10 statements/ 10 afirmaciones sobre la coreografa por todas la inquietantes

Elaborado durante el taller noviembre 2009 ANABELLA PAREJA 1. bailar con las preguntas y no con las respuestas 2. la danza es el resultado del cuerpo en relacin con el tiempo y el espacio 3. primero el concepto, la forma aparecer despus 4. el espectador tiene que realizar un rol activo 5. pensar con el cuerpo 6. hacer 7. trabajar en la escena somos obreros del cuerpo 8. vaciarse para llenarse y crear 9. influirse de otras cosas 10. menos es ms KARINA TERN 1. El intrprete y el creador se redefinen por sus etapas, necesidades expresivas, circunstanciales y quiz no por sus talentos 2. Cuerpo-movimiento como resultado de una inteligencia kinestcica 3. Danza actual que rompa los convencionalismos de espacio donde ocurra lo escnico del lenguaje corporal, en lo discursivo 4. La accin escnica acompaada de reflexin, lectura, intercambio, debate 5. Motivaciones en la danza, ser honesto y generoso 6. No a la frmula en la composicin coreogrfica ALMA QUINTANA 10 aproximaciones a afirmaciones 1. soy, luego creo, luego soy 2. disfruta el estado que generan las preguntas 3. que el proceso conduzca a otros procesos 4. cada cuerpo contiene y recrea su historia 5. nunca dejes de resonar, reverberar 6. nunca reduzcas la coreografa a danza 7. activa tus sentidos, llnate de experiencias, ejercita tambin el intelecto 8. nunca dejes de asombrarte DIANA SNCHEZ

1. La vida es una danza perpetua 2. A travs de mi cuerpo cada coreografa puede comunicar de infinitas maneras 3. Cada coreografa me da la oportunidad de reconfigurar mi manera de estar en el mundo. 4. Si mi trabajo es interesante para mi, si me apasiona, entonces debo compartirlo con los dems 5. El quehacer artstico como la va para expandir mi conciencia 6. S al compartir conocimientos ESTHEL VOGRIG 1. Partir del cuerpo desde cero 2. El cuerpo como una afirmacin de verdad 3. Una obra que no te genera nuevas preguntas es una obra fallida 4. Creas espacios compartidos entre actor y pblico 5. No someter la danza a otros lenguajes, a retricas preestablecidas 6. Jugar entre representacin, presentacin, irrepresentable 7. S y no al cuestionarse sobre todo 8. No al libertinaje 9. La coreografa va ms all de lo que sucede en el escenario 10. Lo coreogrfico existe sin la danza XIMENA MADRIGAL 1. observar lo que acontece dentro y alrededor de uno mismo 2. la forma de movernos tiene que ver con la cultura, grupo social al que perteneces 3. escuchar eso que dice el otro 4. confiar y desconfiar de tu propuesta escnica 5. conocer ms all de la disciplina que manejamos MAGDALENA LEITE 1. Un trabajo no es sobre su autor no es sobre algo, ES ALGO 2. Para crear no hay que tener a prioris 3. Lo que se muestra es siempre algo ms que lo que se muestra 4. La danza (el arte) es una excusa para hablar de algo que no se puede (poner en palabras, si se puede es mejor escribirlo) 5. Decir todo es aburrido 6. No hay que subestimar ni querer complacer al pblico 7. En el fondo uno siempre sabe 8. Para componer hay que estar atento y recordar hacia el futuro 9. Observa y aprende de la gente, de todos

10. Lo importante es saber que es un juego que no tendr mayor trascendencia 11. No a la pose y s al compromiso 12. No a los prejuicios 13. No a la danza del despilfarro 14. S a la reflexin, no a lo ligero NAYELI BEHNUMEA 1. No saber nunca que hacer. Saber siempre qu hacer. Estar perdido y orientado 2. Generar algo. Hacer partcipe al espectador de forma que se involucre 3. Explorar, no ser inconforme, buscar posibilidades formas, caminos. 4. Cuestionarse todo el tiempo. Analizar. Ser crtico de lo que veo y hago 5. Apasionarse. Gozar lo que hacemos Necesitar de lo que hacemos 6. Relacionarse con la gente. 7. Investigar y analizar. Preguntarse y cuestionarse todo el tiempo 8. Vivir creando, bailar pensando y no conformarse y vivir con restricciones (Anabella). NURIA FRAGOSO 1. Calentar agua 1. El agua hierve 2. Volmen 3. Tomar asiento 4. Pluma y papel 5. SILENCIO 5. Silencio 6. SILENCIO 7. Paz 8. Ah encuentras 9. Un sorbo de t Shshsh ANGEL LARA 1. somos el resultado de nuestras experiencias de vida, emocionales, intelectuales, corporales y espirituales y as nos expresamos 2. Mi objetivo es comunicar, mientras ms claro sea mejor 3. El cuerpo no necesita hacer mucho para expresarse, slo es el resultado de lo que pienso, se materializa en el cuerpo 4. Lo que comunicamos debe ser lo ms claro, que el otro se identifique con lo que hago.

3 respuestas a 10 statements/ 10 afirmaciones sobre la coreografa por todas la inquietantes

1. Luca Russo
diciembre 16, 2009 en 2:28 pm

Algo que escrib y encuentro vinculado a lo que plantean, como statements propios para compartir: La estructuracin de la obra puede no plantearse en una linealidad o continuidad temporal: las nociones de contigidad, ensamblaje, desfasaje, yuxtaposicin son modos de construccin y ordenamiento (considerando el tiempo como espaciamiento). Recuperando los conceptos de contigidad y espaciamiento provenientes de JL Nancy: yuxta-posicin y co-incidencia en tiempo/espacio; coexistencia como un estar-juntos al mismo tiempo en el mismo lugar unos con otros. Y sobre la circulacin: de lugar en lugar y de instante en instante, sin progresin, sin trazado lineal, poco a poco y caso por caso, por esencia accidental. [1] No estoy interesada en crear rdenes matemticos ni diseos, sino en encontrar principios de organizacin (dramaturgias, estructuras) autoorganizantes y dinmicos (como los que regulan el movimiento de las personas en mbitos pblicos abiertos, los de los movimientos sociales, la edificacin en las villas, las redes): desarrollo de estructuras sin orden, objetivos o forma evidente pero con una sistematizacin basada en ciertos principios, predisposiciones, condiciones que propician determinado tipo de apariciones o emergencias. Es por tal motivo que propongo el concepto de dis-posicin dancstica o escnica a diferencia de una composicin coreogrfica (que histricamente y etimolgicamente plantea ms bien una mirada desde arriba, en planta, como Donna Haraway denomina el ojo de dios). Tambin me remite a pensar en cuestiones que me estoy preguntando ltimamente: durante el curso que di Helena Katz en Buenos Aires hace un mes le pregunt por qu crea ella que la danza legitimada es cada vez ms cientificista (en el sentido de que las construccionesdramaturgias en danza contempornea estn tomando casi la estructura de una investigacin cientfica convencional: con objetivos, hiptesis, objeto de estudio, focalizacin (recorte), especificidad: HABLAR CLARAMENTE y DE UNA SOLA COSA). Un modo de ordenamiento y de lectura muy programtico y unidireccional. (lo cual deja por fuera obras que se hallan ms cerca de cuestiones de percepcin o experiencia perceptual como construcciones y no como objetividades).

 qu nocin de orden, o sea qu ley, est normando las obras? La necesidad de un orden, que se deja expuesto, para que asegure un sentido y que deje asentado que el director es absolutamente conciente (y objetivo) al respecto de lo que su obra es, y que se trata de una sola cosa, de la cual se est absolutamente seguro y claro, y qeu el pblico entonces va a comprender y tener la certeza de que eso es lo que es y lo que entendi (la imposibilidad de la ficcin, de la construccin; la conviccin de que el tiempo real es ahora el tiempo de la danza (como si existiera un tiempo REAL, nico o puro); la imaginacin o sensibilidad como un defecto ya que no aseguran). Todo sto es algo que me pre-ocupa actualmente como hacedora de danza.