Meina (Lago Maggiore)

15-16 luglio 2006

Ekphrasis
L’acuità della linea

Pascal Quignard
Yves Hersant
José Jiménez
Philippe Bonnefis
Talia Pecker Berio
Ermanno Olmi
Carlo Severi
Mireille Calle Gruber
Andrea Bajani
Simone Regazzoni

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Nel 2006 La Fondazione Europea del Disegno ha proseguito i seminari del ciclo
Ekphrasis con due giorni di riflessione sull’Acuità della linea, un tema a cui lo
storico dell’arte Daniel Arasse, tra i fondatori della Fondazione, avrebbe voluto a
suo tempo dedicare una giornata di studi.
Il 15 e il 16 luglio a Meina si sono incontrati a riflettere sui valori della ”linea
acuta” nell’arte, nella filosofia, nel cinema, nella poesia, nella musica, Pascal
Quignard (scrittore), Yves Hersant (storico dell’Umanesimo), José Jiménez
(critico d’arte e filosofo), Philippe Bonnefis (scrittore), Talia Pecker Berio
(musicologa), Ermanno Olmi (cineasta), Carlo Severi (antropologo), Mireille
Calle Gruber (critico letterario e scrittrice), Andrea Bajani (scrittore), Simone
Regazzoni (filosofo).
Nello studio delle forme simboliche, sono stati molti i filosofi – Cassirer,
Goodman, Deleuze – che hanno riflettuto sulla “linea ondulata e spezzata”
secondo la sua percezione analitica o estetica e, a dire di Paolo Fabbri, pensare
l’acuità della linea equivale a interrogarsi sula questione di “quando si dà arte”.
Scriveva a tale proposito Daniel Arasse:”A meno che non si disegni senza
guardare il disegno, non si disegna mai quel che si vede: si disegna quel che
si è visto. D’altronde, come ripetevano, fra gli altri, Goya e Delacroix, in natura
non esiste linea alcuna – e Leonardo, maestro della punta d’argento, lo aveva
ben capito, convinto come egli era che la linea di contorno possiede uno
‘spessore invisibile’. La linea di contorno inventa dunque una forma ritagliando
nel flusso del visibile un contorno delle cose che trasforma il reale in mondo,
che fissa il transeunte. L’acuità della linea è la precisione acuta del suo solco
e, insieme, di quel movimento multiplo il cui supporto, qualunque sia, conserva
il ricordo, la traccia del tracciato. Tensione fra due principi (schema delle cose/
ritmo del mondo), la linea del disegno mostra ‘la formazione soggiacente alla
forma’ (Paul Klee), lo spirito che pensa la forma nel movimento della mano
– e del corpo”.
Da dove altrimenti, se non dall’acutezza della linea, deriva l’intensità speculativa
del disegno? Di che altro, se non dell’acume del pensiero, è strumento la punta
acuminata della matita, da cui il disegno sorge? “Acuta è la mente che risiede
nelle dita e nella mano dell’artista”, osserva Pavel Florenskij nel suo saggio
sull’icona. E che dire dell’acuità di una linea musicale? E dell’agudeza di un
verso poetico?
…il n’est pas de pointe plus acérée que celle de l’Infini (Baudelaire).
La sera del 15 luglio la Fondazione Europea del Disegno ha dato il benvenuto ai
suoi ospiti con un concerto per pianoforte, con David Kadouch.
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The European Drawing Foundation continued the Ekphrasis seminar series in
2006 with a two day reflection on The Acuteness of the Line – a subject to which
the art historian and member of the Seminar Advisory Board Daniel Arasse
would have liked to devote a day of studies.
In the Meina premises of the Foundation on Lake Maggiore, on the 15 and 16
July, Valerio Adami and the Seminar Advisory Board (Paolo Fabbri, Maurizio
Ferraris and Amelia Valtolina) met with Pascal Quignard (writer), Yves Hersant
(historian of Humanism), José Jiménez (art critic and philosopher), Philippe
Bonnefis (writer), Talia Pecker Berio (musicologist), Ermanno Olmi (film
director), Carlo Severi (anthropologist), Mireille Calle Gruber (literary critic and
writer), Andrea Bajani (writer) and Simone Regazzoni (philosopher) to talk about
the principles of the “acute line” in art, philosophy, cinema, poetry and music.
Contributions and lectures followed one another at a round table open to the
audience.
In the research on symbolic forms, many have been the philosophers (Cassirer,
Goodman, Deleuze) that have reflected on the “undulating and fragmented
line” in accordance with Arasse’s aesthetic and analytical perception; and
indeed for Paolo Fabbri, reflection on the acuteness of the line is in fact a way of
questioning what and when something can be called art.
On this issue Daniel Arasse wrote that unless an artist draws without looking
at his work, he never draws what he is seeing, but rather what he has seen.
In fact, as Goya and Delacroix – among others – used to say, no such thing
as a line exists in nature; Leonardo, master of the silverpoint, knew that too,
convinced as he was that the outline of things had an “invisible depth”. The
contour line invents shapes by cutting out an outline of things from the stream
of the visible - an outline that can transform reality into our world and fix what
is transient. The acuteness of the line lies in the acute precision of its trail and of
that multiple movement of which its support, whatever this might be, maintains
a record. In the tension between two principles (the pattern of things and the
rhythm of the world), a drawn line reveals the process of formation beneath the
form (Paul Klee), and unveils that spirit which conceives form in the movement
of hand and body.
From where else if not from the line’s acuteness should the speculative strength
of drawing derive? What is the sharp point of a pencil instrument of if not of the
sharpness of thought? Sharp is the mind that lives in the fingers and the hands
of an artist, stated Pavel Florenskij in his essay on icons. And what can be said
about the acuteness in music and of the agueza of a poem’s verse?
…il n’est pas de pointe plus acérée que celle de l’Infini (Baudelaire).
The European Drawing Foundation welcomed guests on 15 July with an
evening piano concert, performed by David Kadouch.
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