UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA Direccin Acadmica de la sede Bogot, asignaturas de Contexto FACULTAD DE ARTES Instituto de Investigaciones Estticas

PROGRAMA DE SENSIBILIDAD Y PENSAMIENTO CINEMATOGRFICOS Segundo Semestre Acadmico de 2013 Profesor Asociado: JUAN DIEGO CAICEDO GONZLEZ Estudiantes Auxiliares: Estefana Daza y Jairo Jhasua Beltrn, Escuela de Cine y Televisin

I.

Presentacin

Desde que en la crtica de cine francesa de los aos cincuenta, la llamada poltica del autor, esgrimida como argumento central en favor de la consideracin del cine como arte por el grupo de redaccin de la revista Cahiers du Cinma, se convirti en uno de los ejes principales para estudiar una obra flmica y el cine en general, muchos hemos entendido que conociendo muy bien la obra de un cineasta (realizador, director, pero sobre todo autor), podemos llegar a saber mucho tambin justamente sobre ste, sobre el cine como tal: el sptimo arte, lenguaje, segn algunos, y el medio de expresin ms reconocido y masivo de la cultura contempornea, mucho ms si se tiene en cuenta que la televisin, el video digital y la existencia de ste en la red, internet, giran alrededor del espectro original del cine, sus estructuras, formas y tcnicas. La obra de Federico Fellini (1920-1993) es, sin lugar a dudas, de una gran importancia, en todos los sentidos, artstico, tcnico, industrial y sociolgico. Iniciado en el cine gracias a su vinculacin al capital movimiento del neorrealismo italiano, en particular como colaborador de Roberto Rossellini, Fellini pareca dar sus primeros pasos como autor en funcin de ese realismo, como observador descarnado de la vida social que lo rodeaba; pero, con el correr del tiempo, enrumb firmemente su obra hacia los elementos no puramente representativos del arte -hay directores que creen ms en la realidad que en la imagen, y viceversa, deca Andr Bazin-, sino hacia la que sera su gran individualidad creadora: una fantasa y una imaginacin sin lmites que, tanto en la forma de narrar historias como en la de construir audiovisualmente cada pieza artstica de sus pelculas, se constituyeron en una de las obras de mayor inventiva personal que se conozcan: la sintaxis flmica, si se quiere, la fotografa, la plstica del cuadro, la escenografa sobre todo sta, dicen muchos, amparados por la especial preferencia del director por el trabajo en estudio-, las actuaciones y la msica en su cine no pueden compararse, de ningn modo, con nada de lo que hicieron sus contemporneos ni tampoco directores posteriores. Su arrolladora personalidad lo

convirti en uno de los cineastas ms ambiciosos y originales que contribuy poderosamente a enriquecer las relaciones de un autor con su pblico hacindolas cada vez ms frescas, libres y exigentes, as como tambin ligadas a una vertiente popular, muy italiana, de buen humor y desenfado, tragicomedia, caricatura y, en general, una liviandad (Italo Calvino) de un tenor muy ldico, juguetn e irnico. La poca de Federico Fellini en el cine mundial se distingui por las consumadas aspiraciones estticas, ticas, intelectuales y espirituales de una serie de maestros de culto: Michelangelo Antonioni, el mentado Rossellini, Luchino Visconti, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Andrei Tarkovski, Rainer Werner Fassbinder, Andrzej Wajda, Pier Paolo Pasolini, Francois Truffaut, Eric Rohmer, entre otros, que le imprimieron a la pantalla grande un vuelo nunca antes visto hacia cimas artsticas desconocidas anteriormente: se cumpla as el pronstico de Andr Bazin en el sentido de que las pelculas de directores como ellos adquiriran, con el tiempo, el rango y la resonancia de novelas, obras plsticas y composiciones musicales de la mayor talla. Estudiar la obra de Fellini, a los veinte aos de su muerte, ser una experiencia llena de enseanzas y caminos abiertos en cuanto al conocimiento del cine, del arte, en general, y de la vida como tal, adems de algo muy placentero y delicioso para el paladar espiritual.

II. Objetivo General Estudiar detenidamente la obra completa de Federico Fellini, desde la perspectiva del carcter artstico del cine como tal, abordando los distintos oficios cinematogrficos que la hicieron posible (produccin, guin, fotografa, plstica del cuadro o encuadre, direccin artstica, direccin de actores, montaje, sonido), haciendo hincapi en su estilo autoral y el grado de representatividad de su cine en relacin a la totalidad del espectro flmico y las relaciones, tanto de su obra como del cine, en conjunto, con las otras artes y el contexto sociohistrico.

III. Objetivos Especficos - Dar cuenta, por todos los medios posibles, del proceso creativo y los resultados finales de la obra completa de Fellini. - Comprender y abarcar esta obra en los trminos del cine como arte, mirando hacia el entorno de sus antecedentes cinematogrficos, literarios y artsticos. - Situar esta obra histricamente, en el contexto de la cultura contempornea global, tratando de ver hasta que punto es deudora de su poca y, en la direccin contraria, hasta qu punto ha influido en ella, dejando huelas perdurables e indiscutibles.

-Ejercitarse en el trabajo crtico con el fin de producir textos ensaysticos que tal vez puedan ser publicados o, por lo menos, que brinden la satisfaccin de altas exigencias sensibles e intelectuales.

IV. Temario por sesiones o clases Diecisis sesiones articuladas de acuerdo con la sucesin cronolgica de las obras del director. En cada clase se analizarn cinematogrficamente una pelcula o dos, se hablar de aspectos temticos y estilsticos, y se abordar uno de los oficios del cine. 1. Presentacin del programa y de un documental que tiene mucho que ver con los objetivos y la metodologa del curso. 2. Imagen, fotografa y cine: ontologa de la imagen por Andr Bazin (lectura del texto). Elementos bsicos para visualizar crtica y gozosamente el cine; oficios e introduccin a la gramtica del cine (1: Snchez, May, Baz, HCW). Visin de Christian Metz; cdigos: narrativo, movimientos de cmara (cmara!), secuencial y simblico. Debe ampliarse, en el sentido pleno del oficio a: guin, fotografa y cmara, direccin artstica, montaje, sonido y msica, produccin y direccin. Principios visuales, conflicto y temtica de una pelcula segn Serguei Eisenstein. Fellini colabora con Roberto Rossellini. Roma, ciudad abierta (1945) y Luces de Variedad (1950). En qu consisti el fenmeno del neorrealismo. Caricatura, dibujo y mundo del espectculo. 3. Gramtica: Snchez, May, HCW (2): con estos textos y o el de Baz (la lectura del libro de ste es voluntaria; la de uno de los otros dos, obligatoria), tambin con HCW, es importante que el estudiante se familiarice hasta llegar a las sesiones 5, 6 y 7. El jeque blanco (1951) y Los intiles (1953). El montaje cinematogrfico: principios, lectura de los dos captulos de Reisz. La colaboracin con Michelangelo Antonioni. Historieta, comic y humor negro: un crtico de la sociedad de masas que goza con la posibilidad de hacer maleables y metamorfosear formas masivas de comunicacin y espectculo, dndoles el vuelco propio del mejor arte. Continuacin de la crnica neorrealista referida a una generacin, la vida en provincia y el drama del vaco espiritual. Imaginacin visual y rigor realista. 4. Gramtica (3). Narracin en el cine segn David Bordwell (1): mmesis y digesis; psicologa y Aristteles redivivo; inferencias, asunciones, lagunas, hiptesis, participacin del espectador. Canon clsico, cine de arte y ensayo, y cine paramtrico. El guin cinematogrfico: principios a partir de las consideraciones de Aristteles y Bordwell. La strada (1954). Comedia del arte, circo, clowns y nmadas del espectculo en el cine de Fellini; el guin como oficio y los guiones de Fellini La mujer, una figura central; el gran arte interpretativo de Giulietta Masina. Conciencia y disyuntivas ticas, toda una preocupacin del director. 5. Almas sin conciencia (1955) y Las noches de Cabiria (1957). Bordwell (2). La actuacin en el teatro y el cine: Stanislavski y el Actors Studio, Renoir, Tarkovski, Bresson y Fellini: maneras de dirigir actores en el teatro y el cine. Vocacin por el histrionismo desenfrenado: uno de los ms

grandes directores de actores que ha habido. Nuevamente, las disyuntivas morales. El poema de la prostitucin y la esperanza. Un neorrealismo al que no se renuncia del todo. Gramtica (4): a estas alturas, ya se debe conocer muy bien uno de los dos libros (Snchez o May) y se debe haber visualizado HCW. 6. La dolce vita (1960). Continuacin de la crnica sobre una generacin, los intelectuales y el espritu de una poca iniciado en Los intiles: la crisis espiritual, el fin clarsimo de la Europa cristiana o, mejor, el Apocalipsis segn Fellini. Los casos de Marcello Mastroianni, el alter ego del cineasta, y de Nino Rota; sus obras y las claves de su trabajo con Fellini. Msica y papel de la msica en el cine. Gramtica (5). Lectura de apartes del texto La msica en el cine de Michel Cion. Discusin sobre escritos de los estudiantes, quienes deben haber ledo el guin de la pelcula. 7. Continuacin del trabajo sobre La dolce vita. Ocho y medio (1963). Anlisis de la pelcula hecho en escritos de estudiantes -quienes se habrn ledo el guin de la pelcula- que sern discutidos colectivamente. Bsqueda de apoyos tericos en todo el material bibliogrfico estudiado hasta el momento, fundamentalmente con Snchez-May-Bez. Dimensiones psicolgica, social, poltica y filosfica de las dos pelculas. 8. Julieta de los espritus (1965). Onirismo y simbolismo; otra vez la mujer como figura central. Fellini y Jung: psicoanlisis y cine. La direccin artstica en el cine: lectura del texto de Baz. Conceptos jungianos importantes para entender mejor al cineasta: arquetipos, sombra e inconsciente colectivo. 9. Satyricon (1969). Petronio (lectura de su obra), Sneca, Suetonio y la decadencia de Roma. Qu hace Fellini con un texto clsico. Ampliacin de consideraciones sobre la direccin de arte, la actuacin y el guin. 10. Roma (1972). El documental de Fellini: realismo y exacerbacin de la fantasa en un todo unitario. Nueva iconografa de un preapocalipsis. El amor por una ciudad, un poema audiovisual sobre la transitoriedad y la eternidad. La fotografa en el cine: Bez, entrevista con un fotgrafo escogido por cada estudiante. Iconografa de un preapocalipsis. El cine es ante todo fotografa. Las figuras de los directores de fotografa que colaboraron con Fellini: Otello Martelli, Gianni di Venanzo y Giuseppe Rotunno; el trabajo de este ltimo con Fellini y con otros directores. 11. Amarcord (1973). Por qu el texto original se convirti en una novela. Lectura de sta. Nuevas consideraciones sobre el guin. La figura de Tonino Guerra. La amalgama de memoria con sueo y guio de ojo. La reflexin sobre el origen y el entorno iniciada en Los intiles, continuada con La dolce vita y remozada aqu, en Amarcord. 12. Casanova (1966). Exposicin sobre las memorias de don Giacomo. Prestigio ertico, humillacin y fracaso existencial. La pelcula preferida de Fellini. El paroxismo de histrionismo y fantasa visual. Otra parbola apocalptica. El ritmo cinematogrfico segn Jean Mitry (1). 13. Ensayo de orquesta (1978). Msica, msica en el cine y Nino Rota (2). Cmo un director que no era melmano supo hablar tan bien de la msica. Qu es una orquesta sinfnica, antecedentes

importantes. Wilhelm Furtwngler y Claudio Abbado, dos directores dignos de ser tenidos en cuenta. Visualizacin de un documental sobre la Filarmnica de Berln en tiempos del nazismo. El ritmo segn Mitry. (2). 14. La ciudad de las mujeres (1980) e Y la nave va (1983). Matriarcado y ciencia ficcin: dolor y placer del totalitarismo feminista. Onirismo, parbola y metfora. Reflexiones a partir de Hegel y Paul Schrader sobre la metfora en el guin y en el cine. Alegora? Ritmo (3). La pera: qu es, qu ha sido y cmo la vea Fellini. 15. Ginger y Fred (1986). Gneros en el cine: comedia musical, music hall y clowns, fijaciones artsticas de Fellini. El canto de cisne de la pareja Mastroianni-Masina. Ritmo (4). 16. Exposicin de trabajos finales selectos sobre Entrevista (1987) y La voz de la luna (1990). Presentacin de ejercicios de realizacin audiovisuales a la manera de Fellini.

V. Metodologa Exposiciones del profesor y de los estudiantes. Lecturas intensivas y visualizacin atenta de pelculas. Debates. Escritura de textos cortos y ensayos con rigor y fundamentacin para un blog ya existente. Bsqueda de la interdisciplinariedad y del disfrute pensante de una obra.

VI. Evaluacin -30%: respuestas a preguntas sobre las lecturas hechas hasta el momento. -30%: escrito sobre La dolce vita u Ocho y medio. Habr voluntarios que expongan su trabajo; quienes no hayan respondido a preguntas, tendrn la misma nota para estas dos primeras notas (60%). -40%: trabajo final sobre Entrevista o La voz de la luna, poniendo el acento en los conceptos de Bordwell, Eisenstein, Schrader y Mitry. Las preguntas se comunicarn a su debido tiempo. Existe la posibilidad de hacer un ejercicio audiovisual o escribir un guin breve a la manera de Fellini.

VI. El docente

Juan Diego Caicedo Gonzlez naci en Bogot, en 1.955. Comunicador Social de la Universidad de Bogot Jorge Tadeo Lozano y Magister en Arte, Direccin de Cine y T.V., de la Escuela Nacional Superior de Cine, Teatro y T.V. Len Schiller de Lodz, Polonia. Cineclubista, presidente de la Federacin Colombiana de Cine Clubes (1977-78), y crtico de cine en varios diarios y publicaciones especializadas como El Espectador, Nueva Frontera, Cinemateca, Ojo al Cine, Ensayos y Kinetoscopio. Ha sido profesor en las universidades de los Andes, Javeriana, Rosario, Pedaggica, Universidad del Valle y Universidad Nacional, a la cual se encuentra vinculado actualmente como docente del Instituto de Investigaciones Estticas. Autor de la investigacin El Cine y el Vdeo Colombianos: 1.980 1993 (Beca de Colcultura, 1992); tambin, como compilador y ensayista del libro Movimientos y Renovacin en el Cine, publicado por el Grupo Movimiento y la Universidad Central (proyecto ganador en la convocatoria 2004 del Fondo de Desarrollo Cinematogrfico, modalidad de formacin de pblicos). Autor, igualmente, del libro Sobre el cine y sus hermanas (Facultad de Artes, Cidar, Universidad Nacional; 2009), de un tercer libro, Eric Rohmer, el cineasta de una pequeez esencial (2011, DIB, Editorial UN); y de dos libros ms en proceso de publicacin (Buster Keaton, cuando la risa es cosa seria y Cine colombiano: polticas, hechos y realidades). Director de dos revistas,Gritos y Susurros y Cine al Patio, de la cual fueron publicados hasta dos nmeros. Fue director del proyecto de formacin para reclusos de este ltimo nombre, el cual se desarroll en varias crceles colombianas durante siete aos. Es guionista y director de cine y televisin; ha trabajado en Lumen 2000, Punch y Caracol Televisin; entre sus pelculas y trabajos audiovisuales se destacan In Claro Monti (1.987), Espritu Errante (1.994), Los Tambores de Arturo (2.001), Cine al Patio I (2.003), Presencia Perpetua y Eterna (2005), largometraje documental; El Declogo en Patios Colombianos (Cine al Patio II, 2005) Lo Interno y lo Interior (Cine al Patio III, 2006), Marnie derriba el Muro (Cine al Patio IV, 2007), Un Jorobado Chiflado para Adela (Cine al Patio V, 2008), largometraje documental, y Las Manos del Padre (2008-2013). Como director de Cine al Patio, fue ganador en dos ocasiones (2004 y 2006), en la modalidad de formacin de pblicos del Fondo para el Desarrollo Cinematogrfico de Colombia. Tambin ha realizado programas de radio dedicados a varios compositores clsicos y contemporneos. Los documentales se pueden visualizar en http://www.youtube.com/user/GritosySusurrosCOL.

VIII. Bibliografa.
-Aristteles. POTICA. gora, Madrid, 2002. -Bazin, Andr. QU ES EL CINE? Rialp, Madrid, 1966. -May, Renato. EL LENGUAJE DEL FILM. Ediciones Rialp, Madrid, 1957. -Snchez, Rafael C. MONTAJE CINEMATOGRFICO, ARTE DEL MOVIMIENTO. Editorial Pomaire, Barcelona, 1970. -Reisz, Karel. TCNICA DEL MONTAJE. Taurus, Madrid, 1960. -Bez, Marcelo. EL GABINETE DEL DOCTOR CINEMAN. Editorial Ecuador, Quito, 2006. -Mitry, Jean. ESTTICA Y PSICOLOGA DEL CINE. Dos volmenes. Siglo XXI, Madrid, 2002. -Tarkovski, Andrei. ESCULPIR EN EL TIEMPO. Taurus, Madrid, 1991. -Grimferrer, Pierre. CINE Y LITERATURA. Planeta, Barcelona, 1985. -Egri, Lajos. CMO ESCRIBIR UN DRAMA. CUEC, Mxico (edicin en fotocopias). -Bordwell, David. LA NARRACIN EN EL CINE DE FICCIN. 1 edicin, Paids, Barcelona, 1996. -Varios autores. HISTORIA DEL CINE. Volmenes 1, 2 y 3. Sarpe, Madrid, 1988. -Ettedgui, Peter. DIRECTORES DE FOTOGRAFA. Ocano, Barcelona, 1999. -Jung, C.G. FORMACIONES DE LO INCONSCIENTE. Paids, Buenos Aires, 1976. - Michel Chion. LA MSICA EN EL CINE. Barcelona: Paids. 1997. -Metz, Christian. LO VEROSMIL: EL DECIR Y LO DICHO EN EL CINE, en. PROBLEMAS DEL NUEVO CINE. Alianza, Madrid, 1971. -Hethmon, Robert H. EL MTODO DEL ACTORS STUDIO. CONVERSACIONES CON LEE STRASBERG. 2 edicin, Fundamentos, Madrid, 1976. -Adorno, Theodor W. y Eisler, Hanns. EL CINE Y LA MSICA. Fundamentos, Madrid, 1976. -Stanislavski, Constantin. UN ACTOR SE PREPARA. Diana, Mxico, 1995. -Stanislavski, Constantin. MANUAL DEL ACTOR. Diana, Mxico, 1994. -Kagan, Norman. STANLEY KUBRICK. Lumen, Barcelona, 1976. -Duncan, Paul. STANLEY KUBRICK. Taschen, Barcelona, 2003.