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TEMARIO DE HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO
Re a l i z a d o p o r A n t o n i o Mi g u e l M a r t í n P o n c e
p r o f e s o r d e G e o g r a f í a e H i s t o r i a.
w w w. d o c e n t e d e h i s t o r i a.b l o g s p o t . c o m
TEMA 1: EL ARTE
PREHISTÓRICO Y
LAS PRIMERAS
CIVILIZACIONES.
ÍNDICE.
0.- Introducción y contextualización histórica.

1.- El arte prehistórico: los orígenes del arte humano.
● Arte paleolítico – mesolítico.
● Arte neolítico: megalitismo.
● Edad de Bronce.
● Edad de Hierro peninsular.
2.- El arte egipcio.
● Arquitectura
● Escultura.
● Pintura.
3.- El arte mesopotámico.
● Arquitectura.
● Escultura.
4.- El arte persa.
TEMARI O D E H IST ORIA D EL ARTE 2 º BACH ILLERAT O
0.- Introducción y contextualización histórica.
El arte prehistórico abarca desde las primeras manifestaciones artísticas del Homo Sapiens
Sapiens, durante la Edad de Piedra y la Edad de los Metales.
La cronología que se emplea para los tiempos prehistóricos establece una división clave en:
● Comenzando por el Paleolítico Inferior, en el que los restos llegados hasta hoy son muy
reducidos debido al nomadismo, destaca el período entre el Paleolítico Superior
(32.000-9.000 a.C) hasta el Neolítico en el 6.000 a.C, que delimitan temporalmente la Edad
de Piedra incluyendo el Mesolítico.
● Edad de los Metales, que se subdivide en Edad del Cobre (3000-2000 a.C) y Edad del
Bronce (2000-725 a.C). La Edad del Hierro es coetánea a Grecia y Roma, por lo que
tradicionalmente, se reserva en Historia del Arte para otros temas.
Edad de Piedra.
Paleolítico 2000000 Homo Erectus- Nomada
Inferior Habilis Tribus
Paleolítico Medio 100000 Homo Sapiens Descubrimiento Creencias mágico
Fuego religiosas
Utensilios. Enterramientos
Chopping Tools
Paleolítico 32000 Homo Sapiens Cuevas
Superior Sapiens Fauna de clima
frío.
Grupo.
Neolítico 9000 Sedentario.
Agricultura y
ganadería
Culto a los
muertos.
Observación de
astros.
Edad de los
Metales
Cobre 2000 Vaso Especialización de
Campaniforme trabajo
Bronce 800 Egipto y Trueque
Mesopotamia Jerarquización
Hierro 600 Griego y Roma social
Núcleos urbanos
Líder.
Tabla 1: Edad de Piedra y Edad de los Metales.
En el Valle del Nilo, se desarrolló la cultura egipcia. Su sociedad

presentaba una estructura piramidal, en cuyo vértice superior se
encontraba el Faraón, dios encarnado, que unificaba en su persona el
Alto y el Bajo Egipto. A su vez, estaba rodeado por una camarilla de
escribas (mantenían la Administración y la burocracia de ésta),
sacerdotes (velaban por el contacto con la divinidad del pueblo con los
Dioses y con el Faraón) y nobles (encargados de la guerra y otros
cargos administrativos). Una de las claves del triunfo de la burocracia
egipcia se debió a que se desarrolló una forma de escritura conocida
como jeroglífica, realizada en base a signos y símbolos que insertos
dentro de cartuchos, representaban ideas que podían ser expresadas en
cualquier soporte. Incluso, la escritura jeroglífica sirvió para la
decoración artística. En la base de la pirámide social de Egipto, casi un
80% de la población que era campesina y que se completaba con
Ilustración 1: Escritura artesanos, que estaban sujetos a los designios y la voluntad del Faraón
Jeroglífica
de la misma manera que a las crecidas del río Nilo, que marcaba el
ritmo anual de la vida del egipcio.
En medio de dos ríos, el Tigris y el Éufrates, se desarrolló la
cultura mesopotámica, conformada por una serie de Ciudades-Estado
independientes que aprovecharon al máximo los recursos que la
naturaleza les concedió. Basada en una economía agrícola que poseía
grandes adelantos técnicos como el regadío, la sociedad
mesopotámica estaba fuermente diferenciada en los grupos de poder y
la mayor parte del pueblo. En Mesopotamia, el Lugal o rey detentaba
el poder, y tenía contactos con la divinidad. Sin embargo, a diferencia
de Egipto, donde la idea de ultratumba era aceptada, en Mesopotamia
eso no existía. Por otra parte, Mesopotamia fue una región del Oriente
Medio que estuvo siempre sujeta a la llegada de nuevos pueblos, que
expulsaban a otros asentados anteriormente y creaban un Imperio que
al poco tiempo, era sustituido por otro diferente. Así, podemos Ilustración 2: Escritura
destacar a los sumerios, acadios, babilonios, asirios, neobabilonios,cuneiforme.
neoasirios y finalmente los persas. En otro sentido, los sumerios inventaron la escritura en el 3200
aC conocida como cuneiforme, que era el resultado de la inserción con una caña sobre una placa de
barro fresco que cocido, se endurecía. Recibe el nombre de “forma de cuña” o cuneiforme debido
al trazado de los caracteres sobre el barro, que tenía forma de cuña.
1.- El arte prehistórico: los orígenes del arte humano.
1.1.- Arte paleolítico – mesolítico.

El ser humano comienza su camino en la Historia del Arte en tiempos del Paleolítico Medio
y Superior.
En cuanto al arte mobiliario, las Venus serán una de las primeras manifestaciones, ligadas
al concepto mágico que la mujer representa en estas primeras sociedades, pues es la mujer la que
trae la vida. Aparecen representadas con grandes pechos y formas voluminosas. Ejemplos:
Lespugne (Francia) y Willendorf (Austria).
Las pinturas rupestres dispondrán de un doble significado. Fueron realizadas al abrigo de

cuevas, en las cámaras más profundas, donde el hombre del Paleolítico se protegía de las bestias
salvajes y del frío Al desarrollar actividades económicas como la caza, la pintura tendrá una fuerte
importancia mágico-religiosa, ya que se pensaba que el retratar a las bestias que se iban a cazar, se
conseguiría una pieza parecida a la pintada y además, los cazadores tendrían buena suerte en la
empresa. Otras teorías apuntan que la pintura rupestre servía como un elemento de iniciación en la
etapa adulta de los jóvenes guerreros. En un principio, la pintura rupestre se ejecutaba mediante
incisiones, pero más tarde, para dar realismo a la figura, se comenzaron a aprovechar las
irregularidades de las paredes de las cavernas. Por ejemplo, si había que resaltar el muslo de un
búfalo, éste se pintaba sobre un saliente redondeado. Los colores empleados solían ser derivados de
la mezcla de tierra, sangre y ceniza. En ese mismo sentido, podemos encontrar que los hombres del
Paleolítico dejaban impresas sus huellas también.
Hay dos variedades de pintura rupestre:

(Paleolítico) Escuela Franco-Cantábrica: Animales de gran
tamaño, con fuerte naturalismo. Empleo de policromía de
pigmentos mezclados con grasa. Ejemplos: Lascaux (Francia,
hace 13000 años a.C) y Altamira (España, entre 16000 y 13000
a.C).
Ilustración 3: Bisonte de Altamira
(Mesolítico) Escuela Levantina: Cambio climático a otro más

benigno, que permiten la vida al aire libre. Empleo de paredes y
refugios iluminados por el sol. Figuras a escala. Formas
geométricas y empleo de velocidad. Imágenes en blanco, negro y
rojo.
Ilustración 4: Ciervo levantino
1.2.- Neolítico. El Megalitismo.
Con el cambio en el modo de vida, que pasa de ser nómada a sedentario, y la creación de los
primeros núcleos urbanos1, el ser humano entra en una nueva etapa caracterizada por la erección de
estructuras de piedra que conformarán los primeros devaneos arquitectónicos humanos.
Cumpliendo una función religiosa de adoración y culto a los muertos, encontramos:
● Menhir: Monolito vertical hincado en el suelo, para
observación de astros o fijar almas de los muertos. Ejemplo:
Carnac (Francia).
● Cromlech: Agrupación en círculo de varios menhires, quizás
en relación con el firmamento. Ejemplo: Stonhenge.
● Alineamiento: Línea realizada con menhires de hasta dos
kilómetros de longitd. Ejemplo: Alineamiento de Carnac.
● Dolmen: camara funeraria de dos menhires unidos en su parte
superior por una losa. Ejemplo: Pedra Gentil (Cataluña).
● Galería dolménica: sucesión de dólmenes formando un
pasillo adintelado. Ejemplo: Cueva de Menga (Andalucía)
● Sepulcro de corredor: galería dolménica prolongada hasta
cámara funeraria circular cubierta por una cúpula que
conforma un túmulo desde el exterior. Ejemplo: Los Millares
Ilustración 5: Galería dolménica
1 Ver la Tabla 1 para más información.
(Andalucía).
1.3.- Edad del Bronce.
En el caso español, encontramos la cultura megalítica baleárica. Confeccionada en base a
bloques de piedra sin debastar (arquitectura ciclópea). Destacan las:
Taulas: mesas de piedra para consagrar a un antepasado fallecido un conjunto de ofrendas rituales.
Talayot: de planta circular o cuadrada, se identifican con un papel defensivo insertas en un
perímetro amurallado.
Naveta: Existen las navetas de enterramiento, que son tumbas colectivas, y navetas de habitación,
de uso familiar.
1.4.- La Edad del Hierro peninsular.
En el territorio peninsular, debemos diferenciar dos ámbitos principales de producción
artísticas. Por un lado, el dominado por el grupo céltico, que se expandió por el norte (Asturias –
Galicia) y por la meseta superior (Ávila), mientras que en el arco mediterráneo, los íberos con las
influencias de otros pueblos (fenicios y griegos) desplegaron una interesante cultura material.
La cultura céltica.
Los pueblos celtas tenían un módulo poblacional
conocido como castro, situados en zonas elevadas o de
difícil acceso, con perímetro amurallado y viviendas de
planta circular o cuadrangular. Ejemplo: Castro de Santa
Tecla en Pontevedra. En el caso de la meseta, las
producciones realizadas en granito de grandes animales
cuadrúpedos o verracos fueron la tónica. Ejemplo: Toros de
Guisando (Ávila). Ilustración 6: Toros de Guisando (Ávila)
La cultura ibérica.
Se distinguen en el arte ibérico claramente dos etapas: una propiamente ibérica, y otra
influenciada por la presencia de pueblos del Mediterráneo, como fenicios o griegos, que fundaron
colonias en los territorios domeñados por los iberos.
Destacan sus santuarios (Collado de Santisteban, Jaén), siempre dispuestos en zonas de gran
belleza y con una altura suficiente como para estar cerca del cielo. En esos santuarios, era habitual
encontrar gran cantidad de exvotos y esculturas. Tendríamos que destacar la Dama de Elche, hecha
en piedra caliza que debió servir como depósito para guardar las cenizas de los difuntos, la Dama
de Baza, que custiodaba las cenizas de un guerrero y la Dama Oferente, que retrata a una
sacerdotisa. Aparte, no podemos olvidarnos de la enorme cantidad de exvotos presentados por los
íberos a sus deidades.
● Período antiguo (s. VI a V a.C): de influencia oriental, se
caracteriza por la presencia de figuras antropomorfas con
decoración esquemática e hieráticas. Ejemplos: Bicha de
Balazote, Dios Toro de Porcuna, León de Baena, conjunto
funerario de Pozo Moro...
Ilustración 7: León de Baena
● Período de influencia griega (V a.C): con una
mayor naturalidad y búsqueda de la belleza, trabajo
de los volúmenes y mayor expresividad: conjunto de
Cerrillo Blanco de Porcuna (con la temática de los
combates entre hombres y bestias, de guerreros...
como preferente). Dentro de este estilo tendríamos
que incluir las Damas anteriormente descritas.
Ilustración 8: Dama de Baza

2.- El arte egipcio.
Cultura Cronología
Tinitas 2955-2635 a.C
Imperio Antiguo 2635-2155 a.C
Imperio Medio 2155-1554 a.C
Imperio Nuevo 1554-1080 a.C
Bajo Imperio 1080-332 a.C
Tabla 2: Cronología Egipcia
Arquitectura:
Características generales:
Es un arte hecho para perdurar, por lo que se emplean materiales duros y resistentes a la
erosión del desierto (grandes sillares labrados en granito). Por otra parte, se buscaba impactar e
influir en el espectador, por lo que el monumentalismo es otro rasgo distintivo, ya que no se emplea
una escala humana para la creación de sus obras. Empleaba estructuras adinteladas, que serían
influencia para otros estilos arquitectónicos como el griego. Su función era esencialmente religiosa,
teniendo como trasfondo la esperanza de una vida más allá (ultratumba).
La Tumba egipcia.
En el período protodinástico (cuarto milenio a.C), se
desarrolló la mastaba (conocida también como pirámide
truncada), una tumba de planta rectangular, con muros en talud
que le proporcionaban un carácter trapezoidal, que disponía de
cuatro habitáculos: un pozo por el que se desciende a la cámara
funeraria (serdab), con una falsa puerta y una capilla con ofrendas
para que el difunto pudiese alimentarse. Estaba hecha de piedra y
ripio. Ilustración 9: Corte longitudinal de
Más tarde, la mastaba seuna mastaba
empleaba en superposición de unas y otras, creándose así las
pirámides escalonadas, llegando hasta a 60 metros de
altura (como la pirámide escalona de Zóser).
Finalmente, el modelo de tumba egipcio evolucionó
hasta llegar a la pirámide clásica que conocemos (pyramis
era el nombre griego que se le dio a un pastel egipcio hecho
de arroz que tenía la misma forma que ese complejo
funerario). Disponían de las mismas cámaras descritas
anteriormente, pero el grado de complejidad de la
Ilustración 10: Pirámide escalonada de construcción conllevó el desarrollo de un gran número de
Zóser. pasillos y corredores. Algunas pirámides contaban en sus
bases con templos. En el caso del conjunto de pirámides de la meseta de Gizah, encontramos
además unas pequeñas de menores dimensiones que las de Keops, Kefrén y Mikerinos,
pertenecientes a altos funcionarios y nobles de los faraones, custodiadas por la terrible Esfinge. En
la actualidad, parece ser que el debate sobre la forma en que se construyeron las pirámides clásicas
ha concluido, aunque sin embargo, existen diversas teorías aún.
El hipogeo, por su parte, fue creado en el Imperio Medio (tercer milenio a.C) y era excavado
en la tierra. Se llegaba hacia él a través de un corredor que conducía a una capilla funeraria y de allí
a un serdab. Más adelante, en el Valle de los Reyes se creó todo un complejo entramado de
hipogeos destinados a guardar el alma de los Faraones.
El Templo Egipcio.
El templo es el palacio del dios egipcio al que está consagrado. Suele representar a la
creación en la manera en que está orientado hacia el sol, su carácter de cielo abierto... La entrada
está diseñada con muros pilones, que tienen ranuras para poder llevar mástiles. Detrás de la fachada,
existen varios patios porticados que dan paso a la naos, donde está la estatua de objeto de culto, con
muchos anexos. Sólo los sacerdotes podían acceder a todas las dependencias del templo, que solían
estar sumidas en la oscuridad para aumentar el misticismo. Ejemplo: Templo a Horus en Edfú,
Templo de Ramsés en Madina Habu...
Escultura.
Características generales.
La escultura funeraria servía como soporte del alma del muerto. Por otra parte, el
colosalismo era otra característica importante, pues la decoración de las grandes edificaciones para
aumentar el prestigio del Faraón y su carácter inmortal. Los materiales eran diversos: piedra (caliza,
arenisca, granito...), madera, bronce o cerámica. Dominaba en la escultura egipcia la ley de la
frontalidad, es decir, la representación del personaje visto de frente y en posición vertical, lo que
unido al hieratismo, daba la sensación en el espectador de majestad y fuerza. Imperaba la simetría y
no hay profundidad en las composiciones, existiendo la imporancia de las figuras en función de su
posición y su tamaño.
La Escultura Faraónica.
El monarca podía aparecer de pie con los brazos
colgando o sentado, y formando parte de un conjunto o por
separado. En este caso, destacaríamos La Tríada de
Micerinos, en la que el Faraón aparece flanqueado por la
diosa Hathor y la personificación de un nomo o región de
Egipto. Sin embargo, conviene destacar que en Tel-Amarna,
durante el reinado herético de Amenofis IV, observamos
novedades en la representación escultórica. Por un lado, un
fuerte realismo casi caricaturesco en la expresión y el
ensanchamiento de las formas como las caderas.
La Escultura Civil.
Está inspirada por el modelo faraónico, en cuanto a la
filosofía de su arte como a su plasticidad. Las parejas,
aparecen sentadas o de pie, acompañadas de sus hijos, otros
personajes aparecen en solitario... Además, el escriba es un
modelo artístico muy recurrente, demostrando la importancia
social del personaje a través de sus atributos (papiro,
cáncamo...).
Ilustración 11: La Tríada de Micerinos
El Relieve Egipcio.
Los contornos se presentan mediante ranuras profundas que resaltan los modelos, y
previamente, el soporte tenía que ser preparado mediante diferentes sustancias para la realización
del relieve. Eran coloreados, con negro de carbón, blanco de cal, ocre rojo... a través del uso del
temple. La decoración se empleaba sobre las paredes de tumbas reales, tumbas civiles...
Uno de los documentos más importantes por cuanto se refiere a la fundación de Egipto fue
La Paleta del Namer o Menes en el 3200 a.C, en la que se representaba al Faraón venciendo a los
enemigos del Bajo Egipto y unificando ambos reinos.
La pintura egipcia.
Recogía las características de la escultura, adaptándola
a las características propias de la pintura. Destaca en
primer lugar, en el Imperio Antiguo, el friso de Las
Ocas del Meydum, que resaltaba por el dinamismo y la
gracilidad de las ocas mientras levanta el vuelo
escapando del príncipe Nefer Maat. En la misma
mastaba, encontramos escenas de vida cotidiana en el
campo, como la cosecha, cuyas figuras fueron vaciadas
del muro y después rellenadas con pasta y pintadas con
Ilustración 12: Bailarinas Egipcias los materiales anteriores.
La policromación de esculturas fue habitual. En la escultura exenta de Rahotep IV,
encontramos como sobre la caliza, se ha pintado empleando gamas ocres, e incluso, se pinta un
bigote.
4.- El arte mesopotámico.
Cultura Cronología
Sumerios 3000-2500 a.C
Akadios 2500-2150 a.C
Neosumerios 2150-2015 a.C
Babilonios 2015-1500 a.C
Asirios 1500-612 a.C
Neobabilonios 612-539 a.C
Persas 539 – 212 a.C
Tabla 3: Cronología Mesopotámica.
Arquitectura.
Se empleaba como material el adobe, pues era abundante en una
región sita entre dos ríos y escasa de madera y piedras. Con el adobe, se
creaban ladrillos que serían la base de los edificios mesopotámicos. La
función de la arquitectura mesopotámica era variada. Podemos encontrar
unos para la consagración divina (templo a la diosa Innana en Ur), pero
también templos que por su construcción, en etapas más avanzadas,
tendrán rasgos fortificados, con perímetros amurallados. Esa tendencia
en la arquitectura hacia un carácter defensivo se explicará por el continuo
enfrentamiento entre las diversas Ciudades-Estado entre sí. Los palacios
conforme el poder civil vaya en aumento, ganarán protagonismo hasta
rivalizar con las construcciones templarias.
Una novedad que aportan los pueblos mesopotámicos será la
bóveda y el arco. Ilustración 13: Puertas de
Ishtar
El arte mesopotámico fue un arte esencialmente urbano, al
concentrarse en las ciudades la actividad económica que desarrollaba los adelantos técnicos que se
pueden ver en la evolución del arte.
El Ziggurat.
Eran torres escalonadas que permitían a los
creyentes acercarse al Cielo. Estaban construidas
con ladrillo y adobe y por esa razón, apenas
quedan restos en la actualdiad. El zigurat de Ur es
el más importante, realizado en tres pisos y
rematados por una sala en la que el Dios al que
estaba consagrado descansaba.
El Palacio.
Los acadios traerán consigo el desarrollo del
palacio, que tenía planta cuadrada, un recinto
fortificado y disponía de varios patios internos.
Durante mucho tiempo, el palacio tendrá
Ilustración 14: Ziggurat funciones propias de una ciudad autosuficiente,
por lo que aparece el concepto de palacio-ciudad.
La Ciudad.
Durante el período asirio, la ciudad estaba fortificada y disponía de una ciudadela donde el
ejército se acuartelaba. Posteriormente, durante el Imperio Babilónico, encontramos como entrada a
la ciudad la Puerta de Ishtar, que dispone dos torres que flanquean un gran arco central, recubierta
de ladrillos esmaltados que representan figuras. En la misma Babilonia aparecerá una de las
maravillas del Mundo Antiguo: Los Jardines Colgantes, consistentes en la creación de estructuras
apergoladas que permitían el desarrollo de la agricultura por encima del suelo, a la que se llevaba el
agua del Éufrates mediante una bomba hidráulica primitiva.
Escultura.
Existe un fuerte hieratismo, predominando la ley de
la frontalidad, los pies están sujetos al suelo de manera
firme y la decoración y resalte de formas se realiza
mediante empleo de líneas geométricas.
Exenta:
En Asiria, se desarrolló en el II Milenio a.C, el
Lammasu o Toros alados con cabeza humana, que
protegían los palacios. Su cuerpo de toro representaba la
fertilidad, las alas de águila el poder del Cielo y el rostro
humano la inteligencia.
Estelas: Ilustración 15: Sumerios
Realizados con una técnica plana, con falta de
perspectiva y mucha preocupación por la simetría, las estelas eran relieves al aire libre de forma
rectangular redondeada por la parte superior, que relatan hechos históricos importantes. Las figuras
eran representadas según su importancia, por el tamaño (hasta que los asirios equipararon dioses
con reyes). La Estela de los Buitres o Estela de Ennatum informa sobre una guerra entre Umma y
Lagash (Sumeria), Estela de Naram-Sim ilustra sobre la valentía de los reyes y sus victorias.
Dentro de este nivel, destacar el monolito del Código de Hammurabi, que representa que el rey
recibió del Dios de la Justicia.
En Asiria, destacaríamos el relieve del Palacio de Asurnasipal, donde se retrata una cacería
del rey, siendo famoso La Leona Herida, de gran realismo y dramatismo.
Sellos cilíndricos.
Aparecen los primeros instrumentos de certificación de documentos, mediante la impresión
sobre el barro.
Exvotos:
Son pequeñas figuras que miraban siempre de frente y con los brazos cruzados. Era posible
encontrar trabajo ocular en forma de relleno de pasta y posterior coloración. En el caso de Gudea
de Lagash, la figura aparece decorada con motivos cuneiformes en la falda.
Ajuares Funerarios:
En el Estandarte de Ur, se muestran dos escenas sobre un fondo de lapislázuli. Una en la
que el rey y su séquito están celebrando una fiesta y otra en combate.
4.- El Arte Persa.

Características Generales.
Se exalta el poder persa mediante la
glorificación de sus jefes militares y sus ejércitos,
por lo que podemos hablar de que el arte tiene una
labor de propaganda al servicio del poder,
encaminada a dar temor y reforzar la autoridad en
los súbditos.
Arquitectura.
El Palacio.
Sobre un podio construido en piedra, el
palacio disponía de estancias abovedadas que des
diposnían en torno a un jardín central. Palacios:
Pasargade, Susa, Persépolis...
Escultura. Ilustración 16: Tumba de Ciro en Pasargadae
Su función estaba íntimamente ligada a los
palacios, básicamente en forma de relieves. En la tumba de Susa, aparece representada la guardia de
élite del emperador: Los Inmortales, de unas diez mil figuras que desfilaban en honor del
Emperador.
NOTAS ADICIONALES.
Las fotografías e imágenes presentadas forman parte del archivo personal del autor. Si alguna de
ellas posee copyright, por favor, se ponga en contacto con docentehistoria@gmail.com y se
retirarán convenientemente. Algunas de las imágenes proceden de colecciones educativas de
museos internacionales. El resto han sido extraídas del Banco de Imágenes del CNICE.
Se han empleado datos procedentes del tema 2: Los Inicios del Arte, de SocialesWeb: Arte,
Geografía e Historia.

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0.- Introducción y contextualización histórica.

0.- Introducción y contextualización histórica.

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1.- El arte prehistórico: los orígenes del arte humano.

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