DOSSIER BORGES & GOYA

INTRO : INFORMATIONS REPRSENTATIONS.........................................PAGE 2 I. PRSENTATION DES PICES............................................................PAGE 3 a) b) c) II. III. BORGES.........................................................................PAGE 3 GOYA..............................................................................PAGE 3 BORGES&GOYA...........................................................PAGE 3

PRSENTATION DE L'AUTEUR........................................................PAGE 3 ANALYSE..............................................................................................PAGE 5 a) b) c) d) GENSE DES PICES...................................................PAGE 5 BORGES.........................................................................PAGE 6 GOYA..............................................................................PAGE 8 CONCLUSION...............................................................PAGE 11

IV.

COMPAGNIE 4CATS............................................................................PAGE 12 a) b) c) DTAILS TECHNIQUES...............................................PAGE 12 HISTOIRE DE LA COMPAGNIE..................................PAGE 13 ENTRETIEN AVEC MARIO DRAGUNSKY................PAGE 15

INFORMATIONS REPRSENTATIONS

La Compagnie 4Cats prsente

BORGES & GOYA

d'aprs les textes de Rodrigo GARCIA les Solitaires Intempestifs ditions Mise en scne , scnographie, lumires et jeu : Mario DRAGUNSKY Compositeur : Etienne ROLIN Assistante : Natacha Roscio

BORDEAUX
Du 21 au 27 juin 2013 tous les jours 20h

Espace thtral des 4Cats

12 rue Paul Berthelot 33300 Bordeaux

infos et rsa au 05 57 87 09 55 ou au 06 63 73 99 42

FESTIVAL D'AVIGNON 2013

Du 8 au 31 juillet 2013 tous les jours 17h

Thtre de l'Isle 80
18 place des 3 Pilats 84000 Avignon

rservations au 04 88 07 91 68 ou au 06 42 69 00 26 informations au 05 57 87 09 55 ou au 06 63 73 99 42

I. PRSENTATION DES PICES

a) BORGES L'auteur, dans Borges, exprime son admiration pour le grand crivain argentin qui n'a jamais eu le prix Nobel, mais aussi son agacement, son indignation devant le manque d'engagement de Borges contre la dictature de Videla et sa non-dnonciation de disparus... Il projette de faire exploser sa tombe Genve et que ses cendres volent jusqu'au stade de Boca Juniors Buenos Aires o elles seront manges par les supporteurs mlangs aux choripains! b) GOYA Dans Goya, le Papa veut emmener ses enfants au muse du Prado, Madrid, pour voir les peintures noires du grand peintre espagnol. Les enfants eux veulent aller Disneyland Paris. Ils s'embarquent dans un taxi de la capitale espagnole avec le philosophe allemand Sloterdijk, qui lui est venu attir par la promesse de manger des croquettes de casa Manolo avec du vin rouge de Ribera del Ruedo et du whisky Macallan. L'objectif final et avou de la balade est simple : ils veulent entrer de nuit au Prado en cassant une vitre... c) BORGES & GOYA Ces deux pices soulvent des interrogations communes : que peut-on opposer la barbarie? Comment s'manciper de modles imposs? Que transmettre aux jeunes gnrations? Comment partir la conqute de ses propres valeurs? Interrogations fondamentales que Rodrigo Garcia fait merger de gestes quotidiens, de colres et discussions enflammes, ou mme d'envoles potiques. Par un humour drangeant et subversif, Rodrigo Garcia, avec sa langue qui mlange subtilit et familiarit, met en relief les valeurs dcadentes et inverses de notre poque. La patte de Rodrigo Garcia faite de lucidit et de pertinence en deux pices courtes o l'imaginaire prend une place essentielle, o le rve et la ralit se mlangent avec un humour trs noir et corrosif, un texte cru, la drision, le dmontage des tabous...

II. PRSENTATION DE L'AUTEUR

RODRIGO GARCIA

N en 1964 Buenos Aires en Argentine il grandit au-dessus de la boucherie familiale. Depuis 1986, il vit et travaille en Espagne Madrid, o il a cr en 1989 sa compagnie la Carniceria Teatro , dont le nom semble un cho ironique au mtier de boucher de son pre. Mon destin tait d'tre boucher, maon ou voyou . 3

Si Rodrigo Garcia a chapp la dictature militaire en Argentine, il s'est retrouv vingt-deux ans au coeur d'une socit de consommation dbilitante, o l'homme n'est plus bon qu' consommer sans rflchir. Il s'est alors mis crire et mettre en scne des spectacles drangeants, dans une volont farouche de provoquer la raction du spectateur ainsi agress, de lui infliger un sursaut salvateur. Je fais du thtre parce que je n'aime pas l'organisation du monde. Mes pices peuvent se lire, au final, comme une esquisse de rponse. Sa reprsentation de notre poque est en effet sans concession : l'homme contemporain est lche, violent, inculte, consommateur sans limites ni plaisir. Dans ses pices il dissque les relations humaines et les mcanismes conomico-philosophiques qui rgissent notre monde. Comme nous pouvons le constater dans Borges et Goya, ses textes flirtent souvent avec la limite acceptable des codes et refusent catgoriquent de se plier au politiquement correct . travers ses portraits sans concession d'un monde dont nous sommes tous invitablement complices mme si nous le critiquons, Rodrigo Garcia nous montre combien il est ais d'touffer ou dtourner le moindre clair de lucidit, la plus petite tentative de rvolte. (cf interview l'occasion de la cration de sa pice Je crois que vous m'avez mal compris Chaillot, en 2003 : On m'a aussi appris rver : le plus sale tour qu'on puisse te jouer. Parce qu'on te dit que ce qu'il peut t'arriver de mieux dans la vie, tu ne dois pas en faire l'exprience dans la ralit, tu dois toujours garder ce qu'il y a de plus beau, de plus os, de plus dangereux pour les rves . Toute notre vie, on nous a dit de rver car la vie relle, celle de tous les jours, est impossible changer. In Journal de Chaillot, n2, fvrier-mai 2003, page 12.) Rodrigo Garcia, tout au long de son uvre, nous dmontre qu'il veut garder son jugement personnel intact sans se plier aux ides communes ( Je ne veux pas penser avec la tte d'un autre )et qu'il veut conserver la rage et l'espoir de changer les choses malgr toutes ses dsillusions. On retouche tel point ce que l'on croit avoir vcu, que personne ne devrait affirmer en vrit avoir got grand chose. Le vcu n'existe pas, seuls existent les discours sur ce qu'on a vcu, les retouches, ce que l'on gomme avec le coude, l'encre renverse, l'apparente lgret ou l'apparente gravit d'un vnement. Tous, nous vivons dans des miroirs. Voici ce que je pense prsent : que tout mon corps est fait de miroirs, comme des organes, comme des membres, comme des tendons, des miroirs de toutes les formes et de toutes les tailles. Tout ce que je touche se reflte l'infini dans mon anatomie de miroirs. Vue sous un certain angle, l'image ressemble ceci, et de loin, cela. Nous pouvons choisir le ou les miroirs qui nous intressent le plus, ceux qui, objectivement croyons-nous, refltent l'exprience ; ou bien utiliser des miroirs casss car peu nous importe de comprendre ce qui se passe en vrit. Ainsi l'exprience, mme si elle existe, n'a aucune valeur pour un esprit complexe, rempli lui aussi de miroirs : Personne n'chappe soi-mme. Rodrigo Garcia, Vous tes tous des fils de putes, p. 50.

III. ANALYSE
a) GENSE DES PICES L'criture des deux pices s'est faite entre 1999 et 2005. Rodrigo Garcia nous explique : Mme moi, j'ai du mal comprendre ce que font ces deux personnages ensemble, Borges et Goya. Borges est apparu parce qu'on m'a demand de parler en bien de cet auteur illustre pour la clbration officielle Madrid du centenaire de sa naissance. J'ai fait ce que j'ai pu. Exprimer mon admiration pour son style et ma rage devant ses graves ngligences civiques : si tu as une voix un moment o personne ne peut s'exprimer, et alors qu'on tue impunment tes cts, la logique veut que tu t'en serves. Borges m'a enseign que l'amour de l'art est suprieur l'acte de sauver une vie ; il m'a expliqu l'infamie, que, dans tant d'oeuvres il avait dsapprouve. Je prfre que ce soit Goya qui m'empche de fermer l'il plutt que n'importe quel enfoir est un texte crit la demande d'une revue franaise. Au mme moment, je travaillais sur un film, en ralit une installation vido. J'ai pens au tableau Duel au bton de Goya. Dans le film, nous essayons seulement de nous approcher de l'atmosphre du tableau. Reflter ses densits, l'air lourd et la solitude des deux silhouettes donnant des coups de bton dans l'air. Le monologue est autre chose. Le portrait d'un perdant admirablement fou. A un tel point que je ne crois pas que cela soit un perdant : il n'a seulement plus d'argent et il en va de mme pour l'Atltico de Madrid.

Duel au bton 1820-1823, Francisco de Goya, (Madrid, Museo del Prado)

Borges et Goya manent d'un auteur qui considre le thtre de plus en plus comme une architecture, et pas seulement comme un espace de paroles , et dans l'architecture de ces deux monologues on identifie une progression narrative - malgr leur fin ouverte . Et c'est par cette narration mme que Borges est d'ailleurs considre comme la pice la plus ouvertement autobiographique de son auteur.

b) BORGES EXTRAITS Prsentation de Borges : Je l'ai vu au caf Tortoni, Borges, avec sa secrtaire et son secrtaire et avec Octavio Paz, le pote qui ne s'est jamais mouill pour rien ni personne, le pote dcor, le pote mdaille. Ils taient assis l, les deux potes mdaille, ceux qui ne se sont jamais mouills pour personne, et tout au fond, des inconnus jouaient au billard. Mais moi, je ne les voyais pas de cet oeil. Avec mes dix-sept ans et une vocation littraire, je les voyais telle deux apparitions. Je me suis lev deux fois pour aller pisser, rien que pour raser leur table, histoire de choper quelque chose au passage, et quand j'allais leur adresser la parole, je ne leur adressais pas la parole, parce que je n'avais rien dire. Dix-sept ans ! A cet ge-l, on ne sait pas ce qu'on admire . page 15 Rvolte : Je lui dynamite sa tombe AU VIEUX, TANT ET SI BIEN QUE SES RESTES VOLENT JUSQU'A L'OBLISQUE. Jusqu' l'oblisque, impossible : c'est pas la porte ct, c'est dans le centre de Buenos Aires, sur un autre contineeeeeennnnnt ! Et a retombe aussi dans La Bonbonera, () devant la porte du stade de Boca : au fond, ct sud. Au milieu du kop, chez les ultras. () Ciao Spinoza ! Ciao Stevenson ! Ciao Keats ! Je me souviens, quand il est mort, j'tais Madrid, j'ai achet tous les journaux, j'tais effondr, je pleurais ! page 35 Critique : Ni tigres, ni labyrinthes, ni miroirs, ni Schopenhauer, ni Quichotte : un aller simple chez les prolos, dans la tribune du fond, ct sud, avec les Noirs, les masses laborieuses en train de se tirer des balles dans le ventre, dans la poitrine, les flics en train de bastonner, et pendant ce temps, des gens qui crivent de la posie et de la littrature fantastique et des gens qui font des films de divertissement. page 37 Dsillusions : Il faut bien a ! - ils disent - vu la merde dans laquelle on est, l'impasse dans laquelle on est, il faut bien se distraire et il faut bien se cultiver ! C'est a, moi je dis : indispensable, moi je dis ! Ces contenus recherchs, lointains, comme c'est difiant ! On value les artistes en fonction de leur hermtisme et on value les commerants en fonction de leur vidence la plus pathtique. On glorifie les extrmes - ce qu'on peut vendre et acheter - : la culturaille inaccessible ou bien ce qui est ressass jusqu' puisement, et rsultat : rien ne sert personne pour vivre et pendant que je rpte vivre-vivre, je pense mourir. page 39

AUTOBIOGRAPHIE Borges est considre comme la pice la plus autobiographique de l'auteur. Dans ces conditions, elle apparat comme une excellente voie d'entre dans l'univers de Garcia : Page 19 : J'arrive la maison - chez mon pre et ma mre, mon pre boucher et ma mre marchande des quatre saisons Ce sont les exacts mtiers des parents de Rodrigo Garcia, qui a grandi dans la boutique parentale. Ses parents sont des Espagnols venus chercher fortune en Argentine.

Nature morte la tte de mouton (1808-1812) Francisco de Goya

Pages 19-20 : Connatre des gens, bouffer de la merde C'est le titre d'un des

premiers spectacles de Rodrigo Garcia, cr avec sa compagnie espagnole, la Carniceria Teatro. Page 25 : mention de Schopenhauer. Rodrigo Garcia reconnat lui aussi sa dette envers Schopenhauer : la rfrence basique et majeure, qui est toujours reste essentielle pour moi, c'est Schopenhauer. C'est ma lecture fondamentale Page 37 : J'tais Madrid .Rodrigo Garcia a quitt l'Argentine en 1986, pour retourner en Espagne, d'o ses parents taient originaires. Dsormais, il vit et travaille Madrid. Ces lments biographiques nous montrent que mme si l'auteur adulte s'est loign de tout cela dsormais (la boucherie paternelle, l'Argentine, Borges, la culture proltaire), leurs impacts sur sa personnalit s'avrent encore bien prsents. Rodrigo Garcia nous le dit lui-mme ds le dbut de la pice : Le pire quand tu bouges, c'est que tu t'emportes avec toi . Ce sont ces expriences personnelles qui constituent l'originalit de Rodrigo Garcia qui nous fait part aujourd'hui de sa vision du monde, redoutant d'avoir succomb lui aussi aux facilits de l'autofiction. la fin de la pice, s'insinue nanmoins la dcouverte suivante : autant apprendre faire avec son pass, ses expriences comme son bagage culturel. On ne nat pas de rien et si on veut renatre, se reconstruire, c'est bien qu'il y a une base pralable sur laquelle rebondir. Rodrigo Garcia, a ici opt pour un rapport vivant, personnel et passionn bas sur son 7

hritage culturel. Mais il est aussi all plus loin. En effet, il nous montre que tout artiste ne doit ni se couper de la vie, ni se cantonner au monde des ides ou des reprsentations. Ainsi fut, selon lui, l'erreur impardonnable de Borges, dconnect du monde contemporain, enferm dans ses rfrences et sa bibliothque, alors qu'il aurait pu agir et au moins donner, grce son talent, un peu d'espoir ses compatriotes. L'ESPOIR n'est pas un rve, c'est un projet. L'ESPOIR commence par un changement de volont, d'attitude, et il se matrialise sous forme de projets. Rodrigo Garcia, Agamemnon. La pice Borges se rvle donc fortement autobiographique tout en apportant sa contribution la comprhension de certains thmes majeurs rcurrents de l'uvre de l'auteur comme le lien parents-enfants, l'ducation, la culture, l'ancrage gopolitique. c) GOYA EXTRAITS Goya vs la socit : Je prfre que ce soit Goya qui m'empche de fermer l'il plutt que n'importe quel enfoir. Je prfre que ce soit Goya qui m'empche de fermer l'il plutt qu'Adidas, Findus, Volkkswagen, la voisine, un salaud qui prtend tre mon meilleur ami ou une connasse qui rabche qu'elle m'aime. Si je n'arrive pas fermer l'oeil de la nuit, bordel, autant que ce soit cause d'un tableau de Goya. Et pas cause d'une bagnole que je ne peux pas me payer. Ni parce que j'ai bouff de la viande froide en conserve et que j'en suis malade. Ni parce qu'une fois de plus je m'y suis pris trop tard pour les soldes et que j'ai rat le moins cher du pire alors qu'on n'a pas les moyens d'acheter autre chose. page 7 Goya vs Disneyland : Il faut qu'on aille au Prado un de ces soirs, je dis mes fils. Alors ils me rpondent qu'ils avaient prvu d'aller Disneyland Paris : Nous, on se dit que ce serait une bien meilleure ide d'aller Disneyland Paris. Parce que pour comprendre la tristesse de l'homme moderne, il vaut mieux passer un petit moment avec Mickey en personne, c'est--dire un gamin souspay qui passe douze heures bosser et cuire dans son jus sous un costume en peluche sans un trou pour respirer, plutt que de se balader devant Saturne dvorant ses enfants ou Le Duel coups de gourdin, ou n'importe quelle autre peinture de Goya, Vlasquez, Zurbaran ou Bosch, me dit l'an de mes deux fils. page 12 EXPLICATIONS Page 21 : Peintures noires . C'est le Goya des Peintures noires, des Caprices et des Dsastres qui fascine Rodrigo Garcia. 8

En 1819, 73 ans, Goya acquiert une maison de campagne San Isidro, dans la banlieue de Madrid (baptise la Quinta del Sordo : la maison du sourd). C'est l qu'il est frapp par une seconde grave maladie, qui approfondit encore la crise existentielle qu'il traverse depuis l'irruption de sa surdit en 1793. Entre 1820 et 1823, il ralise, mme le crpi des murs de deux pices, 14 peintures l'huile et la tempera (elles seront dtaches plus tard, transfres sur toile en 1873 puis exposes au muse du Prado). Ces uvres sont appeles Pinturas negras (peintures noires) en raison de leur double dominante sombre, chromatique et thmatique. En effet la palette du peintre est ici rduite aux noirs, aux gris et aux couleurs terres. L'obscurit rgne et on devine dans la nuit des reprsentations cauchemardesques : rites sataniques (Le grand Bouc), scnes de cannibalisme (Saturne dvorant ses enfants ), processions monstrueuses (Plerinage San Isidro)... Selon Yves Bonnefoy, qui leur a consacr un ouvrage, les Peintures noires seraient le lieu dans lequel Goya opre la perce vers le seul authentique fond, ce nant que le grand art d'Occident n'avait jamais fait, son plus lucide, que pressentir, par-dessous le thtre de ses figures . Par ces peintures, nous persevons la souffrance de Goya, comme si l'exprience de la maladie lui avait rvl une vrit ultime : la compassion absolue est le seul rel dans un univers o tout est illusoire sauf la douleur ; comme si la conscience enfivre [de Goya s'tait laisse] envahir par les hantises dont d'ordinaire elle se dtourne (Pascale Macary, psychanalyste). On comprend donc mieux la fascination de Rodrigo Garcia pour ces peintures noires qui dans leur violence choquent les spectateurs qui voient leurs hantises et la vrit cruelle du monde d'ordinaire si bien dissimules (par la socit comme par eux-mmes) soudainement mises nu.
Saturne dvorant ses enfants (1820-1823) Francisco de Goya

Page 23 : Bibliothque d'Espinaredo . Intrusion d'un dtail autobiographique dans la

fiction. Cette rfrence inconnue de la majorit du public enveloppe l'expression d'un voile mystrieux. Il s'agit en fait de la propre bibliothque de Rodrigo Garcia, dans sa maison d'Espinaredo. L'expression bibliothque d'Espinaredo ainsi amene l'rige l'gal de la bibliothque d'Alexandrie, loin de la ralit d'une bibliothque prive, dans un petit village perdu au cur des montagnes des Asturies. Certains y verront mme, chez ce lecteur assidu de Borges, une rfrence ironique au motif de la bibliothque de Babel, titre d'une des plus clbres nouvelles de l'auteur argentin, qui avait t directeur de la Bibliothque Nationale de Buenos Aires. 9

Page 31 : Introduction du personnage de Peter Sloterdijk , philosophe, crivain,

professeur de philosophie et d'esthtique. N en 1947, Peter Sloterdijk est considr comme le penseur allemand le plus novateur et le plus fameux de notre poque. Comparable par la radicalit de sa pense Nietzsche et Bataille, il a fait sauter le cadre de la philosophie acadmique. DUCATION Mme si l'on peut douter de la ralisation du projet fou du personnage principal (entrer de nuit par effraction au Prado pour montrer ses fils les Peintures noires de Goya, aprs une incroyable vire en taxi avec le philosophe Peter Sloterdijk), sa farouche dtermination est contagieuse et pousse le spectateur se dire que la folie n'est peut-tre pas l o on croyait. Nous voici ici confronts non pas une dictature comme dans Borges mais la socit de consommation, l'horreur conomique et ses produits drivs. (cf Rodrigo Garcia, in Journal de Chaillot : une culture dcadente, la ntre : base sur l'apologie de la haine, le mpris de ceux qui n'ont rien et le fanatisme de la consommation. En d'autres mots : une culture qui envoie au casse-pipe et qui se moque de ceux qui meurent, c'est--dire du reste du monde, des dmunis. Il y aurait beaucoup dire sur ce terme : dmunis. Parce qu'il vaut mieux se munir d'un regard aiguis sur la ralit et n'avoir rien soi plutt que de ramener chaque semaine un caddie plein ras bords la maison et n'tre qu'une bte parmi les btes. Chaque matin, n'en pas douter, on tombe dans la rue sur ce genre de dmunis, des gens insensibles, avec le portefeuille plein de fric. ) Le hros de Goya, noy dans cette culture dcadente, nous entrane dans sa perte de repres. Entre tentatives d'effraction d'un haut lieu culturel, et d'initiation de ses fils (6 et 11 ans!) la coke, au whisky et aux putes, le dtournement intellectuel et physique d'un clbre philosophe, le personnage transgresse les rgles sociales : il ne voit pas pourquoi il devrait continuer les respecter puisque selon lui personne ne joue plus le jeu de faon honnte. Pour lui, une seule solution : face un monde drgl, la parade est d'duquer ses enfants justement en dehors des chemins baliss (quitte passer pour un pre fort indigne). Pour lutter contre la socit et pour l'ducation de ses fils son arme ultime est la fameuse bibliothque d'Espinaredo et les Peintures noires de Goya. Comme dans Borges, nous retombons ainsi sur la question de la place de l'artiste dans notre civilisation. Ici, la culture devient l'arme absolue pour ne pas se laisser engloutir, pour imaginer une vie alternative et la mettre en uvre. Quand je dis dans Notes de cuisine, que le meilleur systme d'ducation est d'envoyer l'enfant tellement saoul l'cole, pour qu'il n'apprenne rien, qu'il soit donc prserv, pour ensuite lui donner la maison une vritable ducation, c'est bien sr une exagration,mais 10

c'est une possibilit, une possibilit que bien sr personne ne peut envisager srieusement. Je ne suis pas en train de militer pour ce genre de pdagogie, mais je suis en train d'instiller cette question dans l'esprit de ceux qui m'coutent : tu as dj pens, une fois dans ta vie, ceci : pourquoi tu envoies tes enfants l'cole ? Si je cherche rflchir sur ces modalits de l'exagration, c'est parce que je me pose sans cesse cette question : comment mettre de la posie dans nos vies quotidiennes ? Ce qu'il peut y avoir de plus triste pour un pote, c'est d'avoir plein d'imagination dans son oeuvre et d'tre une merde dans la vie de tous les jours. Et il faut que cela soit vrai pour chaque homme ! Rodrigo Garcia, entretien accord Bruno Tackels en 2005. d) CONCLUSION Pour conclure nous pouvons dire que malgr le fait qu'au premier abord Borges et Goya semblent ne pas avoir grand chose en commun, c'est tout le contraire qui se dgage au fil de la lecture des pices. Les mmes thmes rcurrents, la mme verve stylistique, le mme constat final. Nous terminerons ainsi cette analyse par deux textes de Rodrigo Garcia tirs d' uvres diffrentes qui sont une parfaite synthse des rflexions amenes par Borges et Goya : Je fais les choses que fait un animal simple : Elever des enfants et leur apprendre se servir d'objets invents par des inconnus. Et aprs on se plaint que tous ces machins n'amliorent pas leur vie et n'amliorent pas la ntre non plus. On dit que certains sont inutiles voire dangereux. On ferait mieux de fermer nos gueules et d'agir pour de bon. Rodrigo Garcia, Agamemnon. Maintenant, nous sommes des garons et des filles bien moins sensibles. Nous avons une hypersensibilit pure, lie exclusivement ce qu'on peut acheter et vendre avec de l'argent. Et c'est tout. Mais moi, je parle de sensations intenses loin des zones commerciales et mme de son propre foyer, lorsque dans celui-ci on dtecte aussi une contamination. () Chaque homme, comme l'a dit Beuys, doit tre artiste. C'est pourquoi j'insiste sur le fait que notre action politique, socialement utile, est d'augmenter la sensibilit et d'largir les perceptions par des oeuvres nouvelles et complexes. 11

Faire crotre la qualit de l'information, complter le systme d'ducation dficient et le nouvel humanisme du Fonds Montaire International avec de l'art. Rodrigo Garcia, Un des crtins peints par Velazquez parle, fvrier 2002.

IV. COMPAGNIE 4CATS

a) DTAILS TECHNIQUES Mise en scne, scnographie, lumires et jeu : Mario Dragunsky Compositeur: Etienne Rolin Assistante : Natacha Roscio Dure totale : 1h15 Les pices seront joues lors du Festival d'Avignon Off 2013 du 8 au 31 juillet 17h au thtre de l'Isle80 (18 rue des 3 Pilats 84000 Avignon http://isle80.wordpress.com ) ; et en avant-premire Bordeaux du 21 au 27 juin 20h l'Espace thtral des 4Cats (12 rue Paul Berthelot 33300 Bordeaux)

Compagnie 4Cats 12 rue Paul Berthelot 33000 Bordeaux

contact Mario Dragunsky, direction artistique : 05 57 87 09 55 / 06 63 73 99 42 contact Marion Pclard, administration : 05 57 87 09 55 / 06 78 34 76 90 (appel sur les portables recommand lors du Festival!) e-mail : 4cats@les4cats.com site web : www.les4cats.com

Siret : 409 613 775 00025 NAF (APE) : 9001Z Licence d'entrepreneur de spectacles : 2-DOS201142985

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b) HISTOIRE DE LA COMPAGNIE La vie de la compagnie 4CATS est associe au parcours de son fondateur et directeur artistique Mario Dragunsky : Il est parti de Buenos Aires, Argentine, en pleine poque de dictature militaire ce qui ne favorisait pas prcisment la cration thtrale ou artistique, avec l'espoir d'apprendre chaque fois plus et de vivre de son art dans la vraie partie des artistes : la libert. Paris il a perfectionn son franais en faisant une matrise de thtre la Sorbonne, Paris III. Puis en tudiant au Conservatoire National Suprieur d'Art Dramatique il a compris la faon franaise d'apprhender le jeu thtral. Une faon diffrente de celle pratique en Argentine qui s'apparente aux mthodes amricaines et russes, reprsentes par Lee Strasberg et l'Actor's Studio et Stanislavsky et le thtre d'art. Il a essay d'en faire une synthse dont il se sert pour diriger les comdiens vers un jeu qui a un souci de crdibilit, qui exprime la fantaisie et le monde intrieur du comdien, sans exagration, en se dbarrassant de tous les clichs et des toutes les "ficelles" faciles du mtier. Un jeu o le "ct humain" est privilegi. Le personnage tant par essence complexe et l'acteur devant rendre compte de cette complexit sans la rduire une pauvre caricature ( forcment) sans paisseur. Son objectif est d'amener les comdiens exprimer des motions et des penses avec justesse, en harmonie avec les propos de l'auteur et du metteur en scne, en formant une vritable quipe artistique avec tous les protagonistes du fait thtral : scnographe, costumier, crateur lumire, musicien L'art de l'acteur est au centre de ses proccupations, convaincu que c'est par la qualit du jeu de l'acteur que la pice sera aime ou dteste du public. Les possibilits de l'acteur tant inpuisables il s'agit d'en dcouvrir les limites et d'essayer de les dpasser. Il a commenc par jouer, en France, notamment en crant le rle principal de Tant pis de Vaclav Havel en 1984-1985 en tourne franaise et qubcoise. Sa premire mise en scne Paris se fut en anglais ! Il s'agit de Much ado' about nothing (Beaucoup de bruit pour rien) de Shakespeare au lyce Auguste Renoir. 1987 : adaptation d'un Conte de Mille et Une Nuits , jou l'Institut du Monde Arabe. 1989 : cration de Le soleil est sur ma tte de Lucia Motilla. 1991-92 : 2 adaptations partir des pices de Strindberg : Le voyage et Pierre l'heureux. 1993 : mise en scne de Zoo Story d'Edward Albee, suite l'invitation d'une compagnie bordelaise pour laquelle il avait organis 3 stages pour comdiens professionnels en 1990, 1991 et 1992 - acte fondateur de la compagnie. La pice est reprise en 1994. 1994 : cration de Maracas Cosmix I base sur des contes des indiens d'Amrique sur la cration du monde. Vritable " performance " avec des peintures gantes, un lac de vin, du feu et une occupation totale de l'espace du lieu : le magnifique chteau de Villandraut. 13

 La mre d'Icare et Savage Love de Sam Shepard et Quai Ouest de B.M.Kolts. 1995 : mise en scne de Mademoiselle Julie de Strindberg (subventionne par la DRAC Aquitaine, Conseil Gnral de la Gironde, Conseil Rgional d'Aquitaine). Roberto Plate la scnographie et Jacques Rouveyrollis la cration lumires. (Ce fut la premire fois que ces deux grands crateurs sont venus Bordeaux pour travailler un projet thtral de cration.) invitation par le festival de "Villandraut-Sous les projecteurs" pour une deuxime mise en scne - criture d'une pice de thtre et danse base sur Les couplets la mort de son pre de Jorge Manrique, pote espagnol du 15me sicle. 1996 : mise en scne en Espagne, montage des textes courts de Tchkhov sous le titre Sonrisas para t (co-production avec les compagnies "Kostia" de Saragosse et "Tabanque Imgen 3" de Madrid.) Cration Saragosse dans le "Teatro del Mercado" puis tourne dans toute l'Espagne. mise en scne de Iphignie Htel de Vinaver , cration Bordeaux et Talence. Rencontre avec l'auteur qui a flicit cette mise en scne complmentaire de celle de Vitez . Hamlet Machine de Heiner Muller. 1997 : montage d'un spectacle bas sur la chanson franaise des annes 50. Orfeo de Monteverdi (churs et orchestre de l'universit de Bordeaux III et solistes professionnels) qui se joue en Gironde. aide la mise en scne d'une cration de jazz contemporaine Boucle Loops du Big Band Gironde dirig par Serge Balsamo. cration Bordeaux de Noces de Sable de Didier van Cauwelaert. deuxime version de Maracas Cosmix Models mats de Daniel Crumb. 1998 : re-cration de ce qui devient Maracas Cosmiques dans sa version dfinitive. La pice part en tourne rgionale. Reprise en 1999. Elle s'est joue en juin et juillet 2001 (47 reprsentations l'Espace Chteau Landon, Paris X), puis au Festival d'Avignon 2002 ( l'Espace Alya). Tourne dans toute l'Aquitaine. Les dernires dates en 2005 ont t celles de Targon, Urt et le chteau de Morlanne. cration de la comdie musicale Buenos Aires Buenos Tangos avec le musicien argentin Fernando Millet et son groupe Langage Tango et le chanteur argentin Anbal Bresco de l'opra de Bordeaux, des danseurs et des comdiens. Reprise en 1999. mise en scne de La Misa Criolla avec le groupe d'Anbal Bresco et Brigitte Bonnet (de l'opra de Bordeaux). montage des textes de Tchkhov. 1999 : cration des pices courtes de Jean Claude Grumberg, Michel Azama, Isral Horovitz et August Strindberg. 2000 : cration de Borges en scne base sur des contes et pomes du grand auteur

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argentin, ainsi que des textes des auteurs que Borgs admirait comme Baudelaire, Shakespeare, Wells, Lewis Carrol, Mann, Schopenhauer, Coleridge, la Bible (le plus grand de tous les livres de littrature fantastique selon Borgs), Quevedo, Cervants, Faulkner. cration des pices courtes de Grumberg et Roland Fichet. 2003-05 : Comme une histoire d'amour d'Arthur Miller ( Bordeaux, Saint Etienne, Avignon, Morsang sur Orge, Rodez, Andernos, Saint Quentin de Baron et La Teste de Buch). 2005 : cration de Gabriel ou le meilleur de Mario Dragunsky, pice base sur le "Candide ou l'optimisme" de Voltaire. (Joue Bordeaux, Saint Quentin de Baron, Eysines, Floirac, Le Puy en Velais et au festival d'Avigon 2005.) 2006 : cration de L'Enseigneur de Jean-Pierre Dopagne (ditions Lansman). Grand succs aux festivals d'Avignon 2006 et 2007. Suivi en 2008 et 2009 d'une tourne nationale et internationale, qui inclut la Suisse et l'Espagne. Puis reprise en 2011 et 2012. 2009 : cration de Une Visite inopportune de Copi, projet mont (en collaboration avec la rgion d'Aragon) en coopration europenne avec la compagnie de danse de Zaragoza de Miguel Angel Berna, et principalement co-produit par la Scne nationale de Bayonne, les fonds europens Interreg, l'ADAMI... Avec Bernard Menez, 5 comdiens et une cantatrice d'opra. Tourne en 2009 et 2010. 2010 : adaptation de Est-il un homme, version thtrale originale de Si c'est un homme de Primo Levi. Joue au Festival d'Avignon 2011. Reprise en 2012. 2012 : lecture thtralise de Borges et Goya de Rodrigo Garcia. 2013 : mise en scne de Borges et Goya de R.Garcia. Joue au Festival d'Avignon 2013. c) ENTRETIEN AVEC MARIO DRAGUNSKY Bonjour Mario Dragunsky, tout d'abord prsentez-vous nos lecteurs. Je suis un "homme de thtre" franco-argentin. Je suis arriv en France pendant une priode obscure de l'histoire Argentine. J'ai fait beaucoup de mtiers diffrents. J'ai une formation d'ingnieur. Mais j'ai toujours fait du thtre. C'est ma passion et maintenant c'est aussi ma profession. Quels ont t vos dbuts dans le milieu artistique ? En Argentine j'ai commenc par jouer l'cole, au collge, au lyce... Puis les premires expriences professionnelles : une adaptation de Crmonie Secrte de Marco Denevi, La Prison de Judith Malina (du Living Theatre) et autres pices d'auteurs argentins contemporains. Directeur artistique, comdien, metteur en scne, auteur, vous avez plusieurs cordes votre arc. Quelle est la fonction qui vous caractrise le mieux ? Mon rve et ma premire formation c'est d'tre comdien. Puis je me suis tourn vers la mise en scne car je comprends ce que les comdiens ressentent et je sais comment les aider 15

donner le meilleur deux-mmes, ce qui me parat tre le travail essentiel du metteur en scne : la direction d'acteurs. Et j'aime videmment les textes et je pense savoir comment les rendre lisibles sur le plateau. C'est dire que j'ai une passion pour rendre visible ce qui est invisible, voir ce qui est du domaine de mots se transformer en matire thtrale grce la lumire, la scnographie, les mouvements, les rythmes, la musique, les tons de la voix, les mlanges de couleurs me fait penser ce qui dit Shakespeare " nous sommes fait de l'toffe de nos rves "... Et si je peux contribuer, ne serait-ce qu'un tout petit peu, faire rver quelqu'un d'autre, je me sens heureux. Auteur et traducteur je ne le suis que trs peu. Et directeur artistique est une responsabilit que j'assume pour la compagnie 4Cats. Pourquoi cette polyvalence ? Parce qu'il faut faire de tout dans la vie d'artiste! Et parce que je suis curieux, disponible et travailleur. Je m'ennuie si je ne travaille pas. Je suis toujours "surbook". Comment a commenc votre aventure avec la compagnie de thtre 4Cats ? J'habitais Paris. Je suis venu Bordeaux faire des stages pour des comdiens professionnels en 1990, 1991 et 1992 et en 1993 on m'a propos de faire une mise en scne Bordeaux. J'ai accept et comme a s'est bien pass j'ai accept aussi de m'installer ici pour vivre ma vie d'artiste avec le groupe qui m'avait contact "Le thtre du Carr Vert"... En 1996 j'ai cr la compagnie 4Cats avec la danseuse Marie-Jo Huchet qui avait pris des cours avec moi. D'o vient le nom de la compagnie ? D'un caf de Barcelone, carrefour des arts : peinture, musique, thtre, frquent par des artistes que j'aime comme Picasso, Lorca... Durant votre carrire, quelles sont les uvres dont vous tes le plus fier ? "Mademoiselle Julie" de Strindberg pour la rencontre avec Roberto Plate et Jacques Rouveyrollis et parce que j'ai reu un trs beau compliment d'une lectrice de sudois qui m'a dit avoir prfr ma mise en scne celle de Ingmar Bergman (le plus grand spcialiste de Strindberg au monde !) qu'elle avait vue quelques annes auparavant Stockholm... "Maracas Cosmiques" qui parlait des Indiens d'Amrique (peuples injustement mpriss et qui avaient une conscience du monde avec une thique et une conception clologique bien suprieure la notre), "L'Enseigneur" de JP Dopagne que j'ai jou plus de 100 fois, " Une visite inopportune" dans laquelle j'ai russi faire comprendre le rapport entre cette pice ultime de Copi et le Malade Imaginaire de Molire et la superbe rencontre avec les danseurs Lucia Padilla et Miguel Angel Berna pour ce projet europen de coopration France Espagne. Egalement "Est-il un homme", version thtrale de "Si c'est un homme" de Primo Levi que j'ai adapte en 2010. Et bien sr la pice que je joue en ce moment ! 16

En parlant de Est-il un homme justement, vous avez eu beaucoup de succs pour votre adaptation de cette version thtrale de Primo Levi, o, rappelons-le, vous assumez seul les 40 personnages de la pice. Comment et pourquoi en tes-vous venu faire une adaptation de cette uvre ? Cela m'a prit dix ans. Je voulais parler de la Shoa, mais je pensais que c'tait impossible. Je voulais aussi travailler sur ce texte de Primo Levi qui me parat tre d'une pertinence ingalable pour parler du racisme et de ses consquences au dernier degr. Et j'tais convaincu quand un des fils de Primo Levi m'a envoy la version thtrale que son pre avait faite lui-mme ! Comment se passe le travail sur un tel projet ? C'est difficile, trs difficile. Car il faut aller chercher trs loin, au fond de soi, si on peut dire. L o il n'y que des doutes, du mystre, de l'inconnu... A part a c'est beaucoup de travail concret, il faut se documenter normment, lire, couter. Des tmoignages, les uvres compltes de Primo Levi, et trouver le bon point de vue, le point de vue juste. En tant que comdien, comment vous prparez-vous avant de monter sur scne ? Je lis mon texte. Je me dtends. Je respire. Je fais des exercices. Je me concentre. Que faut-il retenir de vous ? Ma passion pour le thtre. Comprendre que je pense thtre, je vis thtre 24h sur 24. J'utilise mes rves pour la mise en scne. Je ne sais pas si j'ai du talent. Mais au moins je travaille tellement que je russis faire de belles choses avec le peu de moyens dont je dispose en gnral... Votre compagnie propose des cours de thtre. A qui s'adresse la formation ? Quel en est le programme ? Cette formation s'adresse en priorit des personnes qui veulent faire des cours srieux et engags. Pas ceux qui veulent juste le faire en dilettantes pour se distraire ou passer le temps. C'est une formation qui permet de bien jouer, d'tre crdible sur une scne, de comprendre les enjeux d'un texte et de pouvoir les exprimer sur le plateau. De savoir se faire entendre et savoir couter le partenaire. Bref d'apprendre vraiment les bases du mtier. Cette formation ne donne pas du talent mais elle permet de le dvelopper et de donner les outils tous ceux qui la suivent de jouer mieux aprs qu'avant (critre trs simple qui dfinit ce qu'est une bonne formation)

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Quels sont vos futurs projets ? Continuer jouer Est-il un homme bien sr. Et travailler sur des auteurs argentins. Mon projet actuel est d'ailleurs la mise en scne de Borges & Goya, deux pices courtes de Rodrigo Garcia dont nous avions dj prsent une lecture thtralise l'anne dernire. Nous prparons donc en ce moment ce projet pour le Festival d'Avignon 2013. Ce sont deux pices l'humour corrosif, pertinent, un peu noir mais salvateur et lucide. Un voyage dans l'imaginaire mais ct d'un rel qui dpasse la fiction! Dans Borges, l'auteur exprime son admiration pour le grand crivain argentin qui n'a jamais eu le prix Nobel, mais aussi son agacement devant le manque d'engagement de Borges contre la dictature de Videla et sa non-dnonciation de disparus... Dans Goya le pre de famille veut emmener ses enfants au Prado, Madrid, pour voir les peintures noires du grand peintre espagnol (quitte entrer de nuit au muse en cassant une vitre!). Mais les enfants eux veulent aller Eurodisney... Il y a un humour drangeant et subversif chez Rodrigo Garcia qui, avec sa langue mlangeant subtilit et familiarit, reflte on ne peut mieux notre poque avec ses valeurs dcadentes et inverses... Merci Mario Dragunsky pour cet entretien. Merci vous.

DOSSIER BORGES & GOYA

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