Tres Undades y Conclusion Agustin

ANALISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II
25 de julio de 2013
INSTITUTO TECNOLOGICO DEL ISTMO
ANALISIS CRTICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II

UNIDAD 1
RENACIMIENTO
ARQUITECTURA GRUPO: 2 H
ARQ.AGUSTIN CUEVAS SANTIAGO
ALUMNA: BRENDA LUCIA ANTONIO SANTIAGO
25 de julio de 2013
INDICE Renacimiento Conformacin de la sociedad humana. El Humanismo. El inicio de la ciencia. Origen de los asentamientos humanos. La expansin urbana fuera de la muralla. El jardn renacentista. Expresin artstica como reflejo del alma. La reinterpretacin del canon clsico. LeonBattista Alberti y Re A edificatoria. Andrea Palladio y los Cuatro Libros de la Arquitectura. Identificacin de las caractersticas formales del arte. Modos de produccin. Capitalista. Conceptualizacin del espacio arquitectnico y el desarrollotecnolgico. Arquitectura como concrecin de los deseos e ideales humanos. Anlisis de los paradigmas arquitectnicos del periodo. Barroco europeo y americano Conformacin de la sociedad humana. Consolidacin del Absolutismo. Origen de los asentamientos humanos. Ciudad barroca. Jardn barroco. Expresin artstica como reflejo del alma. Identificacin de las caractersticas formales del arte. Modos de produccin. Capitalista. Conceptualizacin del espacio arquitectnico y el desarrollo tecnolgico. Arquitectura como concrecin de los deseos e ideales humanos. Anlisis de los paradigmas arquitectnicos del periodo. Neoclsico Conformacin de la sociedad humana. El nacimiento del pensamiento cientfico. El Racionalismo. La forma y la esttica moderna. Origen de los asentamientos humanos. Ciudad neoclsica. Plan Haussman. JExpresin artstica como reflejo del alma. La reinterpretacin del canon clsico. Origen y evolucin del pensamiento racionalista (Ledoux yBoulle). Identificacin de las caractersticas formales del arte. Modos de produccin. Capitalista. Conceptualizacin del espacio arquitectnico y el desarrollo Tecnolgico. Arquitectura como concrecin de los deseos e ideales humanos. Anlisis de los paradigmas arquitectnicos del periodo. Jardn ingls.
25 de julio de 2013
INTRODUCCION Se denomina Renacimiento al fenmeno cultural iniciado en la Edad Moderna que retoma los principios de la antigedad clsica pero actualizndola, sin renunciar a la tradicin cristiana sustituyendo la omnipresencia de lo religioso por el aumento y afirmacin de los valores del mundo y del ser humano. El Renacimiento es, ante todo, un espritu que transforma no slo las artes, sino tambin las ciencias, las letras y formas de pensamiento. En su conjunto, como ya dijimos, se ha visto una clara reaccin al espritu teolgico de la Edad Media; sin embargo, la ruptura no se produce de manera violenta. Durante buena parte del siglo XV se mantienen las formas del arte medieval, inicindose una convivencia entre los clasicismos, que poco a poco van a ir imponindose a los elementos gticos en autores como Brunelleschi o FraAngelico que ensayan movimientos Filipo Brunelleschi, arquitecto y pionero del que posteriormente se van a desarrollar. Esta serie de escultor Renacimiento fenmenos nos dan a entender que hablar de ruptura no es del todo correcto, es quiz ms una evolucin que nos permite comprender mejor ciertas manifestaciones del siglo XV. La llegada del Renacimiento supone un cambio de los elementos gticos por los elementos de la cultura grecorromana, buscando las medidas que llevan a la armona. Se intentan utilizar elementos armnicos que rigen el universo para sus representaciones. Adems, se buscan unas relaciones de belleza y armona a travs de las matemticas. La escultura del ser humano se convierte en un elemento fundamental. Uno de los cambios ms destacados es la aparicin de la perspectiva, que consiste en la representacin de la tercera dimensin.
La Gran Cpula de la Catedral de Florencia, en Italia, diseada por Filippo Brunelleschi, el primer gran arquitecto del Renacimiento italiano. Se empez a construir en 1420 y se tard 14 aos en acabarla.
25 de julio de 2013
CONFORMACIN DE LA SOCIEDAD HUMANA
El renacimiento italiano fue sobre todo un fenmeno urbano, un producto de las ciudades que florecieron en el centro y norte de Italia, como Florencia, Ferrara, Miln y Venecia, cuya riqueza financi los logros culturales renacentistas. Estas mismas ciudades no eran producto del renacimiento, sino del periodo de gran expansin econmica y demogrfica de los siglos XII y XIII. Los comerciantes medievales italianos desarrollaron tcnicas mercantiles y financieras como la contabilidad o las letras de cambio. La creacin de la deuda pblica (concepto desconocido en pocas pasadas) permiti a esas ciudades financiar su expansin territorial mediante la conquista militar. Sus mercaderes controlaron el comercio y las finanzas europeas; esta fluida sociedad mercantil contrastaba claramente con la sociedad rural de la Europa medieval. Era una sociedad menos jerrquica y ms preocupada por sus objetivos seculares. Aunque en la poca del renacimiento se produjo una gran renovacin intelectual y artstica, las condiciones de vida de la mayora de la poblacin no cambiaron demasiado respecto de pocas anteriores. Como no haba mayor disponibilidad de libros, en algunos casos, el acceso a la lectura lleg incluso a las capas ms bajas de la sociedad. Burgueses, nobles y mercenarios Entre fines del siglo XV y principios del siglo XVI, la vida de las clases altas se transform profundamente. Entre las personas de ms dinero, se volvi muy habitual el deseo de mejorar su vida cotidiana, rodendose de objetos bellos y vistiendo ropas cada vez ms vistosas. Las ricas burguesas de Italia, Francia, los Pases Bajos y Alemania se hicieron notar por su deseo de alcanzar la cultura y el placer. La nobleza, contemplaba con admiracin y con envidia el refinamiento y la educacin de los ricos burgueses. Por esta razn, poco a poco, fueron dejando de lado sus hbitos violentos y groseros, y se volvieron ms moderados y elegantes. Los reyes tambin adoptaron estilos de vida iniciados por el Renacimiento italiano. La mujer y la familia Muchos humanistas concedieron importancia al papel de la mujer, y se preocuparon por concederle dignidad y educacin. Ese fue el caso del espaol Juan Vives, cuya obra "Institucin de la mujer cristiana" defenda la necesidad de una vida mejor y una mayor aceptacin social. Sin embargo, para la mayor parte de las mujeres de los sectores populares de la poca no se produjeron cambios importantes en sus condiciones de vida y en como eran consideradas por la sociedad. Durante la poca del Renacimiento, muchos trabajadores rurales se vieron perjudicados por las crisis econmicas, las guerras y la falta de empleo. Los pobres de dirigieron masivamente a las ciudades, en busca de ayuda y alimento y, muchas veces, la paz y el orden se vieron amenazados. Muchos humanistas condenaron a esos hombres porque consideraban que el ocio y la mendicidad rebajaban la condicin humana, que se manifestaba en la capacidad de trabajar y producir. Los gobernantes procuraron hallar una salida para esta situacin, pero, en gran parte, esta salida adquiri la forma de persecuciones ms o menos brutales.

EL HUMANISMO
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El origen del humanismo tiene su explicacin en la suma de dos factores importantes que solo aparecen en Italia. Ellos son: la situacin socio-econmica de sus ciudades y la herencia greco-latina que ha quedado oculta por completo. Italia fue por lo tanto, una fuente inagotable de tesoros en la cual los humanistas bebieron sin cansarse. En todas partes, los restos del legado cultural fueron sometidos a estudios, pues todos los aspectos clsicos despertaron inters. Se tendi a reelaborar el ideal de humanidad, del que estaba penetrado el pensamiento antiguo, para tomarlo como modelo e imitarlo. Hubo, entonces, una urgente necesidad de analizar y criticar lo halado; al mismo tiempo no resultaba difcil la recreacin de los modelos que estaban a la vista. Los filsofos descubrieron a Platn y dieron un nuevo enfoque al pensamiento. Los poetas usaron un nuevo estilo para su poesa; los escritores atacaron el espritu medieval y, por medio del estudio de las lenguas clsicas, se esforzaron por la elegancia de la expresin estimulando, al mismo tiempo, el inters por la humanidad. Unos de sus principios bsicos es que las personas son seres racionales que poseen en s mismas capacidad para hallar la verdad y practicar el bien. La recopilacin y traduccin de manuscritos clsicos se generaliz, de modo muy significativo entre el alto clero y la nobleza. La invencin de la imprenta de tipos mviles, a mediados del siglo XV, otorg un nuevo impulso al humanismo mediante la difusin de ediciones de los clsicos. Aunque en Italia el humanismo se desarroll sobre todo en campos como la literatura y el arte, en Europa central, donde fue introducido por los estudiosos alemanes Johannes Reuchlin y Philip Melanchthon, el movimiento penetr en mbitos como la teologa y la educacin, con lo que se convirti en una de las principales causas profundas de la Reforma.
Francisco Petraca, Dante Alighieri y Giovanni Boccacio fueron aquellos italianos, precursores del Humanismo. Estos hombres de letras se preocuparon por estudiar la cultura grecolatina y por recuperar la pureza del latn de los autores antiguos. El florentino Leonardo Bruni se destac en esta labor, mientras que el romano Lorenzo Valla fue el autor de "Las Elegancias". Otros humanistas fueron Len Bautista Alberti y MarsilloFicino, quienes se ocuparon de temas filosficos, religiosos y morales. Aunque el ms conocido fue Nicols Maquiavelo, autor de "El Prncipe", una especie de manual que les serva a los soberanos de la poca para gobernar y conservar el poder.
Fuera de Italia, se destac el sabio holands Erasmo de Rotterdam, quien se dedic a publicar los textos bblicos en latn, griego y hebreo. Otro humanista destacado fue el ingls Toms Moro, amigo de Erasmo, y public "Utopa".

FACTORES DEL HUMANISMO
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La emigracin de sabios griegos: Debido a que el imperio bizantino estaba siendo rodeado por los turcos, muchos de ellos buscaron refugio en Europa Occidental, especialmente en Italia, llevando con ellos textos greco- latinos, promoviendo la difusin de la cultura, los valores y el idioma griego. La invencin de la imprenta: Este invento de Gutemberg permiti el abaratamiento del costo y la difusin de los libros, permitiendo la masiva difusin de ideas humanistas. La accin de los mecenas: Los mecenas eran personas que con su proteccin poltica o con su contribucin de materiales, facilitaron el desarrollo del Humanismo. Estas personas reunan obras clsicas y llamaban a eruditos conocedores de la literatura griega y romana, adems por si eso fuera poco, los acogan en sus palacios. Entre los mecenas ms destacados sobresalen: la familia de los Mdicis de Florencia Lorenzo de Mdicis, llamado el Magnfico y su hermano Juliano de Mdicis, los pontfices romanos Julio II y Len X, Cristina de Suecia. IMPORTANCIA DEL HUMANISMO Gracias a las nuevas tendencias surgieron importantes adelantos. Uno de los ms relevantes fue la invencin de la imprenta por el alemn JohanesGutemberg, alrededor del ao 1450. Despus de aos de trabajo, logr crear letras metlicas que podan ser colocadas una al lado de la otra para luego entintarlas y as imprimir muchas copias de un texto. Este invento, que hoy en da nos parece tan obvio, marc una gran diferencia en su poca. Tambin, la imprenta permiti la rpida divulgacin de los escritos de Lutero y de las protestantes. CARACTERES DEL HUMANISMO 1. Uno de los rasgos distintivos ms conocidos y destacados del humanismo es su inters por lo "antiguo", por lo clsico, inters en el que predomina el punto de vista de la investigacin filolgica. Este inters provoca el desarrollo de la perspectiva histrica en el acercamiento a otra cultura, por que se puede afirmar que con el humanismo se consolida la historicidad como clave del pensamiento europeo. 2. A diferencia de lo que ocurra en la edad media, donde el hombre era considerado fundamentalmente desde una perspectiva teolgica, los humanistas valorarn el hombre desde una perspectiva terrenal, no-divina, es decir, el hombre ser visto como un ser natural e histrico. La religin, aparte de su funcin redentora, es considerada ante todo en su funcin civil. As, tanto la religin como la tolerancia religiosa son instrumentos vlidos para asegurar el ideal de la paz civil. La creencia en la unidad ltima de todas las religiones es afirmada, consecuentemente, desde esta caracterizacin.

EL INICIO DE LA CIENCIA
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El redescubrimiento de textos cientficos antiguos durante el Renacimiento se aceler despus de la cada de Constantinopla, en 1453y la invencin de la imprenta democratizara el aprendizaje y permitira una propagacin ms rpida de nuevas ideas. El Renacimiento es visto a menudo como un retroceso cientfico Los humanistas favorecieron los temas centrados en el hombre, como poltica e historia, sobre el estudio de la filosofa natural o la matemtica aplicada. Otros se han focalizado en la influencia positiva del Renacimiento puntualizando factores como el redescubrimiento de muchsimos textos ocultos o perdidos, y el nuevo nfasis en el estudio de la lengua y la correcta lectura de textos. Contexto A partir del renacimiento medieval del Siglo XII, Europa experiment una revitalizacin intelectual especialmente relacionada con la investigacin del mundo natural. En el Siglo XIV, sin embargo, acontecieron una serie de eventos que se conoceran luego como la "Crisis del Medioevo tardo. La Peste negra de 1348 produjo el fin del periodo previo de masivos cambios cientficos. La plaga mat a un tercio de la poblacin europea, especialmente en las ciudades, donde estaba el corazn de la innovacin. Recurrencias de la plaga y otros desastres causaron una declinacin continua de la poblacin durante un perodo de cien aos. El Siglo XV vio el comienzo del movimiento cultural renacentista. El redescubrimiento de los textos antiguos a partir de la cada de Constantinopla, se aceler a causa de los muchos estudiosos bizantinos que debieron buscar refugio en Occidente, especialmente en Italia. La Revolucin de Coprnico es el nombre con el que suele conocerse a la revolucin cientfica que se produce en Europa Occidental, representada en la astronoma por el paso del tradicional sistema ptolemaico geocntrico (herencia clsica adaptada y conservada por el pensamiento cristiano medieval) al innovador sistema copernicano heliocntrico, iniciada en el siglo XVI por Nicols Coprnico (cuya obra De revolutionibus, no alude al actual concepto de revolucin, sino al de ciclo o trayectoria circular de los cuerpos celestes) y culminada en el siglo XVII por Isaac Newton. En gran parte como consecuencia de esta revolucin, el panorama intelectual de finales del siglo XVII y comienzos del siglo XVIII se considera la crisis de la conciencia europea y abrir el siglo XVIII como siglo de las luces o de la Ilustracin.

ORIGEN DE LOS ASENTAMIENTOS HUMANOS
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La ciudad no es slo un objeto de estudio importante de las ciencias sociales, sino, sobre todo, un problema que ha ocupado y preocupado a los hombres desde que stos decidieron asentarse formando agrupamientos estables. Es obvio que los asentamientos humanos, aun en sus formas ms simples, requieren de un mnimo de acuerdos sociales para asegurar el equilibrio del grupo, y que de la fragilidad o solidez de dichos acuerdos depende la estabilidad necesaria para la convivencia adecuada. Por ello, la ciudad debe entenderse como un fenmeno vivo y permanente, ntimamente ligado a la cultura con la que comparte la caracterstica de la complejidad, lo que invita a acometer su estudio desde mltiples puntos de vista. Toda la cultura europea durante la Edad Media tiene un acusado carcter agrcola. La ciudad medieval es una ciudad amurallada que aparece como lugar cerrado dentro del paisaje agrcola y forestal, sirviendo de fortaleza defensiva y refugio de sus habitantes y campesinos del entorno, a la vez que constituye el mercado del rea de influencia. Durante la Alta Edad Media, caracterizada por las sucesivas oleadas de invasionesque se sucedieron hasta el siglo X (germanos, musulmanes, vikingos, hngaros), continu el proceso de ruralizacin que se remonta a la crisis del siglo III e impone elfeudalismo. La principal autoridad en las decadas ciudades romanas fue la del obispo. En cambio, en la Europa brbara, a la que no lleg el Imperio Romano, tiene lugar en estos siglos una lenta extensin de las formas propias de la civilizacin romana-cristiana, y el surgimiento de nuevas ciudades. En el burgo tiene lugar el surgimiento de actividades distintas a las agrcolas que favorecen el florecimiento de una economa monetaria y la especializacin de los trabajos (gremios), constituyendo un marco heterogneo donde el hombre rural se libera de sus dependencias ancestrales (servidumbre feudal) gracias al anonimato (Stadtluftmachtfrei -el aire de la ciudad te hace libre-) y a las posibilidades que ofrece la ciudad como centro de produccin de los distintos saberes de la poca. Las universidadesjuegan a partir de los siglos XII y XIII un papel destacado en el desarrollo de la cultura que se refleja en las ciudades, sobre todo en los conjuntos urbanos que aparecen junto a ellas. Las ciudades ms prsperas de la Baja Edad Media debieron su desarrollo al comercio a larga distancia que reconstruy sus rutas a partir de las Cruzadas y el avance de los reinos cristianos frente a los musulmanes en la Reconquista espaola y el sur de Italia (normandos en Sicilia), que hizo que el Islam perdiera su anterior dominio de gran parte del Mediterrneo. Eso permiti que ciudades-estado del norte de Italia como Venecia, Pisa y Gnova experimentaran un gran auge, y de forma similar otros puertos delMediterrneo Occidental como Npoles, Barcelona, Valencia o Marsella. Constantinopla sigui siendo la ciudad cristiana ms poblada e importante, por delante de las ms modestas capitales occidentales (las mayores Roma y Pars). En el norte de Europa se desarrollaron las ciudades hanseticas del Bltico y el Mar del Norte (Hamburgo, Lbeck) que llegaban en su influencia hasta el sur de Inglaterra (Londres) y las ricas ciudades de Flandes (Brujas, Amberes); que a su vez se conectaban por el Rin (Colonia, Basilea) y lasferias de Champaa con Miln y el resto de las ciudades italianas. El control del estrecho de Gibraltar permiti la ruta martima que conectaba el ncleo italiano con el flamenco a travs de Sevilla, Lisboa y los puertos castellanos del cantbrico (Santander, Laredo,Bilbao), conectados a travs de Burgos al interior de la Meseta, donde se abrieron rutas paralelas a las de la Mesta (Valladolid,Segovia, Toledo) y las ferias de Medina del Campo.

La ciudad renacentista
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Las concepciones aristotlicas y platnicas sobre la ciudad permanecern en el pensamiento urbanstico posterior. As, el auge del pensamiento racional durante el Renacimiento determin un resurgir de estas ideas. Se trata ahora de una ciudad seorial donde los hombres se dedican a cultivar las artes y las letras, en la que vuelve a resurgir el gora como centro pblico donde compartir los conocimientos. Una ciudad donde el arte urbano adquiere un protagonismo importante, cuyas calles invitan al paseo y a la conversacin. Los mejores ejemplos de este tipo de ciudades son Florencia y Venecia en Italia. Estas ideas influiran notablemente en el urbanismo de los nuevos territorios americanos. En efecto, la conquista de Amrica, iniciada en el siglo XVI, permiti a los urbanistas llevar a la prctica en un territorio virgen las ideas utpicas del modelo griego, construyendo ciudades conforme al planteamiento aristotlico. conforme al modelo poltico de plaza mayor donde las cabeceras eran ocupadas por la iglesia y el Ayuntamiento o concejo y en los laterales las casas de la gente principal (cuando eran de nueva planta y no se asentaban sobre la edificacin prehispnica) Ciudades Renacentistas:

Venecia Florencia Roma Pisa Miln Npoles beda Baeza
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LA EXPANSIN URBANA FUERA DE LA MURALLA.
La renovacin artstica que imperaba en Francia y en Italia durante el renacimiento no se limitaba a estos dos pases. La mayora de los estados europeos, donde las nueve ideas se impusieron con ms o menos rapidez, participaron, cada uno a su manera, en el desarrollo del movimiento. Todava no se conoce bien el proceso por el cual se extendieron por Europa los conceptos arquitectnicos de moda. Sin embargo, casi podemos asegurar que el estilo italiano encontr una viva resistencia en numerosos pases donde el gtico se haba implantado hacia tiempo. DOS PROCESOS DE ASIMILACION. Fuera de Italia la arquitectura del renacimiento se manifiesta a travs de dos formas: por una parte a travs de una asimilacin pura y simple, pues las caractersticas superficiales de este arte se podan imitar con facilidad, aunque solo formalmente. Adems, este fenmeno lo facilitaba la enorme difusin de obras tericas acerca de la arquitectura que ofreca modelos lo bastante simplificados como para que los pudieran realizar artesanos de otras regiones por encargo de ricos aristcratas deseosos de seguir la ltima moda arquitectnica. Asimilar en profundidad los elementos de la arquitectura italiana era otra cosa y, por eso, el otro sistema era contar, in situ, con artistas italianos que se encargaran de la construccin o, incluso, enviar a un arquitecto local a aprender a Italia.
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EL JARDN RENACENTISTA.
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El Renacimiento tiene origen en al pennsula itlica, la que emprendi este movimiento filosfico-cultural. Fue el florecimiento de las artes y las letras de Grecia y Roma. Italia estaba en la recta final por la reconquista de los territorios dominados por los musulmanes y poda proporcionar condiciones de riqueza, estabilidad y ocio para relanzar la cultura, mientras Francia buscaba su propia identidad estaba en la guerra de los 100 aos con Inglaterra. El jardn representaba la belleza, el diseo. Algunas caractersticas importantes:

El jardn funciona como representacin del poder. Son jardines para disfrutar. Son jardines ornamentales, no utilitarios como los jardines medievales. Son simtricos. Se usan mucho las prgolas. Uso de parterres: cajas verdes trabajadas, la plantacin no es al voleo. Utilizacin de elementos arquitectnicos: esculturas, fuentes, escalinatas, piedras. Implementacin de la perspectiva. Eje bsico , alineamiento del jardn con la edificacin principal. Especies vegetales: macizos de Buxus, setos recortados, Encinas, Cipreses, plantas aromticas, Granada, Claveles, Naranjos, Laurel, Mirto, Limonero... El jardn funciona como representacin del poder. El hombre como medida de todas las cosas, transforma la naturaleza en relacin a la razn. Son jardines para el disfrute, de placer, ornamentales con diseo, no utilitarios.
Jardines del Palacio Real de El Pardo.
La idea del jardn renacentista naci del deseo de encontrar el equilibrio justo entre la razn y la fantasa creativa. A menudo, el jardn est asociado con un lugar para delicias: el refugio de los intelectuales, artistas y literatos, lugar de meditacin y estados espirituales especiales, en momentos festivos o de representaciones escenogrficas.
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EXPRESIN ARTSTICA COMO REFLEJO DEL ALMA.
El Renacimiento de los siglos XV y XVI, adems de permitir la valoracin social del artista como humanista que reflexionaba tericamente sobre su propio arte, signific una minusvaloracin del arte medieval (despreciado como gtico) y una revalorizacin la Antigedad clsica grecorromana, o al menos de lo que se reconstruy como sucanon. Todo ello se fij e institucionaliz con el clasicismo de los siglos XVII y XVIII en las instituciones acadmicas (academicismo). La Revolucin francesa signific la alteracin de ese marco, de forma paralela al desmantelamiento del Antiguo Rgimeny a la irrupcin del concepto de libertad en el arte de manos del Romanticismo, cuyo concepto de belleza inclua tambin la vertiente atormentada que representa la novela gtica o las Pinturas negras de Goya. Durante el Renacimiento se empez a gestar un cambio de mentalidad, separando los oficios y las ciencias de las artes, donde se incluy por primera vez a la poesa, considerada hasta entonces un tipo de filosofa o incluso de profeca para lo que fue determinante la publicacin en 1549 de la traduccin italiana de la Potica de Aristteles. En este cambio influy la situacin social del artista del Renacimiento, ms valorado que sus antecesores por cuanto los productos que elabora adquieren un nuevo estatus de objetos destinados a un consumo esttico. Ello es debido al inters que los nobles y ricos prohombres italianos tenan por la belleza, que se convierte a la vez en un medio de destacar socialmente, incrementando el mecenazgo artstico y fomentando el coleccionismo.6 Surgieron en ese contexto varios tratados tericos acerca del arte, como los de LeonBattista Alberti (De Pictura, 14361439; De re a edificatoria, 1450; yDeStatua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi la influencia aristotlica, pretendiendo aportar una base cientfica al arte. Habl de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista. Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del arte, distinguiendo antigedad clsica, periodo medieval y lo que llam renacer de las artes.7 Con el manierismo comenz el arte moderno: las cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica renacentista, basada en la ciencia, a las mltiples bellezas del manierismo, derivadas de lanaturaleza. Apareci en el arte un nuevo componente de imaginacin, reflejando tanto lo fantstico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra de Brueghel o Arcimboldo. Giordano Bruno fue uno de los primeros pensadores que prefigur las ideas modernas: deca que la creacin es infinita, no hay centro ni lmites ni Dios ni el hombre, todo es movimiento, dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas, introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene normas, no se aprende, sino que viene de la inspiracin.8
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LA REINTERPRETACIN DEL CANON CLSICO.
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El inters por las proporciones humanas fue una de las primeras preocupaciones estticas del arte clsico. Para afrontar este reto artstico se establece una proporcin entre la altura total del cuerpo humano y el alto de su cabeza. Esta proporcin o canon puede entenderse como cuntas cabezas caben en la altura del cuerpo. Para los artistas griegos del perodo clsico, el canon trascender la observacin emprica y llegar a ser un concepto ideal, es decir, una norma que indicaba cmo deban ser las proporciones de un cuerpo humano ideal y armnico. El concepto Renacimiento se aplica a la poca artstica que da comienzo a la Edad Moderna. El trmino procede de la obra de Giorgio Vasari Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos, publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibe una amplia interpretacin histrico-artstica. Sin embargo, Vasari haba formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presupona una marcada conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradicin artstica de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de brbaros o de godos. Y con la misma consciencia se opone al arte contemporneo del Norte de Europa. Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido supranacional. El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no estn controladas por los gremios, sino bajo la proteccin de los prncipes y la burguesa. Nacen, as, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesin de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Adems de la burguesa, laIglesia y la monarqua sern protectores de los artistas, ya que se descubre el valor propagandstico del arte. Se establecen tres tipos de relacin entre el artista y el cliente: el sistema domstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obra que crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el Estado. Todo esto exige una formacin cientfica de los artistas y una gran capacidad de creacin. Se inventa la perspectiva caballera, con sus puntos de fuga matemticos, y la perspectiva area, con el sfumato. Se pone mucha atencin en las proporciones, para las que se utilizar el canon clsico, que progresivamente se ir alargando, y se guardar la proporcin entre las partes. Se redescubre la arquitectura de Vitrubio, el muro de carga y como cierre del espacio, la columna guarda una proporcin entre la altura y la anchura, y el arco con la luz, se tiende a la horizontalidad y a la escala humana, para crear un espacio unitario. Reaparece el retrato, el desnudo, principalmente mitolgico, y el paisaje, todo ello idealizado. No es una copia de la antigedad, sino su interpretacin. Se busca el realismo, pero se idealiza la naturaleza, se trata de un arte burgus. En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto artstico, segn la tradicin grecorromana. El hombre es la obra ms perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin hieratismo, de la mano de la nueva burguesa. 13
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Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero s lo bello frente a lo representativo. El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con la civilizacin. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al hombre ideal en equilibrio con la naturaleza. En su ltima etapa, cuando estn conseguidas todas las soluciones tcnicas, se pinta a la manera de..., es el manierismo, que utilizar todos los tipos clsicos de manera virtuosa.
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LEON BATTISTA ALBERTI Y RE A EDIFICATORIA.
LeonBattista abril de 1472).
Alberti (Gnova, Italia, 18
de
febrero de 1404 - Roma, 20
de
Es una de las figuras del humanismo y personalidad artsticas terica ms polifacticas delRenacimiento. Alberti fue el primer terico artstico del Renacimiento, una figura emblemtica, por su dedicacin a las ms variadas disciplinas. Se mostr constantemente interesado por la bsqueda de reglas, tanto tericas como prcticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras menciona algunos cnones. Por ejemplo, en De statua expone las proporciones del cuerpo humano, en De pictura proporciona la primera definicin de la perspectiva cientfica y por ltimo en De re dificatoria (obra que termina en 1450) describe toda la casustica relativa a la arquitectura moderna, subrayando la importancia del proyecto, los diversos tipos de edificios siguiendo las funciones que deben desempear. El aspecto ms innovador de sus propuestas consiste en mezclar lo antiguo y lo moderno propugnando de ese modo la praxis antigua y la moderna, que haba iniciado Filippo Brunelleschi. Adems, segn Alberti: "...el artista en este contexto social no debe ser un simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las disciplinas y en todos los terrenos". Una idea heredera del enciclopedismo medieval de los doctos, pero adaptada a la vanguardia humanista. Si se encontrara algn arte de tales caractersticas que enmodo alguno pudiera prescindirse de l, que al mismo tiempo conciliara lotil con lo grato y con el decoroso, a mi juicio en esta categora habra quesituar la arquitectura, ya que, si bien se considera, resulta de lo msventajoso tanto para la comunidad como para los privados, extraordinariamente agradable al hombre en general y por supuesto entre las primeras en dignidad. Pero antes de proseguir creo que habra que explicar lo que debeentenderse por arquitecto. En efecto, no voy a compararlo con uncarpintero, sino con los ms cualificados exponentes de las otrasdisciplinas, pues el trabajo del carpintero es slo instrumental para elarquitecto. Yo voy a considerar arquitecto a aquel que con mtodo yprocedimiento seguro y perfecto sepa proyectar racionalmente y realizar en la prctica, mediante el desplazamiento de las cargas y la acumulacin yconjuncin de los cuerpos, obras que se acomoden perfectamente a lasms importantes necesidades humanas. A tal fin, requiere el conocimientoy el dominio de las mejores y ms altas disciplinas. As deber ser elarquitecto. Pero volvamos al tema anterior. Hubo quienes dijeron que haban sido alagua o el fuego los motivos originarios de que los hombres se reunieren encomunidad; sin embargo nosotros estamos persuadidos, considerando noslo lo tiles sino lo indispensables que son un techo y unas paredes, queesto fue mucho ms que determinante para que los hombres secongregaran y permanecieran juntos. Pero al arquitecto hemos deagradecerle, adems de que nos procure un reparo confortable y acogedorcontra los ardores del sol y los rigores invernales y a pesar de no ser steun pequeo favor-, sobre todo sus innumerables hallazgos, que resultande una indudable utilidad, tanto privada como pblica, y resuelven a laperfeccin y repetidamente las necesidades de la vida . 15
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ANDREA PALLADIO Y LOS CUATRO LIBROS DE LA ARQUITECTURA.
Andrea di Pietro della Gndola (Padua, 1508 - Maser,1580). Fue un importante arquitecto italiano de la Repblica de Venecia. Trabaj fundamentalmente en la ciudad de Venecia y alrededores. Se lo considera un autor delmanierismo, sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en la arquitectura del Neoclasicismo. Los cuatro libros de la arquitectura (en italiano: I quattro libri dell'architettura) son un tratado de arquitectura publicado en Venecia en 1570 en cuatro secciones llamadas libros y escrito y abundantemente ilustrado de diseos, secciones, y detalles de elementos de arquitectura por el arquitecto Andrea Palladio. El libro contiene los proyectos en los que Palladio quiso que se conociera, tanto en la teora como en la prctica, la pureza y la simplicidad de la arquitectura clsica y est ilustrado con los propios dibujos de Andrea Palladio. El libro est escrito en lengua verncula, como era tradicin entre los humanistas europeos de esta poca. Por otra parte, siempre es difcil expresar las tcnicas modernas en las lenguas antiguas. En ese momento hay un gran nmero de libros que chocan con esta dificultad. Palladio se hizo eco de ello en el Libro III, cuando propone su traduccin de un extracto de los Comentarios de Julio Csar. Gracias a esta eleccin del idioma para la obra, aunque tcnica, es de gran claridad. Esta claridad de propsito se debe al perfecto dominio del tema abordado por Palladio y, probablemente, a la asistencia de un gramtico como Trissino. Las numerosas personas que se nombran en el libro dan una idea de las relaciones de Palladio con los patricios, artistas e ingenieros de su tiempo. Palladio est muy comprometido con el aspecto educativo del libro que se conoce como un tratado de unin entre Vitruvio y los arquitectos contemporneos. El libro se centra en las tcnicas y el buen gusto que Palladio obtuvo de sus estudios tericos y prcticos. El tratado tiene varios objetivos entre ellos el de la racionalizacin de la produccin arquitectnica y demostrar la supremaca de los antiguos romanos en la construccin. El libro tuvo un xito local e internacional importante, y es objeto de ediciones regulares hasta la actualidad. Fue traducido pronto y publicado en ingls, neerlands y francs y es utilizado para sus proyectos por muchos arquitectos. En este tratado se indican las normas sistemticas en materia de construccin. La presentacin de ejemplos de proyectos no tena precedentes hasta la fecha en este tipo de trabajos. Por otro lado hay que tener en cuenta que la tcnica de impresin en grabado es una nueva tecnologa de la poca, y Venecia es una de las capitales de su difusin. Palladio como buen arquitecto est particularmente interesado en esta tcnica del grabado, al igual que su arquitectura antigua, inspirar al gran ilustrador de la arquitectura Piranesi. El estilo nico de la villa palladiana se basa en la aplicacin a un sistema estructural construido de ladrillo. Palladio presenta dos cnones, que en su opinin, un arquitecto debe acatar en todas las construcciones: las reglas del proyecto, basadas en el aspecto y las normas de construccin, basadas en la lgica de la edificacin de la villa.
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IDENTIFICACIN DE LAS CARACTERSTICAS FORMALES DEL ARTE.
-ARTE: Acto mediante el cual, valindose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creacin u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y esttica. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginacin, a travs de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos. - ARQUITECTURA: En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada poca; as podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un slido fundamento cientfico y obedece a una tcnica compleja, por esta razn se dice que slo es arte cuando la construccin es expresiva de la voluntad espiritual de una poca y esa expresin arquitectnica es el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De all cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformndolo. En sus ms acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina. CARACTERISTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA Se pretenda especialmente en el siglo XV y XVI alcanzar la meta de convertirse en el hombre universal versado en muchas disciplinas, ideas que corresponde a algunos elegidos como BrunelleschiGhiberti, Len Batista Alberti, Francesco Di Giorgio, Donato Bramante, Leonardo Da Vinci, Miguel ngel Buonarroti y otros. En su mayora eran arquitectos.
Los pintores y escultores ganaran su reconocimiento al no ser considerados artesanos normales, en la clasificacin medieval de la pintura, escultura, estas serian artes mecnicas no liberales condicionalmente las artes liberales se enseaban en las universidades, entre ellas se destacan las disciplinas elementales como la gramtica, lgica y retrica y las mas elevadas como aritmtica, geometra, msica y astronoma. La importancia de una formacin elevada para los pintores y escultores la destacara Ghilberti que sostena que deban estudiar gramtica, geometra, aritmtica, astronoma, filosofa, historia, medicina, anatoma, perspectiva y diseo terico.
Surge el individualismo, el hombre se reconoce como individuo espiritual y como indicio de la creciente conciencia de si mismos que cobran los hombrea del siglo XVI, toma reanimacin, la pintura de retratos donde prncipes, nobles y miembros del alto clero se hacen retratar y tambin miembros de la burguesa como los comerciantes, los banqueros, artesanos y eruditos humanistas e inclusive los artistas que lograron ganarse el reconocimiento de la sociedad y gozar de sus privilegios.
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Los artitas reciban encargos de prncipes, que actuaban como regentes del Estado. Estos encargos podan llegar a convertirse en oportunidades de empleo fijo como Da vinci en Miln. Este empleo tendr dos caras, dado que la mayor seguridad econmica y aumento de prestigio estaba concadenada a obligaciones de presencia y dependencia en lo referido a la ejecucin del trabajo. Hay tres tipos de motivaciones para los encargos de pintura y escultura: la piedad, el prestigio y el placer, siendo esta la que ganara importancia en el siglo XV y XVI las familias donde se destacara mas esta caracterstica ser en las de formacin Humanstica, dado que entre los prncipes y representantes de las grandes familias, que actuaban como mecenas de las artes, los maestro humanistas, encontraran sus alumnos. As tambin en ocasiones los artistas recurriran al consejo de los humanistas, en cuestiones de mitologa clsica y de historia de la antigedad para la realizacin de sus imgenes. Los humanistas serian los primeros en difundir conocimientos de la tradicin clsica por ser conocedores de literatura, tambin aqu los estmulos se remontaran al Trecento en el que la Antigedad Clsica y su legado literario se reactivara. Siendo Tetrarca (1304-1374) transmisor del entusiasmo por la antigedad a sus discpulos. Destacndose ColucioSalutati que ocupara en 1375 el cargo de canciller en Florencia y se encuentran los humanistas de la Filologa Clsica, entre sus alumnos se encuentran los humanistas de la prxima generacin: Leonardo Bruni, Pietro Paolo Vergerio y PoggioBracciolino. La percepcin de la antigedad humanista en los siglos XV y XVI se eleva al rango de ciencia en el plano terico e ideolgicamente en lo practico se tematiza la relacin entre el Renacimiento y la Antigedad.
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MODOS DE PRODUCCIN.
Los hombres se han establecido a travs del tiempo para buscarle soluciones a sus inconvenientes econmicos as surgen los sistemas de produccin, los cuales son la forma en que los hombres se organizan para producir, distribuir y consumir los bienes que satisfacen sus necesidades, tambin se definen como la interrelacin lgica entre las fuerzas productivas (fuerza de trabajo y medios de produccin) y las relaciones sociales de produccin que se dan en determinadas pocas histricas entre los hombres en el proceso de produccin. Las diferentes formas de produccin por los que ha atravesado la historia socioeconmica del ser humano se estudian a travs de la historia econmica y la cual divide los sistemas de produccin en seis grandes tipos: poca barbarie (comunidad primitiva), modo de produccin asitico, esclavismo, feudalismo, capitalismo y socialismo. Cada uno de stos medios de produccin ha ido evolucionado del anterior, a su vez con ideas, creencias y conceptos diferentes de la economa tratando de buscar el mayor rendimiento y beneficio del hombre y la sociedad en general, este proceso se llama transicin de un sistema a otro, por lo que siempre en su estudio van de la mano.
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CAPITALISTA.
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Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalizacin cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes aunque tambin se produjo la renovacin en la literatura y las ciencias, tanto naturales como humanas. El Renacimiento es fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepcin del hombre y del mundo. El nombre Renacimiento se utiliz porque ste retom los elementos de la cultura clsica. El trmino simboliza la reactivacin del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de la mentalidad dogmtica establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el inters por las artes, la poltica y las ciencias, revisando el teocentrismo medieval y sustituyndolo por un cierto antropocentrismo. CAPITALISMO: es un sistema econmico en el que los individuos privados y las empresas de negocios llevan a cabo la produccin y el intercambio de bienes y servicios mediante complejas transacciones en las que intervienen los precios y los mercados. Surgido en Europa en el siglo XVI y concebido principalmente, al menos, de tres formas diferentes dependiendo del nfasis en la consideracin de ciertas caractersticas como determinantes o intrnsecas desde enfoques respectivamente polticos, culturales y sociales, sin que esto implique necesariamente una exclusin mutua de las diferentes definiciones. En cada caso existe una referencia en el origen etimolgico de la palabra "capitalismo" a la idea de capital, y estas referencias son codependientes: quienes crean o adquieren capital permanecen como sus propietarios (capitalistas) durante el proceso de produccin, la rentabilidad del capital invertido en un libre mercado de productos y servicios es el eje central de la vida econmica. BURGUESIA: Burguesa es un trmino utilizado principalmente en la economa poltica, y tambin extensivamente en sociologa e historia. La palabra de origen francs describa originalmente a los habitantes urbanos (caractersticamente mercaderes o artesanos en la edad media tarda). La burguesa es una clase social como la entiende la economa poltica y el marxismo. Es decir, un grupo social que puede identificarse por su papel en un modo de produccin, caracterizado por una posicin en las estructuras de produccin y por establecer relaciones de produccin especficas con otras clases. En el caso de la burguesa se caracteriza por poseer medios de produccin y, gracias a esto, establecer una relacin de explotacin con el proletariado, que al no poseer estos medios debe vender su fuerza de trabajo a la burguesa. La relacin de explotacin entre burguesa y proletariado permite la acumulacin de capital por parte de la burguesa que caracteriza al capitalismo.
Causas del nacimiento del Capitalismo Gracias a que se establecieron los comerciantes a orillas de los Burgos como ya mencionamos, se constituyeron las revoluciones burguesas que acabaron con el poder del seor feudal. As se comenz con la produccin generalizada de mercancas , condicin indispensable para el desarrollo de este sistema. Fueron varios cambios en e desarrollo del feudalismo que abrieron dicha brecha por el capitalismo estos cambios fueron: Ampliacin de la produccin y productividad en los grandes centros artesanales y los Burgos. 20
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Amplio desarrollo del comercio basado en la produccin de mercancas que ya se realizaba en las ciudades. Desarrollo del capital comercial. Desarrollo en Inglaterra de lo que Marx llam acumulacin originaria del capital. Desarrollo de mercados locales y regionales y los nacionales. Descubrimientos geogrficos. Todo el desarrollo cultural de los siglos XV y XVI y parte del XVII, llamado renacimiento. La revoluciones burguesas. Para la formacin del capitalismo se hace necesaria una condicin indispensable para su desarrollo, esta es la produccin generalizada de mercancas la cual ha tenido tres formas bsicas: Produccin mercantil simple, produccin de mercancas basado en la propiedad privada de los medios de produccin y el trabajo personal. La manufactura, (hecho con la mano), ocurri entre el paso de la produccin mercantil simple y la produccin maquinizada. Aqu el trabajador solo se ocupa del proceso de produccin o de transformacin. Produccin maquinizada, aumenta la especializacin del trabajador y de las propias herramientas. La aplicacin de operaciones repetitivas del trabajador y de las herramientas trae como consecuencia la MAQUINA que se encarga de realizar dichas operaciones repetitivas, todo esto se da en la Revolucin Industrial. La maquina ha avanzado hasta llegar a la automatizacin y a la computarizacin de, en los procesos productivos que siguen basndose en el principio de la maquinaria. Fases del Capitalismo El Capitalismo atraves por dos fases, la Premonopolista o de libre competencia y la Imperialista o Monopolista. La fase monopolista se bas en la competencia entre capitalistas, las formas de produccin de mercancas fueron la produccin mercantil simple y la manufactura en especial. La competencia entre los capitalistas se basaba en el costo de los productos y la calidad de estos. El Capital es la caracterstica principal de este sistema, y es todo aquello que se puede producir, desde el punto de vista econmico, pero no es solo un objeto econmico tambin es una relacin social de produccin.
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En lo que se refiere al Imperialismo, se le conoce como la fase superior del Capitalismo. Las caractersticas de esa fase son: La concentracin de la produccin y del capital a tal grado que se crean los Monopolios. La fusin del capital bancario con el industrial. La exportacin del capital adquiere ms importancia. La creacin de asociaciones internacionales monopolistas de capitalistas. La terminacin del reparto territorial del mundo. En resumen, el Imperialismo es el capitalismo en la fase de desarrollo en donde toman el dominio los Monopolios y el capital financiero. Las caractersticas del Capitalismo La propiedad privada sobre los medios de produccin Las clases sociales: Burguesa y proletariado. De la relacin de ambas clases surge y se desarrolla el capital. Las relaciones sociales de produccin son de explotacin , basada en la propiedad privada de los medios de produccin. La forma de explotar es la plusvala Produccin generalizada de mercancas. El fin es la obtencin de ganancias. Existen las crisis peridicas. El desarrollo de la ciudad y del campo es desigual En el siglo XIX, como consecuencia del desarrollo de nuevos mtodos de comunicacin y transporte los cambios empiezan a acelerarse an ms. La mquina de vapor se aplica a los ferrocarriles y a los buques. Con el siguiente siglo llegan los automviles y los aviones. Bell pone en marcha el telfono. Marconi, la radio. Los imperios europeos pueden recibir informaciones y enviar tropas rpidamente a cualquier parte del mundo. El nuevo sistema econmico se expande e impone en todo el globo.
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CONCEPTUALIZACIN DEL ESPACIO DESARROLLO TECNOLGICO.
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ARQUITECTNICO
Arquitectura, arte o la ciencia de proyectar y construir edificios perdurables. Sigue determinadas reglas, con objeto de crear obras adecuadas a su propsito, agradables a la vista y capaces de provocar un placer esttico. El tratadista romano Vitrubio fij en el siglo I a.C. las tres condiciones bsicas de la arquitectura: Firmitas, utilitas, venustas (resistencia, funcionalidad y belleza). La arquitectura se ha materializado segn diferentes estilos a lo largo de la historia: gtico, barroco y neoclsico, entre otros. Tambin se puede clasificar de acuerdo a un estilo ms o menos homogneo, asociado a una cultura o periodo histrico determinado: arquitectura griega, romana, egipcia. El estilo arquitectnico refleja unos determinados valores o necesidades sociales, independientemente de la obra que se construya (casas, fbricas, hoteles, aeropuertos o iglesias). En cualquier caso, la arquitectura no depende slo del gusto o de los cnones estticos, sino que tiene en cuenta una serie de cuestiones prcticas, estrechamente relacionadas entre s: la eleccin de los materiales y su puesta en obra, la disposicin estructural de las cargas y el precepto fundamental del uso al que est destinado el edificio. La arquitectura verncula, de la que no trata este artculo, se caracteriza por no seguir ningn estilo especfico, ni estar proyectada por un especialista, sino que se construye directamente por los artesanos y normalmente utiliza los materiales disponibles en la zona. La Historia de la arquitectura es una subdivisin de la Historia del arteencargada del estudio de la evolucin histrica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, as como cualquier otra forma de conocimiento histrico, est sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relacin a su estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales. En la mayora de los casos -aunque no siempre- los periodos estudiados corren paralelos a los de la Historia del arte y existen momentos en que lasestticas se sobreponen o se confunden. No es de extraar que una estticavanguardista en las artes plsticas an no haya encontrado su representacin en la arquitectura y viceversa. El espritu renacentista evoca las cualidades intrnsecas del ser humano. La idea de progresodel hombre - cientfico, espiritual, social - se hace un objetivo importante para el periodo. Laantigedad clsica redescubierta y el humanismo surgen como una gua para la nueva visin de mundo que se manifiesta en los artistas del periodo. La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo que importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razn, no habiendo para l separacin entre lasciencias y las artes. Tal cultura se mostr un campo frtil para el desarrollo de la arquitectura. La arquitectura renacentista se mostr clsica, pero no se pretendi ser neoclsica. Con el descubrimiento de los antiguos tratados (incompletos) de la arquitectura clsica (de entre los cuales, el ms importante fue De Architectura de Vitruvio, base para el tratado De re aedificatoria de Alberti), se dio margen a una nueva interpretacin de aquella arquitectura y su aplicacin a los nuevos tiempos. Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval (como el control de las diferentes cpulas y arcadas) fueron aplicados de formas nuevas, incorporando los elementos del lenguaje clsico. El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el periodo (especialmente la perspectiva cnica): la idea de infinito relacionada con el concepto del punto de fuga, fue profusamente utilizada como herramienta escnica en la 23
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concepcin espacial de aquellos arquitectos. La perspectiva represent una nueva forma de entender el espacio como algo universal, comprensible y controlable mediante la razn. El dibujo se hizo el principal medio de diseo y es as como surge la figura del arquitecto singular (diferente de la concepcin colectiva de los maestros de obra medievales). Los nuevos mtodos de disear los proyectos influyeron en la concepcin espacial de los edificios, en el sentido en que las percepciones visuales podan ser controladas y enfatizadas desde puntos de vista especficos. El poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva, no se limit a slo describir las experiencias conocidas, sino tambin a anticiparlas posibilitando proyectar imgenes de caractersticas realistas. Entre los principales arquitectos del incluyen Vignola, Alberti, Brunelleschi y Miguel ngel. Renacimiento se
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ARQUITECTURA COMO CONCRECIN DE LOS DESEOS E IDEALES HUMANOS.
La arquitectura, al igual que otras artes en el renacimiento, tuvo un gran desarrollo, el cual fue influenciado por diversos factores y pensamientos derivndose de una cierta inconformidad al curso que tomaron las artes durante la Edad Media. En la edad Media, la arquitectura se centraba en la glorificacin a Dios y a la Virgen Mara, o en la construccin de relicarios, como es el caso de: Notre Dame de Chartres, en Francia, un gigantesco relicario que serva de hogar para albergar el vestido de la Virgen Mara Esta manera de pensar en cuanto a arquitectura, no permita a los artistas poder expresar algn otro sentido en sus obras que no fuera el religioso. Sin embargo, en Italia, ese pensamiento teocentrista iba desapareciendo, e iba surgiendo una idea en la cual Dios no era el centro de todas las cosas. Ahora el hombre se pensaba como el centro de todas las consideraciones. Y los artistas comenzaban a razonar acerca de esos ideales clsicos que una vez le dieron a Roma una fama mundial nica El primero de los arquitectos en darse cuenta de lo anterior, fue: genovs len batista alberti Quien haba tenido el privilegio de estudiar la escolstica. Alberti ,a travs de sus estudios se dio cuenta de que en los 1000 aos posteriores a la cada del imperio romano, ningn artista se haba esforzado por traer de vuelta a la vida los ideales de belleza de los griegos y los romanos, adems de que no se haba publicado otros tratados ms que los de Vitruvio. Pensaba que las construcciones hechas con el fin de glorificar a Dios carecan de belleza. Esta situacin inspir a Alberti a escribir sus propios tratados, basado siempre en ideales clsicos, e inspirado en el tratado De Arquitectura de Vitruvio. Mediante esta publicacin, as como mediante sus obras, Alberti pretenda hacer que los artistas olvidasen los pensamientos que ya no iban acorde a la poca que se desarrollaba. Las obras de Alberti, demostraban que la belleza que alguna vez rein en Roma, poda ser generada de nuevo. Palacio de ruccelai esta edificacin proyectada para GiovaniRuccelai, difiere de todos Los palacios (grandes mansiones italianas) antecesores en cuanto a que es la primera de la poca en usar columnas en su fachada. En la primer planta us un Orden Drico, en la segunda planta us rdenes Jnicos y en la tercera planta, us rdenes Corintias. iglecia renacentista san andres de mantua Era preciso compaginar la grandiosidad de los edificios clsicos en el carcter areo de la arquitectura gtica. Pues si la primera impona por su solidez, la segunda se distingua por la luminosidad de sus interiores. Si los arquitectos gticos lograron o buscaron, desmaterializar el cuerpo del edificio y borrar los limites espaciales, el arquitecto renacentista se inspirara en las formas geomtricas bsicas, que ya se encontraban el los edificios clsicos, El circulo y el cuadrado, el cubo y la esfera, el cilindro son las formas mas adecuadas, gracias a sus prefecta regularidad y racionalidad, la dinmica lineal y ascendente del gtico ser desplazada por la lgica claridad del clasicismo. El deseo de fundir ambos modelos conduce al prototipo ideado por Alberti en San Andrs de Mantua, de iglesia de planta basilical de una nave con capillas laterales y crucero con cpula, en la que la gradacin lumnica esta perfectamente lograda al concentrarse la luz en el crucero y el presbiterio Iglecia el orden gigante La fachada esta construida por el grandioso arco de medio punto que encierra la portada, flanqueado por dos pilastras corintias a cada lado. La bveda de can que recubre este vano esta decorada con casetones clsicos. El concepto de Prtico Monumental de los arcos de triunfo romanos, inspiro a Alberti para disear la fachada de esta iglesia, rematada por un frontn triangular en lugar del 25
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rtico clsico Santa marianovella, Florencia destacan los dos S, volutas gigantes, que unifican los dos cuerpos de la fachada para realzar una idea de antigedad o clasicismo, Alberti dividi los pisos con elaborados entablamentos, a semejanza del Coliseo Romano. Adems, para seguir su Idea de clasicismo, Alberti proyect el Palacio con una serie de rdenes romanos: Basndose en el Coliseo Romano. Todos los aspectos del Ruccelai sirvieron de gua a arquitectos posteriores, quienes siguieron las ideas de proyeccin de Alberti. A partir de este punto, se comenz un proceso de devolucin de reglas, sintaxis arquitectnica y una retrica de la antigedad a la arquitectura posterior a los trabajos de Alberti. Hay que mencionar, que a pesar de basarse meramente Alberti, en construcciones romanas, no quiere necesariamente decir que solamente imitaba. Alberti pretenda imponer nuevamente una gramtica utilizada en la antigedad como una disciplina universal. El leguaje de la arquitectura, perdido despus de la cada de Roma, encontr una nueva vida en la pluma de Alberti. La arquitectura tom ahora un curso adecuado a la poca y movimiento que se vivan los ideales del humanismo y los ideales de belleza clsica, definieron una arquitectura perfectamente proporcionada y detallada, en contraste a las construcciones medievales.
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ANLISIS DE LOS PARADIGMAS ARQUITECTNICOS DEL PERIODO.
El redescubrimiento de la proporcin Del anlisis de los monumentos antiguos y de las fuentes literarias y filosficas, se desprende la importancia de las proporciones, del nmero, de la medida, como fundamento de la belleza arquitectnica. De estas mismas fuentes los arquitectos deducirn los conceptos de originalidad y grandiosidad, que sern incentivos esenciales para el desarrollo de la arquitectura renacentista. Cuando la bsqueda de relaciones de medida constituye el problema central de la Teora Arquitectnica, el arquitecto se muestra de acuerdo con la filosofa neoplatnica de su poca. Para ellos el universo est regido por las leyes en las que se manifiesta la omnipotencia de Dios. Las relaciones armnicas de medida de la obra humana deberan ser o reflejar la armona divina del universo. La idea renacentista de belleza y perfeccin se basa en un racionalismo orientado matemticamente, de forma que la Teora de la Proporcin intenta llevar a un denominador comn el canon de proporciones del cuerpo humano y las leyes matemticas de las formas geomtricas bsicas, como la circunferencia y el cuadrado, y expresarlas en reglas de proporcin de validez universal. La proporcionalidad matemtica del conjunto arquitectnico (planta, alzado, columnas, capiteles, entablamentos y cornisas), convierte los edificios del renacimiento en construcciones racionalmente comprensibles, cuya estructura interna se caracteriza por la claridad (*). A partir de este momento, el artista se educa en las medidas y proporciones del modelo clsico, y aspira a la objetivacin del proceso creador, a la codificacin cientfica de lo esttico. Ya no se apoya, como los maestros medievales, en frmulas que pasan de mano en mano, sino que intenta integrar su labor en un extenso sistema artstico-terico y fundamentarla racionalmente. En esta poca se publicarn los primeros tratados de arquitectura que, como Vitrubio en la antigedad, codificarn los conocimientos arquitectnicos de la poca. (*) Todo ello se concreta en la formulacin de la llamada Seccin urea, o Nmero de Oro, igual a 1 + = 1, 1618, que corresponde a una proporcin considerada particularmente esttica. Segn Zeysing Para que un todo, dividido en partes desiguales, parezca hermoso, debe de haber entre la parte menor y la parte mayor la misma razn (proporcin) que entre la mayor y el todo.Esta frmula matemtica fue utilizada en pocas clasicistas en construcciones arquitectnicas, en escultura, pintura y msica. Rasgos especficos de la arquitectura renacentista A continuacin se presentan, de forma sistematizada, los principales rasgos que permiten identificar y comprender la naturaleza de la arquitectura renacentista: 1. Se valora la superficie de los muros. Exteriormente se realzan los sillares mediante el clsico almohadillado; e, incluso, se tallan como puntas de diamante. En los interiores se anima la propia superficie del muro a travs de elementos armnicamente equilibrados: cornisas, pilastras, columnas enmarcadas, etc. 2. En cuanto a los soportes, se utiliza la columna fundamentalmente, tanto por su funcin constructiva (sustentante), como decorativa, bien aislada, formando arqueras o combinada con pilares. Se emplea el repertorio de los rdenes clsicos. La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo, y sirve como pauta para determinar toda la proporcin del edificio. Este carcter rector de la columna es el fundamento esencial de la belleza arquitectnica en la concepcin renacentista. Se utilizan todos los rdenes romanos, desde el rstico al compuesto, enriquecido el corintio, que es el ms utilizado. 27
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3. El arquitecto renacentista desprecia el arco ojival o apuntado, caracterstico del estilo gtico, y vuelve a utilizar, de forma sistemtica, el arco de medio punto. Sostenido por elegantes columnas de orden clsico y formando galeras o logias, su repeticin rtmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas. 4. En los sistemas de cubierta se produce una profunda renovacin, ya sean estas de madera o de piedra. En las cubiertas de madera el tipo ms utilizado es el artesonado: una superficie plana que se divide en casetones, que pueden ser cuadrangulares o poligonales, y en cuyo centro se suele colocar una flor u otro motivo decorativo, generalmente dorado o policromado. En las cubiertas de piedra se emplean preferentemente las bvedas de can, las de arista y las rebajadas o vadas; en todas ellas es frecuente que el casquete de la bveda no se quede liso, sino que se decore con casetones, como en la arquitectura romana. No obstante, lo ms importante ser la primaca que se le concede a la cpula como forma ideal constructiva (derivada de la admiracin que siempre suscit la cpula semiesfrica del Panten de Agripa, en Roma; as como la influencia de la arquitectura bizantina que irradiaba San Marcos de Venecia). La cpula se eleva sobre pechinas y generalmente con tambor, en el que se abren ventanas, y suele estar rematada con linterna que le proporciona luz cenital. 5. El repertorio decorativo se inspira en los modelos de la Antigedad. La decoracin de tipo fantstico, en la que el artista funde caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza creando seres monstruosos, en parte animales, en parte humanos y en parte vegetales o inanimados, recibe el nombre de grutescos. Cuando esa decoracin se ordena en torno a un vstago vertical, que le sirve de eje, recibe el nombre de candelabro. Los tallos ondulantes ascendentes, por lo general con roleos laterales, que suelen usarse en las pilastras, reciben el nombre de subientes. Flores, frutos, trofeos y objetos diversos pendientes de cintas, festones, coronas y medallones, son tambin elementos frecuentes en la decoracin renacentista. TIPOLOGAS ARQUITECTNICAS Con el renacimiento la construccin profana o civil se sita al mismo nivel que la religiosa y, desde entonces, los grandes constructores de iglesias son, al mismo tiempo, los creadores de importantes edificios profanos. Arquitectura religiosa: el templo. Los nuevos elementos arquitectnicos y, en especial, la cpula, plantean problemas fundamentales que afectan a la traza general del edificio. Se busca un tipo de templo que ane la utilizacin de los elementos clsicos y las necesidades derivadas del culto y la liturgia cristiana. Era preciso compaginar la grandiosidad de los edificios clsicos y el carcter areo de la arquitectura gtica; pues si la primera impona por su solidez, la segunda se distingua por la luminosidad de sus interiores. Si los arquitectos gticos lograron, o buscaron, desmaterializar el cuerpo del edificio y borrar los lmites espaciales, el arquitecto renacentista se inspirar en las formas geomtricas bsicas, que ya se encontraban en los edificios clsicos. El crculo y el cuadrado, el cubo y la esfera, el cilindro, son las formas ms adecuadas, gracias a su perfecta regularidad y racionalidad. La dinmica lineal y ascendente del gtico ser desplazada por la lgica claridad del clasicismo. Dos tipos de templo se consolidan: El modelo de planta basilical, inspirado en la baslica paleocristiana. El modelo de planta centralizada, inspirado en el Panten de Roma y en los modelos bizantinos. 28
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El deseo de fundir ambos modelos conduce al prototipo ideado por Alberti en San Andrs de Mantua, de iglesia de planta basilical de una nave con capillas laterales y crucero con cpula, en la que la gradacin lumnica est perfectamente lograda al concentrarse la luz en el crucero y el presbiterio. La arquitectura profana o civil
Predominan dos tipos de construccin, adems del gran desarrollo que tendrn los edificios pblicos (ayuntamientos, lonjas, puentes, etc.), el Palacio y la Villa.Los palacios renacentistas florentinos adoptan la forma cerrada de un bloque con pisos bien diferenciados, ventanas repartidas regularmente y recintos de altura uniforme, sin tener en cuenta la distinta funcin de las estancias. La estructura del edificio est condicionada por la claridad racional; en el interior se agrupan las cuatro alas en torno a un patio interior rodeado por logias (galeras abiertas de arcos de medio punto sobre columnas que se repiten regularmente). La torre medieval ha desaparecido, aunque en ellos es reconocible la tradicin medieval de los palacios toscanos medievales. Los vanos de la fachada suelen estar enmarcados y decorados con elementos arquitectnicos de raz clsica (pilastras, frontones, etc.) que se repiten de forma rtmica. La Villa es la residencia campestre de carcter seorial que se generaliza entre las clases pudientes de esta poca. Se aparta por completo del modelo tradicional de villa fortificada, crendose un marco arquitectnico perfectamente adaptado a la vida campestre. El edificio se funde con el paisaje, asentando un sencillo cubo sobre un zcalo, una logia abierta que forma una terraza tendida en torno al bloque cbico de la casa. Una vez plantadas las caractersticas generales, hay que concretar las aportaciones que se producen en el s. XV, en la Florencia de los Medicis, cuna del primer Renacimiento (Quatrocento). Para ello examina la siguiente ppt que se centra en el trabajo y principales obras de los dos grandes arquitectos de la poca: F. Brunelleschi y L.B. Alberti.
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GALERA DE IMGENES
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Palacio Ruccelai.
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La construccin del Palacio Ruccelai fue llevada a cabo entre 1446 y 1455 bajo la direccin de Bernardo Rossellino. Baslica de San Lorenzo
Es una de las obras ms claras para entender la visin unitaria que caracteriza y define el Renacimiento. En esta obra el arquitecto se inspir en la baslica romana, pero acentu el inters visual hacia el altar mayor. Iglesia de Santa MariaNovella.
Alberti parece retomar el romnico toscano como ltima expresin de lo clsico, y acude para rescatar algunos motivos decorativos, as como el carcter bicromtico del conjunto. Sin embargo, define un nuevo tipo de fachada de iglesia con una fuerte disciplina geomtrica basada en la modulacin del cuadrado, que perdurara, con variantes, hasta la poca barroca: un cuerpo inferior en el que se superpone, un poco retractado, un basamento. Sobre ste se alza una fachada de templete con frontn triangular; la relacin entre el templete y el basamento, a travs de 32
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contrafuertes convertidos en volutas, fue sin duda uno de los motivos que ms fortuna tuvo en el lenguaje arquitectnico de Alberti. Hospital de los Inocentes
En este hospital Brunelleschi introdujo una tipologa que desde entonces se tomara como modelo para estas instituciones: un gran patio central con dependencias en sus cuatro lados y un prtico o atrio que avanza el muro de entrada. Capilla Pazzi.
Esta es la nica portalada construida por Brunelleschi. Su geometra sencilla es el exponente ms claro del Renacimiento juvenil del Quattrocento florentino. Santa MariadeiFiore
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La catedral gtica de Florencia no estaba lista en el siglo XV. En el cimborrio haba mucho espacio para poderlo cubrir con una cpula que tena que medir 42 metros de dimetro, o sea, tan grande como la del Panten de Roma. Esta obra fue encargada a Filippo Brunelleschi. Proyect una cpula muy esvelta y an la realz ms con un tambor octogonal. Iglesia del Santo Spirito
Esta iglesia fue acabada por Antonio Manetti y Salvi di Andrea, con importantes modificaciones del proyecto original en la cubierta y en los muros perimetrales. San Pietro in Montorio
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La planta es circular, a imitacin de los templos romanos dedicados a Vesta (desde que se utiliz en esta obra, la planta central se generaliza a lo largo de todo el Cinquecento). San Pietro in Montorio tiene peristilo (columnas toscanas); sobre cinco escalones, se alza un cuerpo cilndrico cubierto por un friso con triglifos y metopas. Lo corona una cpula, sobre tambor y con linterna, rodeada de una pequea balaustrada. En conjunto, hay pocos elementos decorativos. El edificio, por otro lado, est muy bien iluminado gracies a las ventanas practicadas en el muro. A pesar de las dimensiones reducidas, es de una gran monumentalidad. Cpula de San Pedro del Vaticano
La cpula de San Pedro del Vaticano representa la madurez del Renacimiento italiano. Villa Medici
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Fachada principal (la escalinata es moderna) de la Villa Medici, Poggio a Caiano, Toscana, Italia. Segn Vasari, Lorenzo Medici, quien ya haba hecho hacer diversos diseos a Francione y a otros, pidi un proyecto a Giuliano, que lo hizo tan distinto y de forma tan diferente al resto y de acuerdo con los deseos de Lorenzo, que ste, considerndolo el mejor, dispuso que se comenzara inmediatamente. San Francesco de Rmini o Templo Malatestiano
Si Alberti slo hubiera trabajado para los ricos comerciantes florentinos, es posible que nunca hubiera alzado un templo a la gloria humana como hizo en Rmini para SigimondoPandolfoMalatesta "victorioso de los mltiples y graves peligros que hubo de superar durante la guerra italiana, motivo por el cual erige este templo al Dios inmortal y a la ciudad, sosteniendo en su generossimo espritu los grandes gastos, para iniciar y alzar a la posteridad este monumento noble y sagrado". Esta contundente y pedante inscripcin en caracteres griegos responde al sentir de Malatesta, quien quiso convertir una humilde iglesia gtica de frailes franciscanos en un panten romano, en un templo dinstico en el que pudiera disponer su propia sepultura y la de la su amada. Palacio Farnesio
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Sangallo el joven es el autor del bloque clasicista ms importante del Cinquecento romano, el palacio Farnesio, que inici en 1540 aproximadamente, despus de su muerte, pas a Miguel Angel, que retoc algunos elementos de la fachada y el plano alto del patio. Villa Capra
Llamada tambin La Rotonda. Tiene planta de cruz griega y cuatro fachadas idnticas. Modifica el secular concepto de fachada nica y principal y hace dirigir la mirada y los itinerarios de los habitantes hacia los cuatro puntos cardinales.
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INDICE
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Barroco europeo y americano Conformacin de la sociedad humana. Consolidacin del Absolutismo. Origen de los asentamientos humanos. Ciudad barroca. Jardn barroco. Expresin artstica como reflejo del alma. Identificacin de las caractersticas formales del arte. Modos de produccin. Capitalista. Conceptualizacin del espacio arquitectnico y el desarrollo tecnolgico. Arquitectura como concrecin de los deseos e ideales humanos. Anlisis de los paradigmas arquitectnicos del periodo.
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BARROCO EUROPEO Y AMERICANO
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El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la msica, y que abarca desde el ao 1600 hasta el ao 1750 aproximadamente. Como estilo artstico el barroco surgi a principios del siglo XVII y de Italia se irradi hacia la mayor parte de Europa. El trmino "barroco" fue usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin, a diferencia de la racionalidad ms clara y sobria de la Ilustracin (siglo XVIII ). En 1888 por el historiador alemn de arte Heinrich Wlfflin (1864-1945), quin identific al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado". El Barroco como movimiento cultural. El dolor psicolgico del hombre, en busca de anclajes slidos, se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta poca junto con el realismo. La fantasa y la imaginacin fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relacin directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vaco cultural que sola guardar. Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural: * En msica sobresalen Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Hndel * En literatura espaola se encuentran Luis de Gngora y Francisco de Quevedo y Villegas. En la literatura en espaol americano destaca principalmente Sor Juana Ins de la Cruz. * En pintura italiana estn Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci * En la escultura italiana el exponente ms clebre del barroco es Bernini. En la escultura mexicana, destac Jernimo de Balbs. * En la arquitectura Bernini y Borromini. Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento esttico del manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repblicas italianas no es la de antao, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterrneo. Por otro lado, el descubrimiento de Amrica desplaza el polo econmico hacia el Atlntico, cuyas rutas son dominadas por espaoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las repblicas italianas se reagrupen bajo un poder ms fuerte y las que no caen bajo control extranjero (Espaa y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma, ms concretamente de los Estados Vaticanos, al ms puro estilo de una teocracia que logra su mximo esplendor a mediados del Siglo XV. El arte barroco en sus ms amplias manifestaciones artsticas es un fenmeno complejo de ndole social, poltico y religioso. El barroco es la continuacin al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cnones clsicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clsica para expresar un mundo en movimiento y agitacin de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageracin y la ostentacin.
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*ORIGEN DEL ARTE BARROCO Causas Poltico religiosas: Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la severidad e iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Catlica alent la edificacin de templos con profusin de escultura. Tambin dirigi a los artistas a alejarse de los temas paganos que tanta aceptacin tuvieron durante el Renacimiento, as como evitar los desnudos y las escenas escandalosas. Tanto en las artes visuales como en la msica, la influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a emocionar y enardecer la devocin mediante estmulos psicolgicos. Estas normas aparentemente conservadoras y austeras derivaron, sin embargo, en este arte suntuoso y recargado que llamamos Barroco. Causas sociales y psicolgicas: El siglo XVII fue una poca de guerra y violencia como en pocas fases de la historia europea. La vida se vea frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por eso tambin era ms necesaria que nunca la exaltacin de la vida agitada e intensa para el hombre barroco. En ese contexto, se experimentaba el empuje de amar las pasiones de la vida as como el movimiento y el color, como si de una magna representacin teatral se tratase. De hecho, se ha indicado con acierto que en las artes plsticas, el barroco intenta reproducir la agitacin y vistosidad de la poca.
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BARROCO EUROPEO
Las Meninas de Velzquez, pintura barroca. El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y lamsica, y que abarca desde el ao 1600 hasta el ao 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclsico, en una poca en la cual laIglesia catlica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religin disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante. Como estilo artstico el barroco surgi a principios del siglo XVII y de Italia se irradi hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el trmino barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIXpor Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio d'Ors. La palabra barroco fue inventada por crticos posteriores, ms que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en espaol sera "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o "brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. Tambin se le llama "barro-coco". Todas ellas significan lo mismo. Otro interpretacin lo deriva del sustantivo "Baroco", usado en tono sarcstico y polmico para indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En ambos casos el trmino expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de engao, de capricho de la naturaleza, de extravagancia del pensamiento. El trmino "barroco" fue despus usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin, a diferencia de la racionalidad ms clara y sobria de la Ilustracin (siglo XVIII ). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemn de arte Heinrich Wlfflin (1864-1945), quin identific al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado".
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EL BARROCO COMO MOVIMIENTO CULTURAL
Fachada de San Carlo alleQuattroFontane, de Borromini. El Barroco realmente expres nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metfora y la alegora. Representa un estado de nimo diferente, ms cerca delromanticismo que del renacimiento, aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este ltimo en algunos pases. El dolor psicolgico del hombre, en busca de anclajes slidos, se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta poca junto con el realismo. La fantasa y la imaginacin fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relacin directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vaco cultural que sola guardar. Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural:

En msica sobresalen Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Hndel En literatura espaola se encuentran Luis de Gngora y Francisco de Quevedo y Villegas. En la literatura en espaol americano destaca principalmente Sor Juana Ins de la Cruz. En pintura italiana estn Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci En la escultura italiana el exponente ms clebre del barroco es Bernini. En la escultura mexicana, destac Jernimo de Balbs. En la arquitectura Bernini y Borromini.
Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento esttico del manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repblicas italianas no es la de antao, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterrneo. 42
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Por otro lado, el descubrimiento de Amrica desplaza el polo econmico hacia el Atlntico, cuyas rutas son dominadas por espaoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las repblicas italianas se reagrupen bajo un poder ms fuerte y las que no caen bajo control extranjero (Espaa y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma, ms concretamente de los Estados Vaticanos, al ms puro estilo de una teocracia que logra su mximo esplendor a mediados del Siglo XV. Pero la corrupcin se estaba introduciendo, y para mejorar el ejercicio de este gobierno, las altas esferas eclesisticas dominantes en Roma hubieron de depurar su cpula. Voces de descontento ya haba desde haca cincuenta aos, y la Iglesia Catlica se vio escindida por la Reforma luterana, cuyos telogos, Juan Calvino, Ulrico Zuinglio y otros personajes, la acusaron denepotismo y simona. La necesidad de reformar las estructuras del mundo catlico es lo que conduce al Concilio de Trento y a la mal llamada Contrarreforma, en realidad, una Reforma catlica, que no va contra algo sino en busca de una adaptacin a los nuevos tiempos. La traduccin de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. Los telogos reunidos en el concilio, mayoritariamente espaoles, proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: la virginidad de Mara, el misterio de la Trinidad, entre otros, pasan a protagonizar los lienzos. La Iglesia, antes que las monarquas absolutistas que posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano, fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehculo de propaganda y control ideolgico. Por esta razn contrata grandes cantidades de artistas, reclutando por supuesto a los mejores, pero tambin a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de produccin para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teolgicos, para llevar a cabo un arte sencillo, directo, fcil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros, con rostros vulgares. El nfasis de la accin ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a travs de la emocin. Las escenas se vuelven dinmicas, lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religin y sus protagonistas. Fuera del patrocinio de la Iglesia, los mecenas privados se multiplican: el afn de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una produccin de pequeo o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza. EL BARROCO AMERICANO El arte americano presenta caractersticas originales a causa de las influencias de los modelos peninsulares y del arte precolombino. En Amrica, el Barroco se desarroll desde mediados del siglo XVII hasta los comienzos del siglo XIX. Las obras artsticas realizadas en las colonias americanas presentan algunas caractersticas propias que las diferencian de las hechas en Europa. Esta situacin se debi a la distancia existente entre las metrpolis y las colonias y a la ausencia en Amrica de grandes artistas europeos. Fue decisiva la presencia de una tradicin artstica precolombina que influy en la creacin de un estilo particular. Objetos llegados del Asia sirvieron tambin como fuentes de inspiracin, en especial, en el arte desarrollado en las colonias portuguesas y en la zona de la costa del Pacfico.
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Los rasgos bsicos del estilo barroco se transmitieron a Amrica fundamentalmente por medio de la enseanza de los religiosos, que utilizaban libros o estampas que contenan obras realiza-das por artistas europeos. Asimismo, la presencia de artistas europeos, criollos, indgenas y mestizos contribuy a crear un lenguaje plstico propio de cada una de las grandes regiones americanas. Una de las principales caractersticas del Barroco americano es la importancia que adquiri la arquitectura con respecto a las otras artes. Esta propuesta se debe a la necesidad de crear iglesias para recibir a las poblaciones recientemente cristianizadas. Otra caracterstica importante es la rica decoracin de las fachadas y los interiores de los edificios. Durante los siglos XVII y XVIII existieron en Amrica diversos centros artsticos. En el Virreinato de Nueva Espaa, la arquitectura colonial se destaca por el empleo de diferentes materiales de colores intensos, usados de diverso modo en las diferentes partes de Mxico. Las torres de los edificios religiosos suelen presentar una gran decoracin en sus columnas, comisas y tallas en la parte superior. En el interior de estos templos suele desarrollarse una exuberante ornamentacin, realizada con yeseras y estucos y pintada con vibrantes colores. Los retablos, las imgenes talladas y de vestir y las pinturas transforman a la iglesia en un lugar maravilloso, donde el fiel ora y medita. El Virreinato del Per se caracteriz por las diferentes soluciones que cada regin dio a los problemas arquitectnicos. Mientras que en Lima, la capital, se realizo una arquitectura ms sobria, en ciertas zonas (Cajamarca, Arequipa, El Callao) se desarrollaron ms los elementos decorativos. Una caracterstica general de la arquitectura del Virreinato del Per es su escaso colorido, a diferencia de la del Virreinato de Nueva Espaa.
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Iglesia de la Virgen de Ocotlan, en Tlaxcala, Mxico. Siglo XVIII.
CONFORMACION DE LA SOCIEDAD HUMANA La estructura social de la poca del barroco sufri pocos cambios con respecto a la heredada del siglo XVI. Las novedades ms notables fueron las derivadas de la poltica absolutista y del auge del comercio y la industria en los pases del norte de Europa. El rgimen absolutista, con su poltica centralizadora y sus poderosos ejrcitos limit la influencia poltica de la nobleza, que ya no tendra jams el poder que tuvo en la poca feudal. La burguesa, por su parte, reforz su posicin de privilegio econmico, gracias a sus actividades industriales, comerciales o financieras. A partir de esta poca, el trmino burguesa ya no har referencia a los habitantes de los burgos o ciudades, sino que pasar a ser el indicativo de un sector de la poblacin urbana ocupada en el mundo de los negocios; ello puede dar buena idea de la influencia que ejerci este grupo social, cuyas actividades econmicas llegaran a desplazar, en importancia, a las de cualquier otro sector. Ahora bien, dejando a un lado estas consideraciones sobre el calificativo de burguesa, puede decirse que la sociedad del siglo XVII sigui siendo una sociedad dividida en estamentos, en la que la nobleza y el clero fueron los grupos privilegiados y el pueblo llano, llamado ahora Tercer Estado, fue quien sigui trabajando y pagando todo tipo de impuestos. La burguesa, por su parte, intent por todos los medios asimilarse a la nobleza a travs de matrimonios o de la compra de ttulos. Ese inters vena dado, no slo por razones de prestigio, sino, sobre todo, porque alcanzar la categora de noble significaba quedar libre del pago de impuestos. En el siglo XVII, Espaa sufri una grave crisis demogrfica, consecuencia de la expulsin de casi 300.000 moriscos y de la mortalidad provocada por las continuas guerras, el hambre y la peste. La sociedad espaola del siglo XVII era una sociedad escindida: la nobleza y el clero conservaron tierras y privilegios, mientras que los campesinos sufrieron en todo su rigor la crisis econmica. La miseria en el campo arrastr a muchos campesinos hacia las ciudades, donde esperaban mejorar su calidad de vida; pero en las ciudades se vieron abarcados al ejercicio de la mendicidad cuando no directamente a la delincuencia. Por otra parte, la jerarquizacin y el conservadurismo social dificultaban el paso de un estamento a otro y slo algunos burgueses lograron acceder a la nobleza. La nica posibilidad que se ofreca al estado llano para obtener los beneficios que la sociedad estamental conceda a los estamentos privilegiados era pasar a engrosar las filas del clero. Este hecho, unido al clima de fervor religioso, trajo como consecuencia que durante el siglo XVII se duplicara el nmero de eclesisticos en Espaa.
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CONSOLIDACIN DEL ABSOLUTISMO
Luis XIV de Francia, ejemplo de rey absolutista, pintura de HyacintheRigaud. El absolutismo es una forma de gobierno en la cual el poder del dirigente no est sujeto a ninguna limitacin institucional que no sea la ley divina.1 Es un poder nico desde el punto de vista formal, indivisible, inalienable, intranscriptible y libre. Los actos positivos del ejercicio del poder (legislacin, administracin y jurisdiccin) se apoyaron en la ltima instancia de decisin: la suprema monarqua, emanando de ella, no estando por encima si no por debajo.2 En trminos kantianos el poder absoluto consiste en que "el soberano del Estado tiene con respecto a sus sbditos solamente derechos y ningn deber (coactivo); elsoberano no puede ser sometido a juicio por la violacin de una ley que el mismo haya elaborado, ya que est desligado del respeto a la ley popular (populumlegis)".[cita requerida] Segn Bobbio, esta definicin es compartida por todos los naturalistas como Rosseau o Hobbes.3 Abarc los siglos XVI, XVII, XVIII y la primera mitad del XIX, cuando las revoluciones burguesas de 1820, 1830 y 1848 acabaron con la Restauracin del Congreso de Viena. Como excepcin a esta caducidad del absolutismo se debe citar al Imperio ruso, donde los zares mantuvieron su prctica hasta la Revolucin Bolchevique de1917. La teora del derecho divino del poder real o del absolutismo teolgico naci en Francia en el ltimo cuarto del siglo XVI y en el ambiente de las guerras de religin. Aunque en Europa la divinizacin del monarca nunca lleg tan lejos como en Asia en algunos pases se identificaba al rey con el mismo Dios, el rey siempre tuvo cierto poder sobre las iglesias nacionales a travs del regalismo. Causas del surgimiento del absolutismo 46
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Ante la necesidad de unir grandes fuerzas militares, como en el caso de la guerra de los cien aos entre Francia y el Imperio Britnico, los Estados crearon ejrcitos regulares comandados por el rey y ya no por seores feudales dispersos e incomunicados. La burguesa apoyaba la concentracin del poder para garantizar la seguridad, y estabilizar as la economa, dentro de todo el territorio de un Estado. El protestantismo o Reforma protestante, iniciado por Martn Lutero distanci a un Estado como Alemania de la Iglesia y disminuy su importancia en las decisiones del rey. La conquista de Amrica llev a pases como Espaa y Portugal a acumular grandes cantidades de riquezas en oro y plata (Mercantilismo) lo que demostr el xito del sistema absolutista, vigente en estos pases, sobre sus vecinos. La crisis de la servidumbre. Razones de orden jurdico. El absolutismo fue justificado por los juristas de la poca como una forma de reunir bajo un slo ordenamiento las distintas legislaciones de cada pueblo, ciudad, etc.
EL MANEJO DE LA RELIGIN: En principio, de acuerdo con la teora absolutista el Rey deba manejar los hilos de la iglesia y ser el jefe temporal de la misma. En la prctica, de nuevo, el poder de la iglesia era demasiado grande como para tomar sus riendas de manera tan radical, y aunque algunos monarcas como Enrique VIII de Inglaterra, consiguieron hacerse con el control absoluto sobre la misma, la mayora de las monarqua europeas mantuvo su influencia sobre la Iglesia de una forma mucho ms venal y sutil. En el caso de las naciones catlicas reconociendo tcitamente la supremaca del papado en cuestiones religiosas. No obstante, monarcas catlicos como Carlos V haban obtenido el Patronato Regio, lo que les permita el manejo, supervisin (e incluso nombramientos) en la Iglesia de su jurisdiccin imperial. Como sabis, el derecho de patronazgo eclesistico nos pertenece en todo el Estado de las Indias... Las dignidades, canonjas, raciones, medias raciones de todas las iglesias catedrales de las Indias se provean por presentacin hecha por nuestra provisin real, librada por nuestro consejo Real de las Indias, y firmada de nuestro nombre... Ordenamos y mandamos que este derecho de patronazgo siempre sea reservado a Nos y a nuestra Real Corona, ...y que ninguna persona secular ni eclesistica, orden ni convento, religin o comunidad ...por cualquier ocasin o causa, sea osado a entrometerse en cosa tocante al dicho patronazgo real, [] [Real Cdula de Felipe II acerca de los derechos Patronales sobre todas las Iglesias de las Indias, del 1 de junio de 1574] ECONOMA: Se impona una economa mercantilista en donde la riqueza del Estado estaba respaldada por metales preciosos como el oro y la plata. Todas las medidas econmicas se centraban sobre todo en garantizar e incrementar los ingresos del Estado, de ah la necesidad de controlar todos los aspectos, a fin de potenciar al mximo la capacidad recaudatoria del Estado. La economa estaba tremendamente regulada y sometida al control real, y aun rezumaban privilegios y leyes feudales: exenciones fiscales para la nobleza, el clero, y algunos gremios, monopolios comerciales (Compaas de Indias,...), fundacin de manufacturas reales... La sociedad, estamentada, conoca pocas formas de ascenso social, salvo la entrada en el clero o la pertenencia a los grupos de banquerosmercantes (monopolios) que podan obtener riquezas rpidamente y comprar cargos venales al servicio del rey (nobleza de toga,...).
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Este rgimen, para poder funcionar y asegurar su continuidad, deba contar con un ejrcito que apoyara incondicionalmente al rey, para a su vez apoyar y mantener el sistema monrquico en orden y controlar cualquier tipo de revueltas contra ste. Las revueltas dentro de los regmenes absolutistas europeos, aunque hoy en da olvidadas, fueron relativamente comunes. El rgimen deba contar con una burocracia, con ministros y funcionarios pblicos cuya supervivencia en el cargo dependa nicamente de la voluntad del monarca, y que estaban a cargo del correcto funcionamiento de la Administracin, para que as se mantenga el poder monrquico. Un grupo de embajadores se encargaban de los tratados comerciales, de guerra, y matrimoniales, ya que todos los reyes europeos se casaban entre ellos para asegurar las coronas reales. A partir del fin de la Guerra de los Treinta Aos, el concepto de equilibrio de poder dio un nuevo impulso a los ministerios de asuntos exteriores, y las embajadas dejaron de ser enviados informales para adquirir autntica relevancia dentro de los regmenes absolutistas. La clave para el sostenimiento del rgimen era la construccin de un sistema tributario fuerte que pudiera mantener en pie todos los gastos del Estado y del monarca, as como tambin la flota, el ejrcito y la burocracia. Sus instrumentos iban desde la recaudacin de impuestos directos, indirectos y extraordinarios hasta el establecimiento de Compaas comerciales (Compaas de Indias), o manufacturas reales cuyos beneficios pasaban a engrosar las arcas del estado. En resumen, el objetivo del absolutismo es la concentracin del poder del estado y monopolio de la autoridad en la persona del rey. ORIGEN DE LOS ASENTAMIENTOS HUMANOS En el barroco se produce un cambio radical en el modo de entender la ciudad. El espritu de la ciudad-estado cerrada en s misma que de un modo u otro haba subyacido en la ciudad medieval y en el Renacimiento, desaparece para dar paso a la ciudad capital del Estado. En ella, el espacio simblico se concibe subordinado al poder poltico, cuyo papel sobresaliente tratar de destacar la arquitectura urbana mediante un nuevo planteamiento de perspectivas y distribucin de espacios. Los elementos formales cobran fuerza frente al carcter humanista de la polis griega. Ciudades Barrocas: * Madrid * Roma * Pars * Viena * Valladolid * Mxico * Lima CIUDAD BARROCA La ciudad capital barroca, ms dinmica y abierta a sus propios lmites, y al mismo tiempo punto de referencia para todo el territorio. En Roma, los centros focales del panorama urbano se subrayaron mediante la colocacin de antiguos obeliscos egipcios y altas cpulas, mientras que en Pars los nodos del sistema viario se definieron por medio de plazas simtricas, en cuyo centro se colocaba la estatua del soberano. la ciudad capital barroca, ms dinmica y abierta a sus propios lmites, y al mismo tiempo punto de referencia para todo el territorio. En Roma, los centros focales 48
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del panorama urbano se subrayaron mediante la colocacin de antiguos obeliscos egipcios y altas cpulas, mientras que en Pars los nodos del sistema viario se definieron por medio de plazas simtricas, en cuyo centro se colocaba la estatua del soberano. En lneas generales, la plaza barroca cedi su funcin tradicional cvica y publica para convertirse en un medio de exaltacin de la ideologa religiosa o poltica, como en el caso de las plazas reales francesas (la Plaza de los Vosgos o la Plaza Vendme, por ejemplo) o de la Plaza de San Pedro de Roma. Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco puede considerarse la Iglesia del Ges de Roma, construida a partir de 1568 segn el proyecto de Vignola. el edificio, que representa una sntesis entre la arquitectura renacentista, manierista y barroca, satisfaca plenamente las nuevas exigencias surgidas tras la Contrarreforma: la disposicin longitudinal de la planta permita acoger al mayor nmero de fieles, mientras que la planta de cruz latina con numerosas capillas laterales supona un retorno a la tradicin del Concilio de Trento. Por otro lado, la presencia de una cpula subrayaba la centralidad del espacio hacia el fondo de la nave, y presagiaba la bsqueda de una integracin entre el esquema longitudinal y el centralizado. Tambin la fachada, contruida segn el proyecto de Giacomo della Porta, anticipaba los elementos ms marcadamente barrocos, comparables a los de los alzados de Santa Susana y San Andrs del Valle. De este modelo derivaron una serie de iglesias de planta longitudinal centralizada o planta central alargada, caracterizadas por el eje longitudinal y por la presencia de un elemento catalizador de la composicin, generalmente una cpula. Si los arquitectos manieristas alteraban la composicin rigurosa de las fachadas renacentistas aadindoles temas y decoraciones caracterizadas por un intelectualismo refinado, pero sin modificar la lgica planimtrica y estructural de la fachada de los edificios, los arquitectos barrocos modificaron tanto la composicin en planta como en fachada, generando una concepcin nueva del espacio. Las fachadas de las iglesias dejaron de ser la continuacin lgica de la seccin interna, para convertirse en organismos plsticos que marcaban la transicin entre el espacio exterior y el interior. El espacio interior, por tanto, estaba compuesto a partir de figuras complejas basadas en elipses y lneas curvas, y se defina a travs del movimiento de los elementos espaciales, diferencindose radicalmente de la concepcin renacentista que generaba una sucesin uniforme de elementos dispuestos de forma simtrica entre ellos. En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre dos tipos de construcciones nobles: el palacio, situado generalmente en el interior de la ciudad, y la villa del campo. El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron fieles a la tipologa residencial desarrollada durante el Renacimiento, con un cuerpo edificado cerrado en torno a un patio interno. Se dot a las fachadas principales de cuerpos centrales resaltados y decorados mediante el uso de rdenes gigantes, que ya haban sido anticipados por Palladio. Se extendieron los ejes de simetra al interior del edificio, donde se abran el vestbulo y el patio interno; por ejemplo, el eje longitudinal introducido en el Palacio Barberini de Roma contribua a la definicin de la planta y subrayaba la conexin con el exterior del edificio. Por otro lado, este palacio constituy un punto importante del desarrollo de la tipologa residencial palaciega italiana: la planta se constitua en forma de H, y la entrada se produca mediante un profundo
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atrio que iba hacindose ms estrecho sucesivamente, hasta llegar a una sala elptica que serva de centro nodal al Fue notable el desarrollo francs de residencias en el campo, los denominados chteaux, que llevaron a la realizacin de extensos complejos de los que partan los ejes viarios principales que ordenaban el entorno. Entre ellos cabe destacar el Palacio de Vaux-le-Vicomte (1656-1659), proyectado por Louis Le Vau, y el Palacio de Versalles, mximo smbolo del absolutismo francs y cuyas labores de reconstruccin fueron iniciadas por el mismo Le Vau por encargo de Luis XIV. JARDIN BARROCO El jardn barroco ofrece una cara muy distinta a la del jardnrenacentista: por un lado, es el formalismo llevado al extremo, la pureza de lneas absoluta sin permitir a la naturaleza expresarse como tal si no es bajo la mano humana; por otro, es el propio exceso antropocentrista llevado al lmite, en un momento en que la razn parece ser ilimitada ella misma: vistas kilomtricas cuyo foco es el ojo humano, recortes de setos al milmetro, regulacin del espacio ajardinado como teatro del poder absoluto. Las sugerencias, como se ve, seran riqusimas, inagotables, pero conviene centrarse en la cuestin del parterre como rasgo caracterstico del jardn formalista francs, y en las figuras de los Mollet, padre e hijo, y de Le Ntre , as como en Versalles y Vaux-leVicomte, que son los ms conocidos y ejemplo de todos los dems de su poca, en Francia y fuera de ella.
Lo que entendemos por jardn barroco, clsico o formal, que tambin asse denomina, comienza en Espaa a comienzos del siglo XVIII para extenderse por al menos los tres primeros tercios de este siglo.
Le Ntre, el genio creador del jardn barroco, que revoluciona el mundo delos jardines, est trabajando como primer jardinero para el duque de Orlans en1635 y Vaux-leVicomte, su primer gran jardn se inaugura en 1661, pero nada semejante se realiza en Espaa hasta la primera dcada del siguiente siglo. En el XVIII, sin embargo, toda Europa habla francs y los discpulos de DeCotte se distribuyen por todas las cortes europeas. Es curioso cmo el denominado jardn barroco se conoce en Francia, cuna de este estilo en jardinera, como jardn clsico, lo que parece contradictorio o al menos paradjico, ya que, si aceptamos que barroco implica habitualmente irregularidad o complejidad, este mismo trmino no debera definir los Exponentes ms aparentemente regulares del arte de la jardinera.
M. Moliner, coincidiendo con B.Croce, remonta el origen del trmino a los filsofos escolsticos, quienes designaban as un tipo de silogismo. Parece que se empleaba de forma habitual en Francia a fines del siglo XVI para designar algo raro, inusual, y en Italia se utilizaba tambin, un siglo ms tarde, con el mismo sentido. Resultara ms lgico unir su etimologa a la de barrueco o berrueco, nombre con el que se denominaban en castellano. A las perlas raras de forma irregular. Se utiliza de forma peyorativa hasta casi el siglo XX, cuandoWlfflin estudia la nocin de barroco en contraposicin a la de clsico. 50
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Desde entonces el trmino se emplea habitualmente para designar algo recargado, irregular, ornamentado o, como dice M. Moliner, un estilo de ornamentacin en el que predomina la complejidad de la forma, la lnea curva y una intensa expresividad.
El trmino barroco, en lo que a jardines se refiere, se aplica a una poca comprendida entre finales del siglo XVI y finales del siglo XVIII, dependiendo de las reas geogrficas. Esto no ocurre slo con los jardineros o arquitectos, otros artistas tambin viajaran por toda Europa, como Bernini que trabajaba en Pars, Rubens y los Van Lo recorren toda Europa Del Renacimiento parte una bsqueda que lanza al individuo hacia el mundo natural y la experimentacin. La naturaleza se racionaliza y se disecciona para llegar a su perfecto conocimiento y, por tanto, a su manejo: el hombre es capaz de convertir la naturaleza en artificio. El arte consiste en una mezcla de lo natural y lo artificial donde la razn prima sobre el genio. El arte perfecciona la naturaleza y el jardn se convierten en portador de un mensaje fundamental que proclama la subordinacin de la naturaleza al arte. EXPRESION ARTISTICA COMO REFLEJO DEL ALMA En el siglo XVI en Alemania hubo un cisma dentro de la Iglesia catlica que dio lugar a la fundacin de la religin protestante, que con el tiempo se subdividi en varias iglesias. A este movimiento que quebrant la unidad de la Iglesia catlica se le llama Reforma. La respuesta que dio la Iglesia de Roma a la Reforma se le conoce como Contrarreforma catlica, que se inici hacia 1570 y dur cerca de cien aos. Con la Contrarreforma catlica, la Iglesia se dedic a reafirmar su doctrina, defender sus tradiciones y reformar sus costumbres para defenderse de los protestantes. Para ello, tom varias acciones como no permitir ms corrupcin entre los miembros del clero, fund nuevas rdenes religiosas para fortalecer a la institucin, etctera. Entre las manifestaciones culturales de la Contrarreforma catlica en Europa estuvo el desarrollo del estilo barroco en el arte. El arte barroco, principalmente en pintura y escultura, tuvo como funcin difundir el credo catlico entre la gente comn. Su intencin fue introducir al fiel a los misterios de la fe a travs de los sentidos y mostrarle la gloria celestial a la cual poda aspirar. La expresin artstica barroca se caracteriza por sus formas atractivas y su temtica exclusivamente religiosa. En estas obras se crean ilusiones de espacio, contrastes de color, de luz y sombra, y diversos artificios visuales que atrapan la mirada y la sensibilidad del espectador. Dentro de la arquitectura se destaca Lorenzo Bernini y en la pintura la obra de elCaravaggio y de Rubens. El triunfo de este estilo artstico domin buena parte del siglo XVI y se extendi por los pases catlicos europeos, as como por el Nuevo Mundo porque Espaa, el pas catlico ms poderoso y ms fervientemente religioso, acogi de inmediato el estilo barroco y lo llev a sus colonias americanas.
CARACTERISTICAS DEL ARTE BARROCO
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Entre las caractersticas generales del arte barroco estn su sentido del movimiento, la energa y la tensin. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenogrficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectnicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de xtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuacin de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representacin correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra caracterstica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representacin de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magnficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de l uno de los estilos ms arraigados del arte occidental. PINTURA El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve, con sus lmites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Se acude a los temas religiosos, escenas de santos, mitolgicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegn. No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estticas diferentes: El tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la sombra. El fondo queda en penumbra, o desaparece, mientras que la escena queda en primer plano. El eclecticismo trata de salvar el gusto clsico dentro de la nueva norma. Se trata de una esttica decorativa efectista y teatral. Caractersticas de la pintura La pintura barroca tuvo unas tcnicas comunes, pero las obras tienen unas caractersticas comunes: Se impuso el realismo, representar las cosas tal y como eran, incluso sus rasgos desagradables. Se usaron composiciones menos simtricas y personajes y actitudes poco serenas, para dar una mayor mobilidad y fuerza a las representaciones. Se utilizaba una tcnica llamada claroscuro. Se basaba en generalizaron los fuertes efectos luminosos, es decir, que se mezclaban zonas de sombra con otras de intensa luz. Las representaciones tenan gran emotividad y los personajes mostraban los sentimientos muy intensamente. La pintura barroca se caracterizaba por los siguientes temas: escenas religiosas, retratos, mitologa, escenas cortesanas e imgenes de la vida cotidiana, aunque empiezan a desarrollarse tambin los paisajes y los bodegones, que tambin recibe el nombre de naturaleza muerta. ARQUITECTURA En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. La ciudad se vuelve escenogrfica. El palacio es el tpico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar libre y rodeada de 52
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jardines, burguesa. El templo es el lugar del sermn y la eucarista. Se trata de un sitio de representacin teatral. CARACTERSTICAS DE LA ARQUITECTURA La arquitectura barroca tuvo el objetivo de emocionar y llamar la atencin del espectador, por lo que utilizaron lo siguiente: El uso de la lnea curva, tanto en las estructuras de los edificios como en la decoracin. Destaca el uso de las columnas salomnicas, que son las que tienen el fuste en espiral, y da una sensacin de movilidad. La utilizacin de efectos luminosos en los edificios a travs de una gran profusin de entrantes y salientes, es decir, de fachadas con distinta profundidad; y de fronteros rotos, es decir, de fronteros en los que alguno de sus lados no est cerrado. La abundancia de decoracin y de adornos en las fachadas e interiores. La utilizacin de materiales ricos, especialmente en las Iglesias, para producir una sensacin de ostentacin. ESCULTURA La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. CARACTERSTICAS DE LA ESCULTURA Se impuso el realismo en las representaciones, a las que se dot de rasgos fsicos y movimientos naturales. Todos los detalles del cuerpo humano se representaron minuciosamente. Las representaciones mostraban un gran patetismo. Se exaltaron los sentimientos y se dio mucha teatralidad a los gestos. Hubo un gran inters por plasmar la psicologa de los personajes. Las figuras adquirieron gran movilidad, energa y vitalidad. Se hizo muy habitual que stas se engarzasen unas con otras formando composiciones muy complejas. Se impuso el gusto por lo teatral y las composiciones se pensaban como autnticas escenografas, es decir, como decorado para una representacin teatral. Se potenciaron los efectos luminosos. Los pliegues de la ropa y los gestos de las figuras provocaban combinaciones de luces y sombras. La temtica de las esculturas barrocas fue muy variada. En los pases catlicos eran frecuentes las representaciones religiosas. En todos los casos se desarrollaban los retratos y las escenas mitolgicas. La Piedad representa el momento emotivo del descendimiento de la cruz de Jess acogido por los brazos de su madre.Es una obra de bulto redondo , es decir que se puede apreciar desde todos los ngulos a pesar de que el punto de vista apreciado es el frontal.
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MODO DE PRODUCCION CAPITALISTA: Las grandes travesas y expediciones de los siglos XV y XVI reforzaron las tendencias del intercambio y fomentaron el comercio, ya que se creo un enorme circuito comercial que abarco a casi todo el globo terrestre. Adems el descubrimiento del Nuevo Mundo y la entrada en Europa de enormes cantidades de metales preciosos provenientes de aquellas tierras produjeron un trastocamiento de las relaciones feudales puesto que el orden econmico resultante de estos acontecimientos fue un sistema en el que predominaba lo comercial o mercantil, es decir, cuyo objetivo principal consista en intercambiar bienes. La primera Revolucin Industrial tuvo lugar en Reino Unido a finales del siglo XVIII; supuso una profunda transformacin en la economa y sociedad britnicas. Los cambios ms inmediatos se produjeron en los procesos de produccin: qu, cmo y dnde se produca. El trabajo se traslad de la fabricacin de productos primarios a la de bienes manufacturados y servicios. En parte, el crecimiento de la productividad se produjo por la aplicacin sistemtica de nuevos conocimientos tecnolgicos a partir del uso masivo de la mquina a vapor, la mayor explotacin de la mano de obra asalariada y gracias a una mayor experiencia productiva, que tambin favoreci la creacin de grandes empresas en unas reas geogrficas reducidas. Los individuos propietarios de los medios de produccin en los que invertan capital propio se denominaron empresarios o capitalistas o lo que es lo mismo, la burguesa 54
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industrial, que no era otra que la heredera de aquella que haba iniciado el proceso de disgregacin del Sistema Feudal. Pero tambin aquellos expulsados del campo en virtud del proceso de cercamiento pasaron a desempearse como mano de obra para la industria a cambio del pago de un salario. Cambiando, por ende, la especialidad de mano de obra de las nuevas Fuerzas Productivas, lo que significa la aparicin de otra nueva clase social denominada clase obrera o proletario. CONCEPTUALIZACION DEL ESPACIO TECNOLOGICO ARQITECTONICO Y DESARROLLO
Las formas del barroco son ampolusas, ricas y con predominio de la lnea curva bastante cerrada, que da una sensacin de voluptuosidad. - Las formas primitivas de que derivan las barrocas se deforman en el sentido de engrosarse y curvarse. Se multiplican los elementos del renacimiento y se acumulan en ocasiones de manera confusa, si bien siempre dando una sensacin de dinamismo. - Los fustes de las columnas se retuercen, dando lugar a la columna en espiral o salomnica. - Los frontones se abren en su zona central, los arquitrables y cornisas pierden su condicin rectilnea para curvarse y avanzar en distintas direcciones. Las rectas de las jambas y dinteles son interrumpidos por distintos elementos decorativos. - Existe un afn de vigorizar todos los elementos de las fachadas, a las que se les da mayor altura y relieve. Se construyen a lo largo de las fachadas poderosas pilastras, que marcan rigurosamente los ngulos, y dan origen, en impostas y cornisas, a grandes edificios. El color gris de la piedra y el plido brillo del mrmol, utilizados en el renacimiento, son insuficientes para la fastuosidad que persigue el barroco. as, se utilizan mrmoles coloreados, columnas y pilares jaspeados, zcalos de mrmoles grises, negros y rosados, embaldosados de complicado dibujo, enmarcado de huecos con piedras de diversas tonalidades, etc. En hornacinas, frontones y cornisas abundan con profusin esculturas llenas de movimiento y revestidas con ropajes de ondulantes y complicados pliegues, ngeles de formas redondeadas entre nubes, y soles nimbados con el monograma de Cristo. - Las bvedas, las cpulas y los muros se revisten de pinturas al fresco en las que se representa, por lo general, visiones del espacio celeste con nimbos luminosos, ngeles y figuras diversas. Como es natural, el barroco altera no solo los elementos arquitectnicos y decorativos heredados, sino tambin la concepcin general del edificio. Al llevar el gusto por las lneas curvas y mixtas a las plantas de los edificios, los muros dejan de ser rectilneos y de cruzarse en ngulos rectos, y sus dependencias dejan tambin de ser rectangulares o cuadradas. Este nuevo tipo de planta, al ofrecer a la mirada numerosos planos oblicuos, crea junto a una sensacin de movimiento, abundantes efectos de luz y ricos juegos de perspectiva, preocupaciones principales del arquitecto al proyectar el edificio.
Podramos decir que le barroco es producto de la crisis social de la poca, la que generaba un clima de inquietud e inestabilidad y amenaza, ese estado se refleja claramente en las creaciones de escritores y artistas. en este sentido, puede hablarse del "reflejo" de factores econmicos, sociales y polticos. El escritor puede tomar varias actitudes ante las condiciones de vida que lo rodean, ellas son: -la protesta: se observa en la stira y las novelas picarescas. -la angustia ntima: tiene muchas manifestaciones en la lrica (Quevedo) -la bsqueda de consuelo: se toman caminos alternativos para contrarrestar la crisis, pueden ser la filosofa y la religin (la esperanza del paraso). 55
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-el conformismo: en aquellos escritores que participan en el sistema y enzalzan los valores en que este se sustenta (as es en parte en el teatro). Trminos como esplendoroso, dinmico, grandioso y complejo, vienen a ser los ms adecuados al momento de definir el arte barroco. A la claridad renacentista el nuevo movimiento contrapone la confusin; a la racionalidad, el sensualismo; a la calma, el movimiento; al idealismo, el realismo; a la perfeccin, la imperfeccin de la proporcin clsica, el orden gigantesco. La escultura, arquitectura pintura y literatura sern las manifestaciones ms profusas.
En la escultura se consagra la exaltacin de los gestos y la teatralidad. Las obras son una expresin de sentimientos internos donde priman el dolor, la furia o el xtasis mstico entre otros, donde la vida de los santos y la mitologa sirven como motivos de fondo. Bernini, el ms grande escultor de la poca plasma estas ideas en Apollo y Dafne, El xtasis de Santa Teresa o la beata Albertoni. En la arquitectura, las columnas salomnicas de fuste torneado en espiral, los frontones curvos, las cornisas fragmentadas y la excesiva ornamentacin, dan a los edificios una espectacularidad que es realzada con grandes jardines, avenidas y plazas. El palacio francs de Versalles de Le Vant y Mansart, y la plaza de San Pedro en Roma de Lorenzo Bernini, son las mximas expresiones del barroco. La pintura experiment durante el barroco un desarrollo extraordinario. El naturalismo, la fuerte expresividad y el intenso claroscuro (que llega a convertirse en tenebrismo) son sus caractersticas ms sobresalientes. Grandes artistas de esta manifestacin son el italiano Caravaggio, con obras como La conversin de San Pablo y El trnsito de la Virgen; el flamenco Rubens con Las tres gracias y El jardn del amor; el holands Rembrandt, con La leccin de anatoma y El caballero del casco; y los espaoles Velzquez con Las meninas y La fragua de Vulcano; Murillo con El nio de la concha y El buen pastor; y Zurbarn con San Serapio y Visiones de San Pedro Nolasco. En la literatura predomin la tendencia hacia una observacin de las costumbres y de la sociedad de la poca. El literato analiza a sus semejantes y a su entorno adoptando ciertas actitudes ya descritas anteriormente. Exponentes de este perodo son: el francs Molire, con obras como Las preciosas ridculas y El burgus gentilhombre; el ingls Shakespeare con Romeo y Julieta y Hamlet. En Espaa, la gran produccin artstica de la poca dio a este periodo el apelativo de Siglo de Oro Espaol, cuyos mayores representantes fueron Lope de Vega, con Fuenteovejuna y Los melindres de Melisa; Caldern de la Barca con La vida es Sueo y El gran teatro del mundo; Tirso de Molina con El burlador de Sevilla; Gngora con Galatea y Las soledades; y Francisco de Quevedo con El buscn y Sueos.
Como acotacin final podramos destacar que los pases donde se desarroll con mayor fuerza este movimiento fueron Francia, Holanda, Italia y Espaa, y otros pases europeos, cabe destacar que en Amrica tambin influye este fenmeno cultural, puesto que gran parte de sta forma parte de la colonia espaola.
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ANALISIS DE LOS PARADIGMAS ARQUITECTONICOS DEL PERIODO La arquitectura barroca es resumen y paradigma del espritu de la "civilizacin del barroco". En ella se adoptan las lneas curvas frente a las rectas por generar aqullas mayor dinamismo y expresividad. Las fachadas adquieren la mxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeos decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomnicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco ms que un estilo de arquitectura es una forma de decoracin arquitectural.
Las plantas de los templos tambin tienden a alejarse de las formas clsicas basadas en la lnea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas circulares, elpticas o mixtilneas. Esta libertad en las plantas arquitectnicas permite una mejor adaptacin al lugar en que se va a erigir el edificio. Una de las preocupaciones del Barroco son los grandes recintos pblicos urbanos. Es frecuente que en las ciudades ms importantes se lleven a cabo plazas mayores de enorme superficie y suntuosidad. En Espaa tenemos los ejemplos seeros de la Plaza Mayor de Salamanca y de la de Madrid.
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ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAA EL PRIMER BARROCO
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La arquitectura barroca se introduce en Espaa a finales del siglo XVI y se desarrolla durante gran parte del siglo XVII de manera ms contenida y austera que la italiana, sobre todo por el xito de la arquitectura herreriana. Se construyen edificios con materiales pobres y de aspecto sombro. Los centros principales en que se desarrolla el barroco son Madrid, Sevilla, Valencia, Toledo y Valladolid. En este perodo de comienzos del siglo XVII destaca Juan Gmez de Mora que trabaja en la corte de los Austrias, que es el arquitecto de la Plaza Mayor, Ayuntamiento, Monasterio de la Encarnacin y la crcel de la Corte de Madrid y el Colegio de los Jesuitas en Salamanca. Alonso Carbonell disea el Palacio del Buen Retiro y sus jardines. Jorge Manuel Theotocpulos, hijo de El Greco, diriga las obras del Ayuntamiento de Toledo. SEGUNDO PERIODO DEL BARROCO O "BARROCO PLENO" A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificacin de la ornamentacin recargada y la eliminacin de elementos herrerianos. En Andaluca, ya hacia fines del siglo, el pintor y escultor, Alonso Cano, inici la tendencia hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de Granada. Tal tendencia se aprecia en la Baslica del Pilar de Zaragoza, obra de Francisco Snchez, Francisco Herrera el Joven, Ventura Rodrguez y Domingo Yarza o en la torre de la iglesia de Santa Catalina de Valencia construida por Juan Bautista Vies. Otros arquitectos del barroco pleno en Espaa son:

Francisco Hurtado Izquierdo, arquitecto de la Cartuja de Granada. Jimnez Donoso, autor de la Casa de la Panadera en la plaza Mayor de Madrid. Jos Pea de Toro, iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de Compostela. Domingo de Andrade, arquitecto de la torre del reloj en Compostela. Melchor Velasco de Agero: arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova. Felipe Cerrojo, autor de la iglesia de la Pasin en
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Valladolid. EL ESTILO BORBNICO
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Aunque la arquitectura churrigueresca se desarrolla durante la dinasta borbnica en Espaa, son precisamente estos monarcas de origen francs quienes imponen en sus construcciones reales un arte barroco afrancesado, ms apegado a lo clsico y alejado de los excesos churriguerescos.
La arquitectura borbnica gusta de los grandes espacios y edificios de ritmo ordenado y equilibrado. La Corte Borbnica construye tres grandes palacios:

La Granja de San Ildefonso, encargada a Teodoro Ardemns. El Palacio de Aranjuez, de Santiago Bonava. El Palacio Real de Madrid, edificio de Filippo Juvara BattistaSacchetti.
y Giovanni
Por ltimo citaremos a Ventura Rodrguez (discpulo de los dos anteriores) arquitecto, entre otros muchos proyectos, de la iglesia actual del Monasterio de Santo Domingo de Silos y de la fachada de la Catedral de Pamplona (VER IMAGEN LATERAL), y Francesco Sabatini que dise la famosa Puerta de Alcal de Madrid.
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ANALISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II INDICE
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NEOCLSICO
Conformacin de la sociedad humana. El nacimiento del pensamiento cientfico. El Racionalismo. La forma y la esttica moderna. Origen de los asentamientos humanos. Ciudad neoclsica. Plan Haussman. Jardn ingls. Expresin artstica como reflejo del alma. La reinterpretacin del canon clsico. Origen y evolucin del pensamiento racionalista (Ledoux y Boulle). Identificacin de las caractersticas formales del arte. Modos de produccin. Capitalista. Conceptualizacin del espacio arquitectnico y el desarrollo tecnolgico. Arquitectura como concrecin de los deseos e ideales humanos. Anlisis de los paradigmas arquitectnicos del periodo.
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ANALISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II NEOCLSICO
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La arquitectura neoclsica es un estilo arquitectnico que produjo el movimiento neoclsico que comenz a mediados del siglo XVIII, por una reaccin contra el estilo barroco de ornamentacin naturalista as como por el resultado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardo. Se prolong durante el siglo XIX, confluyendo a partir de entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo arquitectnico. La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral; La Enciclopedia le atribuy la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan as las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carcter monumental. Esta nueva orientacin hizo que se rechazara la ltima arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la bsqueda de un modelo arquitectnico de validez universal; la necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una funcin esencial y prctica y en el que los rdenes arquitectnicos fueran elementos constructivos y no slo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con lgica. Tambin en la escultura neoclsica pes el recuerdo del pasado, muy presente si consideramos el gran nmero de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz, adems de las colecciones que se haban ido formando a lo largo de los siglos. Las esculturas neoclsicas se realizaban en la mayora de los casos en mrmol blanco, sin policromar, puesto que as se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann haba encontrado en la estatuaria griega.La principal caracterstica del Neoclasicismo es la belleza fra y sin alma o espritu. Abundan las formas cargadas de doctrina y esttica, aunque fras y muertas. El Neoclasicismo no emprendi el mismo perfeccionamiento renacentista: a las formas paganas impuso su propio espritu vivificador. La arquitectura Neoclsica se limita a imitar los modelos griegos. Copia fachadas con frontones griegos, emplea el drico y el jnico e incluso prefiere el mrmol blanco.
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ANALISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II Conformacin de la sociedad humana.
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Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendi desde Francia el arquitecto JacquesGermainSoufflot, dio lugar a la publicacin en 1754 de las Observations sur les antiquits de la villed'Herculaneum, una referencia imprescindible para la formacin de los artistas neoclsicos franceses. En Inglaterra la Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencion campaas arqueolgicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como las Antigedades de Herculano (1757-1792) financiada por el Rey de Npoles (luego Carlos III de Espaa), que sirvieron de fuente de inspiracin para los artistas de esta poca. Tambin hay que valorar el papel que desempe Roma como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de Amrica. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevara de vuelta a su tierra de origen. All surgi en 1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma, que con sus numerosas sucursales o coloniae por toda Italia y su apuesta por el equilibrio de los modelos clsicos y la claridad y la sencillez impuls la esttica neoclsica. La villa romana se convirti en un centro de peregrinaje donde viajeros, crticos, artistas y eruditos acudan con la intencin de ilustrarse en su arquitectura clsica. Entre ellos estaba el prusiano JoachimWinckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un detractor del rococ francs; su obra Historia del Arte en la Antigedad (1764) es una sistematizacin de los conocimientos artsticos desde la antigedad a los romanos. En Roma tambin trabajaba Giovanni BattistaPiranesi (1720-1778); en sus grabados, como Antichit romana (1756) o Las crceles inventadas (17451760), y transmite una visin diferente de las ruinas con imgenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes de luces y sombras buscan impresionar al espectador. El trabajo est cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad rodeada por una luz brillante (el smbolo central de la iluminacin). Dos otras figuras a la derecha, la razn y la filosofa, estn rasgando el velo que cubre verdad. La Ilustracin representaba el deseo de los filsofos de la poca de Razn (filosofa) racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel de la religin (como organizadora de la existencia del hombre) por una tica laica que ordenar desde entonces las relaciones humanas y llevar a un concepto desta de la verdad.
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ANALISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II El nacimiento del pensamiento cientfico.
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Esencialmente, los mtodos y resultados cientficos modernos aparecieron en el siglo XVII gracias al xito de Galileo al combinar las funciones de erudito y artesano. A los mtodos antiguos de induccin y deduccin, Galileo aadi la verificacin sistemtica a travs de experimentos planificados, en los que emple instrumentos cientficos de invencin reciente como el telescopio, el microscopio o el termmetro. A finales del siglo XVII se ampli la experimentacin: el matemtico y fsico Evangelista Torricelli emple el barmetro; el matemtico, fsico y astrnomo holands Christiaan Huygens us el reloj de pndulo; el fsico y qumico britnico Robert Boyle y el fsico alemn Otto von Guericke utilizaron la bomba de vaco. La culminacin de esos esfuerzos fue la formulacin de la ley de la gravitacin universal, expuesta en 1687 por el matemtico y fsico britnico Isaac Newton en su obra Philosophiaenaturalis principia mathematica (Principios matemticos de la filosofa natural). Al mismo tiempo, la invencin del clculo infinitesimal por parte de Newton y del filsofo y matemtico alemn Gottfried Wilhelm Leibniz sent las bases de la ciencia y las matemticas actuales. Los descubrimientos cientficos de Newton y el sistema filosfico del matemtico y filsofo francs Ren Descartes dieron paso a la ciencia materialista del siglo XVIII, que trataba de explicar los procesos vitales a partir de su base fsico-qumica. La confianza en la actitud cientfica influy tambin en las ciencias sociales e inspir el llamado Siglo de las Luces, que culmin en la Revolucin Francesa de 1789. El qumico francs Antoine Laurent de Lavoisier public el Tratado elemental de qumica en 1789 e inici as la revolucin de la qumica cuantitativa. Los avances cientficos del siglo XVIII prepararon el camino para el siguiente, llamado a veces siglo de la correlacin por las amplias generalizaciones que tuvieron lugar en la ciencia. Entre ellas figuran la teora atmica de la materia postulada por el qumico y fsico britnico John Dalton, las teoras electromagnticas de Michael Faraday y James Clerk Maxwell, tambin britnicos, o la ley de la conservacin de la energa, enunciada por el fsico britnico James Prescott Joule y otros cientficos. La teora biolgica de alcance ms global fue la de la evolucin, propuesta por Charles Darwin en su libro El origen de las especies, publicado en 1859, que provoc una polmica en la sociedad no slo en los mbitos cientficos tan grande como la obra de Coprnico. Sin embargo, al empezar el siglo XX el concepto de evolucin ya se aceptaba de forma generalizada, aunque su mecanismo gentico continu siendo discutido. Mientras la biologa adquira una base ms firme, la fsica se vio sacudida por las inesperadas consecuencias de la teora cuntica y la de la relatividad. En 1927 el fsico alemn Werner Heisenberg formul el llamado principio de
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incertidumbre, que afirma que existen lmites a la precisin con que pueden determinarse a escala subatmica las coordenadas de un suceso dado. En otras palabras, el principio afirmaba la imposibilidad de predecir con precisin que una partcula, por ejemplo un electrn, estar en un lugar determinado en un momento determinado y con una velocidad determinada. La mecnica cuntica no opera con datos exactos, sino con deducciones estadsticas relativas a un gran nmero de sucesos individuales. El trmino Ilustracin se refiere especficamente a un movimiento intelectual histrico.
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ANALISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II El Racionalismo.
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El racionalismo (del latn, ratio, razn) es una corriente filosfica que apareci en Francia en el siglo XVII, formulada por Ren Descartes, que se opone al empirismo y que es el sistema de pensamiento que acenta el papel de la razn en la adquisicin del conocimiento, en contraste con el empirismo, que resalta el papel de la experiencia sobre todo el sentido de la percepcin. El racionalismo ha aparecido de distintas formas desde las primeras etapas de la filosofa occidental, pero se identifica ante todo con la tradicin que proviene del filsofo y cientfico francs del siglo XVII Ren Descartes, quien crea que la geometra la representaba el ideal de todas las ciencias y tambin de la filosofa. Mantena que slo por medio de la razn se podan descubrir ciertas verdades universales, evidentes en s, de las que es posible deducir el resto de contenidos de la filosofa y de as ciencias. Manifestaba que estas verdades evidentes en s eran innatas, no derivadas de la experiencia. Este tipo de racionalismo fue desarrollado por otros filsofos europeos, como el holands Baruch Spinoza y el pensador y matemtico alemn Gottfried Wilhelm Leibniz. Se opusieron a ella los empiristas britnicos, como John Locke y David Hume, que crean que todas las ideas procedan de los sentidos. El racionalismo epistemolgico ha sido aplicado a otros campos de la investigacin filosfica. El racionalismo en tica es la afirmacin de que ciertas ideas morales primarias son innatas en la especie humana y que tales principios morales son evidentes en s a la facultad racional. El racionalismo en la filosofa de la religin afirma que los principios fundamentales de la religin son innatos o evidentes en s y que la revelacin no es necesaria, como en el desmo. Desde finales del siglo XIX, el racionalismo ha jugado sobre todo un papel antirreligioso en la teologa.
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ANALISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II La forma y la esttica moderna.
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El gran impulso dado al pensamiento esttico en el mundo moderno se produjo
en Alemania durante el siglo XVIII. En su Laocoonte o los lmites entre la pintura y la poesa (1766), el crtico GottholdEphraimLessing sostuvo que el arte est autolimitado y logra su elevacin slo cuando estas limitaciones son reconocidas. El crtico y arquelogo Johann JoachimWinckelmann mantuvo que, de acuerdo con los antiguos griegos, el mejor arte es impersonal y expresa la proporcin ideal y el equilibrio ms que la individualidad de su creador. El filsofo Johann Gottlieb Fichte consideraba la belleza una virtud moral. Al crear un mundo en el que la belleza, al igual que la verdad, es un fin, el artista anuncia la absoluta libertad, que es el objetivo de la voluntad humana. Para Fichte, el arte es individual o social, aunque satisface un importante propsito humano. El tambin filsofo Immanuel Kant estuvo interesado en los juicios del gusto esttico. En su obra Crtica del juicio (1790) propona que los objetos pueden ser juzgados bellos cuando satisfacen un deseo desinteresado que no implica intereses o necesidades personales. Adems, el objeto bello no tiene propsito especfico y los juicios de belleza no son expresiones de las simples preferencias personales sino que son universales. Aunque uno no pueda estar seguro de que otros estarn satisfechos por los objetos que juzga como bellos, puede al menos decir que otros deben estar satisfechos. Los fundamentos de la respuesta del individuo a la belleza, por lo tanto, existen en la estructura de su pensamiento. El arte debera dar la misma satisfaccin desinteresada que la belleza natural. Resulta paradjico que el arte pueda cumplir un destino que la naturaleza no puede: puede ofrecer belleza y fealdad a travs de un objeto. Una hermosa pintura de un rostro feo puede incluso llegar a ser bella. Segn Georg Wilhelm Friedrich Hegel, el arte, la religin y la filosofa suponen las bases del desarrollo espiritual ms elevado. Lo bello en la naturaleza es todo lo que el espritu humano encuentra grato y conforme al ejercicio de la libertad espiritual e intelectual. Ciertas cosas de la naturaleza pueden ser ms agradables y placenteras, y estos objetos naturales son reorganizados por el arte para satisfacer exigencias estticas. Su obra Esttica (1832) fue un punto de referencia importante para la esttica moderna al aplicar los principios de su sistema al anlisis de la obra de arte y de la historia.
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ANALISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II Origen de los asentamientos humanos.
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La historia del trmino "clsico" comienza con el Renacimiento, poca en la que los pensadores europeos, particularmente los italianos, empezaron a observar su entorno de otra manera y a explicarlo con argumentos que hoy llamaramos ms cientficos. Los criterios de belleza y utilidad cambiaron y las ciudades comenzaron a ser vistas con otros ojos. Los valores estticos estaban mutando. En particular, los artistas del Renacimiento se sintieron atrados por los conocimientos y las obras de la antigedad, y fue entonces que inventaron la nocin de arte clsica. "A partir del siglo XVIII se acepta hablar de poca clsica al referirnos en especial a las culturas griega y romana, aunque hay quienes incluyen al antiguo Egipto como parte de la tradicin. Estamos hablando de una poca que grosso modo, va desde el siglo V a.C. hasta el siglo V d.C. (segn la mayora de los historiadores especializados) y que retrocede mucho ms en el tiempo si tomamos a Egipto como punto de partida." Entonces "el trmino clsico fue creado por los humanistas del Renacimiento para designar una forma perfecta", es decir que en esta poca, se considero que las civilizaciones antiguas de Occidente haban alcanzado un cierto grado de perfeccin. En el Renacimiento, entonces la manifestacin artstica pretende alcanzar ese grado de "perfeccin". Esa atraccin por la antigedad, en este caso Grecia y Roma, donde el hombre sinti una gran admiracin e imantacin hacia su cultura, su arte, fue caracterstico para los hombres del Renacimiento y lo sera nuevamente para los de la Ilustracin. El potencial humano entonces se vio exaltado con gran magnitud en diferentes formas, sin embargo, solo nos centraremos en el aspecto arquitectnico, no es que las dems formas de expresin hallan tenido menor importancia, sin embargo, encontramos en la arquitectura una forma ms visible y fascinante del neoclasicismo, adems de que -a nuestro parecerla arquitectura cubre las necesidades psquicas y emocionales de un entorno social trazado por el tiempo. Sin embargo, el que se haya dado esta admiracin y fascinacin por Roma y Grecia, se debi en gran medida, al estudio arqueolgico de estos lugares, los cuales en un momento se encontraron perdidos dentro del mundo occidental. El tratado De Architectura de Vitruvio, contribuyo mucho a la difusin de la arquitectura grecorromana, este tratado fue redescubierto a fines de la edad Media y de este se nutrieron los pensadores del Renacimiento, con influencia que llegara hasta el siglo XVIII. En este tratado ya se hablaran de conceptos como proporcin, orden racional y belleza, de los cuales estaran en boga en la Ilustracin: La relacin entre las partes debe poderse medir y ordenar. Ningn templo puede presentar un orden racional si no posee simetra y proporcin, es decir, si sus componentes carecen de una relacin definida entre ellos como la que guardan los miembros de un cuerpo humano correctamente formado.
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Ciudad neoclsica.
Se origina en dos pases que haban sido mas reacios a los excesos arquitectnicos barrocos: Inglaterra y Francia, donde el Rococ fue slo un estilo decorativo. En Francia, en 1665, de los proyectos de Bernini y de Perrault para el Palacio del Louvre se elige el del segundo, la pareada columnata corintia es el ejemplo de gusto por un lenguaje ms sobrio, geomtrico y ordenado, es decir ms clsico. La primera obra francesa neoclsica es la iglesia de SainteGenevive (actual Panten) de J. G. Soufflot proyectada en 1755. En Inglaterra en el S. XVII la tradicin clsica aparece con Iigo Jones, de inspiracin palladiana, en el Banqueting Hall. El movimiento palladiano resurge a principios del siglo XVIII con el auspicio de Lord Burlington. El Neoclasicismo se inicia en 1758 con el regreso de Italia de Robert Adam, quien va a promover el nuevo gusto. James Stuart construye un ejemplo de arquitectura de orden drico el templo de los jardines de Hagley Park, 1758. En 1751 James Stuart y Nicholas Revett haban viajado a estudiar las ruinas de Grecia, publicando en 1762, "Antigedades de Atenas", con perfectas descripciones. En Italia las construcciones neoclsicas tardaron en realizarse, de all surgi el impulso, la investigacin arqueolgica, pero la influencia de los arquitectos barrocos tard en superarse para poder adoptar la claridad constructiva del estilo. El plan de Haussmann. Objetivos esenciales: Organizar un mecanismo legal y financiero que permita le ejecucin de las obras publicas estatales en combinacin con los intereses de los terratenientes y casa tenientes burgueses, y facilitara el enriquecimiento de propietarios y especuladores, quienes reciben la plusvala de la renta del suelo, producida por las obras de remodelacin de calles y avenidas. Ocupar, con las obras publicas, una masa considerable de tra bajadores urbanos, y atenuar el carcter explosivo de las contradicciones de clases. Estructurar la ciudad a partir de un sistema vial compuesto por arterias de circunvalacin y radiales, que vinculasen entre s los diferentes barrios y, en particular las estaciones de FFCC con el centro. Aplicar trazados rectilneos, para hacer posible el uso de la caballera y los caones. Demoler los edificios medievales en el casco histrico, expulsar el proletariado y construir all edificios publicas, residencia, comercios, etc.
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Plan Haussman.
El plan de Haus sman n se trata de un encargo a Georges-Eugne Haussmann realizado por Napolen III en 1852 (el mismo ao en que se hace emperador) que quiso reformar y modernizar Pars. El plan urbanstico supone la radical reforma y ampliacin de la ciudad histrica, que renueva la red viaria, implementa nuevos sistemas tcnicos y equipamientos, impone su voluntad de saneamiento, control y seguridad, dota al paisaje urbano de regularidad arquitectnica, lo embellece y lo monumentaliza, dotando a Pars de una fisonoma y un funcionamiento que an perduran. La cuidad, que se transform en menos de dos dcadas, dej de ser una ciudad medieval para convertirse en la ciudad ms moderna del mundo. Napolen III y Haussmann introducen una preocupacin por la funcin memorial de la ciudad. La ciudad se converta en una plataforma privilegiada para la construccin de una memoria icnica. Se realizaron edificios como la pera de Pars, realizada porGarnier o los dos teatros simtricos de Gabriel Davioud. El hotel Dios, el cuartel de la Ciudad (futura prefactura de polica) y la sala de lo mercantil sustituyeron los barrios medievales de la Isla de la Ciudad. Tambin se construy un ayuntamiento para cada uno de los veinte distritos en que se dividi Pars. El mismo entorno poltico que ampara los trabajos de Haussmann, consagra la nocin de monumento histrico y convierte a Viollet-le-Duc en la mxima autoridad en el campo de la restauracin. Adems de conseguir los objetivos de mejoras sanitarias y de comunicacin, la renovacin sirvi para finalidades polticas. Desplaz las masas obreras a la periferia, localizndose en el interior apartamentos para la burguesa. Por otra parte se dificultaban las revueltas (como las de 1830 y
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1848) al impedir fsicamente la colocacin de barricadas en las anchas avenidas, permitir el rpido desplazamiento de las fuerzas del orden por las calles, colocar cuarteles de forma estratgica y la realizar una conexin con los ferrocarriles que permita que las tropas de las provincias pudieran estar operativas con rapidez. En este sentido la reforma de Haussmann se puso al servicio de regmenes polticos conservadores. As, la obra realizada durante el Segundo Imperio el una de las circunstancias que contribuyeron a la represin de la Comuna de Pars en 1871. La reforma fue especialmente aplaudida por las clases enriquecidas y criticada por las clases ms pobres que perdan sus races y conexiones sociales. Haussmann fue el pionero que anim a cambios urbansticos en numerosas ciudades como Londres, Viena, Florencia, Bruselas y Mosc. En Espaa se respet en general el centro histrico desarrollndose nuevos ensanches como el ensanche de Barcelona, Madrid, San Sebastin y Bilbao. Tambin inspir el movimiento Beautiful City en Estados Unidos, que afect a ciudades como Chicago.
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ANALISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II Jardn ingls.
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El trmino jardn ingls o parque ingls se usa en Europa Continental para designar a un tipo de parque que tuvo su origen en Inglaterra durante el siglo XVII. Los principales elementos de todo jardn ingls son las estatuas, el agua y el terreno circundante. El estilo se diferencia ampliamente del diseo formal del barroco y del estilo formal francs. Uno de los parques ingleses ms conocidos en Europa es el EnglischerGarten en Mnich, Alemania. Este estilo fue dominante en la jardinera inglesa durante un relativamente breve lapso de tiempo, desde mediados del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX y se encuentra asociado a la arquitectura georgiana, caracterizada, sobre todo en su inicio, por unas formas palladianas que contrastan con la denominada naturalidad del jardn ingls. El mximo representante de este tipo de jardines en el Reino Unido fue Capability Brown. Tambin se da la circunstancia de que una buena parte de los jardines ms famosos de Inglaterra no han sido diseados en este estilo y el trmino "jardn ingls" (English garden) no es usado en Inglaterra. Primero en el Renacimiento y despus durante el Barroco, Francia con sus villas y chteaux haban establecido un modelo de jardn de acompaamiento a la arquitectura en Europa. Sus aspectos ms sobresalientes eran la formalidad y artificialidad de sus formas, el diseo de estos jardines constitua un arte sofisticado de complicadas plantas geomtricas, cuidadosamente configuradas, un ejemplo sobresaliente de los expuesto se encuentra en los jardines Palacio de Versalles. Los arquitectos ingleses del siglo XVIII rechazaban este tipo de parque por motivos estticos, motivos de carcter filosfico, relativos a la introduccin del concepto de lo natural y las formas naturales, antes de haber sido deformadas por la fuerza humana, as para los paisajistas ingleses, las laderas, colinas, rboles y arbustos adoptaban sus propias formas con total libertad, sin constriccin a ninguna norma geomtrica; pero tambin se encontraban razones polticas en el rechazo a las formas francesas, y constituy una manifestacin aplicada a las artes de la poltica antifrancesa contraria al absolutismo que imperaba en ese pas. De esta forma hay que entender el jardn ingls como una consecuencia de todas las ideas expuestas. Este nuevo estilo de diseo, recibi influencias en el terreno literario, de los clsicos Virgilio y Ovidio y tambin en la pintura, de la escuela romana de paisajistas del siglo XVII, que representaban paisajes de la Antigedad, ricos en incidentes pintorescos. Los proyectistas de jardines ingleses trataron de evocar, en sus creaciones, los efectos pintorescos de la visin italiana y recrear un ambiente nostlgico e idlico.[1 Los diseos de jardines ingleses, tomando como partida los principios antes expuestos, del elemento natural, no eran desde luego reservas naturales y salvajes como las que actualmente se conservan en la naturaleza, eran a su manera, tan artificiales y sofisticados como sus precedentes franceses. El
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canon europeo de parque ingls incluye un buen nmero de elementos romnticos; siempre existe un estanque con un puente o un muelle (construccin). Alrededor del lago suele encontrarse un pabelln de forma hexagonal, a menudo con forma de Templo romano. A veces el parque incluye tambin un pabelln chino. Otros elementos corrientes son grutas y ruinas. CARACTERISTICAS Elementos Su concepcin es irregular con caminos tortuosos y vegetacin aparentemente no domesticada, dando una impresin natural. Se conservan y se explotan los accidentes del terreno, tales como cuestas. Hay abundante presencia de arbustos, malezas y elementos arquitectnicos que participan en su decoracin: folly, rocas, estatuas, bancos, etc. Asociacin de diversas decorativas. Las formas y colores de la vegetacin son variados. Los itinerarios no se sealan, ya que en el paseo por un jardn ingls se deja un espacio a la sorpresa y al descubrimiento y no suelen existir grandes avenidas rectilneas que guen los pasos del paseante sino ms bien una clase de "vagabundeo potico". Simbologa del jardn ingls. Este tipo de jardn quiere ser como el paisaje de una pintura. Su disposicin irregular, opuesta al orden del "jardn francs", lo encaja como un simblico de la libertad que encontr necesariamente un eco en la Revolucin francesa, frente al yugo del "jardn francs". La negacin de la simetra se vinculaba entonces con una negacin de los cdigos. Se volvi el smbolo de la emancipacin frente a la monarqua absoluta y sus representantes. Se trata, con todo, de un "decorado" reconstituido: para la comodidad de los paseantes se puede colocar un banco con el fin de comtemplar una parte de agua o aprovechar la sombra de los rboles. La salvaje naturaleza se reconstruye de forma ablandada. La evolucin que conoci este tipo de jardn en el siglo XIX ilustra bien esta recreo idealizada de la naturalezaSu concepcin es irregular con caminos tortuosos y vegetacin aparentemente no domesticada, dando una impresin natural. Se conservan y se explotan los accidentes del terreno, tales como cuestas. Hay abundante presencia de arbustos, malezas y elementos arquitectnicos.
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ANALISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II Expresin artstica como reflejo del alma.
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El neoclasicismo es el ltimo movimiento artstico de dimensiones universales. Afecta a todas las artes y en todo el mundo. Es un movimiento filosfico, moralizante, social e intelectual muy ligado a los ideales ilustrados y a los de la Revolucin francesa de la burguesa liberal. Aunque afecta a todo el mundo, su centro es Francia, concretamente Pars, que se convierte en la capital del mundo artstico reemplazando a Roma. Este movimiento se fragua en el ltimo cuarto del siglo XVIII. El descubrimiento de Pompeya y Herculano despierta el gusto por la antigedad clsica. Pero no es una vuelta imitativa a los modelos antiguos sino una reinterpretacin de sus formas. En Francia Diderot y DAlembert han publicado la Enciclopedia, como resultado de la compilacin del saber humano sobre todos los temas. Se trata de un arte didctico que pretende recuperar los valores de la antigedad clsica y el Renacimiento. Francia es la primera potencia artstica del momento. El arte del neoclasicismo se caracteriz por basarse en la cultura clsica, los artistas tenan la intencin de ilustraste en la arquitectura antigua. El arte en el neoclasicismo, se enfocaba en la expresin de los sentimientos, en el movimiento, es decir buscaban retomar las tcnicas empleadas por los clsicos, buscaron recuperarlos valores clsicos. Las Academias desempearon un papel fundamental en la difusin de los principios del arte clsico ya que eran las encargadas de formar a los artistas. En Espaa se funda la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Se caracterizo por el empleo del mrmol blanco por ser una materia pura. Se marca la austeridad, el razonamiento intelectual de la belleza que tiene como consecuencia la frialdad y el espectador recibe solo una impresin visual. Se trabajo el retrato, bulto redondo y el bajorrelieve este con color. Se elimina el sentimiento, la emocin, la pasin y las figuras son perfectas en sus formas. Se prescinde del modernismo violento, diagonales para reducir la visin de un solo plano. El escultor Italiano Antonio Canova, realiz una escultura del emperador a la manera de Cesar Augusto, pero lo bello del cuerpo que represento a los romanos se encontr lejos de la sociedad burguesa que se esconda en la poca del imperio francs. La pintura neoclsica participa del resto de caractersticas del Neoclasicismo. Se trata de volver a los ideales clsicos tras los excesos del barroco y del rococ. Ya Diderot haba atacado las pinturas de Boucher recomendando la serenidad del arte antiguo. El problema principal que se planteaba a los pintores neoclsicos, a diferencia de lo que ocurra con los arquitectos o escultores de este estilo, era la escasez de las pinturas clsicas. Se tomaron modelos de la antigedad adaptndolos a las necesidades de renovacin poltica, social, tica y cultural de la poca. En consonancia con el racionalismo del momento, el predominio del dibujo es patente, mientras que la importancia del color queda relegada. De algunas obras pictricas neoclsicas se ha llegado a decir que son pinturas monocromas. A ello
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tambin contribuye la escasez de pintura clsica, por lo que los pintores han de basarse en la escultura griega y romana. El resultado es que las obras resultan, adems de sobrias, algo fras. Sin duda el mximo auge de la pintura neoclsica se produce durante la Revolucin Francesa y su mximo exponente ser el pintor francs JacquesLouis David. Francia se convierte as en el centro artstico de esta poca.
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ANALISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II La reinterpretacin del canon clsico.
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El nacimiento de la corriente cultural y artstica denominada neoclasicismo en el siglo XVIII se corresponde con una muy profunda revisin de modelos sociales, econmicos y polticos que se vive en Europa durante aquellas dcadas. Este cambio social europeo se debe a la difusin de las teoras de la ilustracin en todos los mbitos de la vida. Se revisan y critican los modelos tradicionales y se proyecta una nueva sociedad ms justa e igualitaria. Este proceso terminar provocando la cada del antiguo rgimen. En el plano cultural y artstico, tambin se produce este punto de inflexin que terminar conduciendo a la pintura moderna contempornea. En este momento, entre los ilustrados se enuncia la conviccin absoluta de un conocimiento basado en la razn. En este movimiento de humanismo cultural, tambin aparece un afn enciclopdico de recoger el saber humano. En arte y literatura se revisan los valores de la antigedad desde el punto de vista formal y moral. Se busca un ideal de pureza como defensa y crtica del barroco y rococ, que se consideran artes de lujo artificial. En este contexto, la antigedad clsica se convierte en el modelo a seguir. Artistas y aficionados viajarn a roma para tomar modelos de la antigedad imperial romana, y roma se convierte en el centro internacional (si bien es verdad que muchos modelos se toman del renacimiento en lugar de observar directamente los edificios de la antigedad). En esta revisin de la cultura greco-romana tuvieron importancia los descubrimientos de Pompeya y Herculano y los dibujos de artistas y las teoras de los enciclopedistas (Voltaire, rosseau, etc.) Una de las caractersticas del neoclasicismo es que en la revisin de las culturas clsicas se concluye la preeminencia de lo griego sobre lo romano. Por ello, en el neoclasicismo, predomina la arquitectura inspirada en Grecia. Se habla de nuevo estilo, tratado como un resurgimiento y aparicin del "verdadero arte". De ah su nombre: neoclasicismo. El neoclsico trato de imitar a los romanos y griegos, su principal caracterstica es la belleza fra y sin alma.
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Origen y evolucin del pensamiento racionalista (Ledoux y Boulle).
El racionalismo (del latn, ratio, razn) es una corriente filosfica que apareci en Francia en el siglo XVII, formulada por Ren Descartes, el cual crea que la geometra representaba el ideal de todas las ciencias y tambin de la filosofa, que se opone al empirismo y que es el sistema de pensamiento que acenta el papel de la razn en la adquisicin del conocimiento, en contraste con el empirismo, que resalta el papel de la experiencia sobre todo el sentido de la percepcin. La personalidad de Descartes seala el paso decisivo del Renacimiento a la Edad Moderna, el reconocimiento de la subjetividad humana, y la obligacin de profundizarla e ilustrarla con el estudio sobre s misma, el reconocimiento de la relacin del hombre con su mundo y la necesidad de resolver esta relacin a favor del hombre, se convierten en la filosofa de Descartes en los trminos de un nuevo problema, en los cuales estn implicados conjuntamente el hombre como sujeto y el mundo objetivo. La libertad es un hecho ntimo, constitutivo de la conciencia, de ah que el nico y fundamental testimonio de ella sea la experiencia interior, es evidente que para Descartes, cuando el hombre obra segn el juicio de la propia razn, obra de manera que no se sienta obligado por ninguna fuerza exterior, porque la razn es l mismo, su subjetividad pensante, en este caso la libertad es perfecta, porque la razn es el principio autnomo del yo. Claude-NicolasLedoux fue un arquitecto francs (1736-1806). Despus en la llamada poca de la ilustracin (1750) se trata de dar a la arquitectura una nueva identidad en el momento en que las revoluciones tanto social como industrial declararon la prdida de una identidad propia, ya que las nuevas construcciones de su poca imitaban a estilos del pasado. Entonces se trata de imponer un nuevo tipo de arquitectura ligada a la tecnologa, se dice que la arquitectura debe regenerarse mediante la geometra Fournay Ahora la iglesia y el palacio dejan de ser los temas principales y surgen una serie de temas: museos, viviendas, teatros, fbricas, edificios de oficinas, universidades. Cada uno de estos aporta nuevos significados existenciales que pasan a ser los principales temas de desarrollo en la arquitectura conformando el entorno humano. En estos nuevos edificios se emplean el hierro y el vidrio como nuevos medios expresivos en busca de caracteres y principios verdaderos en este sentido encontramos al arquitecto francs Ledoux quien establece una conciliacin entre la naturaleza y el hombre, dotando de significado los nuevos temas arquitectnicos tratando de liberarse de los estilos pasados. Hay un replanteamiento sobre los lmites en que se mueve la representacin arquitectnica. Las ideas de Boulle tuvieron una gran influencia entre sus contemporneos, no slo por su papel como maestro de otros arquitectos importantes como Jean Chalgrin, PhillipeMorthi, Alexandre Brongniart, y Jean-Nicolas-Louis Durand, si no por su faceta de tratadista y arquitecto visionario. Parte de su obra slo vio la luz del da en el siglo XX; su libro Architecture,
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essaisur l'art (Ensayo sobre el arte de la arquitectura), defendiendo un neoclasicismo con un compromiso emocional, slo se public en 1953. El volumen contena su obra desde 1778 hasta 1788, que en su mayor parte comprenda diseos de edificios pblicos en una gran escala totalmente impracticable. La querencia de Boulle por los diseos grandiosos ha hecho que se le caracterice como megalomanaco y visionario. Su foco sobre la polaridad (contrarrestando elementos de diseo opuestos) y el uso de la luz y la sombra era muy innovador, y sigue influyendo a arquitectos de hoy en da. Fue redescubierto en el siglo XX y ha influido a arquitectos recientes como Aldo Rossi. Su proyecto ms clebre es el Cenotafio para Isaac Newton (1784), cuyos dibujos y esbozos se conservan en la Biblioteca Nacional de Francia. Este diseo representa uno de los iconos de la llamada arquitectura visionaria. Ejemplifica su estilo de manera destacada. El cenotafio sera una esfera de 150 metros de alto hundida en una base circular y cubierta de cipreses. Aunque la estructura no se construy nunca, su diseo fue grabado y circul ampliamente en crculos profesionales.
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Identificacin de las caractersticas formales del arte.
Inspiracin en las obras de la poca clsica, que se tienen por perfectas y definitivas. Aspiracin a una belleza ideal, nacida de la exacta relacin de las partes, segn medidas dadas por la razn. En las artes plsticas: dibujo impecable, contornos cerrados, volmenes modelados de modo que da la ilusin de redondez de los cuerpos; colorido suave y composicin simtrica y esttica. ARQUITECTURA S e caracteriz por la simetra, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (drico, jnico o corintio, en lugar de la superposicin barroca); adems del nfasis sobre los valores lumnicos, la divisin tripartita de la fachada con tmpano central, la eliminacin del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas. Se inspira en los monumentos de la antigedad grecorromana. Concepto de belleza basado en la pureza de las lneas arquitectnicas, en la simetra y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemticas. Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococ. Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectnico sobre lo decorativo. Emplea elementos bsicos de la arquitectura clsica: columnas, rdenes drico y jnico, frontones, bvedas, cpulas, etc. ESCULTURA Los escultores centran su inters en los ideales estticos y los procedimientos tcnicos de la estatuaria antigua. El italiano Canova fue el ms destacado, seguido del danes Thorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la poca son: Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros. Predomina la racionalidad de la expresin serena y sosegada sobre la irracionalidad de lo impetuoso. Imita el estilo de los grandes escultores de la Antigedad, principalmente de los griegos. Se toman como modelos los temas clsicos porque quieren razonar intelectualmente sobre la belleza. Frente al realismo y expresionismo de la escultura barroca se oponen la serenidad y belleza de la escultura clsica: hay una reaccin contra los efectos pictricos, la teatralidad y el movimiento desbordado del Barroco. Los artistas neoclsicos procuran plasmar formas correctas, ideales; existe una tendencia a destacar la formara valorar el contorno y la belleza formal de las figuras y objetos; se evitan los fuertes contrastes de claroscuro; se dota a la representacin de un modelado suave y de un acabado pulido y homogneo. En general, interes ms la belleza puramente formal que la fuerza espiritual de la obra. Por eso caen en la frialdad y en la excesiva uniformidad.
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Materiales preferidos: mrmol blanco y bronce. Principales manifestaciones: grupos escultricos, ornamentacin de edificios pblicos, monumentos conmemorativos, monumentos funerarios, retratos, etc. PINTURA Tom como modelo la estatuaria antigua y el siglo XVI italiano (Rafael). El artista que contribuy de modo definitivo a afirmar el nuevo estilo fue David, quien influy en artistas franceses de la talla de Ingres, Gerard y Prudhon. En E.E.U.U. la influencia italiana e inglesa se fundieron. - Temtica histrica, tica, debe mostrar las virtudes, el herosmo dentro del estilo de las Vidas de Plutarco. Temas de la Antigedad clsica, elementos decorativos, vestimentas, poses de los personajes sacados de la escultura y pintura grecorromana. - Racionalidad, apego a las reglas, la ciencia y el orden. - Claridad y armona. - Linealidad, contornos fuertes. - Composicin con predominio de la ortogonalidad. - El color se subordina al dibujo. Uso de las grisallas (sombreado monocromo). - Tectnico, no es pictrico, no hay pinceladas sueltas que disuelven los contornos. El volumen se representa a travs del modelado escultrico, con fuertes contornos lineales. - Inters por lo conceptual y no por lo pictrico- visual.
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Modos de produccin.
Alrededor de 1870, luego de un perodo en el que el anlisis clsico domin la escena del pensamiento econmico, comenz a gestarse una nueva corriente que dara un nuevo y fuerte impulso al anlisis en economa. La economa neoclsica modific profundamente a la ciencia econmica, su influencia fue enorme y decisiva para la formacin actual del pensamiento econmico y tambin para el desarrollo de las polticas econmicas de los gobiernos. Repasemos brevemente sus principales aportes tericos. Partiendo de una nueva teora del valor, llegan a una nueva teora de formacin de precios y de la distribucin de la renta. En estos tres aspectos, sus conclusiones se oponen a la teora clsica, que era la predominante en esa poca. Con respecto a la teora del valor, los economistas clsicos consideraron como fuente del valor al coste de produccin. Los neoclsicos, tuvieron en cuenta que el valor de un bien depende de la utilidad que brinda el bien en cuestin a las personas, y de los escases del bien en cuestin. Existe una paradoja del valor que se pregunta por qu el agua, que brinda gran utilidad, tiene tan escaso valor en relacin a los diamantes. La economa neoclsica resuelve esta paradoja indicando que no se debe considerar la utilidad brindada por el stock de agua en su conjunto, sino la utilidad variable de las unidades de ese stock a medida que se va consumiendo. As, el valor del agua es tan bajo, debido que su stock era tan grande que para las ltimas unidades la utilidad era muy baja. Si el agua fuese muy escasa (por ejemplo si estuvisemos a punto de morir de sed en un desierto), la utilidad de las ltimas unidades de agua sera muy elevada, en este caso, su valor va a ser probablemente mas elevado que el valor de los diamantes. En relacin a la formacin de los precios y la distribucin de la renta, hasta la aparicin de la economa neoclsica era usual concebir a las categoras de ingresos como resultados de un proceso histrico. Se conceban tres categoras de factores de produccin: tierra, trabajo y capital, y cada uno de estos factores tena una categora de renta: renta de la tierra, inters del capital y salario por el trabajo. Los neoclsicos consideraron a estas rentas como precios de los factores de produccin, y los analizaron de acuerdo a las leyes de oferta y demanda. Es decir que dejan de ser elementos institucionales vinculados a un rgimen jurdico en particular, porque esos precios son el resultado de la interaccin entre la oferta y la demanda, lo que implica que no dependen del rgimen econmico. En la dcada de 1870, se produjo una ruptura con la lnea del anlisis econmico. Los economistas neoclsicos explicaron los precios relativos desde el lado de la demanda agregada, mientras que los Clsicos explican los precios relativos desde el punto de vista de los costes (oferta). Explican el valor de los bienes en funcin de la utilidad marginal, es a decir de la ltima unidad consumida. Este cambio terico se llama la revolucin marginalista, que fue el punto de partida del nacimiento del pensamiento neoclsico.
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ANALISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II Capitalista.
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El capitalismo es el orden social que resulta de la libertad econmica en la disposicin y usufructo de la propiedad privada sobre el capital como herramienta de pro duccin. En el capitalismo los individuos y las empresas llevan a cabo la produccin y el intercambio de bienes o de servicios en forma libre dentro de la divisin del trabajo, con el propsito necesario del beneficio monetario para la obtencin de recursos en funcin de cualquier orden de fines dentro del marco de una cooperacin mediatizada por el mercado. La distribucin, la produccin y los precios de los bienes yservicios son determinados por el libre mercado, la oferta yla demanda entre productores y consumidores. La produccin capitalista fue surgiendo en el seno del feudalismo en forma de talleres, basados en la amplia utilizacin de trabajo asalariado de los operarios La consolidacin de modo de produccin capitalista necesito de dos premisas fundamentales: a) La existencia de una masa de indigentes, libres en el sentido personal, pero al mismo tiempo, carentes de medios de produccin y de subsistencia y por consiguiente, obligados a contratarse como obreros en las empresas capitalistas b) La acumulacin de los medios pecuniarios indispensables para fundar grandes empresas capitalista El capitalismo tiene su fundamento filosfico en los siguientes principios: CRENCIA EN EL PROGRESO El capitalismo cree que el ser humano beber obtener, el da de maana, unxito mayo que el da de hoy El capitalismo concibe el avance de la sociedad en la historia, de una manera optimista: siempre se debe avanzas de menos a ms "El capitalismo cree en el progreso, y tiene confianza en conseguirlo .
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ANALISIS CRITICO DE LA ARQUITECTURA Y EL ARTE II Conceptualizacin tecnolgico. del espacio
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arquitectnico
el
desarrollo
La mayora de las actividades del ser humano, como individuo y como miembro de una sociedad, se desarrolla en un medio ambiente construido. Ha sido la arquitectura la respuesta a toda necesidad del espacio basadas en dichas actividades, las cuales, con el paso del tiempo, han visto aumentar su variedad y su complejidad. La ciudad es el lugar donde este fenmeno es mas claro ya que estos centros de actividades e intercambios humanos se han convertido en el espacio mayor donde se hace necesario todo tipo de mbitos tiles para satisfacer la vida moderna. En este sentido, la arquitectura, en cualquier cultura y geografa, debe entenderse como una profesin que ofrece respuestas para un complejo proceso que involucra no solo aspectos funcionales, sino tambin preocupaciones estticas, sociales, culturales, econmicas y de una manera muy importante en el presente, ecolgicas. De este modo, la arquitectura puede ser percibida hoy como una profesin de compromiso que va masalla de la solucin completa y adecuada de edificios individuales: este compromiso implica decisiones que tienen que ver con el marco mayor de la ciudad y la sociedad. Las demandas actuales que imponen la bsqueda de un desarrollo sostenible de la humanidad en todo nivel (ecolgico, econmico, cultural, funcional y social) impulsan a la arquitectura a responder a un rango mayor de requisitos y condiciones. Vista bajo esta luz, la arquitectura como profesin contempornea implica una consciente y responsable tarea de planeacin, diseo y construccin de lugares habitables por el hombre. Esta labor trasciende el presente cuando se comprende que la arquitectura es la profesin que deja, para muchos aos, el legado fsico y tangible del corto paso del hombre por una cultura.
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Arquitectura como concrecin de los deseos e ideales humanos. Esta lectura tpica del neoclsico de la vida contrasta abruptamente con la ilusin trabajada en la monografa; no existe aqu la ilusin, sueo u objetivo final: la brevedad de la vida no lo permite. La desesperanza claramente sugerida en toda la obra, se manifiesta continuamente en los adjetivos: "amargo", "forzosa", "oscura", "negro" y "turbio" todos pesimistas, describen a la vida slo como la muestra de un regalo con infinitas bondades y bellezas, pero del que solo se puede apreciar por un corto lapso de tiempo. La conciencia de la muerte provoca desesperanza, y a su vez, la sensacin de "pronto acabar todo" que no permite existan ilusiones u objetivos largo plazo: reprime los sueos, reduce expectativas y aumenta la sensacin de desgracia propia en el ser humano por la conciencia de ser. En el punto de vista neoclsico se aprecia la idea de muerte como segura en un futuro no muy lejano. Con una interpretacin optimista, esto nos puede ensear a disfrutar la vida, a no perder instantes en cosas vnales o sin importancia. Es una invitacin a elegir, a discriminar lo que se disfruta hacer de lo que no. A seleccionar cuidadosamente los objetivos, lo que queremos hacer, para as llegar a cumplirlos y no sentir que el tiempo pas en vano. Con el tiempo sentirnos mejor, mejor dicho, valga la redundancia, sentirnos mejores; tiles: seres con la voluntad suficiente para vencer la pereza y el ocio sin fin por una motivacin conveniente. La determinacin que har que cualquier individuo sea ms valioso como persona y, a la vez, producir satisfaccin propia a cada uno, por la concrecin de la meta, aun sabiendo que su disfrute no ser eterno, el proceso y el logro de la ilusin deseada.
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Anlisis de los paradigmas arquitectnicos del periodo
Se caracteriz por la simetra, la elegancia y la sobriedad, el empleo de un solo orden (drico, jnico o corintio, en lugar de la superposicin barroca); adems del nfasis sobre los valores lumnicos, la divisin tripartita de la fachada con tmpano central, la eliminacin del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas. Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos muy sobrios para dar sensacin de movimiento (espacios dinmicos), en la ms esttica de las artes. Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas). xito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados. Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos luminosos, a travs del claroscuro. Bsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramtico, escenogrfico y teatral. La creacin de nuevas tipologas para edificios concretos. Las obras son: palacios jardines y galeras (que luego dara lugar a las galeras de arte). Inspiracin en las obras de la poca clsica, que se tienen por perfectas y definitivas. Aspiracin a una belleza ideal, nacida de la exacta relacin de las partes, segn medidas dadas por la razn. En las artes plsticas: dibujo impecable, contornos cerrados, volmenes modelados de modo que da la ilusin de redondez de los cuerpos; colorido suave y composicin simtrica y esttica.
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CONCLUSION El renacimiento es la consecuencia de un inters por el pasado grecorromano, con el cual se buscaba volver a dar vida a los ideales que haban inspirado a aquellos pueblos. De este movimiento surgieron las grandes figuras como Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel ngel, que son los que mantienen viva nuestra admiracin a travs de los tiempos. Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV, XV y logra su mayor apogeo a principios del siglo XVI. Este se extiende por Europa lentamente gracias a la creacin de universidades, escuelas y de las grandes construcciones como El Escorial o El Louvre. Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la forma tridimensional y desechar el arte puramente lineal. En el cuatorceno, en Florencia la pintura se vivi en un momento culminante con la aparicin de los primeros artistas y de las distintas escuelas. El cinquecento representa la poca ms brillante del arte universal, donde aparecen todos los grandes artistas. Esta investigacin tambin me sirvi para aprender muchas cosas que sirven para afianzar la comprensin sobre la poca del barroco y las posteriores porque como dice el dicho: Para entender el presente hay que comprender el pasado. Comprendimos que el ser humano no es slo un cerebro sino que un corazn porque sin sentimientos no hay razn posible como pensaba las personas de la poca. Ahora podemos comprender ms algunos temas como la revolucin francesa, y no slo esto, sino que se puede apreciar el arte realmente por su significado metafrico sentimentalista y no slo por los colores y las formas. Tambin aprendimos sobre la iglesia, que se aprovech del poder que tena, capital o abstracto, para volver a recuperar a todos los creyentes que haban perdido por el comienzo del protestantismo. Por ltimo el legado cultural que nos ha dejado es inmenso, as como en la parte musical, filosfica, pictrica, arquitectnica y plstica. Los inmensos cuadros, las magnficas esculturas, los majestuosos palacios y todos los nuevos instrumentos que inventaron, las tcnicas y los descubrimientos que se hicieron gracias a la influencia de este movimiento artstico. Y Sin duda que el neoclasicismo deja una huella marcada en la historicidad del pensamiento social y del arte, fue un el ltimo movimiento universal y que influyo en gran medida en la mayor parte del mundo. El neoclasicismo que surgi en la segunda mitad del siglo XVIII, vio su decadencia a finales del siglo, XIX, con Napolen es la ltima etapa de esplendor que se vive, las fuerzas imaginativas y coercitivas del ser humano, seguiran luchando entre si para crear nuevas formas de pensar y formas de expresin, un nuevo estilo artstico ms emocional, el Romanticismo, empez a manifestarse, dejando atrs a la sobriedad neoclsica. Y as continuara y seguir el ir y el devenir del proceso histrico que se desarrolla en el hombre y en su expresin, el arte. Podemos ver claramente como el neoclasicismo, llevo a que se condujeran a otra desviaciones e interpretaciones tal como fue el caso de Napolen y EU, quienes pretendieron construir una ciudad eterna, que se quedar plasmada en la historia y la materia, los pensamientos y pasiones que lo dominan a travs de su vida.
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Tres Undades y Conclusion Agustin

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LeonBattista abril de 1472).

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febrero de 1404 - Roma, 20

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