Vous êtes sur la page 1sur 22

LATRAVIATA

Dossier Pdagogique

2013/2014

SOMMAIRE

4_ 67_ 11 _ 14 _ 1516 _ 17 _ 21 _

Le compositeur Verdi lOpra de Massy En savoir plus La musique Largument La production En savoir plus sur la voix... Les instruments dorchestre Laction culturelle

Jeudi 23 janvier - 20h Vendredi 24 janvier - 20h Samedi 25 janvier - 20h Dimanche 26 janvier - 16h Dure : 2h45 OPRA EN TROIS ACTES Musique de Giuseppe Verdi Livret de Francesco Maria Piave daprs La Dame aux camlias dAlexandre Dumas fils Cration La Fenice de Venise le 6 mars 1853 Direction musicale Dominique Rouits Direction artistique Luis Miguel Lainz Conception dcors et costumes Alfredo Troisi Costumes Sartoria Teatrale Arrigo (Italie) Perruques Mario Audello (Italie) AVEC (en alternance et sous rserve) Violetta Francesca Bruni / Gabrielle Philiponet / Elena Rossi Alfredo Michal Lehotsky / Juan Carlos Valls Germont Giulio Boschetti / Paulo Ruggiero Marquis dObigny Marco Porta Baron Douphol Robert Melkia Flora Roberta Mattelli Annina Daniela Rubeoni Docteur Valeriano Gamboa ORCHESTRE DE LOPRA DE MASSY SOLISTES ET CHURS DE LA COMPAGNIE LYRIQUE OPRA 2001 BALLET ESPANOL DE MURCIA (CIE CARMEN Y MATILDE RUBIO) PRODUCTION : OPRA 2001

LE COMPOSITEUR
Ses dates : 1813-1901 Sa vie de compositeur : Dorigine modeste, dabord form par lorganiste du village, Baistrocchi, Giuseppe Verdi suit des tudes Busseto avec le chef de fanfare Provesi. Refus au conservatoire de Milan comme pianiste mais encourag par le jury la composition, il travaille en priv avec Vincenzo Lavigna (auteur dopras, rptiteur La Scala, ami et parfois collaborateur de Rossini), grce au mcnat dAntonio Barezzi, dont il pousera la fille Margherita. Tandis quil assume les fonctions de chef de musique municipale de Busseto, il est form par Lavigna ltude de Haydn et de Mozart, et semble avoir achev la mort de son matre, un opra, Rocester, dont les fragments furent probablement rutiliss ultrieurement. Sur la recommandation de la cantatrice G. Strepponi, il obtient de limpresario Merelli un contrat pour La Scala, et y dbute avec Orbeto, Conte di San Bonifacio, qui est donn 14 fois et repris lanne suivante pour 17 reprsentations, chiffres trs infrieurs ceux des opras de Donizetti ou de Nicolai (dont on joue 46 fois Il Templario) mais suprieurs ceux de tous les autres auteurs. Ce succs lui vaut la commande dUn Giorno di Regno, qui connat un fiasco ds le premier soir (1840) ; on a souvent imput cet chec limpossibilit dans laquelle aurait t Verdi de composer un opera buffa, tant alors afflig par le rcent dcs de sa jeune femme et de ses deux enfants ; or, il ne sagit en rien dun opera buffa, mais dun livret semiseria.

GIUSEPPE VERDI
(1813 - 1901)

Merelli suggre Verdi de mettre en musique le livret de Nabucodonosor refus par Nicolai et lopra remporte un vif succs le 9 mars 1842, il y aura au total 65 reprsentations, un record absolu dans lhistoire de La Scala. Sans nier limpact politique du sujet, cette uvre insuffle un sang neuf lopra italien, tant par certaines tournures adroitement plbiennes que par lampleur de la participation chorale et une vhmence vocale sans prcdent, tempre par quelques chos belcantistes. Avec Ernani, en 1844, Verdi inaugure un style nouveau dopras trs marqus sur le plan dramatique et sur celui du chant, valant essentiellement par la force des situations et par une vocalit trs exigeante. Verdi campe pour longtemps limage de lhrone pure, courageuse, et victime innocente (rclamant par l un grave ardent, un aigu thr mais ferme, et une virtuosit sans faille), face aux 3 types vocaux dsormais bien dfinis du tnor, du baryton et de la basse. Pendant ce quil nommera plus tard ses annes de galre Verdi tablie sa rputation avec des fortunes diverses, grce une impressionnante srie dopras, crits parfois la hte et sans quil puisse en choisir toujours les interprtes, mais dans lesquels il affine son criture, dveloppe sa palette orchestrale, sappuyant gnralement sur des trames historiques propres trouver un cho dans une Italie en lutte contre loccupant. Se succdent : Due Foscari (ou se profile la technique du leitmotiv), Giovanna dArco, Attila, MacbethToujours en butte la censure qui impose des altrations concernant les sujets, les personnages, lpoque ou le lieu, et fait changer maintes fois les titres des opras lors de leurs crations dans les diverses villes de la pninsule, Verdi se tourne vers le drame bourgeois avec Luisa Miller et Stiffelio. Sans rival en Italie aprs 1850, las de se plier aux exigences des imprsarios et des publics, Verdi, auquel ses sjours parisiens apportent beaucoup et qui peut compter dsormais sur laffection, la culture et la diplomatie de sa compagne Giuseppina Strepponi (quil pousera en 1859), prend davantage de recul vis--vis de sa production. Choisissant librement ses sujets, imposant plus que jamais sa volont tyrannique aux librettistes, sachant mieux contourner la censure, il va confirmer sa prfrence donne, depuis Luisa Miller, lhumain et au social sur le politique. Rigoletto (1851), premier volet de ce quon appellera plus tard avec Le Trouvre et La Traviata sa trilogie populaire , marque un tournant dans son volution : le drame se resserre ses trois acteurs essentiels, chargs dun immense potentiel dramatique avec des suites dairs, de duos et brves scnes bien dlimites. Ces 3 opras tracent de bouleversants portraits de cratures fminines voues au malheur ou lechec de leurs amours par la socit et le pouvoir. Avec Les Vpres Siciliennes, Verdi confirme surtout sa rputation de premier compositeur dEurope invit pour inaugurer lExposition Universelle. ll remanie par la suite Stiffelio sous le titre Aroldo, cette volution laisse dconcert le public traditionnel de Venise, auquel chappent la grandeur et la nouveaut de Simon Boccanegra, et qui sanctionne labsence dairs succs, en mme temps quune interprtation vocale insuffisante.

Avec Un Bal Masqu Verdi donne une synthse stupfiante de son volution, ayant assimil toutes les influences parisiennes jusqu celles dOffenbach, associant lamour lamiti et la politique, mlant intimement le lger et le tragique, et sachant souvrir un langage orchestral et harmonique trs subtil tout en dployant une vocalit la respiration plus ample, et o de grands arias sintgrent parfaitement au discours continu. Aprs cet opra Verdi annonce son intention de poser la plume et sinvestit dans le combat final du Risorgimento (V.E.R.D.I devenant un slogan pour Victor Emmanuel Roi dItalie), se laissant lire dput de Busseto, et intronisant personnellement Cavour. Se voyant contest par laile gauche de la jeunesse intellectuelle soudain dsengage, ds lors que les frres Boito tiennent son Bal Masqu pour une uvrette pitoyable , Verdi demeurera prs de 30 ans sans offrir la primeur de ses nouveaux opras : cest Saint-Petersbourg quil donne sa Force du Destin, Paris Macbeth remani, et Don Carlos crit pour la nouvelle Exposition Universelle. Avec Ada (Le Caire, 1871), un opra pour lequel Verdi reoit une rmunration jamais perue par aucun compositeur, il se montre dsireux, et capable, daffirmer sa suprmatie face cette commande pour laquelle Gounod et Wagner avaient failli tre sollicits. Luvre, faisant appel au mythe de lhrone sacrificielle, repose sur des voix de dimension nouvelle. Verdi observe ensuite une lgre pause en crivant un quatuor cordes, puis sa Messa da Requiem la mmoire de Manzoni (1874) quil dirige triomphalement dans toute lEurope. Rconcili avec Boito qui sincline devant son gnie, il bnficie du concours de son cadet pour prsenter triomphalement Milan une version refaite de Simon Boccanegra, nouvelle dmonstration de son pouvoir dintgrer la trame amoureuse la grande fresque humaine et politique. Il compose Otello puis Falstaff tmoigne dun stupfiant renouvellement : loctognaire, au fait de 55 annes de cration, ouvre pour le sicle venir le retour la comdie. Verdi disparat sans hritiers et lgue sa fortune (et les droits dauteurs venir) la Maison de retraite des vieux musiciens quil avait fonde Milan . Enterr simplement, selon son vu, il reut ensuite de la ville de Milan un hommage solennel, tel quaucun compositeur nen connut jamais. Une partie de son uvre fut carte au nom de la souverainet du drame wagnrien. Mais cest dAllemagne que partit, ds 1930, le grand mouvement de la RenaissanceVerdi , aujourdhui fait universel.

Ses opras : 1840 : Un giorno di regno 1842 : Nabucco 1843 I Lombardi alla prima Crociata (devenu Jrusalem, 1847) 1844 : Ernani 1845 : Giovanna d'Arco 1845 : Alzira 1847 : Macbeth (rvis en 1865) 1847 : I Masnadieri 1848 : Il Corsaro 1849 : La Battaglia di Legnano 1849 : Luisa Miller 1850 : Stiffelio (rhabill Aroldo, 1857) 1851 : Rigoletto 1853 : Il Trovatore 1853 : La Traviata 1855 : Les vpres siciliennes 1857 : Simone Boccanegra (rvis en 1881) 1859 : Un ballo in maschera 1862 : La Forza del destino 1867 : Don Carlo (rvis 1884) 1871 : Ada 1874 : Missa di requiem 1 1887 : Otello 1893 : Falstaff

VERDI A LOPRA DE MASSY


Falstaff, 02/03 Don Carlo, 03/04 Nabucco 04/05

Ada 07/08

Traviata, 05/06 Nabucco, 12/13

Rigoletto, 06/07 Falstaff, 13/14

Le Trouvre, 10/11

La Traviata, 13/14

EN SAVOIR PLUS . . .
LES PISTES DETUDES
- Luvre - La Dame aux camlias dAlexandre Dumas fils - Le vrisme - Que sest-il pass en 1853?

En 1852 Verdi dcouvre Paris La Dame aux Camlias d'Alexandre Dumas fils lors d'une reprsentation de la pice, qui fait un triomphe cette poque. L'histoire s'inspire des amours entre l'crivain et Marie Duplessis, de son vrai nom Alphonsine Plessis. Par les chemins de la prostitution, la jeune femme effectue une fulgurante ascension sociale. Marie a vingt ans quand elle devient, pendant quelques mois, la matresse d'Alexandre Dumas fils. Incapable de suivre le train de vie luxueux de sa liaison, l'crivain doit la quitter. Peu de temps aprs, mine par la phtisie, Marie meurt, compltement ruine. En 1848, Dumas lui voue un roman culte puis, quatre ans plus tard, une pice de thtre : Marie Duplessis se transforme en Marguerite Gautier, la Dame au.x; Camlias. Le sujet d'une femme rejete par son pass frappe Verdi qui demandera au librettiste Francesco Maria Piave d'tre le plus proche possible du texte original d'Alexandre Dumas fils. Le sujet est propos La Fenice et les rptitions commencent Venise la fin fvrier 1853. Le choix d'un sujet contemporain se heurtant aux traditions de l'opra, Verdi doit accepter que l'histoire se droule au XVIIIe sicle. Cependant le livret parat d'une nouveaut absolue : milieu bourgeois, aristocratie dcadente, courtisanes entretenues, rle central de l'argent dans la vie mondaine. Surtout, l'action ne comporte aucun des gestes sublimes de l'opra: pas de mort violente, de suicide ni de maldiction. Violetta meurt de tuberculose, elle se sacrifie, mais reprend son ancienne vie de femme entretenue. La cration est un fiasco, probablement d aux interprtes, mais la critique ne condamne pas luvre. Un an plus tard, lopra, lgrement revu, est repris dans une nouvelle production et triomphe Venise. Cest le dbut dun succs jamais dmenti. Rien ni personne n'est hroque dans ce drame de murs dont le ralisme sera revendiqu et dvelopp par le vrisme.

LUVRE

FORTUNA OU LA DESTINE HUMAINE Fortuna est la desse de la destine humaine, et surtout de la chance aveugle, du hasard et des coups du sort. Elle est reprsente gnralement avec un gouvernail et une corne d'abondance. Sa prsence est rcurrente dans la littrature, et par la mme dans les opras qui y puisent le plus souvent leur livret. Chez Verdi, l'histoire de Violetta dans La Traviata, est un des nombreux exemples de la fatalit du destin comme rupture d'un cheminement vers un avenir qui aurait pu tre , mais qui n 'aboutira pas. Parfois gnreuse, le plus souvent capricieuse, Fortuna est une figure dont les crivains utilisent le plus souvent le caractre sombre afin de rendre plus tragique la vie de leurs hros, non sans rechercher un certain effet de pathos.
La fortune par Hans Sebald Beham

AUX CAMLIAS
DALEXANDRE DUMAS

LA DAME

En 1867, 19 ans aprs la premire dition de La Dame aux camlias, Alexandre Dumas fils crit : La personne qui ma servi de modle pour lhrone de la Dame aux camlias se nommait Alphonsine Plessis, dont elle avait compos le nom plus euphonique et plus relev de Marie Duplessis. Elle tait grande, trs mince, noire de cheveux, rose et blanche de visage. Elle avait la tte petite, de longs yeux dmail comme une Japonaise, mais vifs et fins, les lvres du rouge des cerises, les plus belles dents du monde; on et dit une figurine de Saxe. En 1844, lorsque je la vis pour la premire fois, elle spanouissait dans toute son opulence et sa beaut. Elle mourut en 1847, dune maladie de poitrine, lge de vingt-trois ans. Elle fut une des dernires et des seules courtisanes qui eurent du cur. C'est sans doute pour ce motif qu'elle est morte si jeune. Elle ne manquait ni d'esprit, ni de dsintressement. Elle a fini pauvre dans un appartement somptueux, saisi par ses cranciers. Elle possdait une distinction native, s'habillait avec got, marchait avec grce, presque avec noblesse. On la prenait quelquefois pour une femme du monde. Aujourd'hui, on s'y tromperait continuellement. Elle avait t fille de ferme. Thophile Gautier lui consacra quelques lignes d'oraison funbre, travers lesquelles on voyait s'vaporer dans le bleu cette aimable petite me qui devait, comme quelques autres, immortaliser le pch d'amour.

Cependant Marie Duplessis n'a pas eu toutes les aventures pathtiques que je prte Marguerite Gautier, mais elle ne demandait qu' les avoir. Si elle n'a rien sacrifi Armand, c'est qu'Armand ne l'a pas voulu. Elle n'a pu jouer, son grand regret que le premier et le deuxime acte de la pice. Elle les recommenait toujours, comme Pnlope, sa toile : seulement c'est le jour que se dfaisait ce qu'elle avait commenc la nuit. Elle n'a jamais, non plus, de son vivant, t appel la Dame aux camlias. Le surnom que j'ai donn Marguerite est de pure invention. Cependant il Marie Duplessis au thtre, est revenu Marie Duplessis par ricochet, lorsque le roman a paru, un an aquarelle de Camille Roqueplan aprs sa mort. Si au cimetire Montmartre, vous demandez voir le tombeau de la Dame aux camlias, le gardien vous conduira un petit monument carr qui porte sous ces mots : Alphonsine Plessis, une couronne de camlias blancs artificiels, scelle au marbre blanc. Cette tombe a maintenant sa lgende. L'art est divin. Il cre ou ressuscite."

LA COURTISANE Dans les strotypes, femme marie et courtisane sont diamtralement opposes. La femme marie reprsente le srieux, la pudeur, la puret, les devoirs conjugaux (dont la procration), lconomie, lordre, voire... lennui ! La courtisane est gaie et amusante, elle incarne le dsordre, la prodigalit et le dsir. Ne thsaurisant pas, elle a souvent des problmes dargent et craint de mourir lhpital. Son corps, qui a une valeur marchande, est exhib et dtaill dans les dners de garons. Elle est une femme-spectacle, attirante et excitante, jeune bien sr, elle a la taille mince (oppose la taille paisse des bourgeoises mres de famille !) et des mains faites pour donner du plaisir. Son corps est mis en valeur par une toilette chre et luxueuse. Matresse de la fte nocturne, elle reoit dner chez elle. La salle manger et le salon sont des lieux importants; lclat des lumires, la dcoration florale et la table dresse voquent la fte phmre, le plaisir, les excs, la dpense. La maison est faite de telle sorte quon puisse entrer et sortir de ces lieux de dbauche sans tre vu, les amants divers ne devant pas se rencontrer.

LE VRISME

Le verisme est un mouvement artistique italien de la fin du XIXe sicle, en raction au romantisme, qui s'est manifest entre autres dans la littrature et l'opra. Il est trs li. en littrature, avec le naturalisme franais de Guy de Maupassant, d'mile Zola. des frres Jules et Edmond de Goncourt, et de leur prcurseur Honor de Balzac, mais on ressent aussi l'influence du ralisme (description de la ralit la plus objective possible) anglais et russe de Tolsto et Dostoevski. En ce qui conceme la musique, le vensme conceme les opras et caractrise une criture mlodique qui se veut tre la traduction expressive de sentiments vrais ; ce qui n'est pas sans droger aux critures habituelles, puisque auparavant, rares taient les scnes d'opra o les personnages pouvaient exprimer leur douleur par des cris, leur souffrance par des rles, leur dsespoir par des soupirs, ou encore leur joie par des sursauts vocaux. Dans La Traviata, les motions intriorises prennent le pas sur les passions exacerbes. Le "bel canto" traditionnel est soumis une expression nouvelle. Il n'est pas une fin en soi, un feu d'artifice pour la beaut du geste et de la technique, mais un moyen d'exprimer la vrit de la situation. PARTICULARITS DE L'OPRA VRISTE Plus souvent tirs d'un roman que d'une pice de thtre (ou alors la pice est elle mme tire d'un roman, d'une nouvelle), ces opras sont courts et souvent construits en pisodes, le drame cde souvent la place au mlodrame (cf. La Bohme et Madame Butterfly). La musique vriste fait appel aux rengaines populaires, aux choeurs villageois, au chant syllabique bien articul et comprhensible. Elle dlaisse les ornements du bel canto, les rcitatifs accompagns. NB : Dans la musique classique. le bel canto - en italien. le beau chant - dsigne un style de chant fond sur la beaut du timbre et la recherche d'une certaine virtuosit vocale - vocalises, ornements, extension de la tessiture, etc. Le recours un chant plus syllabique, sans notes aigus, gnralement ramass sur le haut medium, exempt de fioritures, vocalises, messa di voce (. .. ) a permis une certaine facilit dans son excution, et a surtout orient les chanteurs vers un objectif essentiel, la puissance dans le registre mdian de la voix, avec un recours l'aplatissement des voyelles ouvertes afin de souligner le ct vulgaire des personnages, et l'abandon des coloris et de la virtuosit, exigs tant par le bel canto que par le chant romantique (Roland Mancini)

QUE SEST-IL PASS EN 1853 ?

29 JANVIER : NAPOLON III POUSE LA COMTESSE ESPAGNOLE EUGNIE DE MONTIJO LA CATHDRALE NOTRE-DAME DE PARIS. Eperdument amoureux depuis plusieurs mois, Napolon III pouse la jeune espagnole Eugenie Maria de Montijo de Guzman, comtesse de Teba. Le mariage est clbr Notre-Dame de Paris. Les festivits dureront deux jours. Le 16 mars 1856, l'impratrice Eugnie donnera naissance son unique enfant, le prince imprial Napolon-Louis. 6 FVRIER : MEUTES DE MILAN Une poigne dinsurgs, achets avec largent envoy de Suisse par Mazzini, chouent en quelques heures et sont massacrs.

30 MARS : NAISSANCE DE VINCENT VAN GOGH, PEINTRE NERLANDAIS Vincent Willem van Gogh travaille d'abord en tant que marchand d'art puis s'oriente vers la peinture en 1880. Il dmnage en Belgique et passe des annes tudier la peinture et les artistes. Il retranscrit sa culture picturale et ses nombreuses recherches dans ses propres uvres. Au cours de sa vie, il cre plus de 2 000 peintures. Il souffre de nombreuses hallucinations qui finissent par provoquer son suicide le 29 juillet 1890. Aprs sa mort, son uvre connat un grand succs. 30 SEPTEMBRE : RENCONTRE DE BRAHMS ET DU COUPLE SCHUMANN Joseph Joachim introduit le pianiste Johannes Brahms auprs de Robert Schumann. Face aux interprtations du jeune homme, Schumann, exalt, prie Clara de venir couter ce gnie . Une amiti se lie entre ces trois personnages : Schumann parle du jeune homme avec passion dans la sphre musicale qui lentoure, crit un article logieux tandis que Clara le conseillera pour son jeu. Cet vnement sera dterminant pour la carrire de Brahms. Cest par ailleurs certainement la dernire illumination pour Schumann, dj aux portes de la folie. L'UVRE LES CHTIMENTS DE VICTOR HUGO CIRCULE EN CONTREBANDE EN FRANCE. Aprs le coup d'Etat perptr par Louis-Napolon Bonaparte le 2 dcembre 1851, Victor Hugo s'exile. Il met alors sa plume au service de la critique du rgime mis en place par Napolon III qu'il dteste. Il crit des pomes qui sont dits sous la forme d'un recueil en 1853. Le titre est un fil conducteur chez l'auteur. Pour ce livre, il choisit "Les chtiments". Il se retrouve aussitt sur le march noir franais. OSCAR LEVI STRAUSS INVENTE LE BLUE JEANS. Levi Strauss migre aux tats-Unis et s'installe sur la cte ouest du pays. Il tente de faire fortune en profitant du phnomne de la rue vers l'or. Alors qu'il a un surplus de toiles invendues, il dcide de fabriquer des pantalons. Il s'associe ensuite au tailleur Jacob Davis qui rivte les poches des pantalons. C'est le dbut du succs et de la fortune pour Levi Strauss, qui fournit alors une grande partie des jeans aux chercheurs d'or. PUBLICATION DE SYLVIE, NOUVELLE DE GRARD DE NERVAL Atteint dune maladie mentale, il doit cette mme priode tre intern chez le docteur Blanche.

Napolon III et Eugnie de Montijo

La nuit toile de Van Gogh

La saga Levis

10

LA MUSIQUE
Les rles de soprano du rpertoire verdien ne sont pas crits pour soprano lyrique spinto ou dramatique. Juste pour soprano, avec une longue tessiture et une technique dacier, car les difficults sont relles. Verdi est le plus exigeant des compositeurs que jai eu interprter. Chez lui, texte et musique saccordent tacitement avec la technique vocale requise. Verdi a besoin de chanteurs complets. Le spectre de sa musique stend du bel canto romantique au vrisme.
Renata Scotto in. Le Monde de la Musique n148

LA DANSE DANS LA TRAVIATA Au cours de cet opra, Verdi utilise de nombreuses fois la rythmique caractristique de diffrentes danses. Cest ainsi quoutre la valse franaise, largement prsente, on remarque lutilisation de polkas et galops, danses trs la mode au XIXe sicle. Lair le plus clbre de La Traviata, par ailleurs sans doute lun des plus connus de toute lhistoire de lopra, repose sur ce rythme tournoyant de la valse; en effet, la fameuse chanson boire dAlfredo dans lacte I ( Libiamo ne' lieti calici ), reprise par Violetta, sexprime dans un rythme ternaire avec une mesure de 3 pour 8. Le thme est en tonalit majeure (si bmol majeur) accentuant le caractre enjou dj install par le rythme de la valse. Le tempo Allegretto quant lui, renforce limpression sautillante de la chanson tout en colorant celle-ci dune lgre sensation divresse. Le troisime couplet vient comme une conclusion ou une reprise (le retour de si bmol majeur le souligne), dynamise par la prsence du chur (tutti), qui accentue dune manire nergique chaque croche. Le rythme de valse, alors, tourne plus fort en crescendo vers le fortissimo final. LE GRAND AIR DE VIOLETTA : SCENE FINALE DE LACTE I Un nouveau rcitatif fivreux Folie introduit la clbre cabalette Sempre libera , un vrai casse-tte technique pour les voix fminines. La brillance de soprano-coloratura ici est indispensable, en plus du talent dramatique exig. Des trilles et des ornementations profusion rappellent vivement la sphre musicale de bal, mais ils sont anims par lexpression romantique dune soif damour et de libert ingalables. Les difficiles prouesses vocales de ce grand air ne sont l que pour montrer la tentative dsespre de lhrone de retourner vers un monde de frivolit quelle abhorre. Avec La Traviata, Verdi parvient rendre de faon raliste la gamme des sentiments humains. Lcole vriste trouvera l le fondement de lun de ses procds dramatiques favoris. LES DANSES ESPAGNOLES Au cours de lActe II, lors de la grande soire au palais de Flora, ce sont les danses espagnoles accompagnes de tambourins, qui sont mises lhonneur dans la partition : danse gitane, danse de matador et sguedille. Verdi nous offre deux churs : des femmes dguises en bohmiennes et des hommes en matadors, pleins de charme et de couleurs. Cela volue sur un fond de musique dansante, joyeuse et brillante. Enfin, notons qu la fin de cet acte, la fatale destine de Violetta dont lorientation se confirme, est marque par un air de valse allant crescendo : discret et lent au dpart, il prend du corps et de lenvergure jusqu la catharsis du drame. Il apparat ainsi que Violetta sest rsolue sacrifier son amour pour Alfredo, au profit de la biensance et d ela rputation de la famille Germont. CHRONIQUE DUNE MORT ANNONCE Ds le commencement de luvre, il est ais de comprendre que lon assistera un dnouement tragique. Louverture de luvre spanouit en un prlude adagio sur lequel plane le spectre de Thanatos (la mort). Ce procd danticipation marque assurment une avance des processus de lcriture opratique du XIXe sicle. La premire phrase musicale de louverture se jouant en triple piano : il est possible de positionner latmosphre feutre qui sen dgage, de celle que lon retrouvera dans la chambre de Violetta au seuil de la mort. Un dernier souffle, une respiration qui ralentit... toutes ces images projetes par le choix de lharmonie ainsi que d ela mlodie voquent par anticipation la mort de Violetta.

11

LIBIAMO NE
ACTE 1, SCNE 2
Alfredo : Libiamo, libiamo ne'lieti calici Che la bellezza infiora. E la fuggevol, fuggevol ora S'inebrii a volutt. Libiamo ne'dolci fremiti Che suscita l'amore, Poich quell'occhio al core Onnipotente va. Libiamo, amore, amore fra i calici Pi caldi baci avr. Coro : Ah ! Libiamo, amore, amore fra i calici Pi caldi baci avr Violetta : Tra voi, tra voi sapr dividere Il tempo mio giocondo; Tutto follia, follia nel mondo Ci che non piacer. Godiam, fugace e rapido il gaudio dellamore, un fior che nasce e muore, Ne pi si pu goder. Godiamo, c'invita, c'invita un fervido Accento lusinghier. Coro : Godiamo, la tazza, la tazza e il cantico, La notte abbella e il riso ; In questo, in questo paradiso Ne scopra il nuovo d. Violetta : La vita nel tripudio Alfredo : quando non s'ami ancora... Violetta : Nol dite a chi l'ignora , Alfredo : il mio destin cos. Tutti : Godiamo, la tazza, la tazza e il cantico La notte abbella e il riso ; In questo, in questo paradiso Ne scopra il nuovo d.

LIETI CALICI

Un salon chez Violetta Paris. Lors dune rception fastueuse, Alfredo (tnor) porte un toast pour clbrer le plaisir et lamour. Le fameux Brindisi Libiamo nelieti calici est un allegretto mlodieux en trois parties, qui avance en rythme de valse, gracieuse et lgre. Dans cette trouvaille mlodique, Verdi insiste sur la sixte majeure. Prise la leve, elle vient trois reprises et traduit, en quelque sorte, un appel pour tous de lever sa coupe de champagne. Voici les paroles et leur traduction : Alfredo : Buvons, buvons joyeusement <le vin> de ces coupes. Que la beaut fleurisse , Et que l'heure fugitive S'enivre de volupt. Buvons dans les doux frissons Que suscite l'amour, Puisque ces yeux tout-puissants Percent le cur. Buvons ! l'amour, l'amour entre les coupes Aura des baisers plus ardents. Le chur : Ah ! buvons ! l'amour, l'amour entre les coupes Aura des baisers plus ardents. Violetta : Parmi vous je saurai partager Mes heures les plus joyeuses ; Tout ce qui n'est pas plaisir, Est folie dans le monde. Amusons-nous! rapide et fugace Est le plaisir de l'amour. C'est une fleur qui meurt - peine est-elle ne, Et alors, on ne peut plus en jouir. Rjouissons-nous ! De fervents et flatteurs accents Nous y invitent. Le chur : Ah ! Rjouissons-nous ! Les verres, les chansons Et les rires embellissent la nuit ; que dans ce paradis Nous retrouve le jour nouveau. Violetta ( Alfredo) : La vie est allgresse. Alfredo ( Violetta) : Quand on ne s'aime pas encore.. . Violetta : N'en parlez pas qui l'ignore. Alfredo : C'est l mon destin. Tous : Ah ! Rjouissons-nous ! Les verres, les chansons Et les rires embellissent la nuit ;que dans ce paradis Nous retrouve le jour nouveau.

12

MARIA CALLAS
CLBRE VIOLETTA
AVANT-SCNE OPRA N

Le personnage de Violetta de la Traviata est un des plus fascinants de tout le rpertoire lyrique. Cest lexemple mme du rle quambitionnent dinterprter toutes les cantatrices qui en possdent la tessiture. Il est intressant de rappeler le jugement de Verdi lui-mme au sujet de ce rle . Pour lui, louvrage ne demandait que de la sincrit, du sentiment et une belle prsence scnique.

(SOURCE

51)

Maria Callas (1923 - 1977) chante le rle pour la premire fois le 14 janvier 1951 Florence, sous la direction de Tullio Serafin, aprs avoir hsit plus dun an laborder, ne jugeant pas sa voix assez lgre pour en rendre toutes les nuances. Demble cependant, son interprtation fascine par son remarquable sens de la vrit dramatique et son respect du style voulu par Verdi. Elle interprtera soixante-quatre fois la Traviata, dans dix-sept villes diffrentes, entre 1951 et 1958. Pendant ces huit annes, au sommet de sa carrire, Maria Callas ne cessera dapprofondir son personnage et de tendre vers une perfection scnique, technique et motionnelle quelle seule pouvait atteindre par son gnie. Toutes ces reprsentations ont t prserves pour la postrit dans des enregistrements pris sur le vif qui demeurent des tmoignages jamais prcieux du gnie de Maria Callas mis au service dune des plus touchantes hrones de tout le thtre lyrique.

LES

PRINCIPAUX AIRS DE LA TRAVIATA

- Brindisi Libiamo ne' lieti calici (Alfredo, Violetta) acte I - Duo Un d, felice, eterea (Alfredo, Violetta) - acte I - Scne et air strano... Ah fors' lui... (Violetta) - acte I - Air De' miei bollenti spiriti (Alfredo) - acte II - Air Pura siccome un angelo (Germont) - acte II - Duo Un di quando le veneri... Dite alla giovine (Germont, Violetta) acte II - Air Di Provenza il mar (Germont) - acte II - Chur des bohmiennes Noi siamo zingarelle - acte II - Chur des matadors Di Madride noi siami mattadori - acte II - Air Addio del passato (Violetta) - acte III - Duo Parigi, o cara (Violetta, Alfredo) - acte III - Duo Gran Dio, morir si giovine (Violetta, Alfredo) - acte III

13

LARGUMENT
LES PERSONNAGES
__ Violetta Valry / soprano __ Flora Bervoix / mezzo-soprano __ Annina / mezzo-soprano __ Alfredo Germont / tnor __ Giorgio Germont; son pre /baryton __ Gastone, vicomte de Letorires / tnor __ Baron Douphol / baryton Vers 1850, Paris et dans ses environs. Le premier acte se droule en aot, le deuxime en janvier et le troisime en fvrier. __ Marquis d'Obigny / basse __ Docteur Grenvil / basse __ Giuseppe, serviteur de Violetta / tnor __ Un domestique de Flora / basse __ Un commissionnaire / basse __ Amis de Violetta et Flora, matadors, picadors, tsiganes, masques et serviteurs / choeurs

ACTE 1
L'Opra commence par un ensemble trs alerte : dans le fastueux salon de Violetta (Traviata signifie femme perdue, dvoye) se divertissent les convives. Gaston lui prsente un fervent admirateur, Alfredo et la prvient qu'il est srieusement pris d'elle. la demande gnrale Alfredo porte un toast l'htesse (Libiamo), c'est la chanson du toast que Violetta reprend ensuite et donc chaque mesure est ponctue par le chur. Alfredo avoue qu'il aime Violetta depuis un an. D'abord amuse, elle finit par tre touche. Les premiers signes de la tuberculose qui mine Violetta apparaissent discrtement dans cette scne. Reste seule Violetta s'interroge sur cet amour, impossible, car elle est libre et courtisane.

ACTE 2
Alfredo gote un bonheur complet : Violetta a tout abandonn pour vivre auprs de lui (De'miei bollenti spiriti). Apprenant que Violetta vend ses biens pour subvenir leurs besoins, il part chercher de l'argent. En son absence, son pre vient exiger de Violettta qu'il renonce Alfredo pour sauver l'honneur de sa famille. Eperdument amoureuse elle refuse d'abord, puis finit par cder. Elle crit Alfredo qu' elle le quitte pour reprendre son ancienne vie et s'enfuit. Alfredo, que son pre tente de consoler court se venger. Chez Flora, la fte bat son plein. Alfredo, puis Violetta au bras de Douphol, entrent. Craignant que Douphol ne le provoque en duel, Violetta tente d'eloigner Alfredo qui, fou de douleur, l'insulte et lui jette de l'argent au visage. Violetta espre qu'il saura un jour l'amour qu'elle lui porte.

ACTE 3
Le docteur annonce Annina que Violetta n'a plus que quelques heures vivre. Seule, elle relit une lettre du pre d'Alfredo: il a tout rvl son fils. Pour Violetta, il est trop tard. Alfredo arrive et les amants jurent de ne plus se quitter. Violetta offre son portrait Alfredo, avant de rendre son demier soupir.

14

LA PRODUCTION
OPERA 2001 a t cr en Espagne en 1991 par Marie-Ange et Luis Miguel LAINZ. Lassociation de Marie-Ange, passionne de musique, issue du monde du tourisme et du spectacle et de Luis Miguel, titulaire dune double formation en architecture et en administration des entreprises a contribu au succs de OPERA 2001.

OPRA 2001

OPERA 2001 organise et produit des spectacles lyriques en Espagne et dans dautres pays dEurope. Lentreprise sest fixe pour mission de maintenir vivantes les uvres les plus clbres du rpertoire de lopra afin que les jeunes gnrations apprennent les aimer dans le contexte pour lequel elles ont t cres, cest--dire sur les scnes des thtres. Toujours la recherche de nouveaux talents, OPERA 2001 choisit de sduire les spectateurs par la qualit des ses productions. Dans chacun des thtres dune tourne, une attention particulire est porte chaque dtail afin que chacun des spectacles soit unique. Lexprience et le professionnalisme acquis par OPERA 2001 lui permettent aujourdhui de compter plus dun million et demi de spectateurs.

15

EN SAVOIR PLUS . . . SUR LA VOIX


Selon que lon soit un homme, une femme ou un enfant, le chant lyrique connat une classification spcifique par tessiture. savoir la partie de ltendue vocale ou de son chelle sonore qui convient le mieux au chanteur, et avec laquelle il volue avec le plus daisance. Les tessitures sont associes des caractres : en gnral, les mchants ou les reprsentants du destin (mains vengeresses) comme Mphistophls dans Faust, Le Commandeur dans Don Giovanni ou Zarastro dans La Flte Enchante sont basses. Le hros est tnor ou baryton. Le baryton est plus un double vocal du hros, lami, un protagoniste, un intrigant. Les hrones, mes pures bafoues, victimes du destin, sont sopranos comme Gilda dans Rigoletto ou concernent les rles travestis : Chrubin dans Les Noces de Figaro, Romo dans Les Capulets et les Montaigus ou Octavian dans Le Chevalier la Rose. Il existes des sopranos lyriques, lgers, coloratures selon la maturit vocale du personnage. On associe galement des compositeurs des caractres vocaux (soprano wagnrienne, verdienne). Ils ont compos spcifiquement pour valoriser ces tessitures. Les matrones, servantes, nourrices, confidentes, pendant ngatif ou positif de lhrone sont souvent des mezzo-sopranos mais elles peuvent endosser le rle principal, comme Carmen de Bizet ou Marguerite du Faust de Gounod. Une voix plus rare, la contralto ou alto est la voix la plus grave qui possde une sonorit chaude et enveloppante, par exemple : Jezibaba, la sorcire de Rusalka. Enfin, les enfants sont assimils des sopranes, ils interviennent frquemment en chorale, comme dans le Chur des Gamins de Carmen. Et quand tout ce beau monde se met chanter ensemble : duos damour, trio, quatuor, quintette (Rossini est le spcialiste des disputes et autres rglements de compte familiaux), cest loccasion dentendre les complmentarits entre tessitures masculines et fminines. Il nest pas exagr de comparer la vie professionnelle dun chanteur dopra celle dun sportif de haut niveau. Acqurir une voix lyrique, cest--dire une voix cultive, prend plusieurs annes. Il faut commencer jeune, aprs la mue pour les garons et vers 17 ou 18 ans pour les filles. La voix lyrique se distingue par la tessiture et la puissance. Le corps est linstrument de la voix car il fait office de rsonateur. Le secret de la voix lyrique rside dans le souffle. Il faut apprendre stocker mthodiquement lair, puis chanter sans que lon sente lair sur la voix. Cela ncessite douvrir la cage thoracique comme si lon gonflait un ballon, cest une respiration basse, par le ventre, maintenue grce au diphragme. Cette base permet ensuite de monter dans les aigus et de descendre dans les graves, sans que la voix ne soit ni nasale ni gutturale. Les vocalises, bases sur la prononciation de voyelles, consonnes, onomatopes servent chauffer la voix en douceuret la placer justement. Illustration : Sophie Chaussade Vous pouvez tre surpris de voir lexpression du visage des chanteurs lorsquils sont plongs dans linterprtation dune uvre . Les mimiques, la gestuelle des chanteurs que lon peut trouver caricaturales, sont souvent des aides techniques. Il faut dgager le voile du palais comme un billement, carquiller les yeux dtonnement.

LES CHANTEURS LYRIQUES


CANTOR

/ CANTATRICE

16

LES INSTRUMENTS DE LORCHESTRE


La clarinette
Son nom vient du latin clarus qui signifie clair. Elle a t invente en Allemagne la fin du XVIIesicle partir dun instrument prexistant : le chalumeau dont-on a augment ltendue. Elle est modifie au XIXe sicle. pour atteindre le perfectionnement que nous lui connaissons aujourdhui. Il en existe une multitude de types, plus ou moins graves. Il sagit de linstrument vent possdant la plus grande tendue : 45 notes.

Le hautbois

LES INSTRUMENTS A VENT


LES BOIS

Le hautbois dorchestre actuel est dorigine franaise. Il tient sa facture moderne dun perfectionnement du dbut du XXe sicle. Employ davantage dans lorchestre lpoque romantique, il revient actuellement comme instrument soliste. Le hautboste donne le LA lorchestre lorsquil saccorde.

Le basson
Le basson est de la famille du hautbois. La sonorit du basson est mordante dans le grave et touffe dans laigu. Le dulcian est lanctre du basson qui permet un jeu plus ais. Au XIXe sicle. le basson allemand se diffrencie du basson franais, si bien quil faut un grand travail pour passer de lun lautre. Le basson allemand est le plus jou.

Le saxophone
Le saxophone est de la famille des bois mais na jamais t fabriqu en bois. Le saxophone a t invent par le belge Adolphe Sax en 1846. Il souhaitait crer un nouvel instrument pour lorchestre et en fit la publicit auprs des compositeurs de son poque comme Berlioz. Mais cest plus la musique militaire et le jazz qui le rendirent clbre.

La flte traversire
Dans la premire moiti du XIXesicle, Thobald Boehm dveloppe et amliore considrablement la flte qui est un instrument trs ancien. Elle na pas volu depuis. Il positionna tous les trous ncessaires leur emplacement idal pour jouer dans toutes les tonalits. Il ne teint pas compte de la "jouabilit" : il y a bien plus de trous que le joueur ne possde de doigts. Il sont, de plus, placs parfois hors de porte. Ensuite, il mit au point le mcanisme qui permet de boucher et dboucher les trous.

17

Le cor
Aux XVIe et XVIIe sicle, le cor, ou trompe de chasse, est limit comme le clairon qui peuple nos fanfares. Il a t plusieurs fois amlior, en y ajoutant des pistons, pour pouvoir figurer dans lorchestre. Il devient cor dharmonie avant de devenir cor chromatique et enfin double cor en acqurant de nouvelles sonorits au milieu du XIXe sicle.

Le trombone

LES INSTRUMENTS A VENT


LES BOIS
La trompette

Lorigine du trombone est trs ancienne. Il descend du saqueboute utilis au Moyen-Age. Son succs connat des hauts et des bas. Il disparat et revient plusieurs fois au got du jour. Cest au XVIIIe sicle quil revient dfinitivement. Sa coulisse est apparue au IXe sicle, cette originalit donne des possibilits uniques qui attireront de nombreux compositeurs.

La trompette est un trs ancien instrument de musique. Fabrique en os, en bois, en cornes ou utilisant des coquillages, elle servait communiquer, donner l'alarme ou effrayer des ennemis, des animaux dangereux. Dans son volution, elle garde un ct guerrier et militaire. Les crmonies romaines sont ponctues de sonneries la trompette. Les casernes aujourd'hui sont encore rythmes par le clairon. Les chasseurs sonnent le cor lors des battues. La trompette reste longtemps un instrument limit avant linvention du piston qui lui donne son allure actuelle.

Le Tuba
Le tuba a une histoire complexe. Tuba signifie trompette en latin et na pas toujours dsign linstrument que nous connaissons aujourdhui. Cest au XIXe sicle quAdolphe Sax et linvention des pistons lui donnent la forme que nous pouvons voir dans les orchestres symphoniques

18

Le violon
Il se situe au terme de lvolution des cordes archet. Ses anctres datent du IXe sicle au moins auxquels furent ajoutes petit petit des caisses de rsonance. Au XVIIIe sicle il remplace les violes de gambe dans la musique de chambre comme dans les orchestres symphoniques. Pour tous les luthiers, le modle de rfrence est celui du clbre Antonio Stradivari (1644-1737).

Lalto
Il est plus grand que le violon sans que sa taille soit clairement dfinie : elle peut varier de 10 centimtres. En fait, la forme de l'alto n'est pas la forme idale qu'il devrait avoir. Pour sa tonalit, il devrait tre plus LES CORDES FROTTES gros, plus grand. Mais il doit garder une taille jouable ; peu pais pour pouvoir se loger sur l'paule de l'altiste, ne pas avoir un manche trop grand... Bref, l'alto est un compromis. Seul son timbre est clairement reconnaissable, trs chaud dans les graves. Il a longtemps t le parent pauvre des orchestres. Quelques uvres pour alto ont t crites par des compositeurs romantiques tel Carl Ditters von Dittersdorf.

LES CORDES

Le violoncelle
Les premiers violoncelles apparaissent au milieu du XVIe sicle. Il viennent concurrencer fortement linstrument roi de lpoque : la viole. Le rejet a t trs fort en France et il devient populaire par lAllemagne o J.S. Bach lui consacre ses trs clbres Suites pour violoncelle seul. Longtemps contenu des rles daccompagnement, cest avec les orchestres symphoniques modernes quil sinstalle dfinitivement.

La contrebasse
La contrebasse est le plus grand (entre 1,60m et 2m) et le plus grave des instruments cordes frottes. Elle est apparue plus tardivement que les violons, altos et violoncelles. Les partitions dorchestre pour contrebasse se contentent souvent de doubler les violoncelles loctave infrieure. Mais la richesse de son jeu a incit les compositeurs lui consacrer plus de place. Les jazzmen laffectionnent particulirement et ont invent de nombreux modes de jeux avec ou sans archet, voire mme avec larchet lenvers, ct bois.

19

La harpe
La harpe fait partie des instruments les plus vieux qui existent : sa premire forme remonte lpoque gyptienne (vers 2000-3000 av. J.C.). Elle a t trs prise au Moyen-Age. Cest en 1697 quun allemand invente un mcanisme pdales qui lui redonne du succs.

Le clavecin

LES CORDES
LES CORDES PINCES

Le clavecin peut tre muni de un, deux ou trois claviers. Il apparat au dbut du XVIe sicle, driv du psaltrion. Tout dabord simple remplaant du luth comme instrument daccompagnement du chant, il prend une importance croissante jusquau XVIIIe sicle. Puis il est abandonn pour le pianoforte avant de rapparatre au XXe sicle. avec la grande claveciniste Wanda Landowska.

Les cordes frappes : le piano


Le piano que nous connaissons aujourdhui est le fruit dune trs longue volution. Lantique tympanon ft le premier des instruments cordes frappes. Mais cest le clavicorde qui est le prcurseur de notre piano. Toutefois, entre le clavicorde et le piano, tous deux cordes frappes, deux sicles scoulent o le clavecin, cordes pinces, fait son apparition. Il faut attendre la seconde moiti du XVIIIe sicle pour que la technique des cordes frappes satisfasse enfin les compositeurs.

LES PERCUSSIONS

La famille des percussions se rpartie en deux catgories. Les membranophones et les idiophones. Les membranophones sont construits autour d'une membrane ou de cordes qui vibrent au dessus d'une caisse de rsonance lorsqu'on les frappe. Le son est amplifi par cette caisse. On peut citer les tambours (membrane), les cymbalums (cordes). Les idiophones sont les instruments dont le corps est lui-mme l'lment sonore. Citons les castagnettes, les carillons ou le triangle.

20

LACTION CULTURELLE
DCOUVRIR LENVERS DU DCOR
VISITES GUIDES scolaires
Il est possible dorganiser toute lanne des visites de lOpra pour les scolaires (en fonction du planning de production). De lentre des artistes la grande salle le public est invit se plonger dans lunivers fascinant du spectacle. La fosse dorchestre, les dessous de scne, la machinerie dvoilent quelques-uns de leurs secrets. Renseignements et inscriptions au 01 69 53 62 26 (dans la limite des places disponibles)

CONFRENCE
LA TRAVIATA UNE VOLUTION MAJEURE DANS LA DFINITION DU BEL CANTO VERDIEN par Jean-Jacques Velly
Mardi 21 janvier 2014 - 19h lauditorium M. Velly est matre de confrences lUniversit Paris-Sorbonne. Renseignements et inscriptions 15 jours avant au 01 69 53 62 26 (dans la limite des places disponibles)

LOPERA ACCESSIBLE
LOpra de Massy est quip dun matriel damplification (casques et boucles magntiques) destination des publics sourds et malentendants. Disponible sur tous les spectacles de la saison sur simple demande. Renseignements au 01 60 13 13 13.

21

SERVICE DACTION CULTURELLE


OPRA DE MASSY

1, place de France 91300 Massy www.opera-massy.com MARJORIE PIQUETTE [responsable] 01 69 53 62 16 _ marjorie.piquette@opera-massy.com EUGNIE BOIVIN [assistante] 01 69 53 62 26 eugenie.boivin@opera-massy.com

RETROUVEZ TOUTE LACTUALITE DE lACTION CULTURELLE SUR NOTRE BLOG :


education-operamassy.blogspot.com

LOpra de Massy est subventionn par :

Le service dAction Culturelle de lOpra de Massy est membre du Rseau Europen pour la Sensibilisation lOpra. et remercie ses partenaires : Socit Gnrale, France Tlcom, CCI, Institut Cardiovasculaire Paris-sud, SAM Renault Massy et Tlessonne

Vous aimerez peut-être aussi