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Carnet de travail en cinq actes

Sur un processus de cration scnograhique

mmoire DNSEP - 2013 HEAR Strasbourg


Lucie Broisin

Droul du propos

Du pourquoi et du comment ............................................................p 8 Penser Le fil dAriane, la fouille, la chasse et la formule ............................ ............................p 13 Annexe : la page blanche ................................................................p ................................................................ 21 Nommer Linspiration, la projection et la chronique ....................................p 23

Acte I

Acte II

Interlude I
Latelier Ses lois et ses composants .............................................................p ............................................................. 33 Annexe : parenthse foucaultienne ................................................p ................................................p 48 Esquisser Du trait et du volume ...................................................................... ......................................................................p 51 Annexes : ScnographiA, lenfance ...........................................p 63, 71

Acte III

Entracte
Le symbole, les grands impossibles, lobjet et la convention .......p 77

Construire Seul ou plusieurs ..........................................................................p .......................................................................... 88 Les contraintes Division, union, runion .................................................................. ..................................................................p 93 Annexe : les didascalies .................................................................p .................................................................p 105 Donner La scne, lacteur et le spectateur ................................................ ................................................p 108

Acte IV

Interlude II

Acte V

pilogue
La conclusion de la chose ............................................................. .............................................................p 119

Bibliographie
Livres, interviews, films, images, radios, stages ......................... .........................p 123 Remerciements ............................................................................ ............................................................................p 129

Prologue
07/02/13 Nous matrialisons des utopies : notre fonction est dtre les architectes de limaginaire [...]
Yannis Kokkos

Ds la premire page, je vous le dis : cest impossible. Ce mot, impossible, peut de nos jours tre remplac par le mot bien plus potique dutopie. Pourtant, lorigine, lutopie aurait eu pour but (...) dlargir le champ du possible ou dabord de lexplorer 1. Lutopie tait un point dappui limaginaire, un moyen par lequel des solutions pouvaient tre inventes. Il sagissait alors de slargir par lintrieur (la pense) afin de mieux agir sur lextrieur (le corps de la socit). Lutopie, qui usait de limaginaire et du fictif ne voulait donc pas dire impossible. Plutt que dattendre un temps meilleur, elle se proposait de faire avec ce quelle avait. Mais de faire autrement. Thomas More cra en 1516 le mot latin utopia partir du grec ou (non, ne...pas ) et de topos (rgion, lieu). Et nomme ainsi une le situe en aucun lieu . Selon un article de la BNF, cette traduction est ambigu. Le type de gouvernement dcrit par More est-il imaginaire, indit ou impossible ? 2 La question nest pas sans intrt. En effet, si le trait de loriginalit reste, cest la caractristique du possible qui questionne et passionne ; car nous avons toujours envie de croire en lutopie. Dcrivons ce quest une utopie et nous obtiendrons des mots tels que : -illusion, imagination, folie, rve, songe, mirage, fantasme,
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vision, chimre ; -fable, apologue, allgorie, fabliau, moralit, conte, lgende, saga, fiction, fantaisie, anecdote ; -idal, pur, parfait, suprme, immatriel, mtaphysique.

Cette liste est volontairement divise en trois parties. La premire regroupe des mots qui superposent la ralit et lillusion. Lutopie est un moyen comparatif dune ralit vcue physiquement et dune autre vcue moralement. La seconde partie regroupe des genres littraires qui usent, eux aussi, de la comparaison ou de la mtaphore mais dans le but de faire passer un message. Dans la troisime partie, on retrouve les caractristiques dune utopie. Ainsi, lutopie existe car elle est le double parfait dun systme en cours. Elle est un dplacement. Nous lui portons de lintrt car nous connaissons les donnes que celle-ci critique, de ce quelle tente de distancier. Pour apprcier une utopie, il semble donc quil faille un agent compar et un agent comparant. Je retrouve ici les propos de Bernard Breuse de la compagnie Transquinquennal: On ne peut pas penser lutopie en dehors de ce qui existe. Elle part toujours de ce quil y a, elle se dfinit contre, peuttre, en rsistance. 3 Cette dualit, ce binme se retrouve dans la cration scnographique. Pour moi, la scnographie est un agencement dlments physiques, temporels et cintiques qui se mlent afin de reprsenter le monde; quant au scnographe cest un crateur de socit. Il doit tenir compte de diffrents lments en rapport les uns aux autres (lumires, matires, sons,...) et crer une organisation spatiale idale pour le cadre dune reprsentation donne. Cet agencement vise dployer physiquement la mtaphore dun message. Elle est, elle aussi, un moyen dlargissement intellectuel, un point dappui limaginaire. la diffrence que le message ne passe pas par les mots, mais par la matire et lespace. Mais ce que lesprit permet dans la littrature, nest pas forcment compatible avec les normes de la ralit.
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Le scnographe est donc tiraill entre ce que son esprit imagine, utopise et ce que ses bras pourront rellement amener voir. Le scnographe, donc, oscille entre posie et technique. 3 La cration scnographique doit faire face un paradoxe qui se rsumerait en une question : comment donner forme physique limaginaire ? Le carnet que vous avez entre les mains est une chronique en plusieurs actes analysant mon exprience de la cration scnographique. Depuis ma pratique, je tente dinduire des mcanismes de pense et de cration qui rpondront la question pose ci-dessus. Consciente que ma pratique ne peut avoir la prtention de balayer tout les moyens possible dy rpondre, jy confronte rgulirement des paroles de scnographes. Latelier qui est un espace autant quun outil est, pour moi, llment cl de ce passage de limaginaire au sensible. Cest pour cela que ce carnet sarticule autour de ce lieu, lieu o le premier geste vers lespace sesquisse. Chaque cration est un parcours que jai nomm en actes et en scnes. linstar dune pice de thtre, il y a des acteurs (le scnographe, le metteur en scne, la rgie,...), des intentions de jeu, des moments forts et des temps calmes. Chaque cration est unique, pourtant on retrouve certains passages obligs, consciemment ou non, qui vous seront dvoils au gr de lavancement de lintrigue. Je vous propose dtre le moine de la gravure de Camille Flammarion et de regarder les mcanismes de lenvers du dcor.

LUtopie de Thomas More, dition Librio, 2003 ; 1, 2 : http://expositions.bnf.fr/utopie/arret/d0/index.htm ; 3 : Transquinquennal, (Im)posture du collectif, Agn [En ligne], Dossiers, N3: Utopies de la scne, scnes de lutopie, Enqute : Engouffrs dans la brche, Postures et pratiques du collectif, mis jour le : 01/02/2011, URL : http://agon.ens-lyon.fr/index.php?id=1536. 10

Gravure sur bois dite de Flammarion , artiste inconnu, 1888.

dans Les btisseurs de rves, Les grands dcorateurs de thtre 50-80 de Roger Jouan et Alain Baude-Defontaine, ditions Paris Bibliothques, 2003, p. 116.

Par ailleurs, ce mtier est pour moi un merveilleux exutoire de la posie et de la techniq Guy-Claude Franois

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Acte I Penser

13/02/13 Tout a un dbut et une fin. Ce qui nest pas forcment le cas de projets artistiques, beaucoup tant abandonns ou relgus un futur plus propice. La plupart du temps, la scnographie est un ouvrage collectif, car le scnographe est dpendant dautres intervenants et est rarement lorigine de limpulsion du projet. Cette impulsion, ce choix, cette volont vient dabord du metteur en scne. Cest sa rencontre avec un texte, un auteur qui fait sens en lui, un moment prcis de sa vie. Le texte. Le texte est donc le point de dpart, la seule rfrence matrielle du dbut du projet scnographique et thtral. Il donne un cadre, un droulement, il est un rceptacle la pense du metteur en scne qui peut ne pas tre claire ce moment de la cration. Le texte est le fil dAriane du projet, je me rattache lui quand je me perds, je tente de le voir de loin ou de prs, de dgager les filins qui le forme pour mieux le reconstruire. Je le tire sur des chemins plus ou moins sr, je me mets son cole comme le cite Bruno Tackels dArianne Mnouchkine. Ou encore, il me permet dvoluer librement dans lespace, me retenant par la taille afin de mempcher de mgarer.

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03/03/13 Ainsi, tout projet scnographique a un commencement. Celui-ci, bien avant les premires maquettes, les premiers croquis, les premiers textes, consiste gnralement faire intuitivement ce que lon appelle une recherche iconographique . Ce terme aux allures scientifiques fonctionne, il me semble, en deux temps. Le premier sapparenterait une fouille. Une fouille quasi-archologique o nous tentons de faire resurgir des traces de souvenirs personnels (dimages, de textes, de spectacles...) en lien avec ledit projet afin de les mettre au jour. Le second temps sapparenterait, lui, une chasse. Nous allons chercher des indices dans ce que nous ne connaissons pas encore, traquant le signe qui peut entrer en rsonance avec le projet. Or toute chasse possde un terrain. Ici, le terrain est vaste car les signes se cachent partout. Les plus connus seront sans doute les livres, internet et la discussion avec autrui. Mais le hasard est le terrain le plus grand. Il suffit de dplacer son corps dans lespace, de la ville par exemple, pour y trouver quelque chose, un objet, une lumire, une posture qui vont rsonner en nous. 1

1 : Cette tape devient quasi obsessionnelle car elle transforme le regard et tout ce qui peut fi ltrer tant que la gestation nest pas aboutie. Christine Marest dans Quest-ce que la scnographie ? Vol. I processus et paroles de scnographes, tudes thtrales 53, 2012, p. 11. 14

13/02/13 La fouille met jour des produits de la chasse, puisque ceux-ci sont des signes dj entrs en contact avec moi dans mon pass. Ces indices font tous partie du grand ensemble de lhistoire, indiquant par l une notion de temps et une notion de slection. Chaque signe est le rsultat du choix dun individu, qui, un temps donn, a souhait larchiver et le montrer dune certaine manire. Nous avons donc une interprtation lacunaire des indices que nous trouvons car notre recherche dpend de leur choix A ce premier filtre, sajoute celui plus personnel de ma propre culture, et celle de mes moyens de recherche. Ma culture mamne une certaine lecture des signes car elle influe sur mon contexte environnemental, culturel et personnel, elle influe donc sur ma perception. Tout cela semble bien contraignant lcrit, mais en pratique, cest une relle rjouissance que de piocher ici et l, rencontrant des rfrences qui nous parlent, nous touchent, nous semblent justes alors que nous ne savons pas forcment de quoi il sagit. 1

1 : Tout au long de la vie, la rencontre avec les tres et les uvres, les situations historiques ou personnelles que nous traversons sont les multiples pices du puzzle qui font de nous ce que nous sommes. Nous les intgrons ou les rejetons pour choisir notre thique et notre esthtique, consciemment ou inconsciemment. Christine Marest dans Quest-ce que la scnographie ? Vol. I processus et paroles de scnographes, tudes thtrales 53, 2012, p. 10. 15

14/02/13 Le processus de la recherche est intimement li celui de la spculation. Les indices et souvenirs que je choisis de lier au projet ne le sont que par un lien thorique et arbitraire. Quil sagisse dune composition dimage, dune couleur, dun fond photographique, dun effet spectaculaire ; ces indices nont rien voir entre eux, si ce nest que je les ai mis ensemble un mme moment. Cette composition mentale forme alors une thorie, ou plutt une formule servant illustrer mes intuitions premires. Il devient alors vident que les rfrences choisies sont unifies sous le postulat du projet. Cette formule devient llan premier sur lequel la cration va se tisser. Des rfrences vont continuer lagrmenter , ou bien vont sen dpartir. Cest la projection que je me fais sur ces indices qui va me permettre de travailler sur ma page blanche. Au cours de mon stage chez Raymond Sarti en 2011, jai pu assister le scnographe au cours de diffrents projets dans son atelier. Jai dcouvert que mme sil avait sa propre faon daborder les projets, il devait constamment sadapter aux metteurs en scne. Un jour nous avons rencontr Franois Rancillac, avec lclairagiste Marie-Christine Soma, pour une premire table ronde autour du dernier projet du metteur en scne : Ma mre qui chantait sur un phare de Gilles Granouillet. Ctait le tout premier rendez-vous qui regroupait le scnographe et le metteur en scne. Nous avons discut du texte, mais pas tellement de la direction que Franois allait prendre, lui-mme voulait se garder des portes ouvertes. Nous avons donc parl des thmes que nous inspirait la pice, conjointement. Lcriture contemporaine de lauteur est diff icile aborder en terme
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dimages physiques. Franois Rancillac propose de lire plusieurs textes de cet auteur afin den comprendre les axes dcritures, les sujets rcurrents afin de mieux comprendre la pice tudie. [] familles prcisment. Les personnages sont anims par un rve, un rve de vie plus fort queux. Marie-Christine Soma, qui a fait des tudes de philosophie et de lettres, est la plus laise pour sexprimer par rapport au texte. Elle aborde les ressentis et les images qui lui ont t provoques par sa lecture, images qui mettent daccord le metteur en scne et le scnographe. Nous partons sur lide de lenfance, de la fable du moyen-ge, du chemin initiatique, dAnnette Messager, Oldenburg... Du fait que le texte est trs descriptif, les dialogues remplacent les didascalies, nous nous mettons daccord sur le fait quil ne faut pas tre descriptif au niveau de la scnographie.
extrait de mon rapport de stage, du 29/08/11 au 22/12/11.

Jai pu assister un autre premier rendez-vous. Il sagissait cette fois de la dernire mise en scne de Guy-Pierre Couleau pour la Comdie de lEst: Matre Puntila et son valet Matti. Contrairement au projet de Rancillac, o nous avions attendu le premier rendez-vous de groupe pour ensuite chercher et exploiter des pistes ; nous avions dj entam des axes de recherches pour Puntila bien avant la rencontre avec Guy-Pierre Couleau. Raymond Sarti nous avait demand, Sgolne et moi de faire des recherches sur le contexte de composition de la pice, le contexte historique et artistique du lieu o se situe la pice. cela, nous ajoutions une recherche dimage sur les thmes abords dans le texte. Lors de notre premier rendez-vous avec Guy-Pierre Couleau, Raymond Sarti lui montra le dossier dimages afin de transmettre non pas une ide prcise mais des intuitions. Il vrifie si ce quil ressent correspond aux envies du metteur en scne. Il lui prsente ensuite des croquis prcis en eux-mme, mais qui ne sont pas une image dfinitive de ce que sera la scnographie. Ces dessins, combins au dossier dimages, confortent la proposition de Raymond Sarti pour Guy-Pierre Couleau.
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Il tait nanmoins intressant de voir que Raymond nhsita pas exprimer les diff icults, les blocages quil ressentait vis--vis de la conception des dcors. Cela permis au metteur en scne dexprimer son avis, son argument de mise en scne. Guy-Pierre Couleau a lu des notes relatives ses recherches sur la pice, nous permettant de comprendre vers quelles pistes il soriente, nous avouant que lui aussi se pose encore des questions quant la signifi cation de certains lments de la pice, comme la voiture de Puntila par exemple.
extrait de mon rapport de stage, du 29/08/11 au 22/12/11.

Par ces deux exemples on voit que la faon daborder la rflexion dun projet dpend des personnes et de lhumeur, il sagit avant tout dune collaboration o le facteur humain est important. 1 Faire de la scnographie, cest aussi travailler en socit, la cration ne peut se permettre dexister sous des contraintes hirarchiques inacceptables. Il faut donc savoir composer avec le rythme de chacun, et trouver sa place au sein du groupe quest la compagnie. Il ny a pas de rgles. Avec F. Rancillac, R. Sarti navait rien nomm, rien fouill, ni chass. Contrairement sa manire daborder la pice de G .P. Couleau o nous avions dj pass la deuxime tape de llaboration dun projet : nommer les intuitions. Bref, le seul point dappui que lon a, cest le texte.

1 : [...] Discussions avec le metteur en scne. Avec chacun, le travail est diffrent. Certains savent exactement ce quils veulent, dcident ; dautres laissent le dcorateur rver, envisager ? Avant tout, collaboration. Francine Gaillad-Risler, dans Les btisseurs de rves, Les grands dcorateurs de thtre 50-80 de Roger Jouan et Alain Baude-Defontaine, ditions Paris Bibliothques, 2003, p. 64. 19

14/02/13 La page blanche Cest un drle de terme. Il implique que nous partions de rien si ce nest dun espace physique dfini (une page possde ses limites). Suivant cette logique, le blanc est donc la couleur du rien, et le noir serait dj quelque chose. Mais pour le scnographe de thtre, il serait sans doute plus juste de parler de page noire ou de bote noire. Car pour moi, le noir nest rien et le blanc est quelque chose : la lumire. Notons que nous connaissons deux systmes de comprhension des couleurs : CMJN et RVB. CMJN concerne les couleurs qui sont matire, comme pour la peinture. Toutes les couleurs mlanges donnent du noir. RVB concerne les couleurs qui sont lumire. Toutes les couleurs mlanges donnent du blanc. Affirmer que la page blanche est noire cest amener lide que le scnographe est un architecte de la lumire car le noir est sa base, tout comme dans le systme RVB. Ma page noire, donc, est-elle si neutre que cela ? Non, puisquelle se constitue des rfrences que jai runi. On peut me dire que la page noire se situe un cran plus haut, alors que la chasse et la fouille nont pas encore commenc. Soit, je dirais alors que les rfrences existent en puissance sous cette page. Ma page personnelle, mon histoire, mon quotidien sinterpose directement sur ma manire daborder un projet.

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Acte II Nommer

14/02/13 La formule , ensemble dintuitions photographiques ou manuscrites, va rapidement prendre une forme visible. Elle est ma terre nourricire, aussi jai besoin de lavoir constamment sous les yeux afin dy porter mon regard mes moments perdus. Ce besoin de voir, daccder ces indices et aux relations que jai tablies entre eux va littralement les projeter contre le mur. Quel mur ? Celui de mon espace de travail, lendroit o je cherche, lendroit o je vais vivre et faire vivre mon projet. Sur cet espace vertical qui me tient face, apparat alors une masse dinformations visibles (images, mots, ) qui semble assez chaotique. Lordre y rgne pourtant, car il sagit dune organisation spatiale hirarchise de ma pense. Mettre en espace ces rfrences largit leurs interprtations, car lesprit peut y faire de nouvelles associations, embrassant lespace du mur en un seul coup dil. Cette vision globale ractive les sources des rfrences et des souvenirs pour mieux les largir. Il y a donc un mouvement daller-retour, dexpiration et dinspiration entre le mur et moi. Cette respiration illustre bien le rapport qui stablit. Jexpire les ides qui me sont venues, jinspire ce que le mur men rvle en intgrant des donnes nourrissantes et constructives pour mon projet que jexpire nouveau. Ce que je remarque, cest que je viens daffirmer mon besoin davoir un mur o exposer ma pense. Cest une pratique instinctive en cole dart, il suffit de regarder latelier de scnographie de la HEAR pour sen rendre compte. Pourtant, au cours de mes stages en compagnies thtrales ou auprs dun scnographe, je nai jamais pu observer
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ce phnomne. Ce mur revtait bien souvent la forme dun pdf. Peuttre est-ce d au fait quun scnographe travaille sur plusieurs projets en mme temps, et quil ne peut avoir autant despace mural que ncessaire. Peut-tre est-ce une manire de pouvoir rester connect celui-ci, grce internet ? Peut-tre est-ce une forme de maturit que de ne plus avoir besoin dun support visuel direct et physique ? Mais je prfre de loin mon mur...

extrait dun des pdf iconographiques de Raymond Sarti, pour Ma mre qui chantait sur un phare, 2011. 24

Mur personnel de recherche.

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17/02/13 Mais les murs ne sont pas suffisants, car ils nexistent que dans mon atelier. Il me faut un carnet, un journal qui me permette dtre partout avec moi-mme en relatant mon exprience, ma recherche quotidienne. Mon cerveau et ce carnet deviennent pour moi une excroissance datelier mobile. Je retrouve sur ce point la pense dric Charbeau : Je porte en permanence le projet dans un coin du cerveau, dans un coin de lil, et je regarde le monde un peu en biais en y pensant. Je vis avec lui. Pendant quelques mois, mon organisme produit des tropismes saugrenus, mais nanmoins permanents. 1 Ce journal datelier, est soit une continuit soit spcifique chaque projet. Il maccompagne partout, dans la salle dattente du mdecin, au supermarch... Je ne peux vivre sans, car je ne matrise pas larrive des ides. Tout comme les penses triviales menvahissent latelier ; mes penses cratrices me surprennent dans mon quotidien. Crer est un mtier de tous les instants. Dans le journal je dessine et jcris. Je cherche la forme et je travaille le sens. Les mots aiguisent lide qui sculpte la forme future de lespace scnographi. Ce journal est donc une chronique de ma recherche, ma mmoire en cours. Il me permet aussi de prsenter ltat de ma rflexion autrui, dtablir un lien visuel avec ce qui est possible. Le journal (ou le carnet) est indispensable llaboration dun dialogue avec lautre. Il me permet deffectuer aussi un dialogue avec moi-mme, une autocritique en le consultant diffrentes tapes de la journe, jugeant que telle ou telle intuition nest dcidment pas la bonne.

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Extrait dune page de carnet de Robert Walser.

Dans les microgrammes de Walser 2, on voit bien que le but de ses notes nest pas dtre lisible mais de rendre visible sa pense, crant un support rflexif et de discussion avec les autres. Le carnet est donc lendroit o jirai sans cesse piocher lorsque je passerai lesquisse.

1 : ric Charbeau dans Quest-ce que la scnographie ? Vol. I processus et paroles de scnographes, tudes thtrales 53, 2012, p. 51 ; 2 : Le territoire du crayon, Robert Walser, ditions Zo, 2002. 27

Pages de carnet de recherche. 28

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Interlude I Latelier

12/02/13 Inspirer. Expirer. Un poumon est contenu dans le corps quil sert. Si mon mur iconographique est un poumon, quelle en serait la nature du corps ? Quelle serait cette portion de matire ou despace qui formerait un tout distinct et autonome ? Je rpond sans hsiter : latelier. Latelier est une extension de la tte et du corps de lartiste. Cest un lieu volutif qui laisse le champ libre aux possibilits. Cette surface physique en trois dimensions est destine recevoir les projections, les envies, les rves du scnographe. Cest un espace protg pour les constructions mentales. 1

1 : William Kentridge, colloque a natural history of the studio , universit de Tel-Aviv, vido sur http://www.youtube.com/watch?v=Vm1juXIaCsg. 33

13/02/13 Lespace de latelier est plutt restreint. Cest une chance que davoir un espace plus grand quun bureau, mais on se rend vite compte que latelier nest jamais assez grand. Une fois le matriel, les livres, les outils mis en place, je perds une bonne partie de lespace. Dun autre ct, un atelier vide, inhabit, na pas de sens. Latelier est donc petit. Pourtant, au fond de moi, jai limpression quil est grand comme le monde. Ce que jy amne, ce que jy cre, font de lui un univers expansible. Les possibilits qui sy trouvent en puissance cartent les murs, les repoussent au loin, dans le fin fond de mon imagination. Latelier possde cette contradiction, quil existe dans un espace fig (celui de la salle architecture) mais aussi dans un espace mental exponentiel. Un univers en expansion est en expansion. Il ne possde donc pas de fin, il ne sera jamais un lieu abouti, fini.

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14/02/13 Si je prends le postulat de dire que mon atelier est un univers en expansion, cest quavant il ntait pas; ou plutt quil tait concentr en un point unique : le noyau. Toute lorganisation de lespace de latelier, les couches dessais et de crations se sont dployes partir de ce noyau, ce cur. Serait-ce ma tte, lieu de ma pense? Lendroit do les liens entre les choses et les mots naissent? Lieu du dsir et de lenvie de crer? Mais la tte sans le corps est impuissante, dans lincapacit dagir sur son environnement. Donc serait-ce mon corps qui serait ce noyau, dplaant et modifiant lespace pour lui donner une forme prcise un moment donn? Mais mon corps, la plupart du temps se retrouve assis un bureau. Ce lieu dans le lieu (de latelier) concentre le corps et lesprit. Cest sur lui que se posent les mots, les croquis, les maquettes, les doutes. Lespace du bureau est lendroit le plus intime de mon atelier, je connais lhistoire de chacune des marques qui le recouvrent; et chacune de ces marques me ramne une ide mise. La question est donc de dfinir si le noyau originel de mon atelier serait un principe (la pense), un individu (lartiste) ou un lieu (le bureau).

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15/02/13 Mon univers peut tre dcrit comme un laboratoire. Lieu de la recherche, jy ai amen tout les outils ncessaires pour laborer et excuter de nouvellesformules proiiiiiiiitrouvailles scnographiques. scnographiques. Jexprimente, inlassablement, jusqu ce que je trouve lagencement le plus crdible de mes espaces en projet. Mon univers peut tre dcrit comme une rserve. Discrtement, lombre du monde, jy emmagasine mes trsors trouvs. Ils y vivent protgs, et entours car se sont des provisions pour mes crations futures. Ces morceaux despaces, prototypes ou maquettes, nourrissent mon inconscient qui les qui les a sous les yeux quotidiennement. Mon univers peut tre dcrit comme un cabinet de curiosit. Jen fais un entrept dobjets htroclites, invents ou non, qui dune certaine manire forme sont exposs. Pour moi ou pour quelquun, ces fragments dides constellent toutes les surfaces verticales ou horizontales gardant la trace du temps qui passe dans ce lieu-mme. pour se livrer nos yeux. Mon univers peut tre dcrit comme un petit thtre. Cest un espace qui se donne en spectacle o je joue le premier rle. Y-a-t-il un public ? Oui, moi-mme.
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Mais mon univers nest pas une usine commerciale. Cest bien un endroit o la matire se transforme, mais le but premier de ce lieu nest pas dengranger un maximum de profit en un temps minimum. Par contre cest une usine rve car de ce lieu sort des produits de limaginaire.

23/02/13 Sil semble tre un espace de la libert, latelier peut facilement devenir prison. Son systme clos me contraint parfois, lorsque mon envie de passer lespace, celui de la scne, se fait sentir. Se rvle alors moi tous ses dfauts, ses manques. Petit, troit, mal clair, trop peu de prises lectriques, des murs blancs.... je me sens pige.... je veux en sortir sans le pouvoir car tout de moi est ici. Et puis a passe...

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15/02/13 A mes heures perdues, mon regard papillonne. Ce que jobserve autour de moi sont des fragments. Des bouts dides, des morceaux despaces, des principes de formes. Ces indices incomplets ne font sens que dans ma tte. Jy vois leurs potentiels, leurs mouvements, jy projette mes envies, mes intuitions. Pour moi chaque lment est bien distinct et possde sa propre signification. Mais lorganisation gnrale de latelier amne le visiteur considrer ces fragments comme un tout et chercher une rsonance entre eux. Ce qui pour moi est distinct, est uni pour eux. Le visiteur ne connat pas le sens de chacune des parties composant mon atelier, et comme pour de la peinture abstraite, il ne peut sempcher dy trouver un lien logique qui embrasse le tout. Lorsquun ami vient prendre le th, il me raconte la posie quil ressent de la composition entre ce vlo pos prs dun parapluie avec de la fausse herbe dessus. Moi, jai juste entrepos tout a pour faire de la place. 15/02/13 Rien ne nat ni ne prit, mais des choses dj existantes se combinent, puis se sparent de nouveau Anaxagore. Ici, tout nest pas ce quil semble tre. Lespace fonctionne comme un cadavre exquis . Une partie de maquette est rutilise pour une exprience chelle 1, et sur ce bout de carton prt tre jet sont tatous quelques mots indispensables. Et derrire cette facture, un croquis. Ici, la valeur des choses ne tient pas de leur beaut apparente, mais de lintuition que ces choses vhiculent.
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Tout ce qui est fait appelle tre dfait et se fondre dans le flux rflexif et cratif. Latelier est un monstre autophage, un phnix qui renat de lui-mme jour aprs jour.

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22/02/13 Je trouve juste les propos de William Kentridge lorsquil dit que les dplacements physique au sein de latelier correspondent aux dplacements qui soprent dans notre tte. 1 Tous ces dplacements et transformations dans lespace prennent en mme temps le statut darchive spatiale de ce lieu. Les lments existant font partie de lhistoire spcifique latelier, de mon histoire. Chaque trou dans le mur, chaque tagre, chaque sculpture, chaque maquette peut tre vu comme une chronique spatiale de lvolution de ma pense. Ce qui prend forme sous mes mains se pose dans lespace, et chacun de ces fragments est un vecteur. Je ne peux pas tout conserver en mmoire de faon intacte, en passant lacte (croquis, objet, maquette) jaide ma pense continuer sa recherche. Et les formes physiques qui apparaissent deviennent des vecteurs de ce cheminement de pense. Si on veut le dire autrement : mon atelier est compos de post-it architecturaux. Dun autre ct, plus le temps avance et plus ltat de mon atelier me raconte qui je suis. Au del dune archive de travail, je suis en train de constituer ma mythologie personnelle. Je me constitue un monde dans le monde qui na sa raison dtre quen fonction de mes expriences, mes souvenirs, mes obsessions. 2

1 : William Kentridge, colloque a natural history of the studio , universit de Tel-Aviv, vido sur http://www.youtube.com/watch?v=Vm1juXIaCsg ; 2 : Limpossibilit de se couler dans un monde de rgles et de normes, de sillustrer dans un genre aux codes dtermins (...) et lobligation corollaire de rinventer le monde, de sen refaire une image intelligible en fonction de ses seules expriences, souvenirs ou obsessions. Didier Semin, Mmoire et mythologie , Lart au XX e sicle, Citadelles et Mazenod, Paris, 2005, p. 301. 41

16/02/13 Aujourdhui, jai dcid de perdre mon temps. A lextrieur, perdre son temps est un luxe, une denre rare. Mais sur mon lieu de travail, perdre mon temps est un moyen de prendre de la distance, une ncessit. La cration na pas dhoraires, et se forcer me mne devant limpasse. Perdre son temps, cest faire la liste de courses, sasseoir et laisser son regard vagabonder tout autour, ou encore tourner en rond. Cette prgrination mentale permet un voyage intrieur, une rotation sur soi-mme. En travaillant, jagis, en rvassant, je me regarde par le biais de ltat de mon atelier. Je suis lacteur et le spectateur de moimme. Le spectacle de mon atelier me rvle alors de nouvelles intuitions, des associations que je navais pas vues; je porte le regard du visiteur lespace dun instant. Lorsque jarpente mon atelier de long en large, ma pense sarticule autour de cette marche. Mon corps et mon esprit sassocient pour une direction qui va vers lavant. Ma pense suis la marche de mon corps, cherchant constamment lquilibre entre les ides, balanant ici et l. 1 Le temps dans latelier nest pas le mme qu lextrieur. Il est un temps dans le temps de la journe. Il est difficile de dire si les choses se passent avant, pendant, aprs ou entre les vnements, ponctuant le cours de ce temps. 2 Dailleurs peut-on parler de linarit du temps dans latelier? Il me semble quil fonctionne par bonds en avant et en arrire, se rfrant sans cesse ce quil y a eu, et ce qui doit venir. Jai voqu que lors de ce temps perdu, des penses, telle la liste de course, me venaient lesprit. Mon esprit devient une parcelle portative de latelier, qui est constamment en action.
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Lorsque je travaille, les penses du quotidien massaillissent. Je monte une maquette, et je pense la recette de la tarte aux pommes de tante Franoise. Ce va-et-vient entre ma rflexion cratrice et mes penses triviales est peut tre une faon pour mon cerveau de relier mon travail mon histoire personnelle. La scnographie tant une forme dexpression plastique ; il est vident que le pass du scnographe influe sur la manire quil aura de traiter lespace. 3

Capture du colloque a natural history of the studio donn par William Kentridge Tel Aviv, Ici l'artiste nous montre une de ses animations o lui, artiste, est sans cesse interrompu par lui, homme de famille, 53'22.

1 : interview de Christophe Lamoure http://www.psychologies.com/Culture/Philosophie-et-spiritualite/Meditation/Interviews/Marcher-aide-apenser. 43

16/02/13 Je veux parler maintenant du langage de latelier. Je suis scnographe, les mots qui se rpercutent contre les murs font partie du langage du scnographe. La parole qui se construit peut tre hermtique et prter confusion car beaucoup de mots ont un sens commun (ruelle, poulailler, ...). Les mots annoncent les choses. Grce ma parole, je peux faire entrer le visiteur dans mon atelier et lui rvler mon monde. Je dis entrer dans mon atelier . Bien sr, le visiteur peut entrer physiquement sans avoir besoin de mots, il sagit dun dplacement dans lespace. Mais pour moi, latelier revt la forme physique de ma pense. Le visiteur a besoin des codes et des conventions que je place dans les masses de matire qui lentourent, afin de pntrer dans (au niveau du sens et non de la forme) mon atelier. Tout comme pour un dcor de thtre, il a besoin de connatre les conventions qui rgissent le lieux afin de trouver sa place et commencer se projeter dans lespace. Une fois le langage acquis, le visiteur deviendra participant et habitant temporaire de mon atelier. Par les discussions que jaurai avec lui, je vais continuer de faire voluer les zones floues de ma pense, et donc les signes visibles qui mentourent.

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28/02/13 Ainsi mon atelier est un univers dans lunivers. Je me souviens dune vido du couple de designers Eames : Powers of ten (1977) que javais dcouverte au Vitra Museum. Le principe de cette vido tait de montrer la relativit de lchelle de lunivers par rapport celle de lhomme. Elle commence par un dzoom , depuis un couple sur lherbe jusqu lunivers, puis par un zoom de ce mme couple jusque dans ses cellules. On prend alors la mesure de notre place. ? / univers / galaxie / systme solaire / terre / continent / pays / ville / quartier / rue / immeuble / tage / atelier / bureau / corps / tte / cerveau / hmisphre / neurone / cellule / ADN / nuclotide / ? Mon atelier est un passage dans ces niveaux qui mne de linfiniment grand linfiniment petit ; il est un monde dans les mondes, un monde mon chelle. Il contient lunivers qui le contient et par ce jeu de miroirs se rflchit lespace invisible de la cration.

Captures vido du film Power of ten. 46

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Acte III Esquisser

23/02/13 Mon atelier me permet de ne pas sparer le processus de la pense et celui de la cration de la forme. Jlabore tout dabord des croquis, des compositions en deux dimensions, des tableaux de ce que pourrait tre lespace. Le dessin me permet dluder pour le moment la matire, voire la couleur. Je ne pense quavec des formes planes, je travaille le mouvement des lignes, jimagine des motifs spatiaux. Les croquis sont en lien troit avec la pense, car dune part ils font fi de la ralit physique, et dautre part ils utilisent les mmes mdiums que lcriture (la main, le papier, le crayon) afin de mettre en note des ides. Le dessin dune scnographie est un dessin despace. Il sera donc influenc par larchitecture de son lieu daccueil, tout comme la mise en scne le sera. 1 Lors de mon stage chez le scnographe Raymond Sarti, javais dcouvert une nouvelle manire dutiliser le dessin pour crer de lespace. Jusqualors, javais toujours pens cette tape en visualisation spatiale dlments ou dobjets, gardant toujours une certaine notion dchelle. Mais alors que nous travaillions sur lexposition Mditerrane loccasion de lvnement Marseille Provence 2013, jai rencontr le graphiste Patrick Hoarau. Raymond Sarti et Patrick Hoarau travaillent ensemble depuis plusieurs annes et ont dvelopp une manire tout fait personnelle de traduire lespace en couleurs/matires/signes. Aprs avoir expliqu ses envies pour le projet, Raymond donne Patrick des ides de matires, dambiances, de lumires. Au cours de la discussion, le graphiste collectionne des images sur internet correspondant ces envies. Sen suit alors la cration dune image, qui pour tout il
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extrieur, parat abstraite.

Dessin de Patrick Hoarau.

Divers lments sont ainsi regroups sur la composition. La couleur noire apparat clairement, elle est choisie comme ambiance gnrale de lexposition. Un jeu de transparence, dcriture, et de graphisme est trouver en fonction des objets exposs. Cest la taille des diffrents lments de la composition qui donne leur importance. Ce qui semble tre au sol ne lest pas forcment, et des ides apparaissent. Comme par exemple lide de texte en LED qui servirait de repre dans lobscurit. Ce collage sert trouver lambiance voulue, et le rapport de proportion des lments entre eux. Diffrentes compositions ont t ainsi ralises, elles seront prsentes au conseil du MP13 telles quelles. Mais pour le scnographe, le dessin, rapidement, ne suffit plus. Nous faisons un mtier de lespace, et le besoin de passer au volume est pressant. Je remarque un constant aller-retour entre le dessin et le volume : le besoin daplanir les ides et de les modeler nest pas linaire mais cyclique. Aprs notre passage chez Patrick Hoarau, jai ralis des maquettes et des modlisations dlments du futur espace dexpositions (ici, des containers). Ces lments furent envoys au graphiste afin quil les traduise en espace.
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Voici la maquette quil nous a envoye :

Dessin de Patrick Hoarau.

Nous voyons que lespace se dfinit, mais que le graphiste par la libert de lecture de son image laisse le dialogue ouvert avec le scnographe. Dans ce cas prcis, il ne sagit pas de parler de mouvement, de position du regard ou de circulation mais de laspect graphique et matriel quauront ces containers. Il ne sagit donc pas de scnographie proprement parler (le graphiste ne le revendique pas en tant que tel) pourtant cette manire de faire ma ouvert de nouvelles possibilits daction du croquis dans la mise en forme dun espace.

1 : Un espace, il in uence la mise en scne. (en parlant du thtre phmre de bois) Muriel Mayette (Changement de dcor par Jolle Gayot, France culture, mission du 15/01/2012 consacre Muriel Mayette, 1504 1507) ; Simplement, ce qui se joue est pralablement command par larchitecture la lettre, mis en scne par elle. Lexhibition des mots et autres ides du thtre et de la philosophie, Denis Gunoun p. 11. 53

03/03/13

Interview de Franois Schuiten dans Quest-ce que la scnographie ? Vol. I processus et paroles de scnographes, tudes thtrales 53, 2012, p. 44. 55

23/02/13 Le dessin, cest tout plat, et maintenant je veux du volume. Alors je maquette, je prends de la matire et je joue avec 1, car elle maide rendre lide concevable. La maquette, bien plus que le dessin, est une forme directement comprhensible par les professionnels comme par les profanes. Utilise en complment du dessin, elle permet de nourrir le projet. Grce a elle, je perds lutopie mais je gagne le tangible. La maquette ne devrait pas tre considre comme un objet voir, une finalisation de la rflexion; mais plutt comme un objet penser et donc une rflexion en cours. En effet, une maquette est avant tout un objet. Et cest ce rapport sensible que nous avons avec elle qui nous permet de nous y projeter mentalement. Au cours du colloque Quest-ce que la scnographie?, une question du public portait sur limportance de la maquette traditionnelle par rapport la maquette 3d. Annie Tolleter prit la parole: La maquette traditionnelle permet au chorgraphe de suivre du doigt lespace. Je vois Mathilde (Monnier) esquisser de son doigt dans la maquette des mouvements possibles pour ses chorgraphies. La maquette traditionnelle contient la promesse du lieu. 2 Cette rponse nous montre que nous entretenons un rapport corporel intime avec cet outil, et que cest en la manipulant quelle prend la parole. La maquette est le premier geste qui rend visible limaginaire du scnographe. Elle permet de montrer, mais aussi de corriger limaginaire. Ce que jimagine fonctionne toujours, car existe dans une dimension flottante. Ds que je passe la maquette, je me rends compte du
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poids, des tailles, de ce que le spectateur verra vraiment. Je vais alors devoir faire des choix, des concessions afin que le sens de lespace scnique soit conserv tout en jouant avec les normes de la ralit. Je commence par des maquettes en blanc, qui ne sont pas l pour reprsenter une possible ralit, mais pour vrifier des formes, des vides et des mouvements possibles. La maquette en blanc est un brouillon, et considr comme tel, je ne lui prte aucun soin. Dchire, scotche, atrophie ; jajoute ou je retire de la masse afin daffiner les volumes. 3 Nallez pas vous figurer que la maquette est blanche, mais plutt que les matriaux qui la composent ne sont valables que pour leur forme et leur rsistance physique. La maquette en blanc est voir comme une sculpture, que lon travaille en la tournant sur elle-mme, en regardant les impacts de lumire ; ceci prs quelle se destine vivre avec le temps et donc se mouvoir afin de suivre la narration qui soutient lespace. Puis, tout prend lallure dune tornade. Retour au dessin, maquette, discussion avec le metteur en scne, dessin, modlisation, faire les plans, voir le metteur en scne, peindre, crire, changer dchelle, convaincre le metteur en scne... etc... etc...

1 : construction maquette = imagination + ingniosit + soin + habilet manuelle. = amusement , Jacques Gaulne, Architecture scnographique et dcors de thtre , Paris, Maguard, 1985, p. 70 ; 2 : colloque Quest-ce que la scnographie ? Quelles relations entre le metteur en scne ou chorgraphe et scnographe ? Quels rles et affinits dans la construction du spectacle? Dbat modr par Odile QUIROT Intervenants : Stphane BRAUNSCHWEIG (France), Alexandre DE DARDEL (France), Mathilde MONNIER (France), Annie TOLLETER (France), octobre 2011. 57

23/02/13 Il faut vivre les choses, les prouver sur la maquette. Lordinateur donne quelque chose de sduisant mais qui ne rend pas compte de la ralit. R.Sarti

La question du choix de modliser ou de maquetter dpend des moyens que lon veut se donner. La modlisation permet des changements rapides de couleurs/textures/matires une fois le prototype fait. Mais elle ne fait que crer une image en deux dimensions qui ne rend pas compte de la ralit. Sur une modlisation, nous ne pouvons pas rater ou bien moins nous tromper. Jai t assistante scnographe de Grard Puel pour la compagnie Les mridiens sur leur dernier spectacle : La petite trilogie Keene. Lide de la scnographie tait une structure creuse en double hlice. Faire des maquettes traditionnelles afin de vrifier les volumes, les vides taient difficiles car la forme circulaire ascendante nest pas aise raliser. Jai donc modlis la structure selon les dessins du scnographe. Quelques mesures taient plus ou moins dcides, mais javais une certaine marge de manuvre afin de rendre la structure dynamique. Ce fut la premire fois que je travaillais un dcor uniquement en modlisation. Cest ce moment que jai ralis que nous ne pouvions pas rater une modlisation. Son principe de construction dpend de mesures prcises demandes par le logiciel qui empchent toute spontanit. Au contraire dune maquette en volume qui permet dtre recommence, recolle, ici tout doit tre parfait et fonctionnel de suite. Nous perdons donc un des atouts principaux de ltape de la maquette : le doute.
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Une fois que les plans taient dcids, nous avons ralis une maquette du dcor. Contrairement la modlisation, la maquette est plus nave dans sa reprsentation. Pourtant toute la vie que nous avions projet sur cet espace a due tre rajuste. 1 Les proportions de lespace modlis convenaient mais la manire dont lespace allait tre utilis dans le temps de la reprsentation na pu tre rellement compris que lorsque nous avons vcu la maquette.

1 : On voit le mme processus de rajustement chez Matthias Langhoff, mais ici il sagit du passage de la maquette la scne. Une fois sur deux ou presque, Langhoff conoit la scnographie de ses spectacles. Artiste, peintre, le metteur en scne plasticien construit la maquette du dispositif, il modle des fi gurines et des objets miniatures. La pice commence prendre corps au bout de ses doigts dans cet espace en rduction. [] Dans sa maquette, Langhoff a test et anim ses lments scnographiques selon la cohrence dun rcit. A lpreuve de la scne, et avec les acteurs vivants, dautres modifi cations soprent. Langhoff , Les voies de la cration thtrales, texte dOdette Aslan, CNRS ditions, p20-21. 59

Modlisation de La petite trilogie Keene.

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Maquette de La petite trilogie Keene.

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1 : Marcel Freydefont, Laurent Lescop, Bruno Suner et Rgis Vasseur , Scnographia cage de scne virtuelle, Agn [En ligne], Dossiers, N3: Utopies de la scne, scnes de lutopie, Les traces dune dmarche utopique : dossier artistique, mis jour le : 10/01/2011, URL : http://agon.ens-lyon.fr/index.php?id=1467.

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24/02/13 Grappill au cours de mes lectures, jai trouv un texte de Marcel Freydefont, Laurent Lescop, Bruno Suner et Rgis Vasseur intitul ScnographiA cage de scne virtuelle 1. Cest un nouveau logiciel (encore en projet dtude) visant numriser les cages de scnes des thtres ainsi que les scnographies afin de prvoir les montages sur les tournes, mais aussi danticiper la cage de scne praticable pour une scnographie qui se jouera dans plusieurs thtres aux caractristiques diffrentes (positions des perches, tailles de la scne, moyens technico-scniques...). Mais ScnographiA sera aussi capable de nous montrer par vido les tapes de montages, de dmontages, ainsi que les mouvements du dcors au cours de la reprsentation. Plus quun outil de cration, ScnographiA a pour but dtre un outil darchivage et de logistique. Si jen comprends le fonctionnement, il nous suffira de scanner nos maquettes au laser afin que lordinateur les numrise et les replace dans le logiciel. Si le projet aboutit et que le logiciel se dmocratise, cela va-t-il signifier la fin de laire de la prsentation anime et mystrieuse de la maquette ? Le tout numrique est effectivement larchivage qui semble aujourdhui le plus sage. Il permet la multiplicit des sauvegardes, le gain de place, le transfert facile et rapide des archives dun bout lautre de la plante. Mais le tout numrique ne fait pas rver, il informe. La maquette est un objet pour rver, un objet mystrieux qui rveille notre me denfant. Elle est la trace dun moment de vie dune compagnie, dune mulsion cratrice commune. Je pense quil faut faire attention ne pas vouloir tout remplacer par ce mdium immatriel, surtout dans notre domaine qui traite du sensible, de lunique et de lespace. Au final, tout ce quil en restera ne se trouvera que dans la mmoire des spectateurs.
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23/02/13 Il faut choisir la taille de sa maquette en fonction de ce que lon veut exprimer. R.Sarti

Pour se projeter au mieux dans la maquette, il nous faut une donne essentielle : lchelle. Lchelle de la maquette va dpendre de ce que lon cherche montrer par celle-ci. 1 Si je dois parler au constructeur de la fabrication dun lment, je ne vais pas utiliser une chelle trop petite qui engendrerait un objet trop gnral. Tandis que si je cherche une harmonie entre des masses dans lespace, je ne vais pas prendre une chelle trop grande o je me perdrais dans les dtails. Il me faut aussi penser lchelle des matriaux, que choisir pour reprsenter le souple tomb dun tissus prcis ? Par une sorte de zoom / d-zoom occasionne par lchelle de la maquette, japprofondis ma recherche scnographique, je dissque mon dcor, je le travaille sous tous les angles. En travaillant ces diffrentes tailles en parallle, la maquette devient un kalidoscope o la rflexion se continue par un ragencement et un rajustement de mes lments existants, jusqu obtenir lquilibre recherch. 2 Ma maquette peut parfois sapprocher du prototype. Jai un travail proche de lobjet, ce qui mamne ne pas forcment passer par des tapes intermdiaires, mais travailler de suite lchelle 1. Cela me permet de ne pas tout prvoir ou anticiper sur la maquette, mais de laisser faire la matire. En amenant des lments dans mon atelier, je laisse le hasard agir et dcouvre dautres manires dutiliser les
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matriaux qui seront ceux du dcors (tissus, bois, bche...). Par un effet de srendipit, les matriaux que jamne, combins ceux dj prsents dans mon atelier crent des associations dlments, de formes et de textures qui ouvrent mon champ daction. Ainsi je cultive, jabandonne, joublie, je doute, je recycle, je traduis, je rpte, je fais une pause et je recommence. Jouvre ici une parenthse et je reformule la dclaration de Raymond Sarti : Il faut choisir le systme de reprsentation dun espace en fonction de ce que lon veut exprimer. Le dessin, la maquette ou la 3D nexpriment pas lespace de la mme manire. Aussi lorsque je travaille avec ces outils, je ne construis pas lespace avec les mmes rgles. Ainsi selon les solutions, les intuitions, les dynamiques que je veux exprimer, je vais utiliser tel ou tel systme de reprsentation. Il y a donc un lien troit entre loutil et le langage car il sagit de traduction, dexpression, de dialogue et de partage dides au moyen du mdium choisi.

1 : Le dessin dune scnographie se trouve au carrefour entre vos ides, celles du metteur en scne, et de ce que latelier de dcoration ralisera Le mtier du scnographe, au cinma, au thtre et la tlvision, Renato Lori, ditions gremese, 2000, p. 56. 66

27/02/13 La maquette est compose de signes reprsentant les signes des signes que sont le dcor. La maquette reprsente chelle rduite le dcor qui va tre construit. Il sagit donc de trouver des matriaux qui seront les signes chelle rduite de ce que seront les matires chelle 1. Par exemple pour reprsenter une vitre, on prendra du Rhodod, pour faire un nuage : du coton, et pour des roues : des perles ou des bouchons. Sur la maquette il nous faut trouver un matriau qui signifiera celui utilis pour la construction de llment final. Or cet lment final est lui aussi le signe dautre chose, symbole dont le scnographe soigneusement cherch lincarnation physique. Ainsi un morceau de serviette ponge verte sur la maquette reprsente de lherbe sur la scne qui, elle, reprsente lide de la libert dans la scnographie. Cest cette mise en bote du signe qui fascine et rend la maquette magique. Le scnographe est (comme) un enfant qui joue. Le pot de spaghetti est un donjon et le carr de sucre un cheval. En travaillant mes maquettes je regarde mon environnement autrement. Tout ce qui est, peut tre le signe de quelque chose de bien plus grand.

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24/02/13 Jaimerais jouer comme un enfant. Lenfance pour moi est un refuge, une priode dinsouciance o limaginaire est une chappatoire. Lorsquon est enfant on peroit le monde au gr de notre imagination, et tout est possible car la magie existe encore. Pour moi la scnographie est un exutoire de ce besoin contradictoire aux codes de la socit car apparemment je suis trop vieille pour jouer. Cest une trappe de sortie cette vie cartsienne qui ne me suffit pas. Grce la scnographie, je sais que tout est possible. Grce la scnographie, jinvente des mondes sensibles. Grce la scnographie, je crois en la magie. Grce la scnographie, je vis plusieurs vies. Grce la scnographie, je joue. Jouer. Quand jtais gamin jadorais sans arrt fabriquer des trucs crer des univers, petite chelle, bon la limite du chteau de sable. Aujourdhui je continue, ce qui mintresse cest a. Cest eff ectivement observer des choses, capter, avoir de lmotion, avoir des ractions, tre crisp par ce que je vais percevoir et aprs tout de suite crer ce que jappelle aujourdhui une fi ction, une histoire, un systme qui va transporter les gens dune certaine manire parce quil y a un tat de mtamorphose, il y a un tat de dsquilibre. 1 Quand jtais enfant, je jouais beaucoup aux Playmobils et aux Pollypockets. Ces botes en plastique colores contenaient des mondes minuscules, et je ne men lassais pas. Chaque bote contenait un univers prcis, reprsent par ses codes.
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Tout comme les Playmobils sont vendus par sries docteurs , princesses et sont accompagns daccessoires spcifiques. Je pense que ce fut mon premier contact avec la scnographie. Tout dabord, il y avait moi, metteur en scne et scnographe qui amnageait lespace afin de raconter une histoire. Jusais des signes et des codes de ces jouets, je les mlangeais afin de gnrer de nouveaux environnements. Ensuite jy plaais les acteurs forms par la troupe de mes personnages. Et surtout, il y avait un public, que se soit mes nounours, mes parents ou moi-mme. 2 Jouer amne lide du divertissement, et il est clair que la scnographie est une activit plaisante. (Vous remarquerez que je ne dis pas : mtier.) Mais ce mot implique aussi la notion de cration. Lorsque je joue, je cre un systme valable dans un espace et un temps donn. A chaque fois que je joue, je cre, et donc je me recre. Les scnographies sont autant de mise distance qui permettent de repenser le monde et de se lapproprier, interrogeant lespace du corps dans toutes ses dimensions. Pierre-Andr Weitz ma dit un jour : Le monde impose des mondes imaginaires par les images, le scnographe, lui, doit proposer un support fantasme. Si la scnographie est une trappe de sortie pour moi, elle est une fentre ouverte pour le spectateur. Selon Johan Huizinga 3 tout jeu a un pourquoi et un but. Le but du jeu nest pas dimposer une vision scnique dfinie, mais plutt une trame spatiale permable pour que le spectateur trouve sa place dans la reprsentation. 4 Et pour ne pas loublier, il faut se rappeler que nous ne crons pas pour nous-mme mais pour un public. Je cherche donc amener le spectateur jouer avec moi, en le faisant entrer dans mon monde. Je suis un don Quichotte qui cre de limaginaire pour amener Sancho Panza jouer avec moi. Je pense que nous allons au thtre pour plusieurs raisons telles que de voir un bon jeu dacteur, dentendre un message, de suivre le
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travail dun metteur en scne... Mais aussi peut-tre pour retrouver cet tat de fascination que nous avions enfant, lorsque lon nous racontait des histoires et que lon y croyait. La reprsentation thtrale est un moment hors du temps quotidien o tout peut tre possible. Je rejoins l-dessus le point de vue de Claude Lvque lorsquil dit : Jai simplement voulu fournir au spectateur une occasion de se souvenir de son enfance qui rvait daventures merveilleuses. 5 Tout jeu ses rgles, et cest aussi le cas en matire de scnographie. Mais ces rgles peuvent ne pas tre connues ou bien tre transgresses. Et tant mieux, car ainsi, jai limpression que ma scnographie peut avoir une vie indpendante de moi-mme et trouve sa force en elle seule.

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24/02/13 En crant, je deviens un dieu. En donnant forme visible un monde de mots, la parole, jamne des systmes qui doivent tre crdibles mme sils ne sont pas rels. Jamne au visible une ralit et je demande aux spectateurs dy croire. Tout comme Dieu a fait lhomme son image 1, je fais lespace au mien. Les scnographies que je mets en forme sont en fait un cumul de mon imaginaire, depuis mon enfance jusqu maintenant. Je pourrais me demander quelle est la toute premire fois o jai vu la mer, quelle image men reste-t-il ? Quels signes composent cette image et rsonne-t-elle avec dautres expriences que jai eues depuis ? Ce questionnement mamnera comprendre les mcanismes de la mmoire et des signes afin de me dcoller de mon exprience personnelle et de leur trouver une formulation plus collective. 2 Car il semble vident que la scnographie nest pas une autobiographie. Si je minspire de mon vcu, consciemment ou non, il me faut men dtacher pour trouver un ensemble de signes qui se rvlera dans limaginaire commun des spectateurs.

Cest bien beau de jouer, mais maintenant il me faut passer lacte et construire.

1 : Gense 1:26 Et Dieu dit encore : Faisons lhomme notre image, selon notre ressemblance, [] . 75

Entracte Le symbole et lobjet

29/03/13

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30/03/13 Les grands impossibles ou la chaise du designer. Je me souviens quen cours de design produit, un professeur nous avait demand de concevoir une chaise. La chaise est lexercice type qui dtermine la qualit crative du designer ainsi que sa famille. Cest un passage oblig. En scnographie, jai limpression que les grands impossibles remplissent ce rle. Comment reprsenter une fort sur scne ? Le temps qui passe, la grotte qui devient prison ou encore linfini ? Comment reprsenter lirreprsentable, en jouant des codes et en crant des symboles ? Quelles sont nos qualits cratrices et conceptuelles, quelle famille de scnographes appartenons-nous ?

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31/03/13 Dans mon atelier jaccumule les objets. Jaccumule des pistes dhistoires, des souvenirs imagins, des madeleines de Proust. Dans cette caverne dAli-Baba je cherche a voir ce qui mentoure autrement. Avec ce que jy trouve je peux dj raconter beaucoup Ma fort serait des piles de livres et dobjets. Pour moi lobjet possde un rle central comme lment de reprsentation. Cet lment concret, saisissable, nous permet davoir un rapport charnel aux choses. Enfant, nous apprhendions le monde en le touchant, en le mettant en bouche, en le collant notre corps. Les sensations dalors ont cre des motions et des ressentis que je pense indlbiles mme sils sont enfouis. Aujourdhui, grands, nous abordons le monde avec distance. Mais nous avons lexprience des choses et nous avons gagn une capacit nous projeter mentalement partir du dehors (le monde) au dedans (nous). Cest cette capacit qui fait exister le thtre. Lobjet sur scne concentre le regard. Il dit ce quil est et en mme temps il crie ce quil pourrait tre. Car un objet sur scne est ambigu. Ntant pas un utilitaire, il devient signe. Plus prcisment, lobjet incarne un signe sur scne. Cet cart entre ce que nous savons de lui et ce quil raconte sur scne nest possible que par lintermdiaire de lacteur qui le nomme par la parole ou par le geste. Tout comme Don Quichotte dclare que les moulins sont des gants, lacteur nous amne croire quune bouteille est une fuse. Grce au dplacement quil opre en jouant avec lacteur, lobjet
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participe au renchantement du quotidien. Aurlien Bory parle de ce dplacement comme dune posie des associations : Il faut crer un trouble dans la perception qui entrane des associations dides. Cest cette posie des associations qui mintresse car elle implique profondment la capacit dimagination de celui qui regarde. 1. Ce qui me fascine dans lobjet, cest que si petit soit-il, il possde en lui la force dexprimer les choses les plus grandes 2. Au thtre on peut mettre les mots et les choses dans un chapeau et les tirer au sort. Le table sera une voiture, les tapis seront de lherbe et un coussin sera ma maison. Il suffit de le dire pour commencer y croire. Bien sr, un tel tirage au sort serait arbitraire. Le travail du scnographe et du metteur en scne est de trouver en amont une gamme de matriaux concret qui font sens avec la pice et qui offrent des possibilits de jeux lacteur. Cette association doit crer visuellement une image qui fait cho aux souvenirs des spectateurs afin quils puissent entrer dans le jeu. Don Quichotte voit ce qui lentoure au travers de sa culture du monde romanesque de la chevalerie. Les personnages qui se prennent son jeu sont ceux qui connaissent ses codes de prs ou de loin. Pour les autres, il nest quun vieux fou. Tous cela nest donc quune histoire de convention. Au thtre le faux est vrai et les spectateurs qui viennent au thtre savent quil faut faire comme si ctait vrai. La convention est une chose merveilleuse qui fait que nous acceptons de mlanger les mots et les choses afin de vivre le monde autrement. 3. Depuis longtemps cette partie du prologue de Henri V de Shakespeare me hante : Suppose within the girdle of these walls Are now confi ned two mighty monarchies, Whose high upreared and abutting fronts The perilous narrow ocean parts asunder: Piece out our imperfections with your thoughts;
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Into a thousand parts divide on man, And make imaginary puissance; Think when we talk of horses, that you see them Printing their proud hoofs i the receiving earth; For tis your thoughts that now must deck our kings

Telle une supplication aux spectateurs, elle nonce clairement que le thtre ne peut marcher qui si chacun accepte dy croire sans remettre en question ce quil voit avec sa raison.

1 : Aurlien Bory, Sans Objet, entretien ralis par Lise Lenne, Agn [en ligne], Dossiers, N4 :LObjet, Enqute : Lobjet la loupe, mis jour le 23/12/2011, URL : http://agon.ens-lyon.fr/index.php?id=1944 ; 2 : La reprsentation des grands paysages est obtenue par les objets les plus petits Jaco von Dormael dans Quest-ce que la scnographie ? Vol. I processus et paroles de scnographes, tudes thtrales 53, 2012, p. 90 ; 3 : Nous nous sommes rendu compte que moins ctait crdible, plus on y croyait. On est tous daccord dy croire alors faisons-le ensemble. Jaco Van Dormael et Michle Anne De Mey dans Quest-ce que la scnographie ? Vol. I processus et paroles de scnographes, tudes thtrales 53, 2012, p. 92-93. 81

06/04/13 Jentends rgulirement: -Tu fais de la scnographie dobjet. Dans cette simple phrase, on peut comprendre que lon considre quil y a diffrents types de scnographies thtrales; et que la scnographie dobjet nest pas de la scnographietout court. Est-ce un point positif que de la catgoriser ainsi? Ou bien une manire de dprcier, tout comme aimer beaucoup est moins fort quaimer ? Est-ce donc tre moins scnographe que de faire de la scnographie dobjet?

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06/04/13 Lobjet a cess dtre un accessoire de la scne, il est devenu le concurrent de lacteur.
Tadeusz Kantor, Leons de Milan, 1990.

Sur scne lobjet peut avoir deux statuts : accessoire ou acteur. Dans le premier cas, lobjet-accessoire se caractrise dans le fait quil est une bquille lacteur, illustrant son geste pour lui donner plus de ralit. Dans le second, il peut tre un objet pauvre comme le considre Kantor, en ce quil est extrait de la ralit de la vie 1 pour aller directement sur la scne et devenir un acteur de la pice (on peut amener lide du ready-made). Ou bien il peut tre bricol ou cr spcialement pour tel ou tel effet dans une pice. Dans les deux cas cits, lobjet nest pas conu ou peru comme un accessoire. Il est un complice de lacteur en ce quil participe au sens de laction joue, et nest pas un simple support de jeu. Faire de la scnographie dobjet, nest donc pas faire de laccessoire mais chercher en lobjet un potentiel dacteur, une force scnique, un support de mtaphore. Ces objets deviennent des vecteurs despaces, ils trouvent leur sens et leur force dans leurs manipulations, leurs rapports la scne, aux acteurs et aux spectateurs ; dans lespace quils prennent ou donnent. Ils trouvent la vie grce au temps de la reprsentation. Mais finalement, quelles sont les caractristiques dun objet ?

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Lobjet est donc un lment concret et perceptible, possdant des limites visibles et sensibles. Ce qui gnralement associe lide du manipulable, car nous pouvons le conscientiser. En reprenant une citation de Grotowski nous pouvons largir ce champ. Lacteur, par lutilisation contrle de ses ractions, transforme le plancher en une mer, une table en confessionnal, un bout de fer en un partenaire anim, etc. 2 Ici Grotowski cite des objets tels que la table ou la barre de fer. Mais il met au mme niveau le plancher qui devient mer. Le plancher nest pas considr comme un objet dans le sens commun du terme, mais il le devient de par son dplacement. Lobjet plancher devient la mer. Il se spare de lensemble architectural et est mis en valeur par limaginaire. Donc lobjet nest pas forcment soumis une norme de taille et semble correspondre un lment physique qui entre en (intr)action avec lacteur un moment de la reprsentation, ouvrant ainsi sur un espace mental. On parle ici despace illusoire, certes, mais lobjet sur scne se projette dans la conscience du spectateur, il agit comme une mtonymie. Est-ce que la scnographie nest pas aussi cela? Mettre en espace un lment physique qui sert de vecteur un message mental trouvant son accomplissement dans la conscience du spectateur? Cet accomplissement a dautant plus lieu que le nombre dobjets sur scne est restreint ou isol. 3 Cela semble logique, car la multiplication dlments visuels ayant un rle distinct perturbe la vision, et limaginaire est alors sans cesse rappel lordre. Peter Brook lillustre bien dans son livre Le diable cest lennui, en prenant lexemple dune bouteille qui devient fuse. Cela fonctionne condition que ltre humain ne soit nulle part 4. La superposition dlments scnographiques brise lillusion, surtout sils sont de registres diffrent. En fait il semble que plus lespace est vide, plus limaginaire du spectateur le remplit. The Four Seasons Restaurant de Romo Castellucci, permet de confirmer cette hypothse 5. La scne souvre sur une salle blanche qui nest habite que dun banc en bois, une balle,
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un cerceau et des barres de mur en bois. Ces quatre lments (un seul tant de grande taille : les barres de mur) nous voquent immdiatement lide du gymnase, mais la neutralit de lespace laisse au spectateur le soin de complter cette proposition. Cette capacit qua lobjet de se dployer de sa forme matrielle la plus restreinte limmensit immatrielle de la pense du spectateur est une puissante force scnique. Lobjet est donc un indice qui se rvle lorsquil joue avec lacteur. Ici, il nest pas question de la marionnette (o lobjet est considr comme un acteur de lhistoire textuelle de la pice), mais bien dun support, dun vecteur. Lobjet de scne est une surface rflchissante sur laquelle rebondit la vision du spectateur. Telle une lentille, il permet de faire converger ou diverger limaginaire. La recherche de ces objets se fait en lien troit avec le metteur en scne. Comprendre limage que ce dernier veut produire, la sensation, lide. Comment la mettre en forme, la matrialiser, quelles possibilits de jeu lui donner ? Quelle position dans lespace, quel clairage et quel son cela induit-il ? Ces questions sont du domaine de lespace et donc de la scnographie. Elles concernent autant un espace architectur quun objet scnique. Cest pour cela que le terme de scnographie dobjet me semble ambigu. Il ne sapplique qu la forme visible dune scnographie, et ne prend pas en compte son processus de cration. Pour moi, une scnographie dobjet est une scnographie car elle a t conue comme une scnographie tout court.

1 : Jean-Luc Mattoli, Lobjet pauvre dans le thtre contemporain , Images Re-vues [En ligne], 4 | 2007, document 4, mis en ligne le 01 janvier 2007, consult le 20 dcembre 2012. URL : http://imagesrevues.revues.org/125 ; 2 : Vers un thtre pauvre, Jerzy Grotowski, (1965), traduit du polonais par Claude B. Levenson, Lausanne, LAge dHomme, 1968, p. 20. 85

Acte IV Construire

24/02/13 Jeune tudiante et scnographe sans le sou, je construis moi-mme mes dcors. Il ny a donc pas dindividu intermdiaire entre le concepteur et le constructeur. Est-ce un bien, est-ce un mal ?... Je pense que lavantage cette situation est que je matrise totalement le passage de lide la forme. Je connais les dessins et les maquettes, je les comprends dans leurs moindres significations. Jai encore la possibilit du doute et je peux agir directement et rapidement sur ce que je construis. Cette libert de transformation mamne dire que, construit dans latelier, mon dcor est voir comme une sculpture plutt quun produit monter. Savoir construire est une tape importante dans la vie dun scnographe. Savoir comment sont faites les choses, comment elles ragissent ensemble, est une richesse. Cela me permet de comprendre les mcanismes de lillusion, de voir ce qui est vraiment possible de mettre en uvre dans notre monde physique. En apprenant construire, je fais des liens entre ma main et mon imaginaire, je le nourris. Jinverse le sens de circulation des ides (de la pense la main) afin demmagasiner des expriences. Par exemple, lors dun workshop, jai ralis une structure en tensgrit. Maintenant je sais ce quil est possible de faire avec ce procd, et quel en sera leffet ; cette exprience reste dans un coin de ma tte comme une possibilit venir. Lesprit est libre de concevoir ce que bon lui semble ; mais le passage au faire est souvent synonyme de restriction. Grce mon exprience de la construction, jinverse ce constat car je dcouvre que lunivers physique recle dune quantit de possibilits que mon imaginaire ne connat pas.
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Il semble donc que la boucle du travail se referme dans latelier. Mais pas tout fait. Mon atelier est trop petit pour que je puisse y monter le dcor dans son entier. Il nest que le lieu de la gestation, mais la vritable naissance de la scnographie se fera sur scne. Il ny a que lpreuve de la scne qui donnera un recul rel sur la construction scnographique. Elle confirmera ou non les hypothses de volumes et de couleurs, de vides et de pleins. Avant, il ny a que de lespoir, espoir que les projections et les rves trouvent leur accomplissement sur le terrain qui leur est destin. 28/02/13 Nanmoins, un scnographe qui construit lui-mme son dcor fait figure dexception. Au cours de mes diffrents stages, jai pu voir le rapport quentretiennent scnographes et constructeurs. Il y a deux camps : les mfiants et les confiants. Heureusement pour la cration thtrale, le club des mfiants est restreint. En effet le constructeur prend le relais dfinitif de ce que jappelle le travail du dcor, tape prcdent laccouchement. Il est gnralement une personne de confiance, presque un intime. Le constructeur est avis ds que le scnographe des questions dordre physique (poids pour le camion, prix des matriaux...). Lors de mon stage avec la compagnie Les Mridiens, nous sommes alls voir le constructeur plusieurs fois lors de la phase croquis afin dtablir un devis, mais surtout pour comprendre quelles seront les limites de nos ides. Nous voulions une structure en hlice transparente, cest--dire dont on ne voit que le squelette. Grce au constructeur nous avons pu connatre quelles seront les distances maximales entre deux barres portantes, ainsi que leur diamtre minimal. Ces dtails techniques ne sont pas ngliger car la forme quils vont induire peut changer le sens de llment dans lespace. Par exemple, lors de mon stage avec Raymond Sarti, nous devions concevoir un chapiteau pour le dernier spectacle de la compagnie
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de clown Pr-o-cupp. Le spectacle avait pour thme les catastrophes et le bouleversement ; aussi le scnographe et le clown cherchaient dmonter le chapiteau autour du public. Un rendez-vous avec un ingnieur constructeur a radicalement chang les espoirs scnographiques pour le spectacle. Nous ne pouvions pas percer la toile du chapiteau, moins de faire une fausse seconde peau, nous devions utiliser un certain type de chapiteau afin de contenir la jauge mais dviter les mts. Les actions et lespace scnographique dpendent largement de ce que la ralit permet. Mme si le constructeur est un Go Trouvetou sauveur de mise, je pense quil ne faudrait pas le consulter trop tardivement dans la conception dun projet, afin de pouvoir affiner le sens par la forme. 28/02/13 Aujourdhui, jai lu une expression de Bruno Tackels : criture de plateau . Alors jai pens TG STAN, Transquinquennal, mais aussi Ariane Mnouchkine. Leur point commun est que la scnographie nest pas pense en amont ou spare des rptitions, mais faite avec. Le collectif TG STAN conoit directement la scnographie en confrontant des objets sur la scne. Leur manire de concevoir un spectacle sapparente une rptition (mme sils en refusent le mot) continuelle. Puisque tout est confront sur scne, rien nest dtermin (maquett, mesur, construit) lavance. La scne se compose dobjets agencs tels des ready-made. J.d.K. : Le spectacle se fait vraiment autour de la table. Cest seulement deux semaines environ avant la premire quon commence faire des rptitions de texte. Une semaine avant de jouer, on monte sur scne. On essaie alors diff rentes constructions ou combinaisons. [] On ne construit rien, tout est de seconde main. Dailleurs cest une belle mtaphore qui illustre bien notre manire de travailler : tout ce qui est sur scne a une histoire. Mme une chaise. Il y a une histoire des meubles, comme il y a une histoire des personnages, mais aussi de nous, acteurs. 1
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Idem pour le collectif Transquinquennal. Ces deux groupes veulent la disparition du metteur en scne, ce qui implique que cest le groupe dans son ensemble qui se reprsente. Le scnographe est inclus dans ce groupe, il est un membre gal aux autres et je suppose que sa participation aux rptitions est le seul moyen quil a damener lespace. En fait, il fait un travail directement chelle 1. On retrouve la manire de travailler de Guy-Claude Franois pour Ariane Mnouchkine, telle quil la dcrit dans une interview avec Marcel Freydefont : [...] Jai lhabitude de dire que je ne fais pas de maquette pour la scnographie, si ce nest lchelle 1 et au cours des rptitions. Cette maquette, volutive, est fabrique en contreplaqu. On fait des essais, des vrifi cations, et elle est prouve par les acteurs. 2 Je nai encore jamais travaill comme cela, mais je pense que ce genre dexprience doit tre grisante car lespace scnique est sculpt par nos doutes et nos intuitions sans intermdiaires depuis le dessin. Le rapport corporel qui sinstalle avec ce monde en devenir nest pas celui suprieur et matris de la maquette, mais peut tre un rapport plus quitable et humble dchelle 1 corps 1. Jusquici, a roule comme sur des roulettes. En fait, pas du tout. La cration scnographique nest pas fluide et simple, son aboutissement trouve sans cesse des obstacles sur sa route. Ces obstacles peuvent tre connus lavance ou bien tre imprvus, ils sont ce que lon appelle des contraintes.

1 : interview de tg STAN, Tout ce qui est sur scne a une histoire , Agn [En ligne], Enqute : Engouffrs dans la brche, N3: Utopies de la scne, scnes de lutopie, Dossiers, Postures et pratiques du collectif, mis jour le : 01/02/2011, URL : http://agon.ens-lyon.fr/index.php?id=1540 ; 2 : Construire pour le temps dun regard Guy-Claude Franois, scnographe, ditions Fage, muse des beaux-arts de Nantes, 2009, p. 83-92. 92

Interlude II Les contraintes

09/03/13 Je ne peux pas faire un escalier de nuage car lacteur tomberait. Je ne peux pas faire une maison de mousse car le metteur en scne veut de la pierre. Je ne peux pas faire un dme en marbre car on a pas le budget. Je ne peux pas faire une mer cyclonique car on a pas les moyens techniques. Je ne peux pas faire un tricot de trente kilomtres car on a pas le temps. Bon, alors je fais comment moi ?

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09/03/13 Je suis constamment empche. Mais cest ce qui rend mon boulot passionnant ! Tout dabord il y a moi, excusez du peu. Lespace infini de mes rves doit tre recadr 1 pour tre mis en espace. Le passage par la maquette et la construction me rvlent les possibilits du faire ; mais elles me montrent aussi ce qui ne se fera pas. Et il me faut laccepter, faire mon deuil de lescalier de nuage sinon le projet en ptira. Cette division entre mon corps et mon esprit est le premier lieu des compromis, des concessions et des obstacles. Ces compromis ont lieu car mon esprit vit de mots et mon corps, lui, vit de matires. Cest comme sil y avait deux moi , dans deux dimensions opposes et pourtant localises au mme endroit, qui devraient uvrer dans le mme but avec des moyens dexpressions diffrents. Ce but se ralise dans un lieu commun et ambigu : la ralit. Il y a donc sans cesse une division entre ce que je veux et ce que je fais. Pourtant la fin, il y a toujours quelque chose sur scne.

1 : En somme, le geste scnographique simpose ici comme un recadrage ; celui qui cernerait la limite dune cohabitation entre une intriorit et son dploiement rendu sensible, son en-dehors. Antoine Vasseur dans Questce que la scnographie ? Vol. I processus et paroles de scnographes, tudes thtrales 53, 2012, p. 19. 95

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11/03/13 Ensuite il y a le monde. Je dois accepter que je ne peux pas tout faire et que je vais devoir sacrifier la forme du dcor pour ne pas perdre le sens lors de la ralisation de lespace. Cette contradiction fait natre en moi une frustration, qui, utilise positivement est cratrice. Nous vivons dans un monde contre-utopique. Pourtant le monde de mes rves maccompagne chaque pas, contenu dans ma cavit crnienne. Je dois alors apprendre faire avec, traduire autrement et crer de nouveaux signes. Limpossible devient le faire autrement. Et cest l que cela devient amusant. Les compromis que je fais entre moi et le monde sont des donnes ne pas carter, car ils peuvent devenir une force, un terrain fertile. Cest pour cela que je pense quil ne faut pas trop attendre avant de toucher les choses du bout des doigts.

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11/03/13 Dans le panel de contraintes que me propose le monde, il y en a dun genre tout fait spcial : les imprvus 1. Ce type de contrainte nat derreurs de calcul par manque de connaissance de certaines donnes, ou bien du hasard. Je dois donc anticiper sur ce que je ne connais pas et me mettre en situation de raction immdiate. Il y a un exemple frappant de projet men par les imprvus, cest le Don Quichotte maudit de Terry Guilliam. Maudit cause des intempries qui ruinrent le matriel vido, de largent qui manquait, de lacteur principal qui tombe malade, etc etc... Il y a de quoi pleurer et tout abandonner. (voil une phrase qui nous montre une frustration mal utilise). Au contraire, Terry Guilliam a mont un film du ratage de son film 2, ce qui rpond finalement mieux au sens profond du personnage quvoque don Quichotte. La frustration a donc t ici cratrice. Un autre genre de contrainte est celui li au mot qui fche, au mot qui fait soupirer : le budget 3. On a pas dargent, la culture na jamais assez dargent,... Le faire avec est le plus souvent li une question dargent. Si jai une ide grandiose qui traduira parfaitement limage que jai en tte, mais que je nai pas dargent, je ne vais pas aller bien loin. Je dois trouver de nouveaux codes, de nouvelles dynamiques qui pourront, dans mes limites budgtaires traduire lmotion que jai en tte. Heureusement que le cerveau peut smouvoir dune bobine de fil au bout dune canne pche !

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11/03/13 Pour finir, il y a les autres. On sarrache les cheveux, on fait des rencontres, on communique, on se fait la tte, on manque dargent, on prend un virage, on se perd, on se rabiboche, on change de plan ou on fait avec, mais quoiquil arrive la fin il y a un spectacle. Lors dune cration thtrale, il y a une hirarchie et le scnographe est soumis un metteur en scne. Nous nous mettons son service pour exprimer par lespace sa vision du texte, mais aussi un peu la ntre tout de mme. Il y a deux manires de voir ce rapport que lon peut rsumer dans ces deux phrases : Je travaille pour un metteur en scne. Je travaille avec un metteur en scne. Il me semble que travailler pour un metteur en scne est une faon daffirmer la suprmatie du metteur en scne tout puissant. Cest lui qui a eu le premier et le dernier mot. Notre libert de cration est circonscrite par sa volont et ses envies. Nous sommes le constructeur de son imaginaire. Ou bien au contraire, cest que le dialogue entre scnographe et metteur en scne ne se fait pas, problme de distance peut-tre ? Tandis que travailler avec un metteur en scne conduit une uvre commune. Les mtiers de metteur en scne et scnographe sentremlent. Jai pu voir ce genre de rapport au sein de la compagnie Les Mridiens. Les rencontres hebdomadaires entre scnographe et metteur en scne sur une dure de plus dun an, et laffinit quils ont entre eux mont permis de voir quel point mise en scne et
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scnographie peuvent se confondre parfois. Chacun des deux protagonistes proposaient des possibilits de jeu ou despace, sans se formaliser de qui est cens tre quoi. Puis cest lorsquils se sparent, lorsquils ne se voient pas que chacun rflchit son domaine en particulier par rapport ce qui a t dit. De cette faon 1+1>2, le scnographe et le metteur en scne btiront un projet plus abouti si chacun a la parole et est lcoute de lautre. Travailler avec un metteur en scne est une exprience incroyable car nous nuvrons pas dans la frustration dune incomprhension. Ce qui explique que bien souvent metteur en scne et scnographe se retrouvent annes aprs annes, car ils se comprennent et se connaissent. Cest comme sil y avait une fusion entre les deux et que le scnographe devenait une partie du cerveau du metteur en scne: soumis mais avec lui. Il y a des couples clbres comme Alexandre De Dardel et Stphane Braunschweig, Annie Tolleter et Mathilde Monier, ou encore GuyClaude Franois et Ariane Mnouchkine. Le couple Braunschweig / De Dardel interroge le plus. Dans les programmes des spectacles de Stphane Braunschweig, Alexandre De Dardel est nomm : collaborateur la scnographie. Lors du colloque Quest-ce que la scnographie? auquel jai assist en 2011, Alexandre De Dardel devait rpondre la question de son statut. Il expliqua alors que Stphane Braunshweig venait le voir avec une intuition, et que cest partir de l que son travail commenait. Il suit troitement le chemin que prend le metteur en scne. Ses interventions viennent complter les ides de Braunschweig par sa connaissance de lespace. Puisquil est convenu entre eux que cest le metteur en scne qui apporte lide de la scnographie, cest tout naturellement quil accepte le titre de collaborateur au lieu de scnographe. Mais nous ne sommes pas prsents lors de leurs rencontres, et il est difficile de dire si le collaborateur travaille pour ou avec Stphane Braunschweig car si en apparence il travaille pour, lorsquAlexandre sexprime il semble travailler avec.
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Parfois, je dois renoncer une ide car le metteur en scne ne laccepte pas ou change de voie. Cette situation frustrante et exasprante me pose question : jusquo accepter de renoncer ? Si je pense que lespace produit est juste, quil fait cho au texte, mais que le metteur en scne le refuse, dois-je abdiquer? Je vais dabord tenter de me dfendre, mais quelle sera cette limite qui me donnera limpression de perdre ma cration?

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10/03/13 Les didascalies nous aident visionner lespace conu par lauteur. Elles sont une numration de signes qui constitue, tel un puzzle, une matrice despace. Ds notre premire lecture, elles nous amnent des images, des sensations qui resteront notre premire impression. Faut-il en tenir compte ou non ? Doit-on se plier leurs exigences ? Avec le scnographe Raymond Sarti, nous ne prenions pas en compte le dtail des didascalies, si ce nest pour connatre les lieux gnraux (fort, salon, rue...). Et finalement, cest ce qui se passe chaque fois. Mais je me souviens dun rendez-vous de travail avec la compagnie Les Mridiens, o nous tions bloqus sur la matrialisation et les dplacements possibles des acteurs dans la premire pice de la trilogie, pice qui se passait lhtel. Laurent Crovella, le metteur en scne, a alors propos que nous dessinions cette chambre dhtel en suivant les plus petits dtails indiqus par les didascalies 1. Le dessin tait trs raliste avec quatre murs, un lit, une porte, un porte-manteau, une table de chevet, etc... Cela nous a permis de faire vivre dans cet espace raliste les trois personnages de la pice, de comprendre o se passaient les entres et les sorties, mais aussi les tensions qui pouvaient arriver dans cet espace clos. Nous avons pu alors mieux comprendre la dynamique que demandait cet espace, son orientation et ses flux de circulations. Cette analyse nous a permis davoir une base et de nous en loigner tout en gardant lessence de ce qui fait une chambre dhtel. La didascalie peut tre une contrainte lorsquelle est suivie la lettre par le metteur en scne : - mais si, il faut un fauteuil car il est crit quil doit sasseoir sur un fauteuil. .
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En mme temps elle nous permet nous scnographes dimaginer les dplacements possibles des acteurs avant que les rptitions naient commences. Mme si ces dplacements nauront pas lieu, jai besoin davoir une ide de la vie quaura lacteur dans lespace que je construis. La scnographie est un rceptacle pour lacteur, un refuge pour son personnage. Lorsque je conois un tel espace je ne peux pas le concevoir sans penser la vie quil va accueillir. Jai besoin de me figurer ce quil va sy passer, comment il va tre travers, o est-ce quil a besoin dtre mis en valeur avant de le donner aux acteurs, la scne et plus tard aux spectateurs.

1 : Je remarque que dautres pratiquent ce genre dexercice dans le mme but, mais de manire plus systmatique : Si lauteur dcrit le dcor de faon prcise, jen fait un croquis rapide dans la marge de mon cahier. De ce condens, de cette grille que je consulte souvent et qui a pour but de rendre luvre plus prhensible mes yeux, je peux rapidement valuer sil se dgage des constantes, des ncessits spatiales, une structure, une colonne vertbrale ou pas. ric Charbeau dans questce que la scnographie ? Vol. I processus et paroles de scnographes, tudes thtrales 53, 2012, p51. 106

Acte V Donner

16/03/13 Conception : ok. Discussions : ok. Maquettes et prototypes : ok. Prises de tte : ok. Ralisation : ok. Cration : en cours. Jai toujours trouv intriguant ce terme de cration dans le domaine thtral. Je lai vu appliqu soit aux semaines de rptitions avant le spectacle (avec tout les lments de celui-ci) soit au soir de la toute premire reprsentation dudit spectacle. Comme si la cration ne pouvait tre appele ainsi que lorsque tous les lments du spectacle (costume, lumire, dcor, acteurs, son et mme spectateurs...) sont runis. Pourtant, moi dans le coin de mon atelier, je crais, non ? Jusqu prsent, dans mon atelier, le dcor tait en gestation. Le constructeur lui aura donn corps, et les rptitions lui auront donnes vie. Il ne reste que la phase de la dlivrance de cet accouchement 1 scnographique. Pour moi, la dlivrance se joue chaque soir sur scne, durant le temps de la reprsentation 2. Cest le temps de la naissance, o tous les lments sont mis au diapason. Cela veut-il dire que la reprsentation est la fin de la cration ? Oui, si la reprsentation englobe toutes les existences quelle aura eu dans limaginaire des spectateurs. De plus, ce qui nat, meurt. Quand meurt une scnographie ?
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Je dirais la fin du spectacle. Durant le temps des reprsentations, elle sendort dans le gouffre de la scne pour mieux se rveiller le lendemain. Je dirais alors que sa mort quivaut son dmontage, le dernier jour de la dernire reprsentation, lorsque le dcor rejoint son cimetire : le stockage. Enfin bref, nous sommes au thtre et le dcor et enfin mont sur scne.

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17/03/13 La Scne. Cet espace daccueil se transforme tous les soirs. Cest un repre qui change de face chaque reprsentation. Hier nous tions en Australie, aujourdhui dans la chambre dun htel au bord de la route 66 et demain sur la plage bordant lle de Prospero. La scne est le lieu daccueil de nos utopies. Quiconque monte sur une scne se sent pouss par cette force insaisissable qui fait que tout peut tre possible. Je peux crier, me suspendre, tre en fort, nager dans locan, monter sur une chelle, pleurer la mort de mon troisime pre, tuer mon chien, descendre en enfer. Et cela, sans quitter le terrain quest la scne. Un terrain destin recevoir des mondes qui fonctionnent autrement, nous montrer ce qui aurait pu tre, ce qui est et ce qui pourrait tre. La scne est une surface ambigu. A la fois cest un lieu concret, visible, matriel qui est l sous nos yeux. Et en mme temps un espace mental infini qui est ailleurs, dans nos yeux. Elle est le centre de symtrie de la cration thtrale, si on peut la rsumer ainsi : conception (immatrielle) / ralisation (matrielle)/ scne / reprsentation (matrielle) / interprtation (immatrielle) Tout part de la tte des concepteurs-ralisateurs, passe par la matire et le corps des acteurs sur scne pour en faire le chemin inverse chez le spectateur ; llment de pivot ou centre de symtrie tant la scne de thtre. Serait-ce cause de cette symtrie sous-entendue que la plupart des salles sont construites de manire frontale ? Est-ce une faon plus
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efficace de voir et de donner voir, tandis que des systmes en rond ou en fer cheval, qui impliquent des regards croiss entre salle et scne, perturberaient cette symtrie ? 1 Lorsque lon monte le dcor sur scne, et que les acteurs commencent lhabiter, lmotion menvahis. Ce qui ntait que de lide est devenue tangible. Mais mon travail nest pas encore termin. Maintenant je peux fignoler les dtails, ajuster les vides et les pleins, et mesurer rellement les tensions de lespace cr. Je regarde, longuement, limage que jai cre avec dautres, afin de la graver profondment dans ma mmoire.

La scne est cet espace qui ne se forme ou ne souvre qu la condition expresse dtre rendu vide, dgag, pour tre rempli de ce qui ne sy installera jamais, et, jamais construit demeure, ny sera toujours que temporaire, essentiellement distinct de lemplacement qui laccueille. Ainsi la scne dit bien le lieu, ltre-lieu du lieu. Tout lieu, en tant que lieu, peut tre ainsi fi gur : comme une scne de la chose.
Denis Gunoun, Outre le lieu, Agn [En ligne], Dossiers, N3: Utopies de la scne, scnes de lutopie, mis jour le : 01/02/2011, URL : http://w7.ens-lsh.fr/agon/index. php?id=1374.

1 : De nombreuses expriences thtrales ont consist proposer toutes sortes de rapports entre le public et le spectacle. Mais fi nalement, si on veut bien voir quelque chose et bien lcouter, le mieux demeure de se trouver en face. Donc la frontalit... Scnographie, louvrage et luvre, ditions thtre public 177, 2005. 111

17/03/13 Un jour un professeur ma dit : la scnographie est destine aux acteurs . Jai trouv cela trange. Car cette phrase revient occulter le spectateur, comme si on travaillait soit pour lacteur soit pour le spectateur. Jai plutt limpression que la scnographie sadresse tant lacteur quaux spectateurs. Cest pour moi un cocon dans lequel les acteurs vont pouvoir se loger et vivre le temps des rptitions. Alors la scnographie est comme une chrysalide qui se fixe sur la branche de la scne, afin que les lments disparates qui vont former lidentit du spectacle viennent se runir pour mrir. Lorsque la mtamorphose aura opr, au bout du temps des rptitions, le papillon va se librer depuis la scne, dans limaginaire des spectateurs. La scnographie est donc un outil de transition qui permet aux acteurs de faire vivre avec leur corps le message du metteur en scne. Larrive des acteurs dans le dcor est le dbut du lcher prise du scnographe. Lorsque lacteur rencontre physiquement mon dcor, je sais que cest pour moi le moment de me mettre en retrait derrire le metteur en scne. 1 Je regarde ces tres vivants faire corps avec lespace que jai cr, trouvant ses failles ou ses points forts, dveloppant des tensions et des dplacements insouponns. Lacteur donne vie lespace, autant que celui-ci le supporte pour mieux le rvler. Je me permets quelques remarques, mais jobserve surtout, la manire dont ils se lapproprient. Ainsi, sans lacteur, la scnographie est un espace mort, un corps vid de son sang. Ce rapport charnel la scnographie se retrouve dans ces propos de Philippe Marioge : La scnographie naurait-elle pas une fonction essentiellement structurelle ? Nest-ce pas sur elle que
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viendront simplanter les fragments des autres ? Nest-elle pas comme le squelette dun organisme qui lui off re la possibilit de marcher, voler ou nager, une sorte dossature sur laquelle vont se greff er la chair, lnergie, le souff le, la voix, limagination... ? 2

1: Un dcor possde son autonomie, le metteur en scne doit y loger luvre et ngocier un mode de fonctionnement Langhoff , Les voies de la cration thtrales, texte dOdette Aslan, CNRS ditions, 1994, p. 22 ; 2 : Philippe Marioge dans Quest-ce que la scnographie ? Vol. I processus et paroles de scnographes, tudes thtrales 53, 2012, p. 61. 113

03/04/13 Langhoff a une approche de peintre. Il imagine trs tt la lumire dans laquelle une uvre doit vivre. Les clairages, tests dans la maquette laide de mini-projecteurs, obissent des principes choisis pour chaque scnographie ou pice: tel type de lampes, telle implantation pour que les spots envoient leur faisceau en douche, de ct ou en plonge. Les intensits sont variables, la lumire est un langage et contribue au rcit. La faon dont Francis Bacon arrive obtenir une absence de lumire dans ses tableaux ma servi pour monter des pices de Heiner Mller. Pour Woyzeck, je cherchais une lumire sale et nanmoins trs forte. Je crois que jai fini par la trouver. Et cette lumire a beaucoup dtermin la faon de jouer des comdiens. Cest pourquoi je naime pas travailler avec un spcialiste de la lumire qui vient rgler ses projecteurs et fixe [celle-ci] une fois pour toutes. Tout ce quon peut en attendre, ce sont des effets. A Berlin-Est, ds la premire rptition, javais une quipe dlectriciens ma disposition et nous pouvions faire de nombreux essais pratiques. Ici, on bricole, les ides restent pendant longtemps sur le papier. Lquipe technique est arrive quinze jours seulement avant la premire du Prince [de Hombourg].
Langhoff, Les voies de la cration thtrales, texte dOdette Aslan, CNRS ditions, 1994, p. 25.

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La lumire instigue le souffle la scnographie. Je comprend Langhoff lorsquil dclare avoir besoin dessayer des choses et non davoir un spcialiste qui vient planter ses projecteurs une fois pour toute. Lclairagiste aura eu la maquette et les plans du dcor pour travailler sa plantation. Mais je pense que comme dans tout corps de mtier cratif, il est bon de garder du temps pour essayer et se tromper plutt que de tout fixer mentalement et ne rien remettre en question lorsque nous nous confrontons lespace. La lumire rvle lmotion contenu dans le dcor, malheureusement rare sont ceux qui peuvent se permettre davoir les deux, tt dans le temps des rptitions.

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17/03/13 Depuis le dbut, jimagine ce que le spectateur verra. Jimagine ce quil va ressentir, ce quil va interprter. Je me forge un spectateur idal qui nexistera pas. Et pourtant jai ce besoin de me mettre sa place, car si le thtre pourrait se passer de scnographie (oh malheur!) il ne peut exister sans spectateurs ou alors comme le dit Georges Banu, il deviendrait un lieu de fatuit. 1 Cette spcificit lie exclusivement lart vivant implique que le spectateur est un composant 2 de la cration. Contrairement une sculpture qui verrait son existence justifie alors que personne ne la regarde ; le thtre ne peut exister sans un tre qui le voit. Cela revient dire que la scnographie est rflchie deux niveaux. Le premier serait lespace accueillant les acteurs, le second serait lespace peru par les spectateurs. Lespace vcu et lespace vu. Ainsi, la cration scnographique et thtrale, ne se fait pas pour soi, mais pour les autres. Si tel est le cas, il faudra bien qu un moment cette cration soit donn lAutre. Et ce moment est celui de la reprsentation. Durant le temps de la reprsentation je laisse le champ libre linterprtation du spectateur, je ne peux pas le guider pas pas tout au long du spectacle, je suis soumise son regard. La scnographie est gnralement le premier lment quil voit du spectacle, et celui par lequel il sen souviendra : - Tu te souviens de ce spectacle l, o ctait tout blanc, avec des feuilles qui tombaient dun coup ? . Cest aussi par le biais de la scnographie que le spectateur va voyager dans les mandres de son imagination. tre scnographe, cest tre artiste. En exposant mon travail sur
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scne jexpose le fruit de mes penses et pourtant je reste dans lombre, comme le dit si bien Daniel Lesage : [] il faut faire parler les scnographes. Or, pour la plupart dentre eux, cela parat contradictoire : leur mtier est de se fondre, dagir sans tre visible, dtre mdiateur, de sous-tendre sans occuper toute la place [...] Daniel Lesage dans Quest-ce que la scnographie ? Vol. I processus et paroles de scnographes, tudes thtrales 53, 2012, p. 7.

16/03/13 Au final la meilleure faon davoir un retour honnte sur notre travail, cest dcouter les commentaires chaud des spectateurs lorsquils quittent la salle. Lorsque la mare de spectateurs se vide, que les yeux se rhabituent la lumire et que la rflexion est encore engourdie comme au rveil. ce moment, la discussion entre spectateurs na pas encore vraiment eu lieu, leur opinion na pas tre formule et nest pas distante de ce quils ont vcu lors de la reprsentation. ce moment les mots sont ceux du ressenti et non ceux de la critique. En se confrontant cette mare blouie nous pouvons entendre ce qui a march ou non, ce qui a plu, ce qui fut incompris, ce qui fut traduit, nous avons le droit une brve entre dans la perception du spectateur.

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pilogue

08/04/13 Le dcor est en place sur scne ou bien rang dans un local, il a t prouv et pitin par les acteurs, il a t regard ou oubli par les spectateurs ; et moi je suis l. Dans mon atelier, assise mon bureau, je regarde en arrire. Ce qui a t fait aurait pu tre tout fait diffrent. Si javais eu une autre enfance, si cela avait t un autre metteur en scne, si javais travaill avec une autre quipe, si nous tions une autre poque ou dans un autre pays.... Avec des si on peut refaire le monde, mais on fait surtout de la scnographie. Cest pour cela que Hamlet pourra tre mont indfiniment, il en sortira toujours quelque chose de diffrent. Est-il possible dapporter une rponse la question souleve il y a plusieurs mois : comment le scnographe donne-t-il forme physique limaginaire ? La cration scnographique est une gageure en ce quelle semble irralisable. La pense et la matire arrivent produire un rsultat au bout dun long temps de gestation et dacharnement dans le cocon de latelier. Cest par des outils acadmiques comme lcriture, le dessin ou la maquette que le scnographe exprimera son ide et la fera mrir jusqu son accouchement scnique. Ce sont autant de moyens
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dexpressions que de manire damorcer le passage de limaginaire au monde tangible et perceptible. Lcriture nomme les ides; le dessin rend visible les intuitions et la maquette rend sensible lagencement des divers lments imagins. Dans son atelier, le scnographe sisole du monde pour mieux sy ouvrir. Endroit de rflexion mais aussi de dialogue, latelier est le lieu o samorce ce passage la ralit. En cela les ateliers de scnographe sont passionnants car ils sont la trace dun parcours, dune vie et en mme temps le reflet actuel de leur pense. Chaque scnographe donc, utilisera ces outils diffremment, par affinit ou par besoin. Il aura besoin dtre multitche, davoir une connaissance largie des matriaux, de leurs capacits mais avoir aussi une sensibilit traduire ses intuitions au travers dun agencement dobjets tangibles. Sa force rsidera dans sa connaissance culturelle et pratique qui lui permettront de faire des liens entre ce que veut son esprit et ce que peut faire son corps. Mais il serait faux daffirmer que toute la cration se fait dans latelier. Les rencontres avec les acteurs, les rptitions, les voyages, les frictions avec le metteur en scne autour dun caf, la visite du constructeur et bien dautres choses vont affiner lide scnographique. Un scnographe doit savoir o il va tout en se laissant des portes ouvertes. Cette souplesse lui sera dautant plus utile lorsque les contraintes et les imprvus pointeront le bout de leur nez. Savoir les esquiver ou les adopter nourrit intensment les projets. A cette souplesse, il est important dajouter une grande dose dhumilit. En effet rater ou se tromper, avoir recommencer et retourner en arrire sont des options ne pas carter lors du processus de cration. Il se peut que nous nous engageons sur une fausse route, ou bien que nous nous rendons compte de limpossibilit matrielle dune construction. Que faire si ce nest de rcrire lespace, trouver des astuces pour palier aux problmes ou bien retourner aux tapes prcdentes afin de suivre une ancienne piste? Il est donc vident que lacte donnant corps limaginaire ne se fait pas sans heurts. Il est le rsultat dun combat entre soi, les autres et
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le mondephysique ; combat qui sachvera sur scne. Durant les rptitions avec le dcor stablit un transfert. Ce qui est n de lesprit du scnographe, qui a mri au sein de son atelier et qui a pris forme auprs du constructeur, se tient maintenant face lui. Ce qui tait impossible il y a des mois existe sous une certaine forme tangible aujourdhui. La scnographie que nous avons affine tout ce temps est alors lgue la scne, au metteur en scne, aux acteurs, la rgie, et plus tard aux spectateurs. Elle est une partie dun tout, celui du spectacle, ce qui fait de la scnographie un travail de lombre. Prsente par la vue certes, elle est un support la pice et non son lment principal. Le scnographe doit pouvoir amener sa cration sur scne sans sexposer lui-mme. Ainsi jusquaux derniers instants le dcor se transforme, et il ny aura souvent que le soir de la premire pour mettre un terme cette volution et achever ce passage de limaginaire au tangible.

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Bibliographie
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- Vers un thtre pauvre, (1965), Jerzy Grotowski, traduit du polonais par Claude B. Levenson, Lausanne, dition Lge dHomme, 1968; - Le diable cest lennui, Peter Brook, Actes Sud, 1989; - Construire autrement comment faire? Patrick Bouchain, Actes Sud, 2006; - Henri V, prologue vers 20-29, Shakespeare - Leons de Milan, Tadeusz Kantor, traduit du polonais par MarieThrse Vido-Rzewuska, Arles, Actes sud, 1990; - Langhoff, Les voies de la cration thtrales, CNRS ditions, 1994; Interviews et articles internet: - Interview de Christophe Lamoure http://www.psychologies.com/ Culture/Philosophie-et-spiritualite/Meditation/Interviews/Marcheraide-a-penser; - Colloque a natural history of the studio William Kentridge, universit de Tel-Aviv, vido sur http://www.youtube.com/ watch?v=Vm1juXIaCsg; - Colloque Quest-ce que la scnographie? Octobre 2011, Paris; - Tout ce qui est sur scne a une histoire, Tg STAN, Agn [En ligne], Enqute : Engouffrs dans la brche, N3: Utopies de la scne, scnes de lutopie, Dossiers, Postures et pratiques du collectif, mis jour le : 01/02/2011, URL : http://agon.ens-lyon.fr/index.php?id=1540; - (Im)posture du collectif, Transquinquennal, Agn [En ligne], Dossiers, N3: Utopies de la scne, scnes de lutopie, Enqute : Engouffrs dans la brche, Postures et pratiques du collectif, mis jour le : 01/02/2011, URL : http://agon.ens-lyon.fr/index.php?id=1536; - Romain Lecler, http://www.critikat.com/Esquisses-de-Frank-Gehry. html; - Tatiana Trouv, article crit par Eric Mangion, http://www.lespressesdureel.com/PDF/1406.pdf - http://expositions.bnf.fr/utopie/arret/d0/index.htm; - http://fr.wikipedia.org/wiki/Wikip%C3%A9dia:Accueil_principal; - http://www.photogether.chez-alice.fr/albums/juil01/gehry.html; - Outre le lieu, Denis Gunoun, Agn [En ligne], Dossiers, N3: Utopies de la scne, scnes de lutopie, mis jour le : 01/02/2011,
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URL : http://w7.ens-lsh.fr/agon/index.php?id=1374; - Lobjet pauvre dans le thtre contemporain , Jean-Luc Mattoli, Images Re-vues [En ligne], 4 | 2007, document 4, mis en ligne le 01 janvier 2007, consult le 20 dcembre 2012. URL : http://imagesrevues.revues.org/125; - Sans Objet, Aurlien Bory, entretien ralis par Lise Lenne, Agn [en ligne], Dossiers, N4:LObjet, Enqute: Lobjet la loupe, mis jour le 23/12/2011, URL: http://agon.ens-lyon.fr/index. php?id=1944; Radio: -Changement de dcor par Jolle Gayot, France culture missions du 15/01/2012 consacre Muriel Mayette; -Changement de dcor par Jolle Gayot, France culture mission du 01/01/2012 consacre au thme scnographie(s); Spectacle: - The Four seasons restaurant, Romo Castellucci, 2012 ; Films : - Powers of ten, Charles et Ray Eames, 1977 ; - Lost in la Mancha, Terry Guilliam, 2002 ; Stages : - Auprs de Raymond Sarti du 29/08/11 au 17/12/11 ; - Avec la compagnie Les Mridiens, dirige par Laurent Crovella, scnographie de Grard Puel du 15/03/12 au 15/03/13 ; Images: - Recherches iconographique de Raymond Sarti ; - Capture dcran du colloque de William Kentridge ; - Pages personnelles de carnet de recherche ;
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- Robert Walser: http://avantderniereschoses.blogspot.fr/2010/12/ relire-robert-walser-avec-pierre-senges.html; - Gravure sur bois dite de Flammarion, artiste inconnu, 1888.

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