Académique Documents
Professionnel Documents
Culture Documents
El canto gregoriano
La msica religiosa que impero durante la Edad Media es el canto gregoriano. El nombre le viene de su compilador, San Gregorio Magno, papa a comienzos del siglo VII, quien se propuso a recopilar estos cantos en un libro llamado Antifonario romano, denominado despus Antifonario gregoriano y los cantos que en el venan, cantos del gregoriano y finalmente cantos gregorianos. La intencin de esta msica era servir de vehculo a la palabra sagrada, la doctrina de la iglesia y como consecuencia deba ser sobria y natural, una msica que invitase a los miembros de la iglesia y al pblico en general al recogimiento y a la meditacin religiosa. Una de las caractersticas fundamentales de este canto es que se interpreta a capella, es decir, msica solo para voces sin acompaamiento instrumental. Otra caracterstica es que sus textos fueron escritos en latn y su meloda es mondica, o sea, una nica meloda entonada por todos los cantores al mismo tiempo. A la iglesia le preocupaba que los cantos se perdieran en el olvido, as que se inventaron los signos que pudieran quedar escritos y las canciones se interpretaran igual en todas las ocasiones.
Para cumplir este objetivo, en el siglo X, los monjes adoptaron la notacin sobre una superficie rayada, llamada pauta, de cuatro lneas a la que denominaron tetragrama. Con este procedimiento lograron que el canto gregoriano perdurara siglos y que las generaciones posteriores lo conocieran e interpretaran.
Es necesario resaltar que la quinta lnea del actual pentagrama se aadi en el siglo XIV, pero el canto gregoriano continuo escribindose con cuatro.
La importancia de la imprenta
La invencin de la imprenta supuso un importante salto en la difusin de la msica escrita. La msica profana (colecciones de danza, msica vocal y para instrumentos de tecla y lad) se
generalizo entre la nobleza de las principales cortes europeas del Renacimiento. A pesar de ello, durante casi dos siglos, la msica impresa fue de escasa utilidad, porque el nmero de copias obtenidas en cada impresin era muy pequeo, y el papel, la tinta y la impresin resultaban muy caros. La copia manuscrita era indudablemente ms barata. Se ha estimado que nicamente la decima parte de la msica compuesta antes del ao 1600 ha llegado ante nosotros. Aun en el siglo XVIII, la mayor parte de la msica circulaba en manuscritos y se copiaba laboriosamente pagina a pagina, como lo hacia el propio Bach para conservar obras de Vivaldi, por ejemplo.
La conquista musical
Si la imprenta impacto a la msica, el descubrimiento de nuevos mundos no fue menos importante. El descubrimiento de Amrica supuso el comienzo de un proceso que, a largo plazo, provoco la mezcla de las culturas de Europa, frica (a travs de los esclavos) e indgena. La msica actual de Amrica Latina, el jazz y el rock son el resultado actual de esa mezcla. Por su parte, la Reforma luterana marco el inicio de una tradicin musical diferente a la romana, que dara en Alemania excelentes frutos en los siglos posteriores.
El humanismo
Durante todo este periodo, que es de origen italiano, los escritores y los artistas rechazaron la tradicin medieval y prefirieron tomar como modelos las ideas y las obras del periodo clsico de Grecia (siglos V al II antes de Cristo) y Roma (que recoge la herencia griega). Influidos por todas las novedades, los artistas se sentan ms cercanos en ideales y mentalidad a los clsicos griegos y romanos que a sus abuelos medievales. El ser humano del Renacimiento se llamo as mismo humanista, y consideraba que el arte, la literatura y la msica deban reflejar tambin sus problemas, sentimientos y aspiraciones, abandonando el tema religioso.
expresar las emociones humanas, sobre todo si se apoya en un texto. Otra diferencia: por primera vez aparecieron compositores, creadores individuales. Como Josquin Desprs (1440 1521).
La msica religiosa
Como se vio anteriormente, en la msica religiosa de la Edad Media lo habitual era la monodia, ejecutada por un solista, un coro o alternndose ambos; mientras que en el Renacimiento eran varios los cantores divididos en voces que entonaban cada uno su parte, lo que dio origen a la polifona coral, en la que lo normal era un coro de entre 10 y 14 hombres (las voces femeninas estaban prohibidas por la iglesia) que lean la msica en enormes libros situados sobre un facistol (un atril de grandes dimensiones para cantar en las iglesias). La msica religiosa, en los pases catlicos, llevo a su mximo esplendor la tradicin de la polifona vocal. Destacaron en el siglo XVI los nombres de compositores como el citado Josquin Desprs y Orlando di Lasso (1532 1594), en la escuela flamenca, Palestrina (1525 1594), en Italia, y Toms Luis de Victoria (1550 1611), en Espaa. En los pases del norte de Europa, tras la victoria de la iglesia luterana, la msica fue permitida en los servicios religiosos y se exigi que fuera bien promovida por todos los medios disponibles, lo que dio lugar a un desarrollo musical magnifico en los siglos posteriores. La innovacin importante en la Iglesia luterana fue el abandono del latn y el uso del alemn, adems de sustituir el canto gregoriano por el coral, es decir, un himno de meloda sencilla, fcil de recordar y capaz de ser entonado por todos los fieles en los oficios religiosos.
La msica profana
La msica profana, que a partir del Renacimiento fue cobrando mayor importancia frente a la religiosa, se baso tambin en la polifona vocal. Sin embargo, las voces solistas, y no el coro, continuaron siendo el modo normal de ejecucin. Durante esta poca, destaco como genero el madrigal, que naci y se desarrollo en Italia. En el madrigal, sobre la base de un poema libre de alta calidad literaria, la msica trata de adaptarse al sentido del texto, y destaca su valor descriptivo o sentimental (si un verso refleja alegra, la msica para ese verso ser alegre; si el siguiente, expresa sorpresa o inquietud, la msica tambin lo har, sin repetir nunca la misma msica para versos diferentes). Los ms importantes autores de madrigales fueron Luca Marencio (1523 1599), compositor de Brescia, Carlo Gesualdo, prncipe de Venosa (hacia 1569 1613), autor fecundo y osado en sus concepciones y profundo interprete del dolor y de la muerte, y Claudio Monteverdi (1567 1643).
La Msica instrumental
La aparicin de la msica instrumental, en un segundo plano de importancia respecto a la msica vocal, es otro fenmeno destacado del Renacimiento. Los primeros instrumentos para los que se componen piezas musicales son los de tecla (rgano, clave) y el Lad (el instrumento favorito de Europa). El Renacimiento fue una poca dorada para la msica europea. Debido a la evolucin del madrigal, este fue paulatinamente acompandose con instrumentos que interpretaban danzas para todo el pblico. Ya para el siglo XVI, la msica cantada, acompaada por instrumentos, tena una gran adaptacin. Las canciones parisinas venan impresas en ediciones con arreglos para instrumentos. Esta moda se difundi con extrema rapidez por Italia y por todos los pases europeos, incluso, Inglaterra.