LA FORMA ROND EN EL BARROCO El rond se remonta a la Edad Media cuando los trovadores cantaron historias en versos.

El rond fue una de las formas poticas regulares y se form de cuatro versos de igual longitud los cuales repitieron un estribillo en cada estrofa. Por otra parte, rond fue tambin una danza popular en corro, sencillo y alegre de giros meldicos y patrones rtmicos sencillos y repetitivos y fraseo regular. Con el compositor francs ms famoso de la Edad Media, Guillermo Machaut, el rond entra en la msica culta. En el renacimiento el rond se extiende en Europa y se adapta al lenguaje y estilo musical de los diferentes pases: en Italia se llama frottola, en Espaa villancico. En el barroco el principio repetitivo del rond se adapta a la msica instrumental: el primer tema principal vuelve ms de una vez rondando en la obra. El rond francs (rond de Couperin) Francoise Couperin: Las barricadas misteriosas Siguiendo las tradiciones, el compositor francs Francoise Couperin, compositor de cmara del rey Luis XIV, el Rey del Sol, crea un repertorio amplio de obras para clavecn, para entretener la corte real. Estas pequeas obras son antecedentes de las obras de carcter del romanticismo: sirven para la diversin entre ellas se encuentran un gran nmero de danzas, son cortas y establecen un solo carcter dentro de una obra. El carcter de las obras revelan los ttulos muy variopintos: La espaolita; La florentina; Sor Mnica; La Nanette; La mariposa; La Voluptuosidad, El encantamiento; Las barricadas misteriosas; etc. Las obras estn agrupadas en ciclos denominados libros (1 libro; 2 libro; etc.) y en cada libro hay varias ordenes de entre 12 20 piezas. Las ms cortas emplean la forma lied ternaria A B A haciendo reverencia al fraseo simtrico: las frases son de 8 compases y normalmente son binarias adoptando la estructura de periodo barroco o clsico. Las frases son parecidas entre s, ya que se ajustan al carcter de la obra: utilizan el mismo patrn rtmico y giros meldicos parecidos que puede llegar a la identidad total de dos frases que slo se distinguiran por su tonalidad.. Las piezas ms largas amplan la forma lied a una forma rond. El tema principal se denomina rond los temas intermedias son las coplas, (couplet en francs) estas ltimas indica el compositor sobre la partitura. El nmero de coplas no est predeterminado y oscila entre dos y cuatro. La primera presentacin del tema rond se repite por signo de repeticin. ESQUEMA FORMAL DEL ROND FRANCS AA B A C rond 1 couplet rond 2 couplet frase frase - trans frase frase - trans 8 8 (+2-4) 8 8 (+4) tono tono tono tono original dominante original relativo

A rond frase 8 tono original

D 3 couplet frase - trans 8 (+8) tono subdominante

A rond frase 8 tono original

Como lo demuestra el esquema formal, al igual que en la forma sonata o el lied, la forma rond tiene un plan tonal que representa el discurso narrativo y que abarca la tonalidad de la dominante, del relativo, de la subdominante o cualquiera de los tonos vecinos y relativos. Las nuevas tonalidades estn representadas por las coplas mientras que el tema rondo vuelve siempre igual en la tonalidad original (en algunas ediciones y para ahorrar sitio, en el lugar de las reexposiciones se escribe entre corchetes vuelta del rond o similares). El orden de los tonos puede variar levemente. El desarrollo tonal puede repercutir sobre las frases: se les puede aadir una transicin para volver a la tonalidad original, dicha transicin puede ser ms corta (2-4 compases) y ms larga duplicando el nmero de compases de la frase o ms (16 20 compases). Las coplas van alargndose a la medida que avanzamos en la obra reflejando de esta manera la acumulacin de las tensiones y conseguir que la obra sea continua y no fragmentada en frases aisladas. 1

La presente obra forma un carcter correspondiente al ttulo mediante apilar frases muy parecidas meldica y rtmicamente mediante confundir principios y finales. Las frases se empiezan desde la nada, ya que sobre la primera parte fuerte se coloca un fragmento de silencio por lo que las cadencias se desplazan y parecen representar esta primera nota de la siguiente frase que en realidad falta. El sentido de pulso se hace borroso tambin por el constante ritmo sincopado. Bach emplea la forma rond en algunas danzas de sus suites y partitas. Bach: Partita n 3 para violn en mi mayor Gavota en Rond (El pequeo rond se guarda en la msica clsica con el nombre de rond viens o simplemente forma rond y se emplea para el ltimo movimiento de los gneros mayores clsicos.) Rond de concerto italiano (rond italiano) Hndel: Concerto para oboe 4 movimiento La forma rond se vincula con el gnero de concerto grosso. El concerto grosso aparece en el barroco maduro su configuracin se le atribuye a los italianos Corelli y Albinoni. El concerto grosso es el primer gnero orquestal y nace por la adaptacin de la sonata a la orquesta. En esta poca el nmero de movimientos no estaba predeterminado y oscila entre 2 7. La obra se forma de movimientos dinmicos de material variado pero tambin pueden incluir danzas. En el barroco maduro el nmero de movimientos se reduce: Hndel compone conciertos de 4 movimientos (Lento Rpido Lento Rpido) siguiendo el ejemplo de la sonata barroca mientras que Vivaldi y Bach, este ltimo siguiendo el modelo de Vivaldi, lo reducen a 3 movimientos (Rpido Lento Rpido) anticipando el Concierto clsico. Hndel mantiene un tercer movimiento Zarabanda (igual que en la Sonata) mientras que los conciertos en tres movimientos no contienen danzas. Al igual que en la primera sonata, en este gnero de solista se compagina la textura contrapuntstca y el acompaamiento armnico en forma de bajo continuo, ya que la propia orquesta desempea la funcin de solista adjudicando este papel a un grupo de instrumentos que al mismo tiempo forman parte de la gran orquesta. La forma dialogante entre las secciones tutti (todos) y solista da pi a la introduccin del concepto rond adaptado al gnero mayor: nace la forma rond de concerto italiano en la que la orquesta (denominada concerto grosso) repite siempre el tema principal denominado ripieno mientras que las secciones de los solistas (que forman la pequea orquesta denominado concertino) introduce nuevos materiales para el desarrollo virtuoso y modulante. Ms tarde el grupo concertino se reduce a un solo instrumento. La diferencia fundamental entre el rond francs y el rond italiano se origina de su contenido: en el pequeo rond el tema vuelve siempre en la misma tonalidad y sin ninguna modificacin, en el gran rond el desarrollo repercute sobre el tema que vuelve en aquella tonalidad que alcanz la seccin de solista anteriormente mas el tema puede recortarse respecto a su forma inicial. El pequeo rond emplea el fraseo regular, simtrico, el rond de concerto italiano, al contrario, usa el fraseo irregular e impredecible. ESQUEMA FORMAL DEL ROND ITALIANO
(Las letras maysculas se ajustan al plan tonal. Las letras minsculas indican los temas.)

A (exposicin) A2 B C D A (reexposicin) tutti solo tutti solo tutti solo tutti solo tutti tema - des - final (tema)- des1 tema des 2 tema des 3 tema des 4 tema - des - final a (b c) (a) d a e (d2) a f (d3) a g (d3) a (b c) tono original --- modula D D mod. rel rel- mod. SD SD vuelve T tono original
des desarrollo; mod modulacin (modula a )

La orquesta expone el tema principal que reaparece despus de cada nueva seccin de solista. En obras largas la exposicin tutti puede alargarse asemejndose a la estructura multitemtica de la forma sonata barroca. Las secciones de solista, ms cortas o largas, pueden ser diferentes o parecidos entre s, sin embargo, siempre tienen carcter de desarrollo: se desarrolla el tema propio 2

de cada seccin solista utilizando la progresin secuencial para realizar un proceso modulante. La primera seccin de solista puede empezar o no con el tema principal tutti. La orquesta reexpone el tema rond en la tonalidad establecida por el solista, es decir, el tema vuelve siempre en una tonalidad diferente: en la de la dominante, relativo, subdominante, relativo de la subdominante y/o de la dominante hasta la reexposicin final en la tonalidad original. Los tutti en tonalidades ajenas no suelen presentar el tema entero slo su motivo inicial ms caracterstico. As la reaparicin entera en la tonalidad original adquiere el carcter de reexposicin. Frente a los tutti breves, los episodios del solista son amplios. No est predeterminado el nmero de secciones modulantes pero suelen ser dos (B C) o tres (B C D). La forma rond de concerto italiano puede emplearse tambin en los movimientos de la sonata barroca. Bach la emplea en sus fugas. En ambos casos se suprime la alternancia de tutti y solo y la reexposicin de la seccin A. (En el clasicismo el gran rond se reemplaza por la rondsonata.) El gnero de fuga El trmino fuga aparece en el renacimiento maduro cuando Josquin Desprz inventa la tcnica imitativa para elaborar las frases que forman un motete. En Italia donde trabaj el compositor de origen francs, esta tcnica fue denominada fuga que significa huda, persecucin indicando el carcter que produce el paso del tema de una voz a otra. Las frases enlazadas en el motete son todas diferentes, ya que el texto garantiza la coherencia entre ellas. Sin embargo, en aquellos motetes (o movimientos de la misa) que tienen poco texto, las palabras o frases se repiten para alargar el motete. En este caso, aunque slo espordicamente, aparece la tcnica monotemtica: las frases partes del mismo tema. En el barroco, entre los primeros gneros instrumentales se encuentra el ricercare que es una adaptacin del motete al instrumento polifnico: compositores del barroco temprano como Frescobaldi o Froberger escriben Ricercares para rgano para completar con ellos el repertorio de la msica para iglesia. El ricercare sigue la tcnica monotemtica mientras que la fantasa, otro gnero instrumental por adaptacin de los gneros vocales, elabora cada frase de otro tema entremezclando aquellas que se elaboran por imitacin con otras que son ms homofnicas o virtuosas resaltando el carcter instrumental. El gnero de fuga es el ricercare desarrollado del barroco tardo cuyo mayor cultivador ha sido Johann Sebastian Bach. No es un gnero muy frecuentado por no ser mondico. La fuga, que adapta la forma de rond de concerto italiano, une el carcter contrapuntstico y virtuoso: las secciones temticas, en primer lugar la exposicin de la fuga, son contrapuntsticas mientras que las secciones de desarrollo pueden adquirir un carcter virtuoso acercndose al concierto. El diseo tonal y armnico de la fuga as como texturas de meloda acompaada son seales inconfundibles del acercamiento de una nueva poca donde el esquema armnico prevalecer sobre el diseo meldico: el estilo clsico. El plan tonal de las fugas en modo mayor: dominante; relativo menor; relativo de la subdominante; modo menor: relativo mayor; dominante; subdominante; En algunas fugas, sobre la mitad, se vuelve a la tonalidad original y se hace una cadencia antes de proseguir el desarrollo modulante. Algunas fugas no salen de la tonalidad original, en ellas slo se producen modulaciones fugaces a la tonalidad de la dominante cuando el tema se imita sobre la dominante. La primera seccin se denomina exposicin y en ella el tema pasa de una voz a otra hasta entrar en todas incluso pueden ampliarse el nmero de entradas por voces. Las posteriores apariciones del tema se hacen dentro de la textura polifnica y el tema puede aparecer solo en una de las voces. Las secciones temticas pueden usar tambin la inversin del tema. Entre las secciones temticas se encuentran las secciones de desarrollo (llamadas episodios, intermezzo o divertimentos) que introducen un nuevo motivo, derivado normalmente del tema, para desarrollarlo por progresiones secuenciales ascendentes o descendentes modulantes. Despus de volver a la tonalidad original el tema puede o no reaparecer pero no se reexpone la exposicin de la fuga. Para seguir acumulando tensiones, ya que no se modula ms, se usan recursos especiales como una seccin de imitacin estrecha formada de la clula inicial del tema 3

(stretta); la colocacin del tema en el bajo influyendo ahora la estructura armnica; aumentacin rtmica. El tema puede cerrar la fuga sobre un pedal tnica. Bach: Fuga en do menor (El clave bien temperado I.) Las fugas de Bach en mayora, adaptan la forma de Rond italiano. Evidentemente, se suprime la alternancia de tutti y slo y tambin la reexposicin. La exposicin de la fuga comprende que el tema entre solo en una de las voces y se imite voz por voz hasta que aparezca como mnimo una vez en todas las voces. Esta fuga demuestra que es posible que no se use ms la tcnica imitativa en el resto de la fuga y el tema aparezca una sola vez en las nuevas tonalidades. La exposicin imitativa no se reexpone. Las secciones de desarrollo pueden ser parecidas entre s. En esta fuga el tema siempre aparece acompaado por los mismos contrasujetos; las tres melodas funcionan en cualquier disposicin. Esto se denomina fuga de contrapunto invertible. El desarrollo meldico y modulante se realiza mediante progresiones secuenciales. En la seccin final en la tonalidad original el tema vuelve en la voz superior, ms tarde, como un recurso especial, aparece en el bajo influyendo en el esquema armnico produciendo un carcter de coda. Al final se forma una codetta entonando una vez ms el tema sobre una nota pedal tnica. Movimientos fugato Bach: Suite francesa n 5 en sol mayor Gigue En los movimientos ms dinmicos de la sonata o suite barroca se emplea la tcnica imitativa para formar un carcter movido, nervioso. (Un ejemplo en el barroco maduro es el 2 movimiento de la Trosonata de Corelli.) La imitacin puede limitarse a enfatizar la entrada del tema principal o en general, el inicio de las frases (temas). El movimiento fugato sin embargo, va ms all de la coloracin del tema por imitacin y consigue la fusin la forma sonata con la forma rond en un movimiento fugato. La base de esta unin es el plan tonal comn y la alternancia de partes temticas no modulantes y de desarrollo cuyo fin es la modulacin. En un movimiento fugato en algunos puntos de la obra predomina la construccin sonata mientras que en otros la de la fuga. Rasgos de la sonata - secciones A y B con sus tres temas (a, b, c) bien definidas - signo de repeticin para repetir las dos secciones Rasgos de la fuga - el primer tema (a) es una exposicin de fuga - el tercer tema se sustituye por la reaparicin del tema fuga (a otra vez en lugar de c), en la seccin A en la tonalidad de la dominante, en la B en la original - en la seccin B, durante el proceso modulante, el tema aparece varias veces en diferentes tonalidades interrumpiendo el desarrollo El punto ms problemtico es la unin de las dos secciones A y B: en el movimiento fugato la seccin A se termina con el tema fuga en la tonalidad de la dominante y la seccin B se inicia con el mismo tema y misma tonalidad. En la presente obra Bach resuelve este problema de manera elegante: al iniciar la seccin B utiliza la inversin del tema y, subrayando la correspondencia temtica entre las dos secciones, otra vez inicia con una exposicin de fuga. En toda la seccin B utiliza el tema invertido mas en la parte final traslada el tema desde la tnica (acorde sobre el que entra el tema) a la dominante. As las secciones A y B estn en relacin de espejo tanto meldica como tonalmente.