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Cette 12me edition des Rencontres du cinma documentaire, Comdie documentaire, a t organise en partenariat avec le cinma Le Mlis de Montreuil.

Index des films et programmation


A comme arithmtique de Pierre Kast Argent racont aux enfants et leurs parents (L) de Claudio Pazienza Avec ou sans ordre dAbbas Kiarostami
p. 20 p. 24 p. 34 p. 18 p. 35 p. 21 p. 28 p. 34 p. 13 p. 3 p. 12 p. 33 p. 26 p. 28 p. 23 p. 19 p. 30 p. 19 p. 26 p. 12 p. 13 p. 3 p. 16 p. 17 p. 16 p. 19 p. 17 p. 3 p. 27 p. 29 p. 27 p. 18 p. 29 p. 16 p. 32 p. 33 p. 3 p. 34 p. 19 p. 31 p. 25 p. 14 p. 23 p. 14 p. 20 p. 21 p. 26 p. 17 p. 33 p. 13 12/10 18h00 13/10 20h45 16/10 21h00 12/10 18h00 11/10 14h30 12/10 18h00 16/10 18h00 16/10 21h00 10/10 18h30 14/10 18h15 10/10 18h30 15/10 21h00 15/10 18h30 16/10 18h00 13/10 19h00 12/10 18h00 11/10 21h00 09/10 20h30 et 12/10 18h00 13/10 14h30 10/10 18h30 10/10 18h30 14/10 14h00 10/10 21h00 10/10 21h00 10/10 21h00 12/10 18h00 10/10 21h00 14/10 16h30 11/10 18h30 09/10 20h30 11/10 18h30 12/10 18h00 09/10 20h30 10/10 21h00 15/10 21h00 15/10 21h00 14/10 14h00 15/10 21h00 14/10 22h00 12/10 21h00 13/10 20h45 14/10 20h00 13/10 16h30 14/10 20h00 09/10 20h30 et 12/10 18h00 12/10 18h00 15/10 18h30 10/10 21h00 15/10 21h00 10/10 18h30

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Barres de Luc Moullet Bote tartines (La) de Floriane Devigne Cinq cent millions dandouilles de Marcel Gibaud Chats errants de Yal Andr Concitoyen (Le) dAbbas Kiarostami Cours du soir de Nicolas Ribowski Dans le noir de Sergue Dvortsevoy Dgustation maison de Sophie Tatischeff De sortie de Thomas Salvador Du Kinder surprise considr comme uvre dArt de Pascal Goblot En Service de Cyril Brody Esprit de bire de Claudio Pazienza Essais douverture de Luc Moullet Et nos rves de Claudine Bories et Patrice Chagnard Film sans titre (la maison de production) de Luc Moullet Fleur de la mnagre (La) de Dominik Wessely Forza Bastia de Jacques Tati et Sophie Tatischeff Glass de Bert Haanstra Highway de Sergue Dvortsevoy H is for House de Peter Greenaway Hpital (L) de Krzysztof Kieslowski le aux fleurs (L) de Jorge Furtado Jean-Luc par Luc de Luc Moullet Jour de la premire de Close Up (Le) de Nanni Moretti Jour du pain (Le) de Sergue Dvortsevoy Julien Blaine, llphant et la chute de Marie Poitevin Lieux Saints de Alain Cavalier Luntano dAlessandra Celesia Ma premire brasse de Luc Moullet Montre-moi dEmmanuel Mouret Muse de la police (Le) de Jos-Maria Berzosa Nantes: projets dartistes de Pierrick Sorin On en est l de Christophe Atabkian Paradis de Sergue Dvortsevoy Petites scnes de la vie ordinaire de Jol Bartolomo Prestige de la mort (Le) de Luc Moullet Retour en Normandie de Nicolas Philibert Scnes de chasse au sanglier de Claudio Pazienza Slowburn de Stphane Goudet Tableau avec chutes de Claudio Pazienza Tishe! de Victor Kossakovski Transports urbains de Marcel Gibaud Une histoire d'eau de Jean-Luc Godard et Franois Truffaut Un marchand, des artistes et des collectionneurs
de Jean-Luc Lon

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Dlgue gnrale : Corinne Bopp fh_f^h_[ Coordination gnrale : Abraham Cohen Stagiaires : Catherine Roud, Julie Borvon Rgie : Claudia Marchal Attache de presse : Anne Berrou lesrencontres@peripherie.asso.fr
CENTRE DE CRATION CINMATOGRAPHIQUE

Conception graphique et maquette du catalogue : Damien Rossier Scope ditions Impression : SPEI Dpliant programme daprs une conception originale dOside Animation graphique et bande annonce : Brengre Dulauroy Tous nos remerciements : Stphane Goudet et toute lquipe du cinma Georges Mlis, Sylvie Astric (Bpi), Mathieu Berthon (Les Films du Losange), Agns Bruckert, Hlne Coppel (Documentaire sur grand cran), Sylvie Delpech (revue Bref), ve Desautel, Sylvie Faguer (Album Productions), Claude Guisard, Mikael Jungfleish (Gambit), Nasrine Mdard de Chardon, Philippe Nayer et Louis Hliot (Centre Wallonie-Bruxelles Paris), Arielle Pannetier (Femis), Sylvie Pras et Judith Revault dAllonnes (Dpartement cinma du Centre Pompidou), Hans Schoots, Nathalie Semon (ARTE Actions culturelles), Nathalie Streiff (Ministre des Affaires trangres), Radovan Tadic, Martine Zack (Arte France), Caroline Zau, Nadine Zwick (Arte GEIE)... Et tous ceux, qui nous ont soutenu et aid, de mille faons...

Sommaire
Avant-propos. ......................................p.1 Sergue Dvortsevoy.............................p.3 De qui se moque-t-on ?......................p.9 Autour de Tati. .....................................p.12 Burlesque documentaire....................p.14 Luc Moullet par Luc Moullet. ..............p.18 4 films de Claudio Pazienza. ...............p.22 Cinma direct. .....................................p.26 Films rcents......................................p.27 Sances spciales. ..............................p.30 Atelier, dbats et rencontres..............p.35

Un petit prince de Radovan Tadic Vie aprs la mort (La) de Pierre Creton Zoo de Bert Haanstra

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Avant-propos

Le flux na pas dhumour


On na pas lhabitude de voir associ le mot comdie au mot documentaire. On pense sans se le dire : le documentaire cest la vie et la vie cest triste, le documentaire cest le rel et le rel cest srieux. Pourtant ds les dbuts du cinma, ds Larroseur arros et les premiers burlesques, lcran suscitait les rires dans une forme qui tait plus proche de Lumire que de Mlis, donc du documentaire que de la fiction. Pour mettre en vidence les moments drles de la vie et comme il est difficile de faire rire de la malchance, de la btise ou du malheur des autres, sans empathie et sans reconnaissance de soi dans lautre, les comiques au cinma, et en particulier les burlesques, ont introduit leur propre corps dans le film, comme mdiateur notre regard. Nous nous identifions un personnage qui porte pour nous le dcalage par rapport la norme comportementale, agit comme catalyseur et comme rvlateur. Il nous tient en veil et nous fait rire ses dpens et donc aussi aux ntres. Les comdies documentaires reprennent ce ressort comique : lauteur lui-mme sy met en scne et porte ce dcalage. Luc Moullet, Boris Lehman, Claudio Pazienza ou Avi Mograbi sengagent physiquement dans le monde avec autant de rsolution que Buster Keaton, Chaplin, Jerry Lewis ou Pierre Etaix. Autre ressort de la comdie documentaire : la mise distance du rel par lcriture. Le travail du regard va dans le sens de la comdie. Dailleurs une des plus grandes comdies documentaires mes yeux est un film de fiction, Playtime de Jacques Tati, film comme par quelquun qui regarderait les gens et le monde autour de lui la terrasse dun caf et ne remarquerait que les comportements tranges, dcals, singuliers Il ny a quasiment plus dhistoire. Tout le film tient des micro vnements, dphass par rapport aux normes comportementales, la fois dplacs socialement et rvlateurs des relations sociales. De ce fait la comdie dans le documentaire est ncessairement le fait dauteurs. Les camras de surveillance nont pas dhumour. Cest un flux et dans un flux plus rien nest visible la longue, puisque tout est mis sur le mme plan, et donc plus rien nest risible. Les vido gags sortent ces moments dcals (en gnral provoqus), les montent en boucle et rajoutent des rires off, au cas o on naurait pas remarqu que cest drle. Ils imposent un rythme, surajoutent du mcanique sur du mcanique et forcent rire par la saturation, mais eux-mmes sont saisis par le flux de leur manifestation, ne respectent plus la dramaturgie du gag qui suppose un certain suspens et finissent par ne provoquer aucun rire du spectateur. Cest du flux, comme le flux tlvisuel qui rgne en matre aujourdhui et qui, bientt, va remplacer la neige qui, jadis, occupait les crans la fin des missions. Les missions nayant plus de fin, les programmes ne commencent jamais. Je ne sais pas sil existe une vis comica dans le soutien au cinma documentaire, mais je sais que les Rencontres de Priphrie nexisteraient pas sans quelques partenaires dtermins. Le Conseil gnral de Seine-Saint-Denis prsent depuis le dbut, le Conseil rgional dle de France et la Procirep fidles depuis plusieurs annes. Nouveaut 2007: nous avons sign une convention pluri-annuelle avec le Mlis, afin dy stabiliser les Rencontres. Cela traduit la qualit de notre collaboration avec Stphane Goudet et nous en sommes trs heureux. Nous sommes heureux galement de la multiplication de partenariats pour des ateliers, une soire, la diffusion de linformation qui enracinent de plus en plus les Rencontres du cinma documentaire. Que tous soient ici remercis pour leur engagement nos cts.

Jean-Patrick Lebel, prsident de Priphrie




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Comdie documentaire
A lorigine de la programmation, il y a eu bien sr le souhait de provoquer la curiosit, de susciter lincrdulit et donc lenvie. Quoi, des films qui tmoignent de ltat du monde (et quel tat...) oseraient tre drles? Il y a eu aussi, beaucoup plus avouable, la volont dinscrire les films de plain-pied dans le champ du cinma en empruntant un genre de la fiction et enfin, le dsir de parcourir une part ou loeuvre toute entire dauteurs apprcis depuis des annes. Ces auteurs ont en commun doffrir dans leurs films un rcit du monde enjou ou franchement comique. Il peut tre teint de tendresse, parfois de cruaut, toute la gamme des motions et des tonalits de lhumour. Mais les films, sagement rangs sous cette bannire le temps dune programmation, sbrouent et se cabrent, outrepassent par dinnombrables dimensions la prtention comique (comme le dit Jacques Tati, la figure tutlaire que nous nous sommes choisie). Leur humour se nourrit, en effet, bien plus du burlesque, du surralisme ou de la pataphysique que de la recherche tout prix du rire par la lgret ou la moquerie, tant sont complexes leurs constructions et affirms le rapport au monde et lengagement dans le rel de leurs auteurs. La diversit des formes quils empruntent est extrme, du cinma direct la vido dartiste, rpondant au choix dlibr douvrir les frontires du cinma du rel pour donner voir sa richesse. La rtrospective est consacre Sergue Dvortsevoy, un cinasteshaman, qui approfondit chaque film son approche de lnergie concentre au coeur de la vie mme. Le ravissement que provoque ses squences, emplies de la force magntique de la prsence de lautre, a peu dquivalent. Alors que Luc Moullet nous entrane du ct de la pataphysique, et mulsionne toujours ides loufoques et accroche terrienne (montagnarde, devrait-on dire), jusqu ses derniers courts mtrages qui sont des condenss de modestie intellectuelle et de sens de la synthse cinmatographique. Il nous fait galement le plaisir de rpondre notre proposition de carte blanche, de master-class et dcriture des textes de tous ces films. Les films de Claudio Pazienza sont des mises en mouvement des ides et des motions, ils offrent des collusions surralistes et des rencontres qui, en rponse la question que pose le cinaste ses parents dans Esprit de bire, nous transforment effectivement. Les films rcents ont, trangement, tous les quatre en commun lambition de re-tresser les liens dfaits, par lloignement gographique ou temporel. Leurs jeunes auteurs (Yal Andr, Cyril Brody, Alessandra Celessia et Marie Poitevin) prennent


bras le corps la mission quils se sont donne et rapprochent les solitudes, portent une tendre attention aux personnes filmes. Ce faisant, ils dvoilent avec grce de jolies envoles de cinma, des squences fortes et une grande qualit dmotion et de parole. Ils sont accompagns dans la programmation par de nombreux autres grands cinastes, fidles des Rencontres : Alain Cavalier, Nicolas Philibert, Claudine Bories et Patrice Chagnard... La dimension militante que prend aujourdhui le travail de ces auteurs est souligne dans les textes de Jean-Patrick Lebel, Stphane Goudet et Patrick Leboutte. Stphane Goudet pourfend la fois le mpris dans lequel le genre de la comdie est tenu et la qualit mdiocre de lhumour contemporain, consquence directe de la faiblesse du dbat dmocratique et du peu de libert de pense de notre poque. Jean-Patrick Lebel et Patrick Leboutte insistent sur le courage des cinastes qui se mettent en scne dans leur film, prsence qui sarc-boute contre la pseudo-neutralit, le flux continu, lindtermination des images. Nous ne saurions mieux dire limportance pour nous de cet engagement. Enfin la part belle est faite aux dbats et rencontres. Nous ne pouvons pas tous les citer ici, mais remercier chaleureusement tous les intervenants qui permettent que, cette anne encore, au coeur des Rencontres, se retrouve la parole de ceux qui font les films, en fructueux changes avec le public. Nous avons voulu que le lien fort et bouleversant que le documentaire tisse avec ses spectateurs se double ici du plaisir de rire ensemble, daffronter ensemble le monde dans toutes ses dimensions, les plus drisoires aux plus dcisives. Il nous est revenu en mmoire que Luc Moullet dit avoir choisi de raliser des films comiques pour connatre immdiatement les ractions des spectateurs dans la salle. Nous le prendrons au mot ds notre essai douverture... Corinne Bopp

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Serguei Dvortsevoy
> Par Cyril Neyrat

Rtrospective : Sergue Dvortsevoy

Deux formes de paresse, de non-travail se distinguent dans le tout-venant documentaire. Lune, encourage par la vido, est visible: elle consiste filmer sans prparation ce qui se passe, promener sa camra la remorque du temps et des vnements. Lautre, plus roublarde, se cache derrire une esthtisation du rel par de beaux plans fixes, volontiers monumentaux: la composition des cadres voudrait compenser la vacuit, le manque de prcision et danalyse quand la ncessit du plan. Le cinma de Sergue Dvortsevoy ne connat ni lune ni lautre, mais sa proximit apparente avec la premire claire la qualit singulire de son travail. Parce quelle repose sur une analyse et une comprhension profonde et concentre des situations, sa recherche de la vrit, ou de la posie et que cela revienne au mme est le signe de la ncessit de chaque plan peut se passer de la beaut des cadres et des compositions. Choisissant les mmes sujets et lieux, de nombreux cinastes cderaient la tentation du pittoresque, de la picturalit du plan fixe soigneusement compos. Si Dvortsevoy ny succombe pas, cest que sa ncessit est ailleurs, plus profonde: atteindre le cur de la vie, le noyau inapparent de lexistence singulire de lindividu ou de la communaut filme. Pas le temps de faire de beaux cadres: la vie tient un fil tnu, quil faut suivre dune attention tremblante, en un mouvement perptuel la surface du visible. Dans Highway, la mobilit de la camra nest pas le signe dune paresse se contentant denregistrer linsignifiant mouvement du hasard, mais la marque dun souci fivreux de ne pas perdre le fil, dun regard concentr, au-del des apparences, sur le cur battant de la vie. Il y a chez Dvortsevoy une hypersensibilit au mouvement infinitsimal de la vie, quil manifeste jusque dans la passivit la plus insignifiante: dans le regard immobile, fix sur un objet invisible, dun enfant appuy sur le dossier dune banquette du bus.

Cette qute implique une relation originale de lordinaire et de lextraordinaire, de linsignifiant et du remarquable, qui fait la beaut des films de Dvortsevoy. Tout documentariste se donnant pour but datteindre et de prsenter la vrit dun tre, dune communaut, dune forme de vie singulire doit se poser la question: quest-ce qui, de lordinaire ou du remarquable, du flux insignifiant de la vie ou de lvnement signifiant, manifestera au mieux cette vrit? Et quelle articulation de lun et de lautre? La rponse de Dvortsevoy a volu au cours dune uvre en constante maturation. Dans Paradis, une vache se coince la tte dans un bidon mtallique en tentant dy boire. Un tel incident relve de lextraordinaire, dun burlesque spectaculaire la porte mtaphorique immdiate. Ce fait pittoresque relve dun rgime spectaculaire dont Dvortsevoy scartera dans ses films suivants. Les premiers plans du Jour du pain et de Highway tmoignent de cette volution. Des villageois poussent un wagon rempli de pains de laiguillage de la voie ferre jusqu leur village, un jeune garon tient une boule de mtal entre ses dents tandis que son pre frappe le poids coups de masse rpts: ces vnements sont spectaculaires, mais pas uniques, ils appartiennent lordinaire de lexistence de ces gens. Avant dtre des mtaphores, ils touchent au cur de la vie: au point dindiffrenciation du normal et du remarquable, de lordinaire et du singulier. Les trois premiers plans de Highway, isols en un prologue que conclue le titre du film, prsentent lart potique de Dvortsevoy. Les deux premiers ont la mme structure: la camra, fixe, enregistre un numro de cirque, une attraction, puis panote sur les environs: spectateurs plus ou moins attentifs, groupe indiffrenci de villageois dans le paysage. Le panoramique glisse de lun au multiple, de laction remarquable la passivit insignifiante du monde alentour. Au troisime plan, un homme


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tourne la manivelle qui finit par faire dmarrer le camion, qui fait demi-tour et sloigne, part vers un autre village o le mme spectacle sera rpt. Programme dun film et dune uvre: tenir ensemble, dans le mme plan, dans le mme mouvement, le remarquable et linsignifiant, le singulier et luniversel, le fragment et le tout. Cette maturation de luvre culmine provisoirement avec Dans le noir, o le rapport du remarquable et de lordinaire saute un autre niveau. Le remarquable est circonscrit au choix du sujet: ce vieil aveugle solitaire qui occupe son temps tresser des sacs-filets pour une humanit qui nen veut pas. Le film se contente de filmer le quotidien de cet homme, la rptition infernale, au fil des saisons, des mmes gestes, des mmes insultes adresses un chat rptant les mmes btises. Du singulier, lordinaire, luniversel: cette vie minuscule entre les quatre murs dun appartement dresse un implacable tat des lieux de la Russie contemporaine et, au-del, dun monde o lide de communaut seffondre sous la violence de lindiffrence individualiste. Cherchant le cur de la vie de communauts singulires famille nomade des plaines Kazakhs, troupe de cirque itinrante, village isol dans la campagne de Saint-Ptersbourg-, les trois premiers films de Dvortsevoy traitaient de la survie de lidemme de communaut, de partage dun commun. Dans le noir conclue ds son titre par lextinction de cette ide de la vie. Avant ce film, la prsence animale incarnait la passivit dun temps long, compagnon silencieux du temps des hommes et indiffrent leur affairement. Ici, Dvortsevoy film le chat galit avec le vieil homme, lui accorde la mme place, la mme attention: car loin dtre passif, lanimal apparat comme la seule possibilit dun commun, dun partage, mme absurde ou tragique. Les hommes ont pris la place des animaux comme figures de

lindiffrence. Comme tout grand documentariste, Dvortsevoy ne se contente pas de composer ses portraits dun point de vue extrieur, il sinclue, en tant quartiste, dans la situation, dans le problme: quelle relation du cinaste son sujet, quel commun le travail du film offre-t-il en partage? Chaque film propose sa rponse, aveu dun souci moral chez le documentariste, sinon dune gne lgard du geste documentaire. Le premier plan du Jour du pain est la plus impressionnante: Dvortsevoy y ralise le rve documentaire dune galit, dune rciprocit de part et dautre de la camra: la prouesse du plan-squence gale leffort des villageois poussant le wagon. Il atteint une limite morale et esthtique: le pas suivant, qui consisterait poser la camra pour aider pousser le wagon, signifierait limpossibilit morale du projet esthtique. Dans le noir franchit ce pas: ds les premires minutes, Dvortsevoy entre dans le champ, le micro la main, et aide le vieil homme ramasser les feuilles disperses par le chat. Le cameraman filme leffort commun du cinaste et de son sujet, puis les abandonne pour le chat, cause indiffrente du sinistre. Questce qui a pouss Dvortsevoy a franchir ainsi la limite, poser son micro pour aider le vieil homme? Il donne une rponse dans lentretien quil nous a accords. On en risquera une autre: quand lide du commun sest teinte au-dehors, quand la vie devient si inhumaine, la passivit du documentariste nest plus tenable il faut ouvrir le film un partage concret, visible, de lespace et des gestes. En quatre films, Dvortsevoy est all trs vite, du paradis lenfer, jusqu la limite du documentaire. Passer la fiction, cest sortir des tnbres, sauter hors de limpasse. Son prochain film sera une fiction. Pour quil prenne nouveau le risque moral du documentaire, il faudra sans doute quune forme de vie soffre lui, qui ressuscite lide du commun, prsente un nouveau partage du sensible dans la Russie daujourdhui.

Sergue Dvortsevoy, Le Jour du pain




Sergue Dvortsevoy, Paradis

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Serguei Dvortsevoy

Entretien avec Sergue Dvortsevoy


Vous travailliez dans une compagnie daviation avant de faire des films. Quest-ce qui vous a dcid vous consacrer au cinma? Ce ntait pas une dcision, mais le fruit du hasard. Alors que je travaillais pour Aeroflot, au Kazakhstan, je suis tomb sur une publicit dans un journal pour les cours suprieurs du VGIK, lcole de cinma de Moscou. Mon travail mennuyait, je voulais changer quelque chose dans ma vie, alors je me suis prsent. Je ne rvais pas du tout de faire des films, je ntais pas passionn par lart, plutt par la littrature. Jai choisi cette voie comme jaurais pu en choisir une autre. Je voulais juste changer de vie. Pourquoi tre all vers le documentaire? Cest un autre hasard. Il se trouve que la publicit pour lcole invitait rejoindre un dpartement documentaire. Si elle avait parl danimation, jaurais atterri en animation. Je navais aucune ide de ce qutait le documentaire. Comment avez-vous choisi le sujet de votre film de fin dtudes, Paradis ? Lorsque je travaillais pour Aeroflot, je survolais souvent ces vastes tendues dsertiques du Kazakhstan. Je me demandais comment les gens survivaient dans de telles conditions. Ma premire motivation fut de comprendre cela. Aprs avoir rencontr la famille, jai dcid den faire un film, car malgr leurs conditions dexistence trs difficiles, leur vie tait trs riche, couvrait un champ dexprience trs large, du paradis lenfer, du bonheur au malheur, tout un champ dmotions. Cette ide de survie semble tre au cur de tous vos films. Oui, et chaque fois, ma motivation est de trouver le cur de la vie, de la situation dans laquelle vivent les gens. Dans Le Jour du Pain, le cur, cest le pain, toute leur vie en dpend. Cest une situation trs singulire, trs relle, et en mme temps une mtaphore trs vivante de la vie. Une forte combinaison de vie et de mtaphore. Idem pour Highway: cette famille dans un bus sur cette route qui traverse le dsert, cest une situation vitale et une mtaphore de la vie. Quant Dans le noir, selon moi, ce nest

Sergue Dvortsevoy, Le Jour du pain

pas seulement un film sur cet homme aveugle mais aussi sur la socit. Chaque jour nous sentions plus fortement que les sacs en plastique lemportaient sur les filets fabriqus par le vieil aveugle, que cette nouvelle vie gagnait sur lancienne, sur des choses, des gens, des activits devenus dmods. Aujourdhui, ce genre de personnes qui font des choses gratuitement, pour tre avec les autres, pour communiquer, sont trs rares. Jai voulu filmer ce vieil homme, qui peut mourir tout moment, je sentais quil fallait lobserver et prsenter aux gens ce personnage exceptionnel, dont la vie dit beaucoup sur la Russie contemporaine. Comment prparez-vous vos films? En quoi consiste votre travail avant de commencer tourner? Quand je commence comprendre que je peux faire un film, je vais sur place et jessaie de rassembler le plus dinformation possible sur le sujet, la vie des gens. Cest un travail danalyse approfondi, je ne filme pas, jessaie de comprendre le plus profondment possible. Donc je vis avec les gens, pour une dure qui varie selon les films trois semaines pour Le Jour du Pain, sans filmer, juste


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Sergue Dvortsevoy, Le Jour du pain

Sergue Dvortsevoy, Le Jour du pain

en essayent de comprendre ce que javais devant les yeux. Jutilise une petite camra vido pour prendre des notes, pour faire une sorte de journal, rflchir lusage que je pourrais faire de telle ou telle situation. Pendant le tournage, je continue rassembler des informations. Chaque jour, jessaie de trouver des moments uniques, qui soient des reflets de la totalit. Chaque jour, chaque heure, cest un travail danalyse, trs concentr, pour comprendre ce qui se passe, pour trouver lnergie de cette vie, la meilleure manire de la prsenter. Vous privilgiez donc lextraordinaire, le remarquable, lordinaire de la vie. Oui, en un sens. Il est trs difficile pour le cameraman dattendre, dobserver sans filmer. Mais en filmant immdiatement, sans passer par ce travail danalyse, on natteint que la premire couche, la surface de la vie. En vivant avec les gens, on comprend plus profondment, on trouve des moments pleins dnergie. Il est essentiel pour moi dobserver et danalyser pour savoir exactement ce que je cherche. Evidemment, il arrive quune situation advienne et quil faille la saisir immdiatement, mais le plus souvent, il faut attendre et analyser. Cest un jeu, un quilibre trouver entre le prvisible et limprvisible. Cela signifie-t-il que vous filmez peu, que vous accumulez peu de matriel? Cela dpend des films. Pour Le Jour du Pain, notre ratio tait trs lev, de 1 pour 2,5. Pour Highway ou Paradis, ctait du 1 pour 10. Le tournage de Dans le noir sest rvl trs difficile cause du chat, de son comportement imprvisible on a donc tourn davantage. Mais je ne filme pas tout, car chaque mtre de pellicule a de la valeur. Jai besoin de comprendre en permanence la ncessit de ce que je fais, dtre concentr,


de savoir pourquoi je fais ce film, ce plan, pourquoi jutilise cet objectif, cet angle de prise de vue. Quand suis persuad 100% que j ai besoin de tel lment, alors je filme. Bien sr, parfois, il faut dcider trs vite. Mais tout est dcision. Pour moi, la notion essentielle au cinma est lnergie. Je veux saisir lnergie, et pas juste quelque chose. Pensez-vous au montage, la construction du film pendant le tournage? Je ncris pas de scnario. Je pars dune ide initiale sur la situation. Et ds le premier jour de tournage, jessaie de construire le film, de comprendre sa structure dramatique. Le montage commence donc ds le premier jour de tournage, et cest un processus continu, jusquau dernier jour de montage. Chaque jour est un pas supplmentaire vers la comprhension du film que je fais, qui napparat qu la fin. Passez-vous beaucoup de temps au montage? Est-ce une tape difficile? Alors quil ny a que dix-sept plans dans Le Jour de pain, certains trs longs, ce fut le film le plus difficile monter. Ctait comme faire de la sculpture partir de trs grosses pierres, que lon ne peut pas couper ou casser. Chaque pierre tait trs dense en nergie, trs belle, et devait rester entire. Jai eu beaucoup de mal trouver la juste taille et lassemblage. Le premier plan du Jour du pain est trs impressionnant. Pouvez-vous raconter sa gense? Cest un reportage tlvis sur un village similaire celui du Jour du pain qui ma donn envie daller y voir de plus prs... Une fois sur place, la premire chose que jai vu tait ces gens poussant le wagon rempli de pains, et jai dcid de faire un film partir de

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Serguei Dvortsevoy

Sergue Dvortsevoy, Highway

Sergue Dvortsevoy, Highway

cette vision. La ralisation de cet unique plan squence a ncessit deux semaines de prparation. Le train ne passe quune fois par semaine, il nest pas possible de faire plusieurs prises, il fallait donc tre prt. Ce fut dabord un entranement physique pour le cameraman. Au dbut, il tait incapable de tenir plus de trois minutes en marchant dans la neige et en portant la camra Arriflex 35mm, qui pse vingt kilos. Chaque jour il rsistait plus longtemps, jusqu tre capable de tenir les dix minutes ncessaires. Lautre aspect de la prparation consistait anticiper les ractions du cameraman en fonction du comportement possible des gens. On ne savait pas exactement ce qui allait se passer, mais on a mis au point une srie de cas de figure. Puis nous avons travaill avec une camra vido pour choisir le cadre, se demander sil fallait des gros plan ou non, etc. Le jour J, nous tions prt. Et on peut dire quon a pouss le wagon avec les habitants. Avec quelle quipe travaillez-vous? Lquipe est toujours minimale, pour rduire au maximum le temps de raction, avoir le plus de souplesse possible. Nous tions deux sur Le Jour du pain et Dans le noir, trois sur Highway, car nous avions besoin dun chauffeur. Je fais le son moi-mme, pour viter davoir une personne de plus et pour tre un peu en retrait, pour observer ce qui se passe autour de la camra. Comme je ne veux pas que le cameraman ait dassistant, cest moi qui fais lassistanat. Javais une monteuse sur Paradis, et lexprience fut assez pnible pour moi, si bien que depuis je monte seul. Comment travaillez-vous avec le cameraman pendant le tournage? Comment le dirigez-vous? Pendant la prparation, nous essayons dimaginer toutes les ventualits, tous les cas de figure. Nous nous mettons daccord

sur la manire de ragir tel ou tel dveloppement de la situation. Le cameraman sait quoi faire, il aborde chaque plan avec en tte une srie de possibilits. Nous avons aussi un systme de signes pour communiquer pendant la prise, en fonction des alas. Nous avons beaucoup utilis cette mthode sur Dans le noir, notamment, car il fallait ragir en permanence aux accidents causs par ce chat au comportement imprvisible. Ce film posait un problme moral plus aigu que les autres du fait de la ccit de lhomme. Un aveugle ne sait pas ce quon fait autour de lui, ce que lon filme, le risque de voyeurisme ou despionnage prsent dans tout documentaire est accentu. Cest pourquoi jai dcid dinclure dans le film les incidents de tournage. Cest une manire de montrer le dispositif, notre relation avec cet homme. Comment avez-vous rencontr le vieil aveugle? Jai vu un reportage la tl sur lui. Le reportage mentait compltement sur sa vie, prsentait le conte de quelquun qui fabrique des filets en laine pour les gens. Il ne disait pas que les gens nen voulaient pas, lextrme solitude et lindiffrence dans laquelle il vit. Chacun de vos films est construit sur une forte opposition entre lhumain et le non-humain, avec une prsence insistante des animaux. Vous allez jusqu quitter les hommes pour vous concentrer sur lanimal, adopter son point de vue. Pourquoi cet intrt rcurrent pour le non-humain? Si je filme tant les animaux, cest juste que je les aime beaucoup, jaime les filmer. Parce quils ne mentent jamais, ils sont toujours vrais. Les humains passent leur temps cacher leurs sentiments, jouer la comdie. Je nai pas une grande confiance en la parole des humains. Les animaux offrent un contrepoint toujours vrai, sincre.


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La parole humaine joue pourtant un grand rle dans les films. Dans Le Jour du pain, vous utilisez le magasin de pain comme une scne de thtre, o la parole est trs importante. Ce qui mintressait dans cette situation, ctait le mlange de violence et dextrme attention lautre exprim dans cette violence. Le jour du pain est celui o les habitants du village communiquent, o lon voit quils forment une vraie communaut. La difficult, pour moi et le cameraman, tait de se faire le plus discret possible, dinfluencer au minimum leur comportement. Je nai pas cherch faire un beau cadre, une belle image. Il fallait se mettre dans un coin et se faire oublier. Vous ne semblez pas intress par les possibilits offertes par la vido en matire de documentaire. Jusquici, je ne lai utilise que pour la prparation: prendre des notes, tourner des sortes de journaux intimes usage personnel. Il nest pas dit que je ne tournerai jamais de film en vido, mais pour le moment je filme en pellicule cause de limportance pour moi de la concentration, de cette notion dnergie. En tournant en vido, jaurais peur de perdre la concentration, la tension. Chaque mtre de pellicule doit contenir le maximum dnergie. Or en vido, avec la dvaluation de lacte de filmer, cette nergie se disperse, se perd.

Vous venez dachever votre premier long-mtrage de fiction. Pourquoi ce passage la fiction aprs quatre documentaires? Est-il dfinitif? La ralisation de Dans le noir, qui a dur en tout deux ans et demi, ma laiss puis, surtout moralement. La matire du documentaire, cest la vie des gens, cela pose des enjeux moraux complexes, douloureux pour moi. Javoue avoir prouv une certaine lassitude lgard de ces questions, et lenvie de fiction vient de l: dans une fiction, la ralit est totalement cre, invente, il ny a pas les limites morales du documentaire vis--vis des personnages. Javais envie de crer et de contrler totalement un univers, me frotter labsence de limites de la fiction. Et puis, aprs quatre documentaires, jai eu le sentiment que je pouvais continuer ainsi linfini, accumuler les sujets, et pourquoi celui-ci plutt quun autre, etc. Ceci dit, je nai pas renonc dfinitivement au documentaire, mais jattends une vraie ncessit. Il faudra des sujets extraordinaires pour que je fasse dautres documentaires.

> Propos recueillis par Cyril Neyrat par tlphone (Paris/Kazakhstan), le 10 septembre 2007.

Paradis (Scastje) Russie, 1995, 35 mm, couleur, VOSTF, 23,prod.: S. Dvortsevoy, Gobi, Kazakh Film Le Jour du pain (Hlebni Den) Russie, 1998, 35 mm, couleur, VOSTF, 55, prod.: S. Dvortsevoy Highway Russie, 1999, 35 mm, couleur, VOSTF, 56, prod.: Dune Production, ZDF, Arte, Ylesradio Dans le noir (V Temnote) Russie, 2004, 35 mm, couleur, VOSTF, 40, prod.: Kinodvor Studio, Jane Balfour, Making Movies

Sergue Dvortsevoy, Dans le noir




Sergue Dvortsevoy, Paradis

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De qui se moque-t-on?

ou Le documentaire comique existe-t-il?


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Stphane Goudet

Jose-Maria Berzosa, Le Muse de la police

Victor Kossakovski, Tishe !

Jorge Furtado, Lle aux fleurs

On chercherait en vain dans les grands festivals de cinma documentaire rcents de quoi alimenter une programmation consquente sur la question du comique. cela, deux causes possibles: ou bien il se tourne peu de comdies documentaires. Ou bien elles sont fort peu slectionnes. On est en droit de penser que ces deux explications sadditionnent, plutt que de sexclure. Elles sont peu prsentes en festivals (Michael Moore etJeanHenri Meunier avec Ici Najac vous la Terre excepts), comme les fictions comiques y restent marginales. Une hirarchie implicite des genres continue dtre admise plus ou moins consciemment, qui rduit volontiers le comique au vulgaire. Lide dun art comique parat encore saugrenue. Au pays de Molire et de Max Linder, le got de la critique et des slectionneurs, de toute vidence, accorde bien plus de valeur lennui, ncessairement assimil la profondeur, linstar du sommeil que parfois il provoque. Paradoxalement, on serait mme aujourdhui tents de dfendre certains auteurs comiques, en soulignant non plus les rires quils dclenchent, mais quel point lennui aussi travaille leur uvre (La Party de Blake Edwards, Playtime de Tati). Dclarer hilarant un film qui narrache pas le moindre sourire est frquent. Penser, en revanche, en terme defficacit comique serait un peu grossier.

Ces lieux communs ne pouvaient que renforcer le dsir initi par Corinne Bopp dune programmation consacre ce sous-genre dans le champ du documentaire. Mais encore lui fallait-il trouver les uvres qui incarnent ce projet. Or force est de constater que le choix, ft-il dexcellente qualit, est assez restreint. Au clich premier affirmant linfriorit du rire sur lmotion (tous deux supposs en dpit du bon sens antinomiques depuis Bergson), sajoute un second obstacle: lobservation du rel par la camra na-t-elle pas tendance le figer dans un srieux dapparat? Des personnes souvent drles dans la vie peuvent en effet avoir ce double rflexe narcissique de sengoncer dans la raideur et le mutisme ou de surjouer de manire insupportable. Capter le comique du rel sans lteindre ou ltouffer parat ressortir dun vritable exploit. Cest lun des derniers dfis quait voulu relever Jacques Tati lorsquen 1978, il accepta de filmer les abords de la finale de la coupe dEurope de football entre Bastia et Eindhoven. On pourrait voir dans linachvement premier du film (que sa fille Sophie ne montera quen lan 2000) le symptme de cette difficult faire natre un comique documentaire. Mais la tentative elle-mme est passionnante. Car les fictions burlesques de Tati naissent du geste prolong dobservation, exerc aussi bien dans la rue, dans les stades, la terrasse des cafs, quil dsignait comme son bureau le plus rgulier. Cette observation prcde


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une deuxime phase de reconstruction et de stylisation, quil naura sans doute pas russi accomplir dans ce projet intitul Forza Bastia. Tout son cinma est, selon sa propre expression, une cole du regard qui doit former voir la vie sous un jour plus joyeux. Aussi refuse-t-il de mettre un gnrique de fin Playtime pour effacer autant que faire se peut la coupure entre le cinma et la ville. Le film commence quand vous quittez la salle aimait-il dire propos de son film le plus ambitieux. De mme, Parade, sa dernire uvre, ne cessera de mettre en scne la porosit entre la piste, la salle et lextrieur, tandis que Trafic sefforcera deffacer les frontires (question centrale dans le film) entre documentaire et fiction, la faveur de la collaboration phmre avec le cinaste hollandais Bert Haanstra. Aux traditionnelles affiches de cinma, Tati, pour ce film, prfra dailleurs installer sur les Champs-Elyses un gigantesque miroir qui refltait la circulation parisienne. Le film et la rue se confondaient par leurs reflets. Jacques Tati ne fut pas le seul sessayer au burlesque documentaire, qui constitue lun des horizons possibles de son cinma. Son assistant sur Mon oncle, Pierre Etaix, reprit le flambeau en ralisant Le Pays de cocagne, sur les vacances des Franais et la tourne des plages de la radio Europe 1. Une bonne partie de la critique le lui reproche encore. Comment pouvait-on se montrer si misanthrope? Le cinma nest-il pas fait dempathie pour les sujets films? Dubout, Reiser ou Cabu peuvent caricaturer les Franais moyens. Mais le documentaire, qui se confronte aux personnes relles, peut-il dcemment soctroyer ce droit? Plus, peut-tre, que tout autre genre, le documentaire comique pose des questions dthique, quon peut rsumer en une simple formule: De qui se moque-t-on? De soi est la meilleure rponse (Moullet dans Ma premire brasse). Des siens passe encore (Claudio Pazienza mettant en scne sa famille). Mais quen est-il des autres? Jusquo le comique en documentaire peut-il porter

un regard critique? Le rire, pour tre admissible, doit-il ne sattaquer quaux figures du pouvoir? Ne risque-t-il pas alors de se noyer dans la dmagogie? La mdiocrit du peuple (donc la ntre, tous) serait-elle exclue de son champ dextension? La rponse par laffirmative sous-tend, par exemple, le rejet sans nuance et parfois trs politiquement correct, que certains documentaristes prouvent lgard de lmission Striptease dans son ensemble, perue de manire un peu floue comme le ngatif de leur propre travail. Pourtant, il nest pas sans intrt denvisager notre enjeu sous langle de la tlvision. Pour le commun des mortels en effet- dont on parle bien souvent lui aussi sans lavoir rencontrlexpression comique documentaire pourrait correspondre trois grands classiques de la petite lucarne. Dans Vido gag et ses multiples drivs, le rel plus ou moins manipul rend hommage au cirque jusque dans son usage des animaux. Mais surtout, le rire - si rire il y a, hors de ceux mis en bote par la tlvision use et abuse de lart burlesque de la chute. Surprises sur prises et autres Camras caches proposent des piges en formes de blagues de potaches plus ou moins labores, des mises lpreuve de la susceptibilit ou de la crdulit dautrui, qui postulent une complicit entre un des acteurs prsents lcran, lquipe de tournage et le spectateur. Enfin, Striptease saffirme parfois comme ouvertement comique, le plus souvent lorsque la personne filme laisse entrevoir ses dpens les mesquineries, prtentions et faiblesses grotesques communes au genre humain. Peut-on tablir semblable typologie pour le documentaire cinmatographique prtention comique comme disait Tati? De fait, les films programms par Priphrie paraissent principalement appartenir trois catgories. Le burlesque documentaire expriment par Tati, fond sur un rapport inconfortable au corps et aux objets a sans doute trouv ses plus beaux continuateurs en Luc Moullet (dans une veine fiction-

Abbas Kiarostami, Le Concitoyen

Bert Haanstra, Glass

Nanni Moretti, Le Jour de la premire de Close-up

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nalisante, comme on dit luniversit) et Victor Kossakowski. Dans Tishe!, en particulier, lacte dobservation est inscrit dans le geste et le point de vue qui font sans cesse retour dans le film: voir la rue, donc la ville et le monde, partir de la fentre de son appartement. Ce dispositif a priori contraignant et potentiellement touffant se rvle incroyablement fcond, drle et quasi merveilleux ds lors que les travaux prvus sur la chausse ne cessent de samplifier et que linanim prend vie, limage du bitume, qui entrouvre des portes sur des arrires-mondes insouponns. La seconde catgorie pourrait sarticuler autour de la satire sociale, laquelle rassemble des modalits dhumour trs varie: humour noir dans LHpital de Kieslowski, qui dans le mme temps quil voque le cynisme du dessinateur Serre tmoigne du manque de moyens invraisemblable dun tablissement de soin polonais lpoque sovitique; ltude de moeurs assez caustique contre le snobisme des marchands dart dans Un marchand, des artistes et des collectionneurs de Jean-Luc Lon; tendre ironie sur limagination dploye par les automobilistes dsireux de passer par une rue interdite dans Le Concitoyen dAbbas Kiarostami; comique de situation lors des ventes daspirateurs domicile dansLa Fleur de la mnagre de Dominik Wessely. Enfin, la troisime grande catgorie rassemble les films de nature parodique, qui dtournent le plus souvent les codes du documentaire pdagogique (le dispositif de Cours du soir ou Transports Urbains de Marcel Gibaud), du film de publicit ou de propagande (500 millions dandouilles de Marcel Gibaud) ou du reportage tlvisuel (Nantes: projets dartistes de Pierrick Sorin). Naturellement, plusieurs films combinent ces diffrentes formes de comique. Le chef-duvre de Jorge Furtado, Lle aux fleurs tient la fois du film burlesque (par la comparaison de lhomme avec les animaux par exemple), de la parodie de film scientifique, du type leon dconomie mondialise, et de la satire sociale, dont les enjeux politiques se dvoilent progressivement (Quest-ce que lhomme? Comment est-il trait par ses congnres et pourquoi?). Revenons pour finir la raret mme de lobjet documentaire comique. La mdiocrit des amuseurs qui triomphent ces derniers temps sur scne (Jean-Marie Bigard ou Franck Dubosc) pose en effet la question dune vritable crise du rire. On peut alors se demander si certains ressorts traditionnels du comique (a fortiori du burlesque) ne sont pas remis en cause par lvolution de la socit. Dans une poque qui se rve thique, marque par la crispation scuritaire, la satire des reprsentants de lordre, par exemple, est juge dplace. Paralllement, linflation des ego, lie la pseudo reconnais-

Radovan Tadic, Un Petit prince

sance de la singularit de chacun, rend suspecte toute vellit de satire personnalise.Je suis ce que je suis, nest-il pas le leitmotiv des missions de tl-ralit contemporaineset, en anglais dans le texte, Iam what Iam le refrain que rptent lenvie maintes affiches et chansons daujourdhui? Au nom de cette toute puissance de lindividu, la recherche de types sociaux est, elle aussi, juge ou bien dmode, ou bien politiquement incorrecte. Dailleurs, quelle place peut bien conqurir lhumour vritable, dans une socit soi-disant consensuelle, o le mcontentement gnralis a remplac la contestation vritable?

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Autour de Tati
Forza Bastia
de Jacques Tati et Sophie Tatischeff 1978, Bastia, lquipe corse est qualifie pour la finale de la coupe dEurope de football. Des trois heures quil avait filmes en 1978 (sur une commande initiale du patron du Club Mditerrane), Jacques Tati ne fut pas absolument convaincu quil pourrait tirer un film. Il renona donc au projet. Son partipris tait pourtant des plus forts: filmer tout ce qui entoure le match et trs peu les joueurs eux-mmes. Les prparatifs lintressaient, les spectateurs aussi, le rsultat du match assez peu. Mais sa fille, redcouvrant ce matriau singulier, le monta en lan 2000. Ce faisant, elle mettait en vidence une tentation forte chez Tati: celle, inassouvie, du documentaire. Ds lors que son cinma, au terme de Playtime, dissolvait le principe du hros comique attach un rcit univoque, pourquoi ne pas exprimenter un retour lobservation, geste fondateur de son cinma, qui plus est appliqu au sport, central dans sa vie comme dans son uvre? Stphane Goudet
France, 1978-2000, 35 mm, couleur, 26, prod. : Specta Films

Jacques Tati et Sophie Tatischeff, Forza Bastia

Dgustation maison
de Sophie Tatischeff La ptisserie dun petit village se voit principalement frquente par des hommes qui, aprs leur journe de travail, viennent dguster des tartelettes entre amis au comptoir, ou autour dune partie de cartes. Certains, discrtement, viennent assouvir une gourmandise rprimande par la ptissire elle-mme, soucieuse de la bonne tenue de ses clients cherchant, la faveur dune tourne gnrale, se faire offrir un dernier far. Catherine Roud
Sophie Tatischeff, Dgustation maison 12

France, 1976, 35 mm, couleur, 13, prod.: Specta Films. Avec Dominique Lavanant, Gilberte Gnia

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Cours du soir
de Nicolas Ribowski Ralis par le premier assistant de Jacques Tati pendant le tournage de Playtime sur un scnario du matre, ce faux court mtrage pdagogique, qui tourne quelque peu en drision lenseignement, est lun des films qui montrent le mieux le talent de Tati mime. Histoire de rappeler quavant dtre un acteur de cinma et le meilleur ralisateur comique franais, Tati, dans les annes 1930, triompha sur les scnes de musichall dEurope avec un numro proche de ce film intitul Sport muet, puis Impressions sportives.SG
France, 1967, 16 mm, couleur, 27, prod. : Specta Films, avec Jacques Tati, Marc Monjou
Nicolas Ribowski, Cours du soir

Glass
de Bert Haanstra Dans ce film rare en France de Bert Haanstra (Oscar en 1960 du meilleur court-mtrage documentaire), la posie du geste et le montage trs inventif mtamorphosent lenjeu premier (filmer des souffleurs de verre) en son et lumire blouissant et en concert exceptionnel. SG
Pays-Bas, 1958, Vido, couleur, 10, prod. : Bert Haanstra

Zoo
de Bert Haanstra Jacques Tati avait tellement aim Zoo (1962), quil demanda que ce film soit projet avant Jour de fte, dans son cinma lArlequin comme dans le monde entier et quil entreprit de nombreuses dmarches en 1964 pour distribuer en France son film suivant, Alleman. Zoo est un film sur les gens. Film par une camra cache lintrieur de la cage des chimpanzs au zoo dAmsterdam, cest un montage de visages grimaants, souriants, renfrogns ou moroses observs travers les barreaux: le tout forme une galerie de numros comiques spontans et inconscients. Sa ressemblance avec une comdie de Tati rsulte de son strict parti pris dobservation et de son refus dintervenir directement dans ce que le spectateur doit voir. David Bellos
Pays-Bas, 1962, Vido, noir & blanc, 12, prod. : Bert Haanstra

Bert Haanstra, Glass

Bert Haanstra, Zoo

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Burlesque documentaire
Tishe!
de Victor Kossakovski Hommage aux balayeurs, aux ouvriers de la voie publique, hommage la rue et ses rencontres heureuses, houleuses et fortuites, critique implicite de la violence arbitraire dtat, posie du macadam, ode au bton et ses fissures, Victor Kossakovski a os faire un film depuis sa fentre, Saint-Ptersbourg. Cinaste, il use de toutes les techniques possibles (zoom, panoramique, acclration de limage, diffrents traitements sonores) comme pour mieux rvoquer toute ide dune camra de surveillance. Cette comdie du rel a pour fil conducteur des travaux sur la chausse, consistant creuser puis reboucher les mmes quelques mtres carrs devant chez lui sans que nous ne sachions bien pourquoi. labsurde de cette situation, rpond dautres moments, cocasses, fragiles ou effrns. Un homme attend des fleurs la main, et cest un chien qui sintresse lui. Un couple se dispute et se lance dans un corps corps sous une pluie battante Et toujours ce ballet des machines, tantt trononneuse, tantt mchoire dacier, tantt rouleau compresseur qui sagitent autour dun mme endroit. Sans paroles, rythm par un ragtime lme slave et surtout par cet acclr qui nous tient en haleine comme si le temps nous tait compt, Kossakovski fait de sa rue un cadre, un dcor, un thtre. AC
Russie, 2002, Vido, couleur, 80 prod. : Saint-Petersburg Documentary Film Studios

Victor Kossakovski, Tishe !

La tentation du burlesque
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Patrick Leboutte

Slowburn
de Stphane Goudet Presque rien. Un seul point de vue, bloqu, limage dune escale dune heure dans un aroport. Du son direct, non travaill, tout juste digne dun film de vacances. Et une vitrine, qui nous spare du lieu de laction: un corps corps burlesque entre lhomme et lobjet et la victoire inexorable dun parapluie sur celui quil tait suppos protger. Presque rien, et pourtant, larrive, le hasard bienheureux dun petit film comique sur le travail, la perception, lobissance et la libert. O comment dinvisibles intempries finissent par avoir raison du sens du devoir dun reprsentant de lordre, agent dune circulation qui na que faire de lui. Stphane Goudet
France, 2007, Vido, couleur, 4, prod.: Stphane Goudet
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La prolifration de squences brutes, dites de la ralit, avec ses bonnes estampilles dimages saisies sur le vif, garanties sans retouches, sans additifs, sans mdiations, est dsormais le principal argument de vente dun espace audiovisuel prsent globalement converti aux vertus supposes de la transparence. Vidos gags ou vidos catastrophes (apport notoire de la vido domestique), retransmissions en direct, images de lactualit brlante diffuses sans commentaire ni dcodage (No comment, sur Euronews), confidences de prime time, tl-ralit, webcams et tl surveillance composent ainsi lordinaire dun nouveau spectateur assign rsidence comme un terminal cbl, invit ne faire lexprience du monde que par lintermdiaire des images qui parviennent jusqu lui. Et tant pis si ces images, mtastases du visible ou dgnrescences de lancien cinma direct, demeurent le plus souvent sans origine, sans point de vue, sans signature; tant pis, ou selon certains tant mieux, puisque leffacement de lauteur semble dornavant promettre un surcrot de vrit. En attestent chaque fait divers, au moindre cataclysme, inondation ou sisme, laffichage du label images damateur arbor comme un trophe dans tous les journaux tlviss. Seul compterait maintenant lacte de voir, en toute neutralit, le direct (ou ce quil en advient) ralisant un idal de vrit fait dinstantanit (des vnements), de spontanit (des protagonistes), dauthenticit (des situations). Du premire main en somme et du ralisme intgral. (1) Leurre dun regard sans ingrences, fantasme dun monde directement accessible en live, sur le cble ou sur le net, en phase avec lidologie contemporaine dune socit de visibilit maximale (o lon verrait dautant mieux quil ny aurait plus de cinastes).

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Comment imaginer quun tel environnement visuel puisse laisser indemne le cinma documentaire, auquel il emprunte certes le principe - pour faire court: rendre compte de la ralit, partir de la ralit mme - mais dlest de ses finalits: la question du point de vue, de linterpellation du monde voire de sa recration? Si, comme je le pressens, la webcam (ou ses manifestations drives) tend devenir lidal dclar des instances audiovisuelles, avec ce que ce modle prsuppose dviction programme des auteurs, alors mettons lhypothse quen retour, en raction, sur le versant adverse quoique rarfi du cinma du geste documentaire, la prsence visible, incarne, vrifiable du cinaste lcran, incrust dans le corps mme de ce quil filme, pris dans une relation frontale sa matire et travaill sous nos yeux par son sujet, est appele reprsenter une tendance de fond du cinma du rel dans les prochaines annes. Ce statut largi du documentariste, figure majeure de son propre film, interprte de son propre rle lcran, la fois derrire et devant la camra, devrait mme apparatre comme une riposte lindiffrenciation des images, une manire de les signer plutt deux fois quune, de les personnaliser doublement en payant de sa personne et se mouillant, en un mot de revendiquer pour elles le droit la subjectivit. Luc Moullet, Boris Lehman, Robert Kramer, Johan Van der Keuken voire le Nanni Moretti du premier chapitre de Caro diaro sont quelques pionniers de cette volution. Dj, il y a dix-sept ans, dans un plan-squence dune heure, Robert Kramer filmait lcroulement du mur de Berlin depuis la salle de bain de sa chambre dhtel, exposant son propre corps de cinaste et dacteur comme matire mme de la grande Histoire occupe de le transpercer (Berlin 10/90). Dautres cinastes, et non des moindres, ont suivi depuis: auteurs lancienne - Jean-Luc Godard (JLG/JLG), Agns Varda (les Glaneurs et la Glaneuse) ou Alain Cavalier (Georges de la Tour), pour ne citer queux; ralisateurs des nouvelles gnrations - Abbas Kiarostami (A.B.C. Africa), Avi Mograbi, Ross mac Elwee ou Claudio Pazienza entre autres. Cette tendance na jamais cess de samplifier, ce dont tmoignent les ditions les plus rcentes de tous les grands festivals vocation documentaire. Sil croise parfois le genre plus balis du journal film (genre en plein essor, encourag par la dmocratisation des petites camras DV, mais qui ne scarte pas fondamentalement de cette boulimie de visibilit prcdemment voque), ce courant ne saurait se confondre avec lui. Il dporte au contraire trs loin des pratiques diaristes jusqu prsent rpertories. Nulle crispation narcissique en effet dans les exemples prcits, nulle fixation sur soi: cest bien dun rapport au monde dont il est question dans ces films, dune nouvelle faon de le filmer, en sen montrant partie prenante, de plain-pied, comme sil sagissait moins maintenant de

rendre compte du monde que de tmoigner de lusage personnel quon en a. Nulle jubilation sobserver de prs, se raconter pardel les dtails du quotidien, fascin par les petits faits journaliers qui font vrais. Cest au contraire dopacit dont il sagit le plus souvent. Enkyst dans le personnage principal, lauteur-acteur documentaire forme un bloc de rsistance dur et opaque, au centre de son film (2), cur inoxydable, irrfragable, ralentissant tout processus didentification, la faon du Moretti de Caro diaro ou dAvi Mograbi. Certes, il est prsent limage, au vu et au su de tous, mais dabord comme nigme, comme question, comme part de lui-mme non encore lucide, interfrant dans le rel tout la fois comme personne et comme personnage, quitte brouiller les pistes en cherchant confondre les deux. Faudrait-il parler alors dun double de fiction, dissimulant sous les excs parfois cocasses du personnage les pudeurs et les doutes du cinaste? Luc Moullet avec son beau dossard, gar dans un vrai peloton cycliste parti lassaut du col de Parpaillon; Claudio Pazienza questionnant son pre au beau milieu dune rivire, de leau jusqu la ceinture, en un pastiche drolatique du baptme du Christ par St-Jean-Baptiste (Esprit de bire); Boris Lehman arpentant les plages du littoral belge dans Babel, comme un corps tranger tomb par erreur dun autre film, se faufilant entre les chairs en bronzage vtu dune veste dhiver et dun vieux pantalon, panoplie de hros burlesque la faon de Monsieur Hulot; le mme encore, se faisant filmer en pleine sance dendoscopie, ce qui est bien le comble pour un cinaste, tre tenu davaler une petite camra: si leur tranget bouffonne nous fait rire, elle est aussi le reflet de leur inquitude tant documenter le monde par le travail du film, et rciproquement, ne va plus de soi. Plus que jamais ce geste implique de sexposer, de prendre le risque dtre tout soi, dfinition noble de la solitude. Ils savent que filmer engage, revenant toujours se mettre en jeu, dans tous les sens du terme, quitte parfois passer soi mme pour le dindon de la farce. Assumant la part de fiction qui est en eux, entre intgrisme et rsistance, ces cinastes-l essaient de tenir tte toutes les injonctions communiquer qui sont aujourdhui celles de la suppose demande du public et de lensemble des discours mdiatiques sur le cinma, (...) attestant deux-mmes en tant quartistes (3). Brouillant les lignes de dmarcation, ils dfinissent un nouveau territoire cinmatographique, entre essai et confession, documentaire et fiction, du ct de la fiction du rel, cette forme de moins en moins dguise de la comdie humaine. Septembre 2007
(1) Franois Niney, Aux limites du cinma direct, in Images documentaires, n21, 1995 (2) Alain Bergala, Nul mieux que Godard, Cahiers du cinma, collection Essais, 1999, p.58 (3) Idem, pp. 60-61

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Les Rencontres du cinma documentaire > comdie documentaire

Courts mtrages
Le Muse de la police
de Jos-Maria Berzosa Au dbut de ce premier film de Jos-Maria Berzosa, il est demand la conservatrice du Muse de la police: Est-ce que des criminels clbres sont dj venus visiter votre muse? En guise de rponse, entre de Michel Simon! Quoi de plus judicieux, en effet, pour faire son portrait, que de lattirer dans ce lieu abritant derrire ses vitrines les manifestations de ce que lhumanit produit de plus sditieux: le crime (cela incite la modestie tout a! dit-il). Donnant libre cours son intelligence caustique, le grand acteur commente en spcialiste, avec passion et rudition, lefficacit des instruments de torture et lamateurisme noble du crime oppos labsurdit aveugle des crimes de guerre. Cette mise en scne jubilatoire ne suffit pourtant pas plus quune autre canaliser les ondes subversives dont Michel Simon lui-mme semble inconscient lorsquil se dcouvre accidentellement prisonnier des menottes quon lui avait passes par jeu Il y faudra lintervention dun serrurier mais il faut quon continue tourner sinquite, off camra, quelquun de lquipe Rien ne vaut dcidment les alas du direct!
France, 1967, 16 mm, noir & blanc, 20, prod. : INA

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Caroline Zau

H is for House
de Peter Greenaway Ce petit film est lger et dense la fois: il nous entrane dans un jeu enfantin sur les mots et, ce faisant, dploie en quelques minutes tout lunivers artistique et personnel de son auteur. limage, sa femme et sa jeune fille Hannah sont omniprsentes. Chaque plan est un tableau o le cadre et la lumire sont virtuoses (paysage, portrait, nature morte) et o frappent la splendeur de cette maison dans la campagne anglaise et le bonheur de la vie familiale. La bande son tresse ensemble la voix du narrateur qui grne une liste infinie de mots commenant par H, celle de Greenaway qui raconte trois de ses fables absurdes sur la folie des hommes, celle de son enfant qui apprend avec lui lalphabet (R is for robin, A is for apple), celle du naturaliste prcisant le sens des mots - et la musique (Vivaldi, Rameau, H is for harpsichord). Le montage, prcis et cadenc, accompagne lnumration, les accentuations et interroge, la Magritte, le lien entre les mots et les choses. Ce court mtrage condense le got de Greenaway pour les inventaires encyclopdiques, sa sensibilit de plasticien, son ironie et cette atmosphre toute britannique faite de distance et de fantaisie. On pense en effet la rengaine dAlice dans De lautre ct du miroir de Lewis Carroll, qui, lorsquelle entend prononcer le nom dHaigha, se livre au jeu des mots en H: Jaime mon amant avec un H, parce quil est heureux. Je le dteste avec un H parce quil est hideux.. Ici aussi, la bizarrerie du monde est perue avec les yeux de lenfance: H is for hocus-pocus, helter-skelter, harum-scarum, hoity-toity, hokey-cokey, hotchpotch, hubble-bubble
Grande-Bretagne, 1973, 16 mm, couleur, VOSTF, 7, prod.: Peter Greenaway

Lle aux fleurs

(Ilha das Flores) de Jorge Furtado Dmonstration fulgurante emporte par lhumour noir terrible de son auteur, ce film dcrit par les mandres de la digression et la profusion dimages et de mots, le parcours dune tomate depuis le champ de son cultivateur japonais (quest-ce quun japonais? Quest-ce quun tre humain?) jusqu lle aux fleurs, une dcharge o se nourrissent les porcs et les pauvres (Quest-ce quun porc? Quest-ce quun pauvre?). Limpact documentaire et politique de ce film, qui tient la rvlation de lexistence de ce lieu o la survie des hommes passent aprs celle des animaux, surgit dun pastiche dlirant et drle de documentaire didactique (commentaire + images illustratives) dont il pouse les formes les plus varies. Et lindignation nen est que dcuple.
Brsil, 1989, 35 mm, couleur, VOSTF, 15, prod. : Casa de cinema
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Peter Greenaway, H is for House

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Un petit prince
de Radovan Tadic Petit, le prince Ansaldi lest en taille mais ses mrites et ses distinctions sont illimites: philosophe, crivain, homme de science, artiste, dtenteurs dun nombre, par lui-mme ignor, de diplmes et de reconnaissances internationales. Radovan Radovan Tadic et son Altesse Ansaldi Tadic ralise ici le passionnant portrait dun grand homme oubli de lhistoire en dpit de lAcadmie illustre et des innombrables rues (avenues, parcs, alles, jardins, les, etc.) qui portent son nom de par le monde, en dpit des nombreuses inventions dterminantes dont il fut lauteur (la canne daveugle roulette, entre autres). Dici ldition prvue de lanthologie Ansaldi et louverture du Muse du mme nom, le Prince se rend son Acadmie sous les toits et attend les membres illustres qui la composent tel Vladimir et Estragon attendant Godot
France, 1985, Vido, couleur, 40, prod. : M 87 Productions

Krzysztof Kieslowski, LHpital

LHpital
(Szpital) de Krzysztof Kieslowski Pour dcrire vingt-quatre heures du fonctionnement dun service de chirurgie dans la Pologne de 1976, Kieslowski utilise avec une grande finesse le ressort le plus subversif qui soit: le mythe de lobjectivit documentaire. Pas de commentaire, pas de musique, la proximit et leffacement de lauteur, lobservation directe altre seulement par le dfilement des heures indiques par un carton noir. Mais ce dfilement se soucie peu de la ralit temporelle des vnements; il nest l que pour orchestrer rythmiquement labsurdit de situations qui, ainsi ponctues, parlent delles-mmes: la vtust des installations, le manque de matriel, la cocasserie des situations qui en rsultent, mais aussi, par touches sensibles, la rsistance et lhumour des mdecins, la douleur et la misre des patients. Une telle habilet est reprsentative de lart que Kieslowski avait dploy dans sa pratique documentaire pour insinuer une critique efficace des drglements du systme sans affoler la censure, avant que le passage la fiction ne lui apparaisse comme le moyen de prolonger son engagement.
Pologne, 1976, 35 mm, noir & blanc, 21, prod.: WFD

Le Jour de la premire de Close-up


(Il Giorno della prima di Close-up) de Nanni Moretti Comme dans la plupart des films o il se met en scne, Le Jour de la premire de Close-up est un autoportrait de Nanni Moretti arborant cette fois sa casquette dexploitant de salle dart et essai, grand dfenseur des cinmatographies minoritaires et pourfendeurs des blockbusters grosses recettes. Avec une frnsie proportionnelle sa volont de faire partager son amour du cinma et des auteurs, Moretti mne cette bataille ingale coup de petits dtails signifiants: lgalit publicitaire entre les films dans la presse, la qualit des sandwichs, la faon de prsenter le film de Kiarostami au tlphone (On ne peut pas dire seulement un film iranien), les rglages de la projection, lducation du public la v.o Il rclame, corrige, argumente, exige le plus grand respect envers le film aim (ce film est une rflexion sur le pouvoir du cinma), harcelant son personnel tout en scandant inexorablement du matin au soir, et jusque dans son lit, les chiffres des entres des films gros budgets qui sortent au mme moment dans les salles concurrentes dItalie.
Italie, 1997, 35 mm, couleur, VOSTF, 7, prod. : Sacher Film
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Nanni Moretti, Le Jour de la premire de Close-up

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Luc Moullet par Luc Moullet


Depuis Moullet, on attend toujours et on attendra longtemps un cinaste de son importance qui fait preuve dautant de libert: Moullet a tourn des films de longueurs tout fait diffrentes, du plus long au plus court, et aprs Rivette et Godard, par exemple, il est peu prs le seul avoir pris la relve, ds Terres Noires. Les Contrebandires tait dj un film extraordinaire; quant Une aventure de Billy le Kid, ce fut un grand chef duvre, le meilleur film avec Jean-Pierre Laud et aussi lun des rares films surralistes franais. Luc Moullet est sans doute le seul hritier la fois de Bunuel et Jean-Marie Straub de Tati

Ma premire brasse
En 1980, un fan qui dirigeait une collection lInstitut National de lAudiovisuel, Jean Collet, ma propos de tourner un des six tlfilms prvus sur le thme Le Grand jour. Ne sachant pas nager, jai imagin que ce serait un grand jour pour moi que celui o japprendrais nager. Une option totalement imaginaire, car je me fous totalement de savoir nager ou pas. Le film raconte donc mon rapport leau avant la date du grand jour, et mon odysse ponctuelle de lapprentissage. Cest le premier de mes films dont je suis le seul protagoniste. Les membres de lquipe technique y tiennent aussi leurs propres rles, avec des comportements totalement imaginaires. Cest probablement le plus pataphysique de mes films. Trois-quarts dheure pour un sujet aussi mince. Cest le paradoxe de Ma premire brasse. Le plus trange, cest que ce film trs peu conventionnel est en fait un tlfilm, genre trs standardis. Voil le genre de produits jugs incongrus par la critique tlvisuelle. Une squence a particulirement retenu lattention: ma danse de trois minutes, en un seul plan, sur les tons, rputs impossibles danser, du hit Pop Corn, un exemple fameux de musique lectronique. LM
France, 1981, Vido, noir & blanc, 43, prod. : INA

Barres
Utilisant frquemment le mtro parisien, javais t merveill par la ruse, lart et la grce des fraudeurs face aux barres et tourniquets - le terme officiel est tripode - qui ouvrent laccs aux quais. Jai essay de restituer pour lternit ces multiples pratiques voues loubli (ainsi que lvolution des moyens de dissuasion, toujours plus sophistiqus). Jen ai rajout quelques-uns, assez gratins, que jai invents. Il y a donc du documentaire (reconstitu) et de la fiction dans Barres, presquentirement tourn en studio: on ne nous aurait pas permis de filmer lintrieur de lenceinte du mtro, vu limportance quelque peu bienveillante accorde par nous la fraude. Jai aussi tabli une sorte de catalogue de tous les bruits insolites particuliers au mtro et son arsenal rpressif. Aprs la diffusion de Barres, la frquentation des rames sest accrue: les gens prennent le mtro, non plus pour se dplacer, mais pour admirer le spectacle des fraudeurs, ou la victoire de lart sur lutilit. LM
France, 1983, 16 mm, couleur, 15, prod. : Les Films dIci

Bio-Filmographie
N Paris en 1937, ancien critique aux Cahiers du Cinma, crivain de cinma (Fritz Lang, La Politique des acteurs), comdien, producteur, scnariste et cinaste, il a sign, depuis son premier: Un steak trop cuit (1960), prs de 30 courts-mtrages et les longs mtrages suivants: Brigitte et Brigitte, 75, 1966; Les Contrebandires, 80, 1967; Une aventure de Billy le Kid, 77, 1971; Anatomie dun rapport, 82, 1975 co-ralis avec Antonietta Pizzorno (doc.); Gense dun repas, 117, 1978 (doc.); La Comdie du travail, 85, 1987; Parpaillon, 84, 1992; Les Naufrags de la D 17, 81, 2002; Le Prestige de la mort, 75, 2007.

Luc Moullet, Barres

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Essais douverture
Je suis apraxique. Jai toujours eu le plus grand mal ouvrir les vieux litres de Coca-Cola en verre. Jai donc dcid den faire un film, qui exagre quand mme la difficult dun tel travail. Je commence dix ans essayer douvrir une bouteille de coca, et Luc Moullet, Essais douverture ny parviens avec aisance que le jour de ma mort, quand jai les cheveux blancs. Une saga minimaliste, imitant Le Lutrin de Borleau, et recomposant Les Transports urbains de Gibaud. Tourn en trois jours, il a cot moins de 40 000F et en a rapport quatre fois plus. Je lai tourn il y a prs de vingt ans, et il a toujours beaucoup de succs. Il a mme des mules comme Ouvertures faciles de Hernandez. Cest mon film qui fait le plus rire, plus mme que mes longs mtrages. Peut-tre suis-je plus dou pour les dures courtes... LM

Le Prestige de la mort
Luc Moullet, Le Prestige de la mort

Inspir du Mort en fuite (Andr Berthomieu, 1930) et de Whispering Chorus (Cecil Blount Demille, 1918), ce film se situe mi-chemin entre la fable et la farce. On dcouvrira ici, ple-mle, une description globale et dcale du paysage audiovisuel franais, un regard ironique sur nos polices, litinraire, tragi-comique, dun hros traqu par le destin quil sest lui-mme forg, la logique des rves fous, travers des paysages somptueux et divers: cest le seul film de lhistoire du cinma o lon trouvera la fois des calanques, des roubines, des lapiaz, des sengles et des sphaignes. LM
France, 2005, 35 mm, couleur, 75, prod. : Paulo Branco, avec Luc Moullet, Antonietta Pizzorno, Bernadette Lafont

France, 1989, 16 mm, couleur, 10, prod. : Les Films dIci

Jean-Luc selon Luc


Un petit film tourn en une matine dans mon appartement, et mont en quatre heures. Comme il y avait une exposition Godard, avec rtrospective, Beaubourg, on ma alors demand de faire une vido sur lui. Je suis parti de la clbre squence des Carabiniers (dont mon frre tait lun des deux protagonistes), o nos deux hros alignent toutes les merveilles et richesses de la terre, rduites en cartes postales, rvlant ainsi la vanit de la possession et de la vie humaine. Rponse du berger la bergre, jai donc essay didentifier quelques traits caractristiques de luvre godardienne laide de cartes postales. Il sagit dune uvre multiforme dune centaine dheures. Et, bien sr, en cinq minutes, je ne pouvais inclure que trs peu de choses. Je regrette davoir perdu du temps utile avec des lments futiles, tels lamour de Godard pour les cigarettes Boyard. Jaurais mieux fait dinsister sur la cration dune ambiance chromatique et plastique identique, perceptible dans les trois derniers longs mtrages. LM
France, 2006, Vido, couleur, 7, prod. : MK2 TV

Film sans titre (La Maison de production)


Ce filmet sur ma maison de production prend le contrepied de limage traditionnelle du Producteur. Le rsultat tonne, mais il y a pas mal dautres ralisateurs-producteurs, comme Vecchiali, Varda, Koleva ou Courant, qui fonctionnent peu prs comme moi. Toute la socit tient en 40 centimtres cubes. Un gros pav, vol en mai 68, comprime lentreprise pour quelle noccupe pas trop despace dans le petit cache-pot en porcelaine qui labrite. Les films sont dans le placard au-dessus de lvier de la cuisine. Par an, Moullet et Cie na que 29 euros de frais de structure, cest dire de dpenses incompressibles. Gnralement, ce film fait beaucoup rire. LM
France, 2006, Vido, couleur, 5, prod. : MK2 TV
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Carte blanche Luc Moullet


Transports urbains
de Marcel Gibaud Dans les annes 45-52, le court mtrage franais ne bnficiait pas encore des subventions de la part du Centre du Cinma. Il tait donc dpendant, avant tout, de commandes dentreprises industrielles ou de services publics particuliers. Des documentaires, donc. Mais le genre tait ennuyeux- do le terme de docucus. Je marrangeais pour les viter, en arrivant en salle quarante minutes aprs le dbut de la sance. Do lastuce de certains cinastes, qui sauvaient les meubles grce lhumour, du commentaire surtout, un humour pince-sansrire pour ne pas dplaire au commanditaire, qui, souvent, ny voyait que du feu... Ce film de Gibaud est intressant parce quil fait toute une montagne du geste le plus anodin - comment monter sur le tramway en mettant sur le marche-pied le pied droit, puis le pied gauche. Ca fait rire quand on rpte maintes fois les termes et lectrique aprs lnonc de lappellation de la socit grant les tramways. Je nai pas vu le film depuis cinquante-sept ans, mais je me souviens encore de la squence o Gibaud nous laisse croire que deux trams, roulant dans des sens opposs, vont se tlscoper. La camra monte alors vers la croix de lglise; la catastrophe est invitable. Mais soudain, il y a bifurcation dans les rails... ouf, on a eu chaud! Et puis, a ne dure que huit minutes, brievet indispensable pour une pochade. LM
Marcel Gibaud, Transports urbains

A comme Arithmtique
de Pierre Kast Suite au succs des Casse-pieds (1948), adaptation des Caractres de La Bruyre, il y eut en France une courte vague du film sketches (Le Plaisir, Trois femmes, Histoires extraordinaires, Souvenirs perdus). Il y eut aussi une Encyclopdie filme (1951) consacre onze mots commenants par A. Faute de succs, lEncyclopdie ne put mme pas atteindre la lettre B. Retenons lArithmtique de Raymond Queneau et Pierre Kast, qui dnonce les bizarrets du calcul. Ainsi le zro est un chiffre trange: seul, il signifie labsence, le nant, mais, accompagn dun autre chiffre, il laugmente, le dcuple ou le diminue dautant. Donc, tantt il correspond une ralit, tantt il est le pur symbole dune multiplication ou dune division. De quoi ruminer trs trs longtemps sur cette contradiction. Voil qui confirme la place primordiale que tient lesprit de Queneau dans le court mtrage franais des annes cinquante, soit directement (Le Chant du styrne, Resnais) ou indirectement (les films de Gibaud). LM

France, 1948, 35 mm, noir & blanc, 8, prod.: Panthon Productions

France, 1951, 35 mm, noir & blanc, 7, prod.: les Films du trident
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Une histoire deau


de Jean-Luc Godard et Franois Truffaut En 1958, Truffaut tourna Une histoire deau. Ctait lhistoire de deux jeunes qui fuient la banlieue et ses inondations, trs importantes cet hiver-l, pour dcouvrir Paris et lamour. Les plans quil avait faits taient, malgr quelques touches amusantes, difficilement montables. Il passa le relais Godard, qui tourna quelques raccords, monta et commenta le tout, et, finalement, sauva le film. Comment? En accentuant son ct disparate pour lui donner la forme dun ballet naturel, dabord par un montage syncop tout en raccourcis et surtout par le serpentin infini du commentaire. Le texte dborde limage. Calembours, associations de mots se multiplient, de faon faire perdre pied au spectateur, qui ne peut plus suivre lhallucinante improvisation de Godard. Chaque gag surgit dun rapport entre le plan, le montage et le commentaire, marqu par la grce, lhumour, la dsinvolture. Dun anodin petit reportage amusant sur les inondations, Godard a fait un pome frntique. Moins le texte a voir avec limage, plus cest drle, grce au dcalage. LM

Jean-luc Godard et Francois Truffaut, Une Histoire deau

France, 1958, 35 mm, noir & blanc, 18, prod. : les Films de la Plade, avec Jean-Claude Brialy et Caroline Dim.

500 millions dandouilles


de Marcel Gibaud Il sagit dun catalogue exhaustif, quasi scientifique, de toutes les plaisanteries que lon peut imaginer partir du double sens du mot andouille, landouille de Vire et landouille au figur et aussi partir de la forme trs particulire de cette cochonnaille fort apprcie. Des plans apparence documentaire entretiennent un instant le doute: est-ce film sur le vif, ou est-ce totalement fabriqu? Il est parfois aujourdhui difficile dapprcier sa juste mesure lhumour de ce film. En effet, en 2007, il nexiste pratiquement plus de documentaires pompeux et ennuyeux comme ceux qui, il y a cinquante ans, inondaient nos crans, et que moque le film de Marcel Gibaud, lequel apparait alors comme un savoureux et salutaire contre-poison, un pied de nez aux conventions cinmatographiques. Une revanche pour le spectateur. LM

Marcel Gibaud, 500 millions dandouilles

France, 1960, 35 mm, noir & blanc, 12, prod. : Armor Films
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Quatre films de Claudio Pazienza


Cest en 1998 que jai vu, pour la premire fois, un film de Claudio Pazienza : Tableau avec chutes tait montr par le festival Visions du rel Nyon. Je me souviens de limportance de dcouvrir ses dispositifs complexes, ses narrations non-linaires, qui emmenent dans un maelstrm de penses et dmotions et qui redpose sur un autre rivage, loin du point de dpart, quelque peu tourdi et sans voix. Heureux aussi, revigor davoir voyag dans le mouvement mme de la pense, celle de Claudio Pazienza et la ntre, par contagion, presque par capillarit. Mais comment dcrire ce voyage-l. Sans monuments ni paysages autres quintrieurs, aucun tourisme mais plutt de la spologie, de lanalyse (psychanalytique), de la cuisine, de la chimie, voire de lalchimie, riche en transformations magiques. Un bouillonnement (un chaudron de sorcier) avec des clats de fictions et de posie, un surgissement dinconscient qui vient susciter, cogner, inspirer le ntre. Claudio Pazienza a construit aujourdhui une uvre, comme un artisan pour ce qui est de la manire (pouvant faonner la main les accessoires de ses films), en fondant une maison de production qui lui permet, non pas de travailler sans cadre impos mais avec les rgles strictes de son cadre propre, celles quil sest choisies et qui correspondent sa sensibilit et ses dsirs. Son travail a t reconnu, salu, et rcemment de beaux textes critiques on t crits : celui de Yannick Lemari dans le Positif de mars 2007, celui de Catherine Ermakoff dans le numro 30 de Vertigo (t 2007). Il y a une logique cela : Scnes de chasse au sanglier marque la fin dun cycle, celui-l mme que nous montrons dans ces Rencontres. Scnes de chasse au sanglier est un peu part, film de deuil dans lequel, nous, spectateurs, qui avons appris connatre et aimer les parents de Claudio Pazienza au fil du temps, accompagnons
Tableau avec chutes

>

Corinne Bopp

la douleur de leur perte. Il nest pas sans clats dhumour mais le ton est sensiblement plus sombre que les trois premiers, dont la tonalit est dune grande drlerie. Lhumour de Claudio Pazienza est dune lgance et dune gnrosit rares, celles du geste qui inclue, invite entrer dans la danse, dans laventure de chaque film. Cet humour signe sa libert, contre les tiquettes rapides, le formatage ou mme la pesante attente, au tournant, des standards rigides de lauto-proclame cration documentaire daujourdhui. Il agit enfin comme un acclrateur de comprhension, permettant de percutants raccourcis dides. Dans chacun de ces films, Claudio Pazienza se met en scne et se compose un personnage qui porte parfois jusquau costume de son rle : cest le blouson rouge dans Tableau avec chutes, la veste bleue - de travail - dans LArgent racont aux enfants et leurs parents. Son personnage arbore un air faussement ahuri quil oppose aux rudits quelque peu sentencieux, affiche une extrme modestie de moyens pour observer le monde qui lentoure et aller sa rencontre, et fait preuve dune tnacit hors pair pour comprendre des phnomnes complexes. Traits minemment politiques, qui contribuent marquer que le cinaste a choisi son camp, une fois pour toute. Le camp de ceux qui nont pas laccs facile au pouvoir, la connaissance et la parole. Formellement, Claudio Pazienza ne sinterdit aucun registre : la fiction, lessai, le radio-trottoir, la nature morte, lentretien, ltude scientifique, le journal intime. Il lui faut dans son jeu tous ces atouts pour atteindre son ambition, qui nest pas mince. Tmoigner, par les moyens du cinma, que le monde ne nous est pas donn comme un livre dchiffrer mais comme un univers qui se cre et se transforme au gr de nos rencontres, de notre curiosit, de notre courage...
Esprit de bire

LArgent racont aux enfants et leurs parents

Scnes de chasse au sanglier

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Tableau avec chutes

Esprit de bire
A partir de ltude dune boisson amre et blonde, un objet qui se rvle offrir un luxuriant ventail de possibles, Esprit de bire est peut-tre le plus linaire des quatre films, le plus ample dans ces diffrents mouvements, le plus explicite dans les dsirs de son auteur. Le dsir de partage avec le pre. Le pre est un taiseux, le fils parlerait plutt, cest dire beaucoup et bien. Le pre est un mineur la retraite. Le fils est un intellectuel. Cinaste autodidacte mais anthropologue, la curiosit scientifique perptuellement en veil, avec un got immodr pour le gai savoir. Mais le fils noublie pas do et de qui il vient. Il a besoin de la prsence de ses parents, dans ce cadre particulier qui est celui de la ralisation dun film. Il tourne, littralement, autour de la figure de son pre, lui dclare son amour au beau milieu dun lac, aprs lavoir, tout de mme, faussement amput dun bras. Histoire de tordre le cou un sentimentalisme qui, pourtant, jamais ne vient troubler le plaisir que nous prenons au surralisme des scnes ou livresse de la somptueuse et nocturne balade finale.

Tableau avec chutes

Le tableau de Bruegel, Tableau avec la chute dIcare (1555) devant lequel Claudio Pazienza est tomb en arrt et qui la boulevers, montre un paysage de terre et de mer, avec, au premier plan, un laboureur au travail, dirigeant une charrue tire par un cheval, au second plan, une tendue deau avec des bateaux do nmergent que deux jambes : cest Icare qui se noie, la cire de ses ailes fondues. Seul le titre permet de le deviner. Pourquoi ce tableau plutt quun autre ? Par sa facult mettre en mouvement la pense du cinaste. Par cercles concentriques, en un savant va et vient entre parole de spcialistes, entretiens avec des habitants rencontrs au fil de ses prgrinations et voix off, Claudio Pazienza ouvre une quantit impressionnante des portes. Le tableau raconte, comme toute peinture, quelque chose de la reprsentation mme, du point de vue, du regard. Et comment se forment les images dans loeil et le cerveau de lhomme ? Il renvoie lide de mondes qui se ctoient sans se toucher, se parler, se voir. Celui du travailleur, pench sur la terre, avec pour seul horizon le champ labourer et celui dIcare, lhomme qui rve, parti la conqute du ciel. Son destin tragique appelle les souvenirs et les confidences. En Belgique, que voient les gens dans ce tableau ? Comment vivent ceux qui sont privs de travail dans un pays si profondment industrieux ? Qui rve ? Qui est heureux ? Le cinaste recueille ces paroles avec la mticulosit que lherboriste met collecter ses essences rares. Le fil tendu du propos se suspend parfois, le temps dune scne mythologique, ou dun rcit comme celui de cette femme, qui, accoude la porte de son jardin, raconte comment les fantmes de la Shoah continuent de la hanter. Alors, Claudio Pazienza russit se frotter avec vigueur linvisible, lindicible, limpensable...

Belgique, 2000, 35 mm, couleur, 52, prod. : Komplot Film etc. Heure dEt Productions

Belgique, 1997, Vido, couleur, 104, prod. : Qwazi qWazi film, W.I.P.

Esprit de bire
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LArgent racont aux enfants et leurs parents


Largent, la circulation montaire, la dette... ce sont des concepts abstraits, complexes, des lments de notre vie quotidienne sur lesquels il y a bien longtemps que nous avons cess de nous interroger pour autant que nous layons fait un jour. Claudio Pazienza les reprend leur base, leur redonne la matrialit dont lhabitude les a dfaits, soumet largent toutes les analyses, car enfin quel malfice peut bien se cacher au coeur de ces pices de monnaie pour quelles aient si douloureusement marqu lhistoire familiale? Le souvenir des dettes contractes par la famille, des dettes modestes et vite rembourses mais aussi rapidement renouveles, comme un cercle infernal et sans fin, hante le ralisateur. Il redevient lenfant bless davoir vu ses parents mendier un prt de quelques francs des voisins aussi dmunis queux. Si bien que lorsquil laisse le philosophe disserter sur limportance vitale de la dette, notre premier mouvement est de nous insurger : en voil bien un thoricien, oublieux des ralits quotidiennes. Il faut que le pre de Claudio Pazienza, avec ses mots lui, nous ramne la raison en confirmant : la dette nous lie et nous inscrit dans le lien social, dans la vie. Il la prouv, dans son histoire et dans sa chair, mieux que quiconque.

LArgent racont aux enfants et leurs parents

Eloge de la dette par Claudio Pazienza Pile Apitoyer, mourir un peu de honte chaque emprunt. Voil ce quil nous arrivait de faire. Ctait quasi un rituel. Un rituel dans lequel la dimension conomique tait aussi essentielle que marginale. Ctait inextricable, un vrai paradoxe. Remarquez : nous rendions assez vite les modiques sommes que nous empruntions, surtout aux personnes avec qui cela avait t particulirement embarrassant. Probablement parce que le contrat tacite (je te donne car tu sais que tu ne peux pas ne pas me rendre) impliquait la promesse dun lien, voire dune amiti non souhaite. Aujourdhui, il marrive de penser quon empruntait aussi pour tre dans une nudit tout introductive je ne sais qui. Peuttre cherchions-nous involontairement ce point de dsquilibre financier qui nous sortait de chez nous, qui nous sortait de nous. Largent quon empruntait tait alors le prtexte, loutil pour faire lexprience dune altrit entraperue et impossible prfigurer autrement. Il y avait donc quelque chose de terrible et de structurant qui se produisait chez nous par ce rituel. Coupables et honteux, on sy reprenait rgulirement comme si on ne pouvait se passer de ces minuscules sacrifices-de-soi.
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Oui, mourir et renatre un peu et chaque fois nouveau percevoir lapitoiement chez lautre. Dans ce cycle trs christique, ma mre avait dailleurs lhabitude dutiliser une expression clairante: Quels sacrifices ! Parler de sacrifice, cest voquer ce cycle tourbillonnant de dsir / blessure sans lequel ntre que cela soi tait trs frustrant. Mille, deux mille, cinq mille francs pour arrondir les fins de mois, pour percevoir dans le regard de lautre un violent besoin de recentrage, un inexplicable besoin daltrit. Face Sendetter. Etre violemment face quelquun, lautre, soi. Ne pas arriver se percevoir se voir sans ces regards-l. Regards sans lesquels le je se dissout. Sendetter. Reconfirmer qutre l passe par le lien intrinsque tout regard. Regarder, cest dj avoir une dette.
Extrait de: Eloge de la dette, texte paru dans la Revue de lUniversit de Bruxelles, LArgent, valeur et valeurs, Bruxelles, 2004, les ditions Complexe.

Belgique, 2002, Vido, couleur, 53, prod. : Komplot Film etc, Arte France

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Scnes de chasse au sanglier


Quelques annes plus tard, est venu ce film. Un diamant noir, sombre et brillant, violent et desespr. Film de deuil o la douleur est murmure en une litanie : ... tu dis ... le silence qui bruisse et siffle ... tu dis ... pas dimages pour a ... tu dis ... pas dimages ... le rel na pas dimages ... touches tes images ... tu dis ... touches tes images et inventes ... trangles-les ... vas-y ... trangles celles qui te harclent ... vas-y, inventes un mot pour chaque chose unique ... Aucune trace de naphtaline ni de lavande ... tu dis ceci nest pas sa couverture ... tu dis sa main ... oui, encore sa main, tu dis ... tu dis, cest l ... il est toujours l ... encore l ... tu dis ... tu dis sa peau ... tu dis ... tu dis voici la bouche qui ta appel et tu ... et tu dis ... tu dis voici la bouche qui sest tue ... et tue ... et tu dis ... tu dis cet homme ctait ton pre ... Claudio Pazienza (off) : Tu dici queste erano le mani che ti hanno menato ... Tu dis : voici les mains qui ton battu ... Tu dis sa peau ne parle pas ... Tu dis... il ny a pas ... si ? ... de douleur ? Tu dis ... touches ... tu dis il est nouveau sauvage ... tu dis ... tu dis voici le continent que tu voulais noyer ... tu dis ... tu dis ce froid est froce ... tu dis ... tu dis ... arrtes ... tu dis je suis ton fils ... Claudio Pazienza : Tu dici avremmo ancora potuto ... Tu dis : On aurait pu... Claudio Pazienza : Tu dici voglio ancora una volta stare nella stessa immagine insieme a te ... Tu dis ... je veux ... encore une fois ... tre .... dans la mme image que toi. Claudio Pazienza (Extrait de la voix off du film)

Bio-filmographie

Claudio Pazienza
Claudio Pazienza est n Roccascalegna (Italie) en 1962. Il est diplm en Ethnologie de lUniversit Libre de Bruxelles, ralisateur et photographe autodidacte. En 1998 il cre sa maison de production : Komplot film etc. Il intervient dans le cadre du DESS de Lussas (Ardche), ainsi qu la Femis. En 2004/2005 il est professeur de ralisation et tutorat lEsba section cinma Genve.

Le Nombril, 14, 1984 Larteriosclerosi del nonno, 4, 1985 Oggi primavera, 4, 1988 Un peu de fivre (Un po di febbre), 17, 1991 Sottovoce, 104, 1993 Tableau avec chutes, 104, 1997 Panamarenko : portrait en son absence, 27, 1997 Esprit de bire, 54, 2000 Oedipus Rex, 30, 2000 LArgent racont aux enfants et leurs parents, 53, 2002 Mic Mac, 9 x 26, 2002 Kaleidoscope Inis Meain, 26, 2004 Scnes de chasse au sanglier, 46, 2007

Scnes de chasse au sanglier

Belgique, 2007, Vido, couleur, 46, prod. : Komplot Film etc. Les Films du Prsent, Arte Belgique, Rtbf, WIP (Prix spcial du jury SRG SSR Ide Suisse au festival Visions du rel 2007)

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Cinma direct
La Fleur de la mnagre
(Die Blume der Hausfrau) de Dominik Wessely Sur les traces de Salesman, le classique du cinma direct ralis par les frres Maysles en 1969, dont les hros vendaient des Bibles au porte porte des familles catholiques dorigine italienne ou irlandaise, La Fleur de la mnagre suit un gang de jeunes reprsentants de commerce italo-germaniques dans leurs tentatives de vendre des aspirateurshigh-tech des femmes dintrieur souabes qui en ont dj. Cette plonge dans le quotidien des foyers offre le spectacle savoureux des ruses et des chorgraphies dployes par le ven-

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Caroline Zau

deur, plus ou moins talentueux, son aspirateur en mains muni de tuyaux flexibles et dembouts sophistiqus (la fleur de la mnagre en est un), pour sduire par sa dmonstration le client potentielaux comportements imprvisibles : la mgre vocifrante, le mari consciencieux, la jolie mre esseule, la femme au foyer farfelue qui leur tour se jouent de la camra. Emerge aussi, comme dans Salesman, la tension dramatique due au caractre impitoyable du monde des VRP, bastion prenne du libralisme froce, o la performance et le profit sont rois et o les timides et les hsitants nont pas leur place.
Allemagne, 1998, Vido, couleur, VOSTF, 90, prod.: Gambit

Un marchand, des artistes et des collectionneurs


de Jean-Luc Lon Pendant une anne, Jean-Luc Lon a film Marianne et Pierre Nahon, marchands dart, dans leurs activits professionnelles et mondaines: de dners en expositions, de cocktails en ventes aux enchres, de New York Paris, en passant, surtout, par les ateliers dartistes, se dessine lenvers des vernissages et des critiques savantes Un envers dont le prosasme, parfois la trivialit, rompent avec la noblesse attache dordinaire la cause: lart comme marchandise et son lot de vocabulaire superficiel et commerant, lartiste comme simple excutant soumis aux caprices du marchand, lartiste devenu businessman lui-mme, lartiste comme valeur marchande ( Sils taient morts il y a 30, 40 ou 50 ans, ce serait formidable! ). Ce film propose une vision frontale et corrosive du milieu de lart, cern dans la connivence (au micro-cravate) mais habilement mis distance par un faonnage factieux et ironique, sans frocit.
France, 1996, Vido, couleur, 70, prod.: Album productions, Ex-Nihilo, Arte France

Du Kinder Surprise considr comme une uvre dArt


de Pascal Goblot Ce film est un documentaire didactique sur lart qui, linstar de son objet, contient une surprise : un documentaire surraliste sur les collectionneurs de jouets Kinder. En effet, on se dit dabord que luf Kinder et la surprise quil contient ne sont quun prtexte pour questionner la nature de lart en juxtaposant des discours dartistes et dexperts (Marcel Duchamp, Thierry de Duve et Nicolas Bourriaud, rien de moins), des uvres dart clbres, et une mise en scne ludique dobjets de plastique familiers faon scnographie musale. Mais, en 26 minutes, estce bien raisonnable? Cest alors que les vrais experts interviennent, qui achtent ou vendent prix dor, valuent, rpertorient, poussettent et coutent les ufs Kinder pour mieux deviner leur contenu et on peine y croire. Ainsi, imitant et citant Les Statues meurent aussi (Resnais/Marker), le cinaste samuse faire vaciller notre conception de lart et conclut en beaut en convoquant lart du cinma danimation. CQFD.
France, 2006, Vido, couleur, 26, prod.: Le Miroir, Swr/Arte

Jean-Luc Lon, Un marchand, des artistes et des collectionneurs


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Pascal Goblot, Du Kinder surprise considr comme uvre dart

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Films rcents
Julien Blaine, llphant et la chute
de Marie Poitevin

Luntano
dAlessandra Celesia Peux-t-on filmer lItalie sans tomber dans les clichs ? Cest ce que tente adroitement de faire le film dAlessandra Celesia, vritable ode une Italie pleine de douceurs malgr lexode conomique subi dans ses rgions les plus pauvres. De lextrme Sud de la Botte, rural et dsert o les vieilles femmes dentes portent chle en laine et fichu noir, sacheminent les dons des familles restes au pays ladresse des hommes partis chercher du travail au nord. Ces colis contiennent les meilleurs produits de leur terre natale: le vin, lhuile dolive, les oranges, les noix, le pain Des lettres naves annoncent des voyages, formulent des vux de retrouvailles. La cinaste met en lumire cette culture matrielle qui est au cur des relations humblement maintenues entre les membres de ces familles spares. Il y a 3 ans, jai pass mes vacances en Espagne et je suis all en Calabre seulement deux jours, le 14 et 15 aot, puis je suis reparti. Mon pre ma serr trs fort. Il ne voulait pas me laisser partir. Ctait la premire fois quil faisait a. Javais oubli mon portable, je suis revenu le chercher. Il sest mis pleurer. Jai dit: Arrte, sinon je pleure aussi et cest pas bien. (.) En calabrais, on dit: Tu peux tarder mais tu finiras par revenir. Ces propos de lun des personnages rsume bien la proximit directe et respectueuse qui berce le film. Une proximit avec les personnages qui nhsitent pas prendre la camra comme un moyen de sadresser directement leurs enfants. Une proximit dans cette vie-l, entre les chauffeurs-livreurs et leurs clients. La cruaut est laisse hors champs, elle appartient au monde extrieur (radio), la place tant laisse la lgret de moments partags, le temps dune tarentelle. AC
France, 2006, Vido, couleur, VOSTF, 56, prod. : Zeugma Films

Marie Poitevin, Julien Blaine, Llphant et la chute

Je nai pas de moustache, je ne mesure pas 1m85, je nai pas 63 ans, je ne vocifre pas. Je nai pas arrt la performance pour les dclaractions, je ne mlance pas dans les escaliers de la gare St Charles. Je ne parle pas aux lphants, Je ne suis pas Julien Blaine, je suis sa fille: Marie Poitevin. Et aprs avoir ralis ce film, aprs avoir dirig mon pre, je me pose toujours autant de questions sur ses actions, sur son travail. Je sais seulement quil ne peut pas faire autrement. Marie Poitevin aussi est dans cette urgence, cette ncessit de se mesurer au temps, de croiser ses propres images avec celle du pre mais aussi avec celles de possibles pres en cinma. Les escaliers de la gare Saint-Charles et le Cours Belzunce irradis par le soleil chaud de Marseille. Un homme aux grands cheveux gris et la moustache soigneusement taille regarde le sol. Soudain limage change de statut. Plus de grain, des couleurs passes. Le mme homme arrive plus jeune, clope au bec. Ils se regardent. Le plus vieux sen va. Lautre jette sa clope et soudain se lance dans les escaliers jusquen bas dans une cascade aussi grandiose quinsolite Les squences descaliers sont nombreuses dans lhistoire du cinma mais cette chute voque par son esthtique spectaculaire lhomme et le mouton pris dans les remous dune rivire de montagne, dans Les saisons dArtavazd Pelechian. Julien Blaine parle aux lphants, et nous voici face un fennec empaill, film avec la force de Chris Marker dans La Jete. Quest-ce qui est prsent, quest-ce qui est pass, comment les images et les sons se figent ou se drobent? Que reste-t-il de llphant? AC
France, 2006, Vido, couleur, 14, prod. : GREC

Alessandra Celesia, Luntano


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En Service
de Cyril Brody Pour faire concider son besoin de trouver sa place dans la socit et son dsir de film dans un mme projet, le cinaste met profit (pour une fois) les services quil rend habituellement son rseau damis. En service est la fois un film, un projet artistique et un projet dinsertion sociale, expos comme tel lagent rfrent du Cedis (Centre dpartement dinsertion sociale) par Cyril Brody:

Ce qui vous dpanne - ce qui vous arrange - ce que vous ne savez pas faire - ce que vous faites tous les jours - ce que vous ne pouvez pas faire seul - ce qui vous dgote - ce qui vous ressemble - ce que vous oubliez - ce qui vous drange, vous soucie, vous travaille - ce qui vous plait - ce qui vous passe par la tte- ce que vous avez sur le bout de la langue - ce que vous aimeriez que je fasse avec vous, pour vous... je le ferai. Votre service dune dure minimale d1/2 journe sera film. Nattendez pas pour prendre rendez-vous. En cas dindisponibilit, ce service pourra tre donn (mais pas vendu) un tiers de votre choix.
France, 2006, Vido, couleur, 59, prod. : Ostinato Production

Yal Andr, Chats errants - Samuel Dravet

Chats Errants
de Yal Andr

Cyril Brody, En Service

Puzzle dlments apparamment disparates, ce film tresse : - une visite guide dans les terrains vagues de Bruxelles, Hambourg et Rome, - un documentaire sur les chats errants et leurs dames chats., - lune ou lautre chorraphie de gestes quotidiens, - une interrogation sur la cartographie (et lusage commun de lespace), - quelques clins dil ironiques sur lordre et le dsordre, - et une constatation sur limpossibilit de linutile. Yal Andr
Sans omettre un plaisir constant de cinma, de jubilatoires envoles ariennes, histoire de prendre de la hauteur. Des rencontres surprenantes et gnreuses, affaire de se rconcilier avec le plancher des vaches (euh pardon, des chats...). Enfin une poignante recherche de la libert, de celle dont il faut oser user, quil faut sinventer au besoin, pour laquelle il faut lutter et dont la privation est si douloureuse quelle en devient indicible...
Belgique / Allemagne, 2007, Vido, coul, 63 prod. : Cobra Films, Peter Stockhaus Film, CBA

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Seances speciales

Essai douverture
Transports urbains
de Marcel Gibaud (voir page 20)

Film sans titre


(La Maison de production) de Luc Moullet (voir page 19)

Montre-moi
dEmmanuel Mouret

Lieux Saints
dAlain Cavalier La figure du filmeur, avec une camra pour visage, revient dans un crin carrel aux couleurs blafardes: les toilettes. Chez les autres, dans les cafs, la maison de retraite de sa mre, dans la ville de son enfance, dans le train, le cinaste confronte son imaginaire et sa mmoire la cuvette et au papier, la recherche de traces, fautes de preuves, de lexistence. Chemin vers lenfance et son absence, lintrieur de ces lieux clos, soustraits au monde extrieur, habits avec malice et tendresse par la voix du cinaste et son image: Je suis rarement proche dune toilette publique ou prive sans my enfermer avec ma camra. Dans lespoir dun lien imprvisible entre lendroit et mon sentiment du jour. Alain Cavalier est plus que jamais en odeur de saintet dans notre chapelle du cinma documentaire. AC
France, 2007, Vido, couleur, 37, prod. : Les Films de lAstrophore

Emmanuel Mouret, Montre-moi

Montre-moi est un documentaire sur des comdiens quand ils ne jouent pas et qui le ralisateur-metteur en scne demande Quest-ce que tu veux montrer de toi? (quand ils jouent ou quand ils ne jouent pas?). Au cours dune suite dexercices fantaisistes et lair de rien un peu sadiques, Emmanuel Mouret (devenu lui-mme acteur de ses propres longs mtrages) questionne ce que fait le cinma aux corps quil filme: est-ce quil les manipule, les tyrannise, les jauge, les mesure, les analyse, les tudie Le narcissisme, la pudeur (ou limpudeur), le pouvoir du metteur en scne, lobissance de lacteur et sa dignit sont soumis la rflexion des protagonistes au cours de situations dont lartificialit sert la vocation documentaire du film. Un climat burlesque fond sur lembarras - le trait commun de son uvre - rsulte ici de la confusion entre mise en scne et automise en scne, rvlant, en la personne de lacteur, la fragilit dune hypothtique frontire entre fiction et documentaire. CZ
France, 1995, Vido, couleur, 27, prod. : Femis

Alain Cavalier, Lieux Saints

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Avant-premire
Le projet de film Et nos rves avait fait lobjet de deux ateliers publics des Rencontres en 2006 (la gense, le montage) o Claudine Bories et Patrice Chagnard taient venus partager leur dsir, leurs choix et leurs doutes en cours de travail. Le film existe dsormais.

Claudine Bories et Patrice Chagnard, Et nos rves

Et nos rves
Mode demploi

de Claudine Bories et Patrice Chagnard

Avec llection de Nicolas Sarkozy, une nouvelle poque semble avoir commenc. Plus rien ne nous manquerait. La France aurait bascul dans un univers consensuel et pragmatique, enfin dbarrass des fantasmes striles dautrefois, un monde o nous naurions plus qu nous laisser guider par les dirigeants et masser par les mdias. Et sil y avait quelques dissonances (chmeurs, immigrs et autres sdf), il suffirait de laisser faire le march. Evoquer le manque dune utopie collective est devenu aberrant, vulgaire, dpass, ringard. Et nos rves sinscrit dlibrment contre courant de cette nouvelle tendance. Et nos rves est un film de conviction et de dsir. Conviction que rver est une folie sans laquelle nous ne serions plus tout fait humains. Conviction que lutopie qui est par essence irralisable, nen est pas moins ncessaire. Dsir dun (ou plusieurs) ailleurs. Pour faire ce film nous sommes partis sans scnario, quasiment sans sujet au sens habituel du terme, la recherche dune forme qui rendrait compte au plus prs de notre dsir. Nous voulions parler de choses graves: lutopie et particulirement lutopie communiste, le dsir dun monde nouveau, lHistoire avec un H. Mais nous voulions le faire de faon non idologique et modeste, personnelle, en rapport avec ce que nous sommes devenus aujourdhui, en rapport aussi avec lintime de nos vies.
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Pour nous, cette modestie simpose aujourdhui aussi bien collectivement, en politique, que dans nos choix dexistence personnels. Avoir le dsir et trouver la force de repartir ensemble de ces petitsriens qui constituent la trame de nos vies repartir de rien ou presque , cest de cela aussi que parle ce film. Il sagissait dlaborer un objet complexe, plus potique que politique, plus cinmatographique que didactique. Pour cela il fallait que notre dmarche ft et restt tout au long du tournage et du montage la plus libre possible, au plus prs de ce quest par exemple limprovisation pour le jazz. Au fil du temps, au fil du travail, nous avons t conduits rapprocher des matires dont le rapport quelles entretiennent entre elles ne saute pas forcment aux yeux: des bribes de confidences et de conversations entre amis, les images rapportes dun voyage en Russie, les chansons dun spectacle Nous avons mouill dans cette aventure quelques amis proches. Nous tenons les remercier, comme nous voulons remercier nos amis techniciens qui eux aussi, leur faon, ont accept de se mouiller avec nous. Sans leur participation active et pour une grande part bnvole, ce film nexisterait pas. Et nos rves est un premier film - le premier film que nous avons crit et ralis ensemble. Cela nest pas sans rapport avec lesprit de libert que nous recherchions.
France, 2007, Vido, couleur, 84 prod. : Les Films du Parotier, le Grand Thtre Tilhomme

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Seances speciales

Rencontre avec Nicolas Philibert


A loccasion de la sortie de son dernier film en salle, nous vous invitons une rencontre avec le cinaste.

Retour en Normandie
de Nicolas Philibert

> Caroline Zau


Ralis cinq ans aprs tre et Avoir, fable de lenfance, de la ruralit et du pre sublims (aprs aussi le succs et son revers), Retour en Normandie marque un tournant dans luvre de Nicolas Philibert, ou au moins un moment de rflexion. La profusion de thmes le travail, le monde rural, la psychiatrie, lanimalit, la mort, la transmission, le collectif, le cinma et de tons grave ou lumineux, cru ou complice contrasts, qui se disputent lattention et lhumeur du spectateur, le distingue des autres films du cinaste. Inhabituelle aussi est la prsence de lauteur limage et au son, son regard (littralement) et la voix off qui dit son cheminement personnel, trame subjective qui oriente le rcit. Cest un retour sur la grande leon de cinma qui alimenta, leur origine, sa pratique et son art, celle de Ren Allio qui, en 1975, pour son film Moi, Pierre Rivire, ayant gorg ma mre, ma sur et mon frre lavait engag comme assistant. Ce film restituait, avec un souci rigoureux des documents originaux publis par Michel Foucault en 1973, un cas de parricide survenu en 1835et dont le protagoniste, un jeune paysan, avait relat par crit, avec une prcision remarquable, le contexte et les raisons de son acte aprs lavoir commis. Pour incarner ce fait divers, Allio avait choisi de confier les rles de paysans aux membres de la communaut rurale locale: tonnamment, ils se prtrent au jeu et furent tonns en retour dy tre considrs (attributions, exigence et respect) comme des acteurs professionnels. De ce tournage trange rsultent un film singulier et une exprience au cours de laquelle tous furent transforms. Cet hommage de Nicolas Philibert Ren Allio son pre de cinma travaille le thme de la transmission et la recherche de la figure paternelle: Joseph jouait, dans le film dAllio, ce pre opprim qui motive le crime de Pierre Rivire (quand ce nest pas Dieu le pre qui le lui dicte); le pre de Philibert, lui-mme acteur du film dAllio dont limage fut coupe au montage, et disparu depuis, justifie et clt Retour en Normandie

Mais le sujet, ou plutt la qute du film de Philibert (lclatement du sujet) ne se rsume pas cette vocation du pass; elle svase au contraire partir de la filiation des mots, dits, crits, qui nourrissent les deux films et tissent un vcu collectif. Les crits dabord, textes, archives, carnets, notes qui se rpondent et sembotent: le manuscrit de Rivire, le livre de Foucault, le scnario dAllio, ses carnets, enfin le rcit de Philibert crit et lu par lui en voix off, comme celui de Rivire dans le film dAllio, tout deux suscitant les images, film, photos ou gravures, qui leur sont associes de Moi, Pierre Rivire, Moi, Nicolas Philibert Un passage par lcrit que lon peut nettement entendre, qui instaure une distance entre nous et le je, et souligne le got des mots qui charpente le film. Les paroles ensuite, qui se rpondent: linterrogatoire et les tmoignages du procs de Rivire, ceux des acteurs du film dAllio, soumis une mise en scne comparable. Celles, aussi, qui manquent ou trahissent: le silence loquent du mari dAnnick, celui de Roger, laphasie de Monique qui dit le plaisir des mots, les mots aims, le mutisme de Jeanet celui de ses copensionnaires dficients mentaux, le lapsus trop rvlateur dAnnie, la prsence muette des animaux, la squence finale du pre restitue sans le son. Par cette attention mticuleuse porte aux mots (et aussi aux gestes, du travail surtout), Philibert rallie sa faon llan dAllio en faveur des englus de la condition

Nicolas Philibert, Retour en Normandie,


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Les Rencontres du cinma documentaire > comdie documentaire

paysanneet son dsir de les entendre, ce qui implique de savoir entendre les silences. (1) La violence, aussi, imprgne les deux films: celle du monde paysan et des rapports humains dans le rcit de Rivire, laquelle sajoute la violence de filmer dans celui de Philibert. Au dbut de Retour en Normandie la porte de porcelets peine ns, dj luttant contre la mort ou mutils, et au milieu du film, la mise mort de la truie, gorge, et lleveur qui demande loprateur: Vous voyez, l?. Et les images de Moi, Pierre Rivire: celles du fils gorgeant sa mre et des cadavres tendus sur le sol. Fiction ou documentaire quy voit-on de la folie et de la mort? Retour en Normandie tisse des thmatiques chres son auteur et lhistoire du documentaire la folie et la psychiatrie, le monde rural tout en mettant en crise, rsolument, une mthode, un savoir-faire bien matriss. cette violence nouvelle des images rpond un montage plus escarp. Volontairement droutant pour le spectateur (mais non dnu de rigueur), le cheminement du film assume une progression intuitive, la rsolution dune libert (contre le dictat du sujet et le bouclage du rcit), au fil des rencontres et dun tat dme (soudain mlancolique).
Mais ce qui persiste ici du cinma de Nicolas Philibert, cest la qualit du regard et de lcoute, cette mise en situation de la parole dont rsultent des moments magiques, le plaisir de la rencontre, lincroyable simplicit (mais rien nest moins simple) avec laquelle il peut filmer lautre quel quil soit. Ce qui persiste cest ce qui tait dj l, avant, lorigine, dans la substantifique leon dAllio, son but affirm et la vocation du documentariste: rencontrer des hommes et des femmes, tous porteurs dun enseignement, donner la parole ceux qui ne lont pas mais sont pourtant capables, chaque jour, dactes de cration. Ce qui subsiste cest le principe philosophique que Kant nona en ces termes: Agis de telle sorte que tu traites lhumanit aussi bien dans ta personne que dans la personne de tout autre, toujours comme une fin et jamais comme un moyen (2) Ainsi, Retour en Normandie raffirme-t-il, quels que soient la forme ou les moyens cinmatographiques (fiction/documentaire), la ncessit de cette ambition, de ce programme potique et politique.

Art, rel et vidos


Soire en partenariat avec ARTE Actions Culturelles
La tentative (ou plus plutt la tentation) de voir la comdie documentaire, la mise en scne de soi et de ses proches, traite sur un mode dcal, par des cinastes et des artistes-vidastes.

Nantes: projets dartistes


de Pierrick Sorin Parodie dun reportage tlvis culturel, parodie de la parole de lartiste sur son uvre, parodie des codes sociaux, parodie de limage virtuelle insre dans une image du rel: Pierrick Sorin samuse prendre lapparence de 7 artistes europens qui la ville de Nantes aurait command une uvre qui sinsrerait dans la cit. Chacune des uvres sinscrit alors virtuellement dans larchitecture de la ville. Les images numriques des uvres et les plans tourns en vido o les artistes prsentent leur travail cohabitent avec brio. Perruque grossire, accent appuy, la supercherie est volontairement apparente et pourtant quelque chose rsiste. Le leurre est tendu et le dsir est cr: on ne peut pas sempcher de se demander si ces projets existent et de regretter quils ne soient pas raliss. A tel point que certains se sont plaints la municipalit que les uvres ne soient plus visibles dans la ville AC
France, 2000, vido, couleur, 26, prod.: Ville de Nantes

France, 2007, 35 mm, couleur, 113, prod.: Les Films dIci, Maa Films

(1) Cest l peut-tre que rside le talent des cinastes qui, depuis lavnement du cinma direct, ont su filmer avec intelligence et respect ces deux figures de laltrit que sont le monde rural dune part et dautre part celui de la folie (Ruspoli, Wiseman, Depardon, Philibert). (2) Dans un texte intitul Filmer lautre: une fin et non un moyen, constitutif de lexcellent dossier Les territoires du cinma documentaire de la revue qubcoise 24 images, n124, automne 2005, la documentariste Tahani Rached emprunte ce principe philosophique pour dfinir son approche de lthique documentaire.

Pierrick Sorin, Nantes: projets dartistes

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Seances speciales

De Sortie
de Thomas Salvador En quelques films, et notamment Petits pas (2003), Thomas Salvador trace un sillon singulier lintrieur de la fiction, metteur en scne de son propre corps, toujours en mouvement, la recherche de la position juste, dune perfection dtre. linstar des hros du muet, le corps du ralisateur-interprte jouit la fois dune grande vitalit et dune grande matrise dans ses gestes. Pas besoin de paroles dans son cinma. Le langage est image, image et son qui nous donnent voir les hsitations, les passages, les rituels, le dsir et la solitude. Pour De Sortie, Thomas Salvador est seul chez lui. Sapprtant sortir, il soigne son aspect et range mticuleusement son appartement. Il sort puis revient, toujours seul. Cest la nuit. Il chorgraphie alors sa dception et son ennui, faisant de la musique avec son cahier et un paquet de chips ou dansant frntiquement sur du rock. De cette mise en scne prcise voire maniaque nat un burlesque absurde magnifiant le sentiment universel de solitude. Ce grand burlesque o lenchantement du monde vient de notre relation lautre (ou son absence) par la mdiation de lobjet et du corps. AC
France, 2005, 35mm, coul, 15, prod.: Les Films Hatari Prix Jean Vigo 2006.
Thomas Salvador, De Sortie

La Vie aprs la mort


de Pierre Creton Javais littralement organis ma rencontre avec Jean Lambert. Ds que jai connu cet homme, je me mettais redouter sa mort, navait-il pas tent de men prvenir: Choisir un ami si vieux. En son absence, lide de sa disparition me revenait; dj vivant il me manquait. La nuit nous coutions des javas jusqu ce que la peur se dissipe. Nous avons en tout cas bien ri devant la camra toute seule, btement en train de nous filmer. Peut-tre que la solitude tait la chose que nous avions partager, risiblement. Pierre Creton Pierre Creton se met en scne, lui et ses proches, au service dun ami qui a disparu et dont chaque apparition lcran le ressuscite un peu plus. Lectures cacophoniques, dialogue en off sur des images de flux et de reflux de la mer, lyrisme de la musique, motion de la voix nue, pirouette finale: le film construit un monde entre deux eaux o les matires se confrontent, nous offrant une image la fois drle et mouvante dun vieux monsieur qui se trouve beau gosse aprs stre fait couper les cheveux par le cinaste. AC
France, 2002, 35mm, couleur, 23, prod. : Atlante production

On en est l
de Christophe Atabkian En 1999, quand jai commenc donner des cours de cinma et de vido lcole dart de Tourcoing, je pensais que pour faire des films il fallait beaucoup dargent et beaucoup de monde. Alors jattendais de dcrocher une subvention et je ne faisais pas de film. Mais puisque toutes les semaines je demandais des tudiants des beaux-arts de faire des films et que je les engueulais parce quils ne travaillaient pas assez, jai eu honte et je me suis mis faire des films quand mme, tout seul et sans argent. Pour dissimuler le fait que jtais tout seul et sans argent, je me suis multipli dans les plans grce un procd de masques mobiles et cela a donn On en est l, un ensemble de films courts sans paroles (mais parfois en chansons) et plus tard Polyeucte (2004), qui est une adaptation, sous forme de comdie musicale, de la pice de Corneille, dans laquelle jinterprte tous les rles. Ensuite, je me suis autoris faire des films, avec ou sans argent, seul ou pas, avec ou sans camra et je nai plus eu peur. Christophe Atabkian
France, 2000, vido, couleur, 7, prod. : Christophe Atabkian
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Pierre Creton, La Vie aprs la mort

Christophe Atabkian, On en est l

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Slection de Petites
de Jol Bartolomo

scnes de la vie ordinaire


dont: La Tarte au citron, La Fourmi, LAppareil photo (3 uvres extraites de la Collection publique dart contemporain du Conseil gnral de la Seine-Saint-Denis).

Tentative de clture
Avec ou sans ordre
(Be tartib ya bedun-e tartib) dAbbas Kiarostami La question de lordre se pose partir de ltude de son contraire. Une srie dimages reprsente donc un comportement qui relve de ce quon appelle le dsordre: des lves sortant dune salle de cours ou buvant de leau, des voyageurs montant dans un bus, des automobilistes entrant dans un tunnel, des pitons traversant un carrefour. Et si la vie, cependant, avait fondamentalement voir avec le chaos? Deux ans aprs la rvolution islamique, on ne peut sempcher de voir dans ce petit film pdagogique une superbe mtaphore politique.
Iran, 1981, 16 mm, couleur, VOSTF, 15, prod.: Kanun

Le cadre comme opration de dcoupe dans le rel peut avoir la mme fonction que lopration de nommer, telle tait la thse dfendue par Jol Bartolomo au cours de ses tudes universitaires. Cette fulgurance du cadre est aussi ce qui travaille et fonde ses Petites scnes de la vie Jol Bartolomo, La Tarte au citron ordinaire, qui cadrent comme elles nomment des pisodes de la vie familiale de leur auteur. Dans La Tarte au citron, le plan fixe, comme le titre, dit/montre une chose et en omet dautres qui ne sont pas dites/vues: hors-champ, entres de champ, sorties de champ et non-dits Comme aux origines du cinma direct, les films de Bartolomo capturent le moment dcisif, celui o, dans la vie ordinaire, un drame couve et clate. Je suis frapp par le fait que si on montre trs peu, les gens peroivent beaucoup constate-t-il. Lconomie du cadre et celle de linstant sont semble-t-il les deux principes esthtiques qui font de ces petits essais de vrais moments de cinma. CZ
France, 1992/1995, Vido, couleur, env. 40, prod.: Jol Bartolomo

Le Concitoyen
(Hamshahri) dAbbas Kiarostami Un policier est charg dempcher les automobilistes dentrer dans une zone interdite, lintrieur de la capitale. Mais chaque citoyen prsente une excellente raison pour convaincre le policier de le laisser passer. Que Kiarostami ait travaill la police de la route ne suffit pas expliquer son intrt pour ce sujet au traitement radical. On retrouve en effet dans ce film certaines caractristiques communes nombre de ses fictions: des hros entts qui veulent tout prix rejoindre un point dtermin, quels que soient les obstacles (Le Passager), les mensonges et les subterfuges ncessaires (Close up). Une camra attache aux vhicules et leurs passagers, qui condamne sciemment la ville au hors champ, et avec elle le territoire atteindre. Un got, enfin, pour la rptition qui est aussi une porte entrouverte sur les chappes belles quoffre limaginaire. Dans la ligne dAvec ou sans ordre et avant O est la maison de mon ami?, ce film qui nest jamais sorti en France o il na t projet que deux fois est aussi une jolie fable sur le respect de lautorit, les petites faiblesses humaines et une dsobissance somme toute assez joyeuse.
Iran, 1983, 16 mm, couleur, VOSTF, 53, prod.: Kanun

Abbas Kiarostami, Le Concitoyen


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Ateliers, debats, rencontres

comdie documentaire < Les Rencontres du cinma documentaire

LAtelier documentaire de la Femis, un cas dtude: La Bote tartines


On dit quouvrir une bote, cest toujours prendre un risque. En Belgique, il existe un objet appel une bote tartines. Une trangre cet usage (moi) mne lenqute, la bote brandie tel un lien dans cette communaut bigarre, de sa production industrielle son utilisation. La bote tartines, banale et anodine, devient lanalyseur ludique dune socit dEurope du Nord, chrtienne et industrielle, qui ne se contente pas uniquement de mettre en bote notre nourriture, mais aussi Floriane Devigne, La Bote tartines notre temps et nos penses. Questions et ides se sont donc chappes de cette bote, et cette citation de Karl Marx sest impose les rsumant peu prs toutes : Lobjet le plus naturel contient, si dissip soit elle, si faible, une trace politique, la prsence plus ou moins mmorable de lacte humain qui la produit, amnag, utilis.... Floriane Devigne Floriane Devigne a dvelopp son projet de film documentaire dans le cadre de latelier documentaire de la Femis. Latelier accompagne chaque anne lcriture de 10 projets de films documentaires pendant huit mois en huit sessions de 5 jours. Loriginalit de cette formation est de mettre en relation lcriture des projets avec des expriences concrtes de ralisation et la dcouverte de la diversit du cinma documentaire. A loccasion de cette rencontre, Floriane prsentera son film esquisse, puis le film qui en fut laboutissement. Jacques Deschamps, qui a dirig son travail pendant latelier, analysera avec elle les diffrentes versions de son scnario, du projet slectionn par la Femis, au scnario qui a obtenu laide du CNC. Son parti-pris de ralisation permettra dengager une rflexion sur les dmarches des cinastes qui se mettent en scnedansdes comdies documentaires.
Floriane Devigne travaille comme comdienne, au thtre et au cinma. Depuis 2001, elle participe plusieurs travaux de cration avec la compagnie franco-allemande 29/09 au sein de laquelle elle joue et crit. Elle a suivi davril novembre 2004, latelier dcriture documentaire de la Femis, et y a crit son premier projet documentaire. Actuellement, elle travaille un portrait documentaire, production AJC Bruxelles. Jacques Deschamps, diplm de lIDHEC, cinaste, ralis des films documentaires (La Ville dHugo, 1987, Le Regard bloui, 1988, Canova mutil, 1992, Les Mahuzier autour du monde, 1999, Paris, 1824, 2003, La victoire de Czanne, 2006), des longs mtrages de fiction (Mfie-toi de leau qui dort, 1996 La Fille de son pre, 2001) et la fiction documente (Don Quichotte ou les msaventures dun homme en colre, 2005).

Le jeudi 11 octobre 14h30-17h30

Atelier de formation

en partenariat avec Images en Bibliothques


Aprs une journe consacre lan dernier la question du point de vue dans les films documentaires, nous proposons que Cyril Neyrat, critique et programmateur, et Jean-Patrick Lebel, cinaste et prsident de Priphrie, reprennent leur dialogue, avec de nombreux extraits des films programms, cette anne sur le thme de la comdie documentaire. Il sagit de comprendre comment le genre de la comdie, a priori rserv la fiction, peut tre investi par le cinma du rel. Quelles sont les diffrentes formes que peuvent prendre les films (parodie, satire, burlesque, mise en scne de soi-mme ou de ses proches...), les modalits en jeu (rythme, distance, dcalage entre image et son...) et la relation particulire tisse dans une comdie avec le spectateur et les protagonistes. > Laprs-midi, Luc Moullet proposera une leon de cinma partir dextraits de films. Le vendredi 12 octobre 10h-13h: comdie documentaire 14h30-17h30: master-class Luc Moullet
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Les Rencontres du cinma documentaire > comdie documentaire

Comment vivent les auteurs?


Un dbat anim par Michle Soulignac, directrice de Priphrie et organis en partenariat avec la Scam (Socit Civile des Auteurs Multimdia), Addoc (Association des cinastes documentaire), la Srf (Socit des Ralisateurs Franais) et lAcid (Agence du Cinma Indpendant pour sa Diffusion)

Voyant la relative bonne sant du secteurconomique du documentaire et constatant la pauprisation croissante des cinastes travaillant dans ce mme domaine documentaire, il nous est apparu ncessaire de faire un tat des lieux sur cette question cruciale: comment vivent les auteurs? De le faire en replaant au centre du dbat le revenu provenant du travail sur les films eux-mmes, de le rapporter autant que possible au temps pass sur ces films, doprer quelques comparaisons (avec la fiction, par exemple), et dlargir ensuite lintermittence, aux complments dactivit... Le travail dEmilie Sauguet, tudiante en thse de sociologie sera notre base, partir de laquelle nous croiserons les tmoignages de ralisateurs, producteurs, syndicaliste, spcialiste du droit dauteur, pour dresser un tableau aussi fidle que possible de la situation des auteurs aujourdhui et proposer des perspectives. Emilie Sauguet: Jeffectue une thse de sociologie luniversit Paris10-Nanterre (sous la direction de Franois Vatin, en sociologie du travail et sociologie conomique). Mes recherches portent sur les conditions conomiques et sociales de cration, en particulier dans le cinma documentaire, autrement dit je mintresse aux formes de coopration entre professionnels, aux modes de production, aux rgles juridiques et conomiques qui font quun filmpeut (ou pas) treralis. Le secteur du documentaire mest apparu comme un objet intressant la lumire des dbats esthtiques, conomiques et politiquessoulevs parles professionnels eux-mmes. A ce titre, la question de la rmunration des auteurs est unequestion primordiale pour comprendre dans quelle mesure une activit de cration peut constituer un mtier. Cette question rejoint tout fait une de mes hypothses initiales selon laquelle pour comprendre la nature de la cration, il fautdabord regarder quelles sont les possibilits matrielles de crer. Intervenants: Marie de Laubier (cinaste), Grard Mordillat (cinaste), Abraham Sgal (cinaste et co-prsident dAddoc), Xavier Carniaux ( producteur - Amip), Laurent Blois (syndicaliste SNTR-CGT), Nicolas Mazars (juriste, spcialiste du droit dauteur la Scam). Le mardi 16 octobre 10h00-13h30
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Luc Moullet, Film sans titre (La Maison de production)

Ateliers, debats, rencontres

comdie documentaire < Les Rencontres du cinma documentaire

Parcours de producteur: Richard Copans


Rencontre organise en partenariat avec la Procirep - socit des producteurs
Le rle du producteur, aux cts du ralisateur, partageant son dsir de films et apportant toute son nergie un projet est mis mal la fois par lauto-production et par le rapport de force avec les diffuseurs... Pourtant ce rle est essentiel la cration. Pour le raffirmer, nous organisons cette anne, sur le modle de la master-class de cinaste, un parcours de producteur, et pour cette premire fois, nous avons propos Richard Copans de venir parler de son travail de producteur. la fois cinaste, producteur, chef-oprateur et co-fondateur de la maison de production des Films dIci, Richard Copans est, depuis plus de 20 ans, une figure majeure du documentaire le plus exigeant en France. Il reviendra sur les diffrentes tapes qui ont marqu son parcours: le cinma militant, la fondation des Films dIci, les incursions dans la fiction (Les Amants terribles de Danile Dubroux et Stavros Kaplanidis en 1984)... et revisitera une histoire rcente du documentaire dont il a t un acteur et un tmoin privilgi: la cration du compte de soutien laudiovisuel, les dbuts dArte, jusquaux volutions rcentes qui touchent le documentaire de cration. En compagnie de ses invits, les cinastes Stan Neumann et David Teboul, il voquera ses thmes de prdilection, ses amitis, sa conception du travail de producteur et commentera des extraits de films qui ont marqu son itinraire de cinphile et de producteur. Le mardi 16 octobre 14h30 17h30

Bio-filmographie

Richard Copans
N en 1947 Paris, Richard Copans a tudi lIdhec, dans la section prises de vue. De 1969 1976, il est assistant-oprateur dAndras Winding, de Philippe Rousselot, de Pierre Lhomme et Yann Le Masson; puis oprateur-ralisateur dans le collectif de cinma militant Cinlutte de 1973 1978. En 1978, il fonde avec Yves Jeanneau les Films dIci, maison de production de films principalement documentaires. Il a, depuis, produit prs de 80 films, notamment de: Robert Kramer (Cits de la plaine, 2001, Route One USA 1989) Luc Moullet (Le Litre de lait, fiction, 2006, Essais douverture, 1988, La Comdie du travail, 1987, Gense dun repas, 1978) Richard Dindo (Genet Chatila 2000, Arthur Rimbaud- Une biographie, 1991) Claire Simon (Cote que cote, 1996...) Denis Gheerbrant (Le Voyage la mer, 2002, Grand comme le monde, 1999) Stan Neumann (LTI, la langue ne ment pas, 2004, Une maison Prague 1998) David Teboul (2004, Bania) Il a ralis plus de 40 films dont: Les Disques de Rikva (2005), Paris-Priph (2004), Racines (2003), Les Frres des frres (1992), ainsi quune vingtaine de films de la srie Architectures, seul ou en co-ralisation avec Stan Neumann. Et sign la photographie de quelques cinquante films.

Richard Copans dans Le Prestige de la mort de Luc Moullet


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Priphrie

Centre de cration cinmatographique


Vingt ans de soutien la cration documentaire
Grce lappui du Conseil gnral de la Seine-Saint-Denis, Priphrie soutient la cration documentaire depuis plus de vingt ans. Outre les Rencontres du cinma documentaire qui se sont dveloppes depuis douze ans en partenariat avec les salles du dpartement, son action est structure autour de trois ples:

Lducation limage qui dveloppe une activit dateliers scolaires et organise des stages de formation pour les mdiateurs culturels. La mission patrimoine qui valorise le patrimoine cinmatographique documentaire en Seine-Saint-Denis et met ses comptences disposition des acteurs culturels du dpartement. Cinastes en rsidence qui offre des moyens de montage aux projets retenus et permet aux rsidents de bnficier dun accompagnement artistique et technique. Ce dispositif est prolong par une action culturelle autour des films accueillis.

Association Loi 1901 Prsident : Jean-Patrick Lebel Direction : Michle Soulignac Education limage : Philippe Troyon et Julien Pornet Mission Patrimoine : Tangui Perron Cinastes en rsidence: Michle Soulignac et Jeanne Dubost Les Rencontres du cinma documentaire: Corinne Bopp et Abraham Cohen 87 bis rue de Paris 93 100 Montreuil - Tl: 01 41 50 01 93 / Fax: 01 48 59 36 32 / www.peripherie.asso.fr Une manifestation de Priphrie, en partenariat et avec le soutien du Conseil gnral de la Seine-Saint-Denis, avec le soutien financier de la rgion Ile-de-France et de la Procirep - socit des producteurs. Cette dition, Comdie documentaire, est organise en partenariat avec le Cinma Georges Mlis et la Ville de Montreuil, avec le concours du Ministre des Affaires trangres et du Centre Wallonie Bruxelles Paris, la participation dArte France et de Softitrage, le soutien de LHumanit et Positif. La journe de formation est organise en partenariat avec Images en Bibliothques. Parcours de producteur : Richard Copans est organis en partenariat avec la Procirep. Comment vivent les auteurs ? est organis en partenariat avec la Scam, Addoc, la Srf et lAcid. Atelier documentaire de la Femis: un cas dtude est organis en partenariat avec la Femis. Art, Rel et Vidos est organis en partenariat avec ARTE Actions Culturelles. Cinma Georges Mlis - Montreuil Centre commercial de la Croix-de-Chavaux - M Croix-de-Chavaux - ligne 9 - Tl: 01 48 58 90 13
cration graphique - www.scope-editions.com

Le cinma luvre en Seine-Saint-Denis


Depuis plus de vingt ans, le Conseil gnral de la Seine-Saint-Denis sengage en faveur du cinma et de laudiovisuel de cration travers une politique dynamique. Cette politique prend appui sur un rseau actif de partenaires et sarticule autour de plusieurs axes: le soutien la cration cinmatographique et audiovisuelle, la priorit donne la mise en uvre dactions dducation limage, la diffusion dun cinma de qualit dans le cadre de festivals et de rencontres cinmatographiques en direction des publics de la Seine-Saint-Denis, le soutien la cration et la modernisation des salles de cinma publiques ainsi qu leur dynamique de rseau, la valorisation du patrimoine cinmatographique en Seine-Saint-Denis, laccueil de tournages par lintermdiaire dune Commission dpartementale du film. Le festival Les Rencontres du cinma documentaire, sinscrit dans ce large dispositif de soutien et de promotion du cinma.

MINISTRE DES AFFAIRES TRANGRES ET EUROPENNES