Relatos breves sobre (des)encuentros entre arte y arquitectura.

Mart Peran De la biografa de Gordon Matta-Clark es ya tradicional recordar las vicisitudes que envolvieron el trabajo Window Blow-Out , un trabajo ideado para la exposicin Idea as model que en 1976 se present en el Institute of Architecture and Urban Studies de Nueva York dirigida en aquel entonces por Peter Eisenman y de la cual es eliminada con un gesto de autntica miopa cultural 1. El proyecto en cuestin consista en un trabajo sobre las ventanas del edificio, reventadas a balazos, junto a unas fotografas de proyectos de viviendas en el South Bronx que se comportaban como una especie de cruento reflejo de la violencia exterior incrustada sobre la piel del cuerpo mismo de la arquitectura. De algun modo, lo que Gordon Matta-Clark estaba escenificando con Window Blow-Out es muy cercano a las crticas feroces que Dan Graham haba lanzado poco antes haca la tradicin minimalista, acusada de operar, a la sombra de sus obsesiones fenomenolgicas, desde una absoluta asepsia poltica y una rotunda neutralidad social. En el caso de Matta-Clark, una acusacin parecida se dispara ahora haca la arquitectura, concebida muy a menudo como un objeto preciosista, quizs capaz de contribuir a un desarrollo urbano pero ajeno a los ruidos reales que se producen a su alrededor. Cuando la arquitectura decide retirar el proyecto de Gordon Matta-Clark de la exposicin se insina la dimensin del divorcio entre la propia arquitectura y el arte contemporneo o, al menos, con buena parte de las direcciones por las que este optara desarrollarse. Es absolutamente cierto que jams como hoy el arte contemporneo ha estado tan estrechamente vinculado a preocupaciones, menesteres, lenguajes e incluso producciones de talante arquitectnico, pero eso no supone que podamos asistir a una amistosa colaboracin entre arquitectos y artistas sino, en direccin contraria, a una progresiva usurpacin y reconsideracin de su territorio. En esta paradjica direccin basta evocar de nuevo a Matta-Clark y los objetivos del colectivo Anarchitecture : Pronto nos dimos cuenta de que poda utilizarse la arquitectura para simbolizar toda la realidad cultural que pretendamos atacar y no slo a la propia arquitectura2 De todo ello intentaremos dar cuenta en este breve texto y, con ello, claro esta que intentamos tambin poner de manifiesto la arbitrariedad que supondra pensar que un ejemplo de colaboracin como el protagonizado por el do Sert-Hofmann podra tener hoy sus correlatos respectivos como si nada hubiese sucedido. Primer relato. La ruptura Josep Lluis Sert mantuvo siempre una relacin muy estrecha con el mundo de las artes plsticas; una relacin que no slo fue determinante en algunos aspectos de su formacin sino que a menudo se tradujo en una colaboracin expresa con distintos artistas para determinados proyectos, desde la reconocida labor en el Pabelln de Espaa en la Exposicin Internacional de Paris de 1937, hasta el proyecto en Chimbote que da pie a esta publicacin. Es cierto que estas colaboraciones han de interpretarse con una considerable dosis de atencin respecto de las fructferas relaciones personales; pero tambin es cierto que este tipo de feliz comunin entre arquitectos y artistas responde a un optimismo moderno, hoy impensable, por el cual la reunin entre
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Una explicacin detallada puede consultarse de la mano de M. Brouwe en. AAVV. Gordon MattaClark. IVAM. Valencia,1993. p.52 2 Idem. p. 190.

arquitectura y arte garantiza redoblar la eficacia de la intervencin cultural en su misin de redimir el mundo. De algn modo, desde la primera modernidad que enarbola la idea del ut pictura poesis y hasta bien entrado el siglo xx, la persistencia en pensar una sinestesia de las artes por la cual todas podran aunar su capacidad redentora es un autntico leit motiv. Es indiscutible que un personaje como Josep Lluis Sert no es en absoluto sospechoso de capitanear ningn mesianismo esttico, pero s queremos subrayar ahora que tras episodios como Chimbote planea la confianza de un esencial entendimiento entre las artes en virtud de su supuesto poso comn. Para exponerlo de un modo ms llano si cabe, tras la colaboracin Sert-Hofmann resuena todava una enorme confianza en el mundo del Arte, muy al contrario de lo que va a suceder a partir de finales de los aos sesenta, cuando un idea tan espumosa como la del Arte mismo estalle en mil pedazos de difcil recomposicin. En la coyuntura de una situacin contempornea, en lugar de una reunin de las artes, lo que parece ms sencillo es precisamente enumerar mltiples indiferencias o, en el mejor de los casos, asistir a la proliferacin de autnticos hbridos. En efecto, de un lado cada disciplina se resuelve con absoluta autonoma la que le concede su propio mercado y, del otro, infinitamente ms interesante, ya no puede hablarse de encuentro sino de transversalidad. En esta ltima direccin, las artes visuales, las experiencias sonoras, el diseo grfico, la arquitectura...todo se conjuga en una nueva realidad magmtica en el interior de la cual no pude ya distinguirse la pureza de ningn ingrediente. Naturalmente que es en esta direccin ya lo habamos insinuado - dnde podramos ensayar con ms recursos los nuevos modos de integracin entre arte y arquitectura; pero en la medida que lo que perseguimos es una valoracin de la relacin que mantienen cuando todava es posible distinguirlos, esto nos obliga a disear un itinerario muy estrecho. En primer lugar, sin adentrarnos pues en el territorio donde se confunden, vamos a intentar reconocer los mbitos en los que, hoy por hoy, la arquitectura y el arte mantienen algn tipo de dilogo en tanto que interlocutores distintos. A la luz de la evocacin de Gordon Matta Clark que hemos propuesto con anterioridad parece obligado detenernos en primer lugar ante una obviedad : el primer registro del dilogo que el arte contemporneo establece con la arquitectura es de un claro rechazo3. En efecto, Matta-Clark ensaya investigaciones alternativas a las convenciones de la arquitectura, y lo mismo sucede con Robert Smithson, Tony Smith y tantos otros. De algn modo, lo que se impone progresivamente en estos crculos es una interpretacin de la arquitectura ortodoxa como un instrumento para regular y dominar la vida social en la estela de los argumentos planteados tiempo atrs por Georges Bataille4- que obliga a evitar cualquier complicidad y, en su lugar, asumir progresivamente una funcin de crtica frontal . Esta toma de posicin frente a la arquitectura se ha manifestado de un modo radical a lo largo de estos aos y, en la misma lnea de los argumentos que yacen tras las aventuras de los sesenta, tambin hoy mismo la crtica principal apunta directamente hacia el protagonismo que la arquitectura ejerce como tcnica de establecimiento, legitimacin y reproduccin de ideologa5 en oposicin al supuesto compromiso crtico del arte frente a estas mismas dinmicas. Adems, con esta perspectiva crtica, los vnculos que el arte establece con la arquitectura lo obligan a aparecer en un segundo momento, parasitando lo existente, sin posibilidad ni voluntad
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Por si es menester, podemos volver a insistir de la mano del mismo Gordon Matta-Clark : La mayor parte de las cosas que he hecho que tienen implicaciones arquitectnicas tratan en realidad de la noarquitectura, de algo que es una alternativa. Idem. p. 202 4 Puede consultarse una lectura de la revisin crtica de la arquitectura por parte del arte contemporneo en AAVV. Contra la arquitectura. La urgencia de repensar la ciudad. EACC. Castelln, 2000 5 K.Dovey. Framing Places. Mediating Power in Built Form. Routledge.London-New York,1999.p.45

alguna de aparecer en escena de la mano del arquitecto6. Slo cuando el arte asume una banal funcin ornamental puede el artista asistir con disciplina y colaboracin a la arquitectura, pero este tipo de auxilio, afortunadamente, ha sido drsticamente revisado desde los llamados nuevos gneros de arte pblico. Bajo el epgrafe del arte pblico, en efecto, es posible reconstruir algunos de los episodios ms emblemticos, para bien y para mal, en la historia reciente de la colaboracin entre la arquitectura y el arte. Un captulo especialmente interesante sobre la cuestin se produce cuando, precisamente en los primeros aos sesenta, a las puertas pues de la ruptura que estamos narrando, se articulan en Estados Unidos los programas oficiales de acercamiento del arte a la arquitectura - los llamados Percent for Art que darn pie de inmediato a la aparicin del feliz design team que eberia reunir en condicin de igualdad a arquitectos y artistas para la ejecucin de proyectos determinados. Estos programas de colaboracin entre arquitectos y artistas, con evidentes excepciones, a la hora de la verdad slo sirvieron para obligar al arte a contribuir disciplinadamente con un desarrollo urbanstico previamente decidido , cuando no a una simple funcin de ornamentacin esttica auspiciada desde las estructuras hegemnicas con la perversa intencin de camuflar intereses especulativos7. En esta perspectiva, no es de extraar que estos programas, ms all de producir una impostacin extravagante de gigantescos picassos o calders , provocara la indignacin de algunos de los artistas que fueron llamados a colaborar como Siah Armajani : El arte pblico fue una promesa que se ha convertido en un mal sueo (...), la idea del design team solo sirve para compartir una mesa. Es una situacin cmica, cnica e improductiva8. Las palabras de Armajani son ciertamente taxativas, pero debe tenerse en cuenta que esas torpes iniciativas han disfrutado de continuidad hasta nuestros das baste recordar su actualizacin en los aos noventa bajo los llamados Urban Development and the Visual Arts y que las operaciones de utilizacin del arte como estrategia para incrementar el atractivo de las ciudades no ha descendido un pice sino todo lo contrario9; baste recordar, si lo planteamos en la orbita europea, que de un modo ms alocado y menos programtico que el norteamericano, tambin hoy numerosas ciudades viven obsesionadas por convertirse en parques de escultura pblica en el peor sentido de la palabra. En cualquier caso, este panorama no hace sino favorecer la emergencia de nuevos gneros de arte pblico utilizamos a propsito la expresin acuada por Suzanne Lacy10 que en lugar de complementar anodinamente a la arquitectura la problematizan tanto desde una vertiente fsica como ideolgica. En esta precisa direccin en la que se han destacado numerosos artistas, desde los hoy ya clsicos como Richard Serra11 hasta las nuevas generaciones invitadas, por ejemplo, a discutibles certmenes como inSITE en Tijuana es donde el arte se ve obligado a
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Las opciones para ilustrar esta actitud crtica frente a la arquitectura son numerossimas. Como un simple botn de muestra nos remitimos a las palabras de Peter Weibel recogidas en F.Matzner (ed). Public Art. Kunst im ffentlichen Raum. Hatje Cantz. 2001 p. 617 : Art on architecture makes me sick. Critically speaking, the cooperation between art and architecture is a lie. The ornaments stuck on out there are a crime. The artists are parasitically bound to the architects and go along with the financial game. 7 Vease al respecto los anlisis de A. Raven Art in the Public Interest. Da Capo Press. New York, 1993. Una reconstruccin de los programas Percent for Art puede consultarse en la introduccin de T. Finkelpearl a Dialogues in Public Art. 8 Calvin Tomkins.Open, Available, Useful. The New Yorker, March 19th, 1990.p.71 9 En esta direccin pueden consultarse Sarna Zukin The Cultures of Cities. Blackwell Plubishers. Cambridge-Oxford. 1995 o Malcolm Miles. Art, Space and the City. Public Art and urban futures.Routledge. London y New York, 1997. 10 Suzanne Lacy. Mapping the Terrain. New Genre Public Art. Bay Press.Seattle, 1995.

escenificar de nuevo su disociacin con la arquitectura. Desde esta nueva distancia Siah Armajani puede ya expresarse de un modo ms constructivo : el arte pblico y la arquitectura tienen distintos lenguajes, distintas historias y distintas sensibilidades. (...) el arte pblico tiene una funcin social y su lenguaje es un hbrido de las ciencias sociales, el arte, la arquitectura y la planificacin de la ciudad12 Siah Armajani es reconocido especialmente por su especial preocupacin para desarrollar un arte explcitamente til y por ello casi vecino a la idea de mobiliario urbano. Esta preocupacin, que fue muy efectiva en la dcada de los ochenta de la mano de otros artistas como Alice Aycok, Andrea Blum, Scott Burton o Vito Acconci, nos da pie a introducir una ltima reflexin como cierre de esta descripcin de la ruptura contempornea entre la arquitectura y el arte; nos referimos a la apelacin al valor de la utilidad inmediata, de la experiencia y del acontecimiento como argumentos especialmente valorados desde el arte y que ahora contribuyen a incrementar su oposicin frente a la estaticidad de la arquitectura. En efecto, del mismo modo que la apelacin a la experiencia real y subjetiva del territorio fue el desencadenante sobre el que colectivos de la arquitectura heterodoxa como Archigram o Archizoom se permitieron pensar una especie de disolucin de la misma arquitectura, tambin buena parte del arte contemporneo ha desarrollado sus proyectos en el espacio pblico enfatizando su comprensin como lugar de puro trnsito, dnde solo la naturaleza ocasional de los acontecimientos que en el se acumulan pueden devolverle su genuino perfil como territorio natural de la multiplicidad y la diferencia. Naturalmente, el arte que crece bajo estas premisas aqu seria posible mencionar a nombres tan dispares como Jens Haaning o Otto Berchem- no puede mantener con la arquitectura convencional ms que una relacin conflictiva, soando tambin su superacin, habida cuenta que esta opera precisamente en la direccin opuesta, intentando regular el espacio as como los usos que de l puedan hacerse. La caricatura de la situacin es pues, en esta peculiar perspectiva, muy simple : mientras los arquitectos se concentren en su labor de construccin de contenedores fisicos para una experiencia previsible de antemano, sus posibilidades para explorar junto al arte las zonas de la imprevisibilidad y de la experiencia en tiempo real se reducirn a la mnima expresin. Segundo relato. El trasvestismo Tras el desglose urgente de algunos de los ejes sobre los que cabria interpretar la ruptura entre la arquitectura y el arte, ahora ya es posible reconstruir hasta donde sea posible su relacin y enumerar las distintas modalidades de sus extraos reencuentros. En primer lugar, como no poda ser de otra forma, el primer formato de esta nueva vecindad se expresa en forma de una especie de trasvestismo por el cual cierta arquitectura se desliza sin amagos hacia lo artstico, del mismo modo que el arte invade el espacio de lo arquitectnico. La primera cuestin ha sido estudiada en numerosas ocasiones13 aprovechando la dimensin que han adquirido fenmenos como el renovado mpetu escultrico de la
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Richard Serra es de los artistas que ms se ha destacado por declarar que sus trabajo es de talante escultrico y no arquitectnico, pero que ello no priva que la funcin del mismo sea criticar a a arquitectura : para poder criticar a un lenguaje hay que disponer de un segundo lenguaje que tenga cierta relacin con el pero que posea otra estructura (Richard Serra. MNCARS.Madrid, 1992.p.32) 12 Reproducido en F.Matzner (ed). Ob. Cit. . 106. 13 Vease, por ejemplo, F. Chaslin. Architectes en decir des arts. Les Cahiers de Mse National dArt Moderne. 39. Paris,1992.pp. 42-ss

arquitectura a lo Frank Gehry para entendernos - , el inters por parte de los arquitectos de lucir su destreza como maquetistas o, llanamente , por la atencin misma que el circuito del arte contemporneo ha dirigido hacia determinada arquitectura, favoreciendo as , no solo su aprehensin artstica, sino incluso su presentacin en clave de instalaciones musesticas14. En esta tesitura, es obvio que se hace francamente difcil calificar como trabajos estrictamente arquitectnicos las propuestas de Elisabeth Diller & Ricardo Scofidio o de Atelier van Lieshout, mucho ms prximos a los registros con los que opera el arte contemporneo pero, ms importante an, habitualmente presentados en contextos propios del circuito del arte. Para iluminar este fenmeno de la progresiva aproximacin de la arquitectura y el arte, mas all de consideraciones casi puramente contextuales como las mencionadas, han de tenerse tambin en cuenta algunos de los ms significativos cambios sufridos por la disciplina arquitectnica en su acelerada derivacin post- moderna. Nos referimos a problemas de talante ms difuso como, por ejemplo y en un lugar dominante, la evidente crisis del concepto de tipologa que haba organizado la practica de la arquitectura dentro del orden moderno. En efecto, la fragmentacin de este parmetro ha posibilitado que la arquitectura reciente se desarrollara al modo de un sistema de objetos que ha diversificado enormemente sus despliegues. As, cuando en lugar de responder con soluciones formales rgidas a una coleccin previsible de funciones, la arquitectura ha optado por tomarse la licencia de investigar zonas de enorme versatilidad como la exploracin de nociones premodernas (el paralaje, lo pintoresco, el carcter,...) o nociones atractivas por su rabiosa contemporaneidad (la movilidad, la sonoridad, la multifuncionalidad,..), entonces se ha producido una aproximacin casi natural a muchas de las investigaciones que ocupan de lleno al arte contemporneo. La consideracin puede parecer paradjica ya que, al fin y al cabo, estamos evocando cuestiones que ya pertenecen a la tradicin de la arquitectura, pero sucedi que los purismos modernos dejaron estos asuntos a la intemperie hasta tal extremo que fue el arte quin los retomo. En esta direccin es harto conocido, por ejemplo, como las reflexiones de la arquitectura pre-moderna son rehabilitadas abiertamente, por un lado, de la mano de la generacin del Land Art o el Earth Work y, por otro, con las inicitiavas capitaneadas por artistas como Daniel Buren o los ya mencionados Richard Serra o Dan Graham. En cualquier caso, es obvio que el renovado interes por parte de la arquitectura de los ltimos aos hacia las nuevas formas de experimentacin y socializacin del espacio le han permitido abrirse camino en territorios cultivados prioritariamente por el arte desde la generacin mencionada hasta autores del escenario ms reciente- a pesar de que una cierta lgica invite a ubicarlas al amparo de lo que en rigor correspondera a la ltima arquitectura15. De la mano de estas ltimas observaciones, parece evidente que la zona ms prolfica en el solapamiento del arte y la arquitectura se produce en la segunda direccin de aquel trasvestismo al que hacamos referencia : cuando son los artistas quienes actan , con toda la heterodoxia necesaria, en relacin directa, aunque sea a la contra, con la arquitectura. Y esta direccin , an a pesar de que puede dar pie a mltiples modos de
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El tema de la instalacin es, desde luego, de un enorme inters para explorar la interseccin entre los modos operativos del arte y la arquitectura. Sobre esta cuestin pusimos en orden unas pocas ideas en M.Peran Art, arquitectura, instal.lacions. Espais de la contemporaneitat. AAVV. La instal.laci en lespai arquitectnic. Col.legi dAparelladors i Arquitectes Tcnics de Barcelona. Barcelona, 2000. pp15-21. 15 Un catalogo de este tipo de vecindades etre arte y arquitectura pude verse en Julia Schulz-Dornburg. Arte y arquitectura: nuevas afinidades. Gustavo Gili. Barcelona,2000.

actuacin, parece indiscutible que crece en la linea de ensayar una activacion del espacio arquitectnico; esta es la gran correccin que el arte impone a las convenciones de la arquitectura, la necesidad de recuperar el espacio construido como territorio real para la experiencia y el acontecimiento aceptando sin reservas su naturaleza difusa, tan pronto e orden social o subjetivo, individual o cumunitario . Ya no se trata de idear formas que faciliten determinados usos sino, por el contrario, de habilitar espacios para situaciones dispares y heterotpicas. En esta perspectiva son tan dispares los posibles ejemplos a mencionar y valorar que el tema podra estallar con suma facilidad. En estas circunstancias nos parece ms oportuno construir un breve abanico del tema bajo la batuta de cuatro modos de actuacin : cuando lo que prevalece es la construccin de espacios tiles (Dan Graham), cuando lo prioritario es suplir a la arquitectura en el objetivo de crear espacio pblico (Vito Acconci), cuando en el dialogo desde el arte con la arquitectura nace una nueva idea de escultura (Jorge Pardo) o cuando, en el mismo dilogo, es el arte quien pierde toda visibilidad (Maria Eichhorn). Dan Graham es prcticamente una referencia obligada en cualquier intento por abordar las relaciones contemporneas entre el arte y la arquitectura, y no solo por sus proyectos sino tambien por su ingente labor como ensayista. Entre sus textos, es especialmente clebre Art in Relation to Architecture / Architecture in Relation to Art 16 donde establece una relacin de identidad entre el funcionalismo arquitectnico y el formalismo esttico en tanto que se desarrollan desde unas ilusiones puristas ajenas a las determinaciones del contexto social. En efecto, el inters ms palpable tras los proyectos de Dan Graham es esta rectificacin de una supuesta neutralidad del espacio arquitectnico, como si fuese una caja asptica capaz se impostarse en cualquier lugar con la misma eficacia. A su parecer, por el contrario, toda construccin esta inevitablemente infectada por el tiempo de los acontecimientos que en ella se producen y de ah que sea imprescindible propiciar arquitecturas potencialmente ricas lo cual, finalmente, se traduce en la creacin de espacios de uso en el sentido ms poltico del trmino : como territorio disponible para la subjetividad. Naturalmente, a la hora de volcar todas estas premisas en proyectos concretos, Dan Graham se ha convertido en el principal impulsor del renovado inters por el Pabelln, autntico emblema de la arquitectura entendida como espacio til en funcin de necesidades gratuitas, ajenas absolutamente de las convenciones del sistema productivo o de los intereses corporativos y especulativos. Un pabelln no es ms que un recinto de naturaleza ldica donde el tiempo se construye; este es el verdadero teln de fondo de la nocin de arquitectura til. La obra de Dan Graham es de una gran envergadura, pero para ilustrar de forma lineal lo argumentos que hemos destacado, nos parece oportuno evocar rapidamente The Childrens Pavillion (1989)17, entre otras cosas porque es un trabajo proyectado en colaboracin con el reconocido fotgrafo Jeff Wall, lo cual nos permite acentuar la idea de que Dan Graham actua ahora al modo de artista trasvestido de arquitecto que solicita la colaboracin de un artista visual. Efectivamente, el Pabelln en cuestin es una espece de tambor entre un Panten y un Planetario incrustado en el interior de una colina, ideado como gruta para el juego intantil; en el interior, una serie de tondos reproducen los retratos de nios de distintas etnias que remetan la alegoria de la esfera csmica. Como puede comprobarse, an bajo esta torpe descripcin, el proyecto se
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Artfoum. Vol 17. n 8. febrero 1979. Una documentacin exhaustiva del proyecto puede consultarse en Dan Graham. Fundaci Antoni Tapies. Barcelona,1998.pp. 152-158

alimenta de un sinfn de referencias que rompen con la tradicional asepsia de la arquitectura moderna; pero ante todo se ofrece como un dispositivo til dnde todos estos mismos datos han de ser puestos en juego por los usuarios del pabelln. En este nfasis por la construccin de espacio til es dnde un proyecto, ideado en primera instancia desde el mundo del arte, puede mudar en arquitectnico con la condicin de apelar a los deshechos de la arquitectura moderna ortodoxa. Vito Acconci tambin investigo durante cierto tiempo distintos modos nada convencionales de insuflar valor de uso a las formas arquitectnicas; en especial durante los aos ochenta, cuando proyecta las llamadas self-erecting-architectures, unos extraos artefactos que se erigen gracias a los impulsos mecnicos de un espectador que , al accionar los mecanismos en cuestion, queda atrapado en el interior de la estructura.18 Segn su propia explicacin, estas unidades arquitectnicas actan como metforas de la inconsciencia poltica que yace tras determinadas practicas al convertir al espectador en cmplice de los signos : as es como levantar una casa puede tambin convertirse en el modo de alzar una bandera o protegerse del sol puede facilitar un muy efectivo y vistoso despliegue publicitario de Coca-Cola. Sin embargo, a medida que Vito Acconci ahonda en la realizacin de proyectos pblicos, paulatinamente se desmarca de la arquitectura para precisar que su intervencin aparece por detrs de la misma : Public art gives an artist an excuse to say : this is like architecture, but it isnt really architecture- so it doesnt have to ob serve the rules and regulations that architecture has to observe, it doesnt have to be as functional as architecture. If the public artist were in the role of architect, there would be nothing to hide behind19. Lo fundamental en esta ocasin es esta conviccin segn la cual un compromiso de construccin de espacio pblico implica una no colaboracin con la arquitectura o, en el mejor de los casos, una correccin un de-design llega a denominarlo20-. El objetivo es aparecer despus de la arquitectura para actuar en sus recodos y en sus grietas, hasta convertir en territorio apto para el uso pblico lo que de antemano slo era un escenario vaco. La ilusin de Vito Acconci se sita pues bien lejos de esos programas que propiciaban la plantacin de esculturas en el entorno urbano y, en su lugar, aboga por la creacin de unos dispositivos instrumentales que al ser usados por los transentes, en el permetro misma de este territorio de experimentacin, produzcan espacio pblico. El arte pblico, ha expresado Acconci en numerosos ocasiones, suspira por desparecer; su funcin es crear espacio pblico y para ello, necesariamente, debe perder contingencia a medida que gana en eficacia . Sus proyectos se convierten as en autenticas acciones parasitarias, como la intervencin que ideo para el Centro Galego de Arte Contemporneo en 1996 : sobre los muros del edificio de Alvaro Siza se instalaron la Casa en la pared de un edificio y el Parque en la pared de un edificio, dos estructuras porttiles que, de un plumazo, otorgan utilidad a las paredes inmaculadas del templo del arte. Un ao ms tarde,tambin Dan Graham proyect para la azotea del mismo edificio una Piramide truncada que refleja con cierto sarcasmo el lenguaje de Siza; en ambos casos, asistimos a una especie de doble asalto sobre la arquitectura en primer lugar, y sobre la arquitectura para el arte en ltima instancia.

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Una aproximacin a ests trabajos pude verse en K. Linker. Vito Acconci.Rizzoli. New York, 1994. especialmente pp. 124 y ss. 19 Citadoen AAVV. III Sifacus. Urban Space like Water. Col.legi dAparelladors I Arquitectes de Barcelona. Barcelona, 2002. p.175 20 Citado en F.Matzner. Ob Cit. p.45.

El trabajo de Jorge Pardo es una labor coral de arquitectura, de diseo, de interiorismo..y a pesar de todo ello, cuando es interpelado al respecto, no duda en afirmar que, ante todo, es una escultura ya que, al fin y al cabo, l es un artista21. El posicionamiento no es para nada arbitrario y refleja a la perfeccin hasta que punto , a pesar de que podamos constatar una muy fructfera usurpacin de intereses y de espacios de accin, el arte evita a propsito alinearse junto a la arquitectura. A Jorge Pardo no le interesan en absoluto los problemas comunes que debe acometer la arquitectura tal y como lo constabamos hace un momento en palabras de Vito Acconci- y, mucho menos todava, el perfil del arquitecto cada vez ms parecido al de un ejecutivo de publicidad. Como habiamos insinuado anteriormente, el desencuentro tan especial entre arte y arquitectura que protagoniza Jorge Pardo conduce hacia una regenerada idea de escultura, concebida ahora como una estructura que no solo puede ser vista de una forma autnoma sino que, ante todo, puede ser utilizada como resorte para una experiencia de percepcin. As es como ha de entenderse su obsesin por crear espacios de reposo, combinando objetos de diseo de nuevo cuo con otros de clsicos, sus instalaciones de lmparas o, claro esta, un trabajo tan emblemtico como Pier - el embarcadero con el que Jorge Pardoi participo en 1997 en el certamen de Munster concebido como un autntico mirador. En todo ello se mantiene una invitacin a releer las cosas, ya sea el espacio donde se interviene o los componentes que se han utilizado en la construccin de la escultura misma. Las esculturas de Jorge Pardo ya no son objetos dispuestos en un espacio arquitectnico previo, sino interferencias en ese mismo recinto, tribunas para facilitar nuevas formas de ver y experimentar la arquitectura. Estas mismas premisas son las que se arrastran hasta consecuencias extremas cuando Jorge Pardo aprovecha un proyecto expositivo para construir su propia casa en Los Angeles. En efecto, 4166 Sea View Lane (1998) es una vivienda , pero su dimensin como operacin arquitectnica procede de su previa naturaleza como objeto de exposicin, es decir, como escultura al fin y al cabo22. Para finalizar este peculiar catlogo de desplazamientos del arte hacia lo arquitectnico, quisiramos reservar tambin un breve espacio para un ejercicio quizs ms extremo todava que el protagonizado por Jorge Pardo. Nos referimos a la posibilidad de que la correccin sobre la arquitectura se produzca de forma literal y hasta tal grado que la consecuencia sea una prctica desaparicin de lo artstico. Esto es lo que sucede cuando Maria Eichhorn es invitada a desarrollar un proyecto en el Kunsthalle de Bern, un centro artstico de larga tradicin, pero que en 2001, cuando la artista conoce el lugar, se encuentra en un estado de degradacin lamentable. Ante esta situacin, el proyecto que Maria Eichhorn decide llevar a cabo consiste llanamente en rehabilitar el edificio : renovar los sistemas de ventilacin y elctricos, reparar las grietas, repintar las salas de exposicin, adecuar los distintos servicios , etc...23. Las partidas inicialmente destinadas a la produccin de un trabajo de artista se traducen en unos presupuestos de reconstruccin que, adems, se hacen pblicos como parte del mismo proyecto. El arte se sita pues en un territorio muy cercano a la arquitectura, casi se convierte ahora en una explcita colaboracin, pero tal y como hemos querido subrayar, se ha de
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Declaraciones de este tipo pueden encontrarse en distintas fuentes. Vease, por ejemplo, como lo expone a Anja Lemcke Staer en Pardo House. Krabbesholm Hojskole. Skive,2001. 22 Exactamente la misma operacin se produce cuando es invitado a disear la residencia de estudiantes de Krabbesholm citada en la nota anterior. En el relato el proceso de trabajo se insiste en que la casa es una escultura en la que puedes vivir. (Kurt Finsten History, idem) 23 Con motivo de este trabajo, se editaron 2 volmenes reproduciendo todo el proyecto : Maria Eichhorn. Money at the Kunsthalle Bern. Kunsthalle Bern, 2001.

interpretar mejor como una traslacin de funciones que permite a la artista entrometerse en lo arquitectnico para devolverle su posible eficacia; algo muy cercano, a pesar de todo, a las invitaciones de Dan Graham, Vito Acconci o Jorge Pardo a experimentar los espacios en lugar de narcotizarnos en ellos. Esta es la principal correccin que desde el arte se lanza sobre la arquitectura cuando el primero usurpa sus dominios. Tercer relato. Colaboraciones por fn ILUSTRACIONES 1. Gordon Matta-Clark. Window Blow-Out. 1976. Gordon Matta-Clark Trust. New York 2. Dan Graham y Jeff Wall. The Childrens Pavillion.1989 Fotografa cortesa Dan Graham, NY; Galerie Roger Pailhas,Marsella 3. Vito Acconci. Casa en la pared de un edificio. Centro Galeg de Arte Contemporneo. 1996 Parque en la pared de un edificio. Centro Galego de Arte Contemporneo. 1996 4. Jorge Pardo. 4166 Sea View Lane. Los Angeles.1998. 5. Maria Eichhorn. Money at the Kunsthalle Bern. Kunsthalle Bern, 2001. (Helvetiaplatz 1.l CH- 3005 Bern.- www.kunsthallebern.ch ) 6. Herzog & de Meuron. Biblioteca Eberwalde. 1999. Fotografa de Thomas Ruff. VG Bilkunst Bonn,2002 7. Stalker 8 . Franois Roche- Philippe Parreno. Hybrid Muscle. 2002