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Histoire de la mode en France

Cet article prsente l'histoire de la mode en France.

le zazou : veste carreaux tombante, attitude dgingande, parapluie ferm qu'il pleuve ou qu'il vente Comme l'indiquent les mots costume et habit , la mode a tout d'une coutume, ou d'une habitude, ceci prs qu'elle ne valorise pas la tradition, mais au contraire la nouveaut, le moderne . Apparu au XIXe sicle, le crateur de mode se veut un esthte, non le serviteur des codes de la bourgeoisie. De leur ct, depuis au moins les zazous, sous l'occupation allemande, les modes des adolescents s'inscrivent volontiers en rupture avec l'ordre social tabli. La mode n'en a pas moins un lien indiscutable avec la socit de consommation, l'industrie du vtement, mais aussi la face clatante de cette industrie : la constitution d'une lite de l'image par les revues de mode, la photographie, le cinma et la tlvision.

XVIIe sicle

Deux jeunes filles, par Louis Le Nain.

La mode du XVII et XVIII s. 2 exemples de Mesdames de Pompadour et Maintenon La mode masculine avait alors un ct fminin , les hommes portaient des habits de femmes . Au dbut de cette priode, les vtements incarnaient la facilit, la libert et ils taient marqus par une apparence pittoresque. Des rglements qui existaient depuis le XIIIe sicle dterminaient la mode : rdigs dans les communes par des magistrats et des seigneurs, ils avaient pour but de conserver les bonnes murs, aider la propre industrie, se protger des influences trangres et de luxe inutile, mais le but principal tait de conserver les diffrences des classes. Les femmes portaient des cols plus effils, car le dcollet tait largi jusquaux paules. Elles portaient le plus souvent des jupes en forme de cloches et des corselets avec un grand dcollet. Les manches arrivaient jusquaux coudes au maximum. la maison chaque femme portait un manteau de maison. En France et en Angleterre, les femmes se protgeaient le

visage avec un masque, et beaucoup plus tard avec un voile. LItalie et lAllemagne ne se sont pas rallies cette coutume. Autour du cou, les femmes aimaient bien se mettre un col en four, qui tait appel petit four aux puces , parce quon pensait quil tait destin attirer les insectes. Contrairement aux Italiennes, les femmes en Espagne, Allemagne, France et Angleterre ne montraient jamais leurs vrais cheveux. La minceur gnrale des femmes tait souligne par les corselets, qui taient munis de ressorts dacier dune longueur dun demimtre. la fin du XVIIe sicle les premires mouches apparurent sur les visages des femmes.

du XVIIIe au XXe sicle


Article dtaill : costume au XVIIIe sicle.

Les modernes incroyables , satire parue dans les Caricatures Parisiennes en 1810. Le monde pr-industriel n'tait pas indiffrent l'apparence, mais celle-ci avait pour fonction de thtraliser la hirarchie sociale. l'oppos du rejet contemporain de l'uniforme, la coutume assignait chacun son habit en mme temps que son rang social. Jusqu'au XXe sicle, le vtement de la femme change peu dans sa ligne gnrale, sauf lors du Directoire, mais les vtements des courtisans frappent par leur splendeur. Le grand seigneur porte sur son dos sa richesse foncire, pour la montrer, au risque de la dilapider. L'indpendance d'esprit de l'aristocratie se manifeste certaines poques par la mise en valeur libertine du corps. En France, c'est au XIVe sicle que commencent se diffuser dans le pays les usages vestimentaires de la Cour. La haute couture parisienne sera l'hritire de ce phnomne. Mais la noblesse est protge de toute vritable immixtion par ses privilges, y compris celui de porter talons rouges. Peu avant la Rvolution franaise, des almanachs de mode illustrs font connatre la mode de Paris aux lectrices de province et d'Europe. Le mme phnomne s'tait produit un peu plus tt en Angleterre. C'est l l'apparition de la presse de mode, ce vecteur essentiel de la libralisation de l'habit.

Avec les sans-culottes, le vtement prend une signification politique. Rayures et pantalons pervertissent les codes vestimentaires de l'Ancien Rgime. Du ct royaliste, Muscadins la chute de Robespierre, Incroyables et Merveilleuses sous le Directoire, prfigurent le dandysme, voire les futures tribus urbaines. Mais l'accent demeure videmment mis sur l'appartenance une lite aristocratique : le droit l'excentricit est lui-mme un privilge.

1800-1950 : L'empire de l'phmre, haute couture et confection


Article dtaill : la mode en 1900.

Le costume de bain tel que pens dans les maisons de couture en 1912. La mode se constitue rellement avec l'invention de la haute couture qui, tout en recrutant sa clientle parmi les lites classiques, n'a cess de mettre en scne sa proximit avec la nouvelle aristocratie des artistes. Le crateur de mode russit s'imposer comme un artiste du luxe , selon l'expression de Lipovetsky dans L'Empire de l'phmre. Au XIXe sicle, Charles Frdric Worth invente les mannequins vivants et, au dbut du XXe sicle, Jeanne Paquin les dfils de mode. Il existait une vingtaine de maisons de couture Paris en 1900 (une centaine en 1946, 14 actuellement aprs les dernires fusions). Le grand couturier n'est plus un artisan au service de ses clients, il fait partie de leur monde, un monde plus mlang qui se constitue sous le second Empire et se cherche une me en mme temps qu'une lgitimit. Avec le dandysme, thoris par Baudelaire, il les trouve : la correction de l'lgance tient lieu de naissance, tant l'esthtique constitue en fait une thique, inimitable pour celui qui n'est pas dj un lu. Au dbut du XIXe sicle, la confection (le futur prt--porter) apparat, en mme temps que les grands magasins. Elle sait populariser la mode, utiliser des imitations bon march des matires nobles. Elle possde ses propres crateurs talentueux, comme Cacharel ou Jean-Paul Gaultier. Depuis la cration par Yves Saint-Laurent de sa collection Rive gauche, on peut parler d'un prt--porter de luxe, qui n'est pas un simple succdan de la haute couture. La haute couture, qui travaille pour un nombre trs rduit de clientes, semble hsiter entre le statut d'art pur et celui d'un outil de promotion pour les accessoires de mode et les parfums.

Pour se diffuser, la mode a su faire alliance avec l'image, de l'illustration la tlvision. Coco Chanel conclut en 1930 un accord avec Samuel Goldwyn pour habiller les stars d'United Artists. partir de 1985, les top models deviennent des vedettes mdiatiques part entire.

Depuis 1945
Annes 1950-1960

Marlon Brando sur scne dans la pice Un tramway nomm Dsir de Tennessee Williams, en 1948. Aprs la Seconde Guerre mondiale, la production est surtout marque par l'mancipation du corps de la femme, prpare par Paul Poiret, puis Coco Chanel, l'invention des jeunes et l'industrialisation accrue. La dmocratisation du vtement va de pair avec une prolifration des mouvements de mode adolescents, insparables des courants musicaux. Il n'est plus si facile de rduire la mode au prestige d'une lite dfinie, serait-ce celle du spectacle, ni au souci de distinction au sens sociologique du terme. L'anglais diffrencie utilement ce qui est de l'ordre de la mode bourgeoise, ou fashion, et ce qui est vcu comme subversif, ou fad. Grce aux mdias, la caste spectaculaire, vedettes, artistes et, finalement, top models, fournit la socit des modles de consommation. Cette bourgeoisie de l'apparence appartient toujours, en fait, la ralit socio-conomique, mais semble en tre dtache. De plus, le rapport de la mode la rue est devenue complexe. Qui imite qui ? On peut, en effet, noter que le port de tel ou tel vtement, de tel ou tel accessoire, devient souvent la mode aprs qu'une personnalit (people, acteur, top-model, etc.) l'a port. C'est ainsi que sont devenues la mode de nombreuses faons de se vtir. Par exemple : le port du T-shirt s'est rapidement dvelopp aprs que les acteurs de cinma John Wayne, Marlon Brando et James Dean en ont port la tlvision. Le public fut tout d'abord choqu,

pour finalement l'accepter avec le temps. Brooke Shields a contribu a lancer la marque Calvin Klein avec sa clbre phrase : "savez-vous ce qu'il y a entre mon jean et moi ?"

Le port du bikini a pris un essor trs important lorqu'en 1956, Brigitte Bardot le rendit populaire dans le film Et Dieu cra la femme dans lequel elle le portait en toile vichy. Le port du col roul s'est rapidement dvelopp aprs que l'acteur de cinma Noel Coward en a port. Le sac conu par la socit Herms, est devenu trs la mode sous le nom de sac Kelly aprs que la princesse Grace Kelly l'a port. La photo publie par la revue Life magazine en 1956 qui montrait Grace Kelly cachant sa grossesse derrire un grand sac Kelly fut l'origine de ce mythe. Le top col roul prsentant un dcollet est devenu la mode aprs que la Princesse Stphanie de Monaco s'est fait photographier ainsi vtue.

Dans les annes 1960, l'uniformit tait plus manifeste que la volont de se distinguer, qui sert de grille d'interprtation aux sociologues de la mode, depuis Georg Simmel (1904). Le jeans triomphe en France partir de 1967. Il constitue bientt l'uniforme de la jeunesse mondiale, garons comme filles. C'est paradoxalement l une faon de revendiquer l'individualit et la dcontraction, en rejetant le vtement bourgeois . Dans les annes 1980, la diffrenciation reprend ses droits : le futur critique d'art tlvisuel Hector Obalk (alias Eric Walter), Alain Soral et Alexandre Pasche rencontrent un succs certain en expliquant1 (avec humour) aux parents ces mouvements de mode en concurrence les uns avec les autres. Minets pops, hippies, BCBG (Bon Chic Bon Genre), baba cools, punks, New Wave, pirates, etc. Ils dressent une anthologie, reste unique, des diffrences modes (vestimentaires et culturelles) de 1964 1984. L'ouvrage comprend leur description (panoplie dessines) mais aussi leur gense par rapport aux normes tablies par les parents ou les grands frres : passage du conformisme petit bourgeois des annes 1960 l'anti-conformisme hippy ou gauchiste des annes 1970 ; passage de l'anti-conformisme baba au nihilisme punk, puis au culte de l'artificiel New Wave.

Annes 2000
La comptition dans les looks semble cependant s'tre calme au profit de l'clectisme inspir de la world music. On notera aussi le succs de la silhouette sportive l'amricaine : survtement, T-shirt, casquette et chaussures souples, ainsi que le retour aux lments de mode des annes 80. Enfin, dans les annes 2000, deux tendances semblent s'imposer en parallle : D'un ct, l'aspect des vtements tend devenir moins important que la marque, expression du pouvoir d'achat du consommateur et de l'image ou philosophie de vie auquel il s'identifie. La mondialisation et la concurrence ont entran la fusion des groupes de l'industrie de la mode et du luxe et un marketing pouss. Les ncessits lies la rentabilit et au retour sur investissement ont augment le nombre de collections par an, acclr le roulement des nouveaux produits, tout en faisant et dfaisant les modes en trs peu de temps. A l'inverse, on a pu observer un rejet de la mode en tant que stigmate de la consommation outrance, avec le phnomne "No Logo" - en rfrence l'ouvrage de Naomi Klein, figurant en 2000 sur la liste du Gardian Award, puis paru en France en 2001. Cette volont de rsister aux diktats et aux apparences consumristes s'est notamment illustr dans le refus de porter des marques aux logos ostentatoires.

La mode contemporaine exprimerait la fois une certaine attitude grgaire et le rejet de toute appartenance une catgorie dtermine. L'adolescence est une classe qui n'en est pas une, une classe d'ge phmre. L'lite des mdias semble vivre dans un monde irrel, instable. Il en va de mme pour les mannequins. Les annes 2000 semblent propices au rapprochement de la mode et l'art contemporain. La mode emprunte des rfrences esthtiques et des thmatiques dveloppes par les artistes, et joue galement un rle de plus en plus prpondrant dans le financement de leurs uvres, via le mcnat et les commandes d'uvres (notamment par Bernard Arnault et Franois Pinault) pour les lancements de boutiques et de produits.

Mode (habillement)
Un article de Wikipdia, l'encyclopdie libre.
La mode (ou les modes), et plus prcisment la mode vestimentaire, dsigne la manire de se vtir, conformment au got d'une poque dans une rgion donne. C'est un phnomne impliquant le collectif via la socit, le regard qu'elle renvoie, les codes qu'elle impose et le got individuel. La mode concerne non seulement le vtement mais aussi les accessoires, le maquillage, le parfum et mme les modifications corporelles. Les facteurs dterminant la mode sont parfois une recherche esthtique (notamment pour les grands crateurs). Nanmoins, la mode est aussi dtermine par d'autres facteurs, pour ceux qui la suivent : un moyen d'affirmer son rang social, son groupe social, son pouvoir d'achat et sa personnalit ; ou bien pour les crateurs qui imitent, un moyen commode de gagner de l'argent et du succs. L'une de ses caractristiques vient de son changement incessant, incitant par l-mme renouveler le vtement avant que celui-ci ne soit us ou inadapt.

Historique
Article dtaill : Histoire de la mode en France.

La notion de mode dpasse la ncessit de se vtir et le phnomne de la mode a longtemps t le privilge de l'aristocratie la Cour et des classes aises imitant les modes de la Cour avant de se populariser et de devenir un phnomne de masse. Ainsi le terme apparat en 1482 et dsigne les changements dans les dtails du vtement rserv l'lite et l'expression la nouvelle mode devient ds 1549 tre la mode .1 Au XVIe sicle, apparaissent les premiers journaux de mode et les poupes de France , des figurines habilles qui s'changent entre les dames pour faire connatre la mode. Au dbut du XIXe sicle, apparaissent les premiers magasins de vtements prix rduit. On peut commencer parler d'histoire de la mode et l'analyser partir du XIXe sicle avec le crateur Charles Frdric Worth qui eut le premier l'ide, vers 1858, de faire dfiler ses modles sur de vraies femmes (alors appeles sosies) dans des salons o les clientes venaient choisir. Auparavant, on peut parler de modes portes la Cour et de costumes rgionaux, mais ceci appartient l'Histoire du costume et se compte en sicles alors que la mode s'value en dcennies. L'homme, cependant, ds la prhistoire, a aim s'orner. Et si le vtement fait son apparition pour se garantir des intempries dans les climats froids, les populations des climats temprs ou chauds ont toujours aim s'orner de pagnes vgtaux, plumes et breloques de toutes sortes; il n'entrait pas l de raison purement fonctionnelle, le narcissisme et la sduction avaient dj leur part.

Le vtement, lui, est apparu pour des raisons fonctionnelles : se protger des intempries et protger son corps du regard des autres. Puis, au fur et mesure, il a t toff, dcor, et accompagn d'accessoires. On va commencer porter des bijoux, se maquiller et se parfumer ; c'est ce moment qu'on ne parle plus seulement de vtement, qui a d'abord un but fonctionnel, mais de mode, qui a des fins plus sductrices. L'essor de la mode est li plusieurs facteurs dont la production en srie, la naissance d'une couche moyenne habitant les villes et sa diffusion dans la presse. La mode est associe un ensemble de phnomnes cratifs, mdiatiques, industriels et commerciaux, ce qui en fait un lment complexe de la socit. Elle peut tre considre comme un rflexe social et culturel. En effet, avec le dveloppement des moyens de communications et de transports, pratiquement toutes les crations dans le domaine de l'habillement sont accessibles la majorit des gens, tous groupes confondus. La mode peut tre vue sous un angle strictement d'expression artistique ou artisanale, et aussi comme outil conomique de dveloppement, par exemple travers ses filires textile et fabrication, souvent peu ou mal voques. Depuis le milieu du XXe sicle, la mode s'est petit petit construit une image de phnomne de socit incontournable. Les couturiers, tel Paul Poiret au dbut du sicle voqu, puis Madeleine Vionnet, Cristobal Balenciaga, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin et Coco Chanel ou Andr Courrges, Nina Ricci et, plus rcemment, Thierry Mugler, Giorgio Armani, Gianni Versace, Christian Lacroix, Helmut Lang ou Miuccia Prada, Antoine Chaulieu et Tom Ford sont devenus des personnages publics. Ils sont devenus des crateurs de tendances pour les grands noms de la distribution internationale. Leur rle est ainsi devenu plus proche du public consommateur ordinaire. Le paradoxe restant que leur notorit grandissante les classe parmi les clbrits, people ou stars des magazines, soit du secteur, soit encore des mdias, tels que la tlvision ou le cinma.

La mode, de nos jours


Article dtaill : Prt--porter.

Conception d'une collection

Exemple de figurine de mode

Dans les pays temprs, la mode est renouvele selon un systme de saisons couvrant une priode de six mois : Automne/Hiver et Printemps/t. Avant que les collections n'arrivent dans les boutiques, un gros travail d'quipe est fourni. Les collections sont conues six huit mois l'avance. La premire tape consiste chercher des indices, flairer la mode de demain. Avec ce regroupement d'informations, un carnet de tendance est mont, plus communment appel par son nom anglais trend book. Pour cette chasse aux ides, il existe plusieurs terrains incontournables. Il y a d'abord les salons de mode tels que Premire Vision Paris, Pitti Uomo et Pitti Immagine Florence et Milan o il y a un nombre incroyable de salons. Il y a aussi les dfils de mode. Mais le moyen le plus accessible est le lche vitrine et regarder les gens dans les rues. Pour cela, les dtails intressants de vtements des passants peuvent tre photographis, ou mme des fashion buyers vont acheter des vtements et accessoires dans diverses boutiques. Ensuite, un compte rendu des diffrents lments trouvs est tabli, et les regroupements d'ides se mettent en place : les thmes. Chacun de ces thmes comprend diffrentes matires, diffrentes formes de vtements et des dtails particuliers. Ainsi, chaque page d'un carnet de tendances sera munie d'un chantillon textile, de dessins techniques dtaills, d'une illustration de mode (figurine) et, ventuellement, de photos rfrences. Ils seront exposs dans les salons de mode des saisons suivantes ou vendus directement des marques. Ces trend books peuvent anticiper la mode sur deux trois saisons, cest--dire qu'en automne/hiver 2005, les trend books printemps/t 2006 sont prsents, ceux d'automne/hiver 2006/2007 sont en cours de finition et les recherches pour printemps/t 2007 ont commenc. Un trend book est un regroupement d'ides, aucune collection n'y est cre. Le styliste l'utilise pour crer sa propre collection en ne s'inspirant que des lments qui l'intressent. Exemple de crateurs de trend books : Nelly Rodi, Peclers ou Promostyl (Paris), A+A (Milan).
Cration]

Exemple de dessins techniques

Une fois que les ides et thmes ont t choisis, les stylistes vont crer leurs collections avec une saison d'avance, voire deux. Il faut slectionner les ides et tissus dfinitifs, prvoir les imprims ou broderies, et les petits accessoires (attaches, boutons, clips, etc.). Ils vont ensuite monter une collection qui comprend comme dans le trend books plusieurs groupes diffrents. Par exemple, pour un thme sur la magie, une dizaine de pices (vtements) sera ralise avec pour ide la sorcellerie, une autre partie sur les fes, une autre sur les baguettes magiques, etc. Dans une collection, selon l'ampleur de la marque, il peut y avoir deux six groupes. Les stylistes s'assurent que la collection est quilibre (les diffrents lments sont coordonns et il y a un peu plus de hauts que de bas). Chaque modle est reprsent par un dessin technique indiquant clairement tous les dtails, avec une vue de face et de dos, voire de ct quand il a des lments prciser. Une fois ce travail termin, la prsentation sera faite sous forme de dessins techniques accompagns pour chacun d'un chantillon textile ou de la rfrence du tissu choisi. Chaque groupe est illustr pour vhiculer l'tat d'esprit. Le modliste prend son compte les dessins techniques afin de raliser un patronnage du vtement. cette tape se produisent de frquents allers-retours entre le modliste et le styliste afin d'ajuster le souhait aux contraintes de la ralit. Enfin, le modliste monte les prototypes qui permettent de voir si les modles ont le rendu voulu. Il est alors encore possible de les amliorer. La partie cration est termine une fois que les dernires modifications sont faites.
De la confection la commercialisation

Une fois que le patron de chaque prototype a t ralis par le modliste, une phase d'industrialisation intervient. Il s'agit le plus souvent du travail du patronnier et du gradeur. Le patronnier est charg, partir du patron comportant les pices principales du vtement, de crer l'ensemble des pices techniques annexes telles que les doublures, certains thermocollants, ainsi que les gabarits de montage. Le gradeur est charg de driver du modle ralis dans une taille de rfrence, la taille de base, un modle dcrit dans toutes les tailles produire. Une fois que le patron de chaque modle a t industrialis, le vtement est produit en plus ou moins grande quantit selon la distribution prvue. C'est la confection de vtement . Les vtements sont ensuite emballs et expdis dans les diffrents points de vente. Certains modles peuvent avoir t crs spcialement pour un dfil de mode afin de mettre en avant la collection de la marque en question. Dans une collection, environ 20% des modles ne seront jamais commercialiss.

Mode et thique
Article dtaill : mode thique.
Pollution

La plupart des produits textiles sont fabriqus dans le Tiers-Monde, et particulirement en Asie. Certains matriaux utiliss sont parmi les plus polluants du monde. La culture du coton, par exemple, utilise 28% des pesticides mondiaux, alors quil ne reprsente pas plus de 2,5% des terres cultives.
Travail des enfants

Les industries textiles du Tiers-Monde font largement appel au travail des enfants2. Selon le Bureau international du travail, un enfant sur six travaille travers le monde. Les enfants qui travaillent dans les usines de textile sont exposs aux produits chimiques. Dans l'industrie du tapis ou du tissage, les enfants sont entasss dans des lieux sombres et pollus de poussires de laine. Ils abment leurs yeux et leurs poumons. Les enfants chiffonniers sont souvent atteints de maladie de peau.
Solutions

La mode a une responsabilit dans les principaux enjeux sociaux et environnementaux. En Europe, des crateurs ont pris conscience de ces enjeux et proposent des crations plus respectueuses de l'homme et de l'environnement. Ainsi, par exemple : Misericordia, les baskets Veja, Ideo. Le boycott des produits fabriqus par les enfants pourrait tre utilis comme outil de pression pour encourager un pays signer des traits contre le travail des enfants dans les usines de textile.

MODE ANNES 60

MODE ANNES 60
Les annes 60 constituent une phase rvolutionnaire dans lhistoire de la cration vestimentaire, qui voit lessor dune mode protiforme venue de la rue. Limage de la femme apprte des annes 50, aux formes trs dessines, sestompe au profit dune silhouette plus plate, plus gomt rique. Un vent de libert et de jeunesse souffle sur les garde-robes. Jamais une poque naura autant matrialis les changements socioculturels au sein des tendances vestimentaires. La mode des annes 60 fait en effet rimer progrs et contestation dans une vritable rvolution des apparences. Lheure est la socit de consommation : lindustrialisation croissante du travail vestimentaire encourage lessor du prt--porter face un secteur de la haute couture en perte de vitesse. Cest dabord au sein de la jeunesse issue du baby boom que se forge une nouvelle culture vestimentaire, largement inspire du modle anglo-saxon. Des groupes imposent leur appartenance un style bien dfini : les yys , les blousons noirs , les mods ou les rockers se font lemblme dune contre-culture qui saffirme plus que jamais dans les apparences. La place des femmes dans la socit a galement chang : devenues actives, elles recherchent des vtements favorisant la libert de mouvement. Pour la ville, lense mble tailleur-jupe est toujours de rigueur, tandis que la robe-sac lance par Balenciaga en 1957 commence simposer. Progressivement, les jupes, qui se portent au-dessous du genou, vont se raccourcir. Cest Londres au dbut des annes 60 que la mini skirt fait son apparition, linitiative de Mary Quant. La tendance dferle bientt en France, srigeant en symbole de lindpendance fminine. Le couturier vedette des annes 60, Andr Courrges, est le premier se saisir du phnomne en faisant de la mini jupe la pice phare de sa collection printemps-t 1965, dans une version plus futuriste que sa cousine doutre-Manche. La mini jupe se porte avec des bottes, qui deviennent bientt la mode t comme hiver. La dmocratisation de la jupe courte fa vorise en outre lessor des collants qui viennent remplacer les bas, et se portent gnralement de couleur. Contre une mode qui ne distinguait pas les mres de leurs filles, la mode des annes 60 encouragent les audaces. Le pantalon nest plus seulement lapanage du sexe fort. Pour la femme, Pierre Cardin propose des ensembles composs d'un pantalon ajust associ une veste col montant. Les jeunes filles commencent adopter le blue jean la fin des annes 60. La robe trapze ou chasuble, en vogue chez Courrges et Pierre Cardin, connatra son heure de gloire tout au long des annes 60. La silhouette se rajeunit. Licne de la libration de la femme, Brigitte Bardot, inspire une mode plus sexy qui met en valeur les formes. Au cours des annes 60, le monokini a fait son apparition sur les plages, le deux-pices tant encore rserv aux actrices et aux pin up . Cette dcennie est galement marque par le triomphe des couleurs vives et acidules : les motifs, fleurs, pois, rayures, et autres formes gom triques (losanges, damiers, ondes) mergent sur les vtements. Au crpuscule des annes 60, le mouvement hippie venu des Etats-Unis importe en France un mode de vie qui simprime dans les silhouettes : la tendance est au psychdlique, avec ses couleurs criardes,

ses jeans pattes dlphant et ses vtements fluides et amples. Rarement une mode naura tant marqu les esprits, au point que ses codes constituent aujourdhui une rfrence qui jouit encore dun vif succs sur les podiums. Prs dun demi -sicle plus tard, les annes 60 nont jamais t autant la mode ! Leslie Meyzer 1/20

LES COUVERTURES MODES DU MAGAZINE ELLE

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MODE ANNES 60

MODE ANNES 70

MODE ANNES 70
Laudace est sans aucun doute ce qui dfinit le mieux la mode des annes 70. On ose les pois, les rayures, les superpositions, les paillettes, les associations de couleurs les annes 70 sont synonymes dextrme. Les diffrents courants culturels svissant cette priode ont tous en commun de ne reculer devant rien ; les hippies, les punks et les fans de disco sexpriment aussi bien travers la musique qu travers leurs tenues vestimentaires. La libration de la femme et mai 68 ont fortement influenc la mode des annes 1970 : le pantalon est dfinitivement devenu unisexe, les femmes portent les cheveux aussi bien courts que trs longs et les ventes de jeans en Europe augmentent de 300% entre 1970 et 1976. Les hippies, dont le mouvement commence sessouffler vers 1975, introduisent le pantalon patte dlphant, serr aux cuisses et vas partir des genoux, qui devient lun des symboles de la mode 1970. Le tout nouveau mouvement disco qui arrive des Etats-Unis au dbut des annes 1970 sempare aussi du pattes deph . Les stars internationales imposent leur style: Dalida saffiche en paillettes et les coupes de cheveux Farrah Fawcett sont la mode, le groupe ABBA se produit en combi pantalon et chaussures plateformes et les Bee Gees portent le fameux col pelle tarte. Les couleurs vives sont trs prsentes pendant les annes 1970 : les couleurs dites soleil , comme le jaune, orange et rouge ; et des couleurs flashy comme le rose, le bleu lectrique et le vert pomme. Le dor et largent sim posent en mme temps que les strass. Les premiers vtements en vinyle font leur apparition ainsi que ceux en matires plastiques. Lge dor des crateurs de mode arrive la mme poque, avec la cration de nombreuses maisons de prt--porter telles que Kenzo, Thierry Mugler et Jean-Charles de Castelbajac, paralllement, de plus en plus de maisons de haute couture ferment leurs portes. La mode 1970 voit natre le mouvement punk en 1976 avec en tte de file les anglais de The Sex Pistols et les amricains des Ramones. Leur style vestimentaire simpose auprs de leurs amateurs : le tartan tout va, le blue-jeans trou sous un kilt et les accessoires indispensables : les pingles nourrice, le bracelet clous et les grosses bottes Dr Martens. La cratrice de mode Vivienne Westwood est la premire cratrice stre illustre dans la mode punk avec sa boutique Sex ouverte Londres en 1971. Elodie Petit

MODE ANNES 30

MODE ANNES 30
Aprs une dcennie dannes folles, la France est en crise suite au krach de 1929. Il touche de nombreux secteurs : la mode est en berne. Il en est fini des tenues frivoles et des cheveux la garonne. La mode des annes 1930 marque le retour au classicisme de lavant-guerre o les tenues taient plus conservatrices et conventionnelles. La photographie de mode voit le jour au milieu des annes 30 avec Christian Brard et Man Ray. Ils sont les premiers illustrer, en photo, les magazines fminins Vogue, Marie-Claire et Harpers Bazaar. Pour la premire fois, la Franaise o quelle vive reoit une image unique de la femme travers les publications fminines, o les mannequins posent dans des tenues de haute couture. Les photographes les mettent en scne, la plage, faisant du sport, devant une voiture Ces magazines renvoient une image parfaite de la mre de famille dvoue, une vision dlaisse au sortir de la Premire guerre mondiale au profit de la femme moderne et indpendante. Dsormais, les femmes portent le plus souvent le tailleur dans la journe, et rservent les robes moulantes et longues pour les soires. Les paules sont lgrement rembourres pour donner au buste la forme dun V, et les dcollets dvoilent le dos. Pour les robes de jour, chaque femme adapte sa tenue ses activits mme si deux tendances se dgagent : la robe moulante la taille et au tomb droit, et celle troite, noue ou drape dans le dos. Au grand dam des fministes, la mode des annes 1930 se rconcilie avec le corset qui revient dans les garde-robes sous forme de gaine, pour maintenir le ventre plat. Le chapeau qui na jamais cess dtre en vogue est port sur le ct de la tte, de faon asymtrique, sur une chevelure souvent ondule ou boucle. Cest cette poque quapparaissent les premires teintures cheveux, popularises par les stars de cinma. Ds 1936, les premiers congs pays vont faire voluer la mode des annes 30: elles sont la recherche de tenues dcontractes. Les grands noms du tennis imposent leur mode : les tenniswomen anglaises dlaissent la robe pour porter des shorts, pice qui sera reprise par de nombreuses femmes. La mode des annes 30 voit natre, dans les maisons de couture, les premires coupes en trois dimensions qui adaptent le vtement aux diffrentes formes du corps et remplacent les coupes plat ne donnant aucun volume. La maison Vionnet exprimente les coupes en biais pour donner plus de souplesse au vtement. Les couturiers utilisent des matires encore peu usites, comme le lam, et ornent les crations de strass et sequins. la fin des annes 30, le nylon est commercialis et deviendra lune des matires les plus demandes de la dcennie daprs.

MODE ANNES 20

MODE ANNES 20
Au sortir de la Premire Guerre Mondiale, les femmes franaises commencent smanciper, beaucoup sont veuves et donc contraintes de travailler. Elles ont soif de libert et veulent avant tout tre laise dans leurs vtements. Les sports et les loisirs se dmocratisent dveloppant la demande de tenues confortables. Le mot dordre de la mode des annes 20 est la modernit. Les spcialistes considrent dailleurs que la mode, telle que nous lentendons, est ne cette poque. Elle sinspire du mouvement artistique Art Dco avec ses formes gomtriques pures. La mode des annes 20 marque lge dor des couturiers : plus de deux tiers des Franaises shabillent sur mesure, les maisons de couture sont des entreprises rentables et leur activit fait vivre prs de 500 000 personnes en France. Pour les classes moins aises, les petits commerces de quartier recrent les modles des couturiers, dont les patrons saffichent dans les journaux. Jean Patou, Rochas, Lanvin, Maison Doucet et Chanel se partagent le haut de laffiche de la mode 1920. La femme des annes 20 a une nouvelle silhouette : la minceur devient une rfrence et pour la premire fois, le bronzage devient populaire. Elle porte les cheveux courts la garonne, quelle cache sous un chapeau cloche pour les sorties. La robe chemise fait une entre trs remarque dans la garde-robe : elle est dcline par de nombreux crateurs et est porte par toutes dans des couleurs vives. La mode des annes 20 voit natre une petite rvolution : pour la premire fois, les femmes dvoilent leurs jambes. La robe de jour et la jupe remontent au-dessus du genou avant de reprendre de la longueur dans la seconde moiti de la dcennie. Les premiers vtements taille basse apparaissent cette priode. Le corset, trop contraignant, est proscrit tandis que le corsage met en valeur la taille et le dcollet. Paralllement, les premiers pantalons pour femmes voient le jour. La mode est au vtement qui brille : paillettes, sequins et perles de verre sincrustent sur les rob es. Coco Chanel propose la petite robe noire pour la premire fois en 1926. Elle deviendra un classique de la mode des annes 1920, alors que cette couleur tait alors rserve aux enterrements et sera surnomme la Ford de Chanel , Madeleine Vionnet de son ct simpose avec ses robes au drap impeccable. La fin de dcennie est marque par la crise conomique, il devient donc de bon ton dtre discrtement lgant.

MODE ANNES 40

MODE ANNES 40
La mode des annes 40 est rythme par les vnements gopolitiques de lpoque. Pour comprendre les grandes tendances, il faut distinguer trois points de repre: la guerre, la libration et lavnement du New Look de Christian Dior. Le dbut de la dcennie est marqu par la Seconde Guerre Mondiale. Les maisons Chanel et Vionnet ferment leurs portes, mme si dautres ateliers (Lucien Lelong, Elsa Schiaparelli) restent ouverts. Il sagit pour eux de prserver la tradition franaise de la couture sous locc upation. Les restrictions quimpose la guerre ne permettent pas la mode de crer des nouvelles tendances. Les premiers tickets de rationnement apparaissent en 1941 : ils concernent dans un premier temps lachat de produits textiles. La zone occupe connaissant une pnurie de vtement, les collections de 1939 domineront la mode des annes 40 pendant la guerre. Pour faire face aux restrictions de la guerre, il est de bon ton dadapter soi-mme ses tenues son rythme de vie. La silhouette fminine du dbut des annes 40 a les paules larges, la femme porte des robes raccourcies, la taille serre et ceinture, et manche ballon. Petit petit, les gros manteaux sont abandonns pour laisser place la veste, telle celle des hommes, souvent porte sur plusieurs couches. Les premires semelles compenses apparaissent pour allonger la silhouette fminine. Au sortir de la Seconde Guerre Mondiale, lindustrie de la mode et du textile est mal en point. Les Franais cherchent dsesprment samuser et la mode des annes 40 sadapte la vie mondaine retrouve. Les femmes renouent avec la fminit : elles portent de grandes robes sous des capes, leurs paules sont souvent nues et lon entrevoit leur poitrine grce au dcollet en U. Progressivement, les jupes sallongent, jusqu atteindre, ds fvrier 1947, quelques centimtres au dessus des chevilles. Le 12 fvrier 1947, le Tout-Paris dcouvre la collection Corolle dun certain Christian Dior qui vient douvrir sa maison de couture. Les acteurs de la mode des an nes 40 assistent une mini-rvolution : les jupes sont peine trente centimtres du sol, la taille est extrmement marque ce qui met la poitrine en avant et les paules sarrondissent : cest le New Look. Christian Dior cre des femmes fleurs, il rpond aux rves de fminit des Franaises. Trs vite, lEurope et lAmrique succombent la femme Dior. Alors que les tickets de rationnement sont toujours en service (ils le seront jusquen 1949), Christian Dior choque : il utilise prs de 20 mtres de tissu pour la confection dune robe, quand auparavant il ne fallait en compter que 3. Cela nempchera pas son New Look de simposer travers le monde et dtre une des tendances dominantes de la dcennie suivante.

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Novembre 1945

MODE ANNES 40

MODE ANNES 50

MODE ANNES 50
Au sortir de la Seconde Guerre Mondiale, les femmes, qui ont endoss luniforme de travail de leurs maris alors quils taient au front, sont la recherche de fminit, de chic et dlgance. Cette requte a t entendue par de nombreux crateurs de mode, avec en tte de liste le grand couturier Christian Dior et son new look. Paralllement, de nombreux progrs techniques ont t raliss au service de la mode : cest lavnement du polyester, du polyamide et de lacrylique. Grce ces avances, le prt -porter voit le jour progressivement dans les maisons de couture. Les commerces de mode reprennent le new-look qui envahit dsormais les rues. La mode des annes 50 est aussi marque par le retour de la maison Chanel, qui avait cess ses activits depuis la guerre. Coco Chanel introduit le fameux petit tailleur en 1954, pour contrer le succs des femmes Corolle de Dior. Le look Chanel stricte sera trs populaire la fin de la dcennie et simposera dans les annes 60. Aux Etats-Unis, la mode des annes 50 est synonyme de grce et dlgance : Hollywood est en pleine expansion avec des films succs comme Certains laiment chaud et les actrices glamour imposent leur style de pin-up voluptueuse. Audrey Hepburn devient lgrie de Givenchy, le grand couturier va dailleurs crer ses tenues dans Diamants sur canap. Marilyn Monroe et Lauren Bacall imposent leur style glamour, robes corolle et gants fins montant jusquaux coudes, ou jupes crayon arrivant hauteur des mi-mollets dans Comment pouser un millionnaire ? . Elvis Presley, icne du tout jeune rocknroll, et James Dean dans La Fureur de vivre vont populariser le port du blue -jeans, qui sera dmocratis avec la rvolution culturelle des annes 60. La mode des annes 50 prend une nouvelle tournure la fin de la dcennie. En 1957, Hubert de Givenchy prsente les robes Sack , aux lignes droites. Lanne daprs, quelques mois aprs la mort de Christian Dior, son remplaant Yves Saint Laurent prsente la collection Trapze dont les robes sont droites et triangulaires, suivie la mme anne par les premires robes Empire, serres sous la poitrine et au tomb droit. lapproche des annes 60, Mary Quant raccourci notablement ses robes et commence introduire la minijupe qui deviendra lun des plus gros phnomnes des Sixties.

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MODE ANNES 80

MODE ANNES 80
Les annes 80 signent lre du fric et de la frime en matire de mode : hautes en couleur, les garde-robes abandonnent les tenues sages au profit des dstructurations, des excentricits, voire de la provocation. Sans souscrire un code ou une tendance unique, la mode saffiche dans la multiplicit et le mtissage. En France, la mode des annes 1980 est un phnomne artistique part entire : pour la premire fois, le travail des crateurs sexpose dans les muses et les galeries, tandis que la fin de la dcennie voit le phnomne de starification des top models. Cest le dbut dune gnration de mannequins appeles une clbrit internationale (Claudia Schiffer, Naomi Campbell, etc). Les mdias et la publicit se font la chambre dcho privilgie des tendances vestimentaires, qui touchent un large public. Dans la rue, lengouement pour la mode est manifeste, avec une tendance gnrale au voyant et au clinquant. Le look des annes 80 consiste en effet en un cocktail de couleurs vitamines, de motifs et de dtails : teintes fluos, pastels, rayures, pois, strass ou paillettes illuminent les silhouettes, tandis que lon assiste lexplosion des accessoires. Les boucles doreilles et les bracelets en plastique envahissent les tenues et se portent de prfrence oversize et colors. Les jeux sur les tailles et les dimensions sont galement de rigueur, avec une silhouette gnralement en X : la taille de gupe contraste avec des paules structures, voire surdimensionnes, laide dpaulettes ou de manches bouffantes. Le caleon moulant se porte avec un sweat ample ou une robe pull et des low boots, tandis que le pantalon pinces taille haute lgrement bouffant ou la jupe boule saccorde avec un body dcollet. Quelques tendances particulires apparaissent dominantes au cours des annes 80. Le dbut de la dcennie est ainsi marqu par le mythe de lexecutive woman en tailleur, aux paules larges accentues par des paddings prominents (Thierry Mugler, Claude Montana). Lexplosion de la New Wave inspire une tendance rock ou gothique la fois chic et sexy : le noir simpose comme la couleur des annes 80, tandis que les jeans se portent dchirs ou frangs avec bustiers ou bodys. La pop vient supplanter le disco au cours de la dcennie et apporte avec elle son lot de couleurs acidules ou satines, dans un esprit Flashdance. La tendance sportswear importe des Etats-Unis dferle sur la France avec ses joggings colors et ses baskets. La vie urbaine encourage le dveloppement de vtements confortables. Dans les ateliers, la recherche de nouveaux matriaux mieux adapts la vie contemporaine donne ainsi jour la nouveaut technologique des annes 80 : le lycra. Lpoque est enfin lessor des crateurs trangers, et notamment asiatiques. Le style ethnique de Kenzo sduit des Franaises la recherche dexotisme. Les looks des annes 1980 ont rarement t aussi varis et nuancs. Plus que jamais, la mode sert tre vu et identifi pour son appartenance un groupe.

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MODE ANNES 90

MODE ANNES 90
Aprs plusieurs dcennies de consommation excessive, les annes 1990 marquent un changement radical dans la faon dacheter, donc de shabiller. La mode des annes 90 est influence par les vnements sociopolitiques de lpoque : le bloc sovitique vient dclater, le chmage augmente considrablement, le sida se propage de plus en plus et les banlieues font ressentir leur malaise. On arrte donc de sintresser au corps en tant que tel, on cherche plutt mettre en avant son identit. La mode des annes 1990, cest celle de toutes les tendances : - On recycle les basiques des dcennies prcdentes en les accessoirisant. Certains vtements, comme le trench coat, le caban, le pull marin, le jean Levis et le K -way, sont devenus des pices phares des annes 90. Le pantalon patte dlphant fait son grand come back, aprs plus de 10 ans dabsence, ainsi que la salopette des annes 70. Dans un esprit trs annes 90, les T -shirts font passer des messages, soit par des petits textes, soit par des smileys. Le classique de la marque Petit Bateau, le petit T-shirt a vu ses ventes progresser de 1000% de 1995 2000. Les imprims sont trs joyeux: fleurs hawaennes et tartan sur les chemises, animaliers (vache, lopard et zbre) sur les pantalons, foulards et autres accessoires. En hiver, le pashmina remplace lcharpe. - La musique inspire la mode des annes 90 : Le grunge devient un mouvement de mode, avec le groupe Nirvana en tte de liste. Mme si les grunges se revendiquent par dfinition anti-mode, leur look a t reprise par toute une gnration : jeans dchirs, vieilles baskets et lindispensable chemise carreaux. Et aussi, ds les annes 95, avec la musique des girlsbands: les filles copient le look ultra girly des Spice Girls. Elles font revivre les couleurs soleil des annes 70, les chaussures plates-formes et les paillettes. - Lge dor du sportswear : les joggings se vendent comme des petits pains et dans toutes les couleurs. Les baskets sont trs prsentes avec les marques Nike, et le succs de sa Cortez, et Adidas qui voit les ventes de la Stan Smith relances. - En couture, cest lavnement des crateurs de mode minimalistes comme Martin Margiela et Yohji Yamamoto. De son ct, la Chambre Syndicale de la haute couture connat une crise : elle ne compte plus que 16 adhrents la fin des annes 90, contre 200 au milieu du sicle. Et paradoxalement, les annes 1990 voient le dveloppement des groupes de luxe entranant avec eux le mercato des crateurs de mode : John Galliano chez Dior, Jean Paul Gaultier et Alexander McQueen chez Givenchy.

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Les codes ont chang

L'extravagance d'une robe en soie aux sports d'hiver, le choc chic du trench et du tulle, le beau mariage du satin et du cuir... Les plus belles pices de la rentre jouent les dsaccords pour donner le ton de la saison. Ralisation Michle Beaurenaut. Photos Paul Empson.

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ZJB Martin).

2/13 Le disco est romantique. Robe en mousseline de soie volante (Chacok) et gilet en tweed de laine perfor (Vronique Leroy, 705 ). Caleon iris (Gucci). Bagues (Herv Domar). Sautoir (Marni, 333 ). Socquettes (Falke). Derbys (JB Martin).

40 ans aprs, lesprit Woodstock est toujours l !

En 1969, les hippies imposent leurs convictions et leur style au monde. Loin dtre une tednance estivale passagre, ils ont marqu les annes 70 et continuent dinfluencer la mode. La preuve en images ! Ophlie Meunier

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1/11 Quand Patti Smith arbore un t-shirt toiles, cest rock ! Alors Joss Stone, hrone moderne du jazz, mise sur les imprims graphiques pour vivre avec la mme intensit la scne et tre sous les feux des projecteurs fashion ! Leur point commun fashion : le rouge, so caliente !

Portail de la mode > Histoire de la mode

Introduction : historique de la mode et du vtement Mode a veut dire beaucoup de choses. Une statistique, une onde, de la musique, des saisons astrologiques ou un terme de grammaire. Ce qui nous intresse ici, c'est LA mode avec un grand M , celle qui s'affiche la premire page des magazines, celle qui fait courir les femmes et parfois les hommes. La mode, c'est quoi, a vient d'o et a sert quoi ? Difficile de trouver une dfinition concise et prcise de cet univers infini, communautaire et la foi trs personnel. Mais pour aller vraiment vite, on pourrait dire que la mode, c'est la nouveaut, l'originalit, parfois mme une provocation contre l'ordre tabli. En rupture avec les traditions, c'est un prcieux indicateur de l'volution de notre socit. Histoire de la mode et du vtement Prhistoire Nos anctres poilus n'taient pas trs mode . Il s'agissait l de considrations purement fonctionnelles. Et sur ce sujet, deux coles s'affrontent. La Bible voque des motivations psychologiques. C'est l'histoire d'Adam et Eve, de la pomme et du vilain serpent qui essaie de donner de mauvaises ides aux gentils tres humains. Un peu plus srieusement, plusieurs ethnologues s'accordent dire que l'homme aurait effectivement invent le vtement par pudeur, pour cacher sa nudit. D'autres spcialistes avancent une hypothse encore plus fonctionnelle. Le vtement a tout simplement remplac les poils. Le corps de l'homme, dpourvu de cette pilosit naturelle, s'exposait aux agressions climatiques. Il s'est donc couvert le corps de peaux d'animaux grossirement assembles qui le protgeaient du froid, de la pluie et des brlures du soleil. Bref, si les avis divergent sur le fonds, tout le monde est d'accord sur la forme. Aux prmices de l'humanit, le vtement n'tait que fonctionnel. Premire constatation donc, rien de trs animal dans le phnomne mode (mais on d'en doutait un peu bref). Rapidement, le vtement fonctionnel revt une autre fonction. On l'amliore, le teint, le coud. Et puis on le customize, on accroche des bijoux, des broches. On le personnalise un peu. En fonction de sa tribu, de son origine gographique, de sa famille, de son ge et de son sexe. Ainsi et mme sous des latitudes clmentes, les populations agrmentaient leur tenue d'une multitude d'accessoires tels que des pagnes vgtaux, des plumes ou des bijoux sculpts dans l'os par exemple. Des accessoires inutiles d'un point

de vue fonctionnel dont le seul but tait d'tre beau , de sduire . Il s'agit l des prmices, trs balbutiants, de ce qui deviendra plusieurs milliers d'annes plus tard, la mode . La mode aristocratique En France ds le 14e sicle, la mode est un caprice aristocratique qui fait sensation la Cour. C'est ce qui permet aux classes aises de se distinguer des classes populaires. La mode est alors un faire-valoir ; si elle n'a pas encore vraiment d'identit, elle est le miroir de la condition sociale. A la cour, on parle de costumes. Ils ne sont pas forcment beaux mais obligatoirement clinquants. Les matriaux sont rares et les tissus somptueux. Les robes de courtisanes rivalisent d'lgance et de volupt. C'est cette priode aussi que l'on commence se parfumer (il faut dire qu' l'poque, le parfum remplace allgrement le savon) et se maquiller. Ce ne n'est pas l'apanage des femmes. Les hommes aiment se couvrir le visage d'une poudre qui leur confre un teint blanchtre trs tendance l'poque (le bronzage est la hantise des classes aises, qui pourraient alors tre assimiles au bas peuple travaillant dans les champs). Peu avant la Rvolution apparat l'anctre de la presse vestimentaire spcialise sous la forme d'almanachs illustrs prsentant les tendances parisiennes ses lectrices provinciales et europennes. Ds ses premires publications, cette presse jouera un rle fondamental dans la libralisation des vtements et plus tard, l'mancipation de la femme. 19e sicle, le premier dfil de mode L'histoire de la mode commence vraiment au 19e sicle. Le crateur CharlesFrdric Worth, pionnier de la Haute Couture, fait dfiler, le premier, ses modles sur de vrais mannequins, dans de prestigieux salons o se rassemblent une clientle fminine aise sans doute les premiers dfils de couture de l'histoire. En 1900, Paris compte une petite vingtaine de maisons de Haute couture. Il y en aura une centaine en 1946 ( peine 15 en 2006). La mode au 20e sicle Si le 20e sicle est le sicle des lumires, c'est aussi le sicle de la mode qui voit merger quelques-uns de ses plus grands crateurs, Cacharel ou Yves SaintLaurent pour ne citer qu'eux, des couturiers d'exception qui ne travaillent que pour une rare clientle aise. Mais bientt, la mode va se populariser

L'lectricit cre l'industrialisation, qui cre la confection - l'anctre du prt-porter qui cre les grands magasins. Pour la premire fois de son histoire, le vtement sort des chaumires o la mre de famille le confectionnait parfois maladroitement. Il envahit les vitrines des grandes villes d'abord et de province trs vite. Le premier phnomne mode de masse est en mouvement. Et c'est le visage de toute notre socit qui va changer. En 1930, la mode fait ses premiers pas dans le march de la publicit lorsque Coco Chanel et le producteur de cinma Samuel Goldwyn concluent un accord portant sur l'habillage des stars de la socit United Artists . L'aprs-guerre En t 1945, les Europennes ont envie de changement, de couleurs et d'innovation. C'est la priode euphorique de l'aprs-guerre, les beaux GI's ont import le chewing-gum et le rock'n'roll, la mode vestimentaire va elle aussi fortement s'inspirer de nos cousins amricains. La mode devient fashion et ce terme dfinit lui seul un passage de relais. Etre fashion, c'est tre diffrent, un tantinet subversif. Les classes bourgeoises s'loignent de cette notion antitraditionnelle et la mode se scinde entre les collections classiques et les collections fashion destines une clientle trs jeune, nombreuse et compltement mergeante sur le march. On sent les premiers vents d'mancipation. 1967 : le Jeans dbarque en France 1967 voit dferler sur la France le blue jeans , un ancien bleu de travail Outre-atlantique qui, moul sur les cuisses de James Dean, se trouve une nouvelle vocation qui fait une sensation unanime. Ce tissu rsistant devient tellement populaire qu'il habillera bientt et aujourd'hui encore - les jeunes du monde entier, sans distinction de sexe. Annes 70 C'est une vritable frustration que la jeunesse lance dans les pavs hautement symboliques de mai 68. Les manifestations estudiantines aboutiront l'mancipation de la femme qui est enfin autorise user de la contraception et de l'interruption volontaire de grossesse. Tmoin de ces bouleversements de mentalits, la jupe qui ose remonter au-dessus du genou causant l'effroi chez les gardiens des traditions (Cacharel dira qu'un genou, c'est moche et qu'il faut le cacher ce qui fondamentalement est vrai). Annes 80 : les tops models Les annes 80 voient merger le nouveau visage de la mode ; les tops models. Des femmes (et quelques hommes) aux mensurations parfaites dont les sourires figs commencent couvrir les chambres des jeunes adolescentes.

Jusque l confins aux podiums litistes de la Haute couture, les mannequins se popularisent la Une d'une presse spcialise adolescente ; ils deviennent de vritables stars avec en tte de file Cindy Crawford et Claudia Schiffer, les tops models les plus clbres (et les mieux rmunrs) de l'histoire qui continuent aujourd'hui encore conclure d'importants contrats publicitaires. Aprs les acteurs de cinma et les chanteurs, une nouvelle gnration se met idoltrer des physiques , de jeunes hommes et femmes dont la seule comptence semble tre la perfection de leur corps (n'appelle-t-on d'ailleurs pas Elle McPherson The Body le corps ?) Paralllement et non sans rapport, l'obsit et l'anorexie - font leur apparition. Premiers malaises ; ces mannequins, modles de consommation affichs dans tous les magazines, ne refltent pas la socit qui essaie pourtant tous prix de leur ressembler Annes 80 : la mode cre de nouvelles tribus Si l'poque des Yys tout le monde il est beau, les annes 80 voient merger une mode rebelle. Plus qu'esthtiques, ces nouveaux mouvements sont souvent politiques ou idologiques ; la mode sert ici identifier les membres de chaque tribu (Punks, New Wave, Gothiques ) En marge des collections dictes par les grandes enseignes, ces nouveaux mouvements obissent une mode marginale mais communautaire, souvent dicte par un leader idologique. On pense notamment au chanteur des Cure, Robert Smith qui ose un look dark, des chemises amples et un maquillage voyant. Smith est aussitt suivi par un important mouvement d'amateurs, tous de noir vtus, au teint blanc et aux lvres grossirement teintes de rouge vif. C'est ce qui donnera naissance au New wave (encore trs actif aujourd'hui). D'inspiration New wave, le mouvement gothique obit d'autres leaders idologiques mme si le raisonnement de fond est le mme ; Marylin Manson ou Christian Death sont les plus clbres. Le maquillage et la couleur des vtements sont les mmes mais les gothiques n'hsitent pas porter des robes mdivales cerceaux (les femmes et les hommes) et des sorcires. 2000, l'mergence des marques Le phnomne des marques apparat dans les cours de rcration au tournant de l'an 2000. Pour la premire fois, le nom du fabricant du vtement compte plus que son aspect. C'est une vritable aubaine pour les marques qui en usent (et en abusent). C'est bien sr la publicit qui cre ce phnomne. Le message est assez simple : Regarde, ton idole aime cet habit. Tu veux lui ressembler ? Alors porte-le . Evidemment, c'est un peu basique mais bien mis en scne et rcit par un mythique footballeur, a marche.

C'est le sport qui le premier rige un culte ses marques phares omniprsentes sur les stades de foot. L'ide est de dvelopper des chaussures de sport usage citadin, la basket urbaine qui fait sensation. Adidas, Nike, Puma, tout le monde s'y met et pour vendre, les grandes marques n'hsitent pas casser leur tirelire pour s'offrir les plus grandes personnalits sportives du moment. Aujourd'hui, le marketing des clbrits ne se limite plus au monde du sport et les marques dveloppent des contrats avec des chanteurs, des comdiens, des journalistes et prsentateurs de tlvision, notamment.

PRESENTATION 1
depuis lapparition, au XIXe sicle, de la haute couture, secteur conomique autonome organis autour de marques et de crateurs individualiss. Cette apparition concide avec lmergence dune industrie de la confection, touchant une clientle de plus en plus vaste. Dans une socit ayant tendance se dcloisonner, ce phnomne saccompagne avec un certain dcalage de la diffusion (par la presse, puis par le cinma et par la tlvision) desthtiques vestimentaires (mlant longues tendances et phnomnes phmres) qui acquirent un statut dominant. Directement relie aux mutations qui affectent les modes de vie et les valeurs des socits (telles que les guerres, les priodes de bouleversements sociaux ou les revendications fministes, voir femmes, mouvement des), la mode subit, durant la priode considre, une volution paradoxale. Si la haute couture, activit de luxe par excellence, place la frontire de lartisanat et de lindustrie, semble rserve une lite, sociale ou conomique, elle sinscrit dans une volution plus vaste. La diffrenciation sociale est attnue au moyen du vtement, grce cette volution, au travers de lexpansion de la confection et du prt--porter. De plus, paralllement la simplification des usages sociaux, on assiste une aspiration une plus grande fonctionnalit. Lapparition, partir des annes soixante, aux cts des couturiers, de crateurs appels stylistes tmoigne de cette volution : bien que travaillant pour lindustrie, ces derniers nen ont pas moins profondment influ sur les tendance s de la mode durant les trente dernires annes.

mode, histoire de la, traits caractristiques de lvolution des gots vestimentaires

DE WORTH A LA BELLE POQUE 2 Les dbuts de la mode 2.1


Jusquau milieu du XIXe sicle, il est possible de distinguer, au gr des poques, des modes successives qui se rpandent dans les classes privilgies de la socit. Cependant, dune manire gnrale, le vtement apparat plutt comme un facteur de diffrenciation sociale et professionnelle (comme en tmoignent, par exemple, les descriptions que lon trouve chez Honor de Balzac). Il ne subit donc que de rares volutions. Cest le cas, notamment, du costume paysan, fortement empreint de particularits locales, qui reste en vigueur dans certaines provinces jusquau milieu du e XX sicle, ou du vtement port par les ouvriers (que le port de la casquette et de la blouse diffrencie des boutiquiers ou des bourgeois). Cette situation se modifie sous linfluence de plusieurs phnomnes : le dveloppement de lindustrie des textiles, fortement mcanise la soierie lyonnaise, entre autres , et le perfectionnement des techniques de la teinture. En mme temps quapparat, aux cts des tailleurs, lindustrie de la confection, les premiers magasins de nouveauts sont

crs (comme la Belle Jardinire ou la Samaritaine). Ils permettent leur clientle de disposer dun trs grand choix, promis de rapides renouvellements.

Lapparition de la haute couture 2.2


Cest dans ce contexte qui correspond, en France, au second Empire, que la haute couture (ou couture-cration ) fait son apparition, avec lAnglais Charles Frdric Worth. Fournisseur attitr de limpratrice Eugnie, Worth introduit la plupart des innovations qui ont caractris la haute couture : lidentification dun crateur (souvent masculin) avec une marque, soigneusement protge de la contrefaon ; la prsentation chaque anne sur des mannequins vivants (appel alors des sosies ), dun certain nombre de modles exclusifs (confectionns ensuite aux mesures de chaque cliente) vendus un prix bien suprieur leur prix de revient ; enfin, le recours la publicit. Worth impose Paris comme capitale de la mode, alors que la bourgeoisie daffaires, enrichie par lessor de lindustrie et des chemins de fer, est avide de luxe et de ftes. La mode qui prvaut reflte lextrme codification de la vie sociale jusque dans la hirarchisation des modles proposs (distinction trs nette entre toilettes daprs-midi, robes pour un dner intime, robes pour un dner priv, robes de bal, robes pour le thtre, etc.), tandis que lopulence et la complexit des modles composent une esthtique ddie la reprsentation. limposante crinoline, dont Worth sloigne presque immdiatement, succde une ligne tournure, dont le volume est assur, sur larrire de la robe, par un pouf balein accentuant la cambrure du corps. Un peu plus tard, on verra les polonaises, inspires du style Louis XVI (la robe de dessus dgage par-devant la robe de dessous, mais forme larrire une trs longue trane). La somptuosit des tissus, qui stimule lindustrie de la soie et la fabrication de la dentelle, labondance des rubans et des passementeries du style tapissier favorisent le dveloppement des accessoires (des bijoux, mais aussi des fichus, des chles, des sacs et des chapeaux).

La simplification des modles 2.3


partir des annes 1890, une certaine simplification de la ligne vestimentaire commence simposer. Redfern, couturier britannique install Paris et Londres, lance pour laprs-midi le costume-tailleur (plus tard appel costume-trotteur), comportant une jaquette basque et une double jupe, participant dune ligne la fois plus stricte et plus sportive. Simplifi, ce costume devient bientt un classique de la garde-robe fminine, aprs son adoption par la princesse Alexandra, pouse du prince de Galles (le futur douard VII). Paralllement, pour les tenues habilles, on note un allongement de la silhouette, favoris par ltranglement de la taille, mais compens par lampleur donne aux manches (gigot, puis ballon) ; les robes sont gnralement ornes dune petite trane. la mme poque, le manteau de fourrure devient le complment presque indispensable de la robe habille.

Le costume masculin connat, pour sa part, peu de modifications, mme si on note, aux alentours des annes 1880, lapparition du complet -veston en tweed ; dans laristocratie et la bourgeoisie, lhabit et le haut-de-forme restent cependant de rigueur pour tous les types de sorties, et le smoking ne fait son apparition que progressivement, comme tenue de casino. La mode enfantine reste domine par le costume marin pour les garons, tandis que les tenues habilles pour les filles (activit qui est lorigine de la maison Lanvin) reprennent bien souvent les grandes lignes de la mode en vigueur chez les adultes.

La diffusion de la mode 2.4


La structure dune maison de couture, qui compte, lorsquelle est importante, plus de mille ouvrires, est fonde sur une sparation trs rigide des fonctions. Chaque atelier est spcialis dans la fabrication dune partie bien dtermine du vtement, et l a robe nest assemble sur le corps de la cliente quau dernier essayage. En 1900, on compte, parmi les grands noms de la couture parisienne, Worth (maison alors dirige par les deux fils du fondateur), son grand rival, Jacques Doucet, clbre pour ses toilettes vaporeuses inspires par lesthtique du XVIIIe sicle, les surs Callot (auxquelles reste attach le nom de la plus connue dentre elles, Mme Gerber), Redfern (maison dirige en France par Charles Poynter), Paquin, Drecoll, Duillet et Laferrire. En 1910, est fonde la Chambre syndicale de la couture parisienne, qui impose des rgles trs strictes la cinquantaine de maisons qui se partagent le march. Paralllement, dans le domaine des accessoires, certaines modistes, comme Virot, Caroline Reboux, Olga Mouliega, Levis ou les surs Legroux acquirent une rputation quivalente celle des couturiers. Les deux ples de la mode sont alors Paris et, dans une certaine mesure, Londres, o les noms de Redfern, Liberty, Paquin, Peter Robinson et Says simposent. La diffusion de linnovation est assure par les grandes Expositions, comme celles de Paris (1878, 1889, 1900). Les grands magasins servent galement de relais en proposant des modles simples, inspirs de la ligne alors la mode. De leur ct, les revues, comme les Modes, le Journal des dames et des modes ou le Petit cho de la mode, reproduisent des modles et permettent la diffusion dune certaine esthtique dans tous les points du territoire. Plus gnralement, les centres de la mode sont si peu nombreux quils attirent la clientle du monde entier, notamment celle de toutes les familles royales, des riches Amricaines et des familles fortunes dAmrique du Sud, tandis que la clientle des actrices (Rjane est habille, la scne comme la ville, par Doucet, Mistinguett par Drecoll) et des demi-mondaines (comme Clo de Mrode ou Liane de Pougy) contribue au renom des couturiers.

La rvolution de Poiret 2.5


partir des annes 1910 samorce le mouvement qui caractrisera les modes de laprs guerre : une considrable simplification du vtement fminin. Mariano Fortuny, et surtout Paul Poiret, font ainsi porter leurs recherches sur une rnovation radicale de la silhouette fminine. Ds 1906, Poiret propose une ligne inspire de la mode du Directoire, avec une

taille trs haute, remontant presque sous les seins ; en mme temps, il rend inutile lusage du corset, en montant ses robes sur de hautes ceintures renforces par des baleines, et impose des formes droites et la jupe entrave, dune ligne tr s souple et effile, resserre aux chevilles. Proposant de substituer le turban aux volumineux chapeaux, Poiret impose galement une rnovation dans linspiration des motifs dcoratifs, introduisant lorientalisme, les motifs folkloriques russes (sous linfluence des Ballets russes), mais galement le got des couleurs vives, tranchant avec la palette en demi-teintes de lpoque, o dominent les mauves ou les lilas. Il emploie des artistes, comme Raoul Dufy ou Paul Iribe, ouvrant ainsi la voie une collaboration suivie entre la couture et toutes les disciplines des arts dcoratifs. la mme poque, nombreux sont les couturiers qui prennent lhabitude de travailler pour le thtre, mais aussi pour le cinma, tendance qui sera lune des constantes de la haute couture jusqu nos jours.

LES ANNEES FOLLES 3 Lmancipation de la femme 3.1


La Premire Guerre mondiale a une influence considrable sur lvolution de la mode : labsence des hommes modifie la place des femmes dans la socit. Confrontes de nouvelles responsabilits, les femmes sont dsireuses daccder un style de vie qui s oit lexpression de leurs nouvelles aspirations. Les annes vingt savent traduire cette mancipation, alors que Paris souvre toutes les influences, dont tmoignent le succs du cabaret Le Buf sur le toit ou les revues de Josphine Baker. Aprs quelques ttonnements, les grands crateurs de lpoque, Jean Patou, Lucien Lelong, Jeanne Lanvin, Jenny, Cheruit, Henri Poirier et le Britannique Molyneux, imposent une silhouette la garonne . Les robes sont alors raccourcies, largement dcolletes larrire, la taille peu marque, le corset dfinitivement abandonn. Maquilles de manire artificielle (fards de couleurs vives, sourcils pils), portant pyjama du soir et cheveux courts, parfois gomins, arborant de longs fume-cigarettes, les femmes manifestent une volont de libration par rapport aux annes de lavant -guerre. Les chapeaux lourdement orns disparaissent ainsi au profit du chapeau cloche, les chaussures, dsormais visibles, sont souvent ralises dans le mme tissu que la robe. De nouvelles toffes, comme la mousseline broche de mtal, le kacha, le tussor, le shantung naturel font leur apparition. La pratique des sports impose la cration de tenues spciales pour le tennis, le golf, le casino ou la montagne, qui, en retour, inspirent les modles de tenues sportives, en maille, comme celles auxquelles Coco Chanel attache son nom.

Lesprit Art dco 3.2

Paul Poiret, avant la ruine qui le contraint cesser ses activits, participe encore la grande exposition des arts dcoratifs de 1925, dont lesprit novateur a une grande influence sur la mode de laprs-guerre. Raoul Dufy dessine des modles dimprims pour Bianchini Ferrier. Sonia Delaunay donne Jacques Heim des modles de broderie, Jean Dunand ralise pour la modiste Agns des chapeaux faits de coquilles duf arranges comme des mosaques. Les bijoux de Georges et de Jean Fouquet, les sacs main cubistes, traduisent la domination du style Art dco. Des accessoires, comme les boas de plumes, les ombrelles et les ventails, viennent complter les tenues. Les tissages de perles, les broderies de Lesage, les franges, les tissus lams ou mtalliss sont caractristiques de cette poque. Le costume masculin volue galement, avec la mode du smoking, celle des chemises col anglais, la diffusion du motif Prince-de-Galles. La maison Lanvin est lune des premires ouvrir un dpartement de cration pour hommes.

LES COURANTS DE LAVANT-GUERRE 4


La crise conomique de 1929, qui entrane leffondrement de nombreuses fortunes, les inquitudes relatives la situation internationale et les bouleversements sociaux ont une profonde influence sur lvolution de la mode. Ds la fin des annes vingt, on assiste dj une remise en valeur des formes du corps (en rupture avec la mode androgyne prvalant jusqualors), ainsi qu lintroduction de teintes beaucoup plus neutres, comme le beige et le noir. La gnralisation du soutiengorge et de la gaine permet de proposer des modles taille marque, poitrine souligne. Les cheveux restent courts, mais onduls, tandis que la mode du bronzage fait son apparition. Au feutre mou, de rigueur le matin la ville, succde la capeline, plus habille, laprs-midi. En 1933, Herms lance la mode des foulards (ou carrs) en soie imprime, auxquels son nom restera. Des journaux comme Marie-Claire, fond en 1938, se font les interprtes de ces transformations. Cette poque de limmdiat avant-guerre est domine par Chanel, clbre pour ses robes du soir en mousseline de soie, et par Madeleine Vionnet, qui possde une matrise sans gale de la coupe en biais, que lon retrouve aussi dans les modles de la maison Augustabernard, renomms pour leurs coloris plus vifs. LAmricain Mainbocher, install Paris, acquiert une grande notorit aprs avoir ralis la toilette de mariage de la duchesse de Windsor : le modle Bleu Wallis sera maintes et maintes fois copi. Elsa Schiaparelli se distingue par le caractre novateur de ses collections, ornes de broderies figuratives inspires du surralisme. En Grande-Bretagne, enfin, Norman Harnell commence se faire connatre comme couturier attitr de la famille royale ; cependant, son style, influenc par les peintres du XVIIIe sicle, apparat un peu en retrait par rapport aux audaces parisiennes, en raison de son caractre fig et crmonieux.

LA MODE PENDANT LA GUERRE 5


La priode de la Seconde Guerre mondiale, marque par dimportantes restrictions de tissu, voit aussi la fermeture dun certain nombre de grandes maisons parisiennes, comme Chanel, Vionnet ou Mainbocher. Lucien Lelong russit cependant obtenir des autorits allemandes, qui comptent dlocaliser la mode parisienne Berlin ou Vienne, le maintien dune soixantaine de maisons de couture. Linspiration militaire confre aux modles de Robert Piguet, de Maggy Rouff et de Jacques Fath une allure

quelque peu martiale, accentue par lintroduction de renforts dans les paules (les paddings ). Lallure, exacerbant les contrastes, fait coexister une carrure dathlte et des jupes trs courtes avec de gigantesques chapeaux (dAlbouy, de Paulette, de Le Monnier) ou des turbans (comme celui quadopta lcrivain Simone de Beauvoir et qui sera insparable de sa tenue).

LA MODE DE LAPRES-GUERRE : UNE NOUVELLE LIGNE

Contrastant avec cette extravagance, la mode de laprs-guerre se caractrise par un souci du bon got et de la mesure, qui permet rapidement Paris de retrouver son statut de capitale de la mode. ct de maisons dj existantes, comme Piguet, Jacques Fath, Jacques Heim ou Marcel Rochas, on assiste linstallation de nouveaux venus qui, tous, ont appris leur mtier Paris, comme Pierre Balmain, Jacques Griffe ou Christian Dior. Ce dernier est le vritable fondateur du new-look , ligne que certaines innovations de Jacques Fath ont fait pressentir, mais quil synthtise et laquelle il donne un clat sans prcdent. Rhabilitant les galbes du corps fminin, il impose une mode fastueuse et nostalgique, jupe allonge, qui se dcline en deux silhouettes (la ligne Corolle, jupe large, et la ligne en huit, jupe troite comme un tube). Si le new-look na, au sens strict, quune existence assez phmre (Christian Dior lui -mme se tourne, partir de 1954, vers une coupe dcintre et Chanel met la mode le tailleur de tweed), elle a une profonde influence sur lensemble de la cration (de Pierre Balmain Carven en passant par lAmricain Charles James). LEspagnol Cristbal Balenciaga, matre de la coupe dcintre (et influence majeure de Givenchy), ou madame Grs, clbre pour sa technique du drap, affirment une individualit qui les tient lcart de ce mouvement. Priode de transformations, les annes cinquante voient lapparition de la robe cocktail, des talons aiguille (crs par des bottiers comme Roger Vivier ou Delman) mais, malgr les audacieuses crations de Jean Barthet, de Jacques Pinturier ou de Jean-Charles Brosseau, la quasi-disparition du chapeau. Le Nylon est de plus en plus utilis, entranant la progressive rarfaction de la lingerie. Cependant, la principale mutation des annes cinquante demeure, aux cts de la haute couture ou de lartisanat (donn en exemple par des maisons comme celles de Lola Prusac), le dveloppement de lindustrie de la confection. lintrieur de cette industrie, on distingue le prt--porter (production mcanise, en fonction de tailles prdfinies), concept import en France la fin des annes quarante par Weil et par Albert Lempereur ; la mesure industrielle (adaptation du modle aux mesures du client) ; la couture en gros (caractrise par une meilleure finition et une diffusion plus restreinte que le prt--porter). Cette expansion de la confection est dailleurs souvent encourage par le monde de la haute couture, qui y voit une possibilit de nouveaux dbouchs. Ds la fin des annes quarante, par exemple, les Couturiers associs (Carven, Jean Desss, Piguet, Paquin et Jacques Fath) prsentent chaque anne une collection de modles de confection, vendus dans les grands magasins de province. De nombreux couturiers, enfin, ajoutent leur activit principale la vente de licences pour la fabrication daccessoires, politique dont Christian Dior est lun des initiateurs. Enfin, depuis Paul Poiret, qui avait lanc en 1911 le parfum Rosine, et surtout Chanel, clbre pour le N 5 cr par Ernest Beaux, la plupart des grands couturiers dveloppent, sous licence, des parfums portant leur nom.

LEPOQUE CONTEMPORAINE 7 Une mode pour la jeunesse 7.1


Les annes soixante marquent une nouvelle rupture, peut-tre plus radicale puisquelle concerne prioritairement la jeunesse issue du baby-boom, dsireuse de se dmarquer du monde des adultes. Initiatrice dune vritable contre-culture, cette gnration cherche dans le vtement un moyen daffirmer ses choix, que symbolisent, par exemple, le port du pantalon pour les jeunes filles ou le dsir de faire disparatre les diffrenciations sexuelles par le moyen de la mode unisexe. Si la haute couture subsiste, elle assiste au dveloppement parallle du prt--porter, qui devient un territoire dexprimentation particulirement actif. La cration, par Jacques Esterel, de la robe de marie en vichy, porte par lactrice Brigitte Bardot lors de son mariage avec Jacques Charrier (1958), reproduite des milliers dexemplaires, prfigure ce mouvement. Dsormais, les stylistes de prt--porter signent leurs collections, ce qui constitue une vritable nouveaut. Travaillant pour leur propre compte, pour un confectionneur ou pour un bureau de style (comme Mafia ou Promostyl), ils rnovent profondment lesthtique vestimentaire dans les annes soixante.

Les stylistes 7.2


Les stylistes captent les nouvelles rfrences de la jeunesse, de la mode hippie la mode chinoise, des tendances folkloriques au patchwork. Jean Bousquet, fondateur de Cacharel, lance les chemisiers en madras et reprend le motif Liberty. La Britannique Laura Ashley sillustre dans la mode rtro, tandis que Jacqueline Jacobson (qui dirige la maison Dorothe Bis) propose la mode des shorts que lon porte sous des maxi manteaux, et que Sonia Rykiel se spcialise dans un style dcontract, faisant un large usage de la maille. Daniel Hechter lance la mode Babette , inspire du film de Christian-Jaque Babette sen va-ten guerre (1958).Parmi les stylistes les plus clbres de lpoque, on trouve : Karl Lagerfeld, qui dessine des collections pour Chlo ; Christiane Bailly et Grard Pipart, futur directeur artistique de Nina Ricci ; Michle Rosier, qui cre des tenues sportives pour la marque V de V ; Emmanuelle Khanh, qui propose certains modles La Redoute. Les annes soixante voient aussi lapparition, aprs Pierre Cardin, dun certain nombre de nouveaux couturiers, dont Yves Saint Laurent, qui travaille dabord chez Dior avant de fonder sa propre maison, Paco Rabanne, Andr Courrges, Jean-Louis Scherrer, Emmanuel Ungaro et Louis Fraud. Plusieurs dentre eux sillustrent par leurs innovations futuristes, comme Andr Courrges, dont la premire collection fait, en 1965, leffet dune rvolution comparable celle du new-look de Christian Dior. En effet, il y propose des minijupes et des minirobes qui sinspirent directement de la mode lance en Grande-Bretagne par Mary Quant quelques annes auparavant, et qui illustrent la vitalit de la cration londonienne. Yves Saint Laurent, crateur du tailleur-pantalon, des minirobes motifs inspirs de

Mondrian et, un peu plus tard, de la saharienne, Pierre Cardin et ses tenues de cosmonautes, Paco Rabanne et ses robes mtalliques mnent tous une rflexion sur ladaptation du vtement au monde moderne. Saint Laurent (avec Saint Laurent Rive gauche), Cardin et Courrges se lancent significativement les premiers dans le prt--porter fminin, tout en menant une tentative originale de rnovation du vtement masculin. En 1966, Pierre Cardin, associ au confectionneur Paul Bril, prsente une collection pour hommes o le veston est remplac par une tunique col montant, interdisant le port de la cravate, modle galement expriment, avec quelques variantes (vtements non doubls pour en accentuer la souplesse, en lin ou jersey), par Michel Schreiber. Andr Courrges, pour sa part, propose une ligne pour hommes o le blouson remplace le veston, tandis que Jacques Esterel imagine en 1970 des pantalons et des robes longues absolument unisexes.

Multiplication et clectisme des talents 7.3


Les annes soixante-dix confirment certains talents, comme celui dAzzedine Alaa, et voient lapparition de nouveaux noms, comme Anne-Marie Beretta, Bernard Perris, Popi Moreni, Guy Paulin, Jean-Charles de Castelbajac, Jean-Paul Gaultier ou Thierry Mugler, et linstallation Paris des Japonais Kenzo, Issey Miyake, Hanae Mori et, un peu plus tard, de Rei Kawakubo (crateur de Comme des garons) et de Yosji Yamamoto. Dans la mme priode, Paris est rest la capitale de la mode. On y prsente quatre fois par an deux collections de haute couture et deux collections de prt--porter, mais New York (o se sont illustrs Calvin Klein et Ralph Lauren), Milan (Valentino, Gianni Versace, Giorgio Armani, Cerruti), Londres (Vivienne Westwood, Sheridan Barnett, Helen Robinson) et Tokyo sont galement devenus des centres de cration importants. La mme priode tmoigne de lacceptation dune certaine complmentarit entre maisons de haute couture, inscrites auprs de la Chambre syndicale de la couture, aujourdhui une trentaine (dont la dfinition se fait daprs plusieurs critres : cration originale dans la maison elle-mme, par le crateur et par ses proches collaborateurs, modlistes et dessinateurs ; utilisation de tissus fournis gratuitement sur les bnfices dune taxe parafiscale ; prsentation de deux collections par an, comportant au moins cinquante modles), et les crateurs, qui prsentent dailleurs leurs collections dans une structure commune, lassociation Mode et Cration. Cette association, fonde en 1973, rassemble maisons de couture prsentant du prt-porter et stylistes. Ces frontires ne sont dailleurs pas si rigides, puisque lon a vu des stylistes comme Karl Lagerfeld, Angelo Tarlazzi et Grard Pipart prendre la direction de maisons de couture (respectivement chez Chanel, chez Guy Laroche et chez Nina Ricci), tandis que certains crateurs, comme Jean-Paul Gaultier et Thierry Mugler, accdent au statut de couturier. Hirarchis, le secteur du prt--porter, qui bnficie dimportantes innovations techniques (comme la coupe assiste par ordinateur), offre toutes les gammes de produits, depuis les grandes marques comme Weil ou Max Mara, aux marques en franchise ou en succursale, jusquaux marques vendues en hypermarchs. Lensemble du secteur (qui compte, pour le prt --porter fminin, plus de 2 600 entreprises) emploie prs de 50 000 personnes, pour un chiffre daffaires denviron 30 milliards de francs. Alors que semblent se multiplier les crateurs on relve pour les annes quatre-vingt : Christian Lacroix, Martine Sitbon, Corinne Cobson, Helmut Lang, Dries Van Noten, Donna Karan et, pour la haute couture, Lecoanet-Hmant (admis la Chambre syndicale en

1984) ; pour les annes quatre-vingt-dix : Ann Demeulemeester, Vronique Leroy, Gilles Rosier et Claude Sabbah , on assiste une reconnaissance officielle de la mode, avec la cration dun muse de la mode au Carrousel du Louvre, et, dans le mme temps, la conscration de grandes tendances, de plus en plus videntes depuis les annes soixante-dix : lclectisme, le style dcontract (avec le jean et le dtournement du vtement de sport usage citadin), le style grunge, lantimode et lextrme simplicit des tenues urbaines (tailleur basique, tee-shirt et pantalon, souvent mme dans le monde du travail). Toutes ces volutions permettent de caractriser le changement du statut de la haute couture qui, de plus en plus confondue avec le stylisme, devient non plus linitiatrice de modles esthtiques contraignants soumis de priodiques rvolutions, mais plutt le lieu dlaboration de grandes tendances, revisites et rinterprtes, et mises au service des impratifs de la vie quotidienne.

Muse Galliera
Galliera, muse de la Mode de la Ville de Paris C'est dans le palais de la duchesse de Galliera, difi au XIXe sicle, que le muse de la Mode, inaugur en 1977, fait revivre l'histoire de la mode au travers de prestigieuses expositions temporaires. Ces expositions permettent au public de dcouvrir une partie d'un fonds riche de 90 000 pices : les somptueux habits des XVIIIe et XIXe sicles comme les oeuvres des grands couturiers et crateurs gardent la mmoire de trois sicles de mode. Bijoux, cannes, chapeaux, chaussures, sacs, ventails, gants, ombrelles et parapluies compltent les collections.

Informations pratiques Horaires d'ouverture de 10h 18h, tous les jours, sauf le lundi (de 14h 18h les jours fris). Pas de prsentation permanente des collections. ATTENTION ! LE MUSEE EST FERME ACTUELLEMENT (le muse est ferm hors expositions temporaires). Accs 10, avenue Pierre-Ier-de-Serbie 75116 Paris 01 56 52 86 00 Mtro : Ina / Alma-Marceau RER : Pont de l'Alma Bus : 32, 63, 72, 82, 92 Vlib : 2 avenue Marceau 8e / 4 rue de Longchamp 16e