Art Nouveau e Art Dco

Esta uma apostila que redigi como apoio para os cursos de extenso em Histria da Arte que dei em vrias universidades e instituies do Rio de Janeiro. A ideia era falar do Art Nouveau e do Art Dco a partir do momento socio-cultural da virada do sculo (XIX para XX). 1. A virada do sculo Histria A Europa do sculo XVIII havia visto a consolidao e a derrota de um absolutismo baseado no direito divino, cujos mais famosos exemplos estavam entre as dinastias Tudor, Stuart e Bourbon. Em 1789, a Revoluo Francesa obrigou Lus XVI a jurar uma Constituio pela qual o povo adquiria o direito de eleger uma Assemblia de Deputados incumbidos de fazer leis. Em 1789, esta Assemblia proclamou a Declarao de Direitos do Homem e do Cidado, baseada na igualdade poltica e social, no respeito propriedade, na obedincia geral a uma lei que deveria ser (ao menos em tese) a expresso da vontade do povo, na liberdade de palavra e de imprensa, na repartio justa dos impostos. Aps um perodo turbulento, o oficial de artilharia Napoleo Bonaparte ascendeu ao poder apoiado pela burguesia, iniciando mais um governo desptico permeado de guerras. Em 1814, com Napoleo derrotado, a monarquia foi restaurada por um curto perodo. Uma nova revoluo deu origem Segunda Repblica em 1848, sob Napoleo III, e uma guerra contra a Prssia, em 1870, terminou com uma violenta derrota para a Frana: pelo Tratado de Frankfurt, os franceses perderam as provncias Alscia e Lorena, sofreram ocupao armada e tiveram que pagar pesadas compensaes. Na mesma poca, a unificao das regies norte e sul da Alemanha tornavam-na a fora militar mais poderosa de Europa. Em 1914, a Alemanha declarou guerra Rssia, Frana e Blgica. Iniciava-se a I Guerra Mundial, onde nove milhes de civis foram mortos pela fome, epidemias e massacres. Uma paz temporria foi firmada em 1919, atravs do Tratado de Versalhes. Derrubado o Kaiser Guilherme II, instaurou-se, na Alemanha, a Repblica de Weimar, uma coligao governamental entre partidos alemes. Caos, greves e hiperinfleo determinaram um quadro de depresso que varreu no s a Alemanha, mas toda a Europa. Foi nesta situao que o partido Nazista (Partido Nacional Socialista) comeou a ganhar fora. O cabo Adolf Hitler tornou-se, em 1934, Chefe de Estado e Comandante das Foras Armadas. Ocupou a ustria, a Tchecoeslovquia e a Polnia. Em 1939, Frana e Gr-Bretanha entraram em guerra com a Alemanha: tinha incio a II Guerra Mundial, que iria deixar, desta vez, um saldo de 40 mihes de mortos. Avanos No sculo XVIII, a Inglaterra, que reinava praticamente absoluta em todos os sete mares, dispunha de um mercado praticamente ilimitado, atravs do qual escoava toda a sua produo de manufaturados. Devido exploso demogrfica, o pas dispunha de mo-de-obra abundante, bem

como de grandes capitais privados; a aristocracia investia e incentivava as atividades comerciais e a populao comeava a concentrar-se nas reas urbanas. A Revoluo Industrial trouxe avanos que determinaram a troca da manufatura pela produo industrial. Surgiram o tear mecnicos (1722), a mquina de fiar hidrulica (1766), a mquina a vapor (1766-82). Esta sbita industrializao levou a alteraes radicais em todos os nveis da sociedade: alterou doutrinas econmicas, o gosto artstico, os padres e as relaes sociais. O desenvolvimento trouxe transportes mais rpidos, possibilitando um maior intercmbio de culturas e idias, alm de uma intensa atividade comercial, incentivada pelas viagens dos exporadores. Europa e Estados Unidos transformaram-se em grandes potncias. Por volta de 1900, a supremacia europia j controlava quase toda a frica, o sudeste da sia, a ndia e o Pacfico. Entre os anos de 1830 e 1914 houve grandes avanos intelectuais. A filosofia entrou em declnio, substituda pelo empirismo e pela constante busca da verdade. Charles Dawin, aps 20 anos de pesquisas, chegou sua Teoria da Seleo Natural sustentando que so a natureza e o meio que selecionam, entre a descendncia dos seres vivos, as variaes que iro sobreviver e se perpetuar. Louis Pasteur (1822-1895) descobriu o tratamento para a hidrofobia (raiva); surgiu a vacina contra a varola, e o vibrio a clera foi isolado. No campo das cincias sociais, surgiram a Antropologia, a Sociologia e a Psicologia. Sigmund Freud (1856-1939) interpretou o comportamento humano em funo da vida mental subconsciente e iconsciente. Freud encarava ho homem como uma criatura egosta, movida por impulsos (poder, autopreservao, sexo) que a sociedade estigmatizara como pecaminosos. Segundo Freud, esses impulsos eram repelidos para o subconsciente, onde permaneciam indefinidamente como desejos recalcados, aflorando sob a forma de sonhos, fobias, e em vrios tipos de comportamento anormal. 2. A sociedade (Texto adaptado do livro Frana Fin-de-Sicle, de Eugene Weber, 1988) Depois da I Guerra Mundial, tournou-se moda chamar os anos que a haviam precedido de Belle poque, e confundir este perodo com o fin-de-sicle. Mas a Belle poque representa, na verdade, aqueles pouco mais de dez anos, anteriores a 1914, reflexo da recuperao econmica ocorrida entre 1900 e 1914: anos mais produtivos e otimistas, quando houve maior segurana no emprego e aumento no poder de compra. Inicialmente, o termo fin-de-sicle pode significar qualquer coisa moderna ou atual: um barbeiro fin-de-sicle, uma decorao fin-de-sicle etc.. Mas logo as conotaes negativas, alardeadas insistentemente pelos meios de comunicao, eliminaram as outras: o fin-de-sicle era considerado uma poca de depresso econmica e moral. Acreditava-se que a raa humana estava se degenerando; o homem moderno preocupava-se mais com pessoas fracas, aleijadas, doentes mentais cuja sobrevivncia e procriao contribuiriam para o desastre social. Havia quem defendesse a esterilizao de deficientes mentais,

degenerados e criminosos como meio de preservar a sociedade. Foi o medo do surgimento de uma raa degenerada que levou introduo, entre 1886 e 1888, do hbito da ginstica e do esporte na Frana, j incentivados nos Estados Unidos e na Inglaterra como meio de fortalecer uma juventude fraca, desinteressada e entediada, desenvolvendo-lhe o corpo e o carter. Os viciados, homossexuais e travestis eram parte do esprito fin-de-sicle. No final do sculo, a Frana tinha o maior nmero de alcolatras da Europa. O tabaco era tambm considerado um grande mal o rap fora substitudo por cachimbos e charutos. Algumas feministas lutavam pela igualdade dos sexos. A maioria das mulheres fumantes pertencia s classes baixas ou eram criminosas. Vrias drogas haviam sido experimentadas por mdicos a ttulo de experincia, e seus relatos atraam a curiosidade de atistas e intelectuais procura de novas sensaes. Os grandes favoritos eram o pio e seu derivado, a morfina. Nos crculos elegantes, esta ltima fora amplamemte adotada pelas mulheres, incentivando um prspero comrcio de seringas folheadas a ouro. A cocana virou moda quase em seguida. O misticismo tambm caracterizou o fin-de-sicle. A moda sugeria vestidos nefita (grau inicitico na Rosa-Cruz), costusmes de mrtir, e saias fantasma. Era a poca em que se discutiam as doutrinas espritas de Allan Kardec, a Maonaria, a Ordem Rosa-Cruz e os cultos demonacos. O problema de abastecimento de gua e esgoto, em Paris, crescia com a populao. A gua encanada era poluda, pois os rios serviam de esgotos e escoamento para os resduos industriais das fbricas e para a gua ensaboada das lavadeiras. Poucas casas tinham gua corrente. Havia esgotos a cu aberto; o lixo domsticos, o esgoto e os urinis eram esvaziados nos becos, na sarjeta, ou pela janela. Havia uma suspeita generalizada em relao s guas parisienses, e todos os que podiam pagar bebiam gua mineral engarrafada. As casas no tinham banheiro nem lavatrios geralmente, apenas uma torneira no quintal. Para se tomar um banho era necessrio contratar profissionais que levavam a banheira, enchiam-na de gua, e levavam-na de volta com a gua suja. A rouba de baixo raramente era trocada. At 1930, os garons eram quase os nicos membros da pequena burguesia a usarem camisas recentemente lavadas. Os custos de lavanderia eram altos e, por isso, colarinhos e punhos falsos, imaculadamente brancos, eram aplicados sobre camisas nem sempre muito limpas. Foi o aparecimento de materiais como o zinco e o metal esmaltado, mais baratos do que a porcelana, que permitiu a difuso do ato mais regular da higiene. Mas foi apenas na virada do sculo, quando novos padres de higiene entraram em conflito com os antigos, que se comeou a relacionar ruas, guas e ar limpos sade e ao bem-estar do povo. Outra prtica que vinha do sculo XVII era a de que as mulheres que desejassem usar roupas masculinas deveriam obter permisso oficial; as que o faziam, porm, eram consideradas excntricas. E, embora na dcada de 1890 algumas mulheres da sociedade, especialmente as

intelectuais, j adotassem a cala comprida, em 1892, o Ministro do Interior distribuiu uma circular por todas as prefeituras francesas avisando que o uso de roupas masculinas por mulheres s seria tolerado para fins de esporte velicpede. Prximo virada do sculo, a mulher comeou a lutar por seus direitos de forma cada vez mais consciente. Mas os conflitos entre novas e velhas tradies ainda persistiam. Poucas moas saam sem acompanhante. Pela lei, as mulheres no tinham direito a voto, no podiam servir em jris, ter um trabalho ou gastar seu prprio dinheiro sem o consentimento do marido; seu adultrio era crime, enquanto o dele no era nem mesmo contraveno. Mas a situao mudava: o divrcio surgia em 1884; e em 1900, 45% das francesas j trabalhava fora de casa, embora ganhando apenas 50% do salrio que homem ganhava pela mesma funo. Mas, segundo alguns autores, o pessimismo intensamente alardeado pela imprensa no se justificava. Sempre haveria diziam eles -, grupos socias para os quais toda mudana acarreta perigo. Assim, num final de sculo pleno de transformaes haveria sempre pessoas para quem o telefone seria uma uma invaso de privacidade; menos horas de trabalho convidariam ao cio; novos meios de transporte trariam a poluio e assim por diante. Para muitos, o fin-de-sicle era sinnimo de instabilidade poltica, decadncia e escndalos. O mito e a lembrana de Revoluo Francesa estavam ainda bem vivos na memria de todos, funcionando, igualmente, como promessa e ameaa. Vrios movimentos socialistas comeavam a tomar parte ativa na vida poltica europia. O liberalismo econmico e poltico encontrava crticos ferozes, notadamente entre os comunistas, socialistas e anarquistas que comeavam a se organizar. A maioria dos grupos socialistas desejava trabalhar dentro o sistema de governo vigente, mas alguns pregavam a criao de um sistema inteiramente novo. Um dos maiores nomes do socialismo for Karl Marx (1818-83). Doutor em Filosofia pela Universidade de Iena, na Alemanha, voltou-se para o jornalismo, dirigindo e colaborando com vrios peridicos radicais. Publicou, juntamente com Engels (1820-1895), o Manifesto Comunista, e desde ento viveu quase exclusivamente em Londres, escrevendo artigos e compilando dados para sua obra mais famosa, O Capital. As dcadas de 1880 e 1890 trouxeram novidades importantes: novos modos de aquecimento, iluminao e tranporte; melhor acesso gua, ao lazer e ao exerccio, informao e aos lugares distantes; e a eletricidade. Alm disso, novos processos qumicos e sintticos levaram criao do plstico, de sedas e tinturas artificiais, fertilizantes qumicos e explosivos. A Exposio de Paris de 1878 havia apresentado o telefone e o telgrafo; a de 1900 celebrava a eletricidade e descrevia o sculo que findava como o mais frtil em descobertas e o mais prodigioso nas Cincias. Na Paris de 1900, a maioria das lmpadas eltricas estava nos teatros, lojas, estaes ferrovirias e reparties pblicas. Possuir lmpadas em casa era sinnimo de exibicionismo barato, e muitas casas instalavam-nas apenas nas salas de recepo. Mas os hotis, ento mais luxuosos e

frequentados por classes mais altas, traziam todas as novas comodidades: luz eltrica, lavatrios, banheiros (pagos) em todos os andares, elevadores, cabines telefnicas e restaurantes. Dentre as opes de lazer, o teatro foi a mais popular e difundida at o aparecimento do cinema, em 1895, que lentamente tomou o lugar dos palcos de variedades, mgicas, e peas famosas. Comuns eram tambm os cafs-concerto, onde a bebida era servida com diverses que incluam cantores, orquestras, danarinos, comediantes etc. Os sistemas de transporte desenvolveram-se rapidamente. Em 1900, era inaugurada a primeira linha de Metr. Os bondes com trilhos eltricos, surgidos nos EUA na dcada de 1880, espalharam-se pela Europa, proporcionando passagens baratas e acesso rpido ao trabalho e escola. O trem possibilitou transaes comerciais mais rpidas, bem como o acesso ao ar puro e s belezas naturais do campo, das praias e das estaes de guas. Nascia o turismo. A idia de frias ainda no existia para os trabalhadores do fin-de-sicle. Apenas cerca de meio sculo mais tarde que as frias se tornariam um direito do trabalhador. Alm dos trens e bondes, surgiam ou se aperfeioavam outros meios de transporte. Desde o sculo XVIII existiam carros operando a vapor, ar comprimido, eletricidade. Mas, em 1885, o alemo Karl Benz inventou o motor a gasolina, que rapidamente suplantou as demais experincias. O automvel, porm, manteve-se durante muito tempo como tranporte exclusivo de classes abastadas, feito por encomenda e com uma manuteno altssima. O ciclismo era louvado como smbolo de progresso material e moral, um meio de regenerar o homem atravs do exerccio fsico. Foi de enorme importncia social, seja para as classes trabalhadoras, seja para as mulheres em geral. Os trajes usados para se andar de bicicleta influenciaram consideravelmente a moda. As moas passaram a vestir saias curtas e cales presos nos tornozelos e puderam libertar-se dos incmodos espartilhos, que dificultavam a respirao e a digesto, substituindo-os pelo suti no incio do sculo XX. 3. Antecedentes artsticos: Arts & Crafts transformar os nossos artistas em artesos, e nossos artesos em artistas. (Walter Crane, um dos mais populares discpulos de W. Morris) A industrializao havia sido responsvel por um alto nvel de desemprego, por uma jornada de trabalho de mais de 16 horas dirias, e por condies estressantes e perigosas no trabalho, levando as classes baixas a uma situao dramtica. Paralelamente, a arte passava por uma crise. No final do sculo XVIII, ocorrera um cisma entre a arquitetura (arte) e a engenharia (cincia). medida que a cincia avanava, os artistas escondiam-se na rigidez do academicismo ou num romantismo exacerbado, e os arquitetos procuravam inspirao nos estilos histricos: fizeram ressurgir as artes egpcia, grega, gtica e renascentista. A acirrada competio pela ateno do pblico levou aplicao indiscriminada de um mosaico de estilos e motivos.

Ao mesmo tempo, a engenharia desenvolvia novos sistemas estruturais, a partir de problemas especficos de espao e circulao enfrentados pelas fbricas. Surgia uma nova construo, baseada no ferro e no vidro. Nos EUA, o ferro foi utilizado na frente dos edifcios, primeiramente disfarado com estuque e, depois, abertamente, primeiro em estilo clssico, depois ganhando autonomia. O Halle des Machines da Exposio Internacional de Paris, em 1889, tinha um vo de 115m e 45m de altura em abbadas de ferro; para a mesma Exposio, Gustave Eiffel (1832-1923) construiu uma torre de ao de 300m de altura. A produo em massa de objetos de todo o tipo desvinculava-se do artista (que se isolava da indstria por considerar-se acima desta), terminando por colocar venda objetos onde os mais diferentes motivos decorativos se mesclavam sem qualquer estudo. A pea desaparecia sob uma profuso decorativa que visava exaltar ao extremo a capacidade da mquina. Com o domnio do liberalismo, o fabricante era livre para produzir todo o gnero de objetos de mau gosto e de m qualidade, desde que conseguisse vend-los. E isto no era difcil, j que o pblico comprador no tinha tradio ou educao suficiente para notar a qualidade do que comprava. Tcnicas e materiais falsificados entravam no mercado, e milhares de artigos baratos eram produzidos em tempo rcorde. As opinies dos visitantes s exposies internacionais divergiam: uns acreditavam que o artesanato e o arteso deveriam ser condenados ao desaparecimento, em prol da produo em massa; outros defendiam que a industrializao seria responsvel por uma decadncia da sociedade, da moral e do bom gosto. O ingls William Morris (1834-1896) foi o primeiro artista a desaprovar publicamente o design industrial da poca vitoriana e a tentar mudar, na prtica, tal situao. Morris nascera nos arredores de Londres e estudara no Exeter College, em Oxford, visando tornar-se clrigo. Ali conheceu Edward Burne-Jones. Nesta poca, Dante Gabriel Rossetti (1828-82) comeava uma srie de afrescos na cidade, e ambos os estudantes passaram a trabalhar com ele. Rossetti havia sido um dos fundadores da Irmandade Pr-Rafaelita, um grupo de artistas que, decepcionados com a rotina, com a grandiloquncia e com a artificialidade da arte do sculo XIX, buscavam um retorno inocncia e simplicidade que viam nas pinturas anteriores a Rafael: pintar, como dizia Rossetti, com o corao devoto de um homem medieval. Os pr-rafaelitas exerceram forte influncia tanto em Burne-Jones quanto em Morris. Pouco tempo depois, ambos deixavam Oxford e dedicavam-se, o primeiro pintura, o segundo arquitetura. Morris empregou-se na firma onde trabalhava o arquiteto Philip Webb (o qual, mais tarde, construiria a Red House). Mas, quando, em 1859, Morris teve que mobiliar a residncia que mandara construir em Bexleyheath, conhecida como Red House, foi obrigado a produzir todos os objetos de decorao da casa, j que o mercado no dispunha de peas de qualidades a preos acessveis. Dessa experincia surgiu, em 1861, a firma Morris, Marshall & Faulkner Co.

Operrios de Belas-Artes em Pintura, Gravura, Mveis e Metais, que produzia e vendia objetos variados de decorao, projetados e realizados por artistas que se autodenominavam operrios da arte. J em 1862 a firma obtinha o primeiro sucesso de pblico, mas por volta de 1875 a sociedade foi desfeita e a firma recriada como Morris & Co. Em 1888, Morris tornava-se o principal organizador de uma srie de exposies de artes aplicadas de que participavam arquitetos, decoradores, pintores e gravadores, agrupados sob a denominao de Arts & Crafts Movement. Este grupo procurava uma maior justia social, na qual a beleza no fosse privilgio de poucos, mas um direito de todos muitos artistas ligados ao movimento eram, inclusive, socialistas. O prprio Morris recusava a sociedade industrial em prol de uma sociedade sem mquinas e sem classes, fortemente baseada no sistema de produo medieval. Mas ele prprio teve que admitir o paradoxo de sua doutrina: os objetos por ele prodzidos eram obras de indiscutvel qualidade, mas atingiam preos elevados devido ao tempo e ao esforo mental consumidos em sua manufatura. Isto impediu sua difuso precisamente entre aquelas massas que ele e seus amigos pretendiam educar. Morris influenciou todo um movimento de ruptura com os moldes acadmidos da Gr-Bretanha e do Continente. Mas a maioria de seus seguidores manteve idntica atitude de hostilidade em relao aos modernos mtodos de produo, arquitetura do ferro e do vidro, e a movimentos como o dos impressionistas. O desejo de mudana e a convico de que pertenciam a uma nova pca, que contrastava com a tradio, incentivou a formao de vrias associaes de artistas com objetivos similares. Na Inglaterra, surgia a Century Guild, criada em 1882 por Arthur Mackmurdo (1851-1942), que produziu o primeiros desenhos Art Nouveau para livros e tecidos. Foi a exposio dos trabahos da Guilda na Blgica, em 1891, que influenciou artistas como Victor Horta. Mas outras firmas e associao formavam-se rapidamente: ainda na Inglaterra, The Art Workers Guild (1883) e a Guild & School of Handicrafts (1888), de Ashbee; na Esccia, o Grupo dos Quatro; na Frana, a Escola de Nancy; na ustria, a Secesso; na Alemanha, a Colnia de Darmstadt, e assim por diante. Novas revistas difundiam o movimento e promoviam o intercmbio de novas soluo tcnicas e estticas: Ver Sacrum (Viena), Lart Moderne (Blgica), Jugend (Alemanha), The Studio (Londres), Joventud (Barcelona) e outras. A participao da Inglaterra na preparao do movimento modernista cessou logo aps a morte de Morris, e a iniciativa passou, ento, ao Continente e aos EUA. Depois de um breve perodo, a Alemanha tornou-se o centro do progresso. O ingls John Ruskin (1819-1900), terico que influenciou profundamente W. Morris, era um ardente crtico da industrializao: pregava a supresso do tabalho alienante com a mquina e a volta ao artesanato criador da Idade Mdia. Ruskin proclamava a superioridade desta poca sobre o Renascimento, j que, na Idade Mdia, o homem dedicava sua arte a Deus, e a realizava com

verdade isto , manualmente. A seguir, alguns de seus conceitos sobre a sociedade e a arte de seu tempo:

O homem eminentemente o fazedor, o criador, o descobridor, o defensor. Seu intelecto dirigido para a especulao e para a inveno; sua energia, para a aventura, para as guerras e as conquistas, sempre que a guerra seja justa e a conquista necessria. J o intelecto da mulher volta-se para a ordenao e arrumao. Dentro de casa, ela est protegida pelo homem de perigos e tentaes.

Acredito que a educao da moa deva ser quase a mesma de um rapaz a diferena estar na direo que cada um deve tomar. Assim, um homem deve aprender a lngua ou a cincia que estudou de maneira completa, perfeita, enquanto a mulher deve saber a mesma lngua ou cincia apenas de modo a obter a admirao do marido e de seus melhores amigos.

Um trabalho artstico no deve ser apenas feito em materiais durveis, mas ter uma qualidade intrnseca que tambm dure. O prprio fato de ns desdenharmos a arte do passado mostra que no podemos produzir boa arte no presente. No queremos arte: queremos divertimento, ganho material, orgulho exaltado qualquer coisa, mas no arte.

Trechos extrados de Sesame and Lilies, de Ruskin

4. Art Nouveau o mesmo pblico que antes de ir ao alfaiate consulta o figurino da moda, o mesmo que se riria com a ideia de se vestir hoje maneira de 1500, quando se trata da decorao de sua casa parece mudar de opinio. Para l da porta de seu prprio apartamento todos se tornam arquelogos. Arquelogos fingidos, convenhamos, que estofam mveis da Idade Mdia, que escondem as lmpadas de Edison em lanternas do sculo XV (), que sabem apreciar a utilidade de um bom calorfero a vapor, desde que pudicamente encerrado numa lareira falsa (Alfredo Melani, um dos maiores defensores do Art Nouveau in Selvafolta, p. 11). A pesqusa sobre a resistncia dos materiais, iniciada no sculo XVII, culminou com o seu uso efetivo, em larga escala, a partir do sculo XIX. O primeiro arranha-cu de Chicago (1885) tinha um esqueleto de 10 andares de ferro. Na Frana, o metal foi utilizado na estrutura da Biblioteca Nacional (1868), na Torre Eiffel e no mercado Les Halles, demolido em 1971. Na Inglaterra, ferro e vidro compuseram o Palcio de Cristal, de Sir Joseph Paxton, construdo em sistema de prfrabricao dos elementos de ferro e vidro para a Grande Exposio de 1851, no Hyde Park. Eram 563m de comprimento por 124m de largura e 12m de altura. O Palcio foi destrudo por um incndio, em 1936. Ao contrrio do movimento de Morris, o Art Nouveau no desejava um lrico retorno ao passado, mas uma arte novaque se utilizasse das novas possibilidades de construo e enfrentasse o desaio da exploso populacional e do desenvolvimento econmico. Descartando a simetria e explorando o efeito de curvas sinuosas, quase sempre em motivos fitomorfos ou femininos, essa arte partiu para a explorao de cada material enquanto elemento ornamental. Ferro e vidro foram seus materiais por excelncia na arquitetura, deixados propositalmente mostra nos edifcios.

A Arte Nova recebeu vrias denominaes. A Inglaterra e a Itlia chamaram-na de Liberty, devido firma de Arthur Lasenby Liberty aberta em Londres em 1857, especializada, de incio, na importao de produtos orientais. Com o tempo, Liberty desenvolveu novas tcnicas de impresso e criou seus prprios trabalhos, comeando a exportar para toda a Europa. Na Alemanha, o nome Juugendstil inspirou-se na revista Jugend, publicada em Munique a partir de 1896. Na Frana, chamou-se Art Nouveau por causa do nome da loja de Samuel Bing aberta em 1895, em Paris, que se dedicava venda de produtos artsticos de vanguarda, criados por Toulouse-Lautrec, Lalique, Beardsley, Will Bradley (ilustrador americano), Gall, Tiffany e outros. Na ustria, Sezession (Secesso): o nome sugere a ao de se separar daquilo a que se estava unido no caso, o gosto oficial de Viena, Munique e Berlim. Mas o novo estilo tambm recebeu outras denominaes, como estilo lao, chicotada e spaghetti. A idia era romper com a arte do passado (massivamente exploradas pelos acadmicos e eclticos nos sculos XVIII e XIX) e atingir uma simplificao cada vez maior da linguagem decorativa, na procura de formas que fossem significantes por si prprias, por sua prpria fora expressiva, sem um contedo imposto. Neste processo, a influncia oriental japonesa, em particular foi de grande importncia. O comrcio com o Japo iniciara-se em 1854. Cermicas, gravuras e txteis eram vendidos nas maiores cidades europias. La Porte Chinoise, em Paris, uma loja aberta em 1862 por Mme. de Soye, vendeu a artistas como Manet e Whistler objetos e ilustraes que mudaram radicalmente o conceito ocidental de perspectiva, conferindo ao desenho um aspecto mais bidimensional e introduzindo uma nova linguagem linear. A nova arte libertou o ferro, o ao e o vidro de seus papis secundrios e explorou suas possibilidades decorativas. Para os designers do Art Nouveau, todas as artes eram importantes. Criar uma unidade no design era o ideal destes artistas, e muitos deles trabalharam com vrias tcnicas procura desta integrao, desenhando desde o projeto do edifcio at as dobradias de suas portas. Entretando, seu dogma a arte pela arte fez com que o Art Nouveau chegasse a ser chamado doena decorativa, medida que o estilo se rebuscava em ornamentaes profusas. So as formas sinuosas, que exploram motivos da natureza e que se inspiram nas gravuras japonesas, as que mais imediatamente identificamos como Art Nouveau; mas, paralelamente a este, surgiu um estilo mais sbrio, retilneo, geomtrio, que se desenvolveu principalmente na Esccia, na ustria e na Alemanha. Este estilo (do qual falaremos mais longamente no prximo captulo) denunciava, na verdade, o surgimento do Modernismo, que se manifestaria a seguir. Arquitetura A arquitetura Art Nouveau relacionava motivos decorativos caractersticos do perodo aplicados a modernas tcnicas de engenharia. Se, por um lado, surgia um novo tipo de cliente, o industrial um proprietrio que pagava por um projeto que deveria adequar o edifcio especificaes funcionais da fbrica , por outro a moda determinava uma decorao moderna, adequado a um esprito progressista.

Fatores como o espao de circulao, a luz, o calor, a umidade e a segurana passaram a ser levados em considerao na criao do projeto. Surgia o Funcionalismo, corrente que se firmou na primeira metade do sculo XX, e que sustentava que o primeiro dever do arquiteto era aliar a forma funo. Inmeras construes utilizando estes novos conceitos foram erguidas na Europa: casas de ch, residncias particulares, igrejas, estao de metr, prdio comerciais. Nos EUA, a arquitetura tambm se distanciava dos estilos histricos. Para muitos americanos, inclusive, a prpria arquitetura europia significava a dependnca da antiga colnia, e a luta por uma linguagem prpria modernista levaria a nomes como Sullivan e Frank Lloyd Wright. Arquitetos

Antonio Gaud (1852-1926) nasceu na Catalunha e frenquentou a Escola de Arquitetura de Barcelona, s consegindo se qualificar como arquiteto depois de oito anos de estudos. Tratou suas construes como verdadeiras esculturas, empregando materiais variados (fragmentos de telhas, garrafas, cermica, mosaicos, pedra, ferro etc.), janelas em posies arbitrrias, colunas inclinadas e desaprumadas e acabamento em bruto. Morreu atropelado por um nibus a caminho da Igreja Expiatria da Sagrada Famlia, iniciada anos antes. Inspirando-se nas formas da natureza, gticas e rabes, Gaud deixou inmeras construes em Barcelona, como as casas Vicens (1887-95), Batl (1905-07) e Mil (1905-10) e o Parque Gell (1903).

August Perret (1874-1954) construiu o primeiro prdio residencial a usar um esqueleto de concreto armado, um prdio de oito andares na Rue Franklin, inteiramente decorado com motivos fitomorfos. Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) escocs que comeou sua carreira como aprendiz de arquitetura e estudante no curso da Escola de Artes de Glasgow. Antes dos 28 anos, em 1879, j era encarregado do projeto do novo edifcio da Escola. Trabalhou na firma Honeyman & Keppie, onde conheceu o projetista H. J. MacNair. Mackintosh procurou as formas alongadas, despojadas, abstratas e geomtricas, explorando o efeito do branco e dos vidros coloridos na decorao de interiores. Com MacNair e as irms Margaret e Francis MacDonald formou o Grupo dos Quatro, que desenvolveu um estilo comum desenhando cartazes, objetos em metal e projetando edifcios e interiores. Alcanou a fama principalmente entre os membros da Sezession, mas nunca foi suficientemente reconhecido na Gr-Bretanha, onde morreu na pobreza e no alcoolismo.

Henry van de Velde (1863-1957) uma das mais importantes personalidades do Art Nouveau, o arquiteto e designer belga evitou tudo o que no pudesse ser realizado pela indstria, buscando uma espcie de artesanato mecanizado. Van de Velde reconhecia no artista uma responsabilidade social e, por isso, abandonou a profisso de pintor para dedicar-se s artes industriais, utilizando formas despojadas, geomtricas e abstratas.

Louis Sullivan (1856-1924) arquiteto americano, Sullivan fundou, em 1891, a Alder & Sullivan, sociedade que teve como projetista-chefe, entre 1887 e 1893, um dos maiores nomes da arquitetura moderna, Frank Llyod Wright. Projetou prdios como o Guaranty Building, uma arranha-cu de 13 andares (Buffalo, 1894-95) e o Wainwright Building (St. Louis, 1890), este j com estrutura de ao. As estruturas metlicas revestidas de terracota colorida (vermelha ou verde) eram caractersticas do arquiteto, que procurava uma decorao orgnica, de estilo Art Nouveau, mas em harmonia com o todo de uma construo j de esprito modernista.

Victor Horta (1861-1947) arquiteto belga, um dos que conceituaram o Art Nouveau. Entre 1892 e 1893, projetou o Hotel Tassel, um dos primeiros marcos do estilo. Foi o primeiro arquiteto a usar extensivamente o ferro em casas particulares, explorando sua resistncia e capacidade decorativa em colunas, escadarias, grades etc. Projetou tambm o Hotel van Eetvelde e o Hotel Horta, em Bruxelas.

Mobilirio Procurou-se desenvolver um mobilirio a partir do esprito da mquina. Na ustria, Alemanha e Esccia, o estilo foi mais abstrato e despojado, s vezes pouco representativo do Art Nouveau. Na Frana, os dois principais plos foram a Escola de Nancy (um dos fundadores desta Escola foi o simbolista Emile Gall que, a partir de 1885, dedicou-se produo de um mobilirio pesado, naturalista e regionalista, inspirado em motivos fitomorfos locais); e a prpria Paris, responsvel por um trabalho mais estilizado e elegante da madeira. Vidro Material muito explorado em luminrias, vasos, vitrais etc., o vidro caracterizou o Art Nouveau atravs de nomes como:

Louis Tiffany (1848-1993), filho do dono de uma das melhores joalherias da Amrica. Estudou pintura mas, em seguida, tornou-se decorador, chegando a planejar alguns dos aposentos da Casa Branca. Seu interesse pela fabricao de vidros levou-o a fundar a Tiffany Glass and Decorating Company em 1894. Seus modelos mais populares transformavam as luminrias em rvores e plantas, com base de bronze em forma de razes e cpula em vidro colorido. Quase todos os seus vidros tm seu nome, em geral com a marca Favrile(do latim faber, arteso, significando que cada objeto era uma obra nica de arte). Empregava tcnicas que iam dos vidros coloridos imitao de materiais como a gata e a lava de vulco e efeitos irizados.

Emile Gall (1846-1904) transformou a firma do pai, em 1874, em uma das maiores indstrias de vidros de luxo da Europa, ao mesmo tempo em que produzia experincias tcnicas que resultavam em trabalhos originais e nicos, a partir da decorao com esmalte, vidro colorido, cido, marchetaria sobre vidro (tcnica na qual aplicava vidro colorido sobre a pea ainda quente) etc. Inspirou -se nas formas de plantas e rvores locais, geralmente combinadas com versos de poesias simbolistas.

Ren Lalique (1860-1945), alcanou grande sucesso em sua carreira como joalheiro do vidro, contase, quando a Coty o convidou para desenhar frascos de perfumes. Lalique foi fiel ao vidro translcido azulado e ao vidro transparente fosco ou polido, e suas peas, ao contrrio de Gall e Tiffany, no tinha decorao interna.

Os Irmos Daum, August e Antonin, herdaram do pai a Verrire de Nancy, em 1875. Sob a influncia das peas de Gall, dedicaram-se produo de vidros de arte, alcanando grande sucesso no continente europeu.

Ourivesaria No Art Nouveau, a originalidade da tcnica passou a ter tanta importncia quanto a do tema. O esmalte foi trabalhado de vrias maneiras (champleve, cloisone, plique-a-jour), e novos materiais foram introduzidos: pedra-da-lua, opala, prola negra e barroca, marfim, ouro esmaltado, prata, tartaruga, ferro, estanho, lato e cobre. Os temas incluiam nus femininos, metamorfoses, pssaros (principalmente o pavo) e flores estilizadas. Broches, pendentes e braceletes eram comuns, mas, devido moda dos cabelos compridos, os brincos foram raros, substitudos por elaborados pentes de cabea. Pintura e artes grficas Vrias correntes haviam surgido no sculo XIX, no que se refere s artes plsticas. Embora no

houvesse uma corrente Art Nouveau propriamente dita dentro da pintura, diversos artistas da poca (principalmente simbolistas) foram influenciados pelo estilo. Klimt foi, provavelmente, o artista que melhor representou o perodo, seguido de Jan Toorop (1858-1928) um javans que foi criana para a Holanda e sofreu a influncia tanto dos pr-rafaelitas quanto dos batiks de sua regio natal. Os temas davam preferncia ao fantstico e ao simblico, s figuras femininas ou hbridas (trites e sereias), abstrao e estilizao das formas; os artistas acreditavam que tambm a pintura e a escultura deveriam ser teis e harmonizar com o ambiente, e por isso muitos preferiam produzir painis em tcnica mista para locais especficos ao invs da pintura de cavalete. As artes grficas, ao contrrio, desenvolveram plenamente o estilo, acompanhando a crescente produo de livros e a investida da publicidade (cartazes para espetculos de teatro, dana, msica ou para venda de produtos variados). Para contrabalanar a perda de qualidade que a massificao produzira tambm na gravura, a Arte Nova defendeu o efeito da ilustrao na pgina impresa, sacrificando detalhes em funo de uma extrema simplificao da figura (aqui, particularmente, a influncia japonesa se fez notar). Aubrey Beardsley (1872-1898) um de seus temas preferidos eram as mulheres fatais e as lendas arturianas. Ilustrou a pea Salom, de Oscar Wilde, e participou durante algum tempo do Yellow Book, um peridico que desafiava os conceitos existentes sobre arte e literatura. Morreu aos 26 anos de tuberculose. Influenciou os artistas grfico americanos, principalmente Will Bradley. Alphonse Mucha (1860-1939) um dos maiores nomes do Art Nouveau, Alphonse Mucha nasceu na Morvia. Trabalhou como cengrafo e ilustrador em Praga e em Viena, mas sua carreira comeou realmente quando passou a criar cartazes para as apresentaes de Sara Bernhardt. Criou tambm ilustraes para calendrios e cartazes, e desenhou cdulas e selos postais para a Tchecoslovquia. Foi tambm escultor e designer de jias. Gustave Klimt (1862-1918) nasceu em Viena, filho de um ourives. Ingressou na Escola de Artes e Ofcios e, em 1883, fundou, com seu irmo Ernst e o amigo F. Matsch, um atelier especializado em painis decorativos. As suas primeiras decoraes foram muito influenciadas pela arte acadmica, e o estilo que o tornou famoso s apareceu a partir de 1891, quando pintou as escadarias do Museu Histrico de Arte de Viena utiizando elementos da arte egpcia e bizantina (inclusive os fundos dourados que caracterizavam sua fase urea). Aos 30 anos, passou a dedicar-se aos retratos e decorao de casas particulares. Nesta poca, ingressou na Sociedade dos Artistas Vienenses, dominada por um grupo conservador. Na interior da sociedade surgiu um clube chamado Associao dos Artistas Austracos Secesso. Quando esta Associao rompeu publicamente com a Sociedade, Klimt foi eleito seu primeiro presidente. Sua obra acompanhou a trajetria do Jugendstil, do ornamento rebuscado anterior a 1900 at as puras linhas geomtricas subsequentes.

Nas primeiras dcadas do sculo XX, Klimt realizou seus melhores trabalhos: O Friso de Beethoven (1902), A Espera (mosaico de 1906-1907), As Trs Idades da Vida (1908) e os retratos de mulheres fatais (Judites ou Saloms). Em 1905, Klimt deixou a Associao com mais 19 artistas inclusive o futuro expressionista Oskar Kokoschka para fundar o Grupo Klimt. Reconhecido publicamente antes na Frana do que em Viena (uma de suas primeiras encomendas, um painel para a Universidade de Viena, obtivera uma reao hostil na capital austraca e uma medalha de honra em Paris), o artista viajou para Ravena, Berlim, Roma (onde recebeu medalhas do ouro nas Exposies Internacionais de 1908 e 1911), Paris, Bruxelas e Veneza (onde foi homenageado com um sala especial na IX Bienal). Em 1908, o Grupo exps pela primeira vez com enorme sucesso. Klimt tornou-se o pintor favorito da sociedade, e sua situao financeira lhe permitiu adquirir um pequeno castelo no campo. Sua fase dourada dera lugar pintura da natureza, influncia dos ps-impressionistas e pontilhistas franceses. Foram desta poca O Castelo Kammer Junto ao Lago Atter (1911) e A rvore das Mas (1912). Faleceu um ano depois de sua (tardia) eleio como membro honorrio da Academia de Arte de Viena. 5. O Art Dco O lema desta nova poca: Modelar para a indstria! Gunta Stlzl O estilo Art Dco surgiu na Frana, no incio do sculo XX, mas suas origens remetem ao final do sc. XIX. O estilo alcanou o auge em 1925, na Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes, realizada em Paris, a partir do que comeou a desaparecer. O nome dco vem de dcoratif, e o estilo tambm foi chamado Estilo 25 por causa de Exposio. O Dco abrangeu arquitetura, moda, artes grficas, mobilirio, txteis, vidros, escultura, joalheria e cermica, e recebeu influncia de inmeras fontes: da frica, das arquiteturas Maia e Asteca, do Egito (principalmente depois da descoberta da tumba de Tutankamon, em 1922), da imaginria clssica, do rococ, dos estilos Lus XV, Lus VXI, Diretrio e Imprio, e ainda dos movimentos Cubista, Futurista, Fauvista e Neoplasticista. Uma das nicas reas onde praticamente no se manifestou foi na pintura: no havia um pavilho de pintura de Exposio de 25, e poucos artistas (dentre os quais a retratista Tamara de Lempicka Polnia, 1900-1980 e Jean Dupas Frana, 1882-1964 com seus murais) podem ser classificados como Dco. As razes do estilo delinearam-se ainda durante o Art Nouveau, quando alguns artistas comearam a trabalhar formas mais retilneas e mais geomtricas. Na Esccia, o Grupo dos Quatro; na ustria, as Viener Werksttte e a Sezession de Wagner, Hoffman e Moser; e nas Werksttte e na Bauhaus alems. Existe uma controvsia patente sobre o Art Dco. De uma lado, numa viso mais ampla, o momento de reconciliao da arte e da indstria, onde a ordem era um design mais funcional e

mais simples, que facilitasse a produo em massa e que utilizasse materiais mais baratos para tornar os preos mais acessveis: frmica, cromo, plstico, faiana, etc. Mas essa no foi mais do que uma das correntes do Dco, a corrente racionalista, despojada de qualquer decorao, inspirada na mquina, e que iria desenvolver-se no Modernismo de Le Corbusier. A outra, oposta primeira ao menos em resultados, fez uso das formas estilizadas da natureza (em geral, animais longilneos ou arredondados galgos, gazelas, pombos, pingins e ursos), figuras femininas, motivos geomtricos e decorao profusa. Esta ltima representa uma viso mais stricto senso do estilo, e mais comumente mencionada na bibliografia disponvel. Utilizou cores vivas e materiais preciosos e inusitados, que levavam, grande parte das vezes, a uma triagem limitada ou mesmo pea nica: pasta de vidro e de cristal, ferro batido, mrmore, bronze prata, madeiras raras, pedras preciosas e semi-preciosas, marfim, madreprola e tartaruga. Um dos maiores avanos do incio do sculo XX foi o nascimento do desenho industrial, no perodo entre as duas guerras mundiais. poca de Exposio de 1925, j todas as maiores lojas de departamentos de Paris que expunham peas na mostra haviam compreendido a importncia do desenho industrial, e todas mantinham seus prprios estdios de design. Neste ponto, a influncia da Bauhaus, em Weimar, foi fundamental. A Bauhaus A Bauhaus foi uma escola fundada em 1919 pelo alemo Walter Gropius (1883-1969) durante a Repblica de Weimar. Em 14 anos de existncia, ela elaborou as bases do design moderno. Sua histria pode ser dividida em trs fases: a de fundao (1919-1923, em Weimar), a de consolidao (1923-1928, em Dessau, para onde se transferiu), e a de desintegrao (1928-1933, ainda em Dessau e, depois, em Berlim, para onde mudou-se, em 1932, difamada pelos nacinalsocalistas como centro comunista). Existia em Weimar, desde 1906, a Escola de Artes de Ofcios do Gro-Ducado da Saxnia. Van de Velde, deixando, em 1917, a escola que criara, foi substitudo por Walter Gropius, que criou o projeto da Bauhaus. A nova Escola funcionava com oficinas, frente das quais estavam um mestre da forma (artista) e um mestre do artesanato (arteso): oficinas de imprensa, tecelagem, metal, olaria, escultura em pedra, pintura mural, pintura vitral, carpintaria, oficina de teatro e escultura em madeira. O permanente contato produtivo com a indstria era fundamental para Gropius, mas ele desejava conferir um novo lugar na sociedade ao artista que se tornara socialmente aptrida no XIX; um lugar que lhe permitisse atuar socialmente e de forma construtiva na configurao da realidade. No perodo Weimar, a Escola empenhara-se em tornar os princpios de uma nova arquitetura em realidade, mesmo que em pequena escala. Surgiu a casa modelo, uma concepo arquitetnica voltada para a funcionalidade e a objetividade, e que procurava a unidade ideal entre arquitetura, pintura e escultura. Crticas que definiam a Bauhaus como uma organizao supfula causaram um corte to drstico de financiamento, que sua dissoluo foi decretada em 1925. Mas, ainda

neste ano, o prefeito social-democrata de Dessau, uma cidade industrial progressista, permitiu a continuao da Escola. Em 1927, surgia o Departamento de Arquitetura, dirigido por H. Meyer (1889-1954). Nesta poca, a Bauahaus tornou-se definitivamente funcionalista, um estabelecimento de ensino e um centro de produo cujo ponto central era o projeto e a produo de prottipos para a indstria. Breuer conseguiu um design de mvel funcional e adequado produo em massa. Foi ele quem criou a cadeira Wassily (couro sobre estrutura tabular). Objetos de uso dirio foram minuciosamente estudados e revistos em funo de sua praticidade. O globo de teto e a luminria de mesa, por exemplo, tiveram origem na Oficina de Metal. Meyer sucedeu Gropius na direo da Bauhaus, que deixou definitivamente de ser uma escola de arte, tornando-se um local de produo voltado para as necessidades sociais. Por motivos polticos, o arquiteto Mies van der Rohe (1886-1969) substituiu Meyer em 1930. Mies deu prioridade ao ensino, mais do que ao trabalho de produo: a Bauhaus tornou-se, ento, uma academia de arquitetura com algumas classes de design, pintura livre e fotografia. Ao deixar Dessau, a Bauhaus instalou-se numa antiga fbrica de telefones, em Berlim. Mas a represso da polcia, da SS e da Gestapo (os nazistas haviam definitivamente tomado o poder em toda a Alemanha) forou sua dissoluo em 20 de julho de 1933. Arquitetura A transio para a arquitetura moderna seria um grande bem para a nossa esttica que nos abstivssemos totalmete do emprego da decorao durante alguns anos, a fim de que o nosso pensamento se pudesse concentrar na produo de edifcios que, na sua nudez, fossem esbeltos e bem formados. (Sullivan, 1892) A base tcnica da arquitetura moderna foi o concreto armado, utilizado em algumas experincias desde o sculo XVIII. Uma mistura de cascalho e argamassa reforada com metal, por exempo, foi utilizada no Panthen de Paris (1755-92) pelos arquitetos Rondelet e Soufflot. O concreto foi a principal tcnica construtiva romana a partir do sculo I d.C. O material foi esquecido durante muito tempo, mas, no final do sculo XIX, a tcnica se encontrava plenamente desenvolvida. Um dos primeiros arquitetos a explorar o concreto armado foi o francs Auguste Perret.Trabalhando na construtora de seu pai e sem jamais conseguir o diploma de arquiteura, Perret utilizou, de incio, uma estrutura de concreto revestida com telhas vitrificadas na fachada e, mais tarde, o concreto aparente, colorido ou natural. Outros nomes importantes representaram o incio da arquitetura moderna: Peter Behrens, Gropius, Erich Mendelsohn (1887-1953) e Mies van der Rohe (1886-1963), na Alemanha; Adolf Loos (1870-1933), na ustria; Frank Lloyd Wright, na Amrica; e o suo Charles Edward Jeanneret, conhecido como Le Corbusier (1887-1965), na Frana.

Rejeitando as formas e os conceitos do Art Nouveau, estes artistas buscaram o apelo esttico na prpria funcionalidade do edifcio. Na arquitetura, o Art Dco no foi mais do que um estilo decorativo aplicado a construes modernas. Destacava, principalmente, os contornos da estrutura e os seus acessos: muros, grades, portes, portas e elevadores. Foi muito utilizado na decorao interna e externa de lojas, boutiques e escritrios, lanando mo de materiais como o mrmore amarelo decorado com ouropel (fina lmina de lato que imita ouro), estuque azul, ferro batido e madeira, esculpida e dourada. Se o perodo de reduo de despesas por que passava a Europa, devido devastao causada pela I Guerra Mundial, no acenava para um boom na construo (so exemplo Dco o Teatro Savoy, de 1920 e o Strand Palace Hotel, de 1930, na Inglaterra), a Amrica enfrentava um movimento oposto, e sua expanso est documentada em inmeras construes Dco em Miami, Chicago, Nova Iorque, Los Angeles, So Francisco e Kansas City: casas particulares, salas de cinema, lojas, hotis e arranha-cus (estes, a maior expresso do estilo, smbolos do capitalismo e da industrializao). Alguns exemplos mais caractersticos foram o prdio da Chrysler (1927), desenhado por William van Alen (1883-1954), com 319m de altura, uma torre decorada com arcos superpostos em ao cromado, terminando em janelas triangulares (tratadas, elas prprias, como um elemento de design), o Empire State (1931), e o Rockfeller Center com o seu Radio City Music Hall. Os melhores interiores Art Dco em geral ricamente decorados em motivos geomtricos, com mrmores, espelhos e metais, de cores fortes ou pastis nas paredes de fundo datam dos anos 20 e 30, e foram feitos em colaborao com diversos artistas e especiaistas: Eileen Gray (18781976), Louis Se (1875-1968) e Andr Mare (1887-1932), Ruhlmann, etc. Arquitetos C. F. Annesley Voysey (1857-1941) designer e arquiteto ingls, criou motivos decorativos, mobilirio e projetou edifcios dentro de esprito moderno, despojados e originais, como a casa em Bedford Park (1891), a casa em Shackleford, Surrey (1897) e a casa de campo do lago Windermere (1898). Frank Llyod Wright (1865-1959) tinha 18 anos quando entrou para firma Adler & Sullivan, e em 1893 abriu o seu prprio estdio. Sua carreira como arquiteto comeou realmente em 1889, ao construir sua prpria casa em Oak Park, Illinois. Desenvolveu uma interpretao orgnica do conjunto arquitetnico: cada detalhe era desenhado para se encaixar no espao formal e funcional interno (desenhou peas em prata, cermica, vidro e mobilirio, alm de casas para o Liberty Magazine). Foi um dos fundadores do Chicago Arts & Crafts Society, em 1897. Adotou, sempre que possvel, um nico material, procurando formas geomtricas e linhas retas. Amava a paisagem natural americana; muitos de seus trabalhos inspiraram-se na arte pr-colombiana principalmente na arte maia e japonesa. Suas primeiras casas de plancie tinham plantas assimtricas, pisos e telhados em desnveis, varandas e balces alongados. Todas as suas

construes foram dominadas pela horizontalidade, e suas casas procuraram uma integrao profunda com a natureza. Em 1936, aos 71 anos, projeta a famosa Falling Water. Walter Gropius (1883-1953) alcanou a fama antes da I Guerra Mundial. Trabalhou como assistente de Behrens at 1910, e cerca de um ano depois construiu, jutamente com Meyer, a Fbrica Fagus, um edifcio retangular de tijolo e vidro, com janelas que se encontravam nos cantos e um portal de entrada que lembra muito as experincias ultra-avanadas do psmodernismo deste final de sculo XX. Depois de Guerra, Gropius fundou a Bauhaus, mas deixou a Alemanha em 1934, aps a asceno do nazismo, estabelecendo-se nos EUA como professor de arquitetura da Universidade de Harvard. Peter Behrens (1868-1940) nasceu em Hamburgo e foi um dos fundadores da Sezession de Munique, em 1893. Behrens deixou a pintura pela produo Arts & Crafts, integrando a colnia de artistas fundada pelo Gro-Arquiduque Ernst Ludwig von Hesse, em Darmstadt. Ali dedicou-se a criar formas cuja beleza ligava-se funo do objeto, procurando um meio de produzir peas industrializadas de qualidade. A colnia de Darmstadt caracterizou-se por um estilo mais geomtrico, fruto da influncia de Mackintosh. Alguns dos seus melhores trabalhos foram os prdios industriais construdos para a AEG, a maior companhia eltrica da Alemanha (Fbrica de Turbinas, 1909). Josef Hoffman (1870-1955) desenvolveu trabalhos aliando design e qualidade. Juntamente com Moser (1870-1955), criou a Wiener Werkstadt (1903), patrocinada por Fritz Warendofer, que tambm era patrono de Mackintosh. O Werkstadt definiu, em Viena, o gosto pelas formas puras, mas permaneceu, essencialmente, uma organizao artesanal. Um dos mais importantes trabalhos de Hoffman foi o Palcio Stoclet, em Bruxelas (1905). Escultura A escultura Dco explorou principalmente as formas femininas, em vulto redondo e de corpo inteiro, ou as figuras zoomorfas: panteras, ces esguios, buldogs, ursos, galos e pingins. Uma matriz podia ser reproduida em diferentes tamanhos e materiais, e uma figura de sucesso podia ser convertida em objeto utilitrio, como suporte para livros ou campainha de jantar. As mais famosas esculturas do perodo foras as chamadas criselefantinas (do grego khrysos, ouro, e elephas, marfim), pequenas esculturas em marfim de ouro (substitudo mais tarde pelo bronze), pintadas e ornamentadas com pedras preciosas e semi-preciosas. Surgiram primeiramente na Frana e Alemanha, e foram largamente imitadas por outros pases. Devido abertura do vasto mercado do Congo Belga, o marfim era, na poca, mais barato do que o bronze. Se na Alemanha o fudamental era o trabalho acurado do mrmore e as superfcies tranquilas e despojadas, a escultura francesa era mais teatral, com acabamento intrincado do metal. Seu maior escultor foi Ferdinand Preiss, da cidade de Erbach; em 1906, ele se tranfere para Berlim para formar uma firma com Arthur Kassler, tornando a marca PK famosa em todo o mundo. Em 1929 adquiriu a firma Rosenthal & Maeder, rival que monopolizava alguns dos bons designers da poca.

Preiss caracterizou-se por esculpir mulheres vestidas com trajes exticos em bases de mrmore ou nix. As figuras neoclssicas de antes de 1919 deram lugar a danarinas, campes olmpicas e personagens conhecidas da sociedade. Outro escultores trabalharam apenas em bronze ou pedra, como Maurice Guiraud-Rivire, Jean Lambert-Rucki e Alexandre Klty. Em Paris, o romeno Demtre Chiparus foi o maior designer de criselefantinas. Retratava personalidades famosas da sociedade, e suas bases eram obras parte, em pedra e incrustaes, explorando jogos de volumes e cores. Na ustria, a manufatura de Friedrich Goldsheider produzia verses em cermica e gesso das peas em bronze e marfim. Goldsheider estabeleceu uma filial em Paris, em 1892, e tranferiu-se para l quando sua sede fechou aps a I Guerra Mundial. Participou da Exposio de 1925 com seu prprio pavilho. Vidro Antigas tcnicas foram recuperadas e novas surgiram. Usava-se a pasta de vidro (tcnica egpcia na qual se levava ao fogo uma mistura de p de vidro, gua e um determinado mdium) e de cristal (em que se adicionava chumbo para proporcionar maior transparncia), o cido para trabalhar relevos, o esmate, o ouro, vrias camadas de vidro colorido e misturas qumicas no prprio vidro que o tornavam semelhante ao mrmore, a pedras semi-preciosas e at a tartaruga. Ao lado de Marcel Goupy, os Irmos Daum (a partir da dcada de 20), das Wiener Werksttte e da fbrica Murano, em Veneza, estavam nomes como o do pintor fauvista Maurice Marinot (18821960) ou de Ren Lalique, que tambm se destacou no Art Dco empragando materiais como o demi-cristal (produto malevel e relativamente barato, prprio para modelar e, portanto, para a produo em massa). Lalique abandonara definitivamente a atividade de joalheiro desde 1913 para dedicar-se inteiramente aos vidros finos. Seus primeiros trabalhos (1902 a 1908), ainda em estilo Art Nouveau, eram feitos em cera perdida; mais tarde, as tcnicas do buril, do sopro e do estampado mquina substituram a cera, e o artista produziu uma infinidade de peas, desde mascots para automveis, at portas e mobilirio (desde 1920) inteiramente de vidro. Os objetos vasos, jarros, frascos de perfume, quebra-luzes etc. eram decorados com Dianas, cervos, figuras femininas ou geomtricas, raios de sol, grotescos ou motivos abstratos. Metal Paris foi um dos grandes centros de trabalho em metal. Destacaram-se, na Frana e na Alemanha, profissionais como Edgard Brandt (que fez a porta de Honra na Exposio de 1925), Wilhelm Wagenfeld e Marianne Brandt, na Bauhaus, o lacador Jean Dunand (1887-1942), Jean Puiforcat (1897-1945) e outros. Se nos anos 20 predominaram o bronze, o cobre e o ferro batido, nos anos 30 foram utilizados, alm destes, o alumnio, o ao e o cromo, em combinaes que exploravam ao mximo os jogos de cor e textura entre os diferentes materiais. As tcnicas mais utilizadas abrangiam a laca, o

esmalte, a damasquinaria, a dinanderia, o relevo, a gravura, as ptinas, as incrustaes, o dourado. A arte do metal invadia o quotidiano: eram objetos de arte, desde grades de elevadores e de radiadores, portas e caixas de correio, at luminrias, utenslios domsticos e mobilirio. Luminrias O Art Dco criou uma grande variedade de luminrias de p, de mesa (as mais populares) e de parede feitas, normalmente, em metal e vidro, mas tambm encontradas em plstico, bronze etc. Havia, no mercado, peas modernas, retilneas e arrojadas ao lado de quebra-luzes ainda em forma de cogumelo e bases cilndricas ou ovais. A Bauhaus desenhou modelos funcionais: um dos mais famosos foi o Kanden (1928), modelo de cabeceira da alem Marianne Brandt (1893-1983), base para muitas luminrias ainda hoje venda. Os melhores modelos franceses foram criados por nomes como Lalique, Daum, Argy-Rousseau (1885-1953), E. Brandt (1880-1960), Ernest Sabino, Jean Perzel, e por um dos maiores estdios de iluminao de Paris, a DIM Dcoration Interieure Moderne que explorava linhas retas e nuas, mais ao gosto americano. Os modelos dos EUA eram ultra-modernos, geomtricos, criados em baquelite (resina sinttica que substitui o mbar, o osso, a tartaruga etc.), frmica, ao e alumnio escovado. Prata e joalheria A prata era considerada um metal frio, que era necessrio aquecer atravs de uma srie de artifcios. O Art Dco lanou mo de incrustaes e detalhes em ouro, marfim, pedras semipreciosas e madeiras raras utilizadas com parcimnia, a fim de no comprometer a sobriedade e o equilbrio dos objetos criados. Os maiores nomes do perodo foram Jean Puiforcat e Christofle. A firma de Charles Christofle (1805-63) foi fundada em 1839 e alcanou sucesso mundial. Para ele trabalharam alguns dos melhores designers do incio do sculo, como Gio Ponti (1892-1979), Maurice Daurat e Luc Lanel. A jia e a moda As jias Dco foras extremamente influenciadas pela moda, pela mulher moderna e audaciosa que surgia. As jias finas e delicadas do incio dos anos 20 deram lugar a jias mais largas, grandes, inspiradas nas formas encontradas em motores de carros e avies. A partir de 1930, por causa da Depresso, surgiam as jias multi-uso, formadas por dois ou mais elementos que podiam ser desmontados e usados separadamente (por exemplo, o pingente de um colar podia transformarse em brinco). Explorou-se os contrastes preto-e-branco (nix e diamante) e, alm das pedras preciosas, usou-se platina, bano, lpis-lazuli, metais lacados, gatas, coral, prolas e safiras, baquelite, plstico, jade, tartaruga, pedra-da-lua, madreprola e vidros imitando diamantes. A lapidao das pedras tambm se renovou nos anos 20: surgiram os cortes em baguette, trapzio, mesa e quadrado. Grandes nomes como Cartier, Tiffany, os Irmos Lacloche, Boucheron, Georges Fouquet (1862-1957), van Cleef & Arpels (firma francesa fundada em 1904)

utilizaram, em geral, formas geomtricas ou inspiradas na arquitetura maia e asteca, egpcia ou babilnica. A mulher Dco era esportiva, mesmo quando no praticava esportes. Usava os cabelos curtos e franja: como consequncia, seus brincos chegaram a tocar os ombros em 1929; o chapu era apertado, cobrindo das sobrancelhas nuca, e os vestidos, mais confortveis: a silhueta fina e longilnea surgida com a guerra ditou modelos de cintura baixa, caimento reto, sem mangas e de decotes ousados nas costas (longos colares podiam ser usados, ento, lanados para trs ou por cima de um ombro); em 1925, a bainha da saia subiu para a altura dos joelhos; verdes e azuis brilhantes e laranjas dominaram a moda Dco. A mulher assim vestida usava broches no chapu e no cinto, pequenas bolsas, leques, anis, pulseiras largas (at os anos 20 eram comuns as pulseiras finas, em grupos de 4 ou 5) e braceletes em nix, cristal de rocha, coral, ouro, prata ou bambu. Mobilirio Duas tendncias dominaram o mobilirio Dco (como, de resto, toda a produo do estilo): a primeira escolhia os materiais visando a produo em massa; e a segunda usava meteriais raros em trabalhos de altssima qualidade. Na Frana, o movimento nacionalista fez ressurgir os estilos Lus XV, Lus XVI, Diretrio e Imprio adaptados ao gosto moderno, abolindo a obcesso por curvas do Art Nouveau. Usaramse materiais exticos como o bano e o pau-rosa, o marfim, a madreprola, a tartaruga e a laca. Algumas das melhores peas criadas no perodo foram da autoria de Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933), Se e Mare, Pierre Legrain (1887-1929), Jean Dunand e designers da Bauhaus como Mies van der Rohe e Marcel Breuer, que procuraram sempre desenvolver peas mais funcionais e racionais. Artes grficas O cartaz foi um elemento Art Dco por excelncia. O desenvolvimento da propaganda inundava a cidade com impressos de todos os tipos, vendendo desde gramofone e aparelhos de rdio a viagens de navio e filmes de Hollywood. O ilegvel lettering Art Nouveau cedeu lugar s letras encorpadas, geomtricas. A primeira letra sem serifa foi criada em 1918; em 1925 surgiu a Universal, criada por Hubert Bayer, da Bauhaus, e em 1928, a Parisian. As cores fortes predominavam, como tambm os temas inspirados na velocidade, nas viagens e na nova mulher que se formava: chique, segura de si e cheia de energia. Dois nomes se destacaram nesta rea: AM Cassandre (Andr Mouron, 1901-68), um ucraniano estabelecido em Paris e o maior artista grfico da Frana, famoso pelo cartaz do transatlntico Normandie, de 1935; e o francs Paul Colin (1892-1985), famoso por suas homenagens a Josephine Baker e outras estrelas do Jazz que se apresentavam no Folies-Bergre.

Contemporaneidades O tdio Andr Gide (1869-1951) foi um romancista francs cujo estilo j apresenta caractersticas da literatura contempornea. O trecho abaixo, extrado de O Imoralista (1902), retrata o tdio de um homem, caracterstica marcante do final do sculo XIX e incio do XX. Deito-me no meio do dia para abreviar sua durao e sua ociosidade insuportvel. Tenho ali, reparem, seixos brancos que deixo de molho sombra, e os conservo depois na mo at que a sua frescura desaparea. Ento recomeo, alternando os seixos, tornando a por de molho na gua os que perderam a frialidade. O tempo passa, e chega a noite Arranquem-me daqui; j no o posso fazer por mim mesmo (). Crtica s exposies da Academia Ea de Queiroz, talvez o maior romancista portugus, escreveu obras que faziam uma dura anlise da sociedade e das mentalidades de sua poca. O trecho abaixo foi extrado e O Salon, da srie Ecos de Paris. O ms de maio, em Paris, dedicado Esttica. Ento se abre com uma certa solenidade, () a Exposio de belas-artes, a que os Franceses chamam o salon, sem dvida por causa da graa, da polidez e da sociabilidade de sua arte. () Acresce que o Salo, no dia cerimonioso da sua abertura, oferece dois grandes atractivos alm dos quadros e das esttuas. Nesse dia, os artistas expem, no s suas obras, mas as suas pessoas: e contemplar um artista, o corte da barba e a forma do chapu do artista, um precioso regalo para o Parisiense, (). No Salo, o tal que apenas lana um olhar indolente s telas segue atravs das salas, durante uma hora, o prprio Bonnat, repastando-se com delcias na admirao do homem cuja obra lhe foi indiferente. que para () os burgueses, todo artista um ser excepcional, vivendo uma vida excepcional, feita de invejveis aventuras, de estranhas festas e de voluptuosidades magnficas. Mas no Salo h ainda, no dia de sua abertura, uma outra vistosa atrao que, por certos lados, se prende s belas-artes a das toilettes (). So outros tantos quadros que circulam aparatosamente pelas salas, e que a multido olha e admira, com muito mais curiosidade do que os outros, pregados em redor nas peredes (). E ao lado das elegantes enxameiam as prprias costureiras, que vm, exactamente como os artistas, observar com ansiedade o efeito produzido pela composio, pelo colorido, pelo rigor ou pela finura de suas obras. Homem e natureza Todavia, se brandimos a espada do extermnio medida que avanamos, no temos razo para lamentar o mal cometido, (). Devemos apenas refletir que ao obter a posse da terra por conquista e ao defender nossas aquisies pela fora, no exercemos nenhuma prerrogativa exclusiva. Toda espcia que se expandiu de uma rea pequena para um espao mais amplo, precisou, de maneira anloga, marcar seu progresso pela diminuio, seno pelo completo extermnio, de alguma outras, assim como necessitou conservar o seu terreno mediante uma

luta bem-sucedida contra as invases de outras plantas e animais (). As espcies mais insignificantes e diminutas, quer no reino animal, quer no vegetal, tambm eliminaram milhares, medida que se disseminavam por todo o globo, assim como o leo, quando pela primeira vez se espalhou pelas regies tropicais da frica. (Charles Luell, em 1830) Saber se as rvores ou os animais devem ser conservados por seus prprios mritos () uma questo interessante, a respeito da qual podem ser defendidas opinies diferentes. Mas a defesa da preservao do cenrio natural e da vida selvagem, da fauna e da flora inglesas, pode se basear em motivos que visam apenas o bem-estar dos seres humanos, (). Preservar a vida dos pssaros do campo uma exigncia que atende ao interesse espiritual da raa humana, mais particularmente de sua parte inglesa, que encontra tanta alegria em observar e ouvir as aves. (G.M. Treveylan, XIX) Os textos do tem Homem e Natureza foram extrados de O Homem e o Mundo Natural (veja abaixo, na Bibliografia). 6. Bibliografia Art Dco An Illustrated Guide to the Decorative Style 1920-40. Darton, Mike ed., New Jersey, Wellfleet Press, 1989. Burns, Edward McNall. Histria da Civilizao Ocidental. volII, Porto Alegre, Editora Globo, 1970. Constantino, Maria. Art Nouveau. New York, W.H. Smith Publishers, 1989. Gombrich, E.H. A Histria da Arte. Rio de Janeiro, Editora Guanabara S.A., 1988. Gustave Klimt. Cleo Gnios da Pintura, vol. 83, Ed. Victor Civita. So Paulo, Editora Abril Cultural, 1968. Krebs, Marta K. Raphael Tuck Belles Paper Dolls. New York, Dover Publications, 1990. Mackintosh, Alaistar. O Simbolismo e o Art Nouveau. Barcelona, Ed. Labor do Brasil S.A., 1977. Mansell, George. Anatomia da Arquitetura. Rio de Janeiro, Ao Livro Tcnico S.A., 1979. Pevsner, Nikolaus. Os Pioneiros do Desenho Moderno de William Morris a Walter Gropius. So Paulo, Martins Fontes, 1980. Repertoire Modern Interior Design 1928-1929. Wolfgang Hageney (Org.), Milo, Edition Belvedere Co.Ltd., 1986. Ruskin, John. Sesame and Lilies. London, Collins Clear-Type Press, s.d. Tierney, Tom. More Ert Fashion Paper Dolls. New York, Dover Publications, 1984. Thomas Keith. O Homem e o Mundo Natural.So Paulo, Companhia das Letras, 1988.

Wick, Rainer. Pedagogia da Bauhaus. So Paulo, Martins Fontes, 1989. Livros de fico e poesia indicados para leitura

Andr Gide: Isabelle; O Imoralista Ea de Queiroz: A Cidade e as Serras; Os Maias Fernando Pessoa: Obra Potica Gustave Flaubert: Madame Bovary Stendhal: O Vermelho e o Negro Charles Dickens: Oliver Twist

Outros escritores e poetas recomendados para leitura:

1. 2. 3. 4. 5. Romantismo William Blake (1757-1827), Lord Byron (1788-1824), Goethe (1749-1832), Victor Hugo (1802-1885), Edgar Allan Poe (1809-1849); Realismo Honor de Balzac (1799-1850), mile Zola (1840-1902), Tolsti (1828-1910), Tchekhov (1860-1904), Dostoivski (1821-1881), Guerra Junqueiro (1850-1923); Simbolismo Baudelaire (1821-1867), Oscar Wilde (1854-1900), William B. Yeats (1865-1939), Florbela Espanca (1894-1930); At a I Guerra Mundial Marcel Proust (1871-1922), Andr Gide (1869-1951), James Joyce (18821941), Ezra Pound (1885-1972), Thomas. S. Eliot (1888-1965); Entre Guerras Antoine de St. Exupry (1900-1944), John Steinbeck (1902-1968), Ernest Hemingway (1898-1961), Virginia Woolf (1882-1941), Frederico Garcia Lorca (1898-1936).

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