BODY ART Definicin: Con este nombre se denominan procesos artsticos en los que el artista utiliza su propio cuerpo

como soporte material de la obra. Surge a finales de los aos sesenta y se desarrolla en la dcada siguiente. La obra de estos artistas trata temas como la violencia, la autoagresin, la sexualidad, el exhibicionismo o la resistencia corporal a fenmenos fsicos. As el cuerpo puede estar transformado por un disfraz, ser utilizado como instrumento o unidad de medida, agredido o puesto a prueba hasta los lmites del sufrimiento, etc. Podemos diferenciar en el body art una lnea ms analtica que se practica en Estados Unidos por artistas como Vito Acconci, Chris Burden o Dennis Oppenheim que ponen el acento en las posibilidades del cuerpo, y otra ms dramtica, la europea representada por Herman Nitsch, Gunter Brus, Rudolph Schwarzkolger o Gina Pane, que incide en la reelaboracin de arquetipos, junto a aspectos relacionados con el travestismo, el tatuaje o la sublimacin del dolor. Como precursores del body art encontramos el dadasmo, el happening y ms tarde esta muy relacionado con la prctica de las "performance" (acciones), el teatro y la danza. El body art, o arte del cuerpo, designa a una vertiente del arte contemporneo que toma el cuerpo como medio de expresin y/o materia para la realizacin de los trabajos, asocindose frecuentemente a happening y performance [actuacin]. No se trata de producir nuevas representaciones sobre el cuerpo que se pueden encontrar a lo largo de toda la historia del arte -, sino de tomar el cuerpo del artista como soporte para realizar intervenciones, de manera general, asociadas a la violencia, al dolor y al esfuerzo fsico. Se pode mencionar, por ejemplo, entre muchos otros, el Rubbing Piece (1970), escenificado en Nueva York por Vito Acconci (1940), en el que el artista friega su propio brazo hasta producir una herida. La sangre, el sudor, el esperma, la saliva y otros fluidos corpreos utilizados en los trabajos interpelan la materialidad del cuerpo, que se presenta como soporte para escenas y gestos que algunas veces toman la forma de rituales y sacrificios. Tatuajes, heridas, actos repetidos, deformaciones, escarificaciones, se hacen tambin

travestismos ora en lugar privado (y divulgados por medio de pelculas o fotografas), ora en pblico, lo que indica el carcter frecuentemente teatral del arte del cuerpo. Bruce Nauman (1941) expresa el espritu motivador de los trabajos al afirmar, en 1970: "Quiero utilizar mi cuerpo como material y manipularlo". Las experiencias realizadas por el body art deben comprenderse como una vertiente del arte contemporneo en oposicin a un mercado internacionalizado y tcnico, relacionado con nuevos actores sociales (negros, mujeres, homosexuales y otros). A partir de la dcada de 1960, sobre todo ante el advenimiento del arte pop y del minimalismo, se cuestionan los encuadres sociales y artsticos del arte moderno, por lo que se hace imposible, desde entonces, pensar el arte solo con categoras como pintura o escultura. Las nuevas orientaciones artsticas, si bien son distintas, comparten un espritu comn - son, cada cual a su modo, intentos de dirigir el arte hacia las cosas del mundo, la naturaleza, la realidad urbana y el mundo de la tecnologa. Las obras articulan distintos lenguajes - baile, msica, pintura, teatro, escultura, literatura-, desafiando las clasificaciones habituales, y cuestionan el carcter de las representaciones artsticas y la misma definicin de arte. Las relaciones entre arte y vida cotidiana, la ruptura de las barreras entre arte y no arte y la importancia decisiva del espectador como parte integrante del trabajo son puntos centrales para una importante parte de las vertientes contemporneas: ambiente, arte pblico, arte procesual, arte conceptual, earthwork. El body art se afilia a una subjetividad romntica, que pone el acento en el artista: su personalidad, biografa y el acto creador. Retoma, adems, las experiencias pioneras de los surrealistas y dadastas de uso del cuerpo del artista como materia de la obra. Reedita algunas prcticas utilizadas por sociedades "primitivas", como pinturas corporales, tatuajes e inscripciones diversas sobre el cuerpo. El teatro de los aos 1960 - el Teatro N japons, el Teatro de la Crueldad, de Antonin Artaud (1896-1948), el Living Theatre, fundado por Julian Beck y Judith Malina, en 1947, el Teatro Pobre de Grotowsky (1933), adems de la performance [actuacin] - constituye otra fuente de inspiracin para el body art. La revalorizacin del behaviorismo en los Estados Unidos y de las teoras que se detienen sobre el comportamiento, as

como el impacto causado por el movimiento Fluxus y por la obra de Joseph Beuys (1921-1986), entre las dcadas de 1960 y 1970, deben tenerse en cuenta para comprender el contexto en que surge el body art. Alusiones a la corporeidad y a la sensualidad se hacen presentes en las obras posminimalismo de Eva Hesse (1936-1970), que enfatizan materiales de manera general no rgidos. El cuerpo sugerido en diversas de sus obras - Hang

Up (1965-1966), e Ishtar (1965), por ejemplo - asume el primer plano en el

interior del body art, cuando sensualidad y erotismo son descartados por la exposicin cruda de rganos y actos sexuales. Las performances de Acconci son emblemticas. En Trappings, 1971, el artista tarda horas vistiendo su pene con ropas de muecas y conversando con l. "Se trata de dividirme en dos", afirma Acconci, "convirtiendo mi pene en un ser separado, otra persona." Denis Oppenheim (1938) somete el cuerpo con base en otras experiencias. Sun Burn (1970), por ejemplo, consiste en la imagen del artista expuesto al sol cubierto con un libro, en cuya cubierta se lee: "Tacties". Air Pressures (1971), juega con las deformaciones impuestas al cuerpo cuando se expone a la fuerte corriente de aire comprimido. Chris Burden (1946) se corta con un trozo de cristal en

Transfixed.
En Europa hay una vertiente sadomasoquista del movimiento entre artistas como Rebecca Horn (1944), Gina Pane (1939-1990), el grupo de Viena, el Actionismus, que rene a Arnulf Rainer (1929), Hermann Nitsch (1938), Gnter Brus (1938) y Rudolf Schwarzkogler (1940-1969). Este se suicida a los 29 aos, delante del pblico, en una performance. Quemaduras, sodomas, heridas y, en el lmite, la muerte toman la escena principal en este linaje del body art. En Brasil, parece difcil encontrar trabajos y artistas que se acomoden con tranquilidad bajo esta etiqueta. De todas formas, es posible recordar las obras de Lygia Clark (1920-1988), que enfocan experiencias sensoriales y tctiles, como A Casa o Corpo (1968), y algunos trabajos de Antonio Manuel (1947) y Hudinilson Jr. (1957). El body art es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los aos 60 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Se trabaja con el cuerpo como material plstico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se

retuerce... el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artstico. Suele realizarse a modo de accin o ''performance'', con una documentacin fotogrfica o videogrfica posterior. Yves Klein, Bruce Naumann, Vito Acconci Youri Messen-Jaschin tuvieron su fase en este movimiento. Un acercamiento a la definicin de arte conceptual, tambin conocido como idea art, sera verlo como un movimiento artstico en el que las ideas contenidas dentro de una obra tienen ms peso e importante que el por qu la obra se cre. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en s misma, quedando la resolucin final de la obra como mero soporte. El artista Sol LeWitt likzae describi as el arte conceptual:

"En el arte conceptual la idea o el concepto es la parte ms importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planteamiento y las decisiones estn hechos de antemano; la ejecucin es un asunto superficial. La idea se convierte en una mquina qu e hace el arte."
El arte conceptual como movimiento emergi a la mitad de los aos sesenta, en parte como una reaccin en contra del formalismo que haba sido articulado por el influyente crtico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las dcadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francs Marcel Duchamp servira como precursor, con sus trabajos llamados ready-made dara a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso comn. El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografa, mapas y vdeos. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cmo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es ms importante que el artefacto en s. De este concepto han surgido formas artsticas como fluxus y el mail art.

Fluxus (del ingls "to flow": fluir) es un movimiento artstico de las artes
visuales pero tambin de la msica y la literatura. Tuvo su momento ms activo entre la dcada de los sesentas y los setentas del siglo XX. Se declar contra

el objeto artstico tradicional como mercanca y se proclam a s mismo como el "antiarte". Fluxus fue informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (19311978) Este movimiento artstico tuvo expresiones en Estados Unidos, Europa y Japn. Algunas de las particularidades ms importantes acerca del Body Art son las siguientes: a diferencia del fluxus o del happening, en el Body Art no hay cabida para la improvisacin. En este detalle se hermana con el arte conceptual. El principal objetivo terico del Body Art podra orientarse hacia la crtica de un sujeto incapaz de captar al mundo y a los dems seres que en l habitan, por medio de la percepcin comn.

Obra de Otto Muehl Para comprender al Body Art, primero hay que reflexionar en torno a la obra. Esta ltima, desde el planteamiento de la tendencia artstica comentada, no es ms que una accin, y por lo tanto, efmera. La temporalidad de esta obra estar condicionada por la accin que la soporte. De acuerdo a esta temporalidad limitada, lo que perdura de una obra de Body Art es el registro

documental, por ejemplo, videos y fotografas. De all la importancia que tiene para estar vertiente creativa, el desarrollo de los nuevos medios y la vanguardia tecnolgica. Una de las particularidades del Body Art es que, en realidad, no tiene un iniciador. La potencialidad del cuerpo como manifestador gestual dio inicio de manera espontnea. No existe una forma de arte ajena a esta dinamizacin del cuerpo, aunque en ciertas opciones creativas resulte ms acentuada.

Performance de Marina Abramovi Resulta notable, considerando lo anterior, la manera en la que desde Platn se ha desvalorizado lo corpreo, privilegiando el alma desde numerosos discursos filosficos y estticos. Esta circunstancia ha determinado en gran medida los derroteros de la cultura: basta comprobar la manera en la que ha influido en la ciencia moderna, por ejemplo. En contra de la dicotoma almacuerpo, es decir, en trminos de teora del conocimiento, sujeto-objeto, se han manifestado pensadores tan relevantes como Marx, Freud Y Nietzsche. No obstante, ya desde el Romanticismo se haban expresado diversos artistas por un retorno a la experiencia primordial en la que el ser humano y los entes no se diferencian en lo esencial, en la vivencia de lo sagrado.

Obra de Herman Nitsch Esta misma iniciativa se puede identificar en algunos importantes revalorizadores del cuerpo como vehculo de expresin esttica. Por ejemplo, Otto Muehl, Herman Nitsch y Rudolf Schwarzkogler, con su "accionismo" viens, se sirvieron de su propio cuerpo como vehculo para la creacin de arte. Un probable cometido del accionismo viens se puede equiparar con ese retorno a lo originario, y nada hay quiz, ms originario que el cuerpo en su dinmica de individuacin con respecto a los dems objetos de su entorno, es decir, la otredad. Por lo tanto, Otto Muehl, Herman Nitsch y Rudolf Schwarzkogler intentaron con sus performances una apropiacin de lo otro, desde una perspectiva mstica.

Obra de Herman Nitsch

Las obras de los participantes del accionismo viens, incluan una suerte de rituales paganos y carnavalescos: Nitsch, por ejemplo, realizaba acciones de carcter sacrificial que incluan collage, pintura, pero tambin la matanza de animales; Schwarzkogler, por su parte, en sus performances se provocaba heridas corporales. La intencin de estos artistas era alcanzar una especie de catarsis, una liberacin de los instintos para as, purificados los sentidos, captar el mundo en toda su arrebatadora plenitud.

Herman Nitsch Otro creativo de similares alcances fue Piero Manzoni, con su defensa a ultranza de lo corporal. Las obras de Manzoni rayan en lo escatolgico: para ste polmico artista, el cuerpo y todo lo que de el se expulsa es potencialmente arte: desde el aire expirado, hasta las deyecciones. Como muestra basta mencionar sus singulares pedestales, en donde lo que all se posara era objeto de valoracin esttica. Desde cierta perspectiva, Manzoni hizo del cuerpo una fbrica de ready-mades.

Piero Manzoni en accin El cuerpo desde la ptica del Body Art, no solo apunta hacia una liberacin del hombre, sino tambin hacia una indagacin de la subjetividad. En ultima instancia, los irnicos rituales del accionismo francs, o los ready-mades de Piero Manzoni, no son sino afanosas tentativas por integrar lo corporal en una visin ms amplia de lo humano. En estas obras se nos invita a considerar el cuerpo ms all de los discursos de la biologa: como algo viviente y actuante, perteneciente a una cultura y una poca bien precisas. nicamente desde esta perspectiva puede ser comprensible lo radical de su planteamiento.

Obra de Piero Manzoni