Historia del Arte: Renacimiento Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalizacin cultural que se produjo en Europa Occidental

en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque tambin se produjo la renovacin en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas. El nombre Renacimiento se utiliz porque ste retom los elementos de la cultura clsica. Plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el inters por las artes, la poltica y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacentista. El Renacimiento comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia. Es fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepcin del hombre y del mundo. Es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza; as, se perfecciona el dibujo y se utiliza como base de la pintura. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. En el dibujo, los cuerpos adoptan formas naturales y se vuelven plsticos; se procura destacar la expresin facial, que algunas veces revela los grandes conflictos del alma. En el siglo XV adquiere preponderancia el retrato, a las personas pudientes les gusta retratarse de busto o en medalln, y por tanto surge multitud de personas cuyos rasgos quedan labrados en madera. Raramente se ve un desnudo entre la profusin de vrgenes y santos, slo con suma discrecin se insina la mundana sensualidad en ciertas representaciones del arte eclesistico, por ejemplo, las referentes a mrtires y pecadores. Al principio, la mayora de las imgenes alusivas a la carne pecadora se situaban en la periferia de grandes escenas decorativas, donde el artista tena ms libertadde expresin; ya en el siglo XIV, se prefiere interpretar estos temas por medio del desnudo femenino. Entre los representantes ms significativos del Renacimiento, podemos destacar por sus majestuosas obras pictricas a Sandro Botticeli, Miguel ngel Buonarroti, Durero, Tintoretto, El Greco, Leonardo de Vinci y Rafael Sanzio; de ellos, algunos como Leonardo de Vinci, por ejemplo, destac ms como dibujante, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos estudios anatmicos; sus dibujos estn plenos de rasgos finos pero firmes, destacando las expresiones humanas y tambin se puede apreciar que estn envueltos en una sutil y fina aureola de luz difusa. Se llama Renacimiento al gran movimiento artstico y filosfico que se produce en Europa, en Italia en primer lugar, a fines del siglo XV, y que muestra como principal caracterstica, que se manifiesta particularmente en las artes, su admiracin por la antigedad clsica, que toma como modelo. El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer o volver a nacer de la cultura grecolatina. Comenz como un movimiento orientado por artistas e intelectuales en Italia, bajo el signo del Humanismo; es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista tico y esttico se liberaron de los vnculos del concepto de vida cristiano. Para ellos el arte ya no era un servicio annimo, ofrecido a Dios y a la iglesia, sino un himno personal en alabanza a la belleza. La cuna del Renacimiento fue Florencia. Naturalmente la pintura no se liber en seguida de la influencia gtica, pero gradualmente evolucion hacia un nuevo concepto de la belleza. La cultura greco-romana haba sido desplazada durante la Edad Media. En esta poca lo novedoso es el arte gtico y bizantino, pero en Roma, estas nuevas concepciones artsticas, enmarcadas en el acto religioso no tienen mayor auge, debido a los recelos de los sabios humanistas orientales que emigran a esta ciudad despus de la cada de Constantinopla; es as como al ser rechazado el estilo gtico y bizantino, y puestas en un primer plano las antiguas formas greco-romanas, surge el arte del renacimiento, que se expande por toda Europa (Francia, Inglaterra, Alemania y la Pennsula Ibrica, especialmente). Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido supranacional.
CARACTERSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA

- Imitacin de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma. - Realizacin de una belleza ideal, ajustada a cnones dictados por la razn. - Bsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armona del todo. - Creacin de obras, cuya claridad y perfeccin, atributos exigidos por la razn universal, les dan una validez permanente.
ARQUITECTURA

La arquitectura del renacimiento emple los rdenes clsicos (jnico, corintio y drico), combinndolos entre s en un mismo tipo de construccin, pero no tal y como aparecen en la arquitectura grecorromana sino al amparo de la inventiva y originalidad del arquitecto renacentista, de esta manera surge el estlo "colosal" propio de esta arquitectura. En este nuevo acontecer arquitectnico se le da mucha importancia a la arquitectura civil, construyndose los Palacios Municipales, que presentan un aspecto de fortaleza, el Palacio de Habitacin, que es de inventiva renacentista y presenta en su exterior forma de cubo con tres pisos, que culmina en una cornisa; y las Villas, que fueron construidas en las afueras de Roma, tenan grandes pabellones con terrazas, escalinatas y patios internos, jardines y parques. La arquitectura religiosa renacentista, utiliza en sus inicios la planta de la baslica cristiana, sin embargo, el centro adquiere mayor importancia por el empleo de la Cpula, que desplaza a la ojiva gtica y presenta los famosos Ojos de Buey (aberturas circulares). En relacin con los elementos constructivos, tenemos que los muros son de ladrillo o sillera, con apariencia robusta, las bvedas usadas fueron: las de "can seguido", "rincn de claustro", "de arista" y la "cpula"; se usan arcos de medio punto; las ventanas suelen ser de varias formas: rectangulares, gemeladas (dos arcos de medio punto subdividido en otros dos), con alfeizar saliente, o en forma de tabernculo. ARQUITECTOS RENACENTISTAS - ITALIA: Filippo Brunelleschi, Donato Bramante da Urbino, Rafael Sanzio, Miguel ngel Buonarroti. - ESPAA: Diego de Silo, Juan Herrera. - FRANCIA: Salomn de Brosse. ESCULTURA El origen de la escultura renacentista se remonta al siglo XIII, en Toscana, con el escultor Incola Pisano, quien se encarga de esculpir del plpito del Baptisterio de la catedral. Este escultor es el que se atreve a exteriorizar la ruptura con la severidad bizantina y con las ideas artsticas del arte gtico, pero su obra queda aislada. Es en los siglos XIV y XV, donde se comienza la poca de mayor furor de la escultura renacentista. En esta poca se advierte: a. Vehemencia por la naturaleza y el desnudo idealizado o natural. b. Expresin de los sentidos y pasiones humanas. c. Reinterpretacin modernizada de los cnones clsicos. d. Temticas diversas: mitologa, religin, historia, leyendas, etc. La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gtico. Esta presenta variaciones de acuerdo con el siglo en que se desarrolla. As es como al siglo XIII se denomin poca Arcaica, los siglos XIV y XV, poca Clsica y el siglo XVI, poca Barroca. CARACTERSTICAS DE LA PINTURA RENACENTISTA Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religin, de la mitologa o de la historia. Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados estn reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales. El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cbico, sugerido por medio de los recursos que ensea la perspectiva geomtrica recin descubierta y dan la ilusin de profundidad. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La composicin est sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simtrica en la distribucin de las figuras. En cuanto a los esquemas de composicin preferidos, el triangular (con el vrtice arriba o invertido) y el rectangular con la divisin del espacio en segmentos ureos. En algunos casos, los tringulos son dos combinados. En general, es una pintura dibujstica, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la lnea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separacin del fondo es absoluta. Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia y copia cuidadosamente. A partir del siglo XV, se usar en vez del temple, la tcnica del leo, inventada por los pintores flamencos, que facilitar el desarrollo de la pintura de caballete. EL DIBUJO Y EL GRABADO Los grandes pintores del renacimiento fueron dibujantes de primera. Los apuntes, bocetos y estudios que conocemos de Boticelli, Durero, Buonarroti, da Vinci o Sanzio, quienes se destacaron por su majestuosa obra pictrica, revelan gran maestra en el manejo del lpiz. El que ms se destaca como dibujante es Leonardo da Vinci, ya que a travs del dibujo realiza sus famosos estudios anatmico. Su dibujo est pleno de rasgos finos pero

firmes, destacando las expresiones humanas. Sin embargo, el dibujo como tcnica independiente, con valor por s misma, no fue considerado en la poca, quedando reducido slo a un medio auxiliar de la pintura, para tomar apuntes rpidos del natural o hacer estudios de composicin, perspectiva, movimiento, anatoma y otros aspectos del cuadro que iba a pintarse. Las tcnicas que solan emplear eran el carboncillo, la sanguina, el lpiz y la tinta sobre papel. Pero si el dibujo no tuvo mucho inters para los artistas del renacimiento, en cambio el grabado, sobre todo entre los alemanes fue muy cultivado y se trabaj como una tcnica autnoma, paralela a la de la pintura, en sus dos formas principales: el grabado en metal (calcografa) y el grabado en madera (xilografa), a cuya difusin contribuy el reciente invento de la imprenta en 1450. Etapas del Renacimiento TRECENTO: siglos XIII y XIV. Coincide con el perodo gtico europeo. aparecen los protorenacentistas que van a ser los precursores del pleno Renacimiento. Lo nuevo en el Renacimiento no es el inters por la naturaleza, sino el carcter cientfico, metodico con que es estudiada. El concepto de personalizacin va a hacer del hombre renacentista un hombre de multiples intereses, que si bien no se constituye por primera vez en observador de la naturaleza, si va a transformar la obra de arte en un estudio de la naturaleza. Si bien el medio social y cultural condiciona las manifestaciones artsticas, el artista se independiza y es l quien va a marcar las pautas del nuevo estilo. En la estructura social del Medioevo, el artista tenia rango de artesano, ya que una natural disciplina social le impona condiciones limitativas; no trabajaba para el mundo, sino para que su obra cobijara la plegaria. Durante todo el Medioevo la arquitectura fue el arte dominante. En el Renacimiento es la pintura la que se vuelve preponderante, como consecuencia de la importancia que adquiere el dibujo. Se dibujan los planos arquitectnicos y los detalles son explicados por medio del boceto, ya sea como trabajo previo a la realizacin de una escultura o la construccin de una mquina de guerra. Se dibuja tambin la composicin de una pintura sobre el trazado armonico y se bocetan estudios de anatoma. Por estar tan unido el dibujo a la pintura, es a travs de su estudio donde podemos encontrar los cambios que se van operando en la historia de este estilo. Hacia fines del siglo XIII, los artistas se interesan por dar a su composicin un acento de verosimilitud. Los personajes son colocados sobre paisajes esquematicos y bajo columnatas y construcciones arquitectnicas, con un fondo de cielo azul. Las fisonomas buscan reflejar los sentimientos. La concepcion en general sigue siendo religiosa. Pero el sistema socio-economico ha cambiado, impera el racionalismo econmico, lo que va a dar lugar al capitalismo occidental. La libre competencia se opone al ideal corporativo de la Edad Media. El desarrollo de la cultura humanista lleva aparejado una revalorizacin del clasicismo greco-romano. Todo esto unido a la ultilizacion de nuevos materiales y a la aparicin de los mecenas encarnados en los grandes seores y los Papas, van a configurar un estilo cuyas caractersticas nos van a indicar que se debilita el simbolismo metafsico, se acentua la personalidad del artista y nace el genio. El hombre tiene la intencin de plantear un espacio de tipo perspectivo donde representar el plano tridimensional en un plano bidimensional. En esta etapa se puede ver claramente el uso de aureolas en las representaciones religiosas, tambin pretenden dar volumetra a los cuerpos. Artistas ms representativos del Trecento: Giotto (1267 1337): Giotto inaugura la tridimensionalidad del arte mural italiano, dando as un corte radical con el bizantino y abriendo el camino para los volmenes y el humanismo del renacimiento italiano. El espacio de Giotto se basa en la necesidad de crear un entorno natural a sus figuras volumtricas combinando recursos del ilusionismo greco-romano y la plasticidad del relieve gotico como textura visual. En realidad la ambientacin se asemeja a una escenografa un tanto acartonada. La perspectiva aparece comprimida para contener a los personajes, utilizando 6 o 7 figuras para representar una multitud. La figura humana es maciza, solida y austera y parecen de condicin humilde, vestidos con simplicidad. Se observan pocos desnudos y solo cuando el tema lo requiere. Seala el volumen, que va a tomar de las esculturas de Roma, quebrando los colores con blanco y negro, en oposicin a la figura plana del Romantico y el Gotico. La expresin que le imprime a los rostros nos habla de un observador de la naturaleza, si bien se traducen en acciones y gestos parcos y lacnicos. Los personajes sagrados traducen un sentimiento humano, el que suele destacarse por el vacio que lo rodea.

- Llanto sobre cristo muerto: Es una composicin muy cuidada, los gestos y las actitudes de todos los personajes estn dispuestos de modo que la vista se fije en Cristo muerto, adems del paisaje con la roca que sigue la misma direccin, y el nico elemento vegetal que tiene la escena. La direccin de las lneas, mas que los rostros demasiado uniformes, dan agilidad a la escena. Los angeles volando permiten un escorzo (escorzo: proyeccin perspctica mediante la cual es posible representar un objeto o figura de tres dimensiones, en profundidad perceptual) ms audaz. - Expulsion de los diablos de Arezzo: La arquitectura intenta reflejar lo que poda ser mas monumental en una ciudad italiana de la poca. El cielo que envuelve la composicin no tiene profundidad y las lneas perspectivas no guardan relacin entre s, haciendo caso omiso del punto de fuga. Los colores estn atenuados y el inters por reproducir las partes arquitectnicas y sus detalles es evidente.

- Entrada a Jerusalem: la composicin sigue la tradicin medieval por la actitud de la figura de Cristo de un tamao un tanto mayor que el resto. Los dos grupos laterales aparecen superpuestos insinuando la perspectiva y dando marco a la escena. La arquitectura de fondo presenta un aspecto escenogrfico. Los ngeles del fondo, si bien ms pequeos, no guardan relacin por la intensidad de la definicin. QUATTROCENTO: (palabra italiana que significa cuatrocientos, por los aos pertenecientes al siglo XV, los aos 1400) es uno de los perodos ms importantes del panorama artstico europeo. Se sita a lo largo de todo el siglo XV, La esencia del quattrocento se acentua en el principio de unidad con efecto de fuerza total, de un todo completo. El cuadro es un microcosmos, equilibrado, autnomo. La impresin de realismo traduce no radica en realidad en la exactitud de lo que reproduce, sino en su propia coherencia; a la armona de todos los elementos entre s. En la primera mirad del Quattrocento comienza la poca de las biografias de artistas; la primera que se escribe de un artista plstico es de Brunelleschi y Ghiberti escribe la primera autobiografa. Vemos un innegable desplazamiento de la atencin, desde las obras de arte a la persona del artista. El artista del Quattrocento comienza a firmar sus obras, y los artistas comienzan a pintar autoretratos. Para la Edad Media, la obra tenia solo el valor del objeto; el Renacimiento le aadi el valor de la personalidad, pone a la capacidad del artista por encima de la realizacin misma. Esta concepcin explica por qu el Renacimiento ve en el dibujo, con sus discontinuidades, una forma tpica de arte. El precio de la obra tenia relacin con las dimensiones de la misma (se cotizaba por pie cuadrado); posteriormente se cotiza por el tiempo que insume el trabajo y ms tarde por la calidad. El artista del Quattrocento pintaba obras que podan ser identificadas por cualquier persona con su mismo bagaje cultural ya que representaban en sus personajes gestos establecidos, por ejemplo: para expresar vergenza se colocaban las manos sobre los ojos; para representar dolor, una o dos manos sobre el pecho y para expresar autoridad se eleva una mano con el ndice extendido. Pero al transcurrir el Quattrocento, si bien el color es vivo aun, va a dejar de lado el brillo de los dorados y el cdigo de los gestos por una concepcin mas cientfica de la composicin al introducir la perspectiva lineal y el rigor matematico y geomtrico de la Seccion Aurea, lo que da por resultado el sentido de proporcin caracterstico de este estilo. Concepto espacial: Se convierte el espacio en una figura en la cual confluyen y se manifiestan ideales, mitos, conocimientos cientficos y tcnicos, estructuras sociales, instituciones. El arte entonces, es un hecho social; no porque dependa en forma determinada de la sociedad, sino porque cada lenguaje es parte de la estructura social, y como el arte es un lenguaje, es un hecho social. Perspectiva: La representacin de la tercera dimensin no es nueva, ya desde Giotto se sugiere la sensacin de espacio, de profundidad. Lo que si es nuevo y revolucionario es la aportacin de un mtodo que pretende ser matematico y cientfico que convierte a la perspectiva lineal en el sistema de representacin figurativa que condiciona nuestra forma de visin casi hasta nuestros das, por lo menos hasta el movimiento cubista. Gracias a la perspectiva, la pintura tiene el reconocimiento del arte liberal y no mecanico, es decir que podr ser considerada como disciplina intelectual. Basicamente, podra decirse que todas las lneas paralelas que se pierden en la distancia dan la sensacin de unirse en un punto, el que denomina punto de fuga. Pero el angulo donde convergen las lneas depende de la situacin del observador. Uno de los aportes ms importantes del Renacimiento va a ser la creacin del mtodo de representacin del espacio que conocemos como perspectiva lineal. La paternidad del invento se atribuye a Brunelleschi, arquitecto

creador del elemento caracterstico de la arquitectura renacentista: la cpula. La perspectiva de Brunelleschi nace de una necesidad de exactitud y de coherencia del escenario de la pintura, ms alla de lo que representan. La mayora de los pintores del Quattrocento utilizaban la perspectiva artificialis o con un nico punto de fuga. Artistas ms representativos del Quattrocento: Fra Angelico (1400 1455): Este artista muestra una relacin con Giotto sobre todo en el tratamiento de la luz y la distribucin de las figuras en el espacio compositivo; sin embargo no puede decirse que sea un nuevo sucesor de Giotto, ya que el naturalismo presente, especialmente en las figuras, y la moderna plasmacin de la arquitectura en sus obras, corresponden a una etapa posterior a l. Mantiene elementos caracteristicos del Trecento como las aureolas y las alas. - La Anunciacin: aparece un marco arquitectnico plenamente renacentista. Sita a la Virgen y el ngel en el interior de un recinto arquitectnico basado en los principios de Brunelleschi. La sensacin de profundidad se aumenta por la pequea ventana que da al jardn, apenas esbozada. Los colores suaves y entonados contribuyen a acentuar el recogimiento de la escena. Piero Della Francesca (1520 1492): Sus composiciones son siempre equilibradas, tanto por la estructura espacial latente como por el tratamiento que logra dar a las gamas cromticas. El factor lumnico acentua la intensidad de los colores, incluso en una tcnica como la del fresco, que tiende a las calidades mate. Aparecen construcciones arquitectnicas para establecer espacios diferenciados y mayor profundidad a sus pinturas. No utiliza la talla jerarquica (los personajes mas importantes dentro de una composicin solan tener un tamao mayor a los dems) ni las aureolas. Los seres representados adquieren personalidad propia, incluso al margen de la historia que trata, hasta dotarlos de vida interior, capaces de comunicar al espectador sus estados anmicos. -Bautismo de Cristo: Los niveles de profundidad estn dados por los cuatro arboles que se van degradando en dimensin y relacionan coherentemente el primer plano con el fondo del paisaje. La luz radiante, casi sin sombras, y la gama de colores claros y frios, recortan as figuras, destacando la solida geometra de la composicin. La descripcin de los elementos vegetales es minuciosa, descriptiva; y algunos elementos simbolicos, como en este caso el rio Jordn que aqu aparece casi como un charco de agua, diseado mas bien en funcin compositiva que naturalista. -La Flagelacin: El empleo de la perspectiva matematica crea y al mismo tiempo ayuda a resolver un problema de composicin sumamente complejo, planteando enigmas en cuanto a su significado simbolico. A la izquiera esta la sala de juicios cerrada por una columnata de estilo corintio. Cristo aparece atado a una columna siguiendo la tradicin que indica que la figura sagrada deba estar indicada por el punto de fuga. Paolo Ucello (1397 1475): Ucello utiliza en sus composiciones la perspectiva naturalis, donde aparecen distintos puntos de fuga, resultando la composicin mas agil y dinmica. A la etapa de plena madurez de Ucello corresponde la celebre Batalla de San Romano (1456). Se trata de un conjunto pictrico constituido por tres tablas pintadas al temple, si bien actualmente se encuentran distribuidas en diferentes museos: Louvre (Pars), Galera de los Uffizi (Florencia) y National Gallery (Londres). Pars:, Florencia:, Londres: La sensacin de movimiento no solo parte de las difciles posturas de los cuerpos de seres humanos y animales, sino del mismo esquema compositivo y acentuado por una gama cromtica audaz. Andrea Mantegna (muere en 1431): Su obra Cristo muerto es una de las representaciones en escorzo ms audaces que existen en toda la historia de la pintura. -Cristo muerto: Mantegna logr conseguir el efecto de que la imagen de Cristo yacente sigue al espectador al punto donde ste se traslade. Este efecto ha sido logrado al utilizar la perspectiva invertida, es decir con dos puntos de fuga lo que da un mayor campo visual de la perspectiva clsica con un solo punto de fuga. El color utilizado contribuye a subrayar ste particular efecto. La gama cromtica est constituida por tonalidades intermedias de rosas, beiges, ocres, grises, verdes y azules. El impacto de la imagen de Cristo yacente se acentua por la crudeza y realismo con que

trata el rostro sufriente y las heridas visibles en las manos y pies. Sandro Botticelli (1445 1510): Su obra presenta una independencia bastante acusada con respecto a los artistas anteriores. Se ocupa de temas diversos, tanto sagrados como profanos. A travs de la figura humana el artista capta tanto la naturaleza corprea como el espritu: el cuerpo es un contenedor de emociones que resuelve sobre todo a travs de estructuras lineales, recurriendo a dar acentos emotivos y liricos. El cuerpo humano se convierte en el elemento visible de la armona expresando uuna sntesis entre lo cientfico y anatomico (corporal) y los modos de expresin (espiritual). -La primavera: la figura central corresponde a Venus, diosa del amor y de la belleza. Se reconoce la identidad de este personaje por su asociacin con el nio que se encuentra justo encima de ella: Cupido. En la parte derecha se encuentra un personaje de extraa coloracin gris-verdosa que sopla hacia la figura femenina ms cercana, se trata de la representacin de uno de los vientos, el Cfiro, mientras que la joven a quien persigue es Clorys. En su boca aparece una rama que preconiza su transformacin encarnado en el siguiente personaje: Flora, diosa del bosque y de las flores, y que nace en primavera. Boticelli capta aqu la transformacin o metamorfosis como la que tiene lugar en los versos de Ovidio. La figura de Venus modera la escena y Cupido dirige sus flechas de amor hacia uno de los personajes que danzan en el grupo formado por tres figuras femeninas situadas a la izquierda de la diosa. Dicho grupo corresponde a las Tres Gracias constituido por Castidad, Pulcritud y Voluptiosidad. Junto a ellas, se encuentra Mercurio, amante de Venus. Ambos dioses: Mercurio y Venus, aparecen relacionados por el color rojo de sus tnicas. La ordenacin compositiva del paisaje, gua el relato.
-El nacimiento de Venus: Venus es el centro del cuadro. Los personajes de la izquierda se han interpretado como los vientos que con su soplo contribuyen a otorgarle su esencia espiritual. A la derecha y con un manto de flores, dispuesta a cubrir a Venus, aparece Flora. La escena se ambienta en un paisaje luminoso, en oposicin a la densidad de La primavera. Predomina en esta obra la lnea curva sobre la recta, dando como resultado una sensacin de suavidad y calma. EsculturaQuattrocento Los escultores van a dar otro contenido y significacin a sus obras. La primera es que se interesan por la representacin humana, no como smbolo, sino como el hombre como individuo, para lo cual realiza estudios de anatoma, de los musculos, de los huesos, como construccin interna y no solo la forma externa. Donatello, el mas grande escultor del Quattrocento, representa por primera vez en occidente, el cuerpo humano desnudo; revolucionario tambin es el esquema curvo, en forma de S, que para el Gtico fue desconocido y que en el Renacimiento se va a convertir en regla. Tambien utiliza esquemas de composicin basado en la unin y contraposicin de las curvas. Es necesario agregar a estas caractersticas una constante preocupacin por la bsqueda de tcnicas, tanto en el perfeccionamiento de las ya conocidas, como en la exploracin de medios nuevos. Tambien idearon nuevos mtodos para la proyeccin de sus obras, como el empleo de la perspectiva. A partir de esta revolucin dada en el dibujo, el escultor puede estudiar en el papel todos los angulos. En efecto, esta escultura se realiza en bulto completo y se estudian sus partes laterales y posterior tanto como la frontal. La nica obra que encontr es el David -David: esta escultura realizada en bronce constituye el paradigma del canon de belleza masculina, el David, de Donatello (de 159 centmetros de alto y una circunferencia de 51 centmetros). CINQUECENTO: Se sita a lo largo de todo el siglo XVI, y es la segunda fase del movimiento conocido como Renacimiento, quizs la ms importante. Los pintores tienen el dominio de las tcnicas y hacen obras de elevada calidad que reflejan un sentido de belleza y nobleza. As se llama tambin Alto Renacimiento. A lo largo del s.XVI la capital artstica de Italia va a "trasladarse" a Roma, principalmente por la enorme influencia del Papado, el cual se convertir en gran protector de los artistas y contratante de obras. Se puede hablar de dos etapas, una clsica, hasta 1530 en la que predomina el sentido de la medida, la proporcin y el equilibrio; y otra manierista en la que se rompe la escala humana. Es ahora cuando se fija el modelo antropocntrico. Predominan las plantas centralizadas y los edificios que conservan la simetra.

Arquitecturadel Cinquecento Equilibrio, austeridad, robustez y predominio de la arquitectura sobre la decoracin son caractersticas principales de las edificaciones cinquecentistas clasicistas. Se emplean ahora los volmenes con un sentido plstico, buscndose el contraste y el juego mediante la conjugacin de las formas y el manejo de la luz (elementos cuyo uso teatral se buscar deliberadamente, exagerndolo, durante el periodo manierista). A lo largo de este siglo XVI se inicia el desarrollo y ejecucin de uno de los ms importantes planes arquitectnicos como ser el destinado a la creacin de la baslica de San Pedro del Vaticano. Adjudicada inicialmente su construccin a Bramante, el fallecimiento del mismo dar lugar a la eleccin del pintor Rafael, cuya participacin en el proyecto se ver truncada de igual modo por su muerte, siendo realmente el relevo del posterior elegido (Antonio de Sangallo el Joven) el verdadero artfice del edificio: Miguel ngel. ste va a recuperar el plan inicial de planta central propuesto por Bramante y a construir la magnfica cpula que lo corona, convirtindola en referencia de todo el conjunto. Pinturadel Cinquecento Dos grandes figuras vendrn a completar la lista de maestros renacentistas, aunque esta vez en lo que a pintura se refiere: Leonardo da Vinci y Rafael, el primero de los cuales ser el prototipo absoluto de hombre del Renacimiento (pintor, escultor, inventor, etc.). Siendo Miguel Angel Buonarroti, Leonardo Da Vinci y Rafael Sanzio los mximos representantes del Cinquecento. -LeonardoDa Vinci (1452 1519): La filosofa Neoplatnica imperante en Florencia es rechazada por Leonardo ya que su mentalidad es profundamente cientfica, lo que traduce en sus multiples actividades. Ya sea en sus tratados sobre la perspectiva, sus escritos sobre anatoma, y sus dibujos y escritos sobre ingeniera, botnica, fisiologa, geometra, fsica, qumica y ptica; adems de los numerosos experimentos que realiza, o su produccin literaria y sus estudios de msica. Leonardo revela con su polifacetismo la personalidad inherente al humanista completo. Debido a la gran cantidad de actividades que realizaba, trabajaba sus obras pictricas con materiales que no eran los ms optimos por cuestiones de tiempo. Su metodologa se basa en la observacin directa de la naturaleza y del ser humano; sus personajes estn dotados siempre de una psicologa y a travs de esos rostros donde se percibe el recato, la alegra, la angustia, el observador toma contacto con lo mas intimo de su ser. Introduce la perspectiva atmosfrica, los objetos pierden nitidez a medida que se alejan, lo que le da mayor naturalismo. -La adoracin de los magos: , realizada en 1481/82, sita a la Virgen en el centro de la composicin, y en torno a ella distribuye en forma de circulo los restantes personajes, eliminando la prioridad de unos sobre otros. La forma triangular donde se inscribe la escena principal esta determinada por los Magos y enmarcada por la roca, cubierta por personajes que mas que adorar parecen suplicar. En el fondo, en una banda horizontal, se desarrolla una escena de guerra sobre una arquitectura en ruinas. Esta aparente incongruencia temtica, est perfectamente relacionada con el motivo principal desde el punto de vista de la composicin; al observar los dos nucleos compositivos del fondo, aparece un esquema de triangulo invertido que se engarza sobre la cabeza de la Virgen con el del primer plano. -La Virgen de las rocas: realizada en 1483/86. La construccin compositiva de esta pintura esta muy ajustada a una rigurosa composicin de esquema piramidal. La mano de la Virgen cae en la interseccin de la lnea vertical y horizontal del trazado armonico. El brazo derecho extendido, sigue la direccin diagonal del triangulo que encierra a las figuras. El Nio y el ngel estn ubicados en el segmento menor del trazado. El fondo de rocas disean el paisaje dejando pasar la luz del cielo, que permite al pintor exponer su maestria para trabajar la perspectiva atmosfrica. -La Gioconda: realizada en 1503/1505. Podemos considerarla como la autobiografa pintada del artista, espejo de su afinado cerebralismo y sabidura tcnica, que se traduce en una gracia tangible en un rostro que no es excepcional, lograda por la sutileza del modelado en claroscuro. Es un cuadro simple en cuanto a su esquema compositivo, el esquema piramidal; por otro lado, en el rostro, la boca, la nariz y los ojos quedan encerrados en un circulo perfecto. En esta obra, la tcnica del sfumato (esfumado: que es el paso de la mxima luz a la mxima sombra) alcanza por primera vez su mxima expresin, es decir que el color queda supeditado al factor esencialmente lumnico. -El hombre de Vitruvio: realizada en 1503/1505. Podemos considerarla como la autobiografa pintada del artista, espejo de su afinado cerebralismo y sabidura tcnica, que se traduce en una gracia tangible en un rostro que no es excepcional, lograda por la sutileza del modelado en claroscuro. Es un cuadro simple en cuanto a su esquema

compositivo, el esquema piramidal; por otro lado, en el rostro, la boca, la nariz y los ojos quedan encerrados en un circulo perfecto. En esta obra, la tcnica del sfumato (esfumado: que es el paso de la mxima luz a la mxima sombra) alcanza por primera vez su mxima expresin, es decir que el color queda supeditado al factor esencialmente lumnico. -El hombre de Vitruvio: Tenemos una de las ms celebres tentativas por comprender las proporciones del cuerpo humano. Sostiene que el ombligo es el centro del cuerpo, y que un crculo centrado en l debe tocar los dedos de las manos y los pies, teniendo los miembros extendidos. Tambin seal que la distancia entre la cima de la cabeza y la planta de los pies viene a ser igual a la distancia de los brazos en cruz, formando un cuadrado.

RafaelSanzio(1483- 1520): Si para Leonardo la relacin figura-fondo se expresa a travs de la lumisnosa atmosfera, Rafael se basa en la medida y la proporcin, utilizando formas ovoides como si se tratara de mdulos arquitectnicos. l se inclina a seguir la esttica Neoplatnica considerando al arte como un hecho mental. Se focaliza en la pintura ms que en otras manifestaciones artsticas, por los multiples encargos que tiene por parte de los Papas. -La Escuela de Atenas: Tenemos una de las ms celebres tentativas por comprender las proporciones del cuerpo humano. Sostiene que el ombligo es el centro del cuerpo, y que un crculo centrado en l debe tocar los dedos de las manos y los pies, teniendo los miembros extendidos. Tambin seal que la distancia entre la cima de la cabeza y la planta de los pies viene a ser igual a la distancia de los brazos en cruz, formando un cuadrado.

RafaelSanzio(1483- 1520): Si para Leonardo la relacin figura-fondo se expresa a travs de la lumisnosa atmosfera, Rafael se basa en la medida y la proporcin, utilizando formas ovoides como si se tratara de mdulos arquitectnicos. l se inclina a seguir la esttica Neoplatnica considerando al arte como un hecho mental. Se focaliza en la pintura ms que en otras manifestaciones artsticas, por los multiples encargos que tiene por parte de los Papas. -La Escuela de Atenas: Fue realizado entre 1509/10. El fondo est construido por una arquitectura de porporciones solemnes. En el centro de la composicin aparecen dos figuras enmarcadas por una puerta con arco de medio punto. Se trata de Platn, quien bajo su brazo sostiene el "Timeo" y con el otro levantado seala el cielo con el dedo. La otra figura representa a Aristteles, el cual lleva en una mano el volumen de la "Etica", mientras su otra mano seala el suelo. As, en los gestos de ambos filsofos se expresa toda su doctrina, con lo que Rafael demuesra que capz de exponer las ideas ms complejas por medio de imgenes de gran simplicidad. Entre los personaes representados en esta obra, se ha podido reconocer a Scrates, situado a la izquierda de los anteriores. El conjunto de este fresco es de una grandiosidad monumental; el resto de las figuras tambien corresponden a sabios y filosofos de la antigedad. El anlisis plstico de sta obra nos lleva a observar que en l se ha perseguido un espacio de gran profundidad, integrando el cielo a travs de una direccin que avanza. MiguelAngelBuonarroti(1475 1564): Asciende en el arte a una altura tal que antes de l no hay ningun ejemplo. Se siente tan responsable de su obra que renuncia a ttulos y distinciones, para aceptar solamente a su tarea de artista. Miguel ngel no am nunca los floridos paisajes de los quattrocentistas. Cuando el tema lo abligaba a representar la naturaleza, se limitaba al nmero imprescindible: una roca desnuda, un monte desolado o un tronco pelado, donde el hombre se enfrenta cara a cara con la primitiva creacin. En Miguel ngel la tensin espiritual es principal y se percibe con extraordinaria fuerza. No se puede separar en Miguel Angel su obra pictrica de su obra de su obra escultrica. En primer lugar, porque l se consideraba escultor y no pintor aunque su obra en ste ltimo campo es excepcional- su pintura est marcada por un peculiar modo de sentir y expresar el espacio.

-La Sagrada Familia: Conocida tambin como Tondo Doni, por su configuracin circular. Los desnudos del fondo son interpretados como profetas y tambin como una contraposicin entre el mundo pagano (los desnudos), y el cristiano, con los personajes del primer trmino que comprendan el cristianismo. Asimismo se hace una alusin directa al donante, por la postura de la Virgen que parece pedir a San Jos que le done (doni) el Nio. Los recursos del lenguaje pictrico se manifiestan plenamente en esta obra, en el tratamiento de una perspectiva diversa, con un punto de fuga rebajado en las figuras del fondo con respecto al plano de las figuras principales. El color es luminosos y llamativo, acentuando la articulacin plstica de las masas, dando a la obra un clima de solemnidad. -Bveda de la Capilla Sixtina: Realizada entre 1508 y 1512. Miguel Angel realiza estos frescos por encargo del Papa Julio II. Creacin de Adn:

Sin hacer uso de la perspectiva tradicional, la estructura de sta obra es no slo dinmica, sino de gran profundidad. El

espacio es envolvente y la franja que corta diagonalmente la obra cuya mano se acerca al dedo de Dios, sin tocarlo, dando a la escena una mayor fuerza expresiva, aparece marcando la naturaleza propia de cada figura: Adn recostado lnguidamente en la roca desnuda y Dios generando el torbellino del acto creativo. La figura femenina que aparece debajo del brazo izquierdo del Padre y que es atribuida a Eva, sintetiza el sentido teolgico de la eternidad del Creador, sin un antes y un despus, la mujer ya estaba concebida. Sibila Dlfica: Es la ms admirada de la serie por su belleza fsica y viste como alusin a la cultura griega. Estilsticamente se relaciona con las Virgenes que realiza Miguel Angel en su juventud. Profeta Ezequiel: Por su actitud parece preso de agitacin o clera, indicando algo a la figura que est a su lado, al parecer un ngel. Juicio Final: Es encargado por el Papa Clemente VII en 1534; el fresco deba tratar el tema de la Resurreccin. Miguel ngel trabaja con la correccin ptica en las casi 400 figuras, que tienen una altura que vara entre 250 cm y ms para los personajes de la parte superior, y 155 cm para los de las inferiores. En El juicio final, la figura de Cristo emerge gigantesca. Su potencia fsica est lejos de la concepcin clsica. Los grupos, ms espaciados en la parte inferior, se van haciendo densos en medida que ascienden. Esta inversin de la perspectiva, exaspera el movimiento; intensificando el contraste dramtico de las masas de luz y sombra, que llega a la cima en el halo luminosos que como una espiral que expande su fuerza, tiene su origen en la figura de Cristo. Esculturadel Cinquecento No es posible hablar de escultura renacentista italiana sin nombrar a uno de los ms grandes e importantes artistas de esta disciplina (y no slo del momento) como es Miguel ngel; la calidad de su trabajo y su capacidad para obtener "vida" del mrmol no puede, incluso a da de hoy, por menos que causar una completa admiracin. En l es posible encontrar los distintos registros que se sucedern a lo largo de este s.XVI, desde aquellas obras iniciales donde se acatan todas las reglas clsicas hasta el manierismo terrible, por completo visionario, de sus "esculturas inacabadas" (ejemplo de las cuales puede citarse la Piet Rondanini). Sus primeras realizaciones, alrededor del ao 1500, siguen la lnea tpica del siglo XV: serenas dentro de su majestuosidad, claroscuro controlado, buen estudio anatomico pero sin exuberancias, y sobre todo un pulido muy acabado. Los esquemas en que se agrupan las figuras son geomtricos y simples. En esta etapa las esculturas de Miguel Angel se vuelven mas esbeltas y la melancola se traduce en los rostros. Los fornidos torsos terminan en delicadas manos y pies, las cabezas son pequeas; las lneas que envuelven a las figuras son ovaladas describiendo un eje en torno al cual se efectua un movimiento de rotacin en espiral. El tratamiento plstico se vuelve sintetico. -Piet (Piedad): realizada en 1498, es la nica obra firmada por el artista. El rostro de la Virgen, reclinado hacia el Hijo sin vida humana, traduce una silenciosa firmeza; hay dolor, pero retenido por algo que es mas fuerte que es la angustia materna. Utiliza una tcnica de tallado de mrmol muy complicada: la tcnica de tallado directo (tallado en una sola pieza), lo que no permita ningn tipo de correccin. La composicin piramidal, esquema predilecto del Renacimiento, encierra figuras de la Virgen y Cristo, proporcionalmente ms pequeo que Mara, expresando asi una derivacin final y, al mismo tiempo, para no alterar la geometra del grupo piramidal. Con esta obra nace la gran escultura cristiana moderna, sntesis de la perfeccion helenstica y de la espiritualidad medieval. Est perfectamente resuelta la dificultad para dar unidad a dos cuerpos adultos estando uno sentado y otro acostado. -David: Se anticipa el gigantismo que caracteriza la obra de Miguel Angel, no solo en tamao sino en la concepcin heroica de los personajes; tiene 517 cm de altura.

Las virtudes de un personaje bblico deban representar la nueva forma de gobierno: vigilancia, fortaleza, ira. La vigilancia estara representada por la mirada que se dirige al lado izquierdo, considerado desde la Edad Media, el lado de mal. La fortaleza, a travs de un cuerpo poderoso y una musculatura solida aunque idealizada. La ira se traduce en la expresin del rostro, con el ceo fruncido. En las obras de gran tamao Miguel Angel distorsiona las proporciones, para adaptarlas al lugar de observacin de quien la contempla; as, si hacemos una toma frontal de la escultura, veremos que la cabeza es demasiado grande para el cuerpo, pero vista desde abajo la relacin es correcta. -El Moiss: Moiss es un ser csmico. Resulta evidente los elementos de que se halla formado el hombre segn los antiguos: el cabello es una llamarada, la barba una cascada, los miembros y paos (sobre todo el que est en la pierna derecha), las rocas, es decir la tierra misma. Miguel Angel acentua el contraste entre los dos lados de la figura: a la izquierda, el lado de las fuerzas del mal contra las que se revela Moises, con formas abiertas y mviles; a la derecha lneas severas, cerradas, la estabilidad consciente en que se apoya. El drama interior se traduce en la flamgera cabellera, en el ceo fruncido de la frente abultada y en la mirada pesada de los ojos hundidos.