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Nacimiento del teatro Primer perodo: teatro griego y romano Teatro medieval Teatro del Renacimiento Teatro del siglo XVIII Teatro del siglo XIX Teatro del siglo XX El teatro en Latinoamrica El teatro oriental Resumiendo

1) INTRODUCCIN El teatro es un gnero literario, ya sea en prosa o en verso, normalmente dialogado, concebido para ser representado; las artes escnicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretacin, la produccin, los vestuarios y escenarios. El trmino drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razn se asocia normalmente a la idea de accin. En trminos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes. Como el adjetivo dramtico indica, las ideas de conflicto, tensin, contraste y emocin se asocian con drama. El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como medio para divulgar ideas polticas o para difundir propaganda a grandes masas, como entretenimiento y tambin como arte. ELEMENTOS DE LA REPRESENTACIN TEATRAL Una representacin consta slo de dos elementos esenciales: actores y pblico. La representacin puede ser mmica o utilizar el lenguaje verbal. Los personajes no tienen por qu ser seres humanos; los tteres o el guiol han sido muy apreciados a lo largo de la historia, as como otros recursos escnicos. Se puede realzar una representacin por medio del vestuario, el maquillaje, los decorados, los accesorios, la iluminacin, la msica y los efectos especiales. Estos elementos se usan para ayudar a crear una ilusin de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una cualidad especial de la representacin y diferenciarla de la experiencia cotidiana. 2) NACIMIENTO DEL TEATRO El teatro naci en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. All, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetacin. Estas primitivas ceremonias rituales iran luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilizacin griega que cada una de las ciudades y colonias ms importantes cont con un teatro. 3) PRIMER PERODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO TEATRO GRIEGO Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satrico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las ms civilizadas, acordes con un

espectador adulto, las dos ltimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran ms apropiadas para un pblico infantil. Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban mscaras que permitan la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la caracterstica del personaje. - LA TRAGEDIA La tragedia es una representacin dramtica capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace funesto, es el gnero en el cual descollaron los escritores griegos ESQUILO, SFOCLES y EURPIDES. Aqu se presentan algunas caractersticas de la tragedia: a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay ms de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas). b) Las historias estn basadas en su mayora en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carcter de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales. c) Por lo general, eran obras de poca accin y los hechos se relataban a travs de dilogos y canciones del coro. - LA COMEDIA La comedia se desarroll hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias ms antiguas que se conservan son las de ARISTFANES. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consista en una mezcla de ataques satricos a personalidades pblicas del momento, atrevidos chistes escatolgicos y parodias aparentemente sacrlegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia haba sustituido a la tragedia como forma dominante. Luego apareci un tipo de comedia local, muy abundante, llamada "nueva". En las obras de MENANDRO, el gran autor de comedias nuevas, la trama gira alrededor de una complicacin o situacin que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y similares. Los personajes son tpicos e identificables, tipos socialmente simples, como el padre miserable o la suegra molesta. TEATRO ROMANO El teatro propiamente romano no se desarroll hasta el siglo III a.C. Aunque la produccin teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdi pronto; al incrementarse el nmero de festivales, el teatro se convirti en un entretenimiento. Por eso, no es de extraar que la forma ms popular fuera la comedia. El gran periodo de creacin dramtica romano empez en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se basaban en una intriga de carcter local, aunque las de Terencio tambin aportaban un valor didctico. La estructura de las piezas era muy dinmica y del gusto del pblico, y adems solan cantarse muchas partes de la obra.

Este primer perodo en teora teatral occidental se denomina clsico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clsicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras estn escritas en las lenguas clsicas, griego o latn. Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario haba entrado en declive y fue sustituido por otros espectculos y entretenimientos ms populares. La Iglesia cristiana emergente atac el teatro romano, en parte porque los actores y actrices tenan fama de libertinos, y en parte porque los mimos satirizaban con frecuencia a los cristianos. Estos ataques contribuyeron al declive del teatro as como a considerar a las personas que participaban en l como inmorales. Con la cada del Imperio romano en el 476 d.C., el teatro clsico decay en Occidente; la actividad teatral no resurgi hasta 500 aos ms tarde. Slo los artistas populares, conocidos como juglares y trovadores en el mundo medieval, sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad. 4) TEATRO MEDIEVAL El teatro espaol, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebracin litrgica central en la religin cristiana, es en s misma un drama, una representacin de la muerte y resurreccin de Cristo. Sern los clrigos los que, en su afn didctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros dilogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenan lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo ms largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron aadiendo elementos profanos y cmicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares pblicos: en los prticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios. TEATRO MEDIEVAL PROFANO En el siglo XIV, el teatro se emancip del drama litrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucion en ciclos que podan contar con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque similares a los dramas litrgicos, los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco aos. Las representaciones podan durar de dos das a un mes. De la produccin de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema tuviera que ver con su ocupacin laboral; as los trabajadores de los astilleros podan, por ejemplo, escenificar una obra sobre No. Como los intrpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se escriban en forma de copla de fcil memorizacin; no se conocen los nombres de los dramaturgos. AUTOS Durante este periodo, surgieron obras folclricas, farsas y dramas pastorales (siempre de autores annimos) y, por supuesto, persistan varios tipos de entretenimientos populares. Todo esto influy en el desarrollo de los autos durante el siglo XV. Aunque extrajeran trama y personajes de la teologa cristiana, los autos diferan de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de episodios bblicos, sino alegricos, y estaban representados por profesionales como los trovadores y juglares. 5) TEATRO DEL RENACIMIENTO

La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y dinmico teatro profano ocup su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molire, los temas de la baja edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas ms laicos y preocupaciones ms temporales y la reaparicin de lo cmico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Adems, la participacin de actores profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados. TEATRO NEOCLSICO Como los mtodos de produccin y representacin clsicos no se conocan perfectamente, el teatro del renacimiento tom una forma totalmente nueva con algunos visos de clasicismo. Esta frmula se conoce generalmente como neoclasicismo. Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latn, pero acabaron por escribirse en lengua verncula y solan estar basadas en modelos clsicos. Este teatro no fue una evolucin de las formas religiosas, ni siquiera de las prcticas populares o dramticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente acadmico. Eran obras pensadas para ser ledas, aunque fuera por varios lectores y en pblico, y con fines didcticos. CREACIN DE LA PERA Las elaboradas exhibiciones escnicas y las historias alegricas de los intermezzi, en conjunto con los continuados intentos de recrear la produccin clsica, llevaron a la creacin de la pera a finales del siglo XVI. Aunque el primer teatro de corte clasicista tena un pblico limitado, la pera se hizo muy popular. A mediados del siglo XVII, se estaban construyendo grandes teatros de la pera en Italia. COMMEDIA DELL'ARTE Mientras la elite se entretena con el teatro y el espectculo de estilo clasicista, el pblico en general se diverta con la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisacin. DESARROLLO DEL TEATRO FRANCS A finales del siglo XVI era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa. Este fenmeno dificult el establecimiento total del drama renacentista. En aquel tiempo no existan en Pars edificios expresamente dedicados al teatro; se utilizaban con ese propsito recintos destinados al juego de pelota. La fuerte influencia italiana en Francia llev a popularizar representaciones que fueron denominados ballets. Molire est considerado como el gran dramaturgo francs. Sus farsas y comedias de costumbres reciben en su mayora una influencia directa de la commedia dellarte, pero generalmente van ms all de su objetivo especfico y podran considerarse como observaciones sobre las limitaciones y errores del gnero humano. Muchas de sus obras estn imbuidas de una cierta amargura. Molire fue tambin un actor cmico de excepcin en su tiempo, y trabaj con el objetivo de alterar el estilo histrinico y ampuloso que entonces dominaba la escena francesa. TEATRO ISABELINO INGLS Y DE LA RESTAURACIN

El teatro renacentista ingls se desarroll durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI. En aquel tiempo, se escriban tragedias academicistas de carcter neoclsico que se representaban en las universidades; sin embargo, la mayora de los poetas isabelinos tendan a ignorar el neoclasicismo o, en el mejor de los casos, lo usaban de forma selectiva. A diferencia del teatro continental (creado con el objetivo de ser presentado ante un pblico de elite) el teatro ingls se bas en formas populares, en el vital teatro medieval, y en las exigencias del pblico en general. Las obras se representaban durante los meses ms clidos en teatros circulares y al aire libre. Bajo la influencia del clima de cambio poltico y econmico en la Inglaterra del momento, as como de la evolucin de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinmico, pico y sin cortapisas que culmin en el variado y complejo trabajo del ms grande genio del teatro ingls, WILLIAM SHAKESPEARE. TEATRO ESPAOL DEL SIGLO DE ORO El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en Espaa. Este siglo acota uno de los periodos ms frtiles de la dramaturgia universal, si bien la propia forma de denominar esta poca ha sido conflictiva de unos pases a otros. Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras y las compaas. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Un interesante debate terico acompaa el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. Dos autores de la poca nos sirven para ilustrar el sentido y la evolucin de este debate y del arte teatral: CERVANTES y LOPE DE VEGA. 6) TEATRO DEL SIGLO XVIII El teatro del siglo XVIII era, bsicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intrpretes para quienes se escriban obras ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clsicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus caractersticas. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no slo para complacer a los actores sino, tambin, para ajustarse a los ideales neoclsicos. A El rey Lear y Romeo y Julieta, por ejemplo, se les cambiaron los finales trgicos por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del autor. 7) TEATRO DEL SIGLO XIX A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas fueron tomando forma y finalmente acabaron fusionndose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo. TEATRO ROMNTICO El romanticismo apareci en primer lugar en Alemania, un pas con poca tradicin teatral antes del siglo XVIII, aparte de rsticas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. El teatro romntico espaol busc la inspiracin en los temas medievales y presenta a un hroe individual dominado por las pasiones, ya sean stas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo de Oro pero con una maquinaria escnica y efectos

escenogrficos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfa en el teatro romntico espaol. Su gran figura es Jos Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio. El tema del burlador es retomado con gran libertad por Zorrilla y en su entusiasmo romntico hace que sea el amor quien redime al seductor. La fuerza y encanto de este personaje y obra ha conseguido que nunca haya dejado de representarse en algn teatro espaol. MELODRAMA Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo tambin, en combinacin con varias formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el gnero dramtico ms arraigado en el siglo XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos desdeado por los crticos, porque aporta imgenes de villanos que se atusan el bigote o heronas sujetas a vas de tren. TEATRO BURGUS Propona una recreacin de lo local y de la vida en el hogar. El espectador deba tener la impresin de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario de tres paredes con el objetivo de que el pblico observe a travs de la imaginaria cuarta pared. NATURALISMO Y CRTICA SOCIAL A mediados del siglo XIX el inters por el detalle realista, las motivaciones psicolgicas de los personajes, la preocupacin por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el teatro. Acudiendo a la ciencia en busca de inspiracin, los naturalistas sintieron que el objetivo del arte, como el de la ciencia, deba ser el de mejorar nuestras vidas. Los dramaturgos y actores, como los cientficos, se pusieron a observar y a retratar el mundo real. APARICIN DEL DIRECTOR El naturalismo es responsable en gran medida de la aparicin de la figura del director teatral moderno. Aunque todas las producciones teatrales a lo largo de la historia fueron organizadas y unificadas por un individuo, la idea de un director que interpreta el texto, crea un estilo de actuacin, sugiere decorados y vestuario y da cohesin a la produccin, es algo moderno. REALISMO PSICOLGICO Las obras demuestran problemas sociales como la enfermedad gentica, la ineficacia del matrimonio como institucin religiosa y social, y los derechos de las mujeres, pero tambin son valiosos por sus convincentes estudios de individuos. 8) TEATRO DEL SIGLO XX Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de un realismo total, o al menos en la ilusin de la realidad. Una vez alcanzado ese objetivo a finales del siglo XIX, una reaccin antirrealista en diversos niveles irrumpi en el mundo de la escena. TEATRO SIMBOLISTA Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralizacin" del teatro, que se traduca en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnolgicas y escnicas del siglo XIX, sustituyndolas por la espiritualidad que deba provenir del texto y la interpretacin. Los textos estaban cargados de simbologa de difcil interpretacin, ms que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueo.

TEATRO EXPRESIONISTA El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras dcadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos ms violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escnico, el expresionismo se caracteriza por la distorsin, la exageracin y por un uso sugerente de la luz y la sombra. GRUPOS TEATRALES Quizs se deba a la influencia de Antonin Artaud la aparicin de una serie de grupos de teatro durante la dcada de 1960. Como ejemplo podemos citar al Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski y el Teatro de la Crueldad de Peter Brook. TEATRO DEL ABSURDO De la segunda guerra mundial naci el teatro del absurdo, el sentido de lo absurdo que hizo llevadero un mundo destruido y desilusionado. Lo absurdo, lo que carece de lgica, lo que de ningn modo se puede vincular o relacionar con un texto dramtico o un contexto escnico, es lo caracterstico de este teatro en el que no hay accin consecuente, ni caracteres, porque la vida misma de los personajes carece de sentido. TEATRO CONTEMPORNEO El teatro realista continu vivo en el mbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin embargo, el objetivo pareca ser el realismo psicolgico, y se emplearon para este fin recursos dramticos y escnicos no realistas. Existen obras basadas en la memoria, secuencias sobre sueos, personajes puramente simblicos, proyecciones y otros recursos similares. Incorporan dilogos poticos y un fondo sonoro cuidadosamente orquestado para suavizar el realismo crudo. La escenografa era ms sugerente que realista. MUSICAL En la dcada de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociacin en forma de serie de canciones, danzas, piezas cortas cmicas basadas en otras historias, que algunas veces eran serias, y se contaban a travs del dilogo, la cancin y la danza. Un grupo a cargo de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II perfeccion esta forma en la dcada de 1940. Ya durante la dcada de 1960 gran parte del espectculo haba dejado el musical para convertirse en algo ms serio, incluso sombro. A finales de la dcada siguiente, sin embargo, posiblemente como resultado de crecientes problemas polticos y econmicos (de los que el pblico deseaba escapar), volvieron los musicales (muchos de ellos reposiciones) bajo un signo de desmesura y lujo, hacindose hincapi en la cancin, el baile y la comedia fcil. 9) EL TEATRO EN LATINOAMRICA Se tienen pocas y vagas nociones de cmo pudieron haber sido las manifestaciones escnicas de los pueblos precolombinos, pues la mayor parte de stas consistan en rituales religiosos. Existe, sin embargo, un nico texto dramtico maya, descubierto en 1850, el Rabinal-Achi, que narra el combate de dos guerreros legendarios que se enfrentan a muerte en una batalla ceremonial. Su representacin depende de distintos elementos espectaculares como el vestuario, la msica, la danza y la expresin corporal. A partir de la poca colonial, el teatro se basa sobre todo en los modelos procedentes de Espaa.

No es hasta mediados del siglo XX cuando el teatro latinoamericano ha adquirido cierta personalidad, al tratar temas propios tomando como punto de partida la realidad del espectador a quien va destinado. El dramaturgo Augusto Boal, en Brasil, desarroll tcnicas de teatro callejero y para obreros, y es autor del texto Teatro del oprimido. Grupos como Rajatabla y La Candelaria se han preocupado adems por realizar un teatro que sirva como medio de discusin de la realidad social, sin dejar al margen el aspecto espectacular y esttico del drama. 10) EL TEATRO ORIENTAL El teatro oriental en general (de la India, China, Japn y el Sureste asitico) tiene ciertas caractersticas en comn que lo distinguen claramente del teatro posrenacentista occidental. El teatro asitico es presentacional, ya que la idea de representacin naturalista es del todo ajena a l. Aunque los teatros de los diferentes pases varan, en general son obras integradoras de las diversas artes (una realizacin de la idea del teatro total de Wagner) que mezclan literatura, danza, msica y espectculo. TEATRO INDIO Y DEL SURESTE ASITICO El teatro indio en snscrito floreci en los siglos IV y V. Las piezas, complejas y picas, estaban estructuradas sobre la base de nueve rasas, o humores, ms que en los personajes, ya que el eje de las obras eran las cuestiones espirituales. Los escenarios tenan una decoracin laboriosa, pero no se usaban tcnicas representacionales. Los movimientos de cada parte del cuerpo, la recitacin y la cancin estaban rgidamente codificadas. Las marionetas y el teatro danzado, especialmente el kathakali, han sido tambin muy apreciados en varios momentos de la historia de la India. En otros lugares del Sureste asitico, el teatro de marionetas es la forma dominante, en especial el wayang kulit, o marionetas de sombras, en Java. En algunos sitios las marionetas son tan apreciadas que los actores estudian sus movimientos para imitarlos. TEATRO CHINO El teatro chino empez a desarrollarse en el siglo XIV; era muy literario y tena convenciones muy estrictas. Desde el siglo XIX, sin embargo, ha sido dominado por la pera de Pekn. En ella se da una importancia primordial a la interpretacin, el canto, la danza y las acrobacias ms que al texto literario. De hecho, la representacin puede describirse como una coleccin de extractos de varias obras literarias combinados con una exhibicin acrobtica. La accin tiende a ser oscura y el nfasis se centra en la habilidad de los actores. El escenario es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente necesario. Las acciones son estilizadas, los papeles codificados y el maquillaje es elaborado y grotesco; los colores son simblicos. Bajo el gobierno comunista la temtica ha cambiado, pero el estilo ha seguido siendo ms o menos el mismo. TEATRO JAPONS El teatro japons comenz en el siglo VII (d.C.) y es quiz el ms complejo de Oriente. Sus dos gneros ms conocidos son el teatro n y el kabuki. N, el teatro clsico japons es estilizado; la sntesis de danza-msica-teatro extremadamente controlada intenta evocar un nimo particular a travs del relato de un hecho o historia. Est muy relacionado con el budismo Zen. El apogeo del n tuvo lugar en el siglo XV. El kabuki data del siglo XVI y es ms popular en estilo y contenido. Otros gneros dramticos japoneses son el bugaku, un refinado teatro danzado, as como un teatro de marionetas o muecos llamado bunraku, en el que los

intrpretes sobre el escenario manipulan unas marionetas casi de tamao natural. Todas las formas dramticas se apoyan en el ritual, la danza y la tradicin. Son elegantes y bellas, y ponen el nfasis en valores opuestos a los del teatro occidental.

Teatro de la Antigua Grecia

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Vista panormica del teatro griego de Epidauro.

Es una cultura teatral que floreci en la Antigua Grecia entre 550 a.C y 220 a.C. Al parecer el teatro griego se origin en un espacio Circular al aire libre (orchestra), en el que se ejecutaban unas danzas. Un lugar de tierra lisa y compacta dispuesto para la representacin de cantos corales, una de cuyas variedades, el llamado ditirambo, fue de acuerdo con la tradicin, el progenitor de la tragedia tica. Todos los grandes teatros se construyeron a cielo abierto.

Contenido

1 Los festivales de teatro y la puesta en escena o 1.1 Mito y ritual o 1.2 Las principales fiestas y los festivales 1.2.1 Las Leneas 1.2.2 Las Dionisias Rurales 1.2.3 Las Dionisias ciudadanas (Grandes Dionisias) 1.2.4 El vestuario 1.2.5 El dilogo recitado y el canto o 1.3 El coro 1.3.1 Funciones del coro en la tragedia Griega o 1.4 Los espectadores y el pblico 1.4.1 La composicin del pblico 1.4.2 La respuesta del auditorio o 1.5 El edificio como espacio escnico 2 Los precursores del teatro: el carromato de Tespis inicia su andadura o 2.1 Una triloga micnica: Orestea (Agamenn, Las coforas, Las eumnides) 3 Esquilo: el creador de la tragedia 4 Sfocles: el dolor y la soledad del ser humano 5 Eurpides: el filsofo de la escena

6 La comedia de Aristfanes: utopa y realidad 7 Menandro: la nueva comedia de caracteres 8 El drama satrico 9 Vase tambin 10 Referencias o 10.1 Bibliografa 11 Enlaces externos

[editar] Los festivales de teatro y la puesta en escena

[editar] Mito y ritual
Con independencia de cul sea la definicin que hayamos de dar a la palabra "mito", podemos entender que con ella designamos a una serie de antiguos relatos referidos a ilustres personajes, hroes e incluso dioses, de los que se narran hazaas espectaculares, y en los que el imaginario colectivo posterior de un pueblo ha creado un conjunto de smbolos culturales. La literatura griega est desde sus ms remotos orgenes homricos plagada de personajes y sagas mticas locales; as solemos hablar del ciclo troyano (en torno al cual se agrupan los principales hroes y familias que participaron en la expedicin de la Guerra de Troya: Agamenn, Menelao, Electra, Orestes); del ciclo tebano (en el que aparecen las figuras de Edipo, Antgona, Eteocles y Polinices, el dios Dioniso y el hroe local Heracles, etc.) El drama, y de modo especial la tragedia ateniense, va a tener como motivo principal de sus obras algunos de estos grandes personajes del mito y a partir de ellos va a desarrollar sus argumentos. No obstante, la postura que han mantenido ante el mito los diversos autores de tragedias dista mucho de ser homognea. En una progresiva evolucin se observa cmo al principio Esquilo se muestra respetuoso y crdulo ante el mito y la religiosidad tradicional, mientras que no muchos aos ms tarde Eurpides asumir una crtica revisionista de los personajes mticos y de las antiguas creencias religiosas. Con ello, este ltimo no haca sino seguir probablemente los pasos de filsofos y pensadores como Jenfanes de Colofn quien defenda la idea de que los dioses de Homero no eran sino una pura ficcin. De otro lado, si hay una caracterstica singular del mito es su anticanonicidad. No existe una nica versin de un mito. En todo caso, para los antiguos griegos no estaba tan ntida como para nosotros la contraposicin entre mito e historia, ni entre pensamiento mtico y pensamiento racional. Sin duda, los antiguos griegos crean que Agamenn fue un antiguo rey que, con toda certeza, haba acudido a una antiqusima Guerra de Troya, y seguan respetando y venerando las tumbas de los antiguos hroes a los que continuaban rindiendo culto como criaturas benficas, incluso despus de muertos, para la comunidad. An cabra recordar que el mito es un produto de una sociedad esencialmente oral, un conjunto de relatos que pueden transmitirse en un formato mltiple: como canto, como recitado potico, como representacin plstica e iconogrfica. El hecho de que los griegos no hayan tenido ningn libro sagrado sobre la verdad de los dioses, equivalentes a lo que son la Biblia, la Tor o el Corn para otras culturas, confera al mito una casi completa versatilidad y la posibilidad de ser una y otra vez revisado.

El repertorio mtico entronca por otra parte con los rituales religiosos a los que tambin desde antiguo estuvo vinculado al teatro como parte de una serie de celebraciones o fiestas religiosas insertas en la tradicin de antiguos rituales. Para los antiguos griegos, la base de la religin se encuentra ms en el ritual que en un conjunto de creencias, y aqu de nuevo nos hallamos nosotros alejados de los griegos. La sociedad ateniense estaba ms ritualizada que la europea moderna, y de hecho el cristianismo y el propio protestantismo conceden una importancia a la fe y a la revelacin muy alejados de las creencias de los griegos. De otro lado, entre ritual y teatro antiguo existen una serie de enlaces muy sugestivos que interactan en uno y otro sentido, del ritual al teatro y del teatro al ritual. Estos son los elementos: el ritual de splica, los rituales funerarios, la purificacin o catarsis de la oracin. En una sociedad primitiva en la que no est institucionalmente asegurada la proteccin personal, los ritos del suplicante adquieren una extraordinaria importancia. De hecho se interpreta como un abominable acto no proporcionar derecho de acogida a un suplicante o expulsarlo del santuario donde ha buscado asilo. En el teatro abundan las escenas del suplicante que implora el auxilio del poderoso, y es posible que los propios autores de tragedia aprovecharan la existencia de este ritual de splica porque encontraron en l un mecanismo de enorme impacto escnico y dramtico. As en la Orestea Esquilo representa a Orestes agarrado al ombligo del santuario de Delfos, y al principio del Edipo Rey de Sfocles se encuentra al pueblo entero de Tebas en actitud de suplicantes. De otro lado, las costumbres y ritos funerarios de los griegos entraron igualmente de lleno en la arquitectura dramtica. La persona que muere no encontrar definitivo reposo hasta que le hayan complido una serie de ritos religiosos relacionados con su enterramiento. La joven Antgona entiende que debe dar sepultura a su hermano Polinices, a pesar de la expresa prohibicin del rey Creonte; en Las Coforos de Esquilo se encuentra a un grupo de personas enviadas por Clitemestra para que viertan unas libaciones sobre la tumba de Agamenn. Estas y otras prcticas funerarias implican un ritual complicado: las mujeres lloran, se golpean el pecho, se cortan el pelo, se desgarran sus vestidos al tiempo que entonan gritos inarticulados de tipo i, i, ai, ai, pain, pain, mientras vierten libaciones y presentan sus ofrendas al muerto. En todo caso, la muerte se presenta al griego como fuente de contaminacin masma (gr. ]], de la que tanto el idivido como la colectividad debe limpiarse mediante un ritual de purificacin. As, cuando Orestes llega a Atenas despus de haber asesinado a su madre, los atenienses le dan acogida pero no le dirigen la palabra directamente, porque todava est contaminado por el asesinato. Y nuevamente en el Edipo Rey encontramos a toda una ciudad contaminada porque en ella habita un asesino que an no se ha sometido al ritual de la purificacin. Los ciudadanos acuden al palacio de Edipo como suplicantes con una peticin concreta: encontrar al causante de la contaminacin y expulsarlo de la ciudad. Es un tipo de splica a la vez poltica y religiosa, ya que no se trata solo de lograr que regrese la prosperidad a Tebas, sino que tiene una carga de significacin religiosa.

[editar] Las principales fiestas y los festivales

El teatro estuvo en la Antigua Atenas, al igual que en muchas otras culturas, vinculado desde siempre a la celebracin de determinados festivales y rituales de carcter religioso. Segn las noticias de que se dispone, uno de los ms antiguos y concurridos fue el que se celebraba en honor del dios Dioniso en Atenas durante los das 11 al 13 del mes llamado en griego Antesterio (mes de las flores) que corresponde aproximadamente a nuestro mes de febrero. Hay un testimonio de Filstrato,1 donde se nos afirma que dicho nombre de Antesteria se refiere a un ritual en el que una serie de chicos y chicas atenienses portan durante una procesin unos ramos de flores una vez llegados a la pubertad. Por su parte, la cermica griega atestigua algunas representaciones que parecen corresponder a estas celebraciones. Las fiestas duraban cinco das:

En el primero, denominado Pithoigia, se proceda a abrir los cntaros (, pithoi) en que se haba conservado el mosto desde el mes de septiembre anterior, vino queprevisiblemente- se consuma en parte en honor del dios Dioniso y en provecho y disfrute de los participantes. El segundo da, llamado Choes, continuaba la celebracin festiva y se sorteaba un pellejo de vino entre los que asistan a las fiestas. El da tercero el cuarto y el quinto dia reciban el nombre de Chytroi (los pucheros) y en l se ofrecan al dios Hermes una especie de ollas en las que se haba preparado un guiso a base de cereales.

En cualquier caso, se ha de admitir que estas celebraciones solo tangecialmente se relacionan con los orgenes del teatro griego, aunque sin duda fueron el precedente de otros festivales que se comentan ms abajo. [editar] Las Leneas Estas fiestas se celebraban en Atenas durante el mes de Gamelin (el mes de las bodas), que corresponde aproximadamente a nuestro mes de marzo, mes que recba el nombre de Leneo en el mbito de las ciudades jonias segn el testimonio de Aristteles2
El rey atiende, en primer lugar, con la colaboracin de los comisarios que haya votado el pueblo con el brazo en alto, a los misterios; estos comisarios son dos de entre todos los atenienses, uno de entre los Eumlpidas y otro de entre los Crices.. Atiende tambin en segundo lugar a las Dionisias Leneas, que consisten en una procesin y un certamen. La procesin la organizan en colaboracin el rey y los comisarios, y el certamen lo controla el rey. Regula tambin l todas las carreras de antorchas y de alguna manera, l es quien regula todos los sacrificios tradicionales.

Estas Leneas se celebraban en Atenas en un edificio llamado el Leneo, aunque seguimos sin tener noticias claras acerca de dnde pudo estar ese emplazamiento, si en la propia acrpolis o en las afueras. Se trata de una institucin muy antigua, anterior a la de las Grandes Dionisias, y es probable que al cabo del tiempo su celebracin se trasladara (en

torno al 440 a. C.) al Teatro de Dioniso. Parece ser que la concurrencia a estas fiestas era solo o mayoritariamente ateniense, sin la numerosa presencia de extranjeros caracterstica de otras celebraciones. As al menos parece atestiguarlo, entre otros testimonios, el cmico Aristfanes:3
DICEPOLIS. No tomis a mal, seores del pblico, que yo, un mendigo, me disponga a hablar ante los atenienses acerca de la ciudad en el seno de una comedia, porque tambin la Comedia sabe de Justicia. Voy a decir cosas terribles pero justas, y ahora no podr reprocharme Clen que hable mal de la ciudad en presencia de extranjeros, porque solos estamos- es el concurso de las Leneasy no hay extranjeros, pues ni han llegado los tributos ni los aliados de las ciudades: ahora estamos solos: trigo sin broza, limpio, porque a los metecos los llamo el salvado de los ciudadanos

Las Leneas fueron el principal marco de representacin de las comedias de Aristfanes, segn se sabe por las noticias (hiptesis) que anteceden al texto de algunas de sus obras. As en la hiptesis a Los acarnienses se lee: La obra es una de las mejor compuestas e incita a la paz por todos los medios. La hizo representar en las Leneas, a nombre de Calstrato, durante el arcontado de Eucino [426/425], y qued la primera. Tambin en la segunda hiptesis a Caballeros encontramos nuevas alusiones a las Leneas: La obra fue representada a expensas pblicas en el arcontado de Estratocles [425/424] en las Leneas bajo la direccin del propio Aristfanes. Qued el primero. El segundo premio lo gan Cratino con Los Stiros y el tercero, Aristmenes con Los Leadores. Noticias similares encontramos tambin en las hiptesis de las avispas y de Las ranas, as como en una serie de inscripciones estudiadas por Csapo.4 [editar] Las Dionisias Rurales La celebracin de estas fiestas tena lugar durante el mes Posidonio, que equivale ms o menos al nuestro de diciembre. Se trataba de una procesin en torno a un falo con la que se buscaba propiciar la fertilidad de los campos sembrados durante el otoo. No nos es dado precisar cundo se produjo la asociacin de esta fiesta al dios Dioniso, aunque de acuerdo con el testimonio de Platn5 parece que existieron diversas celebraciones, ya que haba gente que asista consecutivamente a ms de una de ellas:
Y an son de ms extraa ralea para ser contados entre los filsofos los que gustan de las audiciones, que no vendran de cierto por su voluntad a estos discursos y entretenimientos nuestros, pero que, como si hubieran alquilado sus orejas, corren de un sitio a otro para or todos los coros de las Fiestas Dionisias sin dejarse ninguna atrs, sea de ciudad o de aldea.

Un nuevo testimonio sobre el contenido de estas fiestas se puede ver en la comedia Los acarnienses de Aristfanes,6 donde el personaje Dicepolis parodia la procesin de la fiesta, mientras entona un canto a Falo, personificacin de la fertilidad, a quien su esclavo Jantias lleva como estandarte. Se ha de suponer que pasajes de este tipo son los que debi utilizar Aristteles cuando en su Potica7 nos habla de que en sus orgenes la comedia se remonta a estas comparsas de cantantes flicos. Especialmente famosas fueron las

celebraciones que tenan lugar en el Pireo. Aunque la ciencia epigrfica y filolgica dispone de algunas inscripciones halladas en el terreno, el antiguo edificio del teatro del Pireo ha desaparecido por completo. En todo caso parece que las Dionisias Rurales tenan un carcter ms agrario que los grandes festivales de la ciudad, aunque precisamente por ello es posible que hayas conservado un carcter ms marcadamente religioso y primitivo. [editar] Las Dionisias ciudadanas (Grandes Dionisias) Pero las fiestas ms clebres, las fiestas atenienses por antonomasia, fueron las llamadas Dionisias Ciudadanas o Grandes Dionisias, instituidas en honor del dios Dioniso, cuya imagen era trasladada desde la ciudad de Eluteras (Beocia) a Atenas. Se sabe que en poca de Pisstrato (siglo VI a. C.), el festival haba ya alcanzado notable fama y que su celebracin coincida con nuestro mes de marzo, poca en que la navegacin y los viajes se hacan ms cmodos y seguros con la llegada de la primavera. La ciudad de Atenas se engalanaba para recibir a embajadores y aliados, hombres de negocios y polticos a quienes el Estado condecoraba por algn servicio especial prestado en beneficio de Atenas. La procesin de una estatua de Dioniso recorra las calles de la ciudad, acompaada de un desfile de antorchas que llevaban los jvenes en edad militar. Al cortejo se sumaban igualmente cortejos de muchachas (canforas) con ofrendas para diversos sacrificios. Cada una de las diez tribus de la ciudad organizaba un coro de cincuenta chicos y otro coro de cincuenta adultos que participaban en el concurso. Por lo que se refiere a las representaciones dramticas que tenan lugar durante estos das, se sabe que Aristteles se ocup de registrarlas debidamente por escrito en torno a los aos 330 a. C. De parecido tenor son las didascalias, inscripciones halladas en la falda de la Acrpolis, donde quedaron asentados los ttulos de las tragedias representadas en las Dionisias, las comedias de las Dionisias y de las Leneas, los nombres de los arcontes, los nombres de los autores de las piezas dramticas, etc. Una de las principales inscripciones est incompleta, y delante del nombre de Esquilo (cuya primera victoria en los concursos se fecha en el 484 a. C.) faltan unas diez lneas que deban referirse a los autores de tragedia de las Dionisias. Ha llegado al presente el testimonio extraordinario de una inscripcin, conocida como Marmor Parium, descubierta en la isla de Paros, en la que se han reproducido algunos acontecimientos histricos desde la fundacin mtica de la ciudad de Atenas (c. 1580 a. C.) hasta el 263 a. C. aproximadamente. En ese documento se habla de la presentacin de ciertos festivales dramticos en un espacio de tiempo que va desde el ao 580 al 508. El texto dice as:
Desde que en Atenas se organiz el primer coro de actores cmicos, siendo el pueblo de Icaria el primero que corri a cargo de su organizacin, y el poeta Susarin su inventor, se estableci como premio al vencedor un cesto de higos y un odre de cuarenta libros de vino... Desde que el poeta Tespis puso en escena su primera obra dramtica en la ciudad, donde se propuso como premio al vencedor un macho cabro, han pasado ms de 250 aos, siendo arconte en Atenas un tal [...]teneo, el Viejo... Y desde que se organiz el primer coro de hombres en un certamen, en el que

obtuvo la victoria Hipdico de Calcis, han transcurrido 236 aos, siendo arconte en Atenas Lisgoras.8

Cul era, pues, la vinculacin de estas fiestas con la celebracin de los concursos dramticos? Durante el siglo V concurran al certamen de tragedias tres autores, cada uno de los cuales presentaba cuatro piezas, tres tragedias y un drama satrico de acuerdo con el siguiente calendario y programa: el da previo, llamado proagn, se dedicaba a ultimar los preparativos y los autores hacan la presentacin de sus obras en compaa de sus actores. El da siguiente (el primero propiamente hablando) se iniciaba con la procesin y traslado de la estatua del dios Dioniso, que era acompaado por grupos de jvenes hasta la Acrpolis y en ella intervena la mayor parte de los ciudadanos, agrupados segn las distintas tribus de la ciudad. Atravesando el gora, finalizaba en el altar que se hallaba en el centro del propio teatro, donde tena lugar el concurso de ditirambos; el segundo da se representaban cinco comedias; y cada uno de los tres das siguientes se escenificaban tres tragedias y un drama satrico. De este modo, durante los seis das de fiesta de las Grandes Dionisias se ponan en escena un total de diecisiete obras, adems de los cantos ditirmbicos del primer da. No obstante, tanto el nmero de piezas como su extensin estaban regulados por las necesidades del programa diario de representaciones o por especiales circunstancias durante algunos aos de la Guerra del Peloponeso (431-404 a. C.). Esquilo fue autor de trilogas (tres obras en torno a un mismo personaje o motivo), mientras que Sfocles abandon dicha prctica, segn atestigua el antiguo lxico Suidas. En cuanto a la comedia, la organizacin era distinta. Cada autor presentaba a concurso (fuera en las Leneas o en las Dionisias) una sola obra en cada festival. Esto es lo que se atestigua para el siglo V y probablemente para el siglo IV a. C., aunque tal vez merezca dejar constancia de que Aristfanes pudo presentar en alguna ocasin, de manera excepcional, dos obras. Hay una didascalia que nos habla de que un tal Diodoro obtuvo el segundo y el tercer premio el mismo ao, aunque no debe descartarse la posibilidad de que se tratara de dos autores distintos con un mismo nombre. Por otra parte, lo ms corriente fue que durante el siglo V participaran cada ao en el concurso cinco autores, aunque durante los aos de crisis de la Guerra del Peloponeso se redujeron a tres. [editar] El vestuario El vestuario de una representacin griega se compone de: Mscaras: los actores griegos utilizaban las mscaras o, en su defecto, ocultaban su rostro con barro o azafrn. El ocultar la cara simboliza el vestirse con elementos nuevos y no comunes, necesarios para realizar el rito, era tambin un ritual. Ms tarde, cuando el teatro fue teatro y no un acto religioso, la mscara era aquel elemento que transformaba al actor en personaje, haba mscaras de viejos, de jvenes, mujeres... Con el tiempo, los artesanos consiguieron verdadero realismo en las caretas Adems la mscara posea unas enormes dimensiones para que fuera mucho ms visible al pblico y para, junto con los coturnos (zancos),guardar la proporcin entre las diferentes

filas de asientos. Por otra parte, las mscaras podan servir de "megfono" aumentando la voz del actor. Y por ltimo, permita al actor interpretar varios personajes. Los coturnos: son una especie de zapatos de madera con alza que servan para dar altura al actor. Conseguan que los personajes nobles destacasen sobre el coro y dar proporcin al actor con la gran mscara. As el actor era enorme, con lo que el pblico poda verlo con facilidad. Generalmente solo eran usados en la tragedia. Ropas: por lo general, los trajes usados eran tnicas, cortas o medias y mantos. Segn los colores de las ropas el personaje tena ms o menos importancia, as, los colores oscuros eran para los personajes tristes, los alegres para los importantes o los colores normales para la gente del pueblo. Los actores usaban unas almohadillas para abultarse, de modo que se siguiese guardando la proporcin con el coturno y la mscara. Adems podan usar otros elementos como corona en el caso de los reyes. [editar] El dilogo recitado y el canto

[editar] El coro
Artculo principal: El Coro

[editar] Funciones del coro en la tragedia Griega El coro en la Tragedia griega acta como intermediario. Los coros estn involucrados a la accin, sus cantos son importantes y explican a menudo el significado de los acontecimientos que preceden a la accin. El coro normalmente iba vestido de negro, se encontraba junto a la orquesta y acompaaba a la escena.

[editar] Los espectadores y el pblico

[editar] La composicin del pblico Es cierto que acudan gentes de otras polis griegas que llegaban a Atenas en esos momentos aprovechando la bonanza martima de la nueva estacin que se acababa de abrir, despus del forzado parntesis invernal. Sin embargo, tal circunstancia slo se daba al parecer en las Grandes Dionisias, ya que a las Leneas slo asistan los atenienses, segn se desprende de una clara alusin de la parbasis de Los acarnienses de Aristfanes. Resultaba difcil encontrar un asiento e incluso se produca cierta violencia con motivo de la compra de los mismos. Este fue, al parecer, uno de los motivos que impulsaron a Pericles a crear el fondo pblico destinado a sufragar los gastos de los ciudadanos con menos recursos que se vean claramente marginados. Adems, la mayora de los edificios sufrieron obras de remodelacin para ampliar el espacio dedicado a los espectadores.

Existan localidades fijas en las filas destinadas a los magistrados de la ciudad, a los sacerdotes de Dioniso y a aquellos ciudadanos que haban contribuido de forma especial al bienestar pblico, los cuales reciban como reconocimiento de la ciudad este derecho a ocupar uno de los asientos preferentes (la proedra). Los hijos de los cados en la guerra y los embajadores de otros estados reciban el mismo privilegio. el resto de la cvea estaba distribuido por tribus, de forma que cada una de ellas tena asignado un sector determinado, pero no parece que esto fuera suficiente para evitar altercados y premuras de ltima hora. Es muy significativa la importancia que se daba a la concesin de un asiento preferente, aparte del prestigio social que ello confera al destinatario. Otro motivo que explica esta asistencia masiva a las representaciones teatrales es la ausencia de discriminaciones de cualquier clase para el acceso a las mismas, a diferencia de lo que suceda con otro tipo de acontecimientos como los jurados o las asambleas populares. Respecto a las mujeres, colectivo casi siempre marginado de las actividades principales en la sociedad griega, alguna cuestionan su presencia en el interior del recinto teatral y se ha llegao a suponer que asistan a los espectculos desde fuera en los caminos que bordeaban la ladera de la Acrpolis sobre la que se ubicaba el teatro ateniense. En algunos pasajes cmicos en los que se alude al auditorio, como La paz de Aristfanes, o El dscolo de Menandro, no se las menciona en ningn momento. Sin embargo, una serie de testimonios del siglo IV a. C., perfectametne retrotrables al perodo anterior, y ciertas ancdotas procedentes de autores tardos, parecen indicar lo contrario. As, en un pasaje de Las Leyes de Platn, se hace alusin a la preferencia de las mujeres educadas por el gnero trgico. Y en un escolio de Aristfanes se menciona un posible decreto de un tal Espirmaco, que propona la separacin de sexos en el teatro e incluso una separacin entre mujeres libres y cortesanas.<br< Por otro lado, una biografa tarda de Esquilo menciona cmo la representacin de Las eumnides provoc tales reacciones de horror entre el auditorio femenino que muchas llegaron incluso a abortar, y en Ateneo se recoge la noticia de la gran admiracin que produjo entre hombres y mujeres por igual la entrada al recinto de Alcibades, en calidad de corego y ataviado con ropas de prpura. Los jvenes tambin asistan al teatro, segn se deduce del comentario de Aristteles en Poltica sobre la conveniencia de prohibirlo. Adems, en La paz, 50-53, lo confirma Aristfanes. Sobre la asistencia de los esclavos es posible que solo fuera sirviendo de compaa para sus amos ms jvenes. Resulta ilustrativo que Teofrasto incluya en sus Caracteres la figura del desvergonzado, cuya especial hazaa consista en el teatro a uno de sus esclavos en compaa de sus hijos ocupando asientos que estaban reservados para posibles invitados. [editar] La respuesta del auditorio Las obras puestas en escena revelan una complejidad de pensamiento y unas sutilezas literarias que no parecen estar al alcance de cualquiera. Los argumentos de los dramas estn basados en los pormenores de la leyenda heroica y, a pesar de la difusin que sta alcanz gracias a la actividad de los rapsodas y recitadores profesionales, resulta difcil imaginar que todos contasen con un bagaje considerable al respecto, dadas sus mltiples variantes y

lo difuso de algunas ramificaciones genealgicas. Los estudiosos albergan serias dudas al respecto. No habra sido el teatro un espectculo de lite forzosamente compartido con toda la masa social ateniense por las imposiciones polticas y religiosas?. Aristfanes alude en repetidas ocasiones a la ingratitud de los espectadores prestos siempre a silbar a los poetas ancianos y a la volubilidad y mal gusto del pblico. En Las aves se burla de la incapacidad de los asistentes, al no tener alas para escapar del teatro y poder volver en el momento adecuado cuando la comedia comenzaba. No hay que sobrevalorar el nivel del pblico ateniense a partir de las parodias que Aristfanes haca de algunas tragedias o de sus autores. Muchas de estas alusiones se referan a obras que haban sido puestas en escena haca poco, o se dirigan ms que a pasajes concretos que puedan hacer suponer un cierto conocimiento literario por parte de los espectadores, al estilo general de un poeta, a su tono, que era algo mucho ms fcil de retener, especialmente si haba repetido sus intervenciones en aos sucesivos. A pesar de todo, parece que al menos una parte del pblico ateniense estuvo a la altura de las circunstancias y adopt ante las representaciones un alto grado de seriedad e inteligencia. Supo reconocer las grandes figuras, cuyas obras ganadoras de los premios en los certmenes y luego representadas con cierta regularidad, son precisamente las que han sobrevivido. Hay ancdotas sobre la respuestas emocionales excesivas por parte del pblico ante algunas representaciones como la mencionada de Las Eumnides, o la que se refiere a la prohibicin de futuras representaciones de La captura de Mileto, obra de Frnico, a causa de los sentimientos dolorosos que provoc a los espectadores. En el teatro griego, a diferencia del de Shakespeare, por ejemplo, apenas importa la personalidad de los personajes y son los problemas, la moralidad y las acciones los que alcanzan el primer plano. Es muy probable que dada la varieda del auditorio, en ocasiones los poetas se dirigieran nicamente a un sector ms formado, a cuya apreciacin iran destinadas ciertas sutilezas poticas. hay que mencioanr la ancdota que narra cmo se salvaron de una muerte atroz en las latomas de Siracusa aquellos cautivos atenienses que eran capaces de recitar pasajes completos de Eurpides. O bien la noticia de Teofrasto sobre la alta distincin y estima social que alcanzaban quienes eran capaces de recitar parlamentos de tragedias. Exista adems un alto grado de propaganda y de concienciacin cvica en tods los festejos que rodeaban las representaciones teatrales, tanto al inicio del certamen como una vez finalizado ste. La ceremonia de apertura de los festivales se converta en una gran manifestacin del podero ateniense y en una promocin de los deberes ciudadanos. Se expona ante los espectadores llegados de todas partes del mundo griego el tributo enviado por los aliados de Atenas, se haca desfilar a los hurfanos de los cados por la ciudad, cuya educacin y armamento haban sido costeados por la comunidad, y se proclamaban los honores de aquellos que haban beneficiado a la polis de alguna forma. Los principales representantes del estado se sentaban en las primeras filas y deban realizar unas ofrendas al inicio de la celebracin. Buena parte de la financiacin corra a cargo de

un ciudadano rico, que cumpla con un impuesto denominado liturgia, cuya funcin era subvenir a las necesidades bsicas de la comunidad. La asamblea reunida al principio para determinar el curso de la celebracin, deba reunirse tambin al trmino de la misma para dictaminar la buena o la mala organizacin del certamen por parte del magistrado encargado a tal efecto. Los jurados que otorgaban los premios eran seleccionados entre los ciudadanos por un curisoso y complicado sistema, y en ocasiones era el pblico, con su presin sobre los jueces, quien decida el resultado (Platn alude con desprecio a la teatrocracia as creada). A pesar de las diferencias de actitud y de respuesta ante las obras representadas, pocos podran haber escapado a la atmsfera general que rodeaba el acontecimiento: una semana de fiesta pblica en la que todos los asuntos se posponan, en la que se glorificaba el orgullo ateniense y en la que la ciudad era dominada por una experiencia singular que todos sus habitantes podan compartir personalmente.

[editar] El edificio como espacio escnico

[editar] Los precursores del teatro: el carromato de Tespis inicia su andadura

Se le considera a Tespis el padre del teatro. Tespis viajba en un carro donde montaba su teatro y representaba obras con temas diferentes al culto de Dionisio. Su innovacin principal consiste en aadir un personaje que dialogaba y este fue el protagonista.

[editar] Una triloga micnica: Orestea (Agamenn, Las coforas, Las eumnides)

[editar] Esquilo: el creador de la tragedia

Artculo principal: Esquilo

[editar] Sfocles: el dolor y la soledad del ser humano

Artculo principal: Sfocles

Su venturosa vida transcurri entre los aos 496-406/5 a. C., y fue un hombre notablemente feliz, integrado de pleno en la polis de Pericles y el ms clsico de los dramaturgos atenienses. La tradicin le hace autor de ciento treinta obras -de las que se conservan siete tragedias-. Sabemos que nunca qued tercero en los concursos trgicos y que en cambio obtuvo el primer premio en los certmenes veinticuatro veces. A pesar de que es poca la diferencia de edad con Esquilo, el mundo ideolgico y mental de Sfocles es bien distinto

del de su predecesor. Acabado el conflicto de las Guerras Mdicas contra los persas, ahora se cierne en el horizonte una amenaza an no menor: el enfrentamiento de Atenas con su rival del Peloponeso, Esparta. Esta nueva situacin va a condicionar a buen seguro la biografa del dramaturgo. Desempe diversos cargos pblicos en la ciudad, entre ellos el de Tesorero de los Aliados durante los aos 443/442. Afortunadamente para l, no lleg a conocer, ya que muri el ao 406, la derrota final de su ciudad, a la que tanto haba amado, al concluir la Guerra del Peloponeso (404). Desde el punto de vista de autor teatral, la tradicin tambin informa de que Sfocles incorpor el tercer actor -lo que iba a permitir desarrollar y enriquecer la funcin que corresponda a la trama del dilogo- e increment de doce a quince el nmero de coreutas o miembros del coro, abandonando adems la prctica esquilea de componer trilogas sobre un mismo ncleo temtico. En Sfocles, "una tragedia es una obra de teatro de contenido serio en cuyo desarrollo un personaje de carcter noble y que frecuentemente pertenece a alguna de las grandes sagas heroicas ha de enfrentarse a una situacin crucial a la que responde, y ante la que reacciona, de un modo singularmente dramtico".9 Otro aspecto son los componentes o aditamentos esenciales del teatro sofocleo: el dolor del hroe y su sufrimiento, la presencia del destino el poder de los dioses, el papel del conocimiento humano, el carcter de los protagonistas, etc. Hace aproximadamente un siglo se descubrieron unos papiros que han restituido buena parte del texto de un drama satrico de Sfocles, Los rastreadores, en el que unos stiros guiados por Sileno intentan localizar los bueyes que alguien haba robado al dios Apolo. El juguetn Hermes, todava nio, es el autor de tal travesura, dato que ya era conocido por el antiguo Himno homrico a Hermes.

[editar] Eurpides: el filsofo de la escena

Artculo principal: Eurpides

[editar] La comedia de Aristfanes: utopa y realidad

Artculo principal: Aristfanes

[editar] Menandro: la nueva comedia de caracteres

Teatro
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El teatro (del griego theatrn 'lugar para contemplar') es la rama del arte escnico relacionada con la actuacin, que representa historias frente a una audiencia usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas para un escenario, ante un pblico. El Da del Teatro se celebra el 27 de marzo. En adicin a la narrativa comn, el estilo de dilogo, el teatro tambin toma otras formas como la pera, el ballet, la pera china y la pantomima.

Ejemplo de teatro: la Comdie-Franaise (acuarela de A. Meunier, Pars, siglo XVIII).

Contenido

1 Aproximacin histrica o 1.1 frica o 1.2 Antiguo Egipto o 1.3 Grecia y Roma 1.3.1 Teatro romano o 1.4 Civilizaciones americanas

1.5 Civilizaciones orientales 1.6 Edad Media europea 1.7 Renacimiento 1.7.1 Teatro en Italia 1.7.2 Inglaterra: el teatro isabelino 1.7.3 Espaa: los corrales de comedias o 1.8 Barroco y neoclasicismo o 1.9 Teatro moderno 2 Elementos bsicos o 2.1 Texto o 2.2 Direccin o 2.3 Actuacin o 2.4 Otros elementos 3 Vase tambin 4 Enlaces externos

o o o

Aproximacin histrica
Artculo principal: Historia del teatro

La mayora de los estudios consideran que los orgenes del teatro deben buscarse en la evolucin de los rituales mgicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la recoleccin agrcola que, tras la introduccin de la msica y la danza, se embocaron en autnticas ceremonias dramticas donde se renda culto a los dioses y se expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carcter de manifestacin sagrada resulta un factor comn a la aparicin del teatro en todas las civilizaciones.

frica
El teatro africano, entre tradicin e historia, se est encauzando actualmente por nuevas vas. Todo predispone en frica al teatro. El sentido del ritmo y de la mmica, la aficin por la palabra y la verborrea son cualidades que todos los africanos comparten en mayor o menor medida y que hacen de ellos actores natos. La vida cotidiana de los africanos transcurre al ritmo de variadas ceremonias, rituales o religiosas, concebidas y vividas generalmente como verdaderos espectculos. No obstante, aunque frica ha conocido desde siempre este tipo de ceremonias, cabe preguntarse si se trataba realmente de teatro; a los ojos de muchos, estos espectculos estn demasiado cargados de significado religioso para que puedan considerarse como tal. Otros estiman que los tipos de teatro africanos guardan cierto parecido, como en otros tiempos la tragedia griega, como un preteatro que nunca llegara totalmente a ser teatro si no se desacraliza. La fuerza y las posibilidades de supervivencia del teatro negro residirn, por lo tanto, en su capacidad para conservar su especificidad. en el frica independiente est tomando forma un nuevo teatro. Nuevo Teatro: Se trata de un teatro comprometido, incluso militante, concebido para defender la identidad de un pueblo que ha logrado su independencia.

Teatro de Vanguardia: Se orienta actualmente hacia una investigacin sobre el papel de actor, prxima a la de Jerzy Grotowski y su teatro laboratorio. As, en Libreville, Gabn, se form en 1970 un teatro vanguardista que realiz dos espectculos que dejaron una huella perdurable en las jvenes generaciones de comediantes. Otra va de investigacin es el teatro de silencio, creado por Franois Rosira, cuyo fin era realizar espectculos en los que el canto, el recitado, la msica y el baile se complementen en perfecta armona.

Antiguo Egipto
En Antiguo Egipto, a mediados del segundo milenio antes de la edad cristiana, se representaban ya dramas acerca de la muerte y resurreccin de Osiris. Se comienza el teatro por medio de mscaras y dramatizaciones con ellas.

Grecia y Roma

Sfocles

Las races en ritos rficos y en los festivales celebrados para Dioniso, donde se llevaban a cabo las escenificaciones de la vida de los dioses acompaadas de danzas y cantos (Ditirambos). Ms tarde comenzaron las primeras representaciones ya propiamente dramticas, ejecutadas en las plazas de los pueblos por compaas que incluan solo un actor y un coro. A fines del Siglo VI a.C alcanz extraordinaria celebridad el legendario

poeta e intrprete Tespis, en cuyo honor la frase el carro de Tespis alude, an hoy, al conjunto del mundo del teatro. El teatro griego surge tras la evolucin de las artes y ceremonias griegas como la fiesta de la vendimia (ofrecida a Dionisios) donde los jvenes iban danzando y cantando hacia el templo del dios, a ofrecerle las mejores vides. Luego un joven que resalt entre el grupo de jvenes se transform en el Corifeo o maestro del coro, quien dirigi al grupo. Con el tiempo aparecieron el bardo y el rapsoda, que eran recitadores. En el curso del siglo V a. C., durante la edad clsica de Grecia, se establecieron los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia, y los dramaturgos Esquilo y Sfocles aadieron respectivamente un segundo y tercer actor a la accin, lo que dio a sta una complejidad que haca necesaria la creacin de mayores escenarios. Para ello se erigieron grandes teatros de piedra, entre los que cabe citar el an conservado de Epidauro en el siglo V a. C., capaz de albergar unas 12.000 personas, y el de Dioniso, en Atenas, en el siglo IV A.C. Su construccin se realizaba mediante el aprovechamiento de las faldas de una colina, donde se disponan en forma semicircular las gradas que rodeaban la orquestra, espacio circular en el que se efectuaba la mayor parte de de la representacin. Tras la orquestra se levantaba una edificacin llamada sken, escena, destinada a que los actores cambiaran su vestimenta. Delante de ella se levantaba una pared columnada, el proscenio, que poda sostener superficies pintadas que evocaban el lugar de la accin. Estos decorados, junto con las tnicas y mscaras empleadas por los actores y algunas mquinas rudimentarias, constituan todo el aparato escnico. Las representaciones del teatro griego se hacan al aire libre, contaba con coro (dirigido por el Corifeo o maestro del coro) que cantaba [el coro] y danzaba en torno a un altar. En el teatro griego se representaban dos tipos de obras: la tragedia, obra dramtica de final desgraciado que trataba de temas de leyendas heroicas y utilizaba, oportunamente, a los dioses para su final, y la comedia satrica, que criticaba humorsticamente a polticos y a las obras e incurran en una mmica iniciada por un coro de stiros, y comedias que tenan por tema asuntos de la vida cotidiana; todas estaban escritas en verso y utilizaban mscaras. Teatro romano Los teatros romanos heredaron los rasgos fundamentales de los griegos, si bien introdujeron ciertos elementos distintivos. Construidos inicialmente en madera, slo en el ao 52 a. C. Pompeyo, erigi en Roma el primero en piedra. A diferencia de sus modelos helnicos, se levantaban sobre el suelo plano y posean varias plantas erigidas en mampostera. Con objeto de mejorar la acstica, los arquitectos romanos redujeron la orquestra a un semicrculo, y los espectculos se presentaban sobre una plataforma, el pulpitum, levantada delante de la antigua skene que constituye el origen de los modernos escenarios. La frons scaenae era una fachada monumental de varios pisos, que serva de fondo de escenario. El gradero (cvea) se divide en 3 partes: Ima, media y suma , ubicndose la primera en la zona inferior donde se sentaban los senadores y la clase dirigente; quedando asentados en la superior las mujeres y los esclavos y en la media el pueblo llano. El conjunto poda cubrirse con un velum. Roma opt tambin por la comedia, ya que stos tomaron el teatro como una manera de divertirse o entretenerse.

Civilizaciones americanas
En las culturas americanas prehispnicas el teatro lleg a adquirir un notable desarrollo, particularmente entre los mayas, una de las obras ms representativas del teatro maya es el drama quiche Rabinal Ach el teatro maya se hallaba parcialmente vinculado a los ciclos agrcolas y a la pica de sus eventos histricos, y entre los aztecas e Incas, sociedades que en correspondencia con su estructura teocrtica dieron a sus actividades teatrales un matiz eminentemente guerrero y religioso.

Civilizaciones orientales

Representacin del teatro N, .

Las manifestaciones dramticas en Asia se remontan a pocas antiqusimas. En China se practicaban ya, bajo la forma de poemas escenificados, a fines del segundo milenio antes de la era cristiana. En la India su aparicin fue posterior, mas el hecho de que en el Mahabhrata, poema pico que adquiri su forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se mencione especficamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas con las creencias vdicas. El carcter marcadamente ritual y simblico del teatro oriental que determin un protagonismo de la msica y la danza muy superior a la occidental, marc asimismo en Japn, el desarrollo del teatro , en espaol llamado N surgido en el siglo XV, del que dos centurias ms tarde brot el o kabuki, el ms popular, y basado sobre todo en la capacidad de los intrpretes, y en la apelacin a los sentidos antes que al intelecto.

Edad Media europea

Tras siglos de olvido, la recuperacin del teatro en Occidente tuvo principal apoyo en el clero, que lo emple con fines didcticos. As, desde el siglo XI, fue habitual la representacin en las iglesias de misterios y moralidades, cuyo objeto era presentar de forma sencilla la doctrina cristiana a los fieles. A fin de facilitar la comprensin, el latn cedi paso paulatinamente a las lenguas vernculas, y en los siglos XIII y XIV, tanto las piezas religiosas como las florecientes farsas profanas comenzaron a representarse.

Renacimiento
La eclosin del Renacimiento en Italia tuvo consecuencias decisivas sobre la evolucin del teatro, pues, al surgir una produccin dramtica de carcter culto, inspirada en los modelos clsicos y destinada a las clases aristocrticas, se generaliz en el transcurso del siglo XVI la construccin de salas cubiertas y dotadas de mayores comodidades. Teatro en Italia Como primero de los teatros modernos suele citarse el Olmpico de Vicenza, diseado por Andrea Palladio y finalizado en 1585, que constitua una versin de los modelos romanos y presentaba, al fondo del escenario, una perspectiva tridimensional con vistas urbanas. El modelo clsico del teatro italiano, vigente en muchos aspectos, fue no obstante el teatro Farnese de Parma, erigido en 1618, cuya estructura inclua el escenario, enmarcado por un arco proscenio y separado del pblico por un teln, y una platea en forma de herradura rodeada por varios pisos de galeras. Durante este tiempo se desarroll tambin en Italia una forma de teatro popular, la comedia del arte, que con su nfasis en la libertad de improvisacin del actor dio un gran avance a la tcnica interpretativa. Inglaterra: el teatro isabelino

William Shakespeare.

The Globe Theatre.

Muy diferentes fueron los teatros erigidos en Inglaterra durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, poca de excepcional esplendor del gnero dramtico, entre los que se destac el londinense The Globe donde presentaba sus obras William Shakespeare. Carentes de techo y construidos de madera, su rasgo ms caracterstico era el escenario elevado rectangular, en torno al cual el pblico rodeaba a los actores por tres lados, mientras las galeras se reservaban para la nobleza. Espaa: los corrales de comedias En Espaa, y en la misma poca que el teatro Isabelino en Inglaterra (siglos XVI y XVII) se crean instalaciones fijas para el teatro al aire libre denominadas Corrales de Comedias, con las que guardan similitudes constructivas. A diferencia del caso ingls, en Espaa si han pervivido algunos ejemplos de estas edificaciones. Exponentes de esta poca son los autores Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca, claros exponentes del importante Siglo de Oro espaol.

Barroco y neoclasicismo
El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento de la escenografa. La recuperacin por parte del drama clsico francs de la regla de las tres unidades accin, tiempo y lugar hizo innecesaria la simultaneidad de decorados, con lo que se emple slo uno en cada acto, y pronto se generaliz la costumbre de cambiarlos en los entreactos. Posteriormente, la creciente popularidad de la pera, que requera varios montajes, favoreci el desarrollo de mquinas perfeccionadas que dieran mayor apariencia de veracidad a efectos tales como: la desaparicin de actores y la simulacin de vuelos las llamadas "glorias", por ejemplo hacan posible el descenso de las alturas del escenario de una nube que portaba a los cantantes. El teatro de la Scala de Miln, finalizado en 1778, constituye un ejemplo de las grandes dimensiones que eran precisas para albergar tanto al pblico como a la tramoya y al aparata escnico.

Teatro moderno

Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectnicas y escenogrficas se mantuvieron en esencia inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores romnticos condujeron a fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramtico en sus diversos aspectos. Fundamental en este sentido fue la construccin del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania, erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituy la primera ruptura respecto a los modelos italianos. Su diseo en abanico, con la platea escalonada, el oscurecimiento del auditorio durante su representacin y la ubicacin de la orquesta en un pequeo foso, eran elementos concebidos para centrar la atencin de los espectadores sobre la accin y abolir en lo posible la separacin entre escenario y pblico. Esta exigencia de integracin entre el marco arquitectnico, la escenografa y la representacin fue acentuada en los ltimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente importancia concedida a la figura del director gracias a personalidades como el alemn Max Reinhardt, autor de espectaculares montajes, el francs Andr Antoine, adalid del naturalismo, el ruso Konstantn Stanislavski, director y actor cuyo mtodo de interpretacin ejercera gran influencia sobre el teatro moderno, o el escengrafo britnico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro potico y estilizado abog por la creacin de escenarios ms sencillos y dctiles. La aparicin del teatro moderno, pues, se caracteriz por su absoluta libertad de planteamiento mediante el dilogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades tcnicas daran lugar a una singular transformacin del arte teatral. En el campo del diseo arquitectnico y escenogrfico las mayores innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminacin, circunstancias que permitieron la creacin de escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares, mviles, transformables, etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictrica proporcionada por la estructura clsica del arco del proscenio.

Elementos bsicos
El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno caractersticas y leyes propias y, en funcin de la poca, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro del conjunto. Estos elementos son:

Texto
Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que existe las acciones que van entre parntesis, (llamado lenguaje acotacional) En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma ms matizada, esta

orientacin predomina tambin en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal primaca. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramtica no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mnimo el elemento de la actuacin; en segundo lugar, son numerosas las formas dramticas arcaicas y los espectculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mmica, la expresin corporal, la danza, la msica, el despliegue escnico. El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin determina adems el carcter distintivo de la escritura dramtica respecto a otros gneros literarios. La mayora de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clsicos griegos al ingls William Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro Caldern de la Barca o el alemn Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escnicos e interpretativos y en una sabia utilizacin de sus posibilidades.

Direccin
La personalidad del director como artista creativo por derecho propio slo se consolid, segn se apunt anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, haba existido siempre, en cuanto responsable de la coordinacin de los elementos que representan, desde la escenografa a la interpretacin. A l corresponde, en definitiva, convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los procedimientos que juzgue precisos. para inducir a la reflexin por los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski

Actuacin
Artculo principal: Actuacin

Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clsico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendan a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intrprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del N y kabuki, hacen patentes determinados estados de nimo por medio de gestos simblicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados. En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin naturalista, en que el actor por medio de adquisicin de tcnicas corporales y psicolgicas y del estudio de s mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de ste. Tal opcin, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseanzas del ruso Konstantn Stanislavski y muy extendida en el mbito cinematogrfico, no es desde luego la nica y en ltimo extremo la eleccin de un estilo interpretativo depende de caractersticas del espectculo y de las indicaciones del director. Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuacin teatral con tendencia naturalista est siendo replanteada seriamente. La teatralidad contempornea requiere una

crtica del naturalismo como simple reproduccin del comportamiento humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las ms importantes Antonin Artaud, Jerzy Grotowsky tienne Decroux y Eugenio Barba. Estas tcnicas, llamadas actualmente extracotidianas implican una compleja sntesis de los signos escnicos.

Otros elementos

El balcn de Julieta, en Verona, de la obra creada por Shakespeare.

De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una representacin dramtica, y por escenografa, al arte de crear los decorados. Hoy en da, tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenogrfico" a todos los elementos que permiten la creacin de ese ambiente, entre los que cabra destacar fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminacin. En la antigedad, la escenografa se hallaba condicionada a limitaciones tcnicas y arquitectnicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad Media. Fue ya a fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando la escenografa comenz a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la perspectiva pictrica, que permiti dotar de mayor apariencia de profundidad al decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX, con la introduccin del drama realista, el decorado se convirti en el elemento bsico de la representacin. El descubrimiento de la luz elctrica, en fin, dio pie al auge de la iluminacin. Las candilejas, que en principio eran un elemento accesorio, se consideran poticamente un smbolo del arte teatral. Estrechamente vinculado con la concepcin escnica, se ha hallado siempre el vestuario. En el teatro griego, la tosquedad de los decorados se compensaba por medio de mscaras trgicas o cmicas y las tnicas estilizadas de los actores, cuyo objeto era de resaltar el carcter arquetpico de los personajes. Durante el Barroco y el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario, si bien ste se emple a menudo de forma anacrnica se representaba por ejemplo una obra ambientada en Roma con ropajes

franceses del siglo XVII hasta la aparicin del realismo. En la actualidad, la eleccin del vestuario no es sino un elemento ms dentro de la concepcin general del montaje.

Historia del teatro

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Personajes de la Commedia dell'arte: Arlequn, Pantalone y Dottore.

La Historia del teatro estudia la evolucin del arte dramtico a travs del tiempo. El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramtico requiere una puesta en accin, para la cual es imprescindible la interpretacin por medio de actores o personajes que desarrollen la accin, as como elementos como la escenografa y decorados, la iluminacin, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mmica y la pantomima, donde destaca la expresin gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicacin es la presencia de un pblico. El teatro tiene una funcin de socializacin de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualizacin. Los orgenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistrico, donde el ser humano empez a ser consciente de la importancia de la comunicacin para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenan ya desde su origen cierto componente de escenificacin teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pas al mito, del brujo al actor. En frica, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicacin gestual con la msica y la danza, y objetos identitarios como las mscaras, que servan para expresar roles o estados de nimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesin social: los gun de Porto Novo (Benn) hacen el kubit, ceremonia mortuoria donde los participantes, con tcnicas de prestidigitacin, desaparecen del pblico; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Mal practican el sigui cada 60 aos, en celebracin del primer hombre que muri; los abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrcola de ao nuevo, donde se clavan

cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la Amrica precolombina se desarroll una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrcolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarroll notablemente la mmica, y tena dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, serva a intereses del estado.

Contenido

1 Teatro antiguo 2 Teatro medieval 3 Teatro de la Edad Moderna 4 Teatro contemporneo o 4.1 Siglo XIX o 4.2 Siglo XX 5 Vase tambin 6 Referencias 7 Bibliografa 8 Enlaces externos

[editar] Teatro antiguo

Vista panormica del Teatro de Epidauro.

En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico. El teatro griego evolucion de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la mmesis, se aadi la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un primer componente de stira y crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la mmica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristfanes y Menandro.1 El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza: tenemos as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una especie de aulos; ms tarde,

al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que significa bailarines en etrusco, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio Andrnico de origen griego quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectculos la narracin de una historia. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este ltimo el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio.2 En Oriente destac el teatro indio, que tiene su origen en el Nya-stra, libro sagrado de Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto, danza y mmica. Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre las historias de los dioses y hroes indios. La representacin es bsicamente actoral, sin decorados, destacando nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas modalidades: akuntal, de siete actos; Mricchakaik, de diez actos. Como dramaturgos destacaron Klidsa y draka.3

[editar] Teatro medieval

Interpretacin de teatro n en el Templo Itsukushima (Hiroshima).

El teatro medieval era de calle, ldico, festivo, con tres principales tipologas: litrgico, temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y pasiones; y profano, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, ms adelante, por gremios y cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de San thelwold, que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del Evangelio entre varios clrigos y un ngel. El teatro medieval se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; milagros, sobre la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el teatro profano, con tres posibles orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio y

Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesistica.4 En la India, el teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde poca antigua, en espectculos donde, junto a dramas de tipo mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el canto, la danza y la mmica. En esta poca destacaron dos modalidades principales: el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda del mimo y la danza.5 En Japn apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lrico-musical en prosa o verso, de tema histrico o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo baile kakura y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Est caracterizado por una trama esquemtica, con tres personajes principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narracin es recitada por un coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos rtmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de vestidos y mscaras. Su principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.6

[editar] Teatro de la Edad Moderna

Frontispicio de la edicin de Hamlet de 1605, de William Shakespeare.

El teatro renacentista acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms naturalistas, de aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en

las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-l'oeil. Surgi la reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo), basndose en la Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto, predominando la mmica e introduciendo personajes arquetpicos como Arlequn, Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc. Como principales dramaturgos destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).7 En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa era ms recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del Barroco. Destacan Pierre Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs. En Espaa el teatro era bsicamente popular (corral de comedias), cmico, con diversas modalidades: bulul, aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, farndula, compaa, etc. Destacaron Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y, principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Caldern de la Barca (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).8

Teatro de la Comdie-Franaise (siglo XVIII).

En el siglo XVIII el teatro sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin la reforma que efectu Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se inspir en costumbres y personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto entre pblico y actores. Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un mayor pblico, dejando el teatro de estar resevado a las clases altas. Al organizarse espectculos ms complejos, empez a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de

Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la comedia de saln dieciochesca, con base en Molire.9 El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en modelos clsicos grecorromanos, sea de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro Fernndez de Moratn y Vicente Garca de la Huerta.10 En la India, el teatro deriv en esta poca del antiguo dutangada donde predominaba la danza y la mmica a una nueva modalidad denominada kathakali, que igualmente pona nfasis en la msica y la gestualidad. En esta interpretacin adquiri gran relevancia el lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones bsicas y otras combinadas), as como la expresin del rostro y los movimientos de los ojos (navarasya). Tambin tena importancia el maquillaje, donde los colores eran simblicos, identificando al rol o personaje.11 En Japn surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas como de mmica y danza, con temticas desde las ms mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de tono aristocrtico, el kabuki sera la expresin del pueblo y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y maquillaje de tono simblico, representando segn el color diversos personajes o estados anmicos. La diccin era de tipo ritual, mezcla de canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posicin o el carcter del personaje.12

[editar] Teatro contemporneo

Melodrama (1856-1860), de Honor Daumier, Neue Pinakothek de Mnich.

[editar] Siglo XIX

El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y se popularizaron los espectculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.13 Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del siglo XX. Se puso nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin grandilocuente, como en la representacin antiteatral actuar como en la vida real, como si no se estuviese en un teatro de Andr Antoine y su Thtre Libre donde por primera vez se ilumin slo el escenario, dejando al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con figuras como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores fueron: Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.14 El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo total wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y trascendente, buscando la esencia humana a travs de la intuicin y la meditacin, con preferencia por los temas mticos y las leyendas, de influjo esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren.15

[editar] Siglo XX

Representacin de Bodas de sangre, de Federico Garca Lorca.

El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversificacin de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artsticas de vanguardia. Se pone mayor nfasis en la direccin artstica y en la escenografa, en el carcter visual del teatro y no slo el literario. Se avanza en la tcnica interpretativa, con mayor profundizacin psicolgica (mtodo Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la accin y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clsicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor nfasis en el espectculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artfice de una determinada visin de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator, Tadeusz Kantor). Entre los diversos movimientos teatrales conviene resear: el expresionismo (Georg Kaiser, Fritz von Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el teatro pico (Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rainer Werner Fassbinder); el teatro del absurdo, vinculado al existencialismo (Antonin Artaud, Eugne Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los Angry young men, de signo inconformista y antiburgus (John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker). Otros autores destacados son: George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Arthur Miller, John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa destacan Federico Garca Lorca, Ramn Mara del Valle Incln, Jacinto Benavente, Miguel Mihura, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso y Fernando Arrabal. Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciacin del teatro pico, buscando una comunicacin dramtica establecida a travs de acciones reales que afecten al espectador (The Living Theatre, teatro-laboratorio de Jerzy Grotowski, acciones de happening). Los nuevos directores han agregado a este teatro de provocacin una conciencia estilstica basada en la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral queda as doblado por el visual, y el arte dramtico recupera en cierta forma su antigua ambicin de teatro total. Esto se pone de manifiesto en varios grupos espaoles, como Els Joglars, Els Comediants y La Fura dels Baus, o el grupo canadiense Cirque du Soleil.16

Teatro griego
La historia del teatro en occidente tiene sus races en Atenas, entre los siglos VI y V A. C. All, en un pequeo hoyo de forma cncava -que los protegi de los fros vientos del Monte Parnaso y del calor del sol matinal- los atenienses celebraban los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales iran luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilizacin griega que cada una de las ciudades y colonias ms importantes cont con un teatro, cuya calidad edilicia era una seal de la importancia del poblado. El teatro griego -o para ser ms precisos esa forma de teatro que conocemos como tragediahaba tenido su origen en el ditirambo, una especie de danza que se realizaba en honor del dios Dionisos. Si tenemos en cuenta que Dionisos era la deidad del vino y la fertilidad, no debe sorprendernos que las danzas dedicadas a l no fueran moderadas ni que sus cultores estuvieran ebrios. A fines del siglo VII A. C., las representaciones del ditirambo se haban difundido desde Sicin, en las tierras dricas del Peloponeso donde se habran originado, hacia los alrededores de Corinto, donde ganaron en importancia literaria. Muy pronto, se haban extendido hasta Tebas y hasta las islas de Paros y Naxos. Para todos aquellos que conocen los muy espaciales efectos del sol de Grecia, de su vino ligeramente resinoso y de ese buen humor espontaneo llamado Kefi, no es tan difcil comprender que esta primitiva danza adquiri tanta popularidad entre los bulliciosos festejantes que celebraban los misterios de la liberacin por el vino. En nada se parecieron las representaciones teatrales de la Atenas de Pericles a las espontaneas ceremonias de la fertilidad de dos siglos atrs. Sin embargo, el teatro tuvo su origen en dichos ritos. Lo atestiguan los mismos vocablos, "tragedia" y "comedia". La palabra tragedia, del griego tragos (cabra) y od (cancin), nos retrotrae literalmente a los ditirambos de los pequeos poblados, en los que sus interpretes vestan pieles de macho cabro e imitaban a las "cabriolas" de dichos animales y donde, muy a menudo, un cabrito era el premio a la mejor representacin. Aunque Aristteles no concuerde con ello, quedan pocas dudas que la palabra comedia deriva de Komazein (deambular por los villorrios) lo que sugiere que los interpretes -a causa de su rudeza y obscenidad- les estaba prohibido actuar en las ciudades. En el siglo VI, Tespis, un poeta lrico, que viajaba en carreta de pueblo en pueblo, organizando las celebraciones de las festividades locales, introdujo el ditirambo en el tica. Dejando de lado las desordenadas danzas de lascivos bebedores, los ditirambos que Tespis escribi, dirigi y protagoniz fueron representaciones orgnicas de textos literarios para bailar y cantar, con acompaamiento de flauta, interviniendo cincuenta hombres o jvenes. Habra sido de Tespis -o de Frnico, su sucesor- la idea de destacar a uno de los intrpretes del resto del coro, creando as la necesidad del dilogo dramtico. Surga as la forma teatral que denominamos tragedia. Esta nueva forma recibi la aprobacin oficial en el ao 538 A. C. cuando el tirano Pisstrato decret la primera competencia ateniense de tragedias.

La presentacin como competencia cvica, elev esa nueva forma de celebracin al sagrado nivel cultural de los juegos de Atenas. Pisstrato asegurara ms tarde su permanencia al asignarle un predio en un lugar muy concurrido de la ciudad -una loma ubicada entre la zona ms escarpada de la parte alta de la ciudad y la calle de los Trpodes. Este terreno fue consagrado a Dionisos y hasta nuestros das se lo conoce como el teatro de Dionisos. Nada queda en las primitivas estructuras que fueron por entonces utilizadas como teatros, aunque los estudiosos basndose en fragmentos de informacin recogidos en varias fuentes, han logrado ensamblar las distintas partes de un rompecabezas que nos da una imagen bastante confiable de dichos edificios. Sabemos, por ejemplo, que la estructura principal del rea de actuacin era la orquesta circular (del griego orcheisthai: bailar), donde el coro bailaba y contaba. Es probable que las zonas circulares y pavimentadas que las comunidades rurales griegas usan todava para trillar el grano -debido a su forma y utilidadhayan sido las primeras orquestas (este trmino an sirve para designar en algunos teatros europeos al rea que, luego de quitar las butacas, puede ser utilizada para bailar.). Adyacente a esta zona, haba un altar para los dioses, donde se reciban y conservaban los ofrendas y un edificio donde los actores se vestan y del que pasaban a la zona circular, reservada para las danzas. Ambos edificios estaban construidos en madera. Adems, segn parece, el publico ateniense, que era muy numeroso para permanecer de pie, se sentaban en rampas de tierra dispuestas alrededor de la orquesta. Tiempo despus, sobre esas rampas, se construyeron gradas de madera para que el pblico estuviera ms cmodo. El edificio lateral que actualmente consideramos como tpicamente griego, surgi de esos simples elementos. A medida que el teatro aument en importancia como espectculo, el tamao del altar fue diminuyendo, el edificio de las ofrendas se transform en la tesorera y el edificio de los camarines se convirti en skene o sea el lugar donde los actores representaban (en oposicin a la orquesta, donde solamente poda actuar el coro). Los camarines tambin servan como antesala de la cual los actores salan a escena y a donde luego se retiraban. Muy poco nos ha quedado del basto repertorio ateniense que inclua cientos de obras teatrales. Slo nos han llegado los nombres de la mayora de sus autores. De todas maneras no hay ninguna duda de que el teatro en Atenas fue una institucin maravillosamente coordinada, cuya funcin primordial consista en exaltar la cultura ateniense, En ensear moralidad y en proporcionar a la ciudadana su sentido de identidad. En el siglo de Pericles, en esa institucin habra de alcanzar la perfeccin artstica, llegando a figurar junto con la democracia, la historia, la filosofa y la retrica como un loro intelectual superior. Durante siglos, la mayor parte de lo que sabemos del teatro ateniense nos a llegado por medio de la Potica de Aristteles. A pesar de que fue escrita en el ao 344 a. C. -ochenta y cinco aos despus de la muerte de Pericles- es la crnica ms antigua y ms completa sobre el teatro griego, sobre su historia y preceptiva. La arqueologa moderna y los estudios han cuestionado repetidamente la autoridad de la Potica argumentando que se trata de un trabajo muy posterior, pleno de opiniones subjetivas y comentarios de segunda mano. Sin embargo, nos ha proporcionado una gran riqueza de informacin en cuanto a las normas por las cuales los autores griegos se regan para escribir sus obras, a la utilizacin de esas normas y hasta un relato de sus orgenes e historia. Independientemente de s las fuentes a

que recurri Aristteles son exactas o no y si sus opiniones son validas -dejando de lado el problema aun ms serio de s su obra pudo ser mal interpretadas-, los efectos decisivos que su Potica a tenido posteriormente sobre la erudicin, la critica y el gusto teatrales de Europa occidental, son lo suficientemente importantes como para asegurarle un lugar de suma importancia en la historia del teatro. A menudo, la tragedia ateniense renda homenaje al pasado mtico del gobierno de la ciudad, presentando aspectos de historia que ya eran bien conocidas por los espectadores. Al hacerlo, los antiguos dramaturgos griegos observaban un orden invariable de presentacin, imponiendo reglas de composicin para los futuros autores y ofreciendo una estructura familiar por lo cual la ciudadana poda juzgar la excelencia de sus trabajos y su representacin. As, tanto en el teatro como en sus competitivos juegos pblicos, los atenienses daban lugar a otra asamblea dinmica donde la ciudadana participaba, juzgando el valor de lo que el gobierno de su ciudad haba escogido fomentar. El orden de interpretacin de una tragedia requera de la existencia de un prlogo, en el cual el autor informaba a los espectadores sobre el mito y las circunstancias particulares que l haba elegido para presentarlo. Luego segua el prodos, durante el cual el coro se adueaba de la orquesta, interponindose entre el publico y la accin. Luego se presentaban los episodios de la accin, cada uno de los cuales estaba ligado al otro por las intervenciones lricas del coro, llamadas stsima. La obra terminaba con el xodo, durante el cual el coro hacia abandono de su rea de interpretacin. La significacin histrica y social del coro -a menudo ignorada en las reelaboraciones de la tragedia griega- es una clave para comprender la funcin del teatro en la antigua Atenas. El coro que es histricamente el elemento ms antiguo de la tragedia representada, voz conservadora de la comunidad por medio de la cual las acciones individuales de los personajes eran juzgados. El coro hacia su aparicin en el espectculo antes de que comenzara la accin anunciada, emita sus comentarios, aprobando o desaprobando y adverta a los espectadores entre uno y otro episodio, fijando de este modo la accin de la obra, en lo que constitua decididamente un contexto social. La representacin de las obras -institudas y subvencionadas por decretos civiles- Era una de las partes principales de las Dionisacas con cuyas celebraciones Atenas honoraba a Dionisios; la asistencia a dichas representaciones era una obligacin para todos los ciudadanos. Un gran carruaje en forma de barco -con lo que se conmemoraba la mtica de Dionisos desde el mar- era arrastrado a travs de las calles por actores disfrazados de stiros hasta el sagrado recinto ubicado al pie de la acrpolis. Dentro del carruaje, sentado en un trono adornado por enredaderas de vides se hallaba el actor principal, portando la mscara y atuendos de Dionisos. En la zona de actuacin del sagrado recinto y a la vista de todos, se colocaba una antigua estatua de madera de la deidad. Ello servia para recordarles constantemente que Dionisos era en verdad el patrocinador de esos juegos rituales, sumamente competitivos. El publico ateniense estaba formado por espectadores vidos y pacientes. Llegaban al teatro en cuanto se asomaba el sol y generalmente vean - en rpida sucesin- tres obras del mismo autor sobre el mismo argumento mtico. Luego segua una cuarta obra, llamada drama de stiros, en la cual el mismo mito que acababa de ser interpretado con solemnidad,

era ampliamente ridiculizado. Sin duda, era una reaccin saludable despus de tanta solemnidad. Aun cuando consideremos a los atenienses una capacidad de atencin mayor que la nuestra, es obvio que llegaramos a la conclusin de que estas obras eran interpretadas con mayor rapidez que nuestras actuales versiones de las tragedias griegas. Las cuatro obras deban terminar al medioda, ya que en l as primeras horas de la tarde el brillante sol de Grecia que los espectadores haban tenido a sus espaldas durante toda la maana -les dara directamente sobre los ojos y aunque las Dionisacas tena lugar a fines de marzo, aquello era una dura prueba. Dado que el desayuno no era una costumbre griega y que las nueces, garbanzos y habas que solan masticar mientras permanecan sentados, no resultaban una comida muy sustanciosa, los espectadores abandonaban la zona sin sombra en cuanto terminaba el drama de stiros para tomar su comida principal. Luego dorman una siesta hasta el atardecer, momento en que volvan al teatro para presenciar una sola comedia antes de que anocheciera. Las Dionisacas, igual que la Pascua Cristiana, era celebraciones de resurreccin as como la fiesta ms importantes del ao litrgico. Tenan lugar en una poca del ao en el que la mayora de los atenienses estaban en sus hogares, antes de la iniciacin de las tareas del campo, el comercio o la guerra. Los concurrentes al teatro a Atenas desde las colonias lejanas y desde las ciudades -estados tributarios se enviaban mensajeros con regalos para el tesoro ateniense-. Multitudes de aldeanos invadan Atenas, apretujndose en sus calles y animando las tabernas y las posadas con su algaraba. En el primero de los seis das de celebracin, se serva el vino nuevo y los atenienses, que por lo general fueron abstemios, beban en gran cantidad. Sin embargo, al contrario de los que suceda en las Leneas Reservadas a la comedia- las Dionisacas eran celebradas con un cierto grado de dignidad. Despus de todo, eran las fiestas principales en honor de la deidad ms popular de la ciudad. Se ha estimado que el teatro anterior a Pericles, con sus primitivos asientos, poda albergar entre quince y diecisiete mil personas entre las cuales, las menos privilegiadas se ubicaban como podan. Con tal presin no es de extraarse que las gradas se derrumbaran desastrosamente en algunas ocasiones. Esto dio lugar a que las autoridades de la ciudad decidieran abandonar la construccin de graderas de madera, y reemplazaran por los durables asientos de piedra que gradualmente asociamos con los teatros griegos. La construccin del teatro de Dionisos fue iniciada bajo el gobierno de Pericles hacia el 435 a. C. y terminada setenta y cinco aos ms tarde bajo el gobierno de Licurgo. Aunque esa estructura fue reemplazada con posterioridad, fij las relaciones espaciales entre la orquesta circular, donde actuaba el coro, la skene, que era el dominio de los actores, y el theatai, donde se sentaba el publico. Estas relaciones bsicas duraron casi seiscientos aos y, por consiguiente, las modificaciones arquitectnicas de los griegos y romanos posteriores son una clara seal del cambio de actitud que se produjo respecto del coro, los actores y aun del mismo teatro. Esos cambios, que se realizaron gradualmente, pueden ser fcilmente detectados al comparar el gran teatro de Epidauro donde la orquesta, la skene y el theotai ejemplificaban

las relaciones aceptadas en tiempos de Pericles con las ruinas del teatro de Dionisos en Atenas, transformado por los romanos de modo tal que la skene penetr en la orquesta, y donde la misma orquesta fue encerrada por una serie de muros dobles que permitan el rea para los espectculos acuticos. El coro, que fue el elemento ms importante del teatro griego, cedi su lugar ante la creciente popularidad de los actores y, del mismo modo, las crecientes demandas de entretenimientos espectaculares de naturaleza netamente seglar, debilitaron la naturaleza puramente sacra de los ritos originales. Es una irona de la historia el hecho de que la gran era del teatro griego se extinguiera antes de que pudiera construirse un edificio adecuado y orgnico para sus fines especficos. A pesar de ello el teatro de Dionisos, comenzado bajo el gobierno de Pericles, habra de convertirse en un modelo de edificio teatral tanto de su poca como del posterior perodo helenstico. En este teatro el edificio destinado a los camarines fue construido al costado de la orquesta y funcionaba como un elaborado marco arquitectnico que serva de fondo al trabajo de los actores y como pared acstica. Los espectadores que al principio rodeaban la orquesta se aislaron tanto de los actores como del coro a travs de un ancho pasillo siendo obligados a sentarse en el theatai, una gradera con asientos inclinados, dispuesta en forma de abanico abarcando ms de la mitad de la circunferencia de la orquesta. El theatai en s estaba dividido en secciones en forma de cua, fcilmente controlada por los encargados de asignar los asientos. Los atenienses integraban un indisciplinado, muy competitivo y dado a expresar libremente sus opiniones. Cuando un espectculo les provocaba admiracin, aplaudan sonoramente pero eran capaces de patear, gritar y silbar cuando lo consideraban inferior. Era de ver el arconte, es decir del magistrado ms importante de la ciudad, la organizacin de la competencia de obras trgicas y cmicas para las Dionisacas. l elega las tres obras que consideraba de mayor vala, asignndoles un patrocinador que pagaba su produccin. Desde las primeras pocas los atenienses ricos consideraban obligacin cvica de su parte, el emplear sus riquezas para la mayor gloria de Atenas ya fuera construyendo barcos, equipando ejrcitos, edificando o produciendo obras artsticas. Despus que Tespis cre la primitiva estructura de la tragedia separando a un miembro del coro de los restantes, exigiendo as la necesidad del dilogo, slo bast un siglo para que la tragedia alcanzara su total desarrollo. Los aos de su mayor grandeza se corresponden estrechamente con las vidas de Esquilo, Sfocles y Eurpides, los dramaturgos maestros de la edad de oro del teatro griego. De los cientos de tragedias escritas por estos tres autores y sus contemporneos, tan slo nos han quedado treinta y dos. Siete de ellas son atribuidas a Esquilo y siete a Sfocles; de las dieciocho restantes, diecisiete son, sin duda, obras de Eurpides. Estas treinta y dos obras nos demuestra de manera dramtica la evolucin de la tragedia de una forma teatral autoritaria y altamente disciplinada hasta una forma de celebracin de lo individual. Los estudiosos no saben con certeza la fecha de nacimiento de Esquilo pero s pudieron establecer que ya se lo conoca como autor hacia el ao 500 a. C. De sus noventa tragedias slo conocemos el nombre de setenta y cinco. Se piensa que Esquilo es quien fijo el orden y la forma de la tragedia, aunque pareciera que el orden del prlogo, coro, informe del

mensajero y el lamento final de las vctimas, ya estaba establecido cuando el dramaturgo agreg al coro dos actores ms. Sin embargo, durante su poca, esta forma de alta tragedia, se aproxim a la perfeccin. Se haba desarrollado desde los comienzos rituales (cuando sus diversas partes no estaban conectadas entre s) hasta la inclusin de los elementos que hoy reconocemos como los componentes bsicos de una obra: la accin, el conflicto, la caracterizacin y la resolucin. Al leer Los persas, la ms antigua tragedia de Esquilo, podemos ver cmo los ritos dionisacos estaban dedicados a la identificacin y glorificacin de la civilizacin ateniense y al orgullo de sus ciudadanos. Sfocles, que tena casi treinta aos menos que Esquilo, le gan a este en el ao 406 a.C. y sus principales creaciones giran en torno a la leyenda de Edito. Layos, rey de Tebas, hijo de Labdaco, del linaje de Cadmos, se casa con Yocasta, hermana de Creonte. Apolo, desde su orculo de Delfos, aconseja a Layo que no tenga descendencia, pues seria su perdicin; le predice que si tiene un hijo, este le dar muerte a l, su padre, y se casara con su madre, ocasionando luego la ruina de Tebas. Layo no hace caso de estos avisos y tiene un hijo, al que pone por nombre Edipo. Sin embargo, para esquivar las desgracias que le amenazan, entrega a su hijo a un criado con la orden de que lo lleve a un bosque y all le d muerte. Esta cruel misin no es cumplida por el criado, y Edipo crece fuerte e inteligente lejos de Tebas. Cierto da se encuentra a un hombre por el camino, con el que tiene un altercado y Edipo le da muerte; lo hace sin saber que ese hombre es su padre, el rey de Tebas. Luego, a las puertas de la cuidad de Tebas, se encuentra con la Esfinge devoradora de hombres la cual propona a todos los caminantes una adivinanza o enigma. Puesto que nadie saba dar la respuesta adecuada a este enigma, la Esfinge devoraba al ignorante. La pregunta era: "Cul es el animal que por la maana anda con cuatro pies, a medioda con dos y por la noche con tres?". Como siempre, la Esfinge hizo esta pregunta a Edipo, quien acert el enigma y dijo: "Este animal es el hombre; por la maana, o sea, en la infancia, anda a gatas, tiene por lo tanto cuatro pies; al medioda en la plenitud de su vida, se sostiene sobre dos pies; y por la noche, es decir, en la vejez, tiene que ayudarse con un bculo, con lo que anda sobre tres pies". La Esfinge, vencida, muri inmediatamente. Ante esta hazaa, Edipo es recibido como libertador, siendo nombrado rey de Tebas al cazarse con la reina viuda Yocasta. De este matrimonio nacen dos hijos varones, Etocles y Polinices, y dos hijas, Antgona e Ismene. Pasa el tiempo y Apolo, ofendido por el doble crimen de parricidio e incesto cometido inconscientemente por Edipo, manda la peste sobre Tebas. El adivino Tiresias anuncia que si no es vengada la muerte de Layo, Apolo no ceder en su furor. Edipo lleva a cabo personalmente las investigaciones y se descubre como culpable del crimen, averiguando su verdadera identidad. Su madre y esposa Yocasta se suicida ahorcndose, y Edipo al verla colgada desata el cinturn de la tnica de la reina y con la hebilla y se saca los ojos. Cede el trono a sus dos hijos, Etocles y Polinices, que debern gobernar alternativamente un ao cada uno. Ya desde el principio surgen continuas peleas entre los dos hermanos, y Edipo, irritado, los maldice y se marcha acompaado por su hija Antgona. Llega peregrinado hasta tierras del Atica, donde muere. Cuando Antgona vuelve a Tebas, encuentra la ciudad en plena guerra; Polinices ha sido desposedo de sus derechos y ataca a la ciudad de las siete puertas, Tebas, ayudado por seis caudillos que se han unido a l. La maldicin del padre se cumple, y

Polinices y Etocles mueren en una lucha cuerpo a cuerpo, el uno defendiendo y el otro atacando a la ciudad. Pasa a ocupar el trono de Tebas, Creonte, quien ordena que se celebren honras fnebres en honor de Etocles, el defensor de la cuidad, mandando que Polinices sea abandonado sin sepultura. Antgona se niega a aceptar la impa orden de Creonte, y da sepultura a su hermano Polinices. Los guardas la descubren y es condenada a morir, siendo encerrada en una cueva para que perezca de hambre. Hemn, hijo de Creonte, enamorado de Antgona, pide clemencia a su padre, quien al fin accede. Cuando Hemn se dirige a liberar a Antgona se encuentra con que esta se haba suicidado, y l hace lo mismo. Creonte tambin cumple la maldicin lanzada contra su estirpe y se quita la vida. Todas las obras que tratan sobre esta leyenda constituyen el denominado Ciclo de Edipo o Ciclo tebano, una de cuyas derivaciones, la tragedia de Antgona, es tal vez el tema clsico ms recreado por la dramaturgia contempornea. A este respecto podemos recordar, entre otras, la Antgona de Anouilh (1942), la de Salvador Espriu (1939), la de Bertolt Brecht (1948) y la Antgona 66 de J. M. Muoz Pujol (1966). Entre las obras de Sfocles sobre el ciclo tebano destacan: Edipo rey, Edipo en Colona y Antgona Esta innovacin, cuya inmediata aceptacin indico un paso significativo en el gran cambio producido al pasar de un teatro evocativo a otro de mayores reclamos visuales, produjo en efecto, reclamos que haba de crecer hasta el punto en que la potica realidad del primitivo teatro griego llego a confundirse con la realidad de la vida cotidiana. Parece acertado suponer que todas estas innovaciones estaban en el espritu de estos tiempos ya que la sombra de Sfocles recibi la aclamacin oficial y popular, as como le permitieron ganar dieciocho premios e hicieron que Aristteles considerara a su Edipo rey como un modelo de excelencia. Eurpides, tan slo un poco ms joven que Sfocles, tenia un punto de vista ms independiente e individualista. Sus obras llenas de escepticismo atacaba en forma directa y critica a las normas establecidas. Durante su vida slo gan cinco premios pero sus creaciones fueron las ms apreciadas por las generaciones posteriores. Aun en nuestros das se representan ms a menudo que las de Esquilo y Sfocles, probablemente porque el inters de Eurpides en la complejidad sicologa del hombre fue semejante al de nuestra poca. Como ya hemos visto, los antiguos griegos castigaban tanto la liviandad como el sacrilegio con fuertes multas o el exilio, pero supieron comprender que sus intenciones era obra de hombre y que su gobierno estaba sujeto a las debilidades propias de los seres humanos. En consecuencia conocieron y estimaron los poderes teraputicos de la risa. La comedia perdur entre ellos mucho ms tiempo que la tragedia y as como esta evolucion tambin la comedia tomo el lugar que le corresponda asignado oficialmente. En realidad cada representacin realizada durante las Dioniciacas culminaba con la presentacin de la comedia lo que permita que los espectadores terminaran el da riendo. En estas comedias se empleaban los mismos escenarios que en las obras trgicas y, a menudo, desmitificaban en forma cmica los mismos recursos que durante ese da haba servido para los dioses en apoteosis. As como los espectadores se sentaban en una distancia decorosa de los actores en las obras trgicas, en las comedias, los actores a menudo se adelantaban y se dirigan

individualmente a algn magistrado que se hallaba entre el publico, llamndole la atencin sobre algn suceso poltico. Ni el mismo Pericles se vio libre de esta stira publica. Si bien las comedias eran presentadas durante las Dionisacas, las Leneas eran las verdaderas fiestas de la comedia. Dado que no era muchos los extranjeros dispuestos a desafiar a los tormentosos mares de diciembre y enero para asistir a estas representaciones, los atenienses podan atacar a sus autoridades sin escrpulos. Lo hacan empleando tan grotesca obscenidades que a veces no se permitan la asistencia de las mujeres a pesar de que desde los tiempos ms remotos, las Leneas haban sido la fiesta oficial de las mujeres. Los cuatro grandes maestros de la comedia antigua fueron Crates, Cratino, Eupolis y Aristfanes, siendo este ultimo de mayor vis cmica y el ms inteligente y audaz de todos. Sus observaciones eran tan agudas que ninguna figura pblica escap a su censura. A pesar de su amor por la stira, los atenienses detestaban la ridiculizacin publica cuando era desmesurada, de modo que en varias oportunidades Aristfanes pag cara su excesiva franqueza. Mucho despus de que la tragedia griega declinara, la comedia todava continuaba reinando en forma suprema pero luego de la muerte de Aristfanes tan slo un autor, llamado Menandro, se destaco lo suficiente como para ser recordado. Sus obras eran completamente diferentes de las ruedas stiras polticas de Aristfanes y tendan a ser piezas divertidas y a menudo agradablemente impdicas, cuyos mayores recursos cmicos reciban en la complicada estructura de sus argumentos. Menandro invento al personaje del esclavo pcaro e inteligente, que habra de convertirse en una figura de repertorio de la futura literatura teatral europea. Fue el nico de los antiguos grandes dramaturgos de Atenas que pudo ver terminado e inaugurado el teatro iniciado durante la administracin de Pericles. En las primitivas representaciones de la tragedia, el actor desempeaba el cierto sentido un papel similar al del sacerdote. Era designado por las autoridades para desempear "el papel del pueblo" as como el atleta era elegido tambin para competir en su nombre y para representarlo en los juegos. Esta distincin ayuda a explicar la naturaleza y funcin del actor en lo que Jacob Burckhardt llam el elemento "agnico" o competitivo de la cultura griega. Para los griegos, quienes organizaron todos los aspectos de su vida personal y cultural con sentido competitivo, tanto los juegos como las obras trgicas eran situaciones muy serias. Para ellos la palabra "juego" careca de las connotaciones tribales que tiene para nosotros. Las obras trgicas no se hacan solamente para presentarlas en una competencia oficial: los mismos elementos que la componan, los enfrentamientos del individuo contra determinados elementos - el destino, la sociedad u otras individuos dependan de una competencia y era la fuerza de esta lucha bsica y penetrante la que daba sentido a cada lnea del dilogo. Los actores, al igual de los atletas, tenan que entrenarse. Y aunque los antiguos teatros eran famosos por su extraordinaria acstica, la voz del actor deba ser fuerte, gil y meliflua para que pudiera ser oda y aceptada por el exigente pblico ateniense. El actor llevaba coturnos (calzado con plataforma gruesa), una tnica convencional y una gran mscara que inclua en su parte superior una peluca muy elaborada. Estaba literalmente escondido dentro de una efigie a la que corresponda animar, movindose sobre sus empinados coturnos con la gracia de un bailarn y hablando a travs de su mscara con fuerza y capacidad artsticas, de

manera que cada una de sus palabras llegara hasta la ltima fila de un pblico formado por quince mil espectadores. El patrocinador asignado a tal fin, pagaba por las mscaras y los trajes de los miembros del coro; tambin deba proporcionar la comida para todo el elenco durante los ensayos y pagarle a cada integrante lo estipulado en el contrato. Sin embargo, el actor deba pagarse l sus mscaras y sus trajes. Las mscaras estaban hechas con madera, cuero o lino endurecido y a las mejores se las atesoraba no slo por su valor, sino porque se volvan ms cmodas con el uso. El actor conservaba sus mscaras en excelente estado, cuidando que fueran pintadas nuevamente con cada presentacin. El vestuario y los adornos estaban diseados convencionalmente, permitiendo que los espectadores identificaran a los personajes en cuanto aparecan; obras posteriores fueron estructuradas de modo que un actor pudiera interpretar a dos personajes con el tiempo suficiente entre entradas y salidas como para cambiar su traje y su mscara. Era considerado sumamente inapropiado entrar en escena sin mscara, an en las obras cmicas. En las raras ocasiones en que un comediante apareciera sin mscara, sola pintar su cara para ocultar su verdadera identidad. Solamente los hombres podan actuar en el teatro griego; un buen dramaturgo escriba sus obras de tal manera que el actor principal pudiera demostrar el grado de su talento interpretando primero un personaje masculino y luego uno femenino. En los tiempos antiguos, los actores trgicos eran ciudadanos muy respetados; los ms dotados eran muy solicitados y se les pagaban sumas considerables para que se trasladaran a lugares lejanos y representaran en distintos festivales. Por el contrario, haba poca demanda de intrpretes de comedias fuera de su propia regin, debido a que la naturaleza satrica y poltica de la antigua comedia era sumamente localista. Como consecuencia, el comediante profesional se desarroll despus que Menandro cambi la estructura de la comedia respondiendo a demandas ms universales y apolticas. Sin embargo, muchos antes que los actores, existen mimos ambulantes, que al no tener el problema de idioma, ejercan su actividad a travs del todo el mundo conocido, tanto en las plazas como en los campeonatos militares palacios y espacios libres en las aldeas. Dado que la naturaleza de su arte se aleaba con la stira, el mismo elega su material entre los lugares comunes de la experiencia cotidiana, sealando las debilidades de los seres humanos. Era una especie de hechicero que daba al espectador la sensacin de que vea lo que en realidad no estaba all y creaba, mediante gestos muy bien estudiados, objetos imaginarios cuya existencia era lograda por medio de la minuciosa observacin que hacan de ellos. Al cambiar su apariencia fsica en un instante se transformaba tanto en otra persona como en un animal o un objeto. Su xito dependa de su virtuosismo y agilidad. En el ao 430, a. C., Sofrn escribi una obra para mimos, elevando este arte popular a la categora de forma literaria. A ello sigui una poca brillante para el mimo, que continuo durante toda la Edad Media. En el lapso el mismo se convirti en una celebridad cuya aparicin en los entreactos pronto fue tan necesaria para el teatro griego como la de los payasos para los circos. Los grandes mimos de la poca helenstica conquistaron riquezas e influencias; sin embargo siempre peso sobre sus hombros algo de su mala reputacin originaria.

Teatro Romano

Los romanos, grandes admiradores de los griegos, establecieron sus propios "juegos oficiales" desde el ao 364 a. C. Pero la significacin cultural que, por as decirlo, presidio la evolucin del teatro ateniense no tuvo lugar en Roma. Por el contrario, los romanos vieron en el teatro un aspecto pragmtico y poltico que no habra comprendido los atenienses. Para los romanos el teatro era un lugar de reunin conveniente para el entrenamiento y la ostentacin. En consecuencia, las primitivas estructuras de madera modeladas en el siglo V a. C. por los griegos fueron pronto reemplazados por edificios de piedra, grandes e imponentes, erigidos como monumentos a la Repblica. Los romanos tambin hicieron uso de escenografas pintadas en forma realista; en verdad el tratado escenogrfico ms antiguo que existe fue escrito por el romano Vitruvio al rededor del ao 100 a. C. Estos amplios y nuevos edificios teatrales eran lugares excelentes para reunir al pueblo y autoridades romanas pronto advirtieron sus posibilidades polticas, decretando que todas las ciudades del Imperio deban incluir un teatro en su proyecto urbanstico. Con la creacin de estas cadenas de teatro, los actores romanos vieron asegurada una buena manera de ganarse la vida si decidan hacer giras por las provincias y en efecto muchos lo hicieron. Los autores romanos Tito Plauto (254-184 a.C.) y Publio Terencio (muerto en 159 a.C.) nunca alcanzaron nada parecido a la excelencia de sus predecesores griegos pero lograron reflejar en sus obras al pueblo romano. Las primeras comedias latinas inspiradas en su precedente helnico, se conocen con el nombre de comedia palliata, para distinguirlas de las que versan sobre temas romanos o comedias togata. Las comedias de Plauto son versiones ms o menos libres de comedias griegas, concretamente, del repertorio de la comedia tica nueva. Sus tipos son populares, gente de conducta dudosa, emparentados de la literatura picaresca: rufianes, jvenes ociosos enamorados, en su mayora hijos de padres acomodados, que muchas veces resultan rivales de aquellos (Asinaria, Bacchides, Casina, Mercator), soldados fanfarrones y con abundante dinero que se enamoran (Miles gloriosus), parsitos, (Captivi, Curculio), medianeros ociosos (Curculio, Pseudolus, Poemulus, Persa, Rudens), avaros (Aulularia), dioses envueltos en la misma intriga de la baja ley en que se ven envueltos los hombres (Ansitrion), etc. El teatro de Plauto conoci una gran popularidad que ha llegado hasta los tiempos modernos. "El avaro", de Moliere, es una adaptacin de la Aulularia o Comedia de la olla, pues el avaro de Plauto guardaba su dinero en una olla, smbolo de avaricia. Jean Giraudoux a podido titular a su versin de una de las comedias de Plauto Anfitrin 38, aludiendo al nmero de Anfitriones escritos desde que el tema aparece en la historia del teatro. Terencio carece de carcter populariza que anima a Plauto. Es el autor teatral que servir de modelo a los dramaturgos de la Edad de Oro castellana.

''Lo trgico y lo cmico mezclados / y Terencio con Sneca", dice Lope de Vega, en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, aludiendo irnicamente a la receta para el xito inmediato. Los modelos de Terencio son, como los de Plauto los autores y personajes de la comedia tica. Han llegado a nosotros seis comedias de Terencio: Andria o la mujer de Andros, Hecyra o la suegra, Heautontimormenos o El atormentado de s mismo, Eunuchos o El eunuco, Phornio o Formin y Adelphi o Los hermanos. Junto a Plauto y Terencio, hubo otros cultivadores de la comedia en Roma. Son los principales, Quinto Ennio, autor de comedias, de tragedias, de poemas y de obras de ndoles diversa, Cecilio Estacio y Marco Pacuvio.

Lucio Accio fue el primero que cultivo la tragedia, aunque tambin escribiera algunas comedias. Pero el gran autor trgico de esta poca cuyas obras han llegado a nosotros con una cierta vivencia, es Lucio Aneneo Sneca, de Crdoba. Los temas de sus tragedias son siempre griegos: Hrcules furioso, Las troyanas, Medea, Fedra, Edipo, Agamenn, Tiestes y Hercules Eteo. Tambin se atribuye una comedia, Octavia, cuya protagonista es la primera esposa de Nern. De Sneca se ha dicho que su teatro es ms para ser ledo que para ser representado. Ejerci gran influencia en los dramaturgos posteriores, en especial mientras no se conocieron los modelos de los grandes trgicos griegos, y as Fedra de Racine no se inspira en la tragedia de Sfocles, sino en la Fedra de Sneca.

El Coliseo, terminado en el ao 80 d. C., poda contener a cincuenta mil espectadores, lo que constitua un publico excesivamente numeroso como para ser entretenido por las peripecias intimistas de las obras de teatro. Ante la insistencia popular, el actor clsico desapareci para ser sustituido en una rpida sucesin por breves escenas cmicas, espectculos de mimos, payasos, despliegues acrobticos y volatineros. Posteriormente, todos estos nmeros dejaron lugar a las representaciones acuticas para la realizacin de las cuales se inundaba la arena. Luego se hicieron populares las luchas de animales y, por ltimo, los combates entre seres humanos atrajeron el cambiante inters de la multitud romana, La era del teatro clsico estaba terminando, y con l desapareca el especial significado del papel que el teatro haba desempeado durante mucho tiempo en la sociedad.

Rafael Sanzio
De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a: navegacin, bsqueda Raffaello redirige aqu. Para otras acepciones, vase Raffaello (desambiguacin).

Raffaello Sanzio

Autorretrato de Rafael, Galera de los Uffizi, Florencia.

Nacimiento

6 de abril de 1483 Urbino, Italia 6 de abril de 1520 (37 aos) Roma, Italia Italia Arquitecto y pintor

Fallecimiento

Nacionalidad Ocupacin

Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 Roma, 6 de abril de 15201 ), tambin conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael1 [a], fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Realiz importantes aportes en la arquitectura y,

como inspector de antigedades, se interes en el estudio y conservacin de los vestigios grecorromanos.2 Hijo de un pintor y criado entre artistas, a los 25 aos obtuvo su primer encargo oficial, la decoracin de las Estancias Vaticanas, donde pint algunos frescos como La escuela de Atenas, considerado una de sus obras cumbres.3 4 Es clebre por la perfeccin y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artstico.5 Junto con Miguel ngel y Leonardo da Vinci forma el tro de los grandes maestros del perodo.6 Naci en Viernes Santo y falleci en esta misma festividad el da que cumpli 37 aos.[b] Fue un artista muy productivo, dirigi un taller conformado por numerosos colaboradores,7 y a pesar de su muerte prematura, gran parte de su obra an se conserva. La mayor parte de su trabajo est alojado en los Museos Vaticanos, donde decor con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera, quedando sin terminar a causa de su muerte. Despus de sus aos de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseada por l, fue ejecutada por su taller, con una considerable prdida de calidad. Ejerci gran influencia en su poca; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a travs de la produccin que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con l. Despus de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel ngel, se intensific hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades ms serenas y armoniosas de Rafael, fueron consideradas de nuevo como un modelo superior. Su carrera se dividi de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos as por Giorgio Vasari: sus primeros aos en Umbra, el periodo posterior de cuatro aos en Florencia (1504-1508), donde absorbi las tradiciones artsticas de la ciudad, y finalmente su ltimo y triunfal perodo de doce aos en Roma, trabajando para los papas y su corte.8

Contenido

1 Ascendencia 2 Biografa o 2.1 Primeros aos o 2.2 Influencia florentina o 2.3 Las Estancias vaticanas o 2.4 Otros proyectos 3 Obra o 3.1 Taller 3.1.1 Retratos o 3.2 Arquitectura o 3.3 Dibujos o 3.4 Grabados 4 Vida privada y muerte 5 Influencia 6 Vase tambin

7 Notas 8 Referencias 9 Bibliografa 10 Enlaces externos

[editar] Ascendencia
Artculo principal: Corte de Urbino

Obra de Giovanni Santi, padre de Rafael; Cristo sostenido por dos ngeles (1490).

Naci en Urbino una pequea ciudad de la Italia central, en la regin de Marcas, localidad pequea, pero importante desde el punto de vista artstico,9 donde su padre Giovanni Santi era pintor de la corte del duque. En la pequea corte de Urbino, Giovanni fue integrado en el crculo ntimo de la familia en un grado superior al que era habitual en otras cortes italianas, bajo un gobierno con importante centro de cultura literaria y artstica.10 Crecer en el seno de esta pequea corte le dio a Rafael la oportunidad de aprender las maneras pulidas y las habilidades sociales tan alabadas en l por Vasari.11 La vida cortesana de Urbino en esta poca sera poco despus considerada por Baldassare Castiglione, (en su obra El Cortesano12 en 1528), como modelo de virtudes de una corte humanista italiana. Castiglione se instal en Urbino en el ao 1504, cuando Rafael ya no resida en ella; sin embargo, la visitaba muy a menudo, lo que dio como resultado una extensa amistad. Otros visitantes habituales de la corte tambin se convirtieron en sus amigos: Pietro Bibbiena y Pietro Bembo, nombrados ambos cardenales ms tarde, eran conocidos entonces como buenos escritores y vivieron en Roma al mismo tiempo que Rafael.

Se movi con comodidad en las altas esferas sociales durante toda su vida, lo que ha sido uno de los factores que han contribuido a dar una falsa impresin de una carrera artstica fcil. Sin embargo, no recibi una completa educacin humanstica, por lo tanto no se sabe con claridad si lea fcilmente en latn.13

[editar] Biografa
[editar] Primeros aos

Posible autorretrato de Rafael durante su adolescencia.

Los desposorios de la Virgen de Rafael Sanzio. En sta obra, se puede apreciar la influencia de Perugino en la manera de pintar del joven.

Su madre, Magia, muri en 1491 y el 1 de agosto de 1494, Giovanni, su padre, que haba vuelto a casarse. Con tan slo 11 aos, qued hurfano y bajo la custodia legal de su to Bartolomeo, sacerdote, que inici un litigio con la madrastra del chico. Sin embargo, Rafael continu viviendo con ella cuando no acuda a su aprendizaje con un maestro. Aun as, ya haba dado muestra de su talento, segn Giorgio Vasari, quien cuenta que haba sido "una gran ayuda para su padre".14 15 Un brillante autorretrato de su adolescencia muestra su precoz talento.16 El taller de su padre continu y, probablemente en compaa de su madrastra, jug un relevante papel en su gestin desde su juventud. En Urbino tuvo la oportunidad de conocer la obra de Paolo Uccello, el precedente pintor de la corte ( 1475), y de Luca Signorelli, quien hasta el ao 1498 residi y trabaj en la prxima Citt di Castello.17 Segn Vasari, su padre lo coloc en el taller del maestro de Umbria Pietro Perugino como aprendiz, a pesar de las lgrimas de su madre. La evidencia de un periodo de aprendizaje viene slo de Vasari y de otra fuente,18 y ha sido discutida, porque su madre muri cuando l tena ocho aos, lo que sera demasiado pronto para comenzar a formarse. Una teora alternativa es que recibi algn adiestramiento de Timoteo Viti, un pintor de la corte de Urbino desde 1495.19 Pero los historiadores modernos estn de acuerdo en que Rafael trabaj al menos como ayudante de Perugino desde alrededor de 1500; la influencia de Perugino en sus primeras obras es muy evidente: "probablemente ningn otro discpulo de talento haba absorbido las enseanzas de su maestro como lo hizo Rafael, an comparndolo con Leonardo da Vinci y Miguel ngel", segn Wlfflin.20 Vasari escribe que, en cuanto a este perodo, era imposible distinguir las obras de ambos artistas, pero muchos historiadores del arte modernos afirman haber detectado las partes que Rafael pint como ayudante en obras de Perugino o de su taller. Aparte de la similitud estilstica, sus tcnicas eran tambin muy similares, por ejemplo en la densa aplicacin de la pintura, con el uso de un medio a base de barniz, en las sombras y los adornos oscuros, pero con una aplicacin ms ligera en las partes de carne. Sin embargo, el exceso de resina en el barniz, ha causado a menudo grietas en reas de las pinturas de ambos maestros.21 El taller de Perugino estaba activo tanto en Perugia como en Florencia, quiz con dos sucursales permanentes.22 Se considera que en 1501 Rafael era un Maestro de Pleno Derecho, completamente formado. Su primera obra documentada fue el Retablo Baronci aunque hay una controversia con La resurreccin de Cristo que fue realizada entre los aos 1499 y 1501 para la Iglesia de San Nicols de Tolentino en Citt di Castello, una ciudad a medio camino entre Perugia y Urbino. Evangelista di Pian di Meleto, quien haba trabajado para su padre, comparti el encargo de la obra, que data de 1500 y fue terminada en 1501, hoy en da slo quedan algunas porciones y un boceto preparatorio.[c]Durante los siguientes aos pint obras para otras iglesias, incluyendo la Crucifixin Mond alrededor de 1503 y Los desposorios de la Virgen de la Pinacoteca di Brera, as como obras para Perugia, como el Retablo Oddi La anunciacin , La Adoracin de los Magos y La coronacin de la Virgen 1501-1503.

Probablemente tambin visit Florencia en esta poca. Se trata de obras mayores, algunas de ellas como frescos, en las que Rafael limita la composicin al esttico estilo de Perugino. En estos aos tambin pint muchas pequeas y exquisitas pinturas de caballete, la mayor parte probablemente para amantes de la pintura de la corte de Urbino, como Las Gracias, El sueo del caballero o San Miguel, y empez a pintar Virgen con el Nio entronizados y santos.23 24 En el ao de 1502 fue a Siena por invitacin de otro discpulo de Perugino, Pinturicchio, "al ser amigo de Rafael y conocedor de su capacidad como artista de la ms elevada calidad", porque le ayud con las obras, y muy probablemente con los dibujos, para una serie de frescos en la Biblioteca Piccolomini de la Catedral de Siena.25 Es evidente que en esta etapa temprana de su carrera ya era un artista solicitado.

[editar] Influencia florentina

Retrato de un joven, acaso Francesco Maria della Rovere, antao perteneciente al Museo Czartoryski de Cracovia y actualmente desaparecido.

Rafael llev una vida de "nmada", trabajando en distintos lugares del norte de Italia, pero pasando una buena parte de su tiempo en Florencia, quizs desde el ao 1504. As, aunque se habla de su "perodo florentino" entre 1504 y 1508, cabe mencionar que nunca residi ah de forma continua.26 En cualquier caso, tal vez de tanto en tanto, tena que visitar la ciudad para proveerse de materiales. Existe una carta de recomendacin, fechada en octubre de 1504, de la madre del siguiente duque de Urbino al confaloniero de Florencia: "El portador de sta es Rafael, pintor de Urbino, quien, ha sido dotado para esta profesin y que ha determinado pasar algn tiempo en Florencia para continuar con sus estudios. Su padre fue muy honesto y yo lo quera mucho, y el hijo es un joven sensible y pulido; tanto por una cosa como para la otra le tengo gran afecto...".27 Como anteriormente con Perugino y otros, fue capaz de asimilar la influencia del arte florentino, respetando la evolucin de su propio estilo. Los frescos que hizo en Perugia alrededor de 1505 muestran una nueva calidad monumental en las figuras, que podra

evidenciar la influencia de Fra Bartolomeo, de quien Vasari dice fue amigo. Pero la influencia ms asombrosa en este perodo fue la de Leonardo da Vinci, quien volvi a la ciudad entre 1500 y 1506. Las figuras de Rafael comenzaron a tomar posiciones ms complejas y dinmicas, y aunque todava los temas eran mayoritariamente "reposados". Comenz a hacer bocetos de hombres desnudos luchando, una de sus mayores obsesiones de este perodo florentino. Otro dibujo es el retrato de una mujer joven, utilizando la composicin piramidal en tres cuartos de la reciente Mona Lisa, pero con una apariencia completamente rafaelesca. Otra de las invenciones compositivas de Leonardo, la piramidal Sagrada Familia, se repiti en una serie de obras que se consideran entre sus ms famosas pinturas de caballete. En la Royal Collection hay un dibujo de Rafael de la obra perdida de Leonardo Leda y el cisne, del que tom la postura en contrapposto para su Santa Catalina de Alejandra.28 Tambin perfeccion su propia versin del sfumato de Leonardo, para dar ms sutileza a la representacin de la carne, y desarrollar el intercambio de miradas entre los grupos, aunque mucho menos enigmticos que los conseguidos por Leonardo. Adems, supo conservar en sus obras la suave y clara luz de Perugino.29 Leonardo era poco menos de una treintena de aos mayor que Rafael, pero Miguel ngel, que en esa poca resida en Roma, era slo ocho aos mayor. Miguel ngel detestaba a Leonardo, y en Roma empez a detestar a Rafael incluso ms an, atribuyendo conspiraciones contra l.30 Rafael debi conocer sus obras en Florencia, pero sus obras ms originales de esta poca apuntan en una direccin muy diferente. En su Santo entierro sita, al modo clsico de los sarcfagos, todas las figuras en la frente, en un arreglo complejo y no del todo exitoso. Wllflin detecta la influencia de la Virgen de Miguel ngel en el Tondo Doni en la figura arrodillada de la derecha, pero el resto de la composicin se aleja mucho de su estilo, o del de Leonardo. Aunque fue obra muy considerada en su poca, y mucho despus retirada a la fuerza de Perugia por los Borghese, se trata de una obra aislada en su produccin. Su clasicismo tomara despus una direccin menos "literal".31 32

[editar] Las Estancias vaticanas

La misa de Bolsena, 1514, Stanza di Eliodoro.

Liberacin de San Pedro, 1514, Stanza di Eliodoro.

El incendio del Borgo, 1514, Stanza dell'incendio del Borgo, pintada por el taller de Rafael a partir de un diseo del artista.

El Parnaso, 1511, Stanza della Segnatura.

A finales de 1508 se traslad a Roma, donde entr al servicio del papa Julio II, probablemente gracias a la recomendacin de su arquitecto Donato Bramante, quien por entonces trabajaba en la baslica de San Pedro, era natural de Urbino y tena alguna relacin con Rafael.33 A diferencia de Miguel ngel, que no realiz trabajo artstico alguno durante cierto tiempo en Roma antes de recibir los primeros encargos,34 el joven artista recibi rpidamente el encargo de decorar al fresco la que habra de ser la biblioteca privada del pontfice en el Vaticano.[e]35 Era un proyecto mucho ms importante y extenso que cualquiera en el que hubiera trabajado hasta ese momento, pues hasta la fecha no haba pasado de hacer algn retablo en Florencia. En su equipo haba otros artistas trabajando en diferentes estancias, muchos de ellos pintando sobre obras encargadas por el odiado predecesor de Julio II, el papa espaol Alejandro VI. El nuevo pontfice haba decidido borrar cualquier vestigio del papa Borgia, hasta sus escudos de armas.36 Uno de ellos fue Miguel ngel, que recibi el encargo de pintar la cpula de la Capilla Sixtina. La primera de las clebres stanze que comenz a pintar, es la conocida como Stanza della Segnatura por el uso que tena en tiempos de Vasari, produjo un impacto extraordinario en el arte romano. Hoy da contina siendo considerada la obra maestra del pintor, pues contiene La Escuela de Atenas, El Parnaso y La disputa del Sacramento, que son algunas de las obras ms conocidas del pintor. Como consecuencia de este gran xito, le fueron encargadas nuevas estancias, desplazando a otros artistas previamente contratados, como Perugino o Luca Signorelli. Concluy tres de ellas, todas con pinturas en sus muros y a menudo tambin en los techos. Sin embargo, la inmensidad del trabajo asumido le oblig a delegar la ejecucin prctica de sus detallados diseos (que siempre realiz en persona) en los miembros del numeroso taller que haba formado. Eran estos artistas de sobrada capacidad, que con posterioridad a la muerte del propio Rafael, se encargaran de la decoracin de la cuarta estancia, basndose en los diseos que el maestro haba dejado. La muerte de Julio II (1513) no interrumpi los trabajos, pues su sucesor, el papa Len X, un Medici, estableci una relacin cercana con el artista, que continu recibiendo encargos.37 El amigo de Rafael, el cardenal Bibbiena, era uno de los antiguos tutores del nuevo papa, y su ntimo amigo y consejero. Es evidente que Rafael se dej influir por los frescos del techo de la Capilla Sixtina de Miguel ngel. Vasari dice que Bramante le introdujo en dicha capilla secretamente. La bastida correspondiente a la primera seccin en ser terminada fue retirada el ao 1511. La reaccin de los dems artistas ante la superior fuerza expresiva de Buonarroti fue la cuestin dominante en el arte italiano en las dos dcadas posteriores, y Rafael, que ya haba demostrado su capacidad de asimilacin de influencias externas a su propio estilo, acept el reto tal vez con mayor intensidad que cualquier otro artista. Uno de los primeros y ms claros ejemplos fue el retrato del mismo Miguel ngel como Herclito en La Escuela de Atenas, que parece sacado directamente de la Sibilas o los ignudi del techo de la Capilla Sixtina. Otras figuras de esta y otras obras posteriores en las estancias acusan la misma influencia, pero todava ms integradas en el estilo personal de Rafael.38 Buonarroti le acus de plagio y unos aos antes de la muerte de Rafael se quejaba en una carta del siguiente tenor: todo lo que sabe de arte lo ha aprendido de m, aunque en otras ocasiones se mostr ms generoso.39

Estas enormes y complejsimas composiciones pueden ser consideradas entre las obras supremas del Renacimiento. Proporcionan una visin extremadamente idealizada de los sujetos representados, y las composiciones, aunque ya perfectamente concebidas en dibujo, parecen sufrir de sprezzatura, un trmino ideado por su amigo Baldassare Castiglione, que el defina como una cierta indiferencia que impregna toda la obra y que nos hace pensar o dir que ha fluido sin ningn esfuerzo.40 Segn Michael Levey, Rafael les da a sus figuras una gracia y claridad sobrehumanas en un universo de certezas Euclidianas.41 La pintura es de la mxima calidad en las dos primeras estancias, pero las composiciones posteriores, especialmente las que contienen accin de tinte dramtico, no son completamente perfectas por lo que atae a la concepcin, como tampoco en la ejecucin por parte de sus ayudantes.

[editar] Otros proyectos

La Galatea, una de sus principales obras mitolgicas.

Los proyectos en el Vaticano ocuparon la mayor parte de su tiempo, pero aun as pint algunos retratos, incluyendo los de sus mecenas, los papas Julio II y Len X, el primero de los cuales es considerado como uno de sus mejores retratos. Otros retratos fueron los de sus amigos, como Castiglione, o de personajes del crculo de los papas. Algunos gobernantes lo presionaron con hacer sus respectivos encargos, como a Francisco I de Francia que le fueron enviados dos pinturas como presente diplomtico del papado.[d]42 Para Agostino Chigi, el inmensamente rico tesorero del papa, Rafael pint La Galatea, dise frescos decorativos para su Villa Farnesina y pint dos capillas en las iglesias de Santa Maria della Pace y Santa Maria del Popolo.43 Tambin dise parte de la decoracin de la Villa Madama, sin embargo, la obra de ambas villas fue realizada por su taller. Uno de los encargos papales ms importantes fue la serie de los Cartones de Rafael (actualmente en el Victoria and Albert Museum), una serie de 10 cartones para tapices, de

los cuales han sobrevivido 7, y que representan escenas de las vidas de San Pablo y San Pedro, hechas para la Capilla Sixtina. Los cartones fueron enviados a Bruselas para ser tejidos en el taller de Pieter Coecke. Es posible que Rafael viera la serie completa terminada antes de su muerte. Probablemente fueron terminados en 1520.44 Tambin dise y pint la Loggia del Vaticano, una galera larga y estrecha entonces abierta a un patio a un lado y decorada en el estilo grotesco45 tpico de Roma. Pint tambin ciertos retablos importantes, como por ejemplo el xtasis de Santa Cecilia y la Madonna Sixtina. Su ltima obra, en la que estuvo trabajando hasta la muerte, fue La Transfiguracin, que en compaa de El Pasmo de Sicilia muestra la direccin que haba tomado su arte en las postrimeras de su vida: un estilo ms proto-barroco que manierista.[f]46 47

[editar] Obra
[editar] Taller

Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano o Retrato Doble, obra hecha por Rafael Sanzio durante su periodo romano. El retrato parece haber sido hecho en abril de 1516 estando los dos humanistas retratados en Roma, poco antes de que Andrea Navagero regresara a Venecia con motivo de su nombramiento como bibliotecario de la Repblica Serensima. La magna obra del italiano est hecha al leo sobre lienzo. Mide 76 cm de alto y 107 de ancho y se conserva actualmente en la Galera Doria Pamphili de Roma.48

Vasari dice que Rafael lleg a tener un taller con cincuenta pupilos y ayudantes, muchos de los cuales llegaran a ser despus importantes artistas por su propio derecho. Fue, posiblemente, el mayor taller reunido bajo el magisterio de un nico gran maestro de la pintura, y mucho mayor de lo habitual. Inclua destacados pintores provenientes de otras regiones de Italia, que probablemente trabajaban con sus propios equipos como subcontratistas, as como aprendices y obreros. Hay poca informacin sobre el taller y sobre su organizacin interna, aparte de las mismas obras de arte, a menudo difciles de atribuir a la intervencin de un artista concreto.49 50 Tras la muerte de Rafael, la actividad del taller continu, sin embargo, muchas de sus pinturas quedaron incompletas, as como algunas de sus posesiones. Los miembros ms

destacados fueron Giulio Romano, joven discpulo de origen romano de 21 aos , y Gianfrancesco Penni, ya considerado un maestro, de origen florentino. Penni no alcanz el mismo nivel de reputacin personal que Giulio, y despus de la muerte de Rafael, ocup el puesto de ayudante de Giulio Romano durante la mayor parte de su carrera. Perino del Vaga, ya un maestro, y Polidoro da Caravaggio, quien supuestamente ascendi a la posicin de pintor luego de ocupar el humilde oficio de trasportar materiales para los obreros, tambin llegaron a ser importantes pintores. Maturino da Firenze, como en el caso de Penni, fue eclipsado por la fama de su compaero Polidoro. Giovanni da Udine gozaba de un estatus ms independiente, y fue responsable de la decoracin en estuco y los grotescos que decoraban los principales frescos.51 La mayor parte de los artistas se dispersaron, y algunos de ellos tuvieron una muerte violenta a raz del saqueo de Roma de 1527.52 Esto contribuy a la difusin del estilo de Rafael por toda Italia y a lugares ms lejanos. Vasari da mucha importancia al hecho de que Rafael logr un armonioso y eficiente taller, y al igual su habilidad y paciencia en la resolucin de los conflictos o disputas entre los clientes y sus ayudantes, algo que careca Miguel ngel con ambos colectivos.53 Aun as, hoy en da, es casi imposible descifrar las partes que Rafael y sus ayudante realizaron, ya que, tanto Giulio como Penn, eran diestros, no hay duda de que muchas de las ltimas obras murales de Rafael, y probablemente algunas de sus obras de caballete, destacan ms por el dibujo que por la ejecucin. Sin embargo, muchos de sus retratos, que se encuentran en buenas condiciones, muestran la brillante tcnica de ejecucin que alcanz al final de su vida.54 Otros de sus destacados discpulos y ayudantes fueron Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolommeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista Dossi, Tommaso Vincidor, Timoteo Vitipintor de Urbino, as como el escultor y arquitecto Lorenzettocuado de Giulio Romano.[g]Se ha dicho que el flamenco Bernard van Orley trabaj durante un tiempo para Rafael, y que Luca Penni, hermano de Gianfrancesco, tal vez fue miembro del taller.55 [editar] Retratos A lo largo de su vida realiz varios retratos donde mostr una gran medida de gracia y armona, ejemplo de esto fue el de Baltasar de Castiglione. Las Madonne y los bambini llenos de belleza y elegancia fueron un tema recurrente tanto en sus retratos como en sus pinturas. En la "ltima Cena" dio un gran protagonismo a la figura de los apstoles. De igual manera realiz retratos de grandes personajes como: del Cardenal Bibbiena (c. 1516), el Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano (c. 1516), Retrato de Bindo Altoviti (c. 1514), Retrato de Tommaso Inghirami (1515-1516), Retrato de cardenal (1510-1511), Retrato de Julio II (15111512) y Retrato del cardenal Alessandro Farnese (1509-1511). Muchos de ellos se encuentran hoy dispersos en los museos y galeras de Europa.

[editar] Arquitectura

Tras la muerte de Bramante, en 1514, fue nombrado arquitecto de la baslica de San Pedro. La mayor parte de sus obras arquitectnicas han sido derrumbadas o modificadas despus de su muerte y a raz de la aceptacin de los diseos de Miguel ngel, pero, sobreviven unos pocos diseos. Para el anlisis de estos, se llev a cabo el examen de un templo que se encontraba muy oscuro, con grandes pilares a lo largo, como un callejn segn un anlisis critico y pstumo de Antonio da Sangallo el Joven. Existe tambin la hiptesis de que el templo tiene un parecido con el santuario de La expulsin de Heliodoro del templo.56 Rafael dise otros edificios, y durante un corto tiempo se le consider el arquitecto ms importante de Roma y el preferido del crculo social del papa. Julio haba hecho cambios en la disposicin urbanstica de la ciudad, creando varias vas pblicas, las cuales aparentaban esplendorosos palacios.57 Un importante edificio, el Palazzo Branconio dell'Aquila del chambeln de Len X, fue completamente derrumbado para hacer lugar a la plaza diseada por Bernini para San Pedro, obra que jams se realiz, pero se han conservado dibujos de la fachada y del patio. La fachada gozaba de una abigarrada decoracin, inusual para la poca, incluyendo tanto paneles pintados en el piso superior (de tres) como profusin de esculturas en el piso intermedio.58 El diseo bsico de la Villa Farnesina no fue de Rafael, pero l dise y pint la Capilla Chigi para el propietario, Agostino Chigi, tesorero del papa. Otro edificio, para el doctor del papa Len, el Palazzo di Jacobo da Brescia, el cual fue trasladado en la dcada de 1930, y actualmente se mantiene en pie; dicho edificio fue diseado como complemento de un palacio de la misma calle, obra de Bramante, donde el mismo Rafael residi durante un tiempo.59 La Villa Madama, una esplndida residencia de recreo del cardenal Julio de Mdicis, posteriormente del papa Clemente VII, nunca fue terminada, pero sus planos revelan su propsito. Se hizo un diseo a partir de los planos constructivos por Antonio da Sangallo el Joven y aunque incompleta, era la villa ms sofisticada diseada hasta el momento en Italia. De este modo, influy de manera importante en los diseos posteriores de este tipo de edificio. (ste parece ser el nico edificio moderno de Roma del cual Palladio hizo un dibujo medido).60 [h]Slo quedan los planos de la planta baja de un gran palacio diseado por l mismo a la nueva Via Giulia, en el Borgo, para el cual estuvo acumulando el terreno en sus ltimos aos. Se encontraba en una manzana irregular cerca del ro Tber. Parece que las fachadas deban incluir una orden gigante de pilastras[i]elevndose al menos dos plantas hasta la altura completa de la planta noble, un estilo grandilocuente sin precedentes en un palacio de carcter privado.61 62 En 1515, le fueron otorgados poderes como "Prefecto" sobre todas las antigedades que se desenterraran en la ciudad y hasta una milla alrededor de esta. Rafael escribi una carta al papa Len sugiriendo medidas para impedir la destruccin de los monumentos antiguos, y propuso una inspeccin visual de la ciudad para registrar las antigedades de manera organizada. La opinin del Papa era diferente, quera seguir reutilizando las antiguas fbricas para la construccin de San Pedro, pero quera que todas las inscripciones antiguas quedaran documentadas, as como tambin conservar las esculturas, antes de dar permiso para el uso de la piedra.63

[editar] Dibujos

Bosquejo preparatorio para la obra de La resurreccin de Cristo, la cual es quiz su primera obra oficial.

Se le considera uno de los dibujantes ms finos en la historia del arte occidental y uno de los que us ampliamente el dibujo para planear sus composiciones. Segn Armerina, experta en la vida del artista, cuenta, que cuando ste empezaba a planear una composicin, extenda en el suelo un gran nmero de dibujos que conservaba archivados, y comenzaba rpidamente a dibujar, utilizando figuras de aqu y de all.64 Han sobrevivido unos cuarenta bocetos de la Disputa de las Estancias y probablemente haya ms entre las cuatrocientas hojas que se tienen actualmente de sus pre-diseos.65 66 Hizo muchos dibujos para perfilar las posturas y las composiciones, aparentemente en cantidad superior a la de otros pintores, a juzgar por la gran cantidad de variantes que han sobrevivido: ... Es as como el mismo Rafael, que tena tanta riqueza inventiva, sola trabajar, siempre partiendo de cuatro o seis maneras diferentes de exponer la escena, cada una de ellas diferente al resto, y todas ellas llenas de gracia y finura escribi un autor tras la muerte de ste.67 Para John Shearman, el arte de Rafael marca un desplazamiento de los recursos desde la produccin hacia la investigacin y el desarrollo.68 Cuando estaba satisfecho con una composicin a menudo la trasladaba a cartn a escala real, que posteriormente perforaba con un punzn, dejando agujeros por donde dejaba pasar un poco de holln, de modo que quedaban lneas en la superficie final como gua. Tambin hizo un uso exhaustivo y poco habitual, tanto en papel como en yeso, de una aguja ciega, marcando lneas que dejaban slo una hendidura, pero ninguna marca. Estas pueden ser vistas en el muro de La escuela de Atenas y en muchos otros dibujos.[j]Los Cartones de Rafael, como diseos para tapices que eran, fueron completamente coloreados con pintura al temple, y fueron enviados a Bruselas para ser tejidos. En las ltimas obras pintadas por el taller, los dibujos son a menudo mucho mejores que la pintura.69 La mayor parte de sus dibujos son bastante detallados, incluso los bocetos iniciales con figuras desnudas estn cuidadosamente hechos, y los posteriores dibujos de preparacin tienen un alto nivel de acabado, con sombreados y, a veces, zonas iluminadas en blanco. Carecan de la libertad y la energa de algunos de los bocetos de Leonardo o de

Miguel ngel, pero siempre muy satisfactorios desde el punto de vista esttico. Fue uno de los ltimos artistas en utilizar de manera habitual un dispositivo metlico, aunque tambin supo hacer un soberbio uso de la tcnica ms libre del carbn rojo o negro.70 En sus ltimos aos fue uno de los primeros artistas en usar modelos femeninos para dibujos preparatorios, aunque cabe mencionar que habitualmente se usaban hombres para estudio de ambos sexos. (Garzn)

[editar] Grabados
Rafael no hizo directamente los grabados, sino que busc la colaboracin de Marcantonio Raimondi para reproducirlos a partir de sus dibujos, colaboracin que dio lugar a muchos de los grabados italianos ms afamados del siglo y que marc la evolucin de este arte. Este inters por los grabados no es habitual entre los grandes maestros; de sus contemporneos, slo Tiziano, quien trabaj con Raimondi, pero de una forma menos satisfactoria.71 72 Se hicieron alrededor de cincuenta, algunos copiando pinturas de Rafael, pero otros aparentemente sobre diseos originales expresamente pensados por el maestro. Rafael haca dibujos preparatorios, algunos de los cuales han sobrevivido, porque Raimondi los traslad al grabado.73 74 Los grabados originales ms famosos surgidos de esta colaboracin fueron Lucrecia, el Juicio de Paris y La masacre de los Inocentes (del que fueron grabadas dos versiones prcticamente idnticas). Entre los grabados basados en pinturas cabe destacar El Parnaso (con diferencias considerables respecto a la original)75 y Galatea. Fuera de Italia, los de Raimondi y otros fueron la principal va de divulgacin del arte de Rafael hasta el siglo XX. Baviero Carocci, llamado por Vasari Il Baviera,[k]un ayudante a quien Rafael confiaba su dinero,76 se qued en posesin de muchas de las planchas[l]despus de la muerte del artista, y tuvo xito en la nueva ocupacin de editor de grabados.

[editar] Vida privada y muerte

La Fornarina, amante de Rafael.[m]77

Rafael viva en Borgo, con bastante lujo y en un palacio diseado por Bramante. Nunca se cas, pero en 1514 se comprometi con Mara Bibbiena, sobrina del cardenal Mdici. Parece que su amigo, el cardenal, forz el compromiso, y que la falta de entusiasmo del artista no hizo posible los esponsales antes de su muerte en 1520.78 Se ha dicho que tuvo varias relaciones amorosas, pero mientras vivi en Roma goz de una relacin permanente con Margherita Luti, La Fornarina, llamada as por ser hija de un panadero (fornaio en italiano) de origen siens llamado Francesco Luti, que viva en la Via del Governo Vecchio. Fue nombrado Valet de chambre del Papa Len X, lo que le daba un cierto estatus ante la corte y unos ingresos adicionales, as como tambin, caballero de la Orden Papal de la Espuela Dorada. Vasari afirma que estos nombramientos, y al igual que los muchos encargos hechos por estos, pudieron ser motivo y explicacin del retraso de su casamiento.78 Segn Vasari, su prematura muerte en un Viernes Santo (6 de abril de 1520, posiblemente el da de su aniversario treinta y siete) fue debido a una noche en la cual tuvo excesivas relaciones sexuales con La Fornarina, tras lo cual enferm con fiebre, y al no confesarle a los doctores la verdadera causa, no le fue administrado el cuidado correcto, lo que le caus la muerte.[n]79 80 Fuese cual fuese la causa, en la agudizacin de su enfermedad, que dur quince das, pudo recibir la extremauncin y puso sus cosas en orden. Dict su testamento, mediante el cual dej suficiente dinero para manutencin de su amante, confiados a su leal sirviente Baviera, y dej la mayor parte del contenido de su taller a Giulio Romano y a Penni. Cumpliendo su solicitud, fue enterrado en el Panten de Roma.81 La biografa de Vasari, dice que naci en Viernes Santo, y que en 1483, ese da fue el 28 de marzo. Esto significa que si Rafael efectivamente naci y muri en Viernes Santo, en realidad no muri el da de su cumpleaos, ya que el Viernes Santo de 1520 fue 6 de abril.[o]Su funeral fue grandioso y acudi una gran multitud. La inscripcin en su sarcfago de mrmol, un pareado elegaco escrito por Pietro Bembo, dice: Ille hic est Raffael, timo quo sospeche vinci, rerum magna parens te Moriente muera (Aqu yace aquel famoso Rafael del cual la naturaleza temi ser conquistada mientras l vivi, y cuando muri, crey morir juntos).

[editar] Influencia
Goz de la admiracin de sus contemporneos, aunque su influencia en el desarrollo del arte en su siglo fue menor que la de Miguel ngel. El manierismo, que comenz ms o menos en el tiempo de su muerte, y el barroco posterior, llevaron el arte en una direccin completamente opuesta a las cualidades rafaelinas;82 con la muerte de Rafael, el arte clsico el Alto Renacimientose hundi, segn manifiesta Walter Friedlander.83 Sin embargo, pronto fue considerado como modelo ideal para aquellos que detestaban los excesos del manierismo:

La opinin ... generalmente mantenida a mediados del siglo XVI era que Rafael representaba el pintor idealmente equilibrado, universal en su talento, completo en todos los sentidos, y respetuoso con todas las reglas que supuestamente deban gobernar las artes, mientras que Miguel ngel era el genio excntrico, ms brillante que otros artistas en su campo particular, el dibujo del desnudo masculino, pero desequilibrado y carente de ciertas cualidades, como la gracia y la contencin, esenciales para un gran artista. Quienes, como Dolce y Pietro Aretino, que sostenan este punto de vista fueron generalmente los supervivientes del Humanismo Renacentista, incapaces de apoyar a Miguel ngel por su deriva manierista.[p]84

Las composiciones de Rafael han sido siempre admiradas y estudiadas, y se han convertido joya del arte acadmico. El perodo de mayor influencia se extendi desde finales del siglo XVII hasta finales del siglo XIX, en que fueron muy admirados tanto su perfecto equilibrio como su decoro. Fue visto como el modelo perfecto de la historia de la pintura, y a mismo tiempo era considerado como el ms elevado de la jerarqua de gneros. Sir Joshua Reynolds, en su obra Discursos, alab su simple, grave y majestuosa dignidad y dijo que se sita como el principal de los primeros [sobre los mejores] pintores, especialmente por sus frescos (entre los que inclua los Cartones) , mientras que Miguel ngel reclama el siguiente lugar. No posea tantas cualidades excelsas y descomunales como Rafael, pero las que posey eran del ms alto nivel. Hacindose eco de las opiniones del siglo XVI expresadas anteriormente, Reynolds concluye:
La excelencia de este hombre extraordinario radica en el decoro, belleza y majestad de sus personajes, la juiciosa organizacin de su composicin, la correccin del dibujo, la pureza de gusto y la talentosa adaptacin de contribuciones ajenas a sus propios objetivos . Nadie le super en este juicio, en saber unir la propia observacin de la naturaleza, la energa de Miguel ngel y la belleza y simplicidad del arte antiguo. Por tanto, a la pregunta de quin debera ostentar el primer puesto, Rafael o Miguel ngel, debera contestarse, que si fuese a concederse a quien posee cualidades en el arte superiores a cualquier otro, no hay duda de que Rafael es el primero. Pero si, segn Longinos, lo sublime, considerado como la mayor obra que el hombre puede conseguir, compensa abundantemente la ausencia de cualquier otra belleza y neutraliza cualquier otra deficiencia, entonces Miguel ngel pedira la preeminencia.85

Reynolds mostraba menos entusiasmo por las pinturas de caballete de Rafael, pero la ligera sentimentalidad que desprenden las hizo muy populares durante el siglo XIX: Nos hemos acostumbrado a ellas desde la infancia, a travs de un enorme nmero de reproducciones, cosa jams hecha por algn otro artista... escribi Wlfflin, quien haba nacido en 1862, sobre la obra Las Vrgenes del florentino. En Inglaterra, en el siglo XIX, la Hermandad Prerrafaelista reaccion explcitamente en contra de su influencia (y tambin en contra de la de sus admiradores, como Sir Sploshua), en busca de un retorno hacia los estilos anteriores a su nefasta influencia. Segn John Ruskin:
La maldicin de las artes en Europa vino de esta cmara [la Stanza della Segnatura], provocada en gran parte por las grandes cualidades del hombre que haba marcado el inicio del declive. La perfeccin de la ejecucin y la belleza formal caractersticas de su obra y de la de sus

contemporneos hicieron del acabado de la ejecucin y la belleza de la forma del objeto clave de todos los artistas, y desde entonces la ejecucin fue considerada ms importante que la idea, y la belleza ms importante que la verdad. Y como os deca, estas son las dos causas secundarias del declive del Arte, siendo la primera de ellas la prdida del propsito moral. Hay que expresarse claramente. En el arte medieval, la idea es el elemento principal, la ejecucin en segundo lugar, en el arte moderno la ejecucin es el elemento ms importante, y la idea el segundo. Y nuevamente, en el arte medieval la verdad es el elemento ms importante, la belleza va en segundo lugar, en el arte moderno la belleza es el elemento principal, y la verdad el segundo. Los principios medievales hicieron ascender el arte hacia Rafael, y los principios modernos lo hicieron descender desde l.86

Todava en el siglo XX fue considerado por crticos como Bernard Berenson como el ms famoso y ms querido maestro del Alto Renacimiento,87 pero todo indica que en este siglo fue superado en aprecio por Miguel ngel y Leonardo.

Arte de la Antigua Grecia

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Diadmeno, de Policleto (3er cuarto del siglo V a. C.).

El arte de la Antigua Grecia es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la bsqueda de la belleza ideal, recreando el mundo ideal del modelo platnico, o mediante la imitacin de la naturaleza en el sentido de la mmesis aristotlica. La cultura desarrollada por los antiguos griegos establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los conceptos y principios del arte, la filosofa y el saber posterior.

Contenido

1 Perodos o 1.1 El arte de la Grecia arcaica 2 Vestigios o 2.1 Pintura o 2.2 Escultura

2.3 Arquitectura 2.4 Otras artes 3 Cermica 4 Arquitectura 5 Notas

o o

[editar] Perodos
El arte de la Antigua Grecia se divide estilsticamente en cuatro perodos:

Geomtrico Arcaico Clsico Helenstico

El periodo geomtrico se data en torno al ao 1000 a. C., aunque se conoce poco sobre el arte griego durante los 200 aos precedentes (tradicionalmente conocido como edad oscura griega); el perodo del siglo VII a. C. atestigu el lento desarrollo del estilo arcaico segn lo observado por el estilo de pintura de 'figura-negra'. El inicio de las Guerras Mdicas marcar el final del perodo arcaico y el comienzo del clsico; el reinado de Alejandro Magno (336 a. C. a 323 a. C.) es tomado como la separacin entre el arte clsico y el helenstico. En realidad, no hubo ninguna transicin radical entre un perodo y otro. Las distintas formas de arte evolucionaron a ritmos distintos en diferentes lugares del mundo griego, y como en cualquier poca algunos artistas elaboraron estilos ms innovadores. Fuertes tradiciones locales, el carcter conservador, y las exigencias de los cultos religiosos, permiten a los historiadores localizar los orgenes de obras de arte, incluso de las desplazadas.

[editar] El arte de la Grecia arcaica

El periodo arcaico se inicia a finales del siglo VII a.C. y abarca hasta comienzos del siglo V a.C. En este periodo se produce una expansin de la polis griega, instaurndose un nuevo orden ciudadano, con la tirana como marco poltico principal, sistema que pronto desaparecer frente al ideal igualitario de ciudadana del siglo V a.C. La legitimacin de este tipo de mandato ciudadano supone la promocin de grandes obras pblicas, representativas del prestigio del tirano, quien apoya la creacin de edificios civiles y religiosos en las ciudades donde gobierna, para lo cual manda remodelar su entramado urbano. Esta actuacin tuvo como objeto otorgar a cada urbe una identidad propia, al tiempo que mostrar su preponderancia sobre el resto de ellas. Consecuentemente, el arte desempea en esta etapa un nuevo papel propagandstico de la tirania, cuyos gobernantes lo utilizan para justificar su poder escasamente legitimado. A partir del siglo VI a.C. el centro poltico de la polis se convierte en un lugar de gran relevancia artstica, convirtindose la plaza pblica o gora en el corazn de las actividades cvicas de la sociedad. Entre todas

ellas sobresale la de la ciudad de Atenas, impulsada por el legislador Soln y monumentalizada en la poca de los Pisistrtidas. El culto religioso desempe tambin un papel fundamental en la sociedad griega de este periodo, de manera que todas aquellas ciudades que dispusieron de medios econmicos suficientes promovieron la construccin de edificios religiosos en piedra, los cuales cumplieron un importante papel a la hora de cohesionar las diferentes clases de la nueva sociedad, menos igualitaria que la de siglos anteriores. Se crean ahora santuarios panhelnicos, como Delfos y Olimpia, donde los distintos tiranos realizan grandes ofrendas votivas para exhibir su poder, y se fomentan nuevos cultos populares, al tiempo que surgen mitos relacionados con dioses y hroes locales, lo que incrementa las identidades polticas de las distintas poleis que necesitan sentirse independientes y destacar sobre el resto.

[editar] Vestigios

Ruinas del Templo de Artemisa en feso.

Grabado de la estatua de Zeus en Olimpia.

El arte antiguo griego ha perdurado en la forma de esculturas y arquitectura; tambin en artes menores como el diseo de monedas, el grabado de alfarera y gemas.

[editar] Pintura

Artculo principal: Pintura de la Antigua Grecia

Los griegos, como la mayora de las culturas europeas, consideraban la pintura como una de las formas ms altas de arte. Las obras de Polignoto de Tasos,1 que trabaj en el siglo V a. C., seguan siendo admiradas incluso 600 aos despus de su muerte, como despus ocurri con las de Leonardo da Vinci o Miguel ngel, sin embargo en este caso no solo no se han conservado ninguna de sus obras sino tampoco ninguna reproduccin. Los pintores griegos trabajaron generalmente con paneles de madera, que se estropeaban rpidamente (despus del siglo IV a. C.), cuando no eran bien protegidas. Hoy en da no queda casi ninguna pieza de pintura griega, excepto algunos restos de pinturas en terracota y de algunas pinturas en las paredes de tumbas, sobre todo en Macedonia e Italia. De las obras maestras de la pintura griega tenemos solamente algunas copias realizadas en las pocas romanas, la mayora de ellas son de una calidad inferior. Las pinturas en cermica, de las que han sobrevivido muchas piezas, sobre todo del perodo arcaico, dan un cierto sentido de esttica a la pintura griega.

[editar] Escultura
Artculo principal: Escultura de la Antigua Grecia

Todas las esculturas y obras de arquitectura que han perdurado, slo son una pequea muestra de la inmensa coleccin de obras griegas. Muchas esculturas de dioses paganos fueron destruidas durante la era cristiana. Desgraciadamente, cuando se calcina el mrmol se produce la cal, y se era el destino de muchas obras de mrmol griegas durante la Edad Media.2 Durante ese mismo perodo, debido a la escasez de metales, la mayora de las estatuas de bronce eran fundidas.3 Actualmente muchas de las obras que hoy tenemos son copias romanas.

[editar] Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura de la Antigua Grecia

La gran mayora de edificios griegos no han perdurado, debido a varias razones: fueron destruidos en guerras, saqueados para obtener materiales de construccin o abatidos por terremotos. Solamente un puado de templos, tales como el Partenn y el templo de Hefesto en Atenas. De las cuatro maravillas del mundo creadas por los griegos ninguna ha perdurado:

La estatua de Zeus en Olimpia. El templo de Artemisa en feso. El Coloso de Rodas. Faro de Alejandra.

[editar] Otras artes

A partir del perodo arcaico del arte griego, las cermicas pintadas y las escultura son casi las nicas formas de arte que han perdurado. La pintura estaba en sus inicios durante aquel perodo, y ningn ejemplo ha perdurado. Aunque las monedas fueron inventadas en el siglo VII a. C., no eran comunes en la mayor parte de Grecia hasta el siglo V a. C.

[editar] Cermica

Crtera del siglo XII a. C.

Artculo principal: Cermica griega

De ste perodo destacan la elaboracin de cermicas para uso cotidiano, o de carcter fnebre, donde se emplearon grandes jarrones muy bien provistos.4 Estos jarrones estaban ornamentados con representaciones lineales, y motivos relacionados con la muerte, como batallas martimas o terrestres. La mayor parte de la alfarera est compuesta por piezas domesticas, de las que perduraron recipientes tales como las nforas,5 pequeas crteras6 e hidrias.7 Por otra parte, de la cermica funeraria se han encontrado varias urnas. Tambin se fabricaron figurillas en barro cocido, principalmente para ser depositadas como ofrenda en los templos. Durante el perodo helenstico, fue elaborada una gran variedad de objetos de alfarera, aunque slo algunas poseen valor artstico. Durante los perodos ms antiguos, hasta las pequeas ciudades griegas producan objetos de alfarera para el mercado local, siendo sus estilos y modelos muy variados. Entre los aos 550 y 480 a. C. el arte en cermica sufri una gran transformacin; adems, los autores incluyeron sus nombres, el nombre del alfarero o del pintor que decoraba aquellas piezas (tambin existan algunos artistas que practicaban ambos labores). La cermica tica y corintia destacaron por sobre las dems. Atenas cre las primeras representaciones del estilo bello: recipientes con figuras rojas sobre fondo negro. La historia de la cermica griega antigua est subdividida en los siguientes perodos:

Perodo

A partir del ao

Progeomtrico

1050 a. C.

Geomtrico

900 a. C.

Estilo orientalizante finales del siglo VIII a. C.

Figuras Negras

siglo VII a. C.

Figuras Rojas

530 a. C.

La gama de colores que poda ser utilizada sobre la alfarera fue restringida por las tcnicas de coccin: negro, blanco, rojo y color amarillo eran los colores ms comunes. Durante los tres primeros perodos, las cermicas guardaban su color natural claro con algunos motivos negros.

[editar] Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura en la Antigua Grecia

Uno de los signos ms fcilmente reconocibles de los logros artsticos griegos es su agraciada arquitectura, caracterizada por las elegantes columnas de piedra y los frontones triangulares esculpidos de los tres estilos arquitectnicos que se desarrollaron entre el 600 y el 300 a. C. Estos estilos fueron creados para construir mas templos a los dioses que eran muy importantes para ellos. Esculpidos en mrmol, ellos imitaron las tcnicas de corte de la madera de los edificios hechos originalmente en este material. El estilo drico es el ms antiguo y el ms simple, con columnas firmes y frentes cubiertos con esculturas que, al mismo tiempo, podan pintarse de rojo o azul para generar impacto; cabe destacar que no tiene base comparado con otros estilos. El mejor ejemplo superviviente de un templo drico es el Partenn (438 a. C.) en la Acrpolis de Atenas. El estilo jnico apareci alrededor del mismo tiempo en las ciudades ms ricas de Asia Menor. Produce la sensacin de ms ligereza y es ms decorativo, con columnas esbeltas

destacando volutas ensortijadas en cada esquina del capitel. El estilo alcanz su apogeo en el desaparecido Templo de Artemisa en feso, una de las Siete Maravillas del Mundo. Se puede admirar la arquitectura jnica en el Templo de Atenea Nik en la Acrpolis. Hacia el ao 400 a. C. surgi una nueva versin, ms elaborada, de la arquitectura jnica: la corintia. Se caracterizaba por intrincadas hojas espinosas de acanto esculpidas en los capiteles de las columnas, que puede reflejar la influencia del Oriente Medio. La prestancia del estilo corintio lo convirti en el estilo arquitectnico favorito de la arquitectura del Imperio romano. Los templos se pueden clasificar por el nmero de columnas que tienen: -In antis, si slo tienen dos en su fachada y muros de la cella. -Tetrstilo: cuatro. -Hexstilo: seis. -Octstilo: ocho. -Decstilo. diez. -Prstilo. si slo tiene un prtico en la parte delantera. -Anfiprstilo. si lo tiene tambin en la parte posterior -Perptero: cuando las columnas exentas rodean la cella. -Dptero. cuando son dos las filas de columnas. -Pseudoperptero: cuando est dispuesto con columnas adosadas a los lados. -ptero: si no tiene columnas. -Hpetro: si no tiene techo.

Barroco
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Las Meninas de Velzquez, pintura barroca.

El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la msica, y que abarca desde el ao 1600 hasta el ao 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclsico, en una poca en la cual la Iglesia catlica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religin disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante. Como estilo artstico el barroco surgi a principios del siglo XVII y de Italia se irradi hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el trmino barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio d'Ors. La palabra barroco fue inventada por crticos posteriores, ms que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en espaol sera "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o "brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. Tambin se

le llama "barro-coco". Todas ellas significan lo mismo. Otro interpretacin lo deriva del sustantivo "Baroco", usado en tono sarcstico y polmico para indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En ambos casos el trmino expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de engao, de capricho de la naturaleza, de extravagancia del pensamiento. El trmino "barroco" fue despus usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin, a diferencia de la racionalidad ms clara y sobria de la Ilustracin (siglo XVIII ). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemn de arte Heinrich Wlfflin (1864-1945), quin identific al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado".

Contenido

1 El Barroco como movimiento cultural o 1.1 Arquitectura o 1.2 Escultura o 1.3 Pintura o 1.4 Literatura o 1.5 Teatro o 1.6 Msica o 1.7 Formas vocales o 1.8 Formas instrumentales 2 Vase tambin 3 Enlaces externos

El Barroco como movimiento cultural

Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane, de Borromini.

El Barroco realmente expres nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metfora y la alegora. Representa un estado de nimo diferente, ms cerca del romanticismo que del renacimiento, aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este ltimo en algunos pases. El dolor psicolgico del hombre, en busca de anclajes slidos, se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta poca junto con el realismo. La fantasa y la imaginacin fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relacin directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vaco cultural que sola guardar. Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural:

En msica sobresalen Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Hndel En literatura espaola se encuentran Luis de Gngora y Francisco de Quevedo y Villegas. En la literatura en espaol americano destaca principalmente Sor Juana Ins de la Cruz. En pintura italiana estn Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci En la escultura italiana el exponente ms clebre del barroco es Bernini. En la escultura mexicana, destac Jernimo de Balbs. En la arquitectura Bernini y Borromini.

Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento esttico del manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repblicas italianas no es la de antao, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterrneo. Por otro lado, el descubrimiento de Amrica desplaza el polo econmico hacia el Atlntico, cuyas rutas son dominadas por espaoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las repblicas italianas se reagrupen bajo un poder ms fuerte y las que no caen bajo control extranjero (Espaa y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma, ms concretamente de los Estados Vaticanos, al ms puro estilo de una teocracia que logra su mximo esplendor a mediados del Siglo XV. Pero la corrupcin se estaba introduciendo, y para mejorar el ejercicio de este gobierno, las altas esferas eclesisticas dominantes en Roma hubieron de depurar su cpula. Voces de descontento ya haba desde haca cincuenta aos, y la Iglesia Catlica se vio escindida por la Reforma luterana, cuyos telogos, Juan Calvino, Ulrico Zuinglio y otros personajes, la acusaron de nepotismo y simona. La necesidad de reformar las estructuras del mundo catlico es lo que conduce al Concilio de Trento y a la mal llamada Contrarreforma, en realidad, una Reforma catlica, que no va contra algo sino en busca de una adaptacin a los nuevos tiempos. La traduccin de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. Los telogos reunidos en el concilio, mayoritariamente espaoles, proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al

servicio de la Iglesia: la virginidad de Mara, el misterio de la Trinidad, entre otros, pasan a protagonizar los lienzos. La Iglesia, antes que las monarquas absolutistas que posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano, fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehculo de propaganda y control ideolgico. Por esta razn contrata grandes cantidades de artistas, reclutando por supuesto a los mejores, pero tambin a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de produccin para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teolgicos, para llevar a cabo un arte sencillo, directo, fcil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros, con rostros vulgares. El nfasis de la accin ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a travs de la emocin. Las escenas se vuelven dinmicas, lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religin y sus protagonistas. Fuera del patrocinio de la Iglesia, los mecenas privados se multiplican: el afn de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una produccin de pequeo o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza. En la poca de los filsofos Descartes, el arte se colecciona como los objetos cientficos o los exticos bienes importados de las Indias y Amrica. La secularizacin de esta poca propici que se revalorizaran gneros profanos, como el bodegn o el paisaje, que empieza a cobrar una autonoma inusitada. Las complejas composiciones del Barroco, la diversidad de focos de luz, la abundancia de elementos, todo, puede aplicarse perfectamente a un paisaje, tal y como puede verse en la Recepcin del Embajador Imperial en el Palacio Ducal de Canaletto. El Barroco como estilo general es tan slo una intencin de base. Las formas que adopte en la praxis sern tan variadas como se pueda imaginar. Sin embargo, dos polos predominan, agrupados en torno a dos grandes figuras rivales en la poca: Michelangelo Merisi da Caravaggio, que aglutina a los pintores del naturalismo tenebrista; y Annibale Carracci, que trabaja con su hermano y con su primo en un estilo clasicista.

Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura barroca

La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta ltima etapa se denomina estilo rococ. Se manifiesta en casi todos los pases europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de Espaa y Portugal en Amrica, hoy pases independientes. El barroco se da tambin en otras artes, como Msica, Literatura, Pintura y Escultura. El inters que sustenta la arquitectura es el de hacer marketing y urbanizar. Juega un papel muy importante, un ejemplo de ello, sin irnos ms lejos, la plaza Mayor de Madrid. Sigue una armona y su monumentalidad crea un ambiente propicio de una ciudad rica, justamente la pretensin de los artistas barrocos. Hace falta aclarar que el paradigma de este estilo se halla en la megalomana de Luis XIV, con las reconstrucciones de Versalles. Los materiales propicios de construccin en la arquitectura

barroca son los materiales pobres sin ningn valor aun as viendo la sensacin de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. De hecho surgieron las Manufacturas reales donde se manufacturaron productos de calidad como el vidrio de carr, las alfombras prsicas, las cermicas u otros. Los elementos constructivos no presentan ninguna novedad, ya que siguen los rdenes clsicos del Renacimiento; la diferencia es que en el Barroco se contraponen elementos arquitectnicos utilizndolos con cierta libertad e individualidad. No se pierde la armona sino la perspectiva renacentista, que abarca el espacio del espectador. La grandiosidad es una cualidad tpica Barroca que est claramente reflejada en la Plaza de San Pedro. De hecho, al situarse justamente en la entrada de la plaza se puede observar la altitud del obelisco, pero al adentrarse en direccin a la baslica de San Pedro aparecen las inesperadas columnatas que rodean el permetro de la Plaza. Los arcos se utilizan de formas variadas y las cpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco.

Altar barroco

"Collegiata" en Catania, Sicilia.

Catedral de Santiago de Compostela (Espaa).

xtasis de Santa Teresa, de Bernini.

Escultura
Artculo principal: Escultura barroca

La escultura barroca se desarrolla a travs de las creaciones arquitectnicas, sobre todo en estatuas, y tambin en la ornamentacin de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En Espaa tambin se manifest en imgenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginera que esperaba despertar la fe del pueblo.

Pintura
Artculo principal: Pintura barroca

Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artsticas. Siendo la expresin ms caracterstica del peso de la religin en los pases catlicos y del gusto burgus en los pases protestantes. Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de gnero o costumbristas, as como se enriquece la iconografa de asunto religioso. Existe una tendencia y una bsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

Caravaggio, Crucifixin de San Pedro.

Rembrandt van Rijn, La ronda de noche.

Velzquez, Las Meninas.

Fresco barroco en San Ignacio de Roma.

Literatura
Artculo principal: Literatura del Barroco

Teatro
Artculo principal: Teatro barroco

Msica

Retrato de Bach, por Elias Gottlob Haussmann.

Artculo principal: Msica barroca

La msica barroca es el estilo musical relacionado con una poca cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo XVI (aproximadamente en 1585) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas,revolucionarias e importantes de la msica occidental, as como la ms influyente. Su caracterstica ms notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armona tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores gneros modales.

Formas vocales

pera Oratorio Cantata Pasin

Oboe barroco. Durante el barroco el oboe fue frecuentemente un instrumento solista.

Formas instrumentales

Fuga Suite Sonata Concerto grosso, concierto para ms de 2 solistas, acompaados por la orquesta

-Autores importantes: Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli, Tomasso Albinoni, Johann Sebastian Bach, Henry Purcell, Georg Friedrich Hndel, Jean-Philippe Rameau.