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A Erina nadie le dice nada,...

y nosotros no podemos hacer lo que queremos La educacin de la cultura visual en la Educacin Infantil Fernando Hernndez1

Resumen En este captulo, presentado en formato de relato, se da cuenta de algunos aspectos de la experiencia vivida con un grupo de nios y nias de seis aos en una escuela prxima a Barcelona. La historia que se narra gira en torno a la relacin que tiene lugar entre ella (una joven artista japonesa kawai, su vida, su pas, sus preferencias, su manera de compartir su subjetividad aquello que quiere ser-, pero sobre todo su relacin con la infancia) y ellos (los dos grupos de clase de primero de Primaria, durante el primer trimestre del curso, donde cada nio y cada nia se autoriza a realizar su particular recorrido por relatos de sus vidas, preferencias, subjetividades y, en suma, las formas en cmo la infancia es construida y vivida). Este trayecto permite desvelar una manera de situar en la escuela las artes visuales desde la perspectiva de la cultura visual, no como ampliacin de artefactos visuales que han de ser ledos de una determinada manera, sino como un cruce de relatos en rizoma que permiten indagar sobre las maneras culturales de mirar y sus efectos sobre cada uno de nosotros.

El desafo de afrontar desde una posicin crtica la colonizacin de la infancia

Un da de otoo nos encaminamos con Merc y Elisabet a la Fundacin Mir de Barcelona para visitar una exposicin titulada El cuerpo en el arte. Merc y Elisabet son maestras a las que acompao desde hace ya ms de una dcada en la construccin de experiencias de aprendizaje que vinculamos a proyectos de trabajo con los que tratamos de favorecer la educacin artstica desde la perspectiva de la cultura visual.

Decidimos hacer esta visita porque pensbamos que los nios y las nias que reciben presiones de las pedagogas culturales para vivir la relacin con sus cuerpos segn patrones adultos, consumistas, embellecidos, sexualizados, podran encontrar en una exposicin como sta motivos para explorar, desde una relacin de espejos, cmo viven

Captulo en proceso de publicacin en el libro coordinado por Raimundo Martins Cultura Visual y educacin infantil.

sus cuerpos, a partir de cmo los artistas han construido relatos y fijado miradas en torno a las representaciones del cuerpo.

Pero la muestra no despert nuestro inters. No conect con nuestras preocupaciones. Era excesivamente canniga. Con una visin historicista de carcter lineal, marcada por la novedad estilstica, sin preguntas ni relaciones. Su tesis pareca ser que slo la individualidad creativa del artista es la que produce el cambio en el arte. Adems el dispositivo de la exposicin era poco amigable, no facilitaba la interaccin ms all de quien considere que las paredes de una muestra han de servir como un catlogo que permita ver las obras en vivo. Era otro ejemplo de la narrativa hegemnica construida bajo la premisa de que las imgenes hablan por s mismas y que los artistas son demiurgos que tienen el poder de desvelar lo desconocido, aquello que slo ellos son capaces de ver y mostrar.

Nos sentimos defraudados por la propuesta y decidimos que no queramos llevar a los nios y las nias a compartir algo que a nosotros no nos permita establecer dilogos y puentes entre experiencias, conceptos y situaciones problemticas. Porque no veamos cmo explorar e indagar la relacin que habamos establecido en nuestra hiptesis inicial. Pero la decepcin se transform pronto en una nueva posibilidad. En una aventura gozosa.

Sabamos que en una zona marginal de la Fundacin, el Espacio 13, en el que se muestra la obra de artistas emergentes, este curso presentaba a una serie de artistas jvenes japoneses que pueden situarse como prximos al movimiento Kawai. Esta corriente es expresin de subjetividades no hegemnicas, de produccin de cultura visual.

representaciones del ser, que en s mismas constituyen relatos de

Permiten formas alternativas de estar en el mundo a muchos jvenes nipones que se ha ido extendiendo por mimesis y moda a otros pases-, como reaccin ldica y transgresora frente a la rigidez y determinismo de la sociedad japonesa. Un aspecto que reclam nuestro inters fue el hecho que propugna una relacin nostlgica con la infancia a la que considera como tierra de nunca jams, como lugar en el que se instalan los y las peter pans contemporneos, frente a la dificultad de definir su sentido de ser en una sociedad competitiva, exigente y en constante mutacin.

Uno de los flayers de la exposicin

Hacia este espacio expositivo encaminamos nuestros pasos, ms para satisfacer una curiosidad, que por voluntad y esperanza de poder encontrarnos con una fuente de relaciones que nos ayudara a pensar una propuesta de proyecto de trabajo (Hernndez y Ventura, 2008). Al llegar vimos que anunciaban una muestra de la obra de un artista que nunca habamos odo nombrar y de la que no ramos conscientes de haber visto obra alguna: Irina Matsui. Antes de entrar en la sala nos vimos sorprendidos por un vdeo en el que poda verse a la joven artista en su taller, mientras llevaba a cabo algunos de sus cuadros y la mostraba en situaciones de la vida cotidiana con actitudes de no disimulado cuestionamiento de las normas que afectan a la infancia (como ponindose un dedo en el interior su nariz).

Imgenes del vdeo de presentacin

Como la sala es difana y se entra en ella despus de descender por una escalera, la perspectiva que se nos brindaba era de un espacio repleto de referentes culturales

coloristas y evocadores que nos invitaban a explorar instantes y representaciones visuales que se podan relacionar con la quiebra de algunas narrativas sobre la que debe ser el comportamiento de un nio o una nia. A modo de contra discursos de cmo la infancia ha sido representado en algunos relatos hegemnicos basados en el control y el buenismo. Cuadros de amplias dimensiones, con caras de la artista haciendo muecas, con elementos de la cultura de la infancia reflejados no slo en las telas, sino en los objetos que, a modo de ofrendas, estaban al pe de algunos cuadros. En un lugar, junto a la escalera, estaba instalada la cabeza de un monstruo-mueco que nos miraba divertido. Se trataba de Napolen, su uparupa, una especie de salamandra rosa, una figura fetiche que para Erina representa a su compaero y confidente. Al que lleva a los lugares a los que viaja y con el que se fotografa en sus recorridos tursticos. Es un ser fabuloso, que se dira procedente de otros mundos, motivo recurrente en su obra adems de alter ego de la artista, una criatura que puede resultar atrayente, seductora y, a la vez, perturbadora. 2

Cabeza de Napolen, el uparupa de Erina

En todo lo que nos mostraba Erina nos presentaba una visin del mundo infantil marcada por la fantasa, la imaginacin y la trasgresin. Desde el punto de vista de los referentes, a pesar de que sus cuadros evidencian la influencia de los manga, pues sus obras aparecen pobladas con los rostros transformados de nias de grandes ojos que nos miran sorprendidos, la mayora de sus trabajos estn lejos de esa esttica de la
sta y las siguientes citas que aparecen sin referencia estn tomadas de la web de la exposicin: http://fundaciomirobcn.org/exposicio.php?idioma=6&exposicio=804&titulo=Erina%20Matsui.%20%C2%BFKawaii?%20O%20la%20i nfancia%20del%20arte
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monera pues se distancian de las representaciones y valores de la infancia promovidas por la industria Disney y la publicidad colonizadora (Giroux, 2001). La seduccin de sus obras se localiza en la extraeza y en esa fuerza indefinible que brota de su pintura. Para Erina Matsui, una obra debe sorprender y provocar la excitacin del descubrimiento. Segn dice, quisiera hacer obras tan excitantes como lo es el momento de la apertura de los regalos navideos

Este propsito de Erina tiene mucho de cercana no slo con la perspectiva educativa de los proyectos de trabajo, sino con la narrativa que preconizo para la Escuela, y que tiene como uno de sus referentes la defensa de la imaginacin pedaggica que nos permite inventar, experimentar y crear, alejados de rutinas y de modas (Hernndez, 2008:56). Pero la propuesta de Erina no era slo una apelacin al descubrimiento de formas alternativas de relacionarse con las posibilidades y constricciones que tienen lugar en esa construccin social denominada infancia. Tambin resultaba una invitacin a colocar como eje central de la relacin pedaggica unas acciones y temas prximos a la experiencia de los sujetos infantiles, y a su deseo de comprender al mundo y a ellos mismos. Un puente que permita conectar la pasin por conocer y dar sentido a los interrogantes que se plantean los nios y las nias, pero no de forma aislada, sino relacionndolo con sus experiencias de saber lo que vincula el conocer con el sentido de ser-. Que Erina recurriera a las caras como soporte central de sus historias era una reivindicacin a establecer relaciones entre el s mismo y las maneras de ver y comprender el mundo. Representar su propio rostro es una manera de comprender el mundo y sus misterios. En ocasiones se convierte en una figura lunar, entre astros y constelaciones (Universe, 2004) o en una criatura fabulosa que surge de una alfombra de setas, que evoca la mascota, muy popular entre los japoneses, de una conocida compaa de telefona mvil. Dichas setas hacen tambin referencia a Yumeii Takeshisa, un artista del perodo Taish (1912 1926), que empleaba ese mismo motivo con una amplia variedad de registros. Frente a ese caudal de sugerencias y relaciones y nos miramos, nos paramos a comentar algunas de las obras, y comenzamos a trenzar hiptesis de lo que se podra aprender a partir de la visita a la exposicin.

Erina Matsui envuelve a menudo su rostro con juguetes, en una evocacin del mundo infantil, que no ha abandonado del todo, o fija a la tela una cajita de msica de la que sale la meloda nostlgica de una cancin de cuna. Las obras de 5

Erina Matsui son el reflejo de la profunda nostalgia de la infancia que caracteriza a la sociedad japonesa actual 3. El proyecto nos poda permitir explorar el lugar de la imaginacin en la infancia, de cmo los nios y las nias se representan a s mismos en este momento de sus vidas; adems de acercarnos a maneras de representar la realidad y la propia experiencia infantil y adems, como apareca evidente, ofrecer la oportunidad de aprender de otro pas y de una cultura diferente a la nuestra.

La perspectiva de la Educacin de las Artes Visuales desde la Cultura Visual

Imagino que quien est leyendo este captulo habr comenzado a preguntarse qu perspectiva de cultura visual estoy utilizando en esta historia. Me atrevo a apuntar una primera toma de postura: la contextualizacin de las prcticas de visualizacin en la vida cotidiana. Pero s bien que con ello no cierro el tema, pues hoy cuando se habla de cultura visual se hace, al menos, en tres sentidos: (a) como un campo de estudio que indaga sobre las prcticas de mirar y los efectos de la mirada sobre quien mira; (b) un paraguas bajo del cual se incluyen imgenes, objetos y artefactos del pasado y del presente que dan cuenta de cmo vemos y somos mirados; y (c) una condicin cultural que, especialmente en la poca actual marcada por nuestra relacin con las TIC, afecta a cmo nos vemos a nosotros mismos y al mundo. No me detengo. Vuelvo a la posicin de partida. No es un qu (objetos, imgenes) ni un cmo (mtodo para interpretar lo que vemos). Es el espacio de interaccin entre lo que vemos y cmo somos vistos por aquello que vemos.

Cuando los nios y las nias de la historia se encuentra por vez primera con Erina: la ven a ella, en su taller y en sus obras. Pero se ven a s mismos en ella, en sus cuadros y objetos. Esa interaccin es el lugar que ocupa en la educacin la cultura visual. Cuando nos colocamos en este espacio de cruce, ya no decimos con Berger (2000) que lo que vemos habitualmente nos confirma, sino que nos conforma (Snchez Moreno, 2007: 25). Por eso no nos engaamos y pesamos que no vemos lo que queremos ver, sino aquello que nos hacen ver. Por eso la contextualizacin tiene que ver con las prcticas crticas

dem.

sobre las maneras mediante las que lo que miramos nos conforma, nos hace ser lo que otros quieren que seamos.

Por eso nos interes que los nios y las nias que estn aprendiendo a mirarse desde cmo son mirados por lo que miran y se les induce a mirar- pudieran mirarse en la mirada transgresora que les devuelve Erina (y disculpe por tanto mirar, pero si vuelve a leerlo, ver que puede tener sentido).

Aprender a mirar-se

Volvamos al relato una vez colocadas en nuestro bagaje el sentido de la cultura visual que llevamos a las artes visuales y la educacin. Durante nuestra visita a la exposicin hicimos acopio de los flayers que la anunciaban. Al regresar a la escuela los repartimos y les explicamos a los nios y las nias de qu iba la exposicin que iramos a ver. En su diario, junto a uno de estos anuncios de la exposicin un nio escribi lo siguiente: ErinaMatsui. Esunaartistajaponesa. Tieneunamascotarosa. Se dibuja a s misma. Hace muchos detalles pequeos. Nos parece que es difcildibujarcomoella. Me gustan mucho sus dibujos, pero la nariznomegusta.Tengoganasdeir(a verlaexposicin)

Ya estbamos en disposicin de cruzar el espejo. De ir ms all de lo que se nos ofreca mirar. Durante la visita miramos con atencin el vdeo en el que Erina se nos representaba. Para saber qu historia nos cuenta, era necesario saber quin nos invitaba a mirar-nos. Despus, a la vuelta al aula escribieron sobre lo que vieron. Y las miradas que les devolvan el contenido y el dispositivo de la exposicin.

Mirando lo que Erina quiere que veamos

Pol: Me gust el vdeo, porque se vea como pintaba con la paleta, los pinceles, Oriol: El vdeo, porque pintaba con la paleta, los pinceles; se vea como pintaba en el suelo. Pinta muy diferente. Nadie pinta como ella. Aina: Me gust el vdeo, en el que se vea como le salan los mocos. Stanley: El vdeo, cuando Erina llevaba una flor en los pantalones. Mara: Y el vdeo, no me lo esperaba. Se vea Erina pintando. Martina: Me gust mucho (el vdeo) porque se le vea muy contenta. Vemos, somos mirados por alguien que se nos muestra como pintora. Pero tambin como alguien que rompe la idea de lo que es un artista. No slo pinta. No me lo esperaba escribe Mara. Se nos muestra alejada del ritual sacralizado del arte. No oficia de sacerdotisa del aura y del misterio. Le salen mocos!. Como a nosotros cuando lloramos o estamos constipados. Muestra lo que se oculta. Lo que nos ensean a esconder. Lo que nos hace parte de las reglas que nos normalizan como nios y nias de clase media. Nos sorprende Erina. No slo con sus mocos, sino porque se pone una flor en los pantalones. Aunque es joven hace algo que no vemos en los adultos que conocemos. Algo pasa que no comprendemos. Un adulto contento! Los mayores siempre tienen prisa, estn agobiados. Pero ella se re. Erina est logrando el efecto pretendido: sorprendernos y provocar la excitacin del descubrimiento.

Como interesado en otra narrativa para la Escuela me detengo ante esta frase, recojo la mirada que me brinda Erina, me miro y me pregunto: ofrecemos a los nios y las nias y se lo permiten los educadores- experiencias de aprender abiertas a la sorpresa y que provoquen su, nuestrapasin por el descubrimiento? O hemos naturalizado el 8

camino recto como destino cierto? La monotona reguladora de lo previsible como bandera de cmo miramos y nos miramos en el aula. Lo que vemos, las preguntas que circulan contextualizar las miradas. Tambin la ma que hago de facilitador y cronista del proceso en el que circulan y se encuentran las miradas.

Entramos en la sala. No hay visitantes. Se suceden las paradas, se entrelazan conversaciones. Participan en un juego de pistas: hay que encontrar en los cuadros aquello que no siempre vemos. Los cuadros como mapas de tesoros, con claves que nos explican historias de lugares imaginados, experiencias cotidianas, transformaciones. Sorpresa ante la cabeza del uparupa de Erina. Qu vemos? Ya miramos? Cmo nos vemos en lo que miramos?

Conversando ante una obra de Erina

De nuevo recurro a las notas de sus diarios sobre la visita a la exposicin. A las seales sobre las miradas que les dejaron huella. A lo que les atrajo porque les desconcert. Berta: Me gust un cuadro en el que haba dos caras, porque se vea cmo se daban un beso. Me hizo sentir alegra. Adri: El de las dos caras, dos bocas con los labios abiertos y cerrados. Dos narices y slo tres ojos. Eso crea confusin. As es su ttulo. Ester: El cuadro en el que se da besos. Mara: Tambin el de las dos caras, tena los colores muy bonitos. Laia: Los cuadros son alegres.

Un cuadro con dos caras que se dan un beso. No tengo fotografas. Slo una acuarela de una de las criaturas. Qu vemos de ellos mismos en esta representacin imposible?

Por qu les atrae? Ser el reposicionamiento al que obliga mirar lo no visto con anterioridad? O ser la intuicin de que cada uno somos ms de lo que los otros ven de nosotros?

El de las dos caras, dos bocas con los labios abiertos y cerrados

Lacan y el estadio del espejo. El cuadro como espejo en el que nos reconocemos. Ver-se como no se haban visto les libera: Me hizo sentir alegra! escribe Berta. Alegra de poder mirarse para romper la norma escolar de ver-se y representar-se como debe ser: sin sentir alegra! Caras con dos bocas y tres ojos que se dan besos. Un imposible. Quin lo dice? Podemos quebrar las normas. No hacen la realidad aquellos que nos dicen como la hemos de ver. Erina nos rebela un secreto: mrate como quieras mirarte, no como te digan que has de mirarte. Mira como quieras la realidad, porque t eres hacedor de mundos, un inventor de realidades.

Jlia: Me gust un cuadro del espacio porque haba muchos colores y tambin me gust dibujar un cuadro de la exposicin. Joana: El del universo, porque haba un mueco y una bruja; al de las dos caras le salan los cabellos. Albert: Me gust mucho el universo, porque sala la bruja y la mascota que estaba en la Estatua de la Libertad (Nueva York); la mascota viaja mucho. Tambin me gust mucho filmar las cosas que salan de los cuadros. Abril R: El cuadro del infinito, porque haban muchas cosas que salan por el cuadro. lex: El cuadro en el que se convierte en seta. Por eso tambin en su diario aparece su atraccin por lo infrecuente. Por lo que no se ve junto. Universos y ciudades con brujas y muecos. Mascotas que viajan. El infinito que rompe los lmites del cuadro. Explorar las representaciones del infinito a los seis aos! Viajar por lugares imaginarios donde conviven los portadores de los miedos y de seres que se transforman. Que nos miran de nuevo Alicia- invitndonos a entrar. A explorar

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lo que es pensado y sentido pero que se mantiene en silencio. Convertirnos en lo que nos gustara ser. En lo que soamos poder ser.

La historia contina

Cada una de estas frases son pistas, anuncios de lo que vino despus. De lo que aconteci en la clase y fuera de ella durante varias semanas. De lo que la escucha atenta de los adultos devolvi y construy con el grupo.

Cristina: A m el juego de pistas que hicimos. Marc: A m tambin el juego de pistas y los cuadros por su colores.

Y trajeron fotos de sus viajes con la familia. Y hablaron de lo que haba visto, de los mundos que haban conocido. Y el aula se abri a sus mascotas, con historias, fotografas, experiencias y nombres. Y construyeron una mascota a la que dieron vida, nombre Carla- y una biografa. En casa los adultos les preguntaban sobre esa nueva compaera que haba venido a la clase y ellos no conocan.

Cristina: Tambin la mascota. La primera que vimos era muy grande. Pol S. A m la mascota, que pareca una foto y viajaba. Ada: Me gust mucho la mascota con la corona. Agns: Su mascota es muy importante para ella, porque la ha dibujado en muchos cuadros. Y probaron el picante chile y se hicieron fotos de extraas caras.

Lloren: Me llam la atencin que su comida preferida fuera el chile porque pica mucho. Y hablaron de lo que les generaba asco. Y al nombrarlo lo hicieron cotidiano. Y dibujaron aquello en lo que les gustara convertirse. El deseo de ser en lo otro. Y le escribieron a Erina, en ingls y japons (les ayud una madre) Y Erina les contest. Y los nios y las nias le enviaron un CD con sus dibujos y nuevas preguntas.

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Y conocieron el pas de Erina: Japn. Escucharon historias. Y dibujaron historias en manga. Y vieron en un mapa donde viva Erina y donde vivan ellos. Y situaron los pases que estn cerca de Japn Y hablaron de lo que conocan de Japn y de lo nuevo que aprendan de Japn. Y fueron a la Facultad de Bellas Artes y les contaron a los estudiantes cmo aprendan. Y los estudiantes de arte les mostraron como ellas y ellas tambin inventaban mundos. Y se hicieron regalos. Porque aprender es compartir. Y descubrieron que Erina no tiene prisa por crecer, porque ser pequeo es divertido. Que tiene un cuadro en el que saca algas por la boca y hace muecas. Pero nuestros padres no quieren que hagamos esas cosas que dan asco. Que Erina nadie le dice nada. Ella hace lo que quiere en los cuadros, puede viajar, le salen mocos, saca la comida por la boca, puede transformase, y nosotros no lo podemos hacer. Y hablaron de lo que significa ser nio y nia. Y de las ganas y los miedos de crecer y hacerse adultos. E hicieron un mapa en el que mostraron lo que haban aprendido de ellos mismos a travs de lo que haban aprendido de Erina. Y el curso termin. Pero un da lleg un paquete a la escuela. Con una mascota y regalos de Erina!

Y al vivir y contar estas historias dejaron de seguir el camino recto y transitado que separa informacin, conocimiento y saber. Y al transitar por los relatos que Erina les contaba, se autorizaron a contar sus propios relatos. Y conectaron las artes visuales con las miradas culturales que construyen los artistas; dialogaron con las representaciones y al mirar-se en ellas vieron su reflejo en otras historias y lugares. Y a los seis aos comenzaron a aprender a mirar-se y a descubrir el efecto de sus miradas.

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Referencias BERGER, John. (2000) Modos de ver. Barcelona: Gustavo Gili. GIROUX, Henry (2001) El ratoncito feroz: Disney o el final de la inocencia. Madrid: Fundacin Germn Snchez Ruiprez. HERNANDEZ, Fernando (2008) Aps a aventura, persiguiendo uma utopia. Ptio. Revista Pedaggica, 49,56-59. HERNANDEZ, Fernando y VENTURA, M. (2008) De ensear por proyectos a favorecer el aprendizaje desde la perspectiva educativa de los proyectos de trabajo. La organizacin del currculum por proyectos de trabajo. El conocimiento es un calidoscopio. Barcelona: Octaedro. SANCHEZ MORENO, Jess ngel (2007) Cautivos en la sociedad del espectculo. Una aproximacin a la didctica crticas de la mirada. Con-ciencia social, 11, 1533.

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