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Un genre dans un genre: lautoportrait dans la peinture mdivale: autoportrait dj prsent comme variante de la signature connat un dveloppement considrable partir du 15e et surtout 16e sicle son dveloppement suit le rythme gnral de lhistoire du portrait: il se fait au fur et mesure que les moeurs reconnaissent le droit limage du cercle troit des souverains et les puissants du monde Deux proccupations du peintre dans son autoportrait: homme/femme tudie son visage, son corps comme tout tre humain, dans un mirroir et il agit en professionnel (comme peintre), comme personnage public (il sait que son tableau va tre comment, quil sera jug etc. ces deux proccupations correspondent aux deux catgories des portraits (apparat et psychologique) autoportrait personnel: portrait intime - rien qui indique sa profession autoportrait professionnel: portrait dapparat - artiste se montre en train de peindre Autoportrait labat-jour de Chardin: portrait en vieil homme est un pastel de 46x38cm (petit format) description: regarde le spectateur derrire ses bsicles dacier (en ralit il regarde le mirroir) coiff de linge blanc formant un bonnet - foulard (masulipatnam) nou autour du cou - un gigantesque visire bleu attache ce foulard (drle daccoutrement ncessaire pour protger les yeux fatigus) - habit brun clair au col ouvert - fond monochrome: Chardin fait de luimme une image quil veut dmystifie, proche de ralit autoportraits professionnels ont des dimensions plus grandes - sont gnralement en huile Autoportrait de Nicolas Poussin - lui qui na jamais consenti livrer sa propre image, en excute deux autoportraits dimension: 98X74cms - artiste peint de face (position dautorit sinon de majest) mi-corps - robe de soie noire (toge romaine) - on dirait un prof ou un magistrat - main droite orne dune bague - pose sur une portefeuille (contenant ses dessins/gravures) - partie visible dune toile encadre: fond bleu, figure fminine couronne dun diadme orn dun oeil (allgorie de la Peinture) - mains dun personnage invisible lembrassent: une autre allgorie (lAmiti) Autoportrait aux deux cercles, Rembrandt dim: 114,3X94 cms - huile - mi-corps, de face description: corps pais, visage boursoufl, peau relche, cheveux blanchis et clairsem/ parpills costume: nglig, linge blanc ramass pour former un bonnet, ample vtement doubl (froid dans latelier en hiver), plastron qui tient la place dun tablier et rchauffe le ventre technique: considrablement diffrent de celle de Poussin: touche rapide, dessin brouill, couleur dborde les contour objets: palette rectangulaire, une appui-main, pinceau, chiffon Rembrandt revendique laspect artisanal du mtier de peindre: cuisine des pigments qui bavent et salient tmoigne de sa grande capacit artistique, mme sa capacit artistique dans le dessin: deux cercles au fond (anecdote, vie de Giotto - le pape - prouver son savoir-faire - tracer un cercle dun seul trait) Les Mnines de Vlasquez

situation: palais de Madrid du roi Philippe IV personnages: infante Marguerite-Thrse, demoiselles dhonneur, chaperon, garde du corps, deux nains, chien, Vlasquez lui-mme, un parent de Vlasquez, miroir refltant images du roi et de la reine espace du spectateur est peint: images du roi et de la reine dans le miroir

Ce tableau dpeint une grande pice du palais de l'Alczar de Madrid du roi Philippe IV d'Espagne dans laquelle se trouvent plusieurs personnages de la cour. La jeune infante (titre donn aux enfants puins du roi dEspagne et de Portugal) Marguerite-Thrse [1] est entoure de demoiselles d'honneur [2, 3], d'un chaperon [6], d'un garde du corps [7], d'une naine [4], d'un nain [5] et d'un chien. Derrire eux Vlazquez se reprsente lui-mme en train de peindre [9], regardant au-del la peinture, comme s'il regardait directement l'observateur de la toile. Un miroir l'arrire plan rflchit les images de la reine [11] et du roi [10] en train d'tre peints par Vlazquez (ou peut-tre rflchissant le tableau que peint Vlazquez reprsentant le roi et la reine). Par le jeu de miroir le couple royal semble tre plac hors de la peinture, l'endroit mme o un observateur se placerait pour voir celle-ci. Au fond Nieto Velzquez [8], un possible parent du peintre, apparat contre jour, comme une silhouette, sur une courte vole de marches tenant d'une main un rideau.
Michel Foucault Les Mots et le choses

Le peintre regarde, le visage lgrement tourn et la tte penche vers lpaule. Il fixe un point invisible, mais que nous, les spectateurs, nous pouvons aisment assigner puisque ce point, cest nous-mmes notre corps, notre visage, nos yeux. Le spectacle quil observe est donc deux fois invisible puisquil nest pas reprsent dans lespace du tableau, et puisquil se situe prcisment en ce point aveugle, en cette cache essentielle o se drobe pour nous-mmes notre regard au moment o nous regardons. Et pourtant, cette invisibilit, comment pourrions-nous viter de la voir, l sous nos yeux, puisquelle a dans le tableau lui-mme son sensible quivalent, sa figure scelle? On pourrait on effet deviner ce que le peintre regarde, sil tait possible de jeter les yeux sur la toile laquelle il sapplique; mais de celle-ci ou naperoit que la trame, les montants lhorizontale, et, la verticale, loblique du chevalet. Le haut rectangle monotone qui occupe toute la partie gauche du tableau rel, et qui figure lenvers de la toile reprsente, restitue sous les espces dune surface linvisibilit en profondeur de ce que lartiste contemple cet espace o nous sommes, que nous sommes. Les yeux du

peintre ce quil regarde, une ligne imprieuse est trace que nous ne saurions viter, nous qui regardons: elle traverse le tableau rel et rejoint en avant de sa surface ce lieu do nous voyons le peintre qui nous observe; ce pointill nous atteint immanquablement et nous lie la reprsentation du tableau Au moment o ils placent le spectateur dans le champ de leur regard, les yeux du peintre le saisissent, le contraignent entrer dans le tableau, lui assignent un lieu la fois privilgi et obligatoire, prlvent sur lui sa lumineuse et visible espce, et la projettent sur la surface inaccessible de la toile retourne. Il voit son invisibilit rendue visible pour le peintre et transpose en une image dfinitivement invisible pour lui-mme. A lextrme droite, le tableau reoit sa lumire dune fentre reprsente selon une perspective trs courte; on nen voit gure que lembrasure; si bien que le flux de lumire quelle rpand largement baigne la fois, dune mme gnrosit, deux espaces voisins, entrecroiss, mais irrductibles la surface de la toile, avec le volume quelle reprsente (cest--dire latelier du peintre, ou le salon dans lequel il a install son chevalet), et en avant de cette surface le volume rel quoccupe le spectateur (ou encore le site irrel du modle). Et parcourant la pice de droite gauche, la vaste lumire dore emporte la fois le spectateur vers le peintre, et le modle vers la toile; La lumire, en inondant la scne (je veux dire aussi bien la pice que la toile, la pice reprsente sur la toile, et la pice o la toile est place), enveloppe les personnages et les spectateurs et les emporte, sous le regard du peintre, vers le lieu o son pinceau va les reprsenter. Mais ce lieu nous est drob. Nous nous regardons regards par le peintre, et rendus visibles ses yeux par la mme lumire qui nous le fait voir.
La Famille de Charles IV, Goya similarit entre les deux tableaux - Goya avait copi les menines dans une gravure qqs annes avant lexcution de ce tableau - comme si Goya regarde toute la scne dans un miroir - Goya avait faits les portraits des 10 figures (parmi 12 dans le tableau) avant de les intgrer dans ce tableau comparez la position du peintre dans les deux tableaux

LE PAYS AGE
apparat comme genre trs progressivement partir du XVIe sicle. multiplication des lments naturalistes pour donner aux sujets un dcor conforme la nature avant: signes archtypaux: ligne ondule (eau), festons (nuages)

ds la fin du MA artistes avaient commenc inventer un vocabulaire des formes du rel - Giotto: rocs avec des arbres (tous semblables) miniscules - Francesca: arbres gigantesques - arbres diversifis (dimensions varies) rochers, hritage byzantin sadoucissent - transforment en des collines, valles, en plaines sol strile se couvre darbres, de fleurs, de culture, de forts ciel devient plus raliste: lumire, nuages, diffrents moments de la journe (que lon peut croire), orage, tempte (nature dans ses aspects diffrents) une rticence vis--vis du paysage demeure: ces aperus servent de dcor aux oeuvres au lieu de constituer leur motif cest Venise que nat rellement le paysage: dans la cit des doges (chef lctif de lancienne rp de Vnise) - ex: Carpaccio, Bellini, Giorgione - vues magnifiques des lagunes, de larrirepays, la terre ferme rurale - toujours formant le cadre des sujets et non pas motif indpendant Paysage comme genre autonome dans le nord plutt que dans le sud de lEurope: dans les zones germaniques, danubienne o la nature vierge subsiste au XVIe sicle. Europe centrale: reprsentent des paysages immenses o lhomme se sent perdu, haute montagne, immenses ciels, pentes ecarpes ouvrant sur des plans lointains vertigineux (ex: Drer, Friedrich, Elsheimer): ces tableaux incarnent cette tendance cosmique et sublime Les Flammands (Rembrandt, Vermeer, Ruisdael) au XVIe sicle peignent de vastes horizons, mais ils tracent un rseau de chemins, des maisons: leur paysage donne lide dun monde habit/ nature domestique Italiens: ils prfrent une molle campagne colonies par lhomme/ terre cultive, jalonn darchitecture, bourgs, fermes, villas, ruines XVIIe sicle, Hollande - tableaux qui cultivent ce genre pour lui-mme (sans recours au prtexte dautre sujet) - ces tableaux constituent le principalement dornement des demeures ( ct des portraits familiaux) - plupart reprsentent la campagne locale: thme marin, navires, ocan, fleuve, moulin vent (tout ce qui a affaire avec la vie quotidienne) - vues des villes: maisons de briques, facades aux pignons, glises gothiques aux flches considrables ex: Jan Vermeer, Vue de Delft Les paysages de lEurope du Sud contrastent avec les tableaux forte couleur locale des Hollandais Chez les Italiens, Franais (Lorrain, Poussin) dans les annes 1640-60 - plans horizontaux, grands arbres, routes, rochers, eaux calmes, difices, ciel clairs et lumineux avec des nuages prsence de lhomme au premier plan et souvent dans tout le paysage Type idal ou classique Poussin distingue plusieurs modes: grave et svre vhment et furieux sauve et douce joyeux (la Joconde) ex du mode grave: hroque (Paysage avec les cendres de Phocion): composition ample avec architecture classique: le gnral Phocion injustement accus par les

citoyens dAthnes et condamn mort - sa veuve va chercher ses cendres - plans chelonns aboutissants des architectures classiques mode vhment: (Le Dluge): tragique, lumire sombre, eau et rochers menaants, gestes affols des hommes, grand oblique de lclair sauve et douce: (Le Printemps): lumire claire, douce vgtation - pastoral, champtre sensibilit romantique Histoire technique, conomique, histoire des dplacements, a aussi sa part dans lvolution du genre -la peinture comme mode de reprsentation du chemin de fer -le chemin de fer donne naissance dimmenses chantiers -ds son apparition il fait une irruption dans le paysage urbain -Impressionnisme: le moment ou la locomotive apparat - les peintres vont essayer de le peindre dans ses variations temporelles et immdiatet Ainsi Monet peint la Gare St-Lazare avec son trafic, ses fumes, se postant tous les carrefours des voies toute heure. Il va mme jusqu demander une autorisation afin de planter son chevalet dans la gare mme

LA SCNE DE GENRE
On appelle peinture de genre ou scne de genre un type duvre picturale qui figure des scnes contemporaines et prises sur le vif. met en scne des hommes et de femmes et raconte leur histoire - elle aborde des sujets quotidiens, scnes de rue ou dintimit inspires de moeurs contemporaines et qui prtent souvent rire. appellation par dfaut: elle nest ni histoire, ni allgorie, ni paysage, non plus la nature mort - un genre bas que les critiques jugent bonne seulement amuser le bourgeois premires scnes de genre apparaissent dans les coles du Nord, plus portes que celles du Sud: examiner le rel et le reproduire sans chercher lidaliser au 15e sicle ces reprsentations sont relatives largent (vision froces de changeurs, de percepteurs d'impts) au 16e s: les joyeuses compagnies, autrement dit les beuveries, bordels, scne de march, prparation de la nourriture peinture destine distraire, qqfois consacres une instruction qui passe par le divertissement comparaison peinture dhistoire et genre: les scnes de genre utilisent pour exprimer les motions des personnages, le langage gestuel, elles inventent des costumes (contemporains et non pas atemporel) elles installent un dcor: vitent des lments pompeux (corniches, colonnes) reprsentent les protoganistes mi-corps ou en pied couleurs: gamme des couleurs est vive (ex: La Cuisinire de Aertsen) une volont didactique rle de simple distraction/ vrit morale ou sociale? Willam Hogarth (GB) et Greuze (France) ont tch de donner une dignit nouvelle au genre en le rapprochant des catgories littraire la mode: la comdie ou le drame bourgeois.

ex: Mariage la mode, Hogarth mariage malheureux entre le fils dun comte appauvri et la fille dun rich marchand lments: le comte avec son arbre gnalogique - peinture dun btiment de style classique crancier lui donne de largent - lacte de mariage - avocat qui chuchote dans loreille de la jeune marie - la dot (pices dor) prsent par le pre de la fille - le chien et la chienne lis ensemble - le mari qui se regarde dans la glace ex: Le fils puni / La maldiction paternelle de Greuze - SCENE DE GENRE COMME PEINTURE DHISTOIRE approche moralisatrice milieux paysans / bourgeois - gestes - thtralit - situations mouvantes Le pre est tendu gauche sur son lit de mort. Le fils, sur la droite, en attitude de repenti, arrive trop tard. Les personnages tmoins de la scne - Deux jeunes femmes, dans un geste d'affection, tiennent les bras du pre. - La mre prend tmoin son fils du malheur irrparable survenu. - Les enfants manifestent leur chagrin. L'un d'eux lve les mains. Le plus jeune s'accroche la jeune femme pour rappeler lui celle qui semble implorer une prsence extrieure ou divine. Un jeune garon, agenouill, est abm de douleur. Les attitudes figes et thtrales accentuent le drame familial et lvent l'vnement d'un malheur priv au sublime de la tragdie. Jeu de la lumire L'clairage est port sur le lit de mort et les visages en particulier celui des femmes et des enfants qui illustrent la force des sentiments. Le dcor Le dcor relve de l'intimit de la chambre (lit, chaise, tabouret, bassinoire/ chaufferette) mais il laisse une grande place au symbolique symbolisme: la chaufferette qui sest teinte (symbole du pre qui vient de mourir) - le chien (fidlit) quitte la chambre Le spectaculaire drap du rideau tmoigne de la solennit des circonstances. Georges de la Tour: La diseuse de bonne aventure format horizontal - scne de genre - 5 personnes demi-figure 4 femmes entourent un jeune homme: la plus droite, de profil porte chapeau rouge-orang, boucles doreilles - main droite elle tente de drober la bourse du jeune homme A ct delle une femme brune avec des cheveux attachs en nattes

LA NATURE MORTE situ au bas de la hirarchie des genres car il ne reprsente pas lhomme - ne comprend pratiquement jamais de crature vivante - la vie coye ou coyte: la vie tranquille dfinition (diapo) le monde des choses, choses apprivoises par lhomme le monde de la matire expression de la vie intrieure de lartiste: gots secrets de lartiste saddresse la sensualit et lintelligence: rvle le sens mtaphysique des choses comme paysage et portrait, les objets sont introduits discrtement au sein des compositions au sujets religieux ex: Giotto: Annonciation Saint Anne - objets: soufflet (bellows), un rouet, une tagre sur le mur, un coffre de bois rouge avec des ferrures noires, un rideau suspendu autour du lit, une couverture raye tire sur le matelas = ces humbles choses (moindreries de Durer) sont peints avec attention par Giotto ex: Les Licteurs de David: la corbeille louvrage = suggre que le drame a interrompu une vie domestique paisible NM apparue comme genre indpendant au commencement du 17e sicle - hsite entre lexercice de style et leon philosophique dans les pays catholiques - rticence reprsenter les objets pour eux-mmes: ex: Francisco de Zurbaran, Agnus Dei (Agneau de Dieu) - symbole sacr (aurole lgre) ex: Cotan, Nature morte aux oiseaux, aux lgumes et aux fruits signification mtaphysique - humbles lgumes, fruits suspendu dans un espace abstrait (intrieur dun cadre en perspective) - illustrent le type de nature morte espagnol quon nomme bodegones = louange des choses simples cres par Dieu et vanit (avertissement dun caractre phmre de tout ce qui vit et pousse en ce monde) admirablement peints: dmontrent lternit de la peinture au-del de la prcarit de la vie le peintre de la nature morte apparat comme le plus ambitieux de tous: les moyen quil utilise nappartiennent pas strictement lart pictural (intrt dun rcit, curiosit dune physiognomie) - il essaie dblouir le spectateur plutt que ddifier (instruire) le spectateur ex: Durer: Canard mort, est-ce un trophe? un tableau? ex: Franois Vispr: Grisaille (Peinture monochrome en camaeu gris) ex: Simon Renard de Saint-Andr, Vanit: lments qui illustrent la fugacit de la vie, laspect vain des richesses de ce monde et la mort Les plaisirs de la vie: livre et lunettes (le savoir); la partition et la flte (la musique); plume et lencrier (lcriture); pices de monnaie (la fortune, richesse); les ds (le jeu) La fragilit de la vie: fleurs qui se fanent; le papillon (qui meurt trs vite); le sablier (signe du temps qui passe); (parfois on trouve aussi dans les vanits les bulles de savon) La mort: le crne avec la mouche (putrfaction des corps); livre ouvert la page dun Tombeau (genre littraire et musical qui rend hommage qqn qui vient de mourir)

La matrise inconteste des Flammands et des Hollandais bouquets, tables dresses, repas renverss, buffets couverts dorfvrerie, coquillages exotiques, bijoux prcieux deux ex: Hda et Berbard - objets slectionns pour voquer les plaisir des sens: ceux du got (les mets et la boisson - vue et odorat (fleurs) - toucher (matire douce du tapis) oreille (violon) les matires fragiles: le verre, aliments coups, fruits qui commencent se gter, fleurs qui se fanent = la fragilit des joies terrestres bulles de savon, sablier, crne: la fugacit de lexistence citron demi pel, manche de de couteau, assiette dpassant la table, la texture, la douceur: exercice de style o le peintre dmontre son adresse Les genres, aujourdhui pas lgitime de continuer rpartir la peinture en genres diversifis certes les artistes continuent peindre des mythologies, certains reoivent des commandes pour dcorer les glises, dautres rpondent aux vnements du temps par des compositions qui sinscrivent dans la suite de la peinture dhistoire - on fait galement des portraits, des paysages etc. mais le terme de genre suppose une priorit du sujet qui, aujourdhui na plus lieu dtre le genre sinscrit dans un contexte historique prcis: un ge o la peinture ct de la sculpture, tait la seule alternative des arts plastiques aujourdhui: peinture figurative et peinture abstraite coexistent - installations - process art - land art il convient de ne pas classer les oeuvres dans des catgories mais de les regarder chaque fois comme des manifestations uniques en examinant ce quelles montrent et comment elles le montrent