ASOCIACIN PARA EL PROGRESO DE LA EDUCACIN INSTITUTO TERCIARIO OLGA COSSETTINI PROFESORADO DE PSICOLOGIA 2 AO

PAIDEIA 13 - 2013

MATERIAS: PSICOLOGIA SOCIAL CORRIENTES, SISTEMAS Y ESC PSICOLGICAS I

PROFESORES:

ANA POVIA JUAN M CONFORTE

INTEGRANTES:

EVELIN BONINO M GRAZIA CACCIAVILLANI KARINA GAY CARLA MOYANO

RELACION CONTEXTO HISTORICO Y SOCIAL EN LAS PRODUCCIONES ARTISTICAS

PINTURA DEL SIGLO XX ANTERIOR A LA II GUERRA MUNDIAL El arte del siglo XX se caracteriza por la gran variedad de movimientos y estilos. Entre los que tuvieron su origen en Europa antes de la II Guerra Mundial se encuentran el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dad y el surrealismo; en Estados Unidos se desarrollaron el sincronismo y el hiperrealismo. LA PINTURA A PARTIR DE LA II GUERRA MUNDIAL A partir de la II Guerra Mundial, los artistas de todo el mundo han desempeado un importantsimo papel en la creacin de nuevos estilos o en el desarrollo de los ya existentes. Entre ellos se encuentran el expresionismo abstracto, el Op Art y el Pop Art, el fotorrealismo y el Surrealismo El cuestionamiento sobre los principios artsticos que se inici en las ltimas dcadas del siglo XIX tuvo una influencia decisiva en la formacin del espritu crtico propio del siglo XX. Esta revolucin esttica trajo consigo una sucesin de estilos y movimientos, muchos de ellos de corta duracin y .movimientos ms destacados fueron, entre otros, el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadasmo, el surrealismo, el expresionismo abstracto y el Pop Art.El siglo XX fue un perodo de cambios drsticos en el arte. En los aos 20, las vanguardias artsticas, influenciadas tanto por el dolor como por el mpetu destructivo y el sin sentido que la Gran Guerra inocul en el corazn humano, entraron en ebullicin creativa derribando la esttica inculcada por las figuras del pasado. La tradicin armnica y la rima fueron dejadas de lado y la razn abandonada para abrirle las puertas al inconsciente freudiano: desde las cenizas intentan recrear la pureza que ven tan deteriorada en el hombre moderno. Mientras en Europa Andr Breton publicaba el Manifiesto surrealista, en la Argentina un joven llamado Juan Carlos Paz, influenciado por Csar Franck y la Schola Cantorum, comienza a escribir sus primeras obras para piano. Pronto se convertira en el precursor de la msica dodecafnica en Sudamrica, transformndose en un compositor y pensador que marcara la historia del arte americano con su insaciable bsqueda de libertad. Posteriormente busco inspiracin ene l inconscientes, la imaginacin, el mtodo de la escritura automtica el estudio de las teoras del psiconoalis de Freud En el centro de esta nueva corriente de pensamiento surge la Primera Guerra Mundial (1914 1918) donde podramos decir que se pone fin al siglo XIX y comienza el verdadero siglo XX. La guerra devastadora termina con un ideal decimonnico del mundo liberal burgus y va a dar como resultado la desolacin, el vaco, la

prdida del sentido de lo hasta ah legitimado como procesos civilizatorios en nombre de la razn y el progreso humano. Las vanguardias artsticas saban que nacan para morir; su grito de protesta y cuestionamiento crtico del arte a un mundo de razones dadas va a ser tan enrgico contra las formas institucionales del arte, ya que, le apesta a la vanguardia el mundo dado, de valores y morales burgueses y busca - a travs del arte- un proceso concreto de liberacin de la subjetividad creadora y receptora de denuncias contra las formas sublimadas "bellas" del arte burgus instituido. Liberacin de la expresin artstica como mundo subjetivo que necesita expresarse con violencia, con fuerza, contra variables estticas del pasado, de tradiciones absolutamente consagradas, impertinentes, no solo con respecto a valores sociales y culturales establecidos, sino tambin al propio pblico burgus que asiste a las representaciones. La vanguardia lo primero que hace es agredir al sistema de valores del burgus porque ese es su principal adversario, el que asiste a la experiencia del arte creyendo que va a encontrar al viejo y clsico arte de consolacin y espiritualidad equilibraste. Las vanguardias estticas trabajan en trminos absolutamente provocativos. Con su vocabulario, con sus bsquedas formales, con un lenguaje, escandalizan a ese buen burgus. Las vanguardias tambin trabajan en trminos humorsticos y corrosivos en la descripcin de su poca, en la descripcin de las figuras de su tiempo, de la cultura de su poca en trminos satricos contra toda autoridad, todo poder o toda institucin. En este sentido, Dada es la vanguardia que hace culto de lo hereje y es un punto medio entre el expresionismo que es la primera vanguardia de este siglo- y el surrealismo que es la ms extrema y provocativa. El sueo de las vanguardias histricas es integrar el arte a la vida tambin puesta de manifiesto por el dadasmo. Es hacer desaparecer el arte como una experiencia autnoma. El arte en manos de artistas. Todo arte moderno y de vanguardia cuestiona de distintas maneras la poca y su arte institucionalizado y es a partir de ese cuestionamiento, de ese febril experimentar, de ese trabajar con el lenguaje, de ese procurar otras escrituras que se constituye otro tramo del arte entre 1910 y 1940. La vanguardia esttica, poltica es el presente en estado absoluto, es esa carga moderna donde el presente solo puede comprenderse como futuro ya llegado antes de lo previsto, antes de que el conjunto tome conciencia, antes de que la totalidad de la sociedad despierte. La vanguardia aparece como una aceleracin de la historia donde todo pasa a ser inmediato. La utopa vanguardista la lleva adelante un artista que denuncia y demuele porque piensa que detrs de ese mundo informe hay una posibilidad de otro mundo, de pesadumbre ignominia de la entre los factores que condicionaban las obras de miro; tambin esconde entre las frases virulentas la posibilidad de la sociedad utpica. Este es el caso del Surreauien estimaba que la situacin histrica de posguerra exiga un arte nuevo que indagara en lo ms profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Siendo conocedor de Freud pens en la posibilidad que ofreca el psicoanlisis como mtodo de creacin artstica. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresin en la que la mente no ejerza ningn tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simblicas las imgenes de la realidad ms profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueos. Para lo que utilizan recursos como: animacin de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatmicos, elementos incongruentes, metamorfosis, mquinas fantsticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocacin del caos, representacin de autmatas, de espasmos y de perspectivas vacas. El pensamiento oculto y prohibido ser una fuente de inspiracin, en el erotismo descubren realidades onricas, y el sexo ser tratado de forma impdica. Se interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los nios y de los dementes. Preferirn los ttulos largos, equvocos, misteriosos, lo que significa que importaba ms el asunto que la propia realizacin. Ismo. Joan Mir (1893-1983) "Me es difcil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido siempre en un estado de alucinacin, provocado por un shock cualquiera, objetivo o subjetivo y del cual soy enteramente irresponsable".

SURREALISMO El surrealismo comienza en 1924 en pars con la publicacin del manifest surealistadeAndre Bretonn quien estimulaba que la situacin historia de la post guerra exiga un arte nuevo que indagara en lo ms profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad , Crea en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasmo un mundo absurdo, ilgica donde la razn no puede dominar al subconsciente. Caracterstica genrenles * Animacin de o inanimado * Metamorfosis * Asilamiento de fragmentos anatmicos * Maquinas fantsticas * Elementos incongruentes * Perspectivas vacas * Evocacin del caos * El sexo y l extico se trata de modo lubrico * Autmatas * Espasmo * Libido del inconsciente * Relaciones entre desnudos y maquinaria Aspectos fundamentas en las representaciones artistctcias del surrealismo: * Los sueos * Freud * Subconsciente * Fantasa

* Rechazo a lo convencional , a la lgica * Deseos inocentes * Sexo Surrealismo y psicoanlisis A partir de los nuevos descubrimientos cientficos, filosficos y psicolgicos de Einstein, Hersemberg y Freud, se va generando una nueva concepcin del mundo, de la materia y del hombre que hasta ese momento eran fundados sobre la lgica y el determinismo. Esta ptica nueva comienza a influir en una nueva manera de pensar. Fue el psicoanlisis una de las teoras que ms sedujeron a los surrealistas, las regiones psquicas exploradas por Freud, seran consideradas por los surrealistas como el reverso de la lgica. Es as como a travs del arte exploran el inconsciente, los sueos, la locura, los delirios y las fantasas. A los textos automticos, se agregan los relatos de sueos; sueos que sern nocturnos y diurnos. Dal infunde, adems, una nueva animacin al movimiento, dotndolo de su mtodo de anlisis paranoico crtico. Define a este mtodo, como espontneo de conocimiento irracional, basado en la objetivacin crtica y sistemtica de las asociaciones, e interpretaciones delirantes. El objeto surrealista, es un objeto desplazado de su esfera habitual, es un objeto fabricado segn los dictados del inconsciente, del sueo. Se trataba de la sumisin al subconsciente. Maurice Nadeau, al respecto, dice: Los surrealistas, seguros de su nuevo patrimonio, se consideran capaces, lanzando al mundo una cantidad ilimitada de objetos de este tipo, de ponerlos totalmente al servicio de lo subconsciente, de crear un mundo prctico, usual, en concordancia con los deseos del hombre. Si hay algo que el surrealismo quiso, es ver el deseo librado de ataduras, barrer con los obstculos que perturban su realizacin. A igual que el psicoanlisis consideraban al sueo como una realizacin del deseo y adoptan el mtodo psicoanaltico de la asociacin libre, es decir el desarrollo automtico de las ideas y de su reproduccin sin censura racional, moral, ni esttica. De igual modo se conceba el cine surrealista, en donde lo onrico era la base de las imgenes. Tal es el caso de Un Perro Andaluz, que fue escrita a partir de los relatos de sueos de Dal y Buuel.

Por lo tanto el autor en el mtodo surrealista, solo oficia en calidad de mdium de una obra que se dicta desde el inconsciente Hauser al respecto dice Despus de todo, se refugian en la racionalizacin de lo irracional y en la metdica reproduccin de lo espontneo y lo contina Freud mismo debe haber descubierto la trampa cometida por el surrealismo. Se dice que a Salvador Dal, que lo visit en Londres poco antes de su muerte, le dijo: Lo que me interesa en su arte no es lo inconsciente, sino lo consciente. Pero por qu Freud habra dicho que solo le interesaba lo consciente de su arte? Una de las respuestas posible es que Freud consideraba que en todo proceso creador el artista pone en juego mecanismos inconscientes, fantasas inconscientes, an sin que el artista se lo proponga y en esto tiene mucho que ver el concepto de sublimacin. Tratar que un sueo quede reflejado en una obra de arte, es un acto consciente, porque lo que es inconsciente es el mismo sueo. Si tomamos como ejemplo al cine surrealista, sus imgenes onricas son como si fueran un sueo, pero no es un sueo por lo tanto sus leyes son distintas. Lo mismo sucede con la imposibilidad de crear una paranoia para poder elaborar una obra de arte, el mtodo paranoico crtico de Dal se lleva a cabo desde lo consciente y no desde lo inconsciente como es el caso de una psicosis paranoica. Se sabe que la paranoia es un delirio de interpretacin del mundo, diferencindose del resto de las psicosis por el grado de sistematizacin de los delirios, que parecen ser coherentes y le permiten moverse en un mundo extrao. Segn Dal, la paranoia crtica es un mtodo espontneo de conocimiento irracional basado en la objetivacin crtica y sistemtica de las asociaciones e interpretaciones delirantes. Pero para comprender lo inconsciente y lo onrico que toman los surrealistas del psicoanlisis, es necesario conocer como conceptualiza Freud al sueo. E l sueo para Freud, es ante todo una manifestacin del inconsciente, en donde se pone en juego un deseo reprimido. Las huellas mnmicas o representaciones alojadas en el aparato psquico intentarn pasar hacia la consciencia pero para esto debern burlar a la censura. En el dormir la censurara se encuentra debilitada, por lo tanto algunas representaciones pueden llegar a la consciencia en forma disfrazadas. Este es el motivo para que el sueo aparezca como algo incoherente. Siendo las causantes de esa deformacin la condensacin y el desplazamiento de las representaciones. Tambin Freud dice que el sueo tiene un contenido latente y uno manifiesto. El latente es lo que no recordamos, lo que se mantendr inconsciente, y solo se

puede aproximar a travs de las asociaciones libres; el otro contenido, el manifiesto, es lo que recordamos cuando despertamos, en la consciencia. En este sentido los surrealistas ponan de manifiesto este ltimo contenido, apareciendo con imgenes deformadas y sin sentidos aparente. Estas leyes de desplazamiento y condensacin, sern reemplazadas por Lacan por las leyes del lenguaje: la metonimia y la metfora, respectivamente. Podemos recordar los contenidos metafricos de las obras surrealistas. Los surrealistas sostenan que haba que dejar el deseo aflore sin ataduras. Pero Freud en su texto El poeta y la fantasa sostena que los poetas reemplazan los juegos infantiles por la fantasa, siendo la fantasa una realizacin de deseo, un acontecimiento presente evoca un recuerdo relacionado con el deseo. En este sentido la literatura sera, para Freud, una realizacin de deseo. El arte mismo sera mediador entre la fantasa y la realidad. Adems estos intentos de satisfacer deseos tienen que ver con un impulso sexual inconsciente que en su necesidad de adaptarse a la realidad, estos impulsos reprimidos se dirigen a objetos sustitutos del objetivo sexual. Cuando esta actividad sustitutiva y compensadora tiene una aprobacin y una utilizacin social, se produce la sublimacin, en donde la creacin artstica es uno de sus principales exponentes. En este sentido, tomar conceptos como deseos, sueos, fantasas, etc. no es patrimonio solamente de los surrealistas, ya que para Freud en toda obra de arte se ponen en juego estos componentes ntimamente ligados al inconsciente. Del encuentro entre Dal y Freud es muy poco lo que se sabe, pero en un reportaje a Dal deca lo siguiente: Un da (Freud), pretendi ante m, que los surrealistas no le interesaban. Y como me asombr, sabiendo de qu manera se fundamentaban en l, me dijo: Prefiero los cuadros en los que no hallo ninguna huella aparente de surrealismo. A esos s, los estudios. All encuentro tesoros del pensamiento subconsciente. Freud siempre tuvo cautela en la aplicacin del psicoanlisis al arte, por que acarreara graves reducciones. Cuando Dal se refiri a su cuadro El espectro de la libido, deca que se haba propuesto hallar un sinnimo de la iconografa freudiana. Justamente se ha acusado al surrealismo de que gran parte de sus obras tienden a reducir el descubrimiento freudiano a iconografas En Buuel podemos encontrar iconos a interpretar, aun cuando sus pelculas haban tomado un camino distinto al surrealismo.

Ms all de los intentos de los surrealistas por mostrar el inconsciente al desnudo, lograron construir una esttica muy particular y que an sigue sorprendiendo por su originalidad. RELACIONES ENTRE EL CUERPO Y SU REPRESENTACIONE EN EL SURREALISMO Fragmentaciones y mutilaciones El cuerpo humano ha protagonizado la historia de la representacin desde sus Orgenes. Durante siglos, pintores y escultores representaron a la humanidad A travs del retrato y del desnudo, y lo hicieron en base a unos presupuestos que se mantuvieron prcticamente intactos hasta la llegada de la fotografa. sta permiti la democratizacin del retrato (al que hasta entonces slo Tenan acceso las clases acomodadas) sin mayores incidentes, pero no ocurri Lo mismo con el cuerpo desnudo, cuya representacin fue demonizada por la Sociedad del siglo XIX. De hecho, los desnudos fotogrficos slo estaban justificados si eran realizados con el objeto de servir de herramientas para el trabajo De pintores y escultores, que los utilizaban como estudios para la creacin de Sus obras. Paralelamente a esta funcin utilitaria, el puritanismo de la sociedad Victoriana en la que surgi la fotografa llev a la creacin de una industria de La pornografa promovida, precisamente, por esa doble moral que, si por un Lado condenaba radicalmente la representacin del cuerpo desnudo, por otra Contribuy al trfico de una ingente cantidad de imgenes de cuerpos que eran Consumidas por aquellos mismos individuos que las condenaban. En ambos mbitos, el de los crculos artsticos y el del mercado negro de la pornografa, los cuerpos desnudos fueron, fundamentalmente, cuerpos femeninos Fotografiados por hombres. Esta evidencia, la mirada masculina sobre la mujer, No era una novedad, pero lo cierto es que la fotografa contribuy a reforzarla Hasta bien entrado el siglo XX. Por otro lado, los desnudos fotogrficos respondieron a las mismas caractersticas que los pictricos, a los que los fotgrafos

Decimonnicos intentaron aproximarse mediante difuminados y otros recursos Pictorialistas que les permitieran alejar sus imgenes de la denostada apariencia de realidad. Este inters por disimular las cualidades fotogrficas fue decayendo progresivamente y con la llegada del siglo XX se produjeron unos cambios radicales en la Concepcin fotogrfica del cuerpo humano. En EEUU las fotografas reclamaron La nitidez y la claridad como cualidades esenciales del medio y las utilizaron Tambin para retratar la figura humana. En Europa, en cambio, se abog por La experimentacin tcnica y las visiones internas y subjetivas. En ambos lugares el cuerpo comenz entonces a fragmentarse, pero si en Norteamrica dicha Fragmentacin jug con el encuadre para deformar la imagen, en Europa, el Fotomontaje y el collage acapararon la prctica artstica para romper el cuerpo Humano de una manera ms experimental e intuitiva, poniendo en prctica las Teoras surrealistas sobre el subconsciente y los sueos. La fragmentacin de los cuerpos en el contexto europeo estuvo ntimamente Ligada a la irrupcin de las vanguardias artsticas y a su ruptura radical con Todo lo anterior, como las convenciones en la forma de representar la realidad Y, por lo tanto, tambin la humanidad de los cuerpos. El cubismo, el dadasmo, El futurismo y el surrealismo buscaron obsesivamente otras formas de mirar lo Real y tambin de representarlo. En las obras de Eduardo Westerdahl y Juan Ismael se renen dos de las cualidades que caracterizaron la representacin del cuerpo femenino dentro del Movimiento surrealista: la objetivacin del cuerpo femenino (el cuerpo como Objeto, como cosa manipulable) y su fragmentacin. A pesar de que ya se haban Producido los primeros indicios del movimiento feminista y de la liberacin Sexual de la mujer, y en el contexto de la expansin de la teora freudiana sobre

El sexo, la mujer su cuerpo fue adoptado por los artistas surrealistas como Fuente de inspiracin y como objeto de experimentacin, como algo que les Perteneca y sobre lo que ejercan su derecho a manipularlo, romperlo, mutilarlo y volverlo a reconstruir. Continuaba dominando pues una mirada masculina y heterosexual sobre un cuerpo femenino que, aparentemente ms liberado Que en el siglo anterior, en realidad permaneca igualmente sometido. Desde ese primer momento en que el cuerpo comenz su fragmentacin hace Ya cien aos an no ha logrado recomponerse, y ese mismo recurso ha seguido siendo utilizado por multitud de artistas a lo largo de todo el siglo XX con Intenciones, sin embargo, diversas. As, John Coplans utiliza el fragmento para Retratarse y reclamar la posibilidad de un cuerpo el suyo envejecido y castigado por el paso del tiempo, mostrndonos las arrugas, la grasa, los poros y los Pelos que lo definen. Por su parte, Alex Francs presenta el cuerpo masculino De la manera en que la feminidad ha sido representada durante siglos: yacente Y abandonado, expuesto y pasivo. En sus fragmentos la masculinidad reinvinca Su derecho a convertirse tambin en objeto (de deseo, de las miradas, de uso, De manipulacin). En ambos casos el fragmento es, finalmente, una metfora De los tiempos; es la forma visual de la llamada posmodernidad, de una poca Compleja, diversa, contradictoria y fragmentada. Durante siglos una de las dinmicas dominantes de la historia del arte fue la Representacin de la anatoma femenina como objeto sometido a la mirada del Sexo opuesto, tendencia que comenz a resquebrajarse en los aos setenta del Siglo XX. Entonces por vez primera una gran cantidad de mujeres pasaron a Ocupar un primer plano en el mbito artstico y a influir en la obra que producan sus colegas masculinos. Hasta ese momento la historia del cuerpo femenino haba sido la historia de

Una anatoma sometida que alcanz una de sus mximas expresiones en los Maniques surrealistas. Estos se convirtieron, junto a las muecas articuladas De Hans Bellmer, en el siguiente estadio del proceso de objetualizaran de Lo femenino: en lugar de manipularse imgenes de cuerpos se empezaron a Manipular los cuerpos mismos. Por otro lado, la propia configuracin de muecas y maniques, su cualidad articulada, su capacidad de movimiento y de trasposicin de sus miembros, las convirtieron en inmejorables herramientas para Proyectar todo tipo de sueos y pesadillas. La mueca que se construy el fotgrafo surrealista Hans Bellmer a mediados De los aos 30 y que fotografi reiterada y obsesivamente en unas puestas en Escenas estremecedoras, produce imgenes an ms crudas que las sugeridas por los maniques surrealistas. La Poupe era una mueca sin cabeza, todo Torso y extremidades manipulables hasta el infinito, que produca una forma Femenina sin vida, sin esencia ni alma pero sometida a un constante cambio de Posicin y completamente a expensas de la narrativa de la fantasa masculina. Una mueca es tambin la protagonista de la obras de David Levinthal. Este Artista norteamericano utiliza la iconografa contempornea de forma prototPica. Su imaginario est basado en la publicidad, los medios de comunicacin Y, en especial, en la televisin. En todos ellos se inspira para la construccin de Escenarios ficticios y artificiales donde los modelos, siempre muecos y juguetes infantiles, aparecen inmersos en universos adultos dominados por la violencia, el deseo y la tecnologa. La obra de Levinthal convierte en protagonista A la famosa mueca Barbie para reflexionar sobre el rol de la mujer en una Sociedad en la que esa mueca se ha convertido en un icono capaz de traspasar Fronteras y generaciones. Las imgenes de sta y otras mujeres-muecas que el Artista sita en los ms variados contextos, no pretenden simular la realidad. La

Evidente artificialidad de las escenas es absolutamente buscada, precisamente Para poner de relieve que se trata de recreaciones de imgenes incrustadas en El inconsciente del artista desde su infancia pero que tambin forman parte Esencial del imaginario colectivo contemporneo. Finalmente, en el cortometraje de Eduardo Chapero-Jackson el proceso de cosificacin y de manipulacin que viene sufriendo el cuerpo femenino alcanza Su culminacin. El cuerpo manipulado primero imagen y luego maniqu es Ahora el cuerpo real. Es la carne, la piel, el pelo, la grasa y los msculos lo que Se manipula. Y el deseo de transformacin es tal que ese cuerpo real, de carne y Hueso, acaba finalmente reconvertido en mueca. Esta mueca a la que regresa la protagonista del cortometraje de ChaperoJackson es el maniqu surrealista, pero tambin la figura macabra de Elmer Y la Barbie de Levinthal. Es el cuerpo vaco, plastificado y artificial en el que la Sociedad contempornea parece empeada en transformarnos.

* bien en general. Buena contextualizacin y bsqueda de fuentes para el estudio. Falta cierto orden en la exposicin. Por ejemplo, se podran agregar ms subttulos. Tambin falta citar las fuentes de donde se saca la informacin, de una manera completa: en nota al pie de pgina consignar, autor, libro (o ttulo del artculo), editorial ( pgina de Internet), pas y ao de publicacin. Por ltimo, hay mucho cortar y pegar.