Scrates

Fantasmas de un cajn... y otros

Augusto Barrera Guarderas ALCALDE DEL DISTRITO METROPOLITANO DE QUITO Miguel Mora Witt SECRETARIO DE CULTURA MDMQ Victoria Novillo Rameix DIRECTORA CENTRO CULTURAL METROPOLITANO

Scrates
Fantasmas de un cajn... y otros

Centro Cultural Metropolitano mayo, 2013

 2013 Scrates Ulloa 2013 DMQ Diseo: Centro Cultural Metropolitano Quito, 2013 La reproduccin parcial o total de esta obra, por cualquier medio, sin el consentimiento expreso de los titulares del copyright, est prohibida al amparo de la legislacin vigente. Impreso en Ecuador Printed in Ecuador

Una de las prioridades de trabajo en los centros culturales y museos del distrito es el desarrollo de programas o proyectos que fomenten la creatividad, la memoria y el patrimonio. Pensemos en investigaciones histricas y socio-culturales; en labores de conservacin y restauracin de objetos y espacios patrimoniales; en talleres, residencias, espectculos y foros de expresin artstica; y en exposiciones permanentes, temporales e itinerantes. De manera particular, las exposiciones conllevan 3 procesos de significativa importancia. Por un lado, cuando accedemos a ellas conocemos y aprendemos a valorar los procesos creativos de los artistas, artfices y curadores que intervienen en su diseo e instalacin. Por otro lado, al contemplar los elementos expositivos -obras de arte, objetos representativos de una comunidad o piezas antiguas- agudizamos nuestros sentidos y fortalecemos nuestra dimensin espiritual. Y finalmente, en ese acercamiento a todo lo expuesto, realizamos un interesante ejercicio de reflexin sobre temas que directa e indirectamente nos transmiten los objetos y que se tornan fundamentales en los procesos de formacin de ciudadana responsable, como son el respeto / irrespeto a la diversidad, la inclusin / exclusin social, el cuidado / destruccin del patrimonio, el uso respetuoso / irrespetuoso del espacio pblico... Una exposicin que se sustente en los preceptos de la denominada Nueva Museologa, adems de tornarse en s misma una obra de arte resultante de un trabajo de conceptualizacin, interpretacin y organizacin espacial, se convierte en un espacio de educacin no formal donde los visitantes tienen posibilidad de llevarse un concepto, una imagen, un cuestionamiento, una sensacin, un inters, un sabor, un color o una palabra, en definitiva, una experiencia significativa para su vida cotidiana. Por qu? Porque los objetos son manejados como patrimonios colectivos conectados a la realidad socio-cultural de quienes acceden a ellos. Una exposicin no puede pensarse sin un programa educativo, sin mediacin humana y sin un documento escrito que recopile sus fundamentos curatoriales y registre fotogrficamente los objetos que forman parte de ella. Los catlogos, libros y documentos de las exposiciones son importantes registros de memoria y fuentes de consulta para las personas que, luego de recorrerlas, desean retornar a ellas sin necesidad de acudir fsicamente a sus espacios. Tambin lo es para las actuales y futuras generaciones que, en sus procesos formativos, buscan acercarse al patrimonio. Por ello, me complace presentar esta publicacin como una de tantas evidencias escritas y grficas de las exposiciones de los museos y centros culturales del distrito. As es el arte. As son los artfices. As es el patrimonio.
Augusto Barrera Guarderas Alcalde del DIstrito Metropolitano de Quito

El visionario Scrates Ulloa

Ivn Carvajal Aguirre

No tengo ningn papel predestinado pero creo en el azar y sobre todo en la intuicin humana. Me parece que la intuicin es la base fundamental del arte, deca Scrates Ulloa en la apertura de una exposicin de su obra pictrica en Guayaquil (ao 2000). Ante su obra, el espectador contempla el movimiento de las formas, la distribucin de los colores, el trnsito de un cuadro a otro, en una sucesin que de hecho est ordenada por el conjunto, dado que cada cuadro deviene fragmento de un compuesto mayor en que se inscribe Cul es el lmite? El marco dentro del cual debemos percibir el movimiento y las figuras? Tensiones entre el marco rectangular limitante y las espirales que escapan por lneas de fuga hacia otros rectngulos; contrapunto entre la fuerza centrfuga hacia el centro del cuadro donde parecen precipitarse los danzantes y su salto hacia fuera, hacia su repeticin en otro cuadro Es obra del azar? cabe preguntarse. No hay acaso un juego preciso de contrastes y repeticiones que pretendera anular el azar? Cada gesto pictrico parece haber sido lanzado en la reiteracin de la apuesta, como si con el lanzamiento del dado se pretendiese abolir el azar. Pero el azar al que se refiere Ulloa en el mencionado texto de apertura de su exposicin del ao 2000, tiene que ver ms bien con aquellos momentos cuando tuvo que tomar decisiones acerca del rumbo de su vida, es decir, de escoger su destino: as, en el momento decisivo, en su juventud y en Buenos Aires opta por la pintura y no por la msica, aunque el msico contine en l casi como la sombra del pintor, una sombra que incluso exige marcar el ritmo en los teclados de sus homenajes a Piazzola y el tango. Ser obra del azar tambin el que decida juntar la arquitectura a la pintura, que opte por dos artes de la visin en una doble eleccin que privilegia el ojo ante el odo? Mas, cunto de azar queda en el arte, en el gesto artstico, en un

cuadro, en la forma artstica? Quizs la arquitectura sea el mbito donde el artista menos pueda entregarse al azar. Pongamos un ejemplo que nos viene a la mente: la cpula del Duomo de Florencia de Filippo Brunelleschi conjuga en su exacto momento el clculo, la experimentacin, la audacia y la intuicin Qu ha quedado librado al azar? Tal vez nada en cuanto se refiere a la necesidad matemtica, al nmero y la posicin de cada elemento. Pero qu necesidad, se preguntara el escptico, qu necesidad tena la humanidad de que exista Florencia? qu necesidad hay del Duomo? qu necesidad existe de ese periodo extraordinario que hace de la ciudad del Giotto y del Dante, de Leonardo, Miguel ngel y Maquiavelo, una condicin histrica de nuestra propia manera de ser, ac y an hoy, al parecer tan distantes en el tiempo y en el espacio? Qu necesidad hay del arte? Pero cunto ms pobre sera nuestra existencia sin el arte. En otro sentido, cada artista se sabe sometido a la necesidad: su actividad depende de la tcnica, del material y sus posibilidades, de lo que se puede hacer con el leo o con la pintura automotriz por caso, del talento personal y la capacidad de invencin. El artista se educa, se somete con implacable necesidad a ciertas pautas que encuentra para s. Y Ulloa es un pintor metdico: miramos algunas muestras de su trabajo como dibujante y nos sorprende esa especial dedicacin suya por los aspectos tcnicos de su trabajo, su paciente pero constante trazo. Ah no reside el azar, sino tal vez en el momento de la intuicin. Esta conjuga en imagen lo que perciben los sentidos. Aunque sea el azar quien lleve al pintor hacia la hpica, en el hipdromo se pone en alerta la intuicin del pintor. El ojo del artista sabe hacia dnde dirigirse para provocar la visin. Capta el movimiento de esas patas poderosas, de esas crines que se elevan al chocar con el viento, de esos lomos que revelan el ritmo vital de los exigidos msculos. La intuicin es entonces visin que plasma el ritmo de las formas pictricas, que contiene el movimiento pero no en la rigidez sino en la flexibilidad que despierta en el ojo del espectador esa pasin del esplndido animal en carrera, esa tensin del jockey que en breves segundos de lucha se lanza contra el azar en procura de vencerlo. Tambin aqu se da la repeticin: una vez y otra se reitera la apuesta, el esfuerzo del animal y su jinete unidos en esa extraa pasin de la carrera. La visin no se reduce nunca a la mera reproduccin formalista de los caballos en carrera y sus jinetes, en la visin se intuye la pasin vital. En el momento de plasmarse como forma pictrica, la intuicin deviene necesidad, trabajo metdico durante semanas, durante los meses en que se configura una serie. Y ah veremos al pintor del parque de Santa Clara, en su balcn, luchando con los materiales que tiene a mano para colocar el trazo exacto, y la fuga que repite sus contrastes de un cuadro a otro. La intuicin es visin. Pero la visin no es un mero mirar por un instante un objeto cualquiera, incluso si ese mirar atiende al contexto, sino que implica una detenida

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contemplacin del objeto en su entorno espacio-temporal y su proyeccin sobre quien contempla. La visin es colocada por el ojo; mientras ms contempla, mientras ms ve, el ojo se torna profundamente visionario. Hace que el objeto venga hacia lo ntimo. El pintor tiene ojos privilegiados, nos hace ver, nos detiene en la visin, y con ello nuestros ojos participan de ese instante de la intuicin privilegiada, de los trazos que los ojos y las manos del pintor han sobrepuesto para detener el instante. Pero en el caso de Scrates Ulloa tenemos adems al msico como sombra del pintor. La visin se torna, gracias a ello, en un trazo lanzado hacia la captacin y permanencia del sonido. Colocados ante los cuadros de las series dedicadas a msicos y al tango, o a la fiesta, la visin deviene evocacin de sonidos, memoria de los instantes capturados gracias a la magia del sonido del bandonen o del piano de un Piazzola. Visin y msica evocada se unen a su vez a la danza. Cadencia, los cuerpos en movimiento se someten al ritmo de la msica, el msico trasmite su potencia al danzante, la danza deviene giro, espiral, fuga hacia otro lugar, hacia otro cuadro. Los sentidos se juntan en la explosin de la fiesta, se convoca a las potencias dionisacas, la visin trae la orga para exponerla extticamente, como flujo de la vida que se enfrenta a la muerte, nunca presente en estos cuadros orgisticos, pero que se anuncia en contraste como silencio y ausencia, y aun en la burlona mueca de algn danzante. Y as mismo asistimos, gracias a la mirada y la pasin configuradora de las manos de Scrates Ulloa, a la sucesin de crculos que deviene una espiral en fuga hacia el infinito, que es lo que el ojo contempla e intuye en su serie de ciclistas. O la sucesin de cuerpos de caballos y jinetes que se lanza en estampida dentro de un movimiento en que la velocidad, que es aquello que al parecer contemplamos, no est en el cuadro sino en la visin que emana de l. Eso sucede tambin con los danzantes que en apariencia iran a confluir en el centro del cuadro, en movimiento centrpeto, pero que de pronto saltan de un cuadro a otro. En otra serie, la imaginacin recrea el pueblo de la infancia Existe en algn lugar ese pueblo de la infancia?, podra preguntarse el realista indomable Pero qu pueblo de la infancia existe ms all de lo que crea la memoria con los restos del recuerdo, con las sombras amables o terribles de otro tiempo? Ulloa ha visionado su pueblo de la infancia a lo largo de muchos aos. Ah lo tenemos, con sus parques, su ro, sus muchachas, las casas con sus persianas: una visin que acoge a aquellos pueblos costeos del Ecuador que ya desaparecieron. Se podra decir que la visin los trae de vuelta desde su muerte hacia el espacio en que se repite y se renueva la vida, en la repeticin de sus huellas en los trazos que van de cuadro a cuadro. Un pueblo lleno de colorido, de fulgores, alegre, surgido de las visiones que intuye el pintor jovial que tiene al msico como su sombra.

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Fantasmas de un cajn Tintas

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Cercana y extraamiento en la pintura de Scrates Ulloa

Fernando Albn

Al mirar la obra pictrica de Scrates Ulloa el espectador es sorprendido por una suerte de ingenuo extraamiento. Ms all de la crudeza que exhiben algunas de las escenas dispuestas sobre el lienzo, la sorpresa se acrecienta por el hecho de sentir que estamos entrando en un espacio familiar que, sin embargo, se nos escapa. Del conjunto de las obras surge un mundo que es prximo y lejano. Espacio en el que se despliega un oscuro y distante gozo, en el que habitan figuras que llaman la atencin por lo que tienen de natural, y, en algunos casos, de salvajemente natural. Todo en ese mundo se ofrece a la mirada en la inmediatez de un contacto jovial. Imgenes sin misterio que han sido pacientemente elaboras, siguiendo un estilo que produce el sentimiento de una libre espontaneidad, y que han dado lugar a la cristalizacin de un arte de una inexplicable simplicidad; arte que se abre gozosamente sobre s mismo. La obra pictrica de Scrates Ulloa viene hasta nosotros para toparnos con su evidencia ligera y distante, a travs de sus figuras animadas todas por una vida de paso. Se trata del feliz descubrimiento del espacio del arte como lugar de trnsito o de transicin. El lienzo es el refugio o el pasaje en el que se densifica la vida como metamorfosis y como finitud. En la mirada convocada por la obra de Ulloa, el arte se descubre a s mismo en la sombra y explosiva generosidad de la fiesta, en el desplazamiento incesante de los ciclistas, en la sobreabundancia natural de los caballos, en la ruptura de las prohibiciones, que entraa la confusin orgistica de los cuerpos desnudos. El trazo pictrico marca la interrupcin de la cotidianidad e instaura un tiempo vinculado a la desmesura del gasto sin reserva. El arte es la experiencia del derroche, que hace bascular la vida al lmite de lo inoperante. Se trata de un mundo que interrumpe el
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tiempo del esfuerzo y del trabajo, pera remitirnos a otro que es el del retorno a la fuente de la sobreabundancia natural. Retorno sin trmino que permite que el humano vuelva a beber de la fuente primera de la cual surgi: la transgresin. Desplazamiento, velocidad, desnudez, erotismo, azar, memoria, son algunos de los motivos que anidan en la obra de Ulloa, y todos ellos estn unidos por una suerte de ingenua espontaneidad, que sumen al conjunto de las piezas en el mbito de una intuicin infantil, indmita. La fuerza lrica de la obra de Ulloa destaca por una combinacin entre un cierto aire de frescura y de lascivia, y el gesto del pintor exhibe una carencia de rigidez. Todo en este mundo es materia movediza y esto trasmite a las formas una extrema flexibilidad. El color desborda sus contornos y deviene en ritmo, en elasticidad, en danza, en materia sonora. Las figuras migran de un cuadro a otro y tienden a confundir sus lmites. Estamos frente a escenas similares a las que visitamos en los sueos. En el sueo la distancia entre el espectador y el espectculo es abolida por obra de una extraa familiaridad con los seres que habitan en ellos. Sin embargo, la proximidad, que vuelve inmediatamente legibles a las figuras, no elude lo siniestro (la lejana) que anida en ellas. La obra de Ulloa no elude el misterio, sin convertirse por ello en arte del misterio ni de la lejana. El arte, afirma Scrates Ulloa, puede ser lo categricamente cierto, o lo que es o tiene alguna presencia en el espacio-tiempo De dnde viene este sentimiento de presencia, de certeza? El arte sera entonces la inminencia del mundo convertido en imagen, en imaginacin. La obra viene a nuestro encuentro desde el feliz descubrimiento de s misma como fuerza que expone al afuera, a la sobreabundante naturaleza, al franqueamiento del lmite que fuerza al humano a salir fuera de s, para encontrar de nuevo al in-humano del que proviene.

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Fantasmas de un cajn Tinta china

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POR QU PINTO
Scrates Ulloa

Hace aos, cuando volva de Buenos Aires en donde viv bastante tiempo, fui a donde un sastre que conoca para que me tomara las medidas pues quera hacerme un terno con un corte de casimir que me regal mi pap. El tipo estaba haciendo su trabajo con una profundidad filosfica que se notaba. En eso, mientras meda el largo del brazo izquierdo, un poco ladeado y sin mirarme, me dio un bajonazo: dgame qu se hizo usted tanto tiempo viviendo en Buenos Aires? La pregunta me agarr fro. Me hice pintor, maestro le contest, con puntos suspensivos al final. El tipo no dijo nada y sigui ensimismado en su labor. Luego de un rato de meditacin me volvi a interrogar esta vez de frente y para qu le sirve esa pendejada? Ya no le dije nada, pero es una pregunta que me ha hecho pensar siempre, sin que trate, desde luego, de encontrarle una respuesta. Eso me remiti a algo que afirm un pintor espaol, cuyo nombre no recuerdo, que deca: despus de haber pintado por aos y de haber pintado tantos cuadros me pregunto qu es el arte? Yo no soy un pintor de esos requeridos por las galeras de pintura. Al contrario, me he dado cuenta que algunas me han evitado y que, por no decirme abiertamente NO, me han colocado en su lista de espera, que se haca cada vez ms larga: un ao, dos aos, tres; sin embargo, he hecho ms de veinte exposiciones en 45 aos de pintor. Slo he expuesto en dos galeras: la primera en la Sketch en Quito, que la regentaba Rodrigo Villacs Molina, en la que present un solo cuadro muy grande a manera

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de mural titulado A destiempo y contratiempo. A propsito de Piazzolla, collage que me gusta mucho y que, pienso, es de lo mejor que he hecho. El cuadro tiene 21 segmentos y estuve dispuesto a venderlo por partes. No consegu vender uno solo: como negocio, a la galera le fue muy mal conmigo. La segunda vez fue en Repblica Dominicana en la galera Arawak, una de las mejores, por gestiones de Lucho Narvez, embajador del Ecuador que me extendi la invitacin. All, en cambio, fue la vez que ms vend, y a buenos precios, por lo que regres contento. Sin embargo, la duea de la galera afirmaba que no le haba ido bien. Las otras exposiciones las he hecho en instituciones como sta, el Centro Cultural Metropolitano de Quito, que, por el contrario, casi siempre me abren sus puertas. Tengo ms de 50 aos pintando. Me he formado, en las dos formas de arte plsticovisual (pintura y arquitectura) que me han gustado, estudiando y practicando por aqu y por all. Primero, desde luego, me hice pintor. En mi infancia y adolescencia no tuve acercamientos directos al arte, a pesar que tempranamente aprend a tocar instrumentos sencillos, tena un buen odo y buen sentido natural del ritmo. Una vez fund un conjunto musical, un quinteto que nunca debut. Mi mam no me apoyaba porque crea que siendo msico me iba a hacer farrista. De todas maneras varios aos despus me hice bien farrista aunque no me hice msico. En cambio me hice un buen lector; desde muy temprano compraba y lea libros o revistas, quiz por ello es que comenz a desarrollarse una sensibilidad que me llev a una decisin posterior. Como se ve, no nac ni dibujando ni pintando desde el vientre de mi madre. Esto me lleg a gustar despus, viendo pinturas y conociendo pintores en los primeros aos de mi juventud en Buenos Aires. Yo lo decid, e inclusive cuando lo decid, puse frente a frente a la msica y a la pintura. Ya llevo, pues, ms de cuarenta y cinco aos pintando pero sigo tratando de aprender. He aprendido bastante y puedo decir que lo he hecho a voluntad, lo que me ha gustado hacer, me ha costado, eso s, tiempo, esfuerzo y salud. Me he metido totalmente en el mundo del arte a tiempo completo; pero, de paso hasta he aprendido a araar las cuerdas de la guitarra y algunas nociones de canto. Me parece que domino diversas facetas del dibujo, de la forma y del color, adems de algunas tcnicas; he experimentado muchas y las practico. Algunas tcnicas las

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ignoro completamente por falta de inters de mi parte, como el grabado y la acuarela. Creo que la tcnica es una base fundamental para hacer arte, pero, adems, que el arte est ms all de la tcnica, justamente donde sta termina. No tengo ningn papel predestinado pero creo en el azar y sobre todo en la intuicin y la imaginacin humana. Me parece que son la base fundamental del arte. Los artistas aprendemos las formas del arte por identificacin, por gusto, por inclinacin, por vocacin. El arte evidentemente es lo que permite al ser humano explicarse a s mismo, el verse tal como es. De hecho es el nico ser en la naturaleza que tiene capacidad para ello y puede hacerlo, inclusive, para conocer su papel en el cosmos. El arte es una autointerpretacin del ser humano, repito, y el que guste del arte deber verlo de esa manera. Me fascina pintar, tener los materiales delante y transformarlos en formas; he tratado de hacerme un sitio en el mundo en el que me muevo, quiero que mi trabajo, adems de gustarme, sea trascendente, para seguir expresando sensaciones, situaciones personales y comunes de manera siempre nueva. Espero siempre que el resultado de lo que hago sea autntico, es decir, concordante conmigo mismo y con quienes me identifico, pero, si mi trabajo es asequible a aquellos con quienes no me identifico, mucho mejor. Como pintor no pretendo dar al arte ms misterio que lo insondable del ser humano; procuro expresar sus manifestaciones infinitas, diferentes, fruto de viejas y nuevas relaciones de aquellos procesos que se producen en el interior del ser humano, que son mucho ms complejos que los que se producen en el medio social. El arte es bello. Es necesariamente bello y busca la verdad en cada instante aunque, esto de la belleza no s exactamente qu es; puede ser lo categricamente cierto, o lo tiene alguna presencia en el espacio-tiempo. Recuerdo con bastante frecuencia la cancin de Serrat: Nunca es triste la verdad, lo que no tiene es remedio Pinto, a esta altura de la vida, porque encuentro que es lo mejor que s y puedo hacer; lo que digo con mi pintura no es sino una imagen ms en la gran imagen que presentamos los pintores del ser humano que somos todos. Seoras y seores: palabra de sastre.

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A mi nadie me puede decir que este no es mi pueblo Temples

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Scrates, siempre
Jorge Dvila Vzquez

Seoritas alegres, y tambin una que otra medio amarga; msicos tristes, atmsfera cargada de humo, vapores alcohlicos, sonidos de destartalados pianos, saxos cargados de melancola o bandoneones tangueros; rostros desencajados por la fatiga, por la huella de algn placer pasajero, por el sueo, y caras y cuerpos dispuestos, que resisten an todo ataque circunstancial y que siguen sonriendo y esperando, ms all de todo cansancio, nocturno o vital. He ah una parte esencial del mundo pictrico de Scrates Ulloa. Cul, la mejor opcin para expresar un mundo como ese? Pues quizs un neo expresionismo, que le va muy bien a las continuas inquietudes creativas de un gran maestro, y que hace de l uno de sus mayores representantes en el pas. Pero nada de lo que se diga en torno al arte de Scrates puede tener un carcter inamovible, definitivo. Represe si no en que del neo-expresionismo tropical pasa sin problemas a una suerte de naif costanero, ingenuo, sensual y tambin algo sentimental, porque ante sus pinturas incluso aquellas sobre las que parece soplar un aliento infantil, inocente- estamos siempre oyendo un viejo bolero-mambo de fondo, aunque no haya ms que silencio alrededor. Milagros del arte, la memoria, la imaginacin! Pero l se las sabe todas, y sus cuadros sobre ciclistas, que nos revelan de modo impresionante la velocidad, son una suerte de muestras de neo-futurismo y tambin de un vigoroso cinetismo: sin moverse un pice la composicin, la idea de movimiento que nos deja es vertiginosa. Y estn los dibujos, acompaados de evocaciones de un tiempo lejano, que se hunde en los bordes de la juventud. En efecto, nos remite al ambiente familiar de ese

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universo casi perdido que es la tienda de abarrotes, donde Scrates usaba del papel de empaque, finito y de ambiguos tonos habanos, para realizar una cantidad tan inmensa de imgenes a lpiz, que se las cuenta por cientos, y que solo el amor de su madre pudo rescatarlas de la destruccin y el olvido. Esos vigoroso trazos de otro tiempo son recuperados por su mano madura e incansable, en formatos mayores que los originales, pero respetando el trabajo de aquellos, y se transforman en una seccin muy atractiva de esta muestra. El poder expresivo de Ulloa est plenamente anunciado e incluso desarrollado en esas figuras, y nos revela que ya era capaz de percibir el mundo entorno, las expresiones de la gente humilde, los gestos de las parejas, la desidia de unos y el empuje de otros, las ganas de llegar a alguna parte de unos cuantos y la dejadez de no querer moverse a ningn sitio de ms de uno. Y estn las pequeas tareas para ganarse la vida, las esperas silenciosas y pacientes, el gesto de la golosa, la actitud del hombre del campo, la del vago clase media, que se sienta en un banco, indolente, a ver pasar la historia, la del lector, la del enfurruado, la del pobre Un vasto mundo, captado por el dibujante implacable, que miraba la vida desde un rincn cualquiera. Todo en esta exposicin es vida, mucho en ella es color un color crudo, oscuro, vivo, agresivo o chispeante como una lejana risa de juventud-, sea por el implacable trazo expresionista, sea por la opcin ingenua de algunas obras. Y todo revela una compenetracin del pintor con su medio y con los medios en que le ha tocado desenvolverse, conmovedora, autntica y, en medio de su aparente naturalidad, muy estilizada y estetizada.

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Me records un tango de Arolas que escuch en el cabaret de la Parda Flora en Buenos Aires (Corto Malts de Hugo Pratt, la balada del mar salado) leo

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Diversiones Ducos

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No tengo ningn papel predestinado pero creo en el azar y sobre todo en la intuicin y la imaginacin humana. Me parece que son la base fundamental del arte.
Scrates Ulloa

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De bagualero Ducos

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De los patiflacos Ducos

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Notas Biogrficas

SOCRATES ULLOA
Guayaquil, 1932 ESTUDIOS - Entre 1958 y 1960 toma clase de dibujo y pintura en el taller del maestro Alberto Bruzzone en la calle Mitre, en Buenos Aires-Argentina, en donde vive desde 1955. - En el mismo perodo asiste a dibujar con modelo en la Asociacin Estmulo de Bellas Artes en la calle Maip y Crdoba. Es Socio Activo con el nmero 1111, de la Asociacin Estmulo de Bellas Artes de Buenos Aires fundada en el ao 1876. - En 1961 estudia y trabaja con el maestro Oswaldo Viteri en Quito en su taller de la calle Amrica y Asuncin. - Entre 1969 y 1971 dibuja al aire libre en Marsella y en Pars, en donde adems asiste a dibujar con modelo en la Academia La Grande Chaumire, en la calle del mismo nombre en Montparnasse. - Graduado como Arquitecto en Luminy- Marseille- Francia en 1971, becado por el gobierno francs.

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- Profesor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central del Ecuador (1969 2007). EXPOSICIONES INDIVIDUALES - 1963: primera exposicin individual en el Museo de Arte Colonial en Quito. - 1987: expone la obra El Marraqueta interpreta Vanidad en Tiempo de Slow en la Sala de Artes del Colegio de Arquitectos de Quito. - 1988: expone en la galera Artempo un conjunto mixto titulado Manabs. - 1989: vuelve a la Sala de Artes del Colegio de Arquitectos de Quito con una muestra titulada Saxos, Sexos y Con(v)exos. Esta obra es presentada tambin en la Sala de Arte del Colegio de Arquitectos de Ambato y en la Sala de Artes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Quito. - 1990: expone Los Fantasmas Propios y los Ajenos en la Casa Humboldt de Quito. - 1991: presenta Los Fantasmas Propios y Los Ajenos en el Museo de Arte Moderno de Cuenca-Ecuador. - 1992: exhibe la obra titulada Guardabajo, primera del tema Los Patiflacos, en el Museo de la Fundacin Guayasamn en Quito. - 1993: expone en la Galera Skecth (Quito), el conjunto A Destiempo y Contratiempo. A Propsito de Piazzolla mural de 21 segmentos. - 1995: invitado a la Alianza Francesa de Quito con una obra mixta: Los Patiflacos y Los Fantasmas Propios y los Ajenos en nuevas versiones. - 1996: Contra la Pared, en la Sala de Artes el Colegio de Arquitectos de Quito. - 1997: expone en La Habana-Cuba, en la Sala Martnez Villena de la Unin de Escritores y Artistas de Cuba, A mi Nadie me Puede Decir que este no es mi Pueblo, primera parte del conjunto De Ros, Mares y Amores. - 1998: invitado por la Embajada del Ecuador, expone una segunda parte de la misma obra en la Galera Arawak en Santo Domingo Repblica Dominicana, que luego es presentada en la ciudad de Santiago de Los Caballeros del mismo pas. - 1999: es invitado por la FLACSO-Quito para exponer la primera parte de De Ros, Mares y Amores; incluye la segunda parte titulada De La Habana. - 2000: expone en las cinco Salas de La Casa del la Cultura en Quito una retrospectiva de 220 cuadros. - 2002: presenta en la Casa Benjamn Carrin una obra mixta titulada El Saln de Baile, incluye la tercera parte de De ros, mares y amores. Este mismo ao es

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invitado a exponer El Saln de Baile en la Sala de Arte de La Librera Cientfica de Guayaquil. - 2004: conjunto mixto de pintura al leo y pintura digital titulado Las Arenas de Ulloa por invitacin del Colegio de Arquitectos de Quito. - 2004: obra mixta titulada A Destiempo y Contratiempo y Los Patiflacos en la Asociacin Estmulo de Bellas Artes de Buenos Aires. - 2005: expone De agujeros negros y otros temas en la Sala de Arte del Colegio de Arquitectos de Pichincha. Este ao es invitado a exponer De agujeros negros y otros temas en la Sala de Arte de Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Quito. - 2010: obra mixta: En el Santo del Quintana, Bagualero obras nuevas y una seleccin de obra anterior, en la Sala del Colegio de Arquitectos por invitacin del CAE, por el Da Mundial de la Arquitectura y del Ministerio de Salud por el Da Mundial de la Salud Mental. - Ha participado en varias exposiciones colectivas en el Ecuador y en el extranjero, as como en varios salones de arte en Guayaquil, Quito y Cuenca. DISTINCIONES - En el ao 1966 gana el concurso abierto de dibujo promovido por la Universidad Central del Ecuador para ayudanta de docencia del Centro de Artes, previo a la Fundacin de la Facultad de Artes. - En el ao 1967 se hace acreedor al premio Editorial Salvat en el Saln de Julio de Guayaquil. Este premio no es parte de la premiacin oficial del Saln. - Su obra ha sido comentada por varios historiadores y crticos de arte - Su obra ha sido publicada en: Scrates, libro sobre su obra. Revista Trama. Revista Ciudad Alternativa del grupo Ciudad. Revista del diario El Expreso Revista del Ministerio de Salud Pblica. Catlogos de sus exposiciones. Han incluido artculos comentados los diarios: El Comercio, Hoy, La Hora y El Expreso y las revistas Trama y Vistazo. - Algunas de sus obras estn en colecciones particulares de: Alemania, Espaa, Italia, Francia, Estados Unidos, Cuba, Repblica Dominicana, Colombia, Chile, Argentina, Paraguay, Brasil. - Forma parte de la coleccin de pinceles Maestros de la Pintura en la Asociacin Estmulo de Bellas Artes en Buenos Aires-Argentina.

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Guin museolgico: Victoria Novillo, Directora del Centro Cultural Metropolitano Guin museogrfico: Francisco Morales, Coordinador de Exhibiciones y Programas Culturales del CCM Montaje museogrfico: Fernando Dueas, Musegrafo. Tania Jaramillo, Asistente de Coordinacin de Exhibiciones y Programas Culturales del CCM Natalia Barreno, Colaboradora del CCM. Logstica del evento inaugural: Freddy Vallejo, Responsable de Logstica y Eventos Adriana Chvez, Responsable de Protocolo Cuidado y conservacin de las obras: Eduardo Maldonado, Coordinador de Patrimonio del CCM Patricio Ruales, Restaurador del CCM Clara Cabrera, Restauradora del CCM Propuesta educativa: Isabel Montalvo, Tcnica Educativa Marco Vinicio Vallejos, Colaborador del CCM Guianza-mediacin en salas: Mabel Espinoza, Gua del CCM. Fernando Moreta, Colaborador del CCM. Seguridad: Eduardo Ruiz, Responsable de Operacin y Mantenimiento del CCM Comunicacin: Jeaneth Luna, Responsable de Comunicacin

Garca Moreno y Espejo (esq.) (593-2) 3952 300 ext. 15533 info@centrocultural-quito.com www.centrocultural-quito.com