EL BARROCO

CARACTERSTICAS GENERALES DEL BARROCO. Introduccin: El arte del siglo XVII y los primeros aos del XVIII, se viene llamando arte barroco, utilizando con sentido amplio un trmino que hasta principios de este siglo tena una significacin despectiva. El barroco representa un momento de la cultura occidental que coincide con la afirmacin de las nacionalidades, la tensin Reforma-Contrarreforma, la aparicin de nuevos sistemas econmicos, y la exaltacin, en los pases catlicos, del poder absoluto del monarca. En el arte, al equilibrio, a la razn y a la belleza que exaltaba el renacimiento van a suceder ahora dos direcciones distintas. De una parte un mayor inters por la realidad. De otra, un inters por lo monumental, lo rico y deslumbrante, que es la expresin del poder y de la autoridad, y un reflejo de la buscada grandeza del monarca, de la nacin o de la Iglesia.

El barroco es el arte del movimiento, de la tensin dramtica en la escultura y en la pintura de la definitiva captacin de la perspectiva area en pintura, y del urbanismo escenogrfico en la ordenacin de las ciudades.
Huida del vocabulario clsico: - Al agotarse a finales del siglo XVI las posibilidades expresivas del clasicismo, Caravaggio y los hermanos Carracci en pintura, Vignola, de la Porta y Maderno en arquitectura, o Bernini en escultura, logran imprimir un nuevo inters al gastado clasicismo.

- En arquitectura aparecen una serie de curvas, parbolas, hlices, etc., que sustituyen al equilibrio del 1/2 punto romano. Las columnas se cien de fajas o se retuercen en hlices salomnicas. Los frontones son curvos y mixtilineos. Los muros pierden el sentido plano y se curvan en busca de efectos de luz. - La arquitectura gobierna la direccin plstica. La pintura y la escultura se aunarn para formar, junto con la arquitectura, un todo en el que la percepcin visual no sabr distinguir donde empieza lo uno y donde acaba lo otro. - La cpula seguir utilizndose en su apariencia externa, pero en su interior se ver aniquilada. - La pintura al fresco toma nuevo empuje. - Se utilizan estucos y dorados en la decoracin. - La arquitectura ocultar las estructuras fundamentales mediante relieves, ilgicos soportes, quedando las cubiertas con fingidos cielos, etc. La escultura fingir transparencias propias de la pintura, y la pintura imitar slidas arquitecturas. - El barroco no progresar tcnicamente en ninguna de las artes : en arquitectura se mantiene el esquema del siglo anterior, en pintura se siguen representando las figuras con fingimiento de la realidad, y en escultura se siguen los mismos principios figurativos y los mismos materiales.

LA ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA Y CENTROEUROPA.

Caractersticas:

- Las fachadas de iglesias de dos cuerpos se van haciendo ms movidas y ricas en claroscuro. Se llenan de esculturas, las columnas se desprenden del muro y el efecto general es de mayor riqueza y movimiento. Se empiezan a dibujar fachadas cncavas y convexas, que se relacionan con el espacio urbano y que se edifican teniendo en cuenta el ngulo bajo el cual van a ser vistas. En los interiores se buscan tambin las superficies curvas, y la decoracin va hacindose ms rica y colorista. - Hay una expansin del jardn. - Columnas salomnicas, frontales quebrados, arcos de las formas ms variadas, pilastras, cubiertas generalmente abovedadas. Abundan las cpulas de grandes dimensiones. Se emplean Atlantes y Caritides. - Dinamismo de las masas constructivas, frente a la lgica esttica del renacimiento.
ITALIA: Siglo XVII en Roma:
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Maderno representa la transicin del Manierismo al Barroco.

Arquitecto de la corte papal, destaca su Fachada de Santa Susana, de cuerpo superior con pilastras y nichos, rematando en frontn con balaustrada. Sistematiz la Baslica de San Pedro; adopt la planta de cruz latina con capillas laterales y construy la fachada con grandes columnas, rematando en frontn sobre la puerta y tico con balaustrada y estatuas.

Bernini es el artista representativo del Barroco.

Su primera gran obra fue el Baldaquino de San Pedro, elevado sobre la tumba del apstol. Est formado por cuatro columnas salomnicas, que sostienen un ondulado entablamento sobre el que se alzan cuatro volutas convergentes, rematando en una bola con cruz. Es de bronce. A la muerte de Maderno continu con la construccin del Palacio Barberini, cuya fachada consta de tres filas de arqueras, flanqueadas por dos cuerpos laterales de avanzan. En 1656 comenz su obra cumbre; la Columnata de San Pedro, constituida por dos inmensas alas de cuatro series de columnas cada una, que, despus de un primer trazo rectilneo, se abren en inmensa elipsis. En la Baslica coloc figuras recostadas en las enjutas de los arcos y recubri con un placado de mrmoles de diferentes colores las pilastras, dando vida, movimiento y suntuosidad a una arquitectura de masa tan compacta. En las naves laterales elev columnas policromas y restableci el empleo tradicional del mosaico en las bvedas, ornamentando la obra de Maderno.

Borromini sobresale entre todos los arquitectos italianos por un gran dinamismo, que crea
efectos espaciales y lumnicos como ninguno. Suya es la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes, de planta elptica y capillas radiales, cubierta con una cpula revestida de casetones y con ojos de buey. En el exterior, movida fachada de planta ondulada, en cuyos dos cuerpos se producen efectos lumnicos, a lo que contribuyen las movidas lneas del campanario y cpula. Su iglesia de San Ivo tiene un plano tan extrao que ha sido comparado con la forma de una abeja. La fachada se contrapone a la contracurva de la cpula. Toda la iglesia es un conjunto de curvas,
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contracurvas y rectas, en planta y alzado, rematndose la cpula con un pinculo en espiral, donde se ve culminar la voluntad ascensional barroca, que lo hace en forma de giro.
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Otros arquitectos importantes son Cortona , Rainaldi y Fontana .

Siglo XVII fuera de Roma:

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Guarini trabajo en Turn. Incorpora a las enseanzas de Borromini influencias de la arquitectura

hispano-rabe, fruto de sus predilecciones por el medioevo. Erigi, dentro de la capital de Turn, la Capilla de la Sbana Santa, revestida con mrmoles negros, con alta cpula sobre tambor hexagonal con ventanas, a imitacin de la de San Ivo. Su obra maestra es la iglesia de San Lorenzo, de planta cuadrada, cubierta con bveda de nervios de tipo califal hispnica. En las construcciones civiles muestra su fidelidad a Borromini, en el Palacio Carignano.

Tambin destacan Dmenico

Fontana y Longhena .

SIGLO XVIII. Caractersticas:

- Hay doble vertiente; o se evoluciona hacia formas cada vez ms decorativas, como el Rococ, o se tiende hacia una marcada simplicidad, preparando el advenimiento del Neoclasicismo. - El Rococ se puede observar en la fachada de la iglesia de la Magdalena en Roma, hecha por Sardi. La esttica urbana es cultivada con esmero por los maestros del Rococ.
Autores:
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Ferdinando Fuga se inclina al Neoclasicismo en la fachada de Santa Mara la Vanvitelli realiza la iglesia de Santa Mara de los ngeles, decorada por una gran
concentracin de pilastras y columnas. Su obra ms destacada es el Palacio Caserta, que constituye un inmenso rectngulo con una vasta fachada. La obra se complementa con jardines.

Mayor.

Filipo Juvara representa la tradicin romana de Bernini, aunque sin rechazar los
caprichos ornamentales del Rococ. Su obra principal es la iglesia de Superga de Turn. Como panten que es, imita la forma del panten romano; una rotonda con su prtico, alargado a la forma de los templos romanos. Dos hermosos campaniles barrocos complementan esta sntesis de la arquitectura italiana. Fuera de Italia construye la Catedral de Lisboa y el Palacio Real de Madrid.

FRANCIA: En arte, el signo de Francia ser palaciego antes que religioso.

Opone los interiores y los exteriores. El exterior se mantendr en una lnea de relativa pureza clsica, mientras que en el interior los espejos, los dorados, nos sumergen en un mundo refinadsimo y suntuoso.
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ARQUITECTURA.
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Claude Perrault levanta la columnata de la fachada exterior del Palacio del Mansart levanta la Iglesia de los Invlidos, inspirndose en El Escorial y empleando una
cpula miguelangeleca. La obra que le consagra es el Palacio de Versalles. De enorme extensin y con absoluto dominio de la horizontalidad, se distribuye en tres cuerpos, pero el inferior y el superior son basamento y coronacin del principal. Este sealamiento tan claro nunca haba sido tan evidente y crea un nuevo tipo de palacios que har escuela en toda Europa hasta el siglo XIX.Todo el exterior es magnficamente sobrio, sereno y, sobre todo, armnico. Los jardines de Versalles, trazados por Le palacio.

Louvre, aplicando la solemnidad romana cinquecentista al espritu real francs de su tiempo.

Notre , son el marco y complemento ideal para el

ALEMANIA Y AUSTRIA: ARQUITECTURA. La arquitectura, aunque deber mucho a lo francs e italiano, ir logrando paulatinamente su propio vocabulario, que tendr su ms feliz eclosin en el ltimo barroco; el Rococ. Del alto barroco hay que destacar el Arsenal de Berln, obra de Nering .
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Daniel Poppelmann construye el Zwinger, en el que introduce el modelo

que se har clsico en Alemania y que consiste en trazar dos alas diagonales desde el pequeo pabelln central, lo que le confiere a este el lugar de fondo de una perspectiva y con ello mayor grandiosidad. Su diseo es fcil y a pesar de la regularidad y clasicismo de
formas, la decoracin exterior y la amplitud de los vanos le restan la solidez de otros barrocos europeos.

Fischer Von Erlach realiza en Viena la Iglesia de San Carlos Borromeo, de

formas netamente clsicas. Slo hay unas pequeas concesiones al decorativismo barroco en la altsima cpula, cuya gigantesca vertical queda equilibrada por dos columnas al modo de la de Trajano.

INGLATERRA: SIGLO XVII. En Inglaterra, por su especial evolucin histrica y la presencia de un estilo gtico muy vinculado a la tradicin, el Renacimiento tard en introducirse y en pleno siglo XVII encontramos un artista cargado de influencia palladiana, Iigo Jones , que en el momento del mximo desarrollo barroco en Europa, se mueve dentro de una mesura clsica que impregna toda la arquitectura inglesa de su tiempo. A finales de siglo, la figura de Christopher Wren se inserta ya en la corriente barroca, pero la tradicin palladiana inglesa y su estudio de lo francs, dan a sus obras un tono de mesura y equilibrio considerables. Su obra maestra es la Catedral de San Pablo de Londres. De una gran monumentalidad posee una larga planta que asienta una cpula en el centro. La distribucin exterior es en dos pisos, al modo francs, que le dan un perfecto sosiego lleno de grandeza. En esta obra la cpula ser el gran reto. Wren levanta una cpula oval, peraltada sobre un tambor, al estilo de Bramante. Sin embargo, esta cpula exterior cobija

a otra ms baja, con lo que los empujes quedan reducidos.

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Despus del incendio de Londres, dirigi la reconstruccin de la ciudad y aunque no se llev a cabo su plan urbanstico, hizo una serie de iglesias muy variadas, donde manifiesta su gran inventiva y su fantasa en las torres, en las que se deslizan infinidad de ecos de la arquitectura gtica. SIGLO XVIII. Inglaterra sigue manteniendo su lenguaje de formas severas, sin que nunca llegue a conocer el Rococ europeo. Robert Adams es la figura clave. Estudioso del helenismo en el sur de Italia, lleva a su pas la pureza de las formas helnicas, enlazando directamente con la nueva corriente neoclsica que comienza a vivir Europa.

LA ESCULTURA BARROCA EN EUROPA.

Caractersticas generales:

La escultura barroca va a ser la escultura del movimiento; va a proyectarse dinmicamente hacia afuera. Por eso sern frecuentes las composiciones en aspa, los paos flotantes en el viento y la gesticulacin expresiva en brazos y manos. Un deseo de pictoricismo y de naturalismo har que las superficies se traten de modos muy diversos. En muchas ocasiones, se buscar tambin la policroma.
Los gneros cultivados son el religioso en primer trmino, pero la exaltacin de lo humano encontrar su expresin en la escultura funeraria. Tambin se erigen ahora estatuas ecuestres llenas de mpetu heroico, que suponen un avance respecto a las clsicas del renacimiento. Al servicio de los poderosos tiene gran importancia la escultura mitolgica, especialmente en Francia. ITALIA:

Bernini , en su obra Apolo y Dafne, ya marca el sello caracterstico de su arte.

Ms adelante labrar su obra ms conocida, el Extasis de Santa Teresa. El tratamiento de las calidades ser casi pictrico, dando a los paos una ligereza inmaterial. Se aborda la representacin de las nubes. Una de sus facetas ms importantes es como retratista, siendo especialmente representativo el Busto de

Constanza Buonarelli.
Sin embargo, donde mejor pone de manifiesto su sentido escenogrfico es en los sepulcros que realiza: el de Urbano VIII y el de Alejandro VII en San Pedro de Roma. FRANCIA:
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Puget

estudia en Italia, estando su escultura inspirada por el lenguaje pictrico-escultrico de

Francisco Girardon trabaja sobre asuntos mitolgicos que resuelve con serenidad Antonio Coisevox
aun clsica pero con ese acabado de superficies delicado y perfecto. Es muy interesante su aportacin al arte funerario labrando el Sepulcro del Cardenal Richelieu. es un gran retratista que recurre con frecuencia a retratar a los personajes como seres mitolgicos. El ms interesante de estos retratos es el de Mara Adelaida de Saboya como Diana Cazadora. Su retrato, de honda captacin psicolgica, puede parangonarse con los antiguos retratos romanos.
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Bernini. Destaca el Miln de Cretona.

ALEMANIA Y AUSTRIA: La escultura esta netamente ligada a la arquitectura. Asume el papel decorativo y se cie a los patrones franceses e italianos.

Coexiste una escultura popular en madera en la que se siguen los rasgos generales de la talla alemana; los pliegues angulares y excesiva sequedad de gestos, y una cierta policroma.
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Baltasar Permoser comunica el mensaje del dramatismo berniniano a sus figuras,

aunque la tensin dramtica es mucho mayor. Realiza la Iglesia de San Juan Nepomuceno, de la que hace el altar mayor.

ESCUELAS EUROPEAS DE PINTURA BARROCA

CARACTERES FORMALES DE LA PINTURA BARROCA.

- El deseo de realismo suplanta al idealismo antropolgico. - Se tratan nuevos temas ms cercanos a nosotros. - Predominio del color sobre el dibujo. - Profundidad continua. En el barroco la pintura parece poseer tres dimensiones. Los procedimientos para conseguir la tercera dimensin pueden ser las lneas convergentes, series de escorzos, un primer trmino desmesurado, un primer trmino oscuro, juegos de luces, etc. - Hegemonia de la luz. El barroco es un arte de plasmar la luz, y, en correlacin, la sombra juega un papel hasta entonces indito, especialmente en los primeros ensayos del estilo (Tenebrismo). - Composicin asimtrica y atectnica. Se refiere cuanto muestre desequilibrio o sugiera que la escena contina ms all de los lmites del marco. La composicin atectnica (que no se subordina a los limites del marco) se consigue con diagonales, una figura que se cae, o con formas partidas. - Movimiento. Es el arte de la vida.
EL TENEBRISMO. CARAVAGGIO.

del tenebrismo, estilo iniciado en Italia por Miguel ngel Caravaggio . Caravaggio decidi no tener otro modelo que la realidad, tomando para todo tipo de composiciones los modelos callejeros sin someterlos a ningn proceso de idealizacin.

Las indagaciones de los pintores barrocos en los recursos para plasmar la luz parten

Este procedimiento, que reacciona violentamente contra la exquisitez manierista, resulta de una gran eficacia piadosa y la Contrarreforma lo asume pronto. Pero es evidente tambin que la excesiva vulgaridad de los tipos puede producir una cierta sensacin de falta de respeto y, de hecho, algunas obras de Caravaggio fueron rechazadas precisamente por eso.

Junto a la insistencia en lo real, Caravaggio utiliza tambin el recurso que har fortuna: el tenebrismo, consiste en presentar los personajes y los objetos sobre un fondo oscuro, destacndolos con una iluminacin dirigida y violenta que hace ms evidentes los gestos y los objetos, trayndolos a una especie de primer plano.
El tenebrismo ignora el paisaje, aunque valora enormemente la naturaleza muerta. El propio Caravaggio pint bodegones. Sus obras maestras son, sin embargo, grandes cuadros en los que la voluntaria vulgaridad de los modelos no
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quita grandeza y emocin a lo representado. As las escenas de la Vocacin y el Martirio de San Mateo. En casi todos los pases de Europa hubo una etapa tenebrista. Algunos autores nunca desecharon definitivamente sus principios lumnicos, como Rembrandt o Zurbarn; otros lo dejaron a un lado, como Murillo o Velzquez. LAS ESCUELAS DE BOLONIA Y VENECIA.

A la vez que los caravaggistas reaccionan tan violentamente al manierismo, en Bolonia se produce un fenmeno paralelo de rechazo de las formas caprichosas idealizadas en exceso. Pero buscando no la realidad inmediata, sino una realidad ms matizada, que pinta las cosas no como son, sino como deberan ser, buscando la belleza ideal y la expresin de los estados de nimo. Este clasicismo se interesa tambin pronto por la naturaleza y crea un tipo de paisaje de enorme belleza y equilibrio, ordenado en planos, que expresa siempre la serenidad y el orden de la obra de Dios.
Los primeros artistas de esta corriente son la familia Carracci . Estos pintores deciden crear una Academia que proporcione a los artistas una preparacin literaria y humanstica que enriquezca sus capacidades.

Venecia mantiene en el setecientos su ttulo de capital de la pintura. Tipolo es el mximo representante. Las vistas de la ciudad de Canaletto constituyen ejemplos acabados de la concepcin barroca del paisaje, con la profundidad y los efectos de luces sobre los palacios. LA ESCUELA FLAMENCA. RUBENS . El catolicismo contribuye a mantener la importancia de los temas religiosos, ms no se destacar Flandes por la emocin religiosa, sino por su optimismo, su carcter alegre, que se inclina por los aspectos placenteros de la existencia. As, los temas costumbristas son gnero cultivado con frecuencia. RUBENS Y SU OBRA. En Rubens, sus viajes constantes por Espaa e Italia, dan a su pincel un tono clasicista, incluso en los temas, en su insistencia por plasmar la mitologa.
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El estilo de Rubens podra resumirse en tres exaltaciones: el color, el movimiento y la forma gruesa. Las composiciones adquieren un dinamismo extraordinario: la

verticalidad, la horizontalidad y la forma esttica parecen haberse alejado de sus telas. La obra legada por Rubens es enorme. Sus escenas religiosas (La Adoracin de los Reyes), o su trptico de la Ereccin de la Cruz, se conciben como escenas cortesanas. En las obras mitolgicas se reserva como el gran intrprete de la fbula pagana, con una concepcin miguelangelesca del desnudo masculino y una evidente admiracin por Tiziano en el femenino (Las tres gracias y El juicio de Paris). El mismo lenguaje solemne de la mitologa encontramos en sus obras de historia, como la serie de Las bodas de Mara de Mdicis. Los retratos presentan una estructura de lneas que tienden a romper el marco. En los ecuestres, como en el del Duque de Lerma, el caballo no slo se encabrita en la clsica postura barroca, sino que gira y se ondula su cola y sus crines. - En los paisajes despliega sus ansias de movimiento y sus juegos de luces, y, en ocasiones, un tema mitolgico, como el Meleagro y Atlanta, es, en realidad, un paisaje.
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Discpulos suyos son Van

Dyck , que une la vitalidad flamenca con la finura inglesa y anticipa lo que va a constituir una escuela en el siglo XVIII, y Jordaens .
GNEROS Y MAESTROS DE LA PINTURA HOLANDESA.

La Vida Rural. Ostade plasma sus escenas de aldeanos con pincelada suelta e intensos juegos Los Interiores Burgueses son tratados por Terborch (Concierto) y Metsu (Sesin de luz (Concierto de campesinos).

de msica), maestros inclinados a representar telas de raso y terciopelo y muebles caros, para crear
ambientes refinados. Destaca sobre todos Vermeer de Delft, en cuyas composiciones la luz alcanza una sutileza suprema (La lechera). - El Paisaje es un gnero cultivado de forma preferente por los maestros de la escuela, entre los que destacan Ruysdael y Hobbema . La lnea del horizonte es muy baja, con lo cual un cielo de nubes ocupa la mayor parte de la tela; las luces, son el elemento fundamental. Los dos maestros difieren en la sensibilidad; Ruysdael (el molino) prefiere las luces de tormenta, el viento, las aguas alborotadas, mientras que Hobbema (Avenida de Middelharnis) se inclina por los arboles erguidos y los caminos que se alejan. - Los Bodegones estn a medio camino entre la opulencia flamenca y la austeridad espaola. Los holandeses otorgan una importancia accesoria a los manjares, y se recrean en captar la calidad de los platos, del mantel y, sobre todo, la transparencia y brillo de los vasos. Destacan Claesz y

Heda .
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El Retrato. Los holandeses terminan prefiriendo el retrato de grupo. El gnero alcanza su cenit en Rembrandt, pero tambin es importante la aportacin de Frans

Hals . Su pincelada de manchas, sus expresiones intensas y una alegra bohemia, son sus rasgos
definitorios como La gitana.

REMBRANDT .
Con Rembrandt la pintura holandesa adquiere su mxima altura. El legado artstico de Rembrandt asombra por su abundancia. El retrato es su gnero preferido, siendo los retratos colectivos (Leccin de anatoma) sus obras ms ambiciosas. Le atrae el tema religioso (Ereccin de la Cruz), y su amistad con judos le incitan a plasmar con insistencia temas bblicos. Por el contrario, la mitologa no le impresiona. En los paisajes prefiere escenas de otoo e invierno, pero pronto abandona los paisajes reales para plasmar visiones onricas. Finalmente, en los grabados muestra como con rayas y tinta sabe obtener los mismos efectos de luces o de expresiones. La pasin de la Cruz es el tema ms tratado en este gnero.

Rembrandt es uno de los mximos maestros del color y la luz. El color lo aplica en manchas gruesas, mientras que en la luz no le interesan los valores pticos, obtenidos por focos intensos o dbiles y que se difunden de forma caprichosa.

EL BARROCO ESPAOL
CARACTERSTICAS GENERALES.

- La temtica plstica tendr un definido carcter religioso. El arte ser utilizado como argumento del poder catlico. Aqu, el arte se dirigir antes a la sensacin que a la razn. - El barroco espaol es una mezcla de ornamentacin y sobriedad. En el siglo XVIII la ornamentacin es tan abundante y complicada como en el rococ alemn, pero mientras que este resulta elegante, le barroco hispano es siempre emotivo. - La policroma de la escultura o el movimiento de las figuras estn sustentados por una imagen pattica. - Otra caracterstica es la pobreza de materiales: ladrillo en arquitectura y madera en escultura. - La ltima caracterstica es la enorme variedad, ya que cada autor tiene un estilo diferente. Esto hace difcil una clara agrupacin por escuelas.
LA ARQUITECTURA.

El barroco espaol mantendr los estilos fundamentales del edificio, sobre los que disear toda la fantasa ornamental. Sin embargo, no se atrever a modificar sustancialmente las plantas.
Primera mitad del siglo XVII:
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Juan Gmez de Mora hace la fachada del Convento de la Encarnacin de

Madrid.
Aqu traza tambin, preocupado por problemas urbansticos, la Plaza Mayor, que le debe su estructura cerrada y la regularidad de sus galeras, y el Ayuntamiento. Su estilo sobrio y geomtrico es frecuente en toda Castilla.

Juan Bautista Crescendi

disea el Panten de El Escorial, cuya cpula es la primera en Espaa con decoracin floral, en bronce, que luego ser muy imitada en yeso y piedra.

El centro del siglo:

El gusto por las formas cada vez ms ricas lleva desde 1650 a ir eliminando el recuerdo herreriano y enriquecer la decoracin con elementos naturalistas o abstractos, que consiguen dar una rica movilidad a las fachadas. Las plantas siguen siendo de una notable sencillez, pero en los alzados aparecen ya mayores libertades de volumen y siluetas.

En Galicia, en torno a la catedral de Santiago, aparecen figuras como que ser tpica del posterior estilo gallego. El paso al siglo XVIII:

Domingo de

Andrade , autor de la Torre del Reloj, donde se inicia ya una decoracin geomtrica y abstracta,

En torno a 1700, coincidiendo con la aparicin de una nueva dinasta, se produce un deseo de transformacin y un proceso de activacin de las empresas constructivas y la culminacin del barroquismo espaol.
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Jos de Churriguera . Su genio creador alcanza la autentica libertad expresiva,

hasta el punto de llamarse Churrigueresco a todo barroco que se caracterice por la multiplicidad de ornamentacin y el descoyuntamiento de los elementos tradicionales. Los sucesores de Jos fueron recargando y descoyuntando ms el estilo con una fantasa nica en Europa. A l se debe el retablo de San Esteban, en Salamanca. A sus sucesores importantes obras como la Plaza de Salamanca. barroco italiano. Su obra fundamental es el Transparente de la catedral de Toledo, nunca se haba utilizado el barroco con tanta vehemencia; las tres artes plsticas quedan integradas en un solo lenguaje expresivo. El contraste de esta catarata de luz con la serenidad gtica acenta el dinamismo de la composicin.

Narciso Tom es quien mejor sabe expresar el nuevo lenguaje espacial que propone el

Pedro Ribera es el arquitecto ms importante.

Su obra no se limita a los aspectos ms decorativos, sino que demuestra tener un gran sentido del espacio y de las estructuras internas. Trabaja fundamentalmente en Madrid, utilizando todos los elementos ornamentales del lenguaje churrigueresco, siendo esencial en su obra el empleo del baquetn, o moldura cilndrica muy gruesa que se quiebra o encurva ciendo puertas y ventanas. Son interesantsimas las numerosas portadas madrileas, como la del Antiguo Hospicio o la de la calle de la Magdalena. Destaca tambin el Puente de Toledo.

En Andaluca lo rabe y lo mudjar estaban en el fondo del alma popular.

En Sevilla se da el barroco sntesis de lo morisco, lo plateresco y lo barroco.

Destaca Miguel ngel Figueroa , a quien se le debe la Iglesia de San Luis, con una cpula sobre el cimborrio de la cruz griega. Destaca el juego de espacios y volmenes y su menuda decoracin, que combina ladrillo y piedra. En la segunda generacin de arquitectos ha de sealarse de Casas

y Novoa , autor de

la fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela. Entre dos torres eleva un

gigantesco arco del triunfo que remata en una serie de elementos curvados, consiguiendo la sensacin ascendente de las catedrales gticas, mientras no renuncia a efectos de profundidad, diseando una escalera saliente en la parte baja, y disponiendo ocho ventanales para sugerir efectos cromticos en la alternancia de grises de la piedra.

Arquitectura palaciega:
Adquiere importantes dimensiones con los Borbones. A finales del siglo XVII, con la nueva dinasta, llegan a Espaa arquitectos franceses e italianos que introducirn tardamente las plantas elpticas de Borromini, as como las fachadas curvas.
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En Madrid, Juvara y Sachetti levantan el Palacio Real. En Aranjuez, Bonavia y Sabatini amplan el palacio y trazan la urbanizacin del pueblo. En la Granja, sobre el palacio, Juvara hace la gran fachada clsica, y trazan los jardines segn los ideales de Le Notre.

ESCULTURA.
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El signo que caracteriza a las artes figurativas espaolas del siglo XVI es el realismo.
Espaa torna a ese realismo que vemos como denominador comn en todos los tiempos, en las letras y en la plstica. La temtica queda fijada por la Iglesia. Pero ante los retablos de pura arquitectura clsica se alzan retablos libres en los que la escultura aparece exenta y rara vez en los bajorrelieves. Los asuntos mitolgicos o de exaltacin de los poderosos sern prcticamente desconocidos. En cuanto a los materiales, se talla en madera policromada. Esta policroma viene a reforzar el profundo sentido realista que no consiste en copiar la realidad, sino en hacer eterno lo efmero.

La escultura de corte: No es la corte un lugar que atraiga el inters de los escultores.

La estatuaria oficial apenas existe, y cabe citar la estatua de Felipe III en la Plaza Mayor y la de Felipe IV en la Plaza de Oriente. Esta ltima fue diseada por Velzquez y fundida por Pietro Tacca.
La escultura en la corte se mueve entre el realismo castellano y la elegancia andaluza. El ms interesante de todos es Manuel Pereira , cuyo realismo se inspira directamente del natural. La policroma es de gran calidad. Hizo retablos, obras sueltas y esculturas de piedra para exteriores, siendo notabilsima la de San Bruno. Diferencias entre la escuela castellana y la andaluza: Ambas escuelas son realistas, pero mientras la castellana es hiriente, la andaluza es sosegada, buscando siempre la belleza correcta. Otra diferencia la constituye la policroma. Hasta el siglo XVI se utilizaba el estofado, pero con Gregorio Fernndez se abandona en Castilla, no as en Andaluca. Castilla. El realismo violento: La figura central en el primer tercio de siglo en Castilla es Gregorio

Fernndez , el primer gran escultor que no tiene nada de italiano aunque se form en la tradicin
de Juni y en contacto con Pompeyo Leoni. Trata de transmitir su fe y sus emociones en un estilo directo. Su realismo es pattico. Sus desnudos masculinos no suponen un alarde de conocimientos anatmicos, sino un correcto estudio del natural. Las cabezas son profundamente expresivas, aunque el modelado de los ropajes resulta un tanto convencional. Acierta a crear tipos iconogrficos de extraordinario xito, como sus Cristos Yacentes, destacando el Cristo yacente de El Pardo. Andaluca. El realismo clsico: Con el comercio de Amrica Andaluca se transforma en la zona ms rica de esa poca. Esto supondr un mayor desarrollo artstico para la regin.
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Juan Martnez Montas mantuvo siempre una mesura clsica al servicio

de una innegable realidad. Su devocin va ms dirigida al alma que a los sentidos. Su policroma bien equilibrada dista mucho del cromatismo desgarrador de la escultura castellana. Destaca su Cristo de la Clemencia, prototipo andaluz del Cristo en la Cruz. El mejor momento de Montas se refleja en el retablo que hizo en Santiponce, donde destaca la imagen de San Jernimo. vida por conciliar sus ideales con la realidad. Es pintor, escultor y arquitecto, lo que le permite elaborar sus retratos de forma integra. Es el primer escultor andaluz que no utiliza el oro. Son particularmente bellas sus imgenes pequeas, como la de San Francisco en la catedral de Toledo. estados de nimo de un modo muy directo. De su mejor momento resultan muy representativo el San Pedro de Alcntara. Su calidad tcnica y su sentido realista nos ha dejado una extensa coleccin de retratos de gran tensin dramtica y vibrante realismo, dentro de la mesura andaluza.

Alonso Cano es una de las personalidades ms fuertes del arte espaol. Luch toda su Pedro de Mena , discpulo de Cano, es ms realista que su maestro, y comunica los

Murcia. Salzillo:
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Francisco Salzillo , a diferencia de la estatuaria barroca andaluza que conceba las

figuras aisladas, organiza grupos enteros que van narrando la pasin a los fieles. Su obra ms importante es el Paso de la Oracin en el Huerto. Salzillo importa a nuestro pas el gusto por los pesebres. El cierra el gran ciclo barroco y abre el gusto por lo clsico. PINTURA BARROCA.

El siglo XVII es el llamado Siglo de Oro de la pintura espaola.

En l muestran las personalidades ms fuertes del arte nacional.

Puede subrayarse la limitacin que supone la carencia casi total de la pintura profana, al no existir otra clientela que la religiosa, y sobre todo la monstica. Salvo en la Corte y en pintores como Velzquez, la actividad de nuestros pintores va ligada a lo devocional .
De otros gneros slo puede sealarse el bodegn, a veces de significacin simblica, religiosa y moral, y el retrato. Durante la primera mitad del siglo, las formas predominantes son las de naturalismo tenebrista. Los focos ms importantes son Castilla, Andaluca y Valencia. En la segunda mitad del siglo, la difusin de los modelos flamencos rubenianos, y el nuevo sentido, ms opulento y colorista, cambia por completo el tono de la pintura espaola que de realista y tenebrista pasa al colorismo luminoso y al optimismo teatral del pleno barroco. En este periodo slo Madrid y Sevilla crean escuelas de primer orden. EL REALISMO. MADRID Y TOLEDO: En el mbito castellano, la conexin con El Escorial es muy directa. Algunos de los ms importantes pintores madrileos de comienzos de siglo son de origen italiano. Ellos introducen una especial sensibilidad religiosa que se aproxima a lo real, y humaniza las representaciones. Vicente Carducho representa muy bien este momento. Sus lienzos son obras importantes, muy bien compuestas y con un hbil sentido narrativo. En Toledo, se forma tambin una escuela notable en los primeros aos del siglo. Uno de los pintores toledanos ms conocidos es Luis Tristn , discpulo del Greco, cuyas formas alargadas recuerda a veces, pero que avanza en direccin naturalista y acenta el tenebrismo.
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VALENCIA: La figura ms importante de la pintura valenciana a comienzos de siglo es Francisco

Ribalta . Educado en El Escorial, y conocedor de la pintura veneciana del monasterio, se establece

en Valencia. Su estilo es nuevo, de tono contra reformista, colorido y en cierto modo realista. En los aos sucesivos, su estilo va avanzando en direccin realista. Sus ltimas obras son ya enteramente tenebristas con un magnifico conocimiento de lo real, una iluminacin muy contrastada y una preferencia muy marcada por los modelos feos, nada estilizados. Se debe incluir entre los pintores valencianos la figura de Jos de Ribera . La importancia de Ribera es excepcional en todo el arte europeo, tanto como pintor como por su actividad de grabador.

Ribera admir Caravaggio, y dio una personalsima interpretacin del naturalismo exagerando a veces los elementos de crispacin y dureza e introduciendo elementos coloristas, dinmicos y sensuales en sus composiciones. Su sentido de la realidad, de las calidades de las cosas, se traduce en una tcnica espesa, que casi consigue el relieve de las arrugas de la piel o de los pliegues de las telas. Es uno de los pocos pintores espaoles que cultiva tambin el gnero mitolgico .
ANDALUCA: A comienzos del siglo XVII pervive en Sevilla mucho de la tradicin del siglo XVI empapada de influencia flamenca. Francisco Pacheco es pintor de calidad mediocre, pero curioso por haber realizado algunas decoraciones de carcter humanista. La relativa renovacin la representa Juan de Roelas . A l se debe la introduccin de un tipo de grandes cuadros de altar, con precedentes italianos del manierismo final, donde se presentan dos planos bien diferenciados, le terrenal, con tipos realistas, vulgares, y el celeste, lleno de luminosos resplandores. Sin embargo, Roelas no se interesa apenas por los efectos tenebristas y su pincelada suele ser suelta y esponjosa, y el color rico y dorado. ZURBARN Y CANO. En la Sevilla del primer tercio del siglo XVII se educan tres de las ms grandes figuras de la pintura espaola del siglo: Zurbarn, Cano y Velzquez.

Francisco de Zurbarn es el pintor monstico por excelencia.

Nadie como l ha sabido representar con ms sencillez, el apasionamiento fervoroso y la cotidianeidad con lo maravilloso de la vida monstica de la Contrarreforma espaola.

Su fama y prestigio son consecuencia de algunas cualidades que slo hoy valoramos adecuadamente: 1.La simplicidad, por falta de artificio. 2.La capacidad casi obsesiva de reproducir lo que tiene delante de la manera ms simple. 3.Gusto por los volmenes simples y las disposiciones sencillas.
Sus formas ms famosas son los ciclos monsticos, donde la simplicidad de los hbitos le permite efectos de severa monumentalidad y los rostros apasionados de los monjes dan una idea vivsima de las devociones de su siglo. Series de frailes constituyen lo ms valioso de una extenssima produccin.

Su estilo se mueve dentro del tenebrismo, utilizando los contrastes de luz y sombra para atraer la atencin sobre lo que le interesa. Slo en los ltimos aos de su vida intenta asimilar algo de la tcnica desechada y el color vaporoso, sin conseguirlo del todo.
Fue llamado a Madrid para colaborar en el Palacio del Buen Retiro, pintando entonces cuadros mitolgicos, que demuestran su escasa capacidad para el desnudo y la composicin profana.

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Alonso Cano . Aunque sus obras de juventud son de carcter tenebrista, al pasar por
Madrid y entrar en contacto con las colecciones reales, se despierta en l un deseo de equilibrio y de belleza que le convierte, junto con Velzquez, en el ms clsico de nuestros pintores del barroco. Amigo de las formas idealizadas, rehye el realismo, y se complace en lo delicado, bello y gracioso. VELZQUEZ.

Diego Velzquez . La figura de Velzquez est a caballo entre el realismo de la

primera mitad del siglo y el barroquismo de la segunda. Nacido en Sevilla, se educa en casa de Pacheco, con cuya hija contrae matrimonio.

Las primeras obras de juventud demuestran un enorme inters por el naturalismo. Ayudado por los amigos de su suegro, va a Madrid, y el xito de un primer retrato de Felipe IV le abre
las puertas de la Corte. La vista de Rubens a Madrid le incit todava ms a conocer el mundo y hace un primer viaje a Italia, que enriquece enormemente su sensibilidad y estilo. Si ya haba empezado, en sus primeros aos madrileos, a dejar atrs el tenebrismo y reducir la temtica religiosa y a introducir temas mitolgicos (El Triunfo de Baco o Los Borrachos), el viaje a Italia le pone en contacto con el ambiente del clasicismo y del inters por la pintura veneciana, y as realiza obras como La Fragua de Vulcano, de carcter casi acadmico en el tratamiento de los desnudos y con un estudio muy cuidadoso de las relaciones espacio y luz. Para el Buen Retiro pinta La Rendicin de Breda, prodigioso estudio del aire libre, y una serie deslumbrante de retratos de Corte. Su tcnica se va haciendo simultneamente cada vez ms ligera, y el color claro ya areo. Hace un segundo viaje a Italia, en el que retrata al papa Inocencio X, culminando el proceso de libertad de su pincel, que arrancando de los venecianos, se hace liguersimo y casi impresionista. A su regreso realiza las obras culminantes de su produccin, donde la consecucin de la perspectiva area llega a la ms absoluta perfeccin: Las Hilanderas y Las Meninas. Es Velzquez una de las cumbres de la historia universal del arte. Rene todas las cualidades exigibles a un puro pintor. Su maestra tcnica en el sugerir el volumen, la forma y el aire, con

su pincelada deshecha, no tiene rival. Pero a la vez funde la claridad del clasicismo y el misterio y sugerencia del barroco, unido a una penetracin psicolgica en los retratos que nos coloca frente a frente al pensamiento del retrato.
PINTURA ESPAOLA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII. La segunda mitad del siglo vive una transformacin completa en cuanto a la pintura. A la influencia italiana de la primera mitad, sucede un predominio de lo flamenco, dinmico y colorista, con un sentimiento de brillo y riqueza que contrasta con la realidad de la dura decadencia espaola. Es significativo que junto con el aspecto triunfal de las decoraciones y a la alegra del color de los lienzos de altar, es este perodo el que se ve tambin el auge de ciertos temas, como el bodegn. De todos modos, desde el punto de vista del estilo, y de los puros valores plsticos, en este perodo se alcanzan algunos de los ms brillantes logros estticos.

La influencia de los flamenco, fundida con la tradicional devocin de lo veneciano, producen obras de una belleza de color y una ligereza de ejecucin que cuentan entre lo ms notable de la poca en toda Europa.
En este perodo, adems, se desarrolla un tipo de pintura mural, y de bvedas, nuevo por completo en Espaa. MADRID: los artistas de la generacin madrilea pueden dividirse en dos grupos, en razn de su edad:

Los mayores, discpulos todos de artistas de la generacin ya estudiada. En ellos puede advertirse el paso del realismo concreto, hacia un mayor decorativismo y la paulatina
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sustitucin del tenebrismo por el colorido dinmico.

Antonio de Pereda es quiz el ms interesante por su extraordinario dominio de la

tcnica y la maestra en la representacin de las cosas. Como bodegonista, supone un gran avance en barroquismo. Los artistas que marcan el trnsito a la generacin ms joven son Francisco

de

Herrera , que trae a Madrid todo el esplendor dinmico del barroco decorativo italiano y Francisco Rizzi , que da el paso definitivo hacia el pleno barroco, aprovechando la leccin
de las obras de Rubens presentes en Madrid. Realiza infinidad de retablos, altares y decoraciones murales. El ltimo gran maestro madrileo es Claudio Coello , discpulo de Francisco Rizzi. Con Coello culmina la gran escuela madrilea, por su extraordinario sentido del dibujo y la perspectiva. La pomposidad de sus cuadros de altar viene de Rubens. Supo mantener un gran inters por lo concreto y sus grandes composiciones muestran siempre ejemplos soberbios de realidad en los personajes secundarios o en los detalles de naturaleza muerta. Un ao despus de su muerte vino a Madrid Luca Giordano , que realiza gran cantidad de pinturas tanto al fresco, como enormes series de lienzos de variada temtica. SEVILLA: La evolucin sevillana hacia el pleno barroco la marcan Murillo y Valds Leal.

Bartolom Esteban Murillo es el pintor de la delicadeza y la

gracia femenina e infantil, y encarna un tipo de devocin que se complace con lo amable y lo tierno, rehuyendo lo violento.
Es, por excelencia el interprete de las Inmaculadas y del Nio Jess, pero es adems un extraordinarsimo pintor, habilsimo tcnico y gran colorista. Sus primeras obras muestran todava cierto contacto con el naturalismo tenebrista. Luego, enriquece extraordinariamente su tcnica, que se va haciendo ms suelta, ligera y libre, hasta llegar a la vaporosidad de sus obras maduras.

Juan Valds Leal es absolutamente lo contrario, es hombre violento,

apasionado y desigual, que desdea por completo la belleza y se interesa exclusivamente por la expresin. Magnifico colorista, desprecia el dibujo. Busca siempre motivos dinmicos violentos, con mucho movimiento, que resuelve con remolinos de color.
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