[31.33] La propuesta La propuesta de [31.

33] es la de construccin de un teatro contemporneo, que se define por la experimentacin y bsqueda permanentes de un lenguaje universal, mediante un juego de sntesis dialctica de elementos anteriores, de lenguajes particulares, que escapa a las fronteras de la palabra para profundizar en las posibilidades expresivas del cuerpo, sustentado siempre en los impulsos verdaderos generados por los estados emotivos del alma. La propuesta est elaborada partir del reconocimiento del cuerpo como instrumento primigenio para la interpretacin, interpretacin entendida en el sentido ms amplio del trmino. Ampliando por otro lado el trmino representacin, hacindolo jugar en la aparente contradiccin representacin/presentacin y revalorizando y ampliando las capacidades expresivas y comunicativas del intrprete proveyndole distintas posibilidades de anclaje y puntos de partida para las elecciones escnicas en las que consistir su trabajo y todo el trabajo del conjunto que construye el discurso espectacular. Se nutre de diferentes tcnicas corporales en la preparacin de sus actores, integrando elementos de otras disciplinas como la danza, el cine, la literatura, la msica, el yoga, la acrobacia, la meditacin , as como de diversas vertientes o escuelas teatrales, como el teatro oriental, teatro fsico, de imgenes, teatro de la Bauhaus, elementos de matemticas y filosofa, etc. Esta sntesis tiene como propsito proveer herramientas al intrprete y al espectador, ambos constructores plenos de las propuestas espectaculares El rito teatral originario se constituye a travs de la transformacin del cuerpo cotidiano, en cuerpo escnico no cotidiano a travs de una metodologa y sintaxis propia. Resultado de esa sntesis que es previa al trabajo pero tambin se intenta agregarla al trabajo y finalmente con el pblico. La metodologa toma elementos y formas de la performance, dotndola de elementos propios del teatro ms tradicional, una vinculacin entre teatro fsico y danza contempornea en el sentido de la bsqueda de la expresin ms simple y concreta para mostrar un estado, no solo la ilustracin, sino la vivencia directa del cuerpo. En este sentido, el cuerpo es el instrumento y cdigo bsico de la vida y del arte escnico y, como tal, se manifiesta en las distintas etapas del desarrollo del teatro en occidente y oriente. Con el predominio de paradigmas pragmticos y racionalistas en occidente, negadores del goce del cuerpo y su capacidad de expresin pura se sobrevalor el rol de la palabra/idea/historia en el teatro. El arte escnico se subyug a la literatura, y las manifestaciones fsico-populares, fueron desapareciendo de la cultura oficial. Slo a partir de la segunda y tercera dcada del siglo XX, se producen rebeliones esttico-polticas que reivindican el arte del intrprete. Los paradigmas que ms influyen en nuestro trabajo lo constituyen los elementos del teatro de oriente (noh, kabuki y kathakali). Meyerhold (biomecnica), Artaud (teatro de la crueldad), Grotowski y barba. En otro orden tambin est la inspiracin de algunos referentes de la danza contempornea (Bausch, Walts, Ek, Lin-hwai-min, Prejlocaj), clown, circo, ms el aporte indispensable de la msica, la plstica y de las diferentes disciplinas escnicas. Nos nutrimos con sus trabajos, tcnicas y propuestas y proponemos una reelaboracin, adaptacin y soporte terico para las nuestras propias indagaciones sobre el hecho teatral en su totalidad. en pos de consolidar y recuperar para el teatro el lenguaje fsico por sobre la discursividad escnica, a la interculturalidad por sobre el localismo, enriqueciendo y potenciando el dialogo intercultural, hoy en da, buscando otras posibilidades del espacio, el tiempo y la verdad escnicos, replantear qu es la actuacin para nosotros, cuestionar y proponer y alcanzar como meta, la integracin de un teatro total, construido en sntesis dialctica de sus elementos compositivos, mediante las dramaturgias flexibles, siempre con el cuerpo de los intrpretes en el centro del planteo, un cuerpo en movimiento, un cuerpo consiente que

reflexiona sobre s y su arte, un cuerpo en disponibilidad para expresarse, relacionarse con los otros cuerpos, el espacio y el pblico, ltimo constructor de nuestros espectculos. Manifiesto [31.33]. 2 No podemos vivir eternamente rodeados de muertos ilustres. Tampoco de falsos profetas o pretendidos revolucionarios que no revolucionan nada, solo sus bolsillos. Y si todava quedan prejuicios habra que destruirlos, por lo menos hacerlos presentes. el deber del filsofo, del escritor, del poeta, del artista del teatro no es ir a encerrarse cobardemente en un texto, un libro, una revista o una obra de teatro de los que ya nunca ms saldr, sino al contrario salir a la sociedad para sacudir, para atacar a la conciencia pblica, para decir lo que tenga que decir con su propia voz, encontrar su propia voz, su propio modo, siempre desde el respeto esencial a s mismo, a su historia a su propio devenir y a sus principios. Si no es desde ese lugar, para qu sirve? A quin podr dirigirse honestamente? Quin lo escuchar y se sentir escuchado, quin se conmover con sus palabras, a quin le mostrar su camino para que ese quien busque el suyo propio? Y para qu naci si no es para gritar y denunciar con su dolor que es dolor en el cuerpo, producido por una sociedad que para vivir necesita controlar, uniformizar, enloquecer a los hombres, alienarlos de s, una sociedad que es mquina de locura, de espejos distorsionados, de separacin de lo que no entiende, de lo que no quiere ver, de lo que no controla o de lo que pone en cuestin pero disfrazada de normalidad, de bien, de salud. En el artista, sea cual sea su campo de trabajo, no debera vacilaciones, desde el comienzo de su trabajo, con la primera intuicin debera sabe que hay que denunciar esta sociedad porque es la causa de que el hombre viva cortado en miles de pedazos, miles de caras que no ninguna; hay que rebelarse para que el hombre pueda rehacer su cuerpo, vale decir, el mundo. Y cul es el riesgo de ser inalienablemente fiel a s mismo y a su palabra? ser puesto fuera, ser apartado, no slo materialmente, de esa misma sociedad, sino tambin fuera de s, como si el problema estuviera en algn recndito lugar de s, su mente o cuerpo o ambos estn mal por eso cuestiona la sociedad, lo hace creer, lo marca lo hace ser un autntico alienado. Se proclama que el alienado es el que no quiere salir de su insania. Pero qu se entiende por autntico alienado? es un hombre que prefiere volverse loco -en un sentido social de la palabra- antes que traicionar una idea superior del honor humano. Ese loco social, esa voz que constantemente denuncia a los reyes desnudos, esos que no traicionan al conjunto ni a los ideales y valores, lo mejor de la sociedad humana, lo ms humano de lo humano, son los artistas. La mente de los artistas, se dice, est siempre en entredicho, tachados de extravagantes, bohemios, anarquistas, disfuncionales, la lista podra seguir al infinito, cualquier etiqueta es buena para ponerse a salvo. la voz del artista es delirante porque porta el delirio de la profeca, anuncia, denuncia y acosa, es una voz preada de voces, est llena no da tranquilidad ni paz ni serenidad, no tiene un mensaje apaciguador. No s si esa es su misin si es que tienen alguna otra que no sea que la de hablar con su propia voz. Los hacedores del campo artstico y del pensamiento hacen irritar a las almas bondadosas que tratan, en vano, de mantener o conservar estructuras que han conservado su funcionalidad, su tranquila y reposada continuidad sin cuestionamiento en el lapso de un tiempo, convirtiendo a ese tiempo y a esa continuidad en slo un continuo del orden, la pereza por pensar ms, el crimen, o peor, la desidia de dejar que otros piensen por nosotros. Por esta misma razn y para plantarse frente y sobre ese orden al precio que sea y poner en evidencia esa uniformidad y esa falsa quietud es que el artista elige alienarse en el ms primario de sus sentidos, ponerse afuera de su cuerpo y de su alma, y con cuerpo y alma decir lo suyo, con su voz, con sus herramientas, del modo que sea, hasta que sea escuchado. Van Gogh escribi "Qu significa dibujar? Cmo se llega a hacer?

Es el movimiento de abrirse camino a travs de un muro de hierro invisible que parece interponerse entre lo que se siente y lo que es posible hacer. De qu manera atravesar ese muro, ya que de nada sirve golpear con fuerza contra l; para conseguirlo hay que corroerlo despacio y pacientemente con una lima, eso es lo que pienso".