De qu se trata

La propuesta del espacio es trabajar tcnicas de dibujo y pintura de tradicin acadmica, clsica y realista. Trabajamos el dibujo representativo y figurativo, para despus pasar, si las ganas acompaan, a la pintura representativa. Por qu representativa, en ambos casos? Por tres razones fundamentales: primero, porque las tcnicas transmisibles, el saber hacer, estn de ese lado. Segundo, porque es ms fcil saber dnde estamos parados, qu tenemos que corregir, qu tenemos que enfrentar. Y tercero, porque creo firmemente en que ah, en la tradicin clsica, est la plataforma fundamental para lograr nuestro estilo sea producto de nuestras elecciones ms que de nuestras limitaciones. En esta tradicin, el dibujo -injustamente relegado durante el siglo XX- es de suprema importancia. Construye y sostiene la pintura; es, como deca Ingres, la lnea, el plano, la forma interna y el modelado... poco queda despues de eso! Cmo trabajamos? En el taller buscamos trabajar tres aspectos del dibujo: materiales, perceptivos y conceptuales. El primer punto implica simplemente el dominio de los materiales: una suerte de gimnasia y reconocimiento que nos dir como se comportan los mismos y cmo usarlo en cada instancia. Qu podemos pedirle a qu. En el segundo punto, lo que buscamos es entrenar las habilidades perceptuales que todos tenemos pero que generalmente se hayan relegadas, bloqueadas o desplazadas por la supremaca del lenguaje simblico; esto es, aquellos famosos simbolitos que poblaron nuestra infancia: simbolito de nube, simbolito de casa, simbolito de mam, de pap, de persona, de perro, etc. En general estos smbolos se interponen entre nuestra mirada y los objetos, ayudando ms bien poco al crecimiento del dibujo. De lo que se trata, entonces, es de sensibilizar la mirada a contornos, ngulos, espacios positivos y negativos, proporciones, luces y sombras, etc Por ltimo, trabajamos los aspectos conceptuales. Estos nos ayudan a que nuestra mirada se vuelva una mirada informada: que sepa qu buscar, que entienda -a un nivel constructivo- lo que tiene adelante o lo que imagina. Este entendimiento habilita a que los dibujos o pinturas pasen a otro nivel, mucho ms rico y complejo. Ms concretamente, las herramientas que trabajaremos bajo este apartado son las siguientes: estructura, anatoma, ptica y perspectiva. Cuando nos sintamos cmodos con el dibujo, del cual uno nunca deja de aprender, comenzamos a pintar. Pasamos a otro material; reconocimiento entonces de este nuevo mundo, de leos, diluyentes, soportes y pinceles. Las herramientas conceptuales, sin embargo, son similares. A ellas se les agregar la teora del color.
Para ver un programa ms detallado, vistar aqu:

Programa
Un "programa" de dibujo, siendo todos distintos en cuanto a bsquedas, gustos y aptitudes, es una mera excusa para hacer dos cosas: por un lado, declarar que se puede aprender a dibujar, que sta es una habilidad perfectamente adquirible, y por otro lado, ordenar una serie de ejercicios destinados a orientar la mirada (a que sta se transforme en una mirada informada) y

a desarrollar destrezas a la hora de controlar los materiales. Podemos imaginar la "habilidad global" de dibujar como algo que, a la hora de entrenarlo, puede dividirse en reas o aspectos: Los aspectos perceptuales tienen que ver con informar la mirada y re-activar la espacialidad . Entrenarla para que sea capaz de ver en profundidad, sensibilizarla a contornos, ngulos, espacios positivos y negativos, proporciones, luces y sombras, etc Los aspectos constructivos son nociones generales de dibujo que resultarn tiles a la hora de trabajar a partir de la imaginacin, de descomponer algo que no entendemos, de resolver un problema, etc. Estructura y anatoma forman parte de este apartado. Los aspectos materiales incluyen la capacidad actual de poner en el papel, mediante el conocimiento de las propiedades del material (esto es, lpiz y papel) lo que tenemos en mente; cuando, cmo y cuanto presionar o aflojar, cuando o cmo usar los distintos tipos de goma, cuando cambiar de lpiz, etc. Para cada una de estas reas, existen ejercicios que pueden ayudarnos a avanzar, y esto es lo que va orientando el esquema de las clases. Cuando se empieza algo nuevo, las tcnicas, los trucos, consejos, procesos, estan todos DEMASIADO CONSCIENTES (como cuando se aprende a manejar). Con el tiempo y la prctica, estos elementos dispersos se van interiorizando, automatizando, y al hacerlo nos permite empezar a buscar otras cosas en el dibujo, ya sea la creatividad, la expresin, el estilo, el ritmo, etc.

-------------------------------------------------En que consisten las clases?

La idea es trabajar el dibujo representativo y figurativo, y si el asunto interesa, despus pasar a la pintura representativa. Por qu representativa, en ambos casos? Por tres razones fundamentales: primero, porque las tcnicas transmisibles, el saber hacer, estn de ese lado. Segundo, porque es ms fcil saber dnde estamos parados, qu tenemos que corregir, qu tenemos que enfrentar. Y tercero, porque creo firmemente en que ah, en la tradicin clsica, est la plataforma fundamental para lograr nuestro estilo sea producto de nuestras elecciones ms que de nuestras limitaciones. Las clases varian de persona a persona, por que no todos tienen los mismos intereses (y sobre todo, no todo FUNCIONA igual para todas las personas), pero el "plan bsico" es el siguiente: PROGRAMA 1. Ejercicios para soltar la mano Gimnasia, sin ir ms lejos; y reconocimento del material. En esta instancia el leit motiv es "let's draw baibi". Zambullirse, perder el miedo. Los primeros ejercicios tienen como fundamento animarse, y guardar un registro de nuestras habilidades al comenzar el taller.

2. Ejercicios de percepcin: En esta fase comienza propiamente la instruccin. Estos ejercicios estn orientados a combatir algunos prejuicios de la cabeza que tienen que ver con nuestra educacin, con el predomino simblico por sobre la percepcin espacial, etc., prejuicios que no nos ayudan a VER lo que tenemos enfrente. 3. Ejercicios observacionales para trabajar el dibujo de lnea La lnea es el elemento clave del dibujo. Todo bien con el punto, pero quiza sea un poco abstracto para HACER algo con l. Bajo la gida de la lnea tenemos a la FORMA, y como si esto fuera poco: emplazamiento, masa, ejes, direcciones, proporciones. En este mdulo se exploraran: Emplazamiento, encaje, direcciones, ejes, masa, proporciones, puntos alineados, etc. Observacin y construccin. Tipos de lnea y sus usos: Lnea contnua, Lnea mltiple, lnea modelada, lnea discontnua. 4. Ejercicios de construccin a partir de la imaginacin Para dibujar, no basta con VER LO QUE HAY. Tambin tenemos que entender qu es eso que est ah. Para ello, nada mejor que ejercicios de construccin. La clave: descomposicin de formas complejas en formas geomtricas bsicas. Enteder qu est detrs, que est delante, cmo podra la forma rotar en el espacio, etc. 5. Claroscuro: Luces y sombras, modelado. En este modulo atacamos el claroscuro desde un doble ngulo: el terico, para que podamos entender cmo funciona la luz sobre los objetos, qu est sucediendo ah, y el prctico, donde exploraremos distintas tcnicas y estrategias para potenciar la ilusin de volumen. Sntesis, tramado y grisado o modelado completo. 6. Escorzo y perspectiva La perspectiva se ver de dos formas: informal y formal. La informal permite capturar la profundidad sin detenernos en puntos de fuga, lnea de horizonte, etc. que es justamente el material de trabajo de la perspectiva formal. 7. Pintura I Pintura es todo un nuevo mundo. Se trabajan los elementos del dibujo que aplican a la pintura (emplazamiento, masa, ejes, direcciones, proporciones, estructura de valor), a los que se le agrega la complejidad propia del nuevo material primero (trabajo en monocromo) y posteriormente el color. 8. Pintura II Luego de dominar el monocromo (estructura del valor), se despliegan elementos de teora del color y del funcionamiento de la luz sobre los objetos: La estructura triple del color (valor, tinte y saturacin), manipulaciones independientes, color opaco/transparente, obtencin de colores por mezcla, superposicin y yuxtaposicin, vibacin del color, factores de modelado, etc. 9. Pintura III En esta ltima parte se propone explorar distintos procedimientos clsicos con la pintura al

leo, para experimentar sus resultados, sus diferencias, y encontrar caminos que nos resulten ms adecuados a nuestro temperamente: alla prima, por capas, con y sin dibujo preliminar, de lo general a lo particular vs seccion por seccin, bistr, ebauche, etc.

El ABC: empezando un nuevo dibujo

Cuando luego de un largo y arduo recorrido acompaando un mismo dibujo (dibujo al que hemos llevado a un alto grado de refinamiento) lo damos por terminado y queremos empezar uno nuevo, suele brotar en nosotros un sentimiento de desamparo. Estamos positivamente seguros que ya no sabemos como era esto del dibujo. Menos an sabemos como era esto de EMPEZAR. Sentimos un convencimiento algo irnico que nos susurra al odo la imposibilidad de lograr un dibujo acabado. Y, por supuesto, que lo que nos sali anteriormente fue... bueno, producto de un afortunado accidente. Me gustara comentar que esto sucede MUCHAS veces. Y va a seguir sucediendo. Slo tenemos que estar prevenidos, alertas, y saber que es una sensacin natural, que tiene que ver con el tipo de visin que vamos desarrollando a medida que un trabajo progresa. Es como si nuestra vista se fuera acercando cada vez ms, pasando de la estructura y lo general (por un lado) al detalle y al refinamiento (por otro), y despus quisiramos usar esa visin del detalle para empezar de cero. Cosa que, como puede inferirse, es poco aconsejable. Por ello, porque esto sucede y seguir sucediendo, est bueno tener un plan de contencin que nos recuerdo cmo era esto de empezar de nuevo. Y por ello, aqu les dejo una breve gua, un recordatorio de los pasos tpicos a la hora de enfrentar un dibujo. Porque, como deca Miguel Angel (ok, quiz se lo estoy haciendo decir ahora) "el dibujo es siempre el mismo". No est de ms sealar que sta es slo una sugerencia, un posible recorrido. Hay otras formas, rdenes intercambiables u omitibles sin que nadie sufra por ello.

A. Emplazamiento Suponiendo que ya sabemos qu queremos dibujar y dnde queremos hacerlo, el primer paso en el dibujo es tener una idea del espacio que ocuparemos. Y cuando digo espacio que ocuparemos, quiero decir tanto al espacio ocupado positivamente por aquello que voy a dibujar como el espacio que dejamos libre. Como puede verse, estamos en una primera instancia compositiva. El emplazamiento es cualquier cosa, un dibujo ligero delimitando el espacio y que slo tiene en cuenta tres cosas tres: DONDE VA LA COSA, Qu espacio dejo libre, y la relacin fundamental que la cosa tiene (ALTO/ANCHO). El tipo de lnea que necesitamos en esta primera instancia (y hasta el punto E por lo menos) es una lnea de bsqueda, una lnea que an no afirma nada, que se toma tiempo para pensar (pensar con el lpiz), para proponer y desdecirse. Es una lnea suave, difusa, producida gracias a tomar el lapiz bien desde atrs y hacerlo recorrer el papel con suavidad. B. Ejes y puntos extremos El siguiente punto es encontrar los ejes y sus respectivas inclinaciones. El eje es la lnea interna que organiza los cuerpos. A veces, es imaginario. A veces, tiene anclaje en algo real (como la

columna). Los puntos extremos en cierta forma estn implicados en la relacin fundamental alto/ancho, pero aqu podemos refinarlos un poco. C. Direcciones y Estructura En esta instancia vienen en nuestra ayuda dos metodologas aparentemente distintas. Una parece ir de afuera hacia adentro, la otra de adentro hacia afuera. Algunos nos sentimos mas comodos con una o con otra, pero la verdad es que se complementan. Las direcciones son las grandes diagonales (simplificadoras) que recortan la figura mayormente "desde afuera". Usamos lneas rectas para simplificar y no caer bajo la trampa de las curvas. Lo que buscamos en esta instancia son las grandes lneas, no los detalles, los pequeos cambios, etc. Estamos yendo de lo general a lo particular. El mtodo de las direcciones es una herencia de la escuela perceptual, y lo hemos visto, casi con seguridad, cuando trabajamos con la zapatilla. La busqueda de la estructura implica, entre otras cosas, la combinacin de formas geomtricas simples para dar cuenta de geometras complejas, y nos ayuda a entender la forma "desde adentro". El metodo estructural es una herencia de la escuela constructiva, y lo hemos visto cuando trabajamos la estructura del rostro, del cuerpo, etc.

D. La medicin Antes de continuar, es hora de tomar un respiro, distanciarse un poco, y ver qu es lo que estuvimos haciendo. Es necesario checkearse. Cmo nos checkeamos? Midiendo. Elegimos un patrn de medida, y manos a la obra. Checkeamos, corregimos y ajustamos. Algunas personas prefieren medir de entrada, pero realmente creo que le quita soltura al dibujo. Lo hace rgido. Y ademas, el estimar a ojo primero, hacer, medir y corregir despus, hace que nuestra habilidad para estimar distancias y proporciones vaya mejorando de a poco. E. Refinando direcciones y uso de puntos alineados Hemos medido y ajustado. Ahora, es momento de empezar a refinar las direcciones, buscando las subdirecciones, los pequeos cambios, y nos valemos tambien de puntos alineados horizontal y verticalmente para verificar el emplazamiento de detalles, de elementos (en un rostro, por ejemplo, vemos la alineacion de comisura con pupilas, etc). El uso de puntos alineados para verificar emplazamientos aplica perfectamente a instancias anteriores (por ejemplo, el momento C). F. Afirmacin y modulacin Es hora de cambiar el modo en que veniamos agarrando el lapiz. Es hora de acercanos y comenzar a afirmar, usando la lnea, modulndola, con los criterios que creamos ms adecuados. (foco, sombra, superposicin, proximidad y lejana)

ARTES PLASTICAS: UN MEDIO PARA LA EXPRESIN EMOCIONAL DE LOS NIOS, NIAS Y ADOLESCENTES
Propuesta para el

Taller de Artes Plsticas El Gato Azul

Investigacin realizada por: Lilia Lira Trejo. Licenciatura en Pedagoga (UPN) y Adriana Andrade Bolaos. Licenciatura en Artes Visuales (UNAM)

DELIMITACION DEL MARCO DE REFERENCIA Y NECESIDADES SOCIALES

En la poblacin infantil de nuestro pas, existen problemas que afectan el desarrollo integral. Los cuales se ven reflejados en el lado emocional y autoestima, as como en el desempeo escolar. Todo depender de las deficiencias o carencias que posea cada sujeto. En Mxico, las principales 15 causas de prdida de vida saludable (AVISA) se encuentran las enfermedades Psiquitricas y Neurolgicas, las cuales estn relacionadas con trastornos mentales y adicciones.

Conviene enfatizar la intervencin oportuna en nios y adolescentes susceptibles a desarrollar algn trastorno mental para prevenir una adultez conflictiva. EL MALTRATO EMOCIONAL EN LA INFANCIA Y ADOLESCENCIA Los nios internalizan todo conocimiento o vivencia. Vygotski, considera que la internalizacin hace referencia a un proceso de auto-construccin y reconstruccin psquica. Todo lo que afecta a los nios y nias en su desarrollo cognoscitivo y emocional, es de manera psicolgica. De manera muy resumida, el desarrollo afectivo de los nios y de las nias, esta constituido por emociones, sentimientos, valores e intereses que evolucionan de manera semejante al desarrollo cognoscitivo. La principal problemtica de la formacin del infante y su lado emocional es que en su proceso de aprendizaje no se le da la estimulacin necesaria, y a cambio se le proporciona maltrato verbal entonces no podr llegar a tener un proceso de equilibrio adecuado. La actividad artstica ofrece una alternativa para exteriorizar toda emocin negativa que genere al mismo tiempo una curacin interna, ayudar a restablecer el equilibrio en infantes y adolescentes.

LA ACTIVIDAD ARTISTICA: Un medio de expresin emocional

Como ya sabemos la expresin artstica ha formado parte de la vida del hombre desde tiempos inmemorables, para comunicarnos con un lenguaje no verbal. Y me refiero con lo de un lenguaje no verbal a todas aquellas expresiones artsticas que no utilizan la palabra como principal herramienta: como la msica, el baile, la fotografa, el grabado, la pintura, etc. Como en la prehistoria. Los hombres plasmaban sus pensamientos en las paredes de las cuevas. Cazar animales era toda su vida, por tanto, lo que pintaban eran animales. Incluso parecan escenificar las estrategias de caza. Era su forma de comunicarse, no solo entre ellos, tambin con la naturaleza a travs de ritos msticos y sus pinturas. Y es precisamente esta naturaleza no verbal de las artes, que las hace de un medio excelente para expresar nuestros sentimientos, emociones, pensamientos e incluso, conflictos internos, Y al poder expresar todo que llevamos dentro, existe la posibilidad de poder llegar a resolverlos El arte permite desarrollar el concepto del yo, y de la autoconciencia. Esto es muy importante porque al realizar actividades artsticas tomamos conciencia de nuestro cuerpo y sus posibilidades, y esto permite cambiar o aceptar los aspectos de uno mismo, que generalmente son los que nos permiten llevar una vida sana. Cuando aprendemos a bailar, generalmente es cuando nos damos cuenta que tenemos pies y que a veces no se mueven como queremos. Nosotros somos quien les da la orden: pie al frente, atrs, a un lado, escuchamos el ritmo y tratamos de movernos. Es entonces cuando adquirimos conciencia de nuestro cuerpo. Reflexionamos sobre uno mismo como ser creador y tener el control de nuestros movimientos, todo esto se transforma en seguridad y auto confianza. En definitiva, la actividad artstica nos aporta informacin muy valiosa acerca de nuestro mundo interior, ya que nos dejamos llevar por el momento. Y esto propicia que la informacin no est censurada ni reprimida por la mente consciente. Incluso algunos educadores artsticos, consideran a los dibujos igual o lo mismo que los sueos, porque reflejan el inconsciente y en ambos aparecen smbolos de cmo pensamos, sentimos y percibimos el mundo que nos rodea. Y es de esta forma, que el arte puede crear en todos, aptitudes y actitudes positivas hacia s mismo y hacia los dems.

ANTECEDENTES: El arte terapia

Como antecedentes de nuestro programa encontramos el Arte Terapia. Es una corriente que se inici a mediados del siglo XX, en la cual se recurri al uso de las artes aplicadas con fines teraputicos, para el tratamiento de diversos trastornos mentales. Como principal antecesor encontramos a Margaret Naumburg. Una psicoterapeuta queformul por primera vez, en 1940, teoras en las que utiliz a la expresin grfica con fines teraputicos. Tambin fund la Walden School en Nueva

York y puso en prctica su idea de que el desarrollo emocional de los nios, criados con estmulos artsticos, motivan el deseo de aprendizaje. Esta escuela recibi a otros terapeutas interesados en el tema. Entre ellos estuvo Florence Cane. Ella ayudaba a los nios a liberarse de los estereotipos, dibujando y pintando. Su meta era tratar de eliminar las barreras mentales para poder as alcanzar a la fantasa y al inconsciente. Otro antecesor importante es Adrian Hill. Un artista plstico que fue a la Segunda Guerra Mundial y result herido. Mientras convaleca en el hospital, se dedic a pintar y detect que liberaba sus angustias. Comparti esta experiencia con sus compaeros heridos y result que tambin les sirvi para poder expresar miedos y sufrimientos que haban vivido durante la guerra. Al terminar la guerra, Adrian trabaj en el hospital y se convirti en el primer terapeuta artstico. A partir de 1980 se ha producido un creciente inters por la terapia artstica, en pases como Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Alemania, Japn, Israel, Chile, etc. Y hay programas en algunas universidades que ofrecen una Maestra en Arte Terapia. En Mxico hay poca difusin, pero sabemos que el arte incide benficamente en diversas reas de salud o de servicios sociales con el propsito de tratar problemas psicolgicos, orgnicos, afectivos o sociales. Podemos encontrar un ejemplo, el Hospital Materno Infantil Gregorio Maran En el que se realiz un proyecto de Instalacin dedicado a la maternidad y a la vida; y consisti de 14 piezas de madera con fotografas impresas. Y fue expuesto en el Hospital. En este mismo Hospital tambin se trabaj un mural realizado por los nios del Hospital, en el que pintaron sus autorretratos, hablando plsticamente de la Identidad. El arte terapia se puede utilizar para mejorar la calidad de vida de cualquier individuo en diversos casos: Para sobrellevar una enfermedad o afrontar enfermedades terminales Como medio de ayuda y expresividad para nios con conflictos o con necesidades educativas especiales Afectados de enfermedades psicopatolgicas. Como rehabilitacin. Dirigido a personas con necesidades especiales de diversas categoras Personas con problemtica social desfavorecida. Cuestiones gnero, en presidio o de otras situaciones de marginacin social Para combatir el estrs y la alienacin derivados de la vida actual O tan slo para obtener un conocimiento ms profundo de uno mismo Por ejemplo, en los aos 80s hubo una artista, que le detectaron cncer. En cuanto supo de esto, se dedic a registrar todo el proceso de la enfermedad, sac fotos, videos, pinturas, etc. Y un poco antes de fallecer mont una exposicin donde aparecan todos estos registros, ella pudo mostrar y trasmitir todo lo que senta y pensaba a todos los que vieran la exposicin. Pero lo importante es que ella adquiri

conciencia de su muerte y a travs del arte ella tuvo un especfico que cumplir antes de morir. O tambin el caso de Toulose-Lautrec. Que naci con una anomala y tena las piernas muy cortas, y dicen que era muy feo. Entonces el observ a las personas socialmente malas prostitutas, pillos, proxenetas, etc. y las retrat. l se senta identificado con todos ellos y que eran como los olvidados de dios, pero en su obra siempre reflej el deseo por vivir, sin miedo a la muerte, enorgullecindose de ser as. Entonces el arte es la expresin de la vida. De la afirmacin de la vida. Entonces cuando haces arte, contemplas a la vida y sta se vuelve importante y significativa. Y qu mejor para recuperarse de algo, que comenzando por amar la vida. Observar a la sociedad y sentirse parte de ella. Y pues, siendo as el arte, su importancia en el rea educativa ha tomado mucha fuerza y es muy importante su aplicacin al sistema escolar. Porque practicando el arte se puededesarrollar la subjetividad de cada individuo, se puede llegar a una exteriorizacin espontnea y sin obstculos de los pensamientos y sentimientos. Porque no se puede estar racionalizando todo. Y cada vez es ms difcil dejarse llevar por la emocin, sin reprimirla. Vamos a tener presente esto: No es lo mismo describir la lluvia, que sentirla. EL ARTE Y LAS INTELIGENCIAS MLTIPLES El valor de las artes plsticas en los nios y adolescentes con necesidades educativas especiales radica en que la actividad es un acto complejo en el que interviene el cerebro: inteligencia y pensamiento. Para entender el papel que juega el arte en el desarrollo explicaremos a grandes rasgos las inteligencias mltiples. La inteligencia es la capacidad para resolver problemas de la vida, generar nuevos problemas para resolver, o incluso, la facultad de conocer, comprender, discernir y adaptarse. Pero no hablamos de una inteligencia. Gracias a Howard Garnder y a las investigaciones neurocientficas, hoy se afirma que no hay una sola forma de inteligencia. Hoy se consideran ocho principales: Verbal lingstica: Con palabras, leyendo y escribiendo Lgico matemtica: Haciendo clculos numricos y abstracciones Naturalista: Observando, analizando y tomando la naturaleza como modelo Musical: Con ritmos, melodas y sonidos Intrapersonal: Observando la propia conducta, reflexionando sobre s mismo Interpersonal: Interactuando con los dems y trabajando en equipo Espacial: Imaginando, dibujando, visualizando formas y construyendo Corporal kinestsica: Con todo el cuerpo en movimiento

Como podemos ver, al realizar actividades artsticas necesitamos la participacin de muchas estructuras mentales. Las actividades creativas juegan un papel esencial para favorecer las conexiones cerebrales. Se aplican sobre todo las inteligencias corporal-kinestsica, espacial, interpersonal e intrapersonal, que ejercitan otras partes del cerebro. Se aprende mejor cuando todas las partes fsicas y habilidades intelectuales del cerebro trabajan en relacin recproca y armnica.

LA EXPRESIN ARTSTICA: Taller de Artes plsticas (nios, nias y adolescentes)

Nuestra propuesta de un Taller de Artes Plsticas se basa en todas estas ideas y en que las representaciones visuales de las ideas y sentimientos por medio de materiales plsticos, favorecen la resolucin de los conflictos psquicos. Un ejemplo de esto pas en un taller de artes en Barcelona, un nio hidroceflico que constantemente estaba frustrado por su falta de coordinacin, fue persuadido para que pintara. Cuando vio lo que haba realizado qued sorprendido, y continu pintando. Estas experiencias y sensaciones son las que valen la pena darles una oportunidad a travs de un taller de artes. Adems las artes plsticas son una forma de comunicacin muy familiar para los nios y nias, mucho ms fcil para ellos que el lenguaje verbal. En ocasiones, los dibujos aportan informacin que jams comunicaran de otra forma. Los nios pequeitos, dibujan las proporciones de los objetos, no en base a las proporciones reales, sino, en base a la importancia que ellos le otorgan a cada objeto. Y como ya habamos mencionado. La expresin espontnea de las artes plsticas permite exteriorizar sin problemas las vivencias. Las palabras a veces ponen lmites, pero las imgenes se adentran en la mente sin permiso conciente. Y un caso de cmo se adentran las imgenes pas en una conferencia de prensa, donde se declaraba la guerra contra Irak y en la sala estaba la pintura del Guernica de Picasso, que habla de los horrores de la guerra. Y la mandaron a tapar. Inconscientemente o concientemente les molestaba la pintura, a tal grado de mandarla cubrir. Entonces ya sabemos, las representaciones visuales abarcan tanto al mundo consciente como al inconsciente. Por tanto, el taller de artes plsticas es indicado para ayudar a los pacientes en cada uno de sus problemas. Adems de que se relacionan mejor con sus compaeros y con el mundo, dentro y fuera del taller. Franccesco Tonucci, es un pedagogo italiano que ha impulsado y fomentado mucho la educacin integral, incluyendo a las artes en sus programas. Tiene una serie de dibujos, donde su personaje principal es Frato. En ellos, habla de los esquemas de

represin a los que estn sometidos, la mayora de los nios, en cuanto a las actividades artsticas. Como podemos ver, a veces los nios pueden ser reprimidos en sus deseos. El taller de artes plsticas es un lugar donde ellos pueden crear con mayor libertad, desarrollar su creatividad, su imaginacin o simplemente realizar lo que deseen con el material. EL CUERPO Y LA MENTE EN LAS ARTES PLSTICAS Las artes plsticas, dentro de las consideraciones psicolgicas y orgnicas del cuerpo, funcionan de la siguiente manera. Estos son algunos de los ejemplos: El color provoca a la emocin. Cuando nos vestimos, el color que elijamos puede determinar nuestro estado de nimo en el da. Los colores generan sensaciones psicolgicas que participan en la construccin del pensamiento y del comportamiento. Generalmente los restaurantes de comida rpida estn pintados con colores brillantes, amarillo, rojo, azul, etc. Estos colores son agresivos a la vista y pueden a llegar a incomodar si se est mucho tiempo en contacto con ellos. A propsito son elegidos estos colores para desalojar mesas rpidamente, ya que estos lugares tienen un ritmo acelerado de ingresos y salidas. El dibujo ayuda a los problemas de ritmo, de demoras en la reaccin, de rigidez y de equilibrio. Ayuda a la coordinacin culo-manual, a fijar esquemas de coordinacin y anticipar resultados. Cuando hacemos ejercicios de dibujo estamos viendo un objeto y hacemos un recorrido visual por su forma que despus intentamos reproducir con la mano. Estas actividades son importantes para desarrollar estas habilidades. Cada una de las acciones son una manifestacin de la resonancia afectiva . Por ejemplo: una persona agresiva puede canalizar su agresividad de una manera creativa a travs de pinceladas o de imagen. Recordemos las pinceladas ansiosas de Van Gogh o el desesperadoGrito de Edward Munich. Todos los objetos creados surgen de un anlisis de la realidad, lo que genera un ejercicio para observar el mundo que nos rodea. La participacin simultnea de las sensaciones visuales y kinestsicas son necesarias para la creacin de obras.

IMPORTANCIA DE LA EXPRESION ARTISTICA EN EL H.P.I. DR. JUAN N. NAVARRO

La importancia de un taller de artes en el Hospital, adems de todos los beneficios teraputicos anteriormente mencionados, es que la actividad artstica aporta una visin complementaria al diagnstico de los pacientes en cada una de las reas del hospital.

Esta visin se obtiene de los registros del proceso artstico y del objeto producido por cada paciente. Los dibujos obtenidos pueden ser sometidos a un anlisis psicolgico a travs del simbolismo expresado en stos, por los especialistas. Adems, la comunicacin no solo se presenta travs del habla y como ya sabemos, algunos de los trastornos que se atienden en el Hospital presentan un dficit en la comunicacin verbal.

RECAPITULANDO Los beneficios generados por el taller son diversos: Corto plazo. El desarrollo de las capacidades motrices y de auto expresin en los pacientes, lo que trae progresos en la autoestima y en el proceso de interrelacin con el mundo. Mediano plazo. Puede haber un anlisis de los objetos producidos en el taller por los psicoterapeutas del hospital, lo que otorgara una herramienta ms de diagnstico para encontrar el tratamiento adecuado. Y finalmente a largo plazo. Puede ayudar al hospital en su trabajo, ya que al convertirse el taller en un ente socializador puede reducir los tiempos de terapia. Con este tipo de actividades los pacientes son capaces de crear estrategias que reducen la dependencia a la medicacin y que a largo plazo conducen al paciente a la incorporacin del individuo como un ente socialmente activo. El arte y su potencial teraputico: Posibilita expresar y comunicar sentimientos, emociones y pensamientos Estimula su creatividad. La creatividad igual a un vehculo de rehabilitacin Ejercita diversas capacidades del individuo. Procesos kinestsicos. Fomenta la autoestima Disminuye el desajuste emocional Crea la sensacin de control Encuentra nuevos mtodos de adaptacin Ampla el concepto del yo y la autoconciencia Acto complejo donde interviene el cerebro: inteligencia y pensamiento. Objetivos del taller: Crear un ambiente de confianza para los pacientes Realizar actividades artsticas donde interacten dos o ms inteligencias Abrir nuevas formas de interrelacin entre pacientes por medio del arte Generar alternativas de diagnstico y nuevas relaciones mdico-paciente Canalizar emociones negativas Fomentar la creatividad Ejercitar habilidades manuales y corporales Desarrollar alternativas para resolver problemas

ANEXO El taller comprendera de 30 a 40 sesiones aproximadamente, en un ao; de una a dos veces por semana, de acuerdo a los avances de cada grupo. La duracin de cada sesin en el taller vara, de una hora y media para los nios (8-13), de dos horas para los adolescentes (14-18) El nmero de participantes por sesin vara de acuerdo a la cantidad de personas responsables. Desde 6 hasta 20. Se recomiendan grupos pequeos para dar una atencin ms cercana a los participantes.
Las actividades a realizar durante el ao pueden ser: Dibujo Crayones sobre hojas blancas Crayones sobre hojas blancas irregulares Crayones sobre cartn negro Crayones sobre papeles de colores Gises sobre hojas de papel blanco Gises sobre cartn negro Gises mojados sobre hojas blancas y negras Plumones sobre hojas de papel blanco Mezclar diversas tcnicas sobre difentes papeles Collage Rasgado de papel peridico y revistas sobre cartulina blanca Rasgado de papel peridico y revistas sobre cartulina negra Rasgado de papeles de diferentes texturas y colores Pegado de naturaleza muerta sobre cartn Pegado de diferentes materiales sobre cartn Pintura Pintura con pincel; colores primarios sobre cartulina blanca Pintura con pincel; colores primarios y secundarios sobre cartulina blanca Pintura con pincel; colores primarios, secundarios, blanco y negro, sobre cartulina blanca Pintura con cotonetes

Pintura con cepillos de dientes Pintura con dedos y sus variantes Mezcla de diversas tcnicas Modelado Masa de colores Plastilina Aserrn con engrudo Esculturas y relieves de los materiales antes mencionados Mscaras de cartn, de platos de unicel, y peridico con engrudo Tteres hechos con bolsas de papel o tela, con palitos o con calcetines Piatas Ojos de Dios

CONTENIDOS
CONCEPTUALES

PERCEPCIN

ALFABETO VISUAL

MATERIALES ESPECIFICOS

MATERIALES INESPECIFICOS

SOPORTES

HERRAMIENTAS

SINTAXIS (Reglas Juego) de

INTERRE-Desecho -Punto -Vegetales - Forma - Color - Espacio - Tiempo -Lnea -Plano -Volumen -Forma -Lpiz -Hilos -Tizas -Plsticos -Pastel -Telas .Carbn -Tierras -Rodillos -Tela -Esponjas -Madera -Tijeras -Cartones -Punzones -Papeles -Pinceles LACIONES Igualdad Semejanza Transparencia Contacto Superposicin

- Movimiento

-Color -Textura

-Cartones

-Esptulas -Cinta Adhesiva

Penetracin Contraste

COMPOSICIN EXPRESIN Acuarela Tmperas Acrlico CREATIVIDAD Tinta Oleo Ritmo Peso Movimiento Armona Direccin Equilibrio Proporcin

COMUNICACIN

CDIGOS Como un conjunto de acuerdos y convenciones entre emisorreceptor en un contexto cultural

-Visual -Tctil

Plastilina Barro Cartn Corcho Icopor Madera Piedra

PROCEDIMENTALES

ESTRATEGIAS

TCNICAS

DESTREZAS

PERCEPCIN Anlisis y comprensin del entorno

PRESENTACIN INTERPRETACIN Realizacin Proyectos

Modos de Hacer -Desarrollo del gesto -Precisin del trazo -Coordinacin visomotriz TRIDIMENSIONALES -Manipulacin de -Modelado materiales -Escultura -Manejo de -Maquetas instrumentos -Estructuras -Dominio de -Instalaciones tcnicas AUDIOVISUALES -Transparencias -Fotografa -Cine -Video -Multimedia -Internet

de BIDIMENSIONALES -Dibujo -Pintura

-Planificar -Explorar -Observar -Recoger Informacin -Comparar -Ordenar -Reconocer -Identificar -Elegir -Experimentar -Manipular -Analizar -Clasificar -Seleccionar -Construir -Reproducir -Traducir -Interpretar -Adaptar -Inventar -Abstraer -Estructurar -Describir -Transformar -Crear -Juzgar -Comunicar

-Collage

ACTITUDINALES
Proceso de Trabajo: -Organizacin -Planificacin -Acabados -Sensibilidad -Autonoma -Colaboracin -Solidaridad -Tolerancia -Flexibilidad -Crtica -autocrtica -Disfrute con las producciones propias y de los otros -Respeto de las producciones de los dems -Juicio esttico y artstico -Valoracin de las imgenes de modo crtico -Inters por el dominio de las tcnicas -Cuidado de los materiales y herramientas

Tcnicas de Artes Plsticas

NOCIONES DE COLORES: Reconocer los colores primarios en formas geomtricas, mezclar para hacer colores. Ejemplo: Producir el color naranja, mezclando amarillo y rojo. Producir el color violeta, mezclando el azul con el rojo. Producir el color verde, mezclando amarillo y azul. Producir el color marrn, mezclando rojo con negro. Reconocer el blanco, el negro para producir los colores claros se le agrega el color oscuro SECUENCIA DE TRAZADOS Actividad Nro. 1: Trazar lneas de izquierda a derecha con el dedo ndice, utilizando tempera llenar toda la hoja. Trazar lneas de derecha a izquierda utilizando creyones de cera. Trazar lneas de arriba hacia abajo utilizando creyones de cera. Trazar lneas de abajo a arriba utilizando tmpera y dedo. Trazar lneas de arriba debajo de izquierda a derecha, una sobre la

otra con creyones de cera, tmpera y dedo, utilizar una hoja para cada trazo PINTAR ESCURRIENDO: Para esta tcnica se prepara pintura clara y ligera con tmpera y agua, luego en una hoja de papel hasta conseguir una forma, se pueden utilizar varios colores. PINTAR SOPLANDO: Las artes plsticas le permiten al nio expresarse por medio de stas tcnicas, el nio crea, inventa o imagina y estas son actividades que debemos delegar en forma permanente. Para pintar soplando: se prepara un pintura clara (tmpera y agua), se hecha esta pintura en una hoja, luego con un pitillo soplas hasta regar toda la pintura para conseguir formas. IMPRIMIR CON CUERDAS: Procedimiento: doblas una hoja por la mitad, colocas sobre una mitad tres cuerdas mojadas en tmpera en diferentes colores. Las cuerdas deben tener 30 cm. cada una. Con la otra mitad de la hoja imprimes suavemente, abres la hoja y retiras las cuerdas. IMPRIMIR SOBRE VIDRIO: Procedimiento: en una superficie de vidrio dejas caer unas cuantas gotas de tmpera de varios colores, luego colocas una hoja sobre el vidrio, imprimes pasando la mano suavemente, retire la hoja del vidrio y veras que forma quedo impresa en el papel. IMPRIMIR CON VARIOS OBJETOS: Con esta tcnica se utilizan gran variedad de objetos, aqu tenemos unas cuantas sugerencias utilizables para imprimir: carretes de hilos, tapas de envases de diferentes tamaos, pinzas de ropa, cartn corrugado, peine, cepillo, paletas de helado, hojas de plantas. Para imprimir con el pitillo se recortan las partes de pitillo en forma de brocha formando dos muy fijas, estas se introducen en la tmpera luego se imprime en el papel. Actividad Nro. 1 Imprimir todos los objetos en una hoja y realizar una composicin con los mismos.

Actividad Nro. 2: Imprimir las hojas de plantas y hacer una composicin de las mismas. IMPRIMIR FLOTANDO CON CREYONES DE CERA SOBRE PAPEL LIJA: Procedimiento: elige varios objetos para frotar, coloque la lija sobre el material, luego frota con colores de cera de diferentes colores, utiliza la lija (600) fina, frota con la parte de la lija. IMPRIMIR CON PAPEL CREP: Procedimiento: recortar formas de papel crep, colocarlas en una hoja con un pincel mojado en agua trata de pegar las formas, esperas que seque un poco y retiras las formas de papel crep, puedes terminar algunos detalles con el pincel y el agua que quede en la forma. Actividad Nro. 2: Imprimir con hisopos de papel crep Tomas un palito, le colocas un pedazo de papel crep para mojarlo en agua luego haces una composicin en forma de puntos con los colores que suelta el papel. DECOLORACIN: Procedimiento: se recorta un pedazo de papel seda de un color fuerte que quede del tamao de una hoja carta, luego recorta una cartulina del mismo tamao, pega el papel seda en la cartulina despus comienzas a hacer los dibujos con el hisopo remojado en cloro. EL GRANULADO: La tcnica consiste en hacer una composicin con marcadores finos y rellenar las partes de la composicin con azcar, caf, chocolate, granos, etc. DACTILOPINTURA: Procedimiento: mezclar tmpera con leche espesa o leche condensada en partes iguales, en una hoja realizas un dibujo marcando solo el borde del dibujo, con el dedo ndice mojado en tmpera. Con un pincel fino rellenas las partes necesarias del dibujo con la mezcla de tmpera, despus cubre el dibujo con un pedazo de papel celofn.

PINTURA SOBRE LIJA CON TIZA BLANCA Y CERA: Procedimiento: para esta tcnica se pega la lija en un pedazo de cartulina, se utilizan varios trocitos de tiza blanca las cuales sern mojadas en tmpera y se realizar el dibujo que se desea PINTURA SOBRE LIJA CON TIZAS DE COLORES Y PEGA: Procedimiento: para esta actividad se pega la lija en un pedazo de cartulina, se utilizan varios pedazos de tizas de colores, los cuales se mojan en pega y se realiza una composicin