Introducción a la arquitectura, historia

U.B.A. facultad de arquitectura

BAUHAUS

Veronica Levy
Tomas Gropper
Diego Said
Martin Tarastchansky
 • Alemania a fines siglo 19 y principios del siglo 20:
Se busca el progreso, la modernidad, la razón y el conocimiento del
hombre
2ª revolución industrial, llamada revolución blanca (acero,
luminotecnia).

Esto tiene 2 problemáticas: una es la relación entre estas artes y la

industria, y la otra es determinar el límite entre arte menor (artesanías), y
arte mayor (pintura, escultura).
Alemania convoca personalidades para plantear estas cuestiones.

Industria: especialización del operario en menor tiempo (concepto de

eficiencia).
¿Puede la industria producir elementos de calidad?
Darech Ventru: llegar a un producto de calidad pero con elementos
industriales.
La industria en función del arte.

Vanguardias: la belleza puede radicar en algo que no es bello de ese

modo.
Hay dos escuelas vanguardistas: el neoplasticismo y expresionismo.
Neoplasticismo: llegada de lo abstracto a la pintura, va a producir
sensaciones de belleza, valor plástico de líneas, colores, etc.
Mondrine: trabaja con Picasso en la descomposición de elementos.
Expresionismo: lo que quiere expresar el artista, sus sentimientos.
Se busca el origen, surge el cristal.
Bauhaus: movimiento arquitectónico.
Surge en Alemania, tiene tres etapas con tres directores.
Se basa en las formas que el material exige o hasta que forma puede llegar.
El segundo director, Mayer, crea lo talleres de arquitectura.
Este taller tiene tres lugares principales: dormitorios, aulas, talleres.

1ª etapa: el expresionismo 1919-1923:

Experimenta con materiales más primitivos, experimentan con curvas,
trabajo en madera, arcilla y telares. Busca la textura y el color.

Cristal: transparencia, relajante, genera un nuevo diseño moderno desde la

cuchara hasta la ciudad.
Base teosófica: relación entre el horizonte y la tierra.

Peso de los colores en la visión-

Emoción plástica pura → desmoronar la sensación para llegar a su esencia.
-se producen objetos con materiales de nobleza con cristal y acero.
Producida por la maquina explotando al máximo los materiales.

• Colección de juegos infantiles

• Propia topología de carteles, pósters → se muestran en exposición
• Taller de teatro → vestuario y escenografía/taller grafico de collage
• Taller de fotógrafa

Trabajan mas que nada en la arquitectura, distintas posibilidades técnicas

aplicadas a distintos objetos / nuevo concepto de espacio / la forma de vivir
era diferente a los objetos diseñados para por ejemplo, casas.

Para hacer una cosa adecuada a la otra se trabaja el espacio – primero

trabajar el material – de lo que se puede hacer con él, va a salir el diseño.
1° Esencia del material
2° Operar con el material convirtiendo en una realidad dimensional en una
realidad tridimensional.

Espacio → Intangible, hay que poder comprenderlo pero para eso hay que
vivirlo, experimentarlo y así llegar a la esencia del espacio.
Clave: La forma de mirar.
Percepción 1 realidad 3

Ilusiones ópticas: Diferenciar lo objetivo de lo subjetivo

¿Cómo se genera el movimiento?
Efectos ópticos de la visión, por ejemplo: la luz irradia y hace que una
habitación parezca más grande.
-El diseñador trabaja con los elementos del contraste → importante en la
arquitectura.
Claves ópticas:
Los colores calidos generan la ilusión de avanzar y los colores fríos la ilusión
de retroceder, de alejar al objeto.
Si se quiere ensanchar un espacio se pinta el cielorraso de color intenso y si
se quiere alargar, se pintan las paredes de color intenso y el cielorraso de
blanco.

Escala: compara dos objetos distintos

Proporción: relación de las medidas en un mismo cuerpo.
-el patrón inamovible es el del hombre.
Ni el Partenón ni el Madeleine están a escala del hombre, sino están a
escala de la estatua que vive dentro.
El juego con la escala genera efectos en el hombre. Si te enfrentas al
Madeleine sentís que es algo importante → de esto se encarga el
proyectista/diseñador.

A una distancia media la imagen se va deformando y se le van agregando

sombras.
A una distancia cercana lo que se ve son los efectos de color y textura.
“percepción a través del equilibrio” → oído, vista y cerebro.

En neoplastisismo lleva el arte de la pintura a la arquitectura. Espacios

abstractos-desniveles.

Cultura del cristal:

Surge en Alemania. Desarrollada por su ilusión y continuidad.

Bauhaus como edificio:

Se pueden ver diferencia de volúmenes y de sombras.
A lo lejos (primera distancia escalar) parecen volúmenes simples, pero no
es así hay un volumen para cada función dentro de las cuales podemos ver:
- Dormitorios → menos volumen
- Aulas → menos iluminación
- Talleres → volumen vidriado para mas iluminación. Hay que combinar luz
artificial y la luz natural.

A mediana distancia podemos observar como ya dijimos las sombras, estas

nos dan escala de persona.
A distancia cercana podemos observar los detalles, las entradas y la
podemos ver a mucha mayor escala de persona.
Segunda época 1923-1925
En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del
neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, comienza a publicar la revista
De Stijl en Weimar, ejerciendo una influencia decisiva en los estudiantes y
en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo.
A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la
Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque
mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La
incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano
a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del
constructivismo ruso de El Lissitsky y Tatlin, que abogaban por un arte
comunal, basado en la idea y no en la inspiración.
De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la
Bauhaus en el ámbito de la pintura. Así, Klee escribe «Vías del estudio de la
naturaleza» (Wege des Naturstudiums, 1923) y «Cuaderno de bocetos
pedagógicos» (Pädagogisches Skizzenbuch, 1925); e imparte en la
Asociación del Arte de Jena la conferencia El arte moderno (Über die
moderne Kunst). Por su parte, Kandinsky publica «Punto y línea sobre el
plano» (Punkt und Linie zu Fläche, 1926) como el n.º 9 de la serie de la
Bauhaus

Tercera época 1925-1933

En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandona la
Bauhaus. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de
docentes y alumnos de tendencia comunista.

La Gestapo cierra la Bauhaus en 1933 y al subir el partido nazi al poder la

tapia convirtiéndola en caballeriza.
Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los
Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la
Bauhaus hasta la Guerra Fría. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max
Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en la República
Federal Alemana la escuela Superior de Proyectación, que recupera pronto
la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Nueva
Bauhaus, de la cual fue director entre 1954–1966 el pintor y diseñador
argentino Tomás Maldonado, quien enfatizó aún más con el carácter
científico y racionalista aplicado en las arte.
Condiciones existenciales del hombre:
¿Cómo habita el hombre?

El espacio es existencial, no puedo vivir en un no espacio.

El hombre moderno, hombre de las maquinas, no puede vivir igual que el
hombre del medioevo o de la época feudal. Necesita conseguir una casa,
una arquitectura propia. Surge una nueva manera de habitar.
Espacio membrana → las personas habitan mínimo el espacio que las rodea.
Espacio existencial como una membrana. El único sólido es el piso, las
demás varían porque el hombre se va amoldando a ese espacio.
El hombre nuevo necesita cosas prácticas y exigía necesidades espirituales
– Todo lo hace el arquitecto.

La Luz genera un límite de espacios entre el cono de luz y la calle, el plano

sólido va a seguir siendo el piso.

Hay que dar la posibilidad de cambio, tiene q ser un espacio neutro que
permita el día de mañana cambiar las paredes o lo que quiera hacer el
nuevo hombre moderno, donde puedo circular por todos lados. Único
elemento generados → plano horizontal → piso. El resto va a cambiar.

Pabellón de Barcelona: prototipo de lo que luego va a ser la casa patio

(1981) se busca en la historia una casa en donde el hombre nunca haya
habitado → Partenón → casa de los dioses, no entraban las personas.
3 elementos:
- Un basamento
- Séla (donde estaba la estatua)
- Columnata (rodea a la sela)
Con esto se va a formar la nueva arquitectura, arquitectura internacional.
Tiene que generarse tensión entre los elementos.

El edificio cuando esta reflejado en el agua hace que toda la solidez y

frialdad se vea temblorosa y calida, en su reflejo nada es fijo, nada es
concreto, todos se ve de una forma que no es.

Mies trabaja los planos verticales como si fueran un espejo, materiales

reflejantes las columnas al ser reflejantes disuelven el espacio - trabajo con
espejos parea absorber todo el espacio.

Los elementos verticales no delimitan el espacio esto lo hacen los elementos

horizontales.

Todo esto lleva a una nueva topología en la arquitectura de casas.