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Prsentation Public concern et concordance avec les programmes Objectifs Prparation et prolongement de la visite La visite : les uvres Bibliographie

Prsentation
Cette visite propose la dcouverte de la sculpture franaise dune grande seconde moiti du XIXe sicle : depuis 1830, avec les uvres dHonor Daumier, puis celles de Jean-Baptiste Carpeaux ou dAuguste Rodin, jusquaux premires annes du XXe avec Emile Bourdelle ou Joseph Bernard. Cette priode est particulirement riche en production de sculptures destines tre installes lintrieur des btiments, mais galement lextrieur, sur les faades, les fontaines, les places publiques, dans les jardins ou les cimetires. La sculpture monumentale connat un tel dveloppement partir de 1880 quon a pu parler propos de cette poque de statuomanie. Les bouleversements connus par la peinture avec, notamment, lavnement de limpressionnisme dans les annes 1870-1880, ont quelque peu clips lintrt pour la sculpture du XIXe sicle, malgr la richesse et la varit des sujets, des techniques, et lampleur des ralisations.

senrichit de nouvelles figures : la Rvolution, la Rpublique, la Libert... sont frquemment et diversement reprsentes. Enfin, certains sculpteurs se tournent vers la reprsentation des peuples lointains, sous linfluence la fois du got qui se dveloppe pour lOrient, des voyages dexploration, de la colonisation et de la naissance des sciences lies lethnographie.

Les rgles de lart


La formation des sculpteurs au XIXe sicle La voie traditionnelle consiste passer par lEcole des Beaux-Arts. La formation y est principalement axe sur ltude du dessin, partir de modles vivants ou daprs lantique, ainsi que sur la connaissance de lhistoire et des antiquits. La cration dateliers, tant en peinture quen sculpture, nintervient qu dater de la rforme de lEcole, en 1863. Les tudiants ont par ailleurs la possibilit de sinscrire des ateliers privs, dont la plupart sont anims par des enseignants de lEcole. De nombreux concours ont lieu rgulirement, le plus prestigieux tant celui du Prix de Rome qui permet au laurat deffectuer un sjour de cinq, puis quatre annes aprs 1863, la Villa Mdicis. Cette conscration officielle promet une carrire, alimente de commandes et ponctue par la prsentation duvres au Salon officiel. Les acadmiciens dominent les jurys de lEcole des Beaux-Arts, du prix de Rome et du Salon et dterminent le choix dune esthtique officielle. De nombreux artistes parviennent prserver leur gnie personnel malgr ce cadre contraignant et, la fin du sicle, certains dentre eux se forment en marge de ces circuits. Matires et mtiers de la sculpture Quelle que soit la matire quil utilise, lartiste a le choix entre trois types de sculptures. Il peut raliser un bas-relief dont le motif offre une faible saillie par rapport la surface du bloc de matire utilis, les bas-reliefs tant le plus souvent associs larchitecture afin de dcorer les murs et les faades. Si la profondeur des figures reprsentes est plus importante, sans toutefois quelles se dtachent totalement du bloc de matire, on parle de haut-relief. Enfin, si la sculpture est constitue dun bloc travaill sous tous les profils et autour duquel on peut tourner, il sagit dune ronde-bosse. Limage traditionnelle du sculpteur sattaquant, outils en main, un bloc de pierre pour en faire surgir une uvre dfinitive, mme si la taille directe est adopte la fin du sicle par quelques artistes, ne correspond pas la pratique la plus courante du mtier. Dans la plupart des cas, plusieurs personnes interviennent dans le processus de cration. Celui qui est considr comme lauteur principal, le sculpteur, se charge avant tout dimprimer son ide dans la cire ou largile, matires faciles modeler. A partir de ce modle originel, les tapes varient en fonction du

Sujets traditionnels et nouvelles sources dinspiration


Les thmes traditionnels de la sculpture perdurent, mais donnent lieu de nouvelles interprtations. Il en va ainsi pour les sujets emprunts la mythologie, comme pour les classiques allgories de la danse, de la musique, du thtre... De nombreux artistes (Barye, Fremiet...) enrichissent la tradition de la sculpture animalire, qui connat alors un grand essor. Le changement essentiel concerne la reprsentation des personnages. La chute de la monarchie et la lacisation de lEtat mettent progressivement fin la prolifration de statues de saints ou de monarques. Le XIXe sicle tend les remplacer, particulirement dans les monuments extrieurs, par la reprsentation de grands personnages qui ne doivent leur russite qu leur mrite personnel : le grand homme statufi est prsent comme un exemple de vertus civiques, un modle pgagogique pour lensemble du corps social. Issus du monde antique ou de la priode contemporaine, les hros statufis incarnent le plus souvent lide de progrs, lhumanit en marche ou la victoire de la raison. La connaissance de lAntiquit fait partie de la solide culture classique des lites europennes : les Gracques, Aristote, Virgile sont des rfrences familires au public du XIXe sicle. Les gloires contemporaines, parfois fugitives pourtant, sont de plus en plus reprsentes au fur et mesure que le sicle scoule : cet engouement concerne les premiers rles, tels Napolon ou Gambetta en politique, Balzac ou Hugo en littrature, Claude Bernard ou Pasteur pour les sciences, mais aussi des acteurs plus modestes, tels le dramaturge Emile Augier, lingnieur Lon Serpollet ou Ernest Rousselle, prsident du conseil municipal de Paris ! Le champ du domaine allgorique

matriau qui servira la ralisation de luvre dfinitive. Ltape qui suit le modelage consiste fabriquer, partir de celui-ci, un moule en creux, gnralement en pltre. Pour les bas et hauts reliefs, le moule est fait gnralement dune seule pice, alors que pour les ronde-bosses il est constitu de deux parties, appeles coquilles. La partie creuse du moule est alors remplie de pltre, aprs avoir t enduite dune substance empchant ladhrence. On obtient ainsi une forme pleine qui devient ce que lon appelle le pltre original. A ce moment les techniques divergent en fonction du matriau utilis pour luvre dfinitive, bronze ou pierre. Pour les sculptures en bronze la technique la plus couramment utilise au XIXe sicle est celle de la fonte la cire perdue. Dans un nouveau moule en creux ralis partir du pltre original, le fondeur coule de la cire et obtient une rplique fidle du modle. Lorsque la cire a durci, elle est entoure dun rseau de conduits par lesquels schapperont, ltape suivante, la cire fondue et les gaz. Lensemble est recouvert dune coque en matriaux rfractaires, puis chauff. La cire fond, scoule, et le mtal en fusion est introduit par lintermdiaire des conduits dans lespace laiss libre. Lorsque le bronze a repris sa consistance solide, le moule est cass, les conduits ou vents coups au ras de la surface, lensemble est cisel et poli avant dtre patin par laction chimique doxydes chauffs. Lorsquon veut obtenir une fonte creuse, ce qui est le cas le plus frquent et surtout lorsquil sagit dune sculpture de grand format, un noyau constitu de matriau rfractaire est introduit au dbut de lopration dans le moule en pltre. Lespace laiss vide entre le moule et le noyau sera seul occup par la cire, puis par le bronze. Le noyau sera ensuite extirp et la sculpture sera creuse. Ces oprations peuvent tre rptes partir du premier moulage en pltre, permettant ldition de multiples. Si le sculpteur souhaite raliser son uvre en pierre (calcaire, marbre...), il utilise une machine mettre aux points. Il sagit dun instrument de mesure, sorte de compas trois dimensions qui permet de reporter sur le bloc de pierre les points de repres pris sur le moulage original. Pour effectuer ce travail, le sculpteur fait le plus souvent appel un praticien qui commence par dgrossir le bloc de pierre et esquisser la forme avant dutiliser la machine mettre aux points pour avoir les repres lui permettant de raliser une sculpture au plus prs du moulage original qui lui a t confi. Le praticien peut choisir de conserver les dimensions du modle, mais galement de les agrandir ou de les rduire tout en respectant les proportions prvues. Il est possible dillustrer ces explications en utilisant les publications cites en bibliographie ou en observant au muse dOrsay la galerie de la sculpture (situe derrire la grande horloge au niveau mdian).

fiche de visite

La sculpture franaise Daumier, Carpeaux, Rodin...

Les grands courants artistiques


Sans vouloir obtenir une classification trop rigide des uvres et des artistes, il est possible - et pdagogiquement utile - de distinguer quelques grands courants artistiques. Le no-classicisme No-classicisme signifie : qui sinspire de lAntique. Ce mouvement, connu depuis la Renaissance, se dveloppe la fin du XVIIIe sicle sous linfluence des dcouvertes archologiques de sculptures antiques, notamment Pompi et Herculanum. Les artistes no-classiques poursuivent la qute du beau idal, rivalisant avec lAntiquit qui a t, leurs yeux, la seule capable de latteindre. Cest avec la peinture de David (1748-1825) et de son cole que ce courant connat son apoge, en sculpture on retient surtout le nom dAntonio Canova (1757-1822) dont le muse du Louvre conserve le clbre groupe Amour et Psych (1787-1793). Durant la seconde moiti du XIXe sicle le no-classicisme perdure, travers la production dun art svre, qui valorise la nudit hroque et les draps lantique. Son ambition est de transmettre des valeurs morales en sappuyant sur la reprsentation de figures mythiques et allgoriques ou celle de hros de lhistoire grco-romaine. Le matriau de prdilection de la sculpture no-classique est le marbre qui favorise la solennit et limpassibilit des expressions, mais un sculpteur comme Eugne Guillaume choisit le bronze tout en restant trs fidle au modle antique dont il respecte autant le sujet que la forme. Le romantisme En opposition la tradition no-classique, les artistes romantiques cherchent sonder les profondeurs du monde intrieur de lindividu, exprimer ses tourments, ses rvoltes et ses espoirs. Ils ne sattachent pas restituer la puret des formes mais traduire la vrit de lexpression, nhsitant pas dformer proportions et model pour animer leurs compositions. Les reprsentants les plus clbres du romantisme franais sont les peintres Eugne Delacroix et Thodore Gricault dont les compositions tourmentes et colores sopposent la rigueur formelle et la primaut du dessin que prnent les no-classiques. Dans le domaine de la sculpture, quelques artistes sinscrivent en faux contre cette affirmation de Thophile Gautier : De tous les arts celui qui se prte le moins lexpression de lide romantique, cest assurment la sculpture. Elle semble avoir reu de lAntiquit sa forme dfinitive... Tout sculpteur est forcment classique. Admirant Gthe, sinspirant de textes de Dante, Virgile ou Shakespeare, voquant la mort ou mettant en scne le monde animal, ils parviennent traduire les angoisses et les tourments qui les habitent, cherchant, suivant la formule de lun dentre eux, Auguste Prault, exprimer non le fini mais linfini.

Lclectisme Sous le Second Empire (1852-1870), des sculpteurs, tels que Carpeaux, dsireux de dpasser la traditionnelle opposition entre noclassicisme et romantisme, donnent naissance un style nouveau connu sous le nom dclectisme. Ces artistes puisent leur inspiration dans tous les styles du pass, sans privilgier le modle antique. Ainsi ils sintressent galement aux uvres du Moyen-ge, de la Renaissance, franaise ou italienne, se tournent vers le style Louis XIV, Louis XV ou Louis XVI, sans ngliger le baroque. Ils effectuent une synthse partir de ces rfrences multiples quils nhsitent pas juxtaposer dans une mme uvre. Emergent de cette tendance un groupe dartistes, appels no-florentins, qui sintressent plus spcifiquement la Renaissance toscane et dont les sculptures proposant des adolescents aux formes graciles et dlicates envahissent les Salons jusquau dernier quart du XIXe sicle. On peut classer dans ce courant clectique les sculpteurs qui trouvent leur inspiration du ct de lOrient, tel quils le rvent ou quils lont rellement visit, et dont certains remettent au got du jour la sculpture polychrome en mariant des matriaux de coloris diffrents. Les ralismes N en peinture dans les annes 1840, li la personnalit dartistes comme Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, ou Honor Daumier, le courant raliste est tout dabord considr comme ayant partie lie avec les mouvements politiques et sociaux qui agitent la socit, particulirement avec la rvolution de 1848. Les artistes ralistes ne revendiquent pourtant pas tous ce lien. Ils entendent, partir de lobservation attentive de la vie quotidienne, dresser un tableau de la ralit sociale, ce que Courbet formule en ces termes : Etre mme de traduire les murs, les ides, laspect de mon poque, selon mon apprciation, tre non seulement un peintre mais encore un homme, en un mot, faire de lart vivant, tel est mon but. De moins en moins peru comme subversif, le ralisme devient naturalisme et simpose comme lun des courants les plus en vogue de la fin du sicle, surtout en ce qui concerne les commandes officielles. Des sculpteurs, comme Constantin Meunier et Jules Dalou, substituent alors aux anciens hros des figures relles et glorifient les valeurs rpublicaines et le monde du travail, ouvrier et paysan. Sur le plan stylistique, les artistes naturalistes refusent lidalisation de leurs modles et donnent leurs allgories la forme dtres humains qui conservent leurs forces et leurs faiblesses. De nombreux projets de monuments en lhonneur du travail sont entrepris et donnent lieu des esquisses et travaux prparatoires, trs peu dentre eux allant jusqu la ralisation dfinitive du vivant de lartiste.

Le symbolisme Le mouvement symboliste qui se dveloppe paralllement, reproche au ralisme son oubli de lidalisme et de la spiritualit. Les symbolistes, en majorit des crivains et des peintres, en moins grand nombre des sculpteurs, refusent le monde domin par la science et la machine et cherchent traduire lintraduisible, la pense, le songe intrieur, le rve. Selon les termes de Jean Moras lart ne saurait chercher en lobjectif quun simple point de dpart extrmement succinct. Le symbolisme ainsi dfini relve plus dun tat desprit que dun mouvement stylistique. Ainsi Auguste Rodin, artiste gnial et inclassable, sil sinspire des caractristiques physiques de Balzac, comme point de dpart pour le monument clbre quil lui consacre, finit par donner du romancier une image presque abstraite qui en symbolise toute la puissance. Le retour au style Au tout dbut du XXe sicle, des sculpteurs se dtournent aussi bien du naturalisme que du symbolisme et tentent de retrouver les qualits de clart et dquilibre de la sculpture antique sans pour autant vouloir limiter comme les artistes no-classiques. Sur le plan formel les artistes simplifient la figure, privilgient un seul point de vue et traitent la surface avec une rgularit que rien ne vient entamer. Andr Gide oppose lharmonie, lquilibre des gestes sans passion, la parfaite matrise de soi des corps sculpts par Aristide Maillol aux figures pantelantes, inquites, signifiantes, pleines de pathtique clameur de Rodin. Les choix esthtiques lis ce retour au style sont particulirement sensibles dans le domaine des rapports entre larchitecture et la sculpture, comme en tmoignent les basreliefs raliss par Antoine Bourdelle pour la faade du Thtre des Champs-Elyses Paris. Sculptures de peintres De nombreux peintres ont abord la sculpture comme un complment, en prparation ou prolongement de leur uvre peint. Mais certains dentre eux, tout en restant essentiellement peintres, ont pratiqu la sculpture pour ellemme. Ainsi Edgar Degas, mme sil na expos quune sculpture de son vivant (La Petite danseuse de quatorze ans), a laiss de nombreuses figurines dans lesquelles il a cherch donner, travers la troisime dimension, la sensation la plus exacte possible de la vie et du mouvement. Paul Gauguin, sinspirant des arts primitifs, de la sculpture populaire sur bois et de ltude de la polychromie, a consacr une grande partie de son activit artistique la sculpture. Nayant pas reu la formation acadmique des sculpteurs, ne cherchant pas obtenir la notorit par le biais de leurs sculptures, ces artistes ont exerc cet art avec une totale libert et ouvert la voie la modernit.

Objectifs
Le public concern est celui de tous les cycles scolaires, en concordance avec les programmes : cole lmentaire (cycles des apprentissages fondamentaux et des appronfondissements), collge (arts plastiques, programme de 4e en histoire) et lyce (arts plastiques, histoire des arts, programme de 1re en histoire). Faire dcouvrir la sculpture du XIXe sicle en attirant lattention sur sa diversit. Les lves peuvent profiter de ce muse associant tous les arts pour comparer la sculpture (trois dimensions) et la peinture (deux dimensions) : le travail sur la matire, les diffrents matriaux, la reproduction des uvres... Dgager les diffrents courants esthtiques et prsenter les sculpteurs les plus importants. Stimuler la curiosit (identification et reconnaissance de scnes relatives la mythologie, la littrature, lhistoire). Identifier les thmes et les sujets rcurrents : grands hommes, allgories, personnages littraires ou historiques... Prsenter certains grands personnages de la mythologie (Hrakls...), de lAntiquit (les Gracques, Virgile...), de la littrature (Ugolin/Dante, Gthe, Balzac), de lhistoire contemporaine (les parlementaires de la Monarchie de Juillet avec Daumier, le Prince imprial, Gambetta...), des symboles politiques ou religieux (Saint Michel...) et tudier leurs reprsentations. Inciter la dcouverte de la sculpture dans la ville, son site, ses dimensions, les socles et les indications complmentaires (bas-reliefs, plaques, inscriptions).

Prparation et prolongement de la visite


La visite au muse dOrsay est loccasion dexplorer avec les lves plusieurs aspects de la sculpture: les volumes (composition, gestuelle, quilibre...) les effets (couleurs et textures des matires, effets de lclairage pour lexpression...) les techniques (matriaux, procds de fabrication...) les fonctions (dcorative, religieuse, politique, commmorative...).

Exprimenter les actions mettre en uvre pour les transformer (modeler, tailler, mouler, couler, fondre) et pour construire les formes (ajouter, retrancher, assembler). Observer les outils utiliss dans chacune des actions et leurs traces parfois visibles sur les sculptures (bauchoir, mirette, ciseau, maillet, massette, pointe, gradine, peroir, boucharde, rpe). 3. Activits proposes Comment organiser les volumes ? Proposer aux enfants une exploration tactile des matires et des volumes. Il faut toutefois attirer lattention sur la fragilit des uvres (parties dlicates qui peuvent se briser, mais aussi surfaces et patines qui peuvent tre dgrades par le contact des mains des visiteurs). Il va donc de notre responsabilit de ne pas toucher les uvres des muses afin de conserver ce patrimoine pour les gnrations futures. Des creux et des bosses Raliser un bas-relief sur une plaque de terre en crant un rythme de creux et de bosses ( partir de plis, de draps, de formes gomtriques...) Rechercher les mmes effets avec des matriaux trs divers : papiers froisss, carton, tissus tremps dans le pltre, papier daluminium, pte modeler, objets rcuprs... Lensemble des ralisations peut constituer une uvre collective. Des matires brutes ou lisses Toucher la texture des matriaux qui, semblable lpiderme de la peau, constitue le grain de la sculpture : (matire lisse, sans trace doutils / matire brute, avec traces doutils). Observer les surfaces qui accrochent la lumire ou au contraire celles sur lesquelles elle glisse. Proposer aux enfants de rechercher des rythmes de textures, partir doppositions de mots comme lisse/rugueux, fini/brut. Aider les enfants en leur proposant des verbes lis la taille (tailler, creuser, vider, percer, marquer, graver, vriller, piquer...) ou au polissage (polir, raboter, sabler, adoucir, limer, racler, rper...). On prcisera alors le nom des outils utiliss. Proposer deffectuer des empreintes de diffrents objets, tissus... Des volumes qui tiennent debout Exprimenter lquilibre de son propre corps larrt ou en mouvement afin de comprendre pourquoi certains personnages sculpts comportent un tai (tronc darbre, colonne, draperie...). Tester les limites de lquilibre en ralisant avec son corps un mouvement ancr au sol par 4, puis 3, puis 2 et enfin 1 seul point dappui. Lexprience peut tre relaye par lutilisation dune camra video et le visionnage de mouvements au ralenti.

coles
On pourra slectionner dans la partie prsentation les informations assimilables par de jeunes enfants, notamment sur les aspects techniques et sur les thmes les plus illustrs dans la sculpture du XIXe sicle. 1. le vocabulaire Diffrencier les sculptures en ronde-bosse, basrelief et haut-relief (se rfrer au texte de prsentation plus haut). Sculpture ou statue ? Le terme de sculpture provient du verbe latin sculpere, qui signifie faonner. Il met en vidence laction du sculpteur qui va crer une forme dans la matire. La sculpture dsigne luvre dun artiste, mais aussi lensemble de son uvre (ex. la sculpture de Rodin). Il recouvre un sens encore plus gnrique (par exemple, la sculpture grecque ou la sculpture du XIXe sicle pour lensemble des sculptures ralises durant ces priodes. Le terme de statue drive galement du latin, du verbe stare, qui signifie tenir debout, traduisant ainsi lune des qualits essentielles de la sculpture, celle de lquilibre. La statue dsigne galement une uvre reprsentant un personnage seul. Les termes de sculpteur et de statuaire reprennent cette tymologie. Le sculpteur possde lart de modeler des formes, tandis que le statuaire est celui qui ralise des figures humaines ou animales dans une matire dure. Il qualifie parfois au XIXe sicle celui qui participe lornement dun btiment. Le praticien, quant lui, est charg de raliser en taillant la pierre ou le marbre une uvre pralablement conue par le sculpteur, en terre ou en pltre. 2. les matriaux et les outils Comparer le choix des matriaux utiliss par les artistes du XIXe sicle avec ceux daujourdhui. Rflchir la notion duvre durable ou phmre. Srier les matriaux suivant leurs qualits (matriaux durs, souples, liquides), reprer leur provenance (origine minrale, vgtale, animale, les mtaux).

Muse dOrsay Service culturel texte : Ch. Sniter, N. Hodcent et J. Bolloch graphisme et impression : Muse dOrsay, Paris 1999

Exprimenter lquilibre avec toutes sortes de matriaux, des blocs de bois, carton, mtal, plastique et tester ainsi leur poids. Construire un volume trs stable, en pyramide, puis chercher rduire le nombre des points dappui. On peut galement perturber les lois habituelles de la gravit en introduisant des aimants dans des blocs mtalliques. Des points de vue multiples Pour voir une ronde-bosse en entier, il faut en faire le tour. Disposer les volumes construits ou des esquisses en terre sur une tournette de sculpteur ou sur un carton que lon dplace en tournant devant soi. Fixer les diffrents points de vue par un clich photographique ou par projection de la silhouette en ombre chinoise sur une feuille de papier. En juxtaposant les diffrentes feuilles et photographies, on obtient plat le dvelopp de la sculpture, qui met en vidence le rapport entre les pleins et les vides du volume. Rechercher le ou les points de vue privilgis par le sculpteur (diffrentes parties du corps, souvent les visages, le dos ou encore des gestes particuliers). Mise en lumire Sous une source lumineuse intense, le rapport entre les creux et les bosses est plus fort. Il accentue, par le contraste des ombres et des lumires, lexpression des sculptures. Exprimenter les effets dun clairage sur un volume ou encore sur un visage. Faire varier lintensit et la direction de la lumire, certaines zones sont alors mises en vidence. On obtient sur les visages des effets dformants, proches de ceux obtenus par Daumier pour les caricatures des Parlementaires.

attributs permettant de les identifier. Ces indices sont-ils immdiatement comprhensibles aujourdhui ? personnages : Sagit-il de personnages ayant rellement exist (crivains, musiciens, hommes politiques, savants...) ? Si oui, les nommer et rechercher des informations sur leur vie et leur uvre. Sagit-il de hros duvres littraires ? Si oui, sinformer sur les textes qui ont inspir les artistes. Sagit-il de personnages issus de la mythologie ? Si oui, tudier les mythes et les rcits dans lesquels ils apparaissent. En lyce, tudier la signification politique ou culturelle du choix des personnages reprsents en partant de cette phrase de Ren Doumic parue en 1896 dans La Revue des Deux-Mondes : Nous demandons quels lendemains se prpare une ville qui dresse sur les places la statue de lEmeute (Marcel), la statue de la dsobissance aux Lois (Dolet), la statue de lImmoralit (Diderot), la statue de la Violence et de la Haine (Danton). Observer la mise en scne des monuments, la hauteur du socle. Observer lespace dans lequel ces sculptures sinscrivent. Balzac de Rodin par exemple est peru diffremment quand il est install dans le jardin du muse Rodin, au carrefour du boulevard Raspail et au rond-point des Champs Elyses, comme lors de lexposition organise sur les Champs Elyses en 1996. Avec les lves, on peut chercher modifier le rapport dchelle dune sculpture son environnement par agrandissement ou rduction de son image et collage dans le mme espace.

La visite : liste des uvres


David dAngers : Johann Wolfgang von Gthe, 1831 Honor Daumier : Portraits des Clbrits du Juste milieu, 1831 Pierre-Jules Cavelier : Cornlie, mre des Gracques, 1861 Eugne Guillaume : Les Gracques, 1847-1848 Eugne Guillaume : Le Faucheur, 1849 Jean-Baptiste Carpeaux : Ugolin, 1862 Charles-Henri-Joseph Cordier : Ngre du Soudan en costume algrien, Salon de 1857 ; LArabe dEl Aghouat en burnous, 1856-1857 ; La Capresse ou Ngresse des Colonies, 1861 Jean-Baptiste Carpeaux : La Danse, 1865 Jean-Baptiste Carpeaux : Le Prince imprial, 1865 Auguste Rodin : Ugolin, 1882 Auguste Rodin : Balzac, 1898 Jules Dalou : Le Grand Paysan, 1889-1899 Constantin Meunier : Dbardeur du port dAnvers, vers 1899 Bernhard Htger : La Machine humaine, 1902 Jean-Paul Aub : Monument Gambetta, 1884 Joseph Bernard : La Danse, 1912-1913 Emile-Antoine Bourdelle : Hrakls tue les oiseaux du lac Stymphale, 1909 Edgar Degas : La Petite danseuse de quatorze ans, 1878-1881

Bibliographie
Franoise Cachin (sous la direction de), LArt du XIXe sicle, Paris, Citadelles, 1990 Catherine Chevillot, La Rpublique et ses grands hommes, Paris, Hachette, RMN, 1990 Laure de Margerie, Carpeaux, la fivre cratrice, Paris, Gallimard/RMN, coll. Dcouvertes, 1989 Hlne Pinet, Rodin, les mains du gnie, Paris, Gallimard/RMN, coll. Dcouvertes, 1988 Anne Pingeot, La sculpture au muse dOrsay, Scala/RMN, Paris, 1995 Anne Pingeot, Philippe Durey, Antoinette Le Normand-Romain, La Sculpture franaise au XIXe sicle, Paris, RMN, 1986 F. Romei et G. Gaudenzi, La sculpture, Paris, Hatier, 1995, Terre de Sienne Catherine Chevillot et Nicole Hodcent (sous la direction de), La sculpture dans la ville au XIXe sicle, TDC, Textes et documents pour la classe, CNDP, n727-728, 15-31 janvier 1997

Visites dans dautres muses


De nombreux muses prsentent des uvres de sculpteurs du XIXe sicle, notamment ceux de Dijon, Lyon, Lille, Nogent-sur-Seine, Troyes, Amiens... Dautres muses sont consacrs luvre dun artiste : Paris : Rodin, Bourdelle, Bouchard, Maillol. en rgion : Carpeaux Valenciennes, David dAngers Angers, Augustin Dumont Semur-enAuxois, Denys Puech Rodez.

Collges et lyces
Donner aux lves les informations concernant les techniques et les courants artistiques contenues dans la partie prsentation. Rechercher les lieux o lon peut trouver des sculptures : lintrieur : muses, maisons prives, mairies et difices religieux. lextrieur : dans les rues, places, jardins, fontaines, sur les faades des btiments et aussi sur les ponts, dans les cimetires et sur les monuments aux morts. Dresser avec les lves une liste des principales sculptures quils peuvent voir dans le quartier de ltablissement (pour les grandes villes) ou dans lensemble de la localit. Rechercher la signature de larchitecte, celle du sculpteur et de la fonderie dans le cas dune sculpture en bronze. Etablir une typologie des sujets reprs : allgories : les nommer et tudier les attributs qui leur sont associs. Recenser de manire plus gnrale les thmes des allgories les plus frquentes (arts, vertus, politiques...) et les

La visite : les uvres

1. Pierre Jean David, dit David dAngers (Angers 1788 - Paris 1856) : Johann Wolfgang von Gthe (1749-1832), 1831, buste colossal, pltre Localisation : rez-de-chausse, entre de lalle centrale droite Il est difficile de se figurer Gthe sous une autre apparence que le buste olympien de David dAngers crit Thophile Gautier dans ses Portraits contemporains (Charpentier, 1874). La tte colossale est en effet la mesure de la grandeur et de ladmiration que le sculpteur porte au pote romantique allemand. Il se rend Weimar en 1829 pour rencontrer Gthe, contempler et tudier ses traits avant de raliser son portrait. Les deux hommes se lient dune vritable amiti, ce dont tmoignent les Carnets laisss par David DAngers. La tte de Gthe est puissante, domine par un front prominent et une chevelure que lon a parfois qualifie de crpitante, vocatrice de son rayonnement intellectuel. Gthe est le principal reprsentant des lumires en Allemagne. Sa gloire stend tout le monde civilis de lpoque et ne se dmentit pas tout au long du XIXe sicle. Esprit universel, il a volontairement t plac au seuil du muse dOrsay qui prsente tous les arts de la seconde moiti du sicle. David dAngers, dont luvre concilie la tradition acadmique et lambition romantique, est galement un hritier des valeurs humanistes du XVIIIe sicle. Observer (se rendre sur la passerelle pour bien voir la sculpture) : la tte impressionnante, la ligne continue entre le cou et le menton, les yeux sans regard, le front vaste et prominent, qualifi de trop olympien, le traitement de la chevelure. 2. Honor Daumier (Marseille 1808 - Valmondois (Seine-et-Oise) 1879) : Portraits des Clbrits du Juste Milieu, 1831, terre crue colorie Localisation : salle 4, Daumier Daumier est la fois peintre, sculpteur et dessinateur. Ces trente-six bustes de terre crue colorie font suite des commandes, passes par Charles Philipon, de lithographies destines tre publies dans les journaux satiriques quil dirige : le Charivari et la Caricature. La plupart reprsentent des parlementaires sigeant la Chambre des dputs au dbut de la Monarchie de Juillet et sont choisis en gnral au sein de la majorit orlaniste qui soutient ou participe aux gouvernements de Louis-Philippe. Lun des bustes reprsente Philipon lui-mme. On a souvent dit que ces bustes auraient t models la Chambre mme ; il est plus probable que Daumier sen soit tenu des sances dobservation. Sa prodigieuse mmoire lui permettait de rsumer avec force le caractre quil dsirait livrer la critique. La caricature permet de rvler physiquement ltre profond et la vritable personnalit de ses modles. En sapprochant des cartels, on dcouvre les pithtes attribues chacun dentre eux par Maurice Gobin en 1952 lorsquil tablit le catalogue de luvre de Daumier.

Observer : les dformations, exagrations que lartiste fait subir aux traits de ses modles, mais aussi les traces de modelage, les couleurs ajoutes sur la terre crue. Rechercher les personnages repris dans les lithographies exposes en face des bustes et observer la manire dont lartiste traite les volumes des visages par un jeu dombres et de lumires. 3. Pierre-Jules Cavelier (Paris 1814 - Paris 1894) : Cornlie, mre des Gracques, 1861, groupe sculpt, marbre Localisation : rez-de-chausse, alle centrale Cette uvre met en scne deux personnages de lAntiquit encore dans lenfance : Caus et Tiberius Gracchus et Cornlie, leur mre. Elle est assise dun air calme et digne et semble peser de toute son autorit sur ses deux fils. La tradition classique associe souvent aux qualits naturelles de froideur du marbre celles de la matrise de soi ou encore de la gravit et de la svrit. Les dcouvertes archologiques de statues antiques, souvent prives de leurs couleurs initiales, influencrent les uvres noclassiques. Le regard absent confre au visage de Cornlie un effet dimpassibilit et de distance. Le sujet, li lidal civique et la culture classique du temps, le souci de reconstitution presquarchologique, notamment des draps, la composition harmonieuse sont autant dlments caractristiques dune uvre noclassique conforme au got de lpoque. Observer : noter la construction pyramidale, les diffrences dans les attitudes des trois personnages qui permettent de dceler des nuances de psychologie : le jeune Caus plein dnergie, Tibrius plus rflchi muni dun diplme, emblme de ses tudes srieuses, et Cornlie qui veille sur eux et trne majestueusement. Observer le contraste des zones lisses et drapes, notamment celui quoffre le corps nu du jeune Caus avec les draperies qui lentourent. Noter la varit de traitement des coiffures : frise, raide ou boucle. Les anglaises de Cornlie sont sans doute une concession la mode des coiffures fminines du XIXe sicle. Voir galement : Eugne Guillaume (1822-1905) : Les Gracques, 1847-48, double buste, bronze Localisation : rez-de-chausse, alle centrale, 2e palier gauche 4. Jean-Baptiste Carpeaux (Valenciennes 1827 Courbevoie 1875) : Ugolin, 1862, groupe sculpt, bronze Localisation : rez-de-chausse, milieu de lalle centrale Carpeaux sinspire du chant XXXIII de la Divine Comdie de Dante, qui relate la rencontre aux Enfers de Ugolino della Gherardesca avec Dante, conduit par Virgile. Lcrivain raconte le chtiment que le comte a subi.
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fiche de visite

La sculpture franaise Daumier, Carpeaux, Rodin...

Au XIIIe sicle Pise, aprs avoir trahi le parti des Gibelins, favorables lEmpereur dans sa lutte contre le Pape, quant lui soutenu par les Guelfes, Ugolin est enferm dans une tour. Son rival, larchevque dUbaldini, le condamne mourir de faim en prison. Selon la lgende, Ugolin aurait succomb aprs avoir mang ses fils et ses neveux enferms avec lui. Carpeaux ralise ce groupe sculpt en 1857 la fin de son sjour la villa Mdicis. Lartiste na pas respect les normes acadmiques imposant une ou deux figures et un sujet tir de lAntiquit ou de lHistoire Sainte. Ngligeant les reproches, il a

1. Pierre Jean David dit David dAngers : Johann Wolfgang von Gthe (1749-1832), 1831, buste colossal, pltre 2. Honor Daumier : Portraits des Clbrits du Juste Milieu, 1831, terre crue colorie 3. Pierre-Jules Cavelier : Cornlie, mre des Gracques, 1861, groupe sculpt, marbre 4. Jean-Baptiste Carpeaux : Ugolin, 1862, groupe sculpt, bronze

prfr exprimer les passions les plus violentes et y attacher la tendresse la plus dlicate, comme il le prcise dans une lettre un ami. Observer le volume en ronde-bosse, la composition pyramidale. Noter que chaque enfant reprsente une tape vers la mort. Observer lexpression de douleur et dangoisse du pre : le visage, les mains et les pieds crisps, le model nerveux du corps et en particulier du dos, qui atteste de ltude attentive par Carpeaux du Laocoon antique, de Michel-Ange et de Gricault. Comparer la position des corps avec lesquisse en terre cuite o lon peut observer le drap plus rigide, les traces des doigts de lartiste et des outils quil a utiliss. 5. Charles-Henri-Joseph Cordier (Cambrai 1827 Alger 1905) : Ngre du Soudan en costume algrien, Salon de 1857 ; LArabe dEl Aghouat en burnous, 1856-57 ; La Capresse ou Ngresse des Colonies, 1861 Localisation : au rez-de-chausse, fond de lalle centrale Matriaux utiliss : bronze, onyx extrait dune carrire dEl Aghouat (Algrie) et pidouche en porphyre des Vosges pour les deux premires ; onyx, bronze patin et dor et pidouche en marbre cervelas rose, pour la troisime. Ces sculptures polychromes procdent dune dmarche raliste et ethnographique. A la demande du Museum dhistoire naturelle, Cordier ralise une srie de bustes destine illustrer lHistoire des Races pour la galerie anthropologique. Le sculpteur se rend en mission en Algrie et en Grce pour tudier les types humains, dont on craignait quils ne soient au moment de se fondre dans celui dun seul et mme peuple. Le terme de race est dun emploi courant au XIXe sicle et sentend au sens trs large de groupement humain aux caractristiques communes. Cette dmarche se rattache au mouvement orientaliste, favoris par les conqutes coloniales du XIXe sicle et soucieux de ralisme. Thophile Gautier est admiratif de la prcision et du rendu raliste de ces figures: La tte en bronze noir reproduit sy mprendre les traits et la couleur de loriginal [...]. Les artistes redcouvrent la polychromie sous le second Empire, la faveur de lexhumation des sculptures antiques ayant conserv des traces de peinture et du nouvel intrt pour lart du moyenge. Pour ces sculptures Cordier choisit de lonyx extrait de carrires exploites sur place la suite de la colonisation. Les nuances de cette matire lui permettent dvoquer les costumes chamarrs que lartiste a pu rencontrer durant son voyage. Observer : la ralisation en plusieurs parties de LArabe dEl Aghouat en burnous : la pose du buste en onyx sur les petits pidestaux en marbre de couleur (les pidouches), puis la fixation du masque en bronze dans le buste, linstallation de la partie avant du burnous, puis le collage de la calotte arrire.

6. Jean-Baptiste Carpeaux (Valenciennes 1827 Courbevoie 1875) : La Danse, 1865, groupe sculpt, pierre dEchaillon Localisation : rez-de-chausse, fond de lalle centrale gauche Ce haut-relief est un exemple de commande publique pour un difice public : la faade de lOpra. Garnier, larchitecte, avait demand des sculpteurs laurats du prix de Rome de dcorer la faade de son btiment. La commande prcisait la taille et la composition du groupe sculpt : une figure centrale entoure de deux figures allgoriques. Seul Carpeaux nen respecte pas les termes, mais Garnier, conscient du gnie de Carpeaux, accepte son projet qui compte sept personnages. Le sujet propos est celui dune danse bachique. Des prtresses du dieu Bacchus mnent une ronde endiable autour dun gnie ail, qui semble surgir du mur et senvoler dans les airs. Toutes les lignes, les courbes des corps et des bras, les obliques des jambes contribuent crer un effet de mouvement ascendant et de rythme effrn. Lorsquelle est dcouverte, la sculpture fait scandale. Un acte de vandalisme est commis : une bouteille dencre est jete sur les figures de femmes. Certains critiques de lpoque y ont vu un groupe chevel, aux mouvements lascifs, aux nudits pantelantes..., symbolisant la fte impriale. La guerre de 1870 fait oublier le scandale. Lorsque lOpra est inaugur en 1875, plus personne ne le remet en question. Carpeaux meurt le 12 octobre 1875. Le groupe prsent au muse est loriginal trs dtrior. Il a t mis labri des intempries et de la pollution et remplac lOpra par une copie ralise par Paul Belmondo (le pre de lacteur) en 1964. Observer les trois pierres superposes de ce hautrelief. Remarquer lexpression des visages, le sourire des bacchantes, lombre profonde des yeux qui anime les regards. Le travail de la taille avec mise-aux-points a t ralis par des praticiens (traces encore visibles sur les jambes en bas droite de la sculpture). 7. Jean-Baptiste Carpeaux (Valenciennes 1827 Courbevoie 1875) : Le Prince imprial, 1865, marbre Localisation : rez-de-chausse, au fond de lalle centrale gauche Carpeaux travaille la restauration du pavillon de Flore, lorsquil reoit du couple imprial (Napolon III et Eugnie) la commande dun portrait de leur enfant. Lartiste est proche du prince imprial alors g de 8 ans, puisquil lui enseigne lart du dessin et du modelage. Cette figure en pied le reprsente dans une pose familire, revtu du costume la mode de son poque : veste de velours et culotte bouffante, cravate noue et souliers boucle. Notant labsence dattributs lis son futur pouvoir, quelquun a dit : le prince est descendu au square. Carpeaux reprsente galement Nro, le

chien favori de lEmpereur. Le prince lentoure affectueusement de sa main gauche, tandis que lanimal tourne la tte avec confiance vers son jeune matre. Ce portrait officiel ne sattache pas seulement rendre les qualits physiques de lenfant, mais cherche mouvoir le public. Il participe galement de la propagande en faveur de lenfant imprial incarnant la continuit dun rgime menac par les rpublicains ou les monarchistes. La clbrit de luvre est telle que limage survit au second Empire sous forme de multiples ditions de toutes les tailles et dans toutes les matires, sous le titre de Lenfant au chien.

5. Charles-Henri-Joseph Cordier : Ngre du Soudan en costume algrien, Salon de 1857 6. Jean-Baptiste Carpeaux : La Danse, 1865, groupe sculpt, pierre dEchaillon 7. Jean-Baptiste Carpeaux : Le Prince imprial, 1865, marbre

Observer : la pose dcontracte, les vtements, la finesse des traits du visage, la manire de traiter la chevelure. Observer lutilisation du chien ncessaire lquilibre de la statue, mais aussi trouvaille qui renforce limpression de ralisme et lattitude daffectueuse sympathie du Prince, noter lirrgularit du marbre correspondant une veine de la gorge de Nro. Comparer avec le modle en pltre dans une vitrine prs de la salle 22. 8. Auguste Rodin (Paris 1840 - Meudon 1917) : Ugolin, 1882, pltre Localisation : niveau mdian, terrasse du fond Rodin, comme Carpeaux, sinspire de La Divine Comdie pour cet Ugolin. Il a toutefois choisi un autre moment du drame illustrant le vers de Dante : Moi, dj aveugle, de lun lautre ttons jallais : trois jours je les appelais aprs quils furent morts. [...] Puis plus que la douleur, puissante fut la faim. Ugolin erre tel un animal m par son seul instinct. Lhomme aveugle est ici dnu de toute dignit humaine et rduit ltat de bte sauvage. Contrairement Carpeaux qui avait opt pour une composition pyramidale, Rodin organise les personnages autour dun vide central, pour mieux signifier le drame de la faim qui se joue. La position de lhomme, genoux, rappelle celle de la Louve romaine, protectrice des enfants abandonns, et met en vidence ici par contraste limpuissance du pre, devenu animal, sauver ses enfants. Observer : les corps dsarticuls des enfants, la dformation des membres, des pieds et des mains, le visage bestial du pre. Rodin utilise une technique particulire du nom dassemblage, consistant effectuer des moulages de ses sculptures et organiser les diffrents fragments pour de nouvelles compositions. Lartiste lie les diffrents lments de ce groupe sculpt par un jeu de draperies. Reprer le groupe dUgolin sur le vantail gauche de la Porte de lEnfer et observer les diffrences de position. 9. Auguste Rodin (Paris 1840 - Meudon 1917) : Balzac, 1898, pltre Localisation : niveau mdian, terrasse du fond Ce monument la mmoire du grand crivain est command en 1891 Rodin par Zola, alors prsident de la Socit des Gens de Lettres. Rodin effectue un travail acharn sur ce projet, quil considrera plus tard comme son chef-duvre et livre sa statue bien aprs les dlais imposs par le comit. Le scandale clate lors de son exposition au Salon National des Beaux-Arts en 1898. Lopinion publique ne comprend pas sa force symbolique et la considre comme une provocation. La robe de chambre choque, la monumentalit et laspect monolithique de luvre galement. Des critiques la qualifient de dolmen dsquilibr ou encore de tte de chouette.

La Socit des Gens de Lettres dcide de refuser ce quelle considre comme une bauche et dans laquelle elle ne reconnat pas limage de Balzac. Le projet est alors confi Alexandre Falguire (1831-1900) dont la statue est toujours en place avenue de Friedman. Rodin, devant lincomprhension de ses contemporains, ramne luvre dans son atelier de Meudon. Ce nest quen 1939 que la statue de Rodin, fondue en bronze, est installe boulevard Raspail Paris. Observer laspect monolithique de luvre, qui a choqu les visiteurs du Salon. Observer le ralisme de la robe de chambre, les lignes qui conduisent le regard du spectateur vers la tte, symbole du gnie de lcrivain. Observer lexagration des traits du visage, les ombres profondes. 10. Jules Dalou (Paris 1838 - Paris 1902) : Le Grand Paysan, 1898-1899 Localisation : niveau mdian, salle 56 Cette uvre, ralise vers la fin du XIXe sicle, tait destine un Monument au travail, dans lequel lartiste voulait exalter la condition du travailleur. Jules Dalou, rpublicain convaincu, avait prpar de nombreuses tudes de travailleurs pour cette uvre, qui na jamais t excute. Ce Grand Paysan est un exemple de la recherche dune vrit paysanne dans un style simple, sans grandiloquence. Jules Dalou rompt avec les conventions classiques prcdentes, consistant placer les paysans dans un contexte mythologique ou allgorique. Le paysan regarde la terre du haut de ses deux jambes plantes, ses manches sont retournes, il va attaquer son ouvrage le front baiss, comme celui dun buf de labour. Ce personnage incarne dune manire nouvelle le dur labeur du paysan, alors que dautres artistes symbolisent le travail pnible de louvrier dans cette priode de rvolution industrielle. 11. Jean-Paul Aub (Longwy 1837 - 1916) : Monument Gambetta, pltre, 1884, architecte Louis-Charles Boileau Localisation : niveau mdian, ancien salon de lHtel dOrsay, salle 52, Arts et dcors de la Troisime Rpublique Une souscription est ouverte au lendemain des funrailles de Gambetta pour lever un monument public la gloire du grand homme. La sculpture cherche mettre en vidence la fois le grand Franais et le grand Rpublicain alors que la Rpublique est encore dans sa phase dinstallation au pouvoir. Luvre exalte dabord le patriote qui a conduit la lutte contre lenvahisseur prussien dans la guerre de 1870-71. Elle rappelle aussi les plus fameux discours de lorateur rpublicain, victorieux de ses adversaires monarchistes dans les luttes politiques des annes suivantes. Son bras tendu semble montrer la frontire, tandis quil prononce un discours dont les propos, gravs au-dessus de sa tte, exhortent les citoyens la dfense du territoire. Au-dessus de lui, un ouvrier,
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fusil en main, senflamme aux paroles de lorateur. Le monument dune hauteur de 27 m est rig dans la cour Napolon du Louvre ( peu prs lemplacement de lactuelle pyramide) et inaugur le 14 juillet 1888. Les lments en bronze sont enlevs et fondus par le gouvernement de Vichy. Des fragments du groupe central sont installs en 1982, loccasion du centenaire de la mort de Lon Gambetta, dans le jardin situ derrire la mairie du 20e arrondissement dont il avait t llu. Observer la place de Gambetta par rapport au socle, non pas au sommet mais sur lun des cts

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Auguste Rodin : Ugolin, 1882, pltre Auguste Rodin : Balzac, 1898, pltre Jules Dalou : Le Grand Paysan, 1898-1899 Jean-Paul Aub : Monument Gambetta, pltre, 1884, architecte Louis-Charles Boileau

Muse dOrsay Service culturel texte : Ch. Sniter, N. Hodcent et J. Bolloch graphisme et impression : Muse dOrsay, Paris 1999

du socle. Parmi les figures symboliques : lallgorie des Droits de lhomme au sommet du monument, sur les cts celle de la Force qui sappuie sur un faisceau symbolisant lUnion et celle de la Vrit tenant un miroir, tandis que Gambetta est surmont dun gnie qui linspire. Un cartouche prcise les circonstances de la souscription, dautres inscriptions reprennent quatre extraits de discours prononcs par Gambetta. Des angelots munis dcussons aux initiales entrelaces RF encadrent la plaque de ddicace A L. Gambetta, la Patrie et la Rpublique. 12. Joseph Bernard (Vienne 1866 - Boulogne-surSeine 1931) : La Danse, 1912-1913, frise en marbre Localisation : niveau mdian, terrasse Lille, devant la salle 72 Ce bas-relief est un exemple de commande prive. Elle est destine au salon de musique de lhtel particulier de Paul Nocard Neuilly. Sa forme sadapte celle de la pice, comportant un petit hmicycle pour les musiciens. Initialement compose de trois panneaux, on a rajout ultrieurement deux petites pierres de liaison, afin dadapter la sculpture un nouvel emplacement. Des groupes de personnages, musiciens et danseurs viennent rythmer la surface. Des enfants, disposs en bas de la pierre, copient les gestes de leurs ans. Joseph Bernard alterne des figures immobiles ou figes dans un mouvement suspendu jusquau couple central, qui semble emport dans un tourbillon. Lartiste se soucie davantage de rythme, de combinaison de formes aux qualits dcoratives que de satisfaire aux exigences de ralisme. La matire est de faible paisseur, il cherche pourtant crer lillusion de la profondeur en juxtaposant des personnages. Cet effet dillusion le conduit parfois des dformations, notamment pour le groupe des joueurs de cymbales dans la partie courbe gauche de la frise. Bernard adopte ici la technique de la taille directe, comme dautres sculpteurs de la fin du sicle. Il ne fait donc pas appel un praticien, ni aucun procd de reproduction mcanique partir dun modle en pltre. Lartiste taille lui-mme la matire. Aprs de nombreux croquis pralables, il dessine au fusain sur le marbre en suggrant le model, puis commence dgager les fonds avec les pointes et ciseaux avant de prciser les formes. Observer : le faible relief et la quasi absence dombres. Reprer les rfrences lAntiquit : les visages inspirs de lart grec, les draps, rappelant les sarcophages romains. Observer les modulations dans le rythme des figures (immobile/en mouvement) et le contraste dans le traitement des surfaces (lisse/travaill). Reprer le traitement graphique des draperies, des chevelures et des feuillages. Noter les deux petits reliefs ajouts en 1918 qui font de luvre une frise continue. Observer les diffrences de qualit du marbre (plus blanc, plus opaque) et de facture des lments sculpts par un praticien sous la direction de lartiste alors malade.

13. Emile-Antoine Bourdelle (Montauban 1861 Le Vsinet 1929) : Hrakls tue les oiseaux du lac Stymphale, 1909 Localisation : niveau mdian, terrasse Lille, face la salle 69 A partir des annes 1900, Bourdelle sinspire des rcits et des figures mythologiques, comme Pnlope, Apollon et le centaure. Avec lun des pisodes tirs des douze travaux dHercule (Hrakls en grec), cest la victoire du hros contre les monstres quil reprsente : Euryste demande Hrakls de dtruire ces oiseaux anthropophages. Lattitude du hros dfie lquilibre, on le voit dcocher ses flches dans un mouvement puissant et tendu. Lorsquelle est prsente au Salon en 1910, luvre fait sensation, on relve le mouvement dune incroyable audace de cet athlte en quilibre dans lair, appuy la crte dun roc... ... Bourdelle manifeste une matrise parfaite dans la rpartition des pleins et des vides de la composition. Cette uvre est essentielle pour lui, il demande dailleurs son matre, Auguste Rodin, de venir voir lun de ses plus importants travaux. Observer : lexpression de la force du hros : la tension musculaire, lexagration, les points dappui des pieds, les artes vives, le jeu des vides, le model des membres, la couleur dore du bronze. Reprer les cartouches reprsentant dautres pisodes des travaux : le Lion de Nme et lHydre de Lerne et les lettres A.B. qui constituent le monogramme de lartiste. 14. Edgar Degas (Paris 1834 - Paris 1917) : La Petite danseuse de quatorze ans, 1878-1881 Localisation : Galerie des Hauteurs, salle 31 Peintre avant tout, Edgar Degas a pourtant ralis prs de 150 sculptures. Ce sont pour lui des exercices, qui lui permettent une tude mticuleuse du mouvement, aussi bien celui des chevaux que celui des danseuses. Il donne ainsi plus dexpression et plus de vie ses peintures. Seuls 75 de ces modelages en terre ou en cire ont pu tre sauvs aprs sa mort. La Petite danseuse de quatorze ans est pourtant bien diffrente des nombreuses petites tudes de pas de danse. Lartiste y a travaill trois annes durant, avant de la prsenter en 1881 la sixime exposition impressionniste. On est frapp par son ralisme, la danseuse est vtue dun tutu en tulle et ses cheveux sont nous dun vritable ruban de satin. Luvre expose au muse dOrsay est une fonte en bronze ralise

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aprs la mort de lartiste partir dune cire originale, actuellement conserve aux Etats-Unis. Cette sculpture en cire comporte des cheveux de poupe, un corselet et de vrais chaussons de danse, qui lui donnent une terrible ralit. Jusqu cette uvre on navait pas utilis de tels matriaux et la sculpture produit un vritable malaise auprs du public de lpoque. Des critiques relvent sa bestiale effronterie et son front, comme ses lvres, marque dun caractre profondment vicieux. Observer : les divers matriaux de la sculpture : bronze, tulle du tutu, ruban de satin rose et socle en bois, les colorations nuances du bronze (patine noire pour les cheveux, blonde pour le corsage, rose pour les chaussons).

12. Joseph Bernard : La Danse, 1912-1913, frise en marbre 13. Emile-Antoine Bourdelle : Hrakls tue les oiseaux du lac Stymphale, 1909 14. Edgar Degas : La Petite danseuse de quatorze ans, 1878-1881