The Inner city HIP HOP1 The Inner light HIP HOP O Hip Hop definido, pela maioria

a das pessoas que participam do movimento, como uma linguagem universal, uma msica universal feita por negros, amarelos, vermelhos, brancos... incolor... qualquer msica que faz voc gritar...aquele funk....aquele groove ou beat... tudo parte do Hip Hop, define Afrika Bambaataa em 1996. Doze anos depois, a definio desse que considerado o criador do movimento, segue atualizando-se e propondo novas estticas e novas interpretaes aos msicos, militantes e entusiastas do movimento. Na Bblia do Hip Hop, proposta do KR ONE em 2009, o movimento nasceu no 1520 da Sedgwick Avenue do Bronx, no dia 11 de agosto de 1973, exatos 5087 anos do incio do novo mundo (2009, pg. 7, pargrafo 15). Contudo, a trajetria do movimento no , pois est sempre em atualizao, feita apenas de luzes e brilhos. Ainda seguindo KR ONE, ele recorda que os anos 1980 foram cruciais para a virada positiva do Hip Hop na busca da organizao e de bases artsticas e polticas que, realmente, beneficiassem a todos, j que o Hip Hop atravessava as fronteiras de New York. A discusso envolveu artistas de RAP, DJ's, jornalistas, b-boys/girls (breakdancer), grafiteiros e uma gama de ativistas onde, com a liderana de Afrika Bambaataa, debatiam a necessidade de organizao para evitar que o Hip Hop fosse mais uma massificao ao servio e benefcio das grandes empresas . E mais importante: Durante este encontro histrico que todos se comprometeram a fazer parte para proteger o desenvolvimento cultural do Hip Hop. Foi por volta dessa poca (1987) que comeamos a pensar de Hip Hop como uma cultura(KR ONE, 2009, pg. 494, pargrafos 3 a 5). Contudo, a conscincia no ocorre de um momento para outro. As ruas de New York, inspiravam pouca segurana e emergia o uso de crack e cocana. Armar-se para viver parecia a sada contra as experincias cotidianas. Porm, armados, alguns a utilizaram para sequestros, assaltos, assassinatos e intimidaes. Era cada um por si, no havia mais cdigos comunitrios de convivncia e, uma das consequncias, foram as mortes nas ruas.
1 Prof. Dr. Paulo Celso da Silva. Professor do Programa de Mestrado em Comunicao e Cultura da Universidade de Sorocaba. Email: paulo.silva@prof.uniso.br

Recorda o rapper que a morte do DJ Scott la Rock na ruas do Bronx, tentando apartar uma briga de rua, deixou todos os Hiphoppas tristes, mas este seria o primeiro, mas no o ltimo da cena Hip Hop como resultado da chegada do crack e cocana e das armas. Na cena Hip Hop estava claro que:
A comunidade Hip Hop consciente, inspirada por Afrika Bambaataa, comeou a mobilizar e organizar-se contra essa violncia. A polcia e outras agncias da lei no foram s impotentes contra o movimento do crack/cocana dos anos 1980, mas por causa de tal impotncia muitos deles juntaram-se na venda de drogas ilegais e armas dentro das comunidades Negra e Marrom. Lderes negros e marrons tambm ficaram impotentes e, muitos deles, temendo pela prpria vida, faziam vistas grossas quando o crack/cocana eram vendidos para jovens adolescentes negros e marrons. Da Costa leste a Oeste dos Estados Unidos grupos de jovens negros e marrons foram listados e protegidas por organismos responsveis pela aplicao da lei americana em bairros negros e marrons aterrorizados onde drogas e armas fluam com naturalidade. Finalmente, em 1989, a violncia e a ilegalidade dessa dcada atingiu o seu pico quando um jovem morreu aps ser esfaqueado em um concerto de Rap em New York por sua jia. A ento lder do A & R da Jive Records Ann Carli (Tokyo Rose) ficou to comovido com o ocorrido que ela se aproximou autor/ ativista Nelson George e eu (KRS ONE) para formar o 'Movimento Parada da Violncia', baseado em uma cano que eu tinha escrito, no ano anterior, intitulado "Stop The Violence". (KR ONE, 2009, pg. 495, pargrafos 11 a 13)

Era necessrio fazer algo prtico na comunidade, porm, antes descobrir onde, realmente, iniciava a violncia contra negros e marrons nos EUA. Para tanto, foram utilizados os direitos recolhidos com a msica 'Self Destruction' no financiamento das pesquisas. A concluso da pesquisa confirmou algumas hipteses mais gerais levada a cabo por instituies em vrias partes do mundo: pobreza, analfabetismo, falta de expectativa, o sensacionalismo e o exagero da mdia ajudam muito a elevao do medo e da violncia. Ficou marcante ainda que o fim violncia no era interessante para diversos grupos privados e estatais e, ainda que KR ONE no indique a que grupos se refere, o fato que os dados da pesquisa foram importantes para a organizao de aes em outras partes dos EUA. Foi a resposta e a revanche do movimento Hip Hop sociedade americana conservadora e paternalista que acredita que apenas alguns setores da sociedade podem se organizar e mudar. Em 1990 as gangues da Califrnia decretaram trgua:
Stan Tookie Williams (fundador da Crips) declarou "gang-banging" est morto, e chegou ao ponto de denunciar os Crips e toda a atividade de gangues. Em comemorao de tal mudana monumental de conscincia, ativistas como Mike Concepcion, E'Ban Kelly e Leonard Richardson organizaram a verso da costa oeste da msica "Self Destruction", intitulada Were All In The Same Gang( Ns estamos todos no mesmo grupo), produzida por Dr. Dre (KR ONE, 2009, pg.

497, pargrafos 18 a 20). 2

Nos debates organizados nos anos 1990, muitos temas que estariam nos debates mundiais j se apresentavam como indicativos dos caminhos a tomar. Porm, desde que a deciso estivesse baseada no conhecimento, na reflexo sobre o papel de todos na sociedade capitalista e no apenas da crtica pela crtica, na busca pelo resultado material e econmico apenas para alimentar a indstria cultural. Em 1994, no Schomburg Center for Research in Black Culture in Harlem, New York, vrios nomes reconhecidos do Hip Hop, jornalistas, ativistas, debatiam, pela primeira vez, a cultura Hip Hop, sua criao, preservao e continuidade, entre eles estavam Afrika Bambaataa, Harry Allen, Jacqueline Hines, Kool Herc DJ, Crazy Legs, Grand Wizzard Theodore (KR ONE, 2009, pg. 500, pargrafos 33 a 34). Harry Allen apresentava vrias reflexes para a platia, questionando e apresentando informaes para que o pblico possa comparar, analisar e formar a prpria opinio. Em suas questes incluem-se a cultura, tecnologia, marketing, banco de dados:
Quantas pessoas acreditam que Hip Hop como uma forma de arte, e como uma forma de arte imaginativa, negra e agressiva, deve ter uma casa? Quantas pessoas acreditam que deve haver um lugar para arquivar o Hip Hop ? Um lugar onde a histria est disponvel atravs de folhetos ou panfletos, ou talvez at mesmo on-line por computador? Quantas pessoas acreditam que deve haver um lugar onde Hip Hop ensina e obtm informaes de pessoas que podem usar para Hip Hop e para outras coisas em suas vidas? Quantas pessoas aqui acreditam que deve haver um lugar onde os registros e os vdeos, e as revistas, e as fotografias, e os grficos e os cartazes, e os artigos, e assim por diante e assim por diante, so mantidos para o futuro e preservados para que as geraes futuras sero capazes de entender o que esta forma foi, por que veio a ser, e por que estvamos aqui? gora, se voc acreditar, levante a mo e mantenha (todos levantam as mos). Agora mant-lo, porque eu quero fazer mais uma pergunta. Se voc realmente acredita nisso, o que voc fez hoje, ou at mesmo na ltima semana para se certificar de que isso acontece? Pergunte a si mesmo esta pergunta: qual a prova de sua crena?

E encerra com uma palavra de ordem, chamando a comunidade da cena Hip Hop para um cambio de atitude e, por extenso, da cultura:
O fato que os artistas de Hip Hop, especialmente, so pessoas que tem um monte de conexes politicamente, so os mais populares, tm rendimentos acima da mdia, talvez, mas no usam suas conexes polticas, no usam a sua influncia, no usam sua influncia para fazer as coisas acontecem para o formulrio. Estamos, infelizmente, divididos em grande medida, e esperamos que isso pode mudar. O lema para as pessoas negras devem ser Desenvolver ou ser morto." (KR ONE, 2009, pg. 505, pargrafos 58 a 61)

Afrika Bambaataa, enfatizava a importncia do trabalho social do movimento: 3

Veja, ns temos que comear a trabalhar com os brothas ou sistas que querem fazer algo. Ser um praticante da palavra! Aqueles que querem fazer, voc sabe, deixam de lado a merda materialista ao seu redor; os outros comeam no bandwagon quando vem algo materialista para eles. assim que muitas pessoas simplesmente se juntam a um monte de sindicatos. Voc acha que a Federao de Professores esperou at que todos se reunissem antes que eles pudessem lidar com o conselho de educao ou os sindicatos que lidam com trabalhadores da construo civil?(KR ONE, 2009, pg. 510, pargrafos 87 a 88)

E o professor de colgios pblicos, emcee do Channel Live afirmava:

um aspecto realmente importante para a preservao do Hip Hop, quero dizer, creio, levar as pessoas a encontrar estima no Hip Hop. Eu tenho ensinado nas escolas pblicas nos ltimos quatro anos e a nica coisa que eu notei no ensino de estudos sociais que as crianas no veem sua sociedade, imediatamente, como algo digno de estudo. Ento, as coisas o que eu fiz, eu disse: 'OK vamos estudar Hip Hop. Hip Hop uma sociedade de pessoas, voc interage com o outro. Ns vamos estudar as formas pelas quais voc interage, as maneiras pelas quais nossa sociedade se manifesta. " Voc sabe, ns temos que comear a ver a nossa comunidade como algo a ter estima. Fazendo para defini-la. Como eu disse, eu fui dar aulas na escola durante os ltimos quatro anos, isto assim que eu me visto. Quando eu coloquei meus cabelos, eu tinha um pouco de atrito com o meu chefe, o principal, mas eu quebreio. Eu disse, olha, meus cabelos so uma expresso da minha cultura, quem eu sou como um homem Africano. Se h um problema comigo usando meus cabelos, ento vamos ter que levar isso ainda mais para frente. (KR ONE, 2009, pg. 512-3, pargrafos 97 a 78)

E Jacqueline Hines completava, chamando a todos para o ideal do Hip Hop,ou seja, apenas ser voc e participar:
Bem, s para seguir o que ele acabou de dizer, eu acho que o primeiro que temos de fazer livrar-nos da hipocrisia nesta sala. E sem ofensa para ningum aqui, mas para todo o povo da velha escola aqui eu sou Jacqueline Hines do Hip Hop Incorporated como me chamaram quando cheguei com a idia de um museu-hall da fama transformada em arquivo. Quero dizer algumas coisas, que eu me sento aqui e estou ofendida e triste, voc sabe, voc tem que ter certeza, voc tem que ter isso no Hip Hop, voc tem que fazer isso dentro do Hip Hop! Qualquer um que vem a mim e diz, quero preservar a mulher negra para o que hoje, eu estou dando tudo do meu em todos os sentidos para esse projeto! Tudo o que eu disse chegado a uma parte dela, seja no conselho, participar. Em vez disso, o que eu recebo no so as pessoas que tentam ajudar em um museu que j tem uma carta provisria, que j est estabelecido, que j est estabelecido todas as bases. O que eu vejo , oh, deixe-me ter uma idia fora deste para que eu possa ser o primeiro, ou deixar-me ir a reunies e falar sobre o que as pessoas tm de ser para o Hip Hop. Isso como dizer Black. Muitas pessoas olham para mim e dizem, bem, voc no Negra por causa de sua textura do cabelo. Bem, deixe-me lhe dizer, eu sou mais Negra do que a metade de vocs nesta sala e eu sei mais sobre minha cultura do que a metade de vocs! Assim, para definir as pessoas sobre a base de como eles se parecem, assim voc no pode ser Hip Hop, voc no pode ser Negro, isso s treta! Voc tem que

definir as pessoas pelo corao e onde eles vo colocar o seu tempo (KR ONE, 2009, pg. 514-5, pargrafos 106 a 108).

De todas as mensagens possveis que o Hip Hop pode passar para o pblico, podemos inferir pelos depoimentos, anlises, chamadas de ordem, pedidos de seus expoentes, etc que a cultura seja entendida e compartilhada por e para todos. A democracia das cores que muitos mostraram em seus trabalhos. A obra de KR ONE, The Gospel of Hip Hop, foi um chamado a todos da cena Hip Hop para o mais bsico da condio humana: a convivncia. Ao largo de suas 832 pginas, paz e amor so as palavras que mais utiliza para mostrar, afirmar e reafirmar que o HIP HOP cada um de ns, o HIP HOP DEUS, logo cada um DEUS, assim mesmo com em letra maiscula.
Hip Hop e ps modernidade

Misticismos a parte, o que a bblia do Hip Hop nos apresenta a histria desde o ponto de vista de KR ONE, sua participao no movimento e um guia de envolvimento para os jovens negros norte americanos e, por extenso, para aqueles, em todo o mundo, que esto excludos socialmente. Nesse sentido, podemos considerar aqui que o Hip Hop, enquanto movimento social, busca ou amenizar os problemas socioeconmicos decorrentes do modelo capitalista desenvolvido em cada parte do mundo ocidental que assumiu esse modo de produo. Os resultados mais expressivos desse modo de produo so encontrados em vrios pontos do planeta, hoje quase todo capitalista: discriminao e excluso social decorrente da pobreza das classes trabalhadoras, baixo nvel de capital cultural, para utilizar uma expresso de Pierre Bourdieu, baixa expectativa frente ao futuro, discriminao racial. Ou seja, problemas criados na modernidade com a industrializao. Contudo, o desenvolvimento do Hip Hop e suas expresses Break, Graffiti, Rap com os Djs e Mcs, apresentam aspectos que so reconhecidos tambm como ps moderno: fragmentao, pelas batidas marcando msica e voz; tecnologia utilizada, como computadores, pick up, microfones muitas vezes de ltima gerao e, exposio e debates pelos signos deixados no espao pblico feitos pelos graffers nos muros, ruas, carros, nibus ou onde seja possvel grafar; e os breakers com seus passos de dana imitando os soldados norte americanos que vieram mutilados do Vietn, marcam o espao urbano criando novas possibilidades de convivncia e estranhamento na cidade. 5

Dos muitos artistas que ocuparam e ocupam as ruas, um parece emblemtico para pensar a ps modernidade: Jean Michel Basquiat (1960 1988). Nascido em New York em uma famlia de classe mdia com pai haitiano e me porto riquenha, consta que j aos seis anos tinha uma carteira de membro junior do Museu do Brooklin (ROCHA, 2001, pg. 38). No obiturio do jornal New York Times, na semana de sua morte, em 15 de agosto de 1988, Constance L. Hays escrevia :
Jean Michel Basquiat, um artista nascido no Brooklyn, cuja breve carreira saltou de grafitar as fundaes do SoHo a one-man show em galerias ao redor do mundo, morreu sexta-feira em sua casa em East Village. Ele tinha 27 anos. Seu agente, Vrej Baghoomian, disse que a causa da morte parece ter sido um ataque cardaco ou overdose de drogas. Mr. Basquiat tinha planejado partir, em uma viagem de um ms de durao, para a Costa do Marfim disse o Sr. Baghoomian. Filho de um contador do Haiti, o Sr. Basquiat comeou a desenhar em folhas de papel de seu pai trouxe para casa do escritrio. Ele nunca recebeu treinamento formal, afirmou Mr. Baghoomian, em suas pinturas incorporou imagens angulares de pessoas e smbolos com palavras ou frases solitrias. Em uma entrevista no The New York Times Magazine, em 1985, ele disse que usou palavras como pinceladas''.''

Essa descrio jornalstica, apenas com o intuito de informar um bito a mais ao pblico leitor, apontava a carreira do Sr. Basquiat:
Durante seu perodo de graffiti, ele trabalhou com um amigo, Al Diaz, e os dois assinaram seus trabalhos como Samo, seguido por um smbolo de direitos autorais. Crticos elogiaram seu trabalho de composio, cor e equilbrio entre espontaneidade e controle. Embora com apenas 20 anos, seu trabalho foi mostrado nas principais galerias do SoHo, incluindo a Nosei Annina Gallery e a Mary Boone Gallery, e seu trabalho foi mostrado em Paris, Tquio e Dusseldorf. Suas pinturas vendidas de US $ 25.000 a $ 50.000, nos disse seu empresrio. Mr. Basquiat formou uma estreita amizade com Andy Warhol, imortalizando-o em um retrato duplo que vendeu no leilo da coleo de Warhol na primavera passada na Sotheby. Mr. Basquiat tambm alcanou renome no mundo da arte contempornea por seu temperamento, que o levou a destruir uma srie de pinturas inacabadas. Em outro incidente, ele se inclinou para fora da janela e espalhou frutas secas e castanhas na cabea de um comerciante. As pinturas de Mr. Basquiat esto includos nas colees do Museu Whitney de Arte Americana e do Museu de Arte Moderna. Ele deixa o seu pai, Gerard, e sua me, Matilde, ambos de Brooklyn, e duas irms, Lisane e Jeanine.

Ainda seguindo o caminho apontado pelo mesmo jornal, The New York Times, agora j em 2010 quando foi lanado o documentrio Jean-Michel Basquiat: The Radiant 6

Child, uma entrevista feita em 1985 onde Tamra Davis filmou e, um amigo em comum dos dois, Becky Johnson, faz as perguntas. Sobre a relao entre Basquiat e Andy Warhol, o artigo relembrava:
Basquiat, no auge de sua fama na dcada de 1980, foi, sem dvida, amado da mesma forma que as celebridades carismticas so amadas e invejadas. Um de seus admiradores foi Andy Warhol, quem, se no foi apaixonado por Basquiat, certamente o desejou, e foi o seu maior defensor no momento crucial de sua ascenso. Mas quando os dois colaboraram em telas, o crtico Vivien Raynor, escrevendo no The New York Times em 1985, expressa ceticismo sobre este jogo superstar: "No ano passado, eu escrevi que Jean-Michel Basquiat tinha a chance de se tornar um pintor muito bom, desde que ele no sucumbisse s foras que fariam dele um mascote no mundo da arte. Este ano, parece que essas foras tm prevalecido ".

A anlise do documentrio indica que o ponto alto so as memrias de como sobreviveu quando fugiu de casa ainda adolescente. Os motivos para deixar o conforto de uma casa de classe mdia para viver nas ruas de New York, no tero uma resposta conclusiva pois o prprio pintor no contou essa parte de sua histria. Um suposto conflito com seu pai fica nas entrelinhas, mas tambm no aprofundado no filme. Basquiat e o Hip Hop Em agosto de 2011, outra notcia do New York Times, 'Hip-hop descobre um artista em alta' de Andr Boryga, ligava diretamente Basquiat ao Hip Hop mostrando uma retomada do artista na cena Hip Hop. Fred Brathwaite, empresrio do Hip Hop e amigo do artista nova iorquino, analisava que o documentrio, acima indicado, levou a arte e a personalidade do artista para um pblico maior, estabeleceu uma unio entre Basquiat e o Hip Hop e fez a comunidade do Hip Hop entender que eram ligados. O empresrio refere-se ao fato do encontro dos dois em 1979, em uma festa e depois que compartilharam um estdio e foi ali que Basquiat ouviu peridico: Cobiado por colecionadores do hip-hop por causa de seu lanamento limitado, a pista guarda rumores de ser o resultado de uma rixa entre Basquiat e um rapper na pista, Rammellzee, mas o Sr. Brathwaite afirma os rumores so falsos e que o registro foi nada mais do que um experimento. "Todo mundo estava fazendo um pouco de tudo", disse ele. "Todos colocaram suas mos em diferentes cenas." "Beat Bop" proporcionou aos aficionados do hip-hop uma maneira de descobrir Basquiat, mas isso no aconteceu antes do abrao pblico com o 7 e brincou com o processo de Beat Bop" criando ilustraes para a mixagem de 10 minutos. Afirma o

rapper-produtor Swizz Beatz, de isso fez sua presena comear a crescer.

O Rapper Swizz Beatz ( Kasseem Dean) com o sucesso de sua cano, "Anthem Ruff Ryder", de 1998, ficou entusiasmado com a trajetria e a vida do artista e adquiriu algumas de suas obras. Hoje, aos 32 anos, tambm carrega duas tatuagens inspirada em Basquiat, sendo uma seu rosto. Tambm o mundo da arte parece ter reconhecido a relao lgica entre o Hip Hop e Basquiat, graas ao fato de ter vivido como artista de rua e ser uma estrela negra em uma maioria branca no mundo excludente da arte, essa a opinio de Franklin Sirmans, curador do Los Angeles County Museum of Art e colaborador de vrios livros sobre Basquiat, que ainda afirma: "Jean-Michel viveu como o nico negro na sala", disse ele. "Um Jay-Z ou Swizz Beatz podem estar relacionados com isto, como executivos de gravadoras." A matria do New York Times busca na cano, de 2010, "Most Kingz" a inspirao de Jay-Z em Basquiat. Em outubro de 2011, Swizz Beatz dirigiu uma campanha para o lanamento de um tnis Reebock Jean-Michel Basquiat e uma linha de roupas. O Rapper afirma na matria: "Claro, tudo isso pode ser um modismo". Mas vamos torn-lo um modismo educacional". O que vemos em todas essas matrias do New York Times uma (re)aproximao da cena Hip Hop com um artista que, se no foi reconhecido diretamente como parte do movimento, se fez nas ruas e em confronto com as mesmas circunstncias vividas por rappers, breakers e demais personagens. Pelas palavras Fred Brathwaite fica a impresso que nem todos do Hip Hop norte americano consideravam ou conheciam Basquiat fora do mundo branco da arte e o documentrio o colocou como um igual, foi reconhecido pelos seus pares aps o documentrio e o filme. A pesquisadora Mendes da Rocha (2001,pg. 38), reconhece que na formao de Basquiat predominam o jazz e o blues, razes afro-atlnticas conscientemente escolhidas, associadas aos desenhos de figuras rudes, frases manuscritas e frmulas cientficas misturadas sobre um fundo multicolorido, compondo uma cacofonia visual de cores e formas. As imagens primitivas e infantis vo refletir os vnculos de Basquiat com a arte do grafite. Seus quadros refletem e refratam o submundo de New York, mostrando o processo de negao da importncia dos elementos das cosmovises de matriz africana, numa sociedade onde o ideal branco de ego determina aos afrodescendentes o desenvolvimento de uma autoimagem negativa 8

acompanhada de uma auto-estima bastante rebaixada.

A autora tambm o reconhece como um artista ps moderno pela sua coragem e o seu poder de auto-transformao (2001, pg. 38), no sentido de que o artista estava mais preocupado com a sua criao do que com o preciosismo e as certeza da arte considerada oficial pelos circuitos capitalistas das galerias e museus. Ela afirma, ainda, que coragem, inclusive, para ser considerado ridculo combinando e recombinando os elementos culturais com uma identidade prpria, sendofielasimesmo,construindosua auto-bricolagem. Mesmo este no sendo um espao para defesa de teses, acreditamos que, a postura ps moderna de Basquiat, no uma questo de coragem mas de autenticidade e, possivelmente, um pouco de ingenuidade para descrever sentimentos, vises, desejos, dores, aflies, alegrias e uma gama de sentimentos e sensaes de uma vida que se vive na rua. Contudo, aqui a ideia de viver na rua no apenas negativa. Em alguns lugares a rua o local do encontro e do acontecer, esse o caso de New York, Barcelona e Londres, por exemplo. O conforto dos apartamentos e das casas, tambm aparta o artista possibilidades criativas que a cidade oferece aos sentidos, todos eles. interessante que em espanhol o termo Callejero serve especialmente para referirse a lo que acta, se mueve o existe en la calle , em uma traduo livre: aquele que atua, movese ou existe na rua. O segredo aqui est no existir, e assim com Basquiat. Ele existe nas ruas de New York, inicialmente, com seus grafites e assinaturas. 'Apenas' existe. E existir na ps modernidade no ser mais aquela totalidade que os pensadores e artistas modernos buscavam. A obra de Marcel Duchamp, A Fonte, possibilita inmeras interpretaes e sensaes e guarda em si-mesma uma totalidade industrial que no se pode tirar, est posta. Pode-se negar a totalidade, mas no tir-la, um produto manufaturado em larga escala. O acaso dadasta nega a lgica, principalmente da linguagem que reduz tudo ao nominal, e a fonte consegue isso, ao menos em parte. Isso porque, dentro do prprio sistema que questionou, decretando o fim da arte e que tudo era arte, a obra hoje vale milhes de dlares. Em 2006 o urinol, ou a Fonte de Duchamp, foi martelada por um senhor de 76 anos 9

na Frana. Affonso Romano de Sant'Anna, em seu site informava: Um leitor que conhece minhas teses no livro "Desconstruir Duchamp"(Ed. Vieira & Lent), me pergunta: e agora? E sigo explicando: a notcia no fala o nome do artista que deu as marteladas, mas sei quem : trata-se de Pierre Pinoncelli e aquela exposio de 1993, em Nme chamava-se " A embriagues do real"- ttulo timo para ser analisado com mais calma. Na ocasio, a "interveno" desse artista fez com que o Ministro da Justia da Frana participasse do processo no qual Pinoncelli foi acusado de danificar um bem do estado. Pinoncelli, j em 1993, contra-argumentava que havia feito apenas um gesto artstico, " apropriando-se" da "apropriao" de Duchamp: urinar naquela obra de arte transformava-a de novo num urinol, que artisticamente deixava de ser de Duchamp para ser, lquida e certa, uma obra dele- Pinoncelli. Agora, com essas marteladas, ele voltou sua "obra prima". Alguns analistas se indagam, alis, porque certos artistas no conseguem superar o trauma duchampiano e continuam como perus bbados em torno daquele urinol. Enquanto alguns dadastas vivos gostaram do gesto de Pinoncelli, o sistema ficou indignado dizendo que a obra vale R$ 8,2 milhes. A, mais um paradoxo: aquele urinol pode ser comprado por a, sei l, talvez no chegue a mil reais. Como que os curadores podem dizer que vale R$ 8,2 milhes? Por causa da assinatura? Bobagem. O prprio Duchamp andou botando seu nome em quadros alheios. Acresce outro fato: quando o urinol que Duchamp exps em Nova York, em 1917, virou notcia e cone-ttem-e-tabu, Duchamp passou espertamente a comprar vrios urinis e a vende-los para museus. Caa assim numa contradio braba: o homem que decretara o fim da arte batalhava por estar nos museus. J passou da hora de se fazer uma reviso crtica de Duchamp. No se trata de ser contra ou a favor. H que analisar. Um bom trabalho escolar comparar essa tentativa de destruio com aquela outra do italiano que deu umas marteladas na "Piet" de Michelangelo. E qual a diferena entre urinar e dar marteladas para cultuar e uma autntica "desconstruo!" terica? Enfim, h inmeras coisas a serem estudadas, reveladas sobre os dadastas. Anoto, percorrendo dezenas de trabalhos, uma delas: os trabalhos de Picabia so mais instigantes que os de Duchamp, mas as pessoas continuam ajoelhadas diante do urinol. Mas voltemos a Basquiat e o Hip Hop. Tanto Basquiat e muitos participantes da cena Hip Hop queriam/querem o reconhecimento da sociedade para sua arte. Por que no? Ser reconhecido facilita apontar as falhas e a discriminao que a sociedade de classes traz em seu mago. Facilita ser ouvido e visto. O prprio Basquiat declarou que registrava em suas pinturas os negros, porque no via muitos deles na pintura dos outros artistas. Era uma forma de equilibrar a balana tnica no mundo da arte. Quando um graffer assina na cidade, ele marca um espao no como seu, mas como seu tambm. Onde, alm de todos os objetos, produtos, classes, etc tambm o Outro pode ocupar o espao da viso e dos sentidos com seu registro. Isso implica 10

reconhecer que no vivemos a/na arte pois, diante de um grafiti ou de uma hoje obra de Basquiat alguns se perguntam: isso arte? Se vivssemos a/na arte no perguntaramos.. Parece que , mais ou menos, isso o que passava com Basquiat. A cidade era sua tela e sua inspirao. No perguntava se poderia ser, era. E utilizar a cidade como tela, como um grande museu onde todos os cidados passam e podem sentir a arte, cada um conforme sua formao e momento: amar, odiar, indiferena, asco, alegria. Porque a cidade, no apenas formao fsica. A cidade so as pessoas e os fatos que elas criam. Nesse aspecto, podemos dizer que a cidade e o espao, so sinnimos. Aceitando ainda um outro conceito, que vemos mais apropriado para pensar o Hip Hop devido a carga poltica que carrega, temos o Territrio Usado. Conceito criado pelo gegrafo Milton Santos e apresentado em julho de 2000 no IX Encontro Nacional de Gegrafos em forma de um Manifesto, o Territrio Usado era entendido como : tanto o resultado do processo histrico quanto a base material e social das novas aes humanas. Tal ponto de vista permite uma considerao abrangente da totalidade das causas e dos efeitos do processo socioterritoral. Milton Santos dizia que os verdadeiros gegrafos eram os meninos do Hip Hop e que a cidade era deles, era a cultura que vinha dos de baixo. Assim entendido o territrio, a cena Hip Hop tanto pode ser entendida como cultura, arte ou movimento, j pertenceram ao mesmo processo em construo e a questo seria secundria pelo resultado que aporta no territrio. Ainda que esse tema, se cultura, arte ou movimento, tenha inspirado muitos trabalhos e discusses acadmicas ou no. Concluso Finalizando, nosso tema passou pela bblia do Hip Hop, por Basquiat pela cidade, Milton Santos e o territrio Usado. Cada um influenciando o outro, construtor e construdo, em uma dialtica onde, o conhecido caminho Tese Anttese Sntese, no acontece mais exatamente nessa sequencia, quase matemtica da modernidade. A bblia de KR ONE, um apelo valorizao das pessoas, sejam quem sejam mas para que, principalmente, para os integrantes do Hip Hop (negros, marrons e brancos, como diz o texto) encontrem um caminho em comum, sem necessidade de abrir mo do que a sociedade capitalista oferece. Ao contrrio, atravs do Hip Hop pode-se 11

mostrar sociedade uma outra dimenso da cultura, da poltica (o Hip Hop como movimento) e da arte (msica, grafiti, dana). Dessa forma, na tica do Hip Hop, o reconhecimento pblico, a fama, etc, no so pecados, mas vantagens que devem ser utilizadas para atingir o ideal de sociedade onde a discriminao no existir mais. Ao que parece, Basquiat interiorizou essa tica e levou, aos museus e galerias de muitas cidades do mundo, sua arte como expresso de algo maior que apenas as consideraes, positivas ou negativas, de viver na rua. Alm das obras, propriamente ditas, Basquiat levou o contexto de sua produo e biografia para as galerias e museus onde foi exposto. Na sua rpida vida, experimentou as vrias classes sociais, inclusive com as contradies que cada uma delas possibilita viver. Como os reconhecidos dadastas questionou a arte e, ao mesmo tempo, elevou o valor monetrio da arte e sua exposio em circuitos capitalistas, como as galerias. Dos expressionistas colocou os sentimentos e a subjetividade flor da pele, para retratar como processava tudo o que estava passando e acontecendo, dentro e fora de si mesmo. A morte de Basquiat e a produo cinematogrfica que se seguiu, o reaproximou da cena de onde havia iniciado. Poderamos considerar como se no fora um retorno, mas um incio? Outra questo surge: o territrio usado, do qual falava Milton Santos, teria no Hip Hop um dos efeitos socioterroriais mundiais? J que encontramos a cena Hip Hop nos EUA, Japo, Rssia, Alemanha, Brasil, Espanha... Referncias Afrika Bambaataa's Definition Of Hip Hop? Disponvel em http://www.daveyd.com/whatisbam.html . Acesso em 01 de dezembro de 2011. BARARI, Srgio. Basquiat, com ele o graffiti alcanou o status de arte. Texto exto originalmente publicado na revista eletrnica Zs, edio 01, out./nov.2009, pp.30-39: http://issuu.com/revistazas/docs/revistazasedicaoum_outubro2009_baixa . Tambm disponvel em http://sersibardari.com.br/?p=222 . Acesso em 03.01.2012. BORYGA, Andrew. Hip Hop finds an artist believe in. Disponvel em http://www.nytimes.com/2011/09/01/fashion/jean-michel-basquiat-an-artist-the-hip-hopworld-can-believe-in.html?_r=1. Acesso em 03.01.2012. 12

DECKER, Jeffrey Louis. The State of Rap: Time and Place in Hip Hop Nationalism. Social Text In Social Text, No. 34. (1993), 53-84. Hip Hop e a ps modernidade. Disponvel em http://www2.dbd.pucrio.br/.../0710522_09_cap_03.pdf. Acesso em 04.01.2012. DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAOLA - Vigsima segunda edicin. Disponvel em http://www.rae.es. Acesso em 15.01.2012 HAYS, Constance. Jean Basquiat, 27, An Artist of Words And Angular Image. Disponvel em http://www.nytimes.com/1988/08/15/obituaries/jean-basquiat-27-an-artist-of-wordsand-angular-images.html . Acesso em 07.01.2012. KR ONE. The Gospel of Hip Hop. First Instrument presented by of KR ONE for the temple of Hip Hop. Brooklyn, NY: PowerHouse books, 2009. ROCHA, Marlcia Mendes da. Jean Michel Basquiat (1960 1988). Revista KW, 2001, pginas 37 39. ROMANO DE SANT'ANNA, Affonso. Martelando o Urinol. Disponvel em http://www.revista.art.br/site-numero-05/AFFONSO/martelando.htm . Acesso em 10.01.2012. SANTOS, Milton. O Papel ativo da Geografia: um Manifesto. LABOPLAN (Laboratrio de Geografia Poltica e Planejamento Territorial e Ambiental) do Departamento de Geografia - Faculdade de Filosofia, Letras e Cincias Humanas da Universidade de So Paulo (USP) no XI Encontro Nacional de Gegrafos. Florianpolis, Brasil, Julho de 2000. Tambm disponvel em http://www.ub.edu/geocrit/b3w-270.htm.

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