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2011-2012 ART-FANG

LE CADRE A lorigine, le cadre fait rfrence la peinture. Il dsigne dans un premier temps les bordures dun tableau, puis finalement ce qui est reprsent lintrieur de ses limites. Ce terme de cadre sest ensuite tendu la photographie et au cinma pour reprsenter ce que lartiste capture durant la prise de vue. Le cadrage est un choix artistique puissant pour jouer avec limagination du spectateur. Le cinaste choisit les lments quil veut mettre en valeur, ce quil veut rvler ou cacher au spectateur. Ainsi, il peut mettre en place une mcanique visant orienter les sensations du public (angoisse, surprise). Le cadrage cest lorganisation de limage dlimite par le cadre (les 4 cots de lcran de diffusion). Le cadrage joue avec lchelle des plans, les angles de prises de vues, la profondeur de champ, les mouvements de camras, lclairage et la composition.

le cadre au cinma
Dfinition

Le cadrage au cinma dsigne ce que le cinaste capture durant la prise de vue. Cela correspond au choix des limites de limage : angles de prise de vue, chelle des plans ou encore organisation des objets et des personnages dans le champ. Le cinaste compose son image en fonction de ces diffrents lments et des mouvements (de lappareil ou des acteurs) prvus au cours de la prise de vue.

Le cadre au cinma
Ce quil faut savoir

Le cadrage nest pas une notion hasardeuse. Certains cinastes trs expriments ont t acclams pour lutilisation de cadres novateurs, en opposition aux rgles fondamentales mais ils ont pu transgresser ces rgles uniquement parce quils les maitrisaient. Nous vous prsentons ici quatre notions qui vous aideront assimiler les principes de base de limage et du cadre :

la rgle des tiers au cinma


Catgories :

le cadre

6 juillet 2011 Dfinition La rgle des tiers consiste placer les personnages, objets importants ou tout autre lment clef sur des lignes imaginaires qui divisent limage en parties gales. Ces lignes doivent tre places aux tiers horizontaux et verticaux. On les appelle les lignes de force et leurs intersections des points forts.
Comment a marche ?

Le schma ci-dessous illustre cette rgle. Nous retrouvons deux lignes horizontales qui divisent limage en trois parties gales. Il en est de mme avec les lignes verticales. Les quatre points dintersection sont reprsents par des cercles rouges.

la rgle des tiers En plaant des lments importants au centre dune image, on cr une impression statique et banale. Lobjectif de la rgle des tiers est de dynamiser son cadrage, le rendre plus vivant. Pour cela, il faut donc placer les lments importants (personnages, objet, horizon) sur les lignes de force, ou encore mieux, sur les points forts (les points dintersection) de limage. Lil sappuie naturellement sur ces points forts pour comprendre ce quil regarde. Au regard de limportance de ces points forts, il est prfrable de ne pas y placer dlments mineurs qui auraient pour effet de parasiter le sens de votre image, de votre plan. De mme, il faut viter de situer deux lments importants sur la mme ligne de force. Cela aurait tendance les affaiblir mutuellement.

Exemples

Voici quelques exemples qui illustrent lutilisation de le rgle des tiers au cinma et son impact sur limage, le ressenti du spectateur.

Exemple : Carnets de voyage de Walter Salles Cette image, issue du film Carnets de voyage de Walter Salles est trs riche du point de vue de la rgle des tiers puisquelle illustre la fois comment cadrer un paysage mais aussi comment situer les personnages dans le cadre. Pour un paysage avec ciel, la composition idale sappuiera sur un dcoupage au tiers ou aux deux-tiers de limage. Dans lexemple ci-dessus, la ligne dhorizon est situe sur la ligne horizontale haute de limage. Cela a pour effet de mettre en avant le dsert, son tendue. Si le ralisateur avait voulu donner la part belle au ciel, pour appuyer la chaleur du lieu par exemple, il aurait situ lhorizon sur la ligne horizontale basse afin davoir une proportion de deux tiers pour le ciel et dun tiers pour le dsert. En ce qui concerne les personnages, ils sont tous les deux placs sur les lignes verticales. Le personnage principal, le Che, incarn par Gael Garca Bernal est avanc et donc valoris par rapport son acolyte. Surtout, son regard va vers la gauche. Comme il est situ sur la ligne verticale droite, cela a pour effet de renforcer le regard, en lui donnant plus despace, plus de profondeur. Pour un gros plan, la tte de lacteur devra tre place sur lun des points fort. Le regard sera renforc si les yeux sont situs sur la ligne horizontale suprieure.

Exemple : Le seigneur des aneaux de Peter Jackson Dans cet exemple, issu du film Le seigneur des anneaux Les deux tours de Peter Jackson, toutes ces rgles sont appliques la lettre. Les deux yeux du personnage sont sur la ligne suprieure est lun deux est mme exactement sur lun des points dintersection. Outre le visage, mme le bton tenu par le personnage est situ sur une ligne directrice. Cela lui donne une aura supplmentaire. Lobjet devient indissociable du personnage, sert le reprsenter.

sens de lecture au cinma


Catgories :

le cadre

6 juillet 2011
Dfinition

Le sens de lecture correspond au chemin suivi par le regard pour lire une image.
Ce quil faut savoir

En occident, nous lisons les textes de gauche droite. Cest logiquement que nous faisons de mme pour la lecture dune image ou un plan. Pour les pays orientaux, le sens de lecture dune image sera de droite gauche. Le spectateur occidental lira donc de faon naturelle un plan de film selon le schma ci-dessous :

le sens de lecture en Z Ce sens de lecture est riche en informations pour les ralisateurs. Ainsi, pour un plan trs court, de quelques secondes, le cinaste aura tout intrt placer son sujet principal sur le cot gauche, afin que le spectateur comprenne tout de suite la signification de limage. Si le plan dure plus longtemps, le ralisateur aura plus de libert car le spectateur aura le temps de parcourir lensemble de limage. Quoi quil en soit, sauf dans des cas trs particuliers, il est fortement recommand de ne pas placer le sujet principal au centre du plan. Cela aura pour effet de gner la lecture des autres zones de limage.

Exemples

Le sens de lecture dans Pulp Fiction Limage ci-dessus est extraite du film Pulp Fiction de Quentin Tarantino. Les personnages sont placs de faon idale pour une lecture en Z. Vous pouvez galement visionner la scne dans son intgralit ci-dessous : La danse extrait de Pulp Fiction La vision de cette squence confirme que llment principal de cette image est le personnage de Mia : Elle est plus mobile, plus visible (Grce sa chemise blanche) et plus de plans lui sont consacrs.
Aller plus loin

La lecture en Z est un sens de lecture naturel mais en rien une obligation. Cest surtout un travers de lecture. Le respecter est plus facile mais vous pouvez tout fait innover. Il faut juste savoir comment le dpasser, inciter le spectateur regarder diffremment. Ainsi, le ralisateur pourra utiliser de nombreux lments pour orienter le regard du spectateur : - Utiliser la rgle du nombre dor et les points forts de limage - jouer avec la lumire ou les couleurs pour attirer lil vers un point prcis de limage - Utiliser les mouvements des personnages qui guideront le spectateur vers ce quil doit regarder En outre, le ralisateur pourra sappuyer sur la hirarchisation des lments constituant le plan ou la squence. Certains composants sont perus avant dautres (et notre regard reste galement plus longtemps sur ceux-ci que sur les autres). Nous pouvons les hirarchiser selon la classement suivant : 1 Les tres vivants : Humains, animaux, extraterrestres, monstres 2 Les lments mobiles : Automobile, eau, fume 3 Les composants statiques : Meuble, arbre, panneaux

les formes, axes et lignes directrices


Chaque image doit tre structure dune faon bien particulire et ne doit pas tre laisse au hasard. Cest notamment par lutilisation des formes, des axes et des lignes directrices que le ralisateur pourra crer les sensations quil dsire chez le spectateur.
Les lignes directrices

Les lignes horizontales refltent la stabilit et la tranquillit. Elles sont reposantes pour lil car en adquation avec le mouvement des yeux. Les lignes verticales sont plus fatigantes, elles forcent lil regarder autrement. Elles peuvent galement voquer la puissance, lenvergure de quelque chose. Enfin, les diagonales ou lignes dominante oblique rendent la composition de limage plus agrable et moins monotone. Convergentes, elles participeront la profondeur de champ. Croises, elles peuvent illustrer linstabilit, le dsquilibre. Hitchcock travaillait normment autour de ces fameuses lignes directrices, non seulement dans chacun de ses films, mais aussi dans chacun de ses plan ! La mort aux trousses est essentiellement construit autour de ces lignes verticales, horizontales et diagonales. Dailleurs, le gnrique, conu par Saul Blass et justement intitul les lignes en est une parfaite illustration : Parmi les nombreuses squences du film, un plan est tout particulirement riche en lignes.

formes, axes et lignes directrices dans La mort aux trousses Leffet est saisissant : Le spectateur a le tournis, une sensation bizarre, comme sil avait le vertige.
Les diffrents axes

On dnombre quatre grands axes qui dfinissent lespace. Comme pour les lignes directrices, lutilisation de tel ou tel axe dans une image ou pour un mouvement a pour but de crer une sensation chez le spectateur : - Laxe X, horizontal, va de gauche droite ou de droite gauche Laxe Y, vertical, va de haut en bas et de bas en haut - Les axes XY, diagonaux, au nombre de quatre, qui partent dun angle vers langle oppos - Laxe Z, en profondeur, va de lavant vers larrire de limage et vice versa

Une squence de Kill Bill volume 1 de Quentin Tarantino permet dillustrer quelle utilisation peut tre faite de laxe X. Il sagit de la squence du Split-Screen, qui vous pouvez visionner ci-dessous. Siffler nest pas tuer extrait de Kill Bill : Volume 1 Du fait de notre ducation et notre culture (occidentale), nous lisons de droite gauche. Dans cet exemple, le personnage de la marie, la gentille est gauche de lcran. Elle Driver, la mchante est droite. Qui plus est, lorsque celle-ci avance, elle va de la droite vers la gauche, pour montrer quelle se rapproche progressivement de sa future victime. Nos yeux tant habitus bouger de gauche droite, la voir se dplacer dans lautre sens renforce notre sentiment ngatif vis--vis du personnage.
Les formes

Les dcors, les objets, les personnages, mme les lignes directrices tout cela cr des formes au sein de limage. Et encore une fois, quelles soient carres, rectangulaires ou encore triangulaires, les formes peuvent signifier beaucoup et influencer le ressenti, les motions du spectateur. Les formes carres ou rectangulaires peuvent voquer, selon le contexte et leur intgration dans limage : le calme, la linarit, la stabilit, la puissance Les formes triangulaires sont rattaches des notions de : dynamisme, quilibre, inscurit, agressivit Enfin, les formes rondes peuvent voquer : la douceur, la puret, la simplicit
Aller plus loin

A lorigine, le cadre fait rfrence la peinture. Il dsigne dans un premier temps les bordures dun tableau, puis finalement ce qui est reprsent lintrieur de ses limites. Ce terme de cadre sest ensuite tendu la photographie et au cinma pour reprsenter ce que lartiste capture durant la prise de vue. Le cadrage est un choix artistique puissant pour jouer avec limagination du spectateur. Le cinaste choisit les lments quil veut mettre en valeur, ce quil veut rvler ou cacher au spectateur. Ainsi, il peut mettre en place une mcanique visant orienter les sensations du public (angoisse, surprise).

Le Plan : Cest un morceau de film tourn dun seul coup et gard sans coupure au montage. Cest lunit logique de base d'un film. La Squence : Une succession de plans concernant une unit de lieu, de temps ou daction au sein dun film. Le Plan-Squence : Lorsque quune squence se droule en un seul plan (un long plan en fait). Souvent les plan-squences utilisent un mouvement de camra. Les plan-squences sont trs difficile raliser. La Prise : Lors du tournage il n'est pas rare de tourner plusieurs fois le mme plan pour des raisons techniques (erreur de dialogue, mauvais cadrage...) on parle alors de prises. Identifications des Prises : Pour le tournage d'un film long et afin de permettre un montage plus simple on identifiera les prises suivant le plan de tournage. Soit en utilisant un clap (ou une simple ardoise) ou seront nots les numros de squences, plans et prises. Ainsi la prise 82-3 identifiera la 3me prise du plan 2 de la squence 8. Le champ est lespace visible par le spectateur. Le contre-champ est loppos d'un champ. Il est trs utilis pour des scnes de dialogues ou lon passe dun personnage lautre par champ / contrechamp voir ci-contre.

Le hors-champ, cest laction qui se droule hors de lcran, non visible par le spectateur. Le hors-champ permet par exemple de donner un certains suspens lorsque le personnage regarde le hors-champ et stonne sans que la spectateur ne sache encore ce qui se passe. La profondeur de champ, cest la mise en perspective des avants et arrires plans par le jeu de la nettet de limage. Angles de prise de vue Plat (normal) : Cadrage au niveau de la scne, hauteur du sujet. Plonge : Cadrage de la scne par le dessus, la vue est en plonge (vers le bas). Ecrase l'action et donne le sentiment de grandeur hors-champ, de peur, de vulnrabilit Contre-plonge : Cadrage de la scne par le dessous, la vue est en contre-plonge (vers la haut). L'action est souvent rendu plus forte, le personnage plus hroiques... Les plonges et contre-plonges peuvent tre lgre, forte ou extrmes suivant le sentiment a faire pass. Une lgre contre-plonge est souvent utiliser pour mettre en valeur un hros ou le grand mchant sans trop insister. Vue objective : c'est le cadrage normal, la troisime personne, l'action est film d'un point de vue extrieur aux personnages prsents. Vue subjective : La camra cadre et se dplace comme si le spectateur tait la place dun des personnages (que lon ne voit plus). Permet daccentuer lidentification du spectateur.

Les mouvements de la camra au cinma


Avec les mouvements de camra, on rentre dans le cur du sujet, on touche limage du cinma. Le cadre, la composition, mme lchelle des plans sont autant de techniques empruntes dautres arts comme la photographie ou la peinture. Mais les mouvements de camra sont propres au cinma (Bien que certaines pices de thtre nhsitent pas utiliser un cran pour diffuser des vidos ou retranscrire en gros plan le jeu dacteur, ce qui rend encore plus floue la distinction entre les deux arts, mais a, cest un autre sujet). Le cinma est donc le seul art pouvoir exprimer une palette aussi riche de mouvements : ceux des acteurs, des objets mais aussi et surtout ceux du cadre.
Les plus petits mouvements de camra sont appels recadrage Il est trs rare quun film soit compos uniquement dune succession de plans fixes. Dans la trs grande majorit des cas, la camra est mobile et permet ainsi daccompagner laction. Le mouvement de la camra est trs important, mais il n'est pas systmatique. Il faut qu'il soit justifi.

Cest au ralisateur de savoir quand est-ce quil choisira dutiliser un mouvement de camra plutt quun autre ou plutt quun plan fixe. Pour un dialogue, les plans fixes sont ce qui se fait de plus courant, mais de nombreuses, et parfois magnifiques exceptions la rgle existent. En revanche, pour une course poursuite, il pourra tre judicieux dutiliser plusieurs mouvements de camra diffrents.
Schmatiquement, il y a trois types principaux de mouvements: - le panoramique,

- le travelling - le Zoom

1-Le panoramique (PANO) : Camra en rotation


Le panoramique est le mouvement le plus simple raliser. La camra ne se dplace pas ; fixe sur un trpied, elle pivote sur elle mme et effectue une rotation soit autour de son axe vertical (panoramique horizontal ou pan) ou horizontal (panoramique vertical ou tilt). La camra pivote sur un axe fixe: horizontal, vertical, ou en zig-zag. Elle nous permet une vision de l'espace. Il vaut mieux commencer et terminer un plan panoramique par un plan fixe. Il permet de donner un effet sur l'environnement, le lieu o se situe l'action. Il peut s'agir d'un paysage ou au contraire d'une pice ferme.

Le mouvement ne concerne que deux dimensions de l'espace. - mouvement de gauche droite (G-D) ou de droite gauche (D-G) .

- mouvement de haut en bas (H-B) et de bas en haut (B-H) .

Le panoramique est essentiellement utilis pour suivre une action tout en restant immobile

(camra fixe), pour donner une vision globale du dcor ou du paysage. Cest alors un mouvement de description. Le panoramique doit tre un mouvement lent, le plus fluide possible, faute de quoi tu risques de dsorienter le spectateur et il ne parviendra pas comprendre ce que tu lui montres.

2-Le Travelling (TRAV)

: Camra dplace

cest tout le bloc camra, fix sur un axe mobile (chariot, rail, grue, voiture, camra d'paule...), qui se dplace dans lespace. Il est plus difficile raliser puisquil impose au cadreur de se dplacer en mme temps quil filme.

La camra se dplace en avant, en arrire, latralement, vers le haut, vers le bas, en diagonale,en cercle ... elle suit les acteurs, les accompagne. Le travelling est un dplacement rel de camra. L'objectif d'un travelling est soit de suivre un sujet, soit de s'en rapprocher ou de s'en loigner. Les types de travellings les plus rpandus sont le travelling latral (sur le ct), le travelling avant ou arrire, le travelling haut ou bas ou le travelling circulaire. L'effet de travelling peut tre obtenu en dplaant la camra manuellement (camra sur l'paule), en la faisant circuler sur des rails (dans un chariot), en l'embarquant dans un vhicule (voiture...) ou en la fixant sur une grue.. Bien que le travelling soit parfois confondu avec le zoom, ces deux techniques pouvant aboutir des rsultats qui semblent proches le grossissement ou le rtrcissement du sujet ils sont de nature compltement distincte.
Le travelling peut se produire dans les trois dimensions de l'espace : - Travelling avant (la camra sapproche du sujet film),

- Travelling arrire (la camra sloigne du sujet film),

- Travelling horizontal droit ou gauche (la camra accompagne une action ou parcourt un dcor, gnralement de gauche droite),

- Travelling vertical haut (la camra slve au-dessus du sujet film),

- Travelling vertical bas (la camra descend par rapport au sujet film), - Travelling circulaire(mouvement complexe). On utilise le travelling pour suivre un personnage ou un objet en mouvement (course des chevaux par exemple) en respectant gnralement la mme chelle de plan. Les dcors changent mais cest toujours le sujet de dpart qui se trouve au centre du regard.

3-Le zoom: Travelling optique


Le zoom n'est pas un mouvement de camra, c'est la variation de focale de lobjectif de la camra qui permet de varier la valeur d'un plan. Ainsi la camra donne l'impression de se rapprocher ou de s'loigner d'un objet sans que les rapports entre les objets soient modifis. Le mouvement de zoom est galement appel travelling optique. Le zoom ne fait que 2 mouvements : - Le zoom-avant est le procd qui permet de concentrer le regard sur un dtail ou un gros plan, - Le zoom-arrire permet de passer de cette position de dtail une vision plus large qui situe laction. Il est utilis dans les reportages, ou lorsque le personnage ou l'objet film va sortir du cadre . Le zoom est rarement utilis au cinma, par contre il reste l'outil de prdilection des amateurs car: - il vite le changement de focale en cours de tournage, le cas du direct par exemple ; - il permet d'effectuer des mouvements moindre frais, - il ne ncessite pas d'installation pralable, comme pour le travelling, - il permet de rpondre aux situations o le tournage doit tre improvis, comme dans le reportage.

on utilise le zoom du camescope (zoom avant, arrire) pour passer d'un plan large un plan plus rapproch, ou l'inverse, d'un gros plan un plan plus large. Ne pas trop l'utiliser et viter les zooms violents. 4-Camera porte, PDV et Steadycam La camra porte, le point de vue et la steadycam, sont des techniques assez similaires, mais ayant chacune des spcificits propres qui peuvent justifier lutilisation de lune plutt que lautre par le ralisateur dun film.

a/ La camra porte
Dans un mouvement en camra porte, comme son nom lindique, la camra nest pas fixe un trpied mais directement porte par le cadreur. Le mouvement est donc celui de loprateur. Cela donne une libert immense mais aboutit trs souvent une image assez instable. Le mouvement en camra porte permet au ralisateur de crer un malaise, une incertitude chez le spectateur. Leffet est dautant plus significatif si le plan en camra porte est utilis en contraste avec un ou des plans fixes. On peut quasiment tout faire en camra porte et combiner camra porte et machinerie (ex : un cadreur tient la camra, lui-mme assis sur un plateau de travelling Outres ses avantages dramaturgiques certains, le plan en camra porte a aussi lavantage de ncessiter trs peu de matriel, la machinerie tant remplace par loprateur. Cela peut savrer trs utile pour la ralisation de films amateurs ou petit budget, condition de ne pas trop en abuser et de ne lutiliser que lorsque cela enrichit rellement la squence. Exemple Il faut sauver le soldat Ryan de Steven Spielberg

b/ La steadycam
Systme de sabilisation qui permet un cadreur de faire des mouvements "couls" tout en se dplaant avec la camra. Ce n'est pas du tout le mme effet que la camra porte. En quelque sorte la camra est en tat de lvitation avec le steadycam qui compense la gravit. (ex : "Shining" de Stanley Kubrick)

Cette technique repose donc sur un systme assez similaire la camra porte, si ce nest que la camra est fixe loprateur laide dun harnais. La libert est donc tout aussi importante. La diffrence dans leffet rendu est par contre assez significative. En utilisant la Steadycam, le rendu est beaucoup moins nerveux, moins instable. Le mouvement est plus fluide, comme si la camra flottait dans lespace. Alors que la camra porte permet de crer le malaise, exprimer une sensation de difficult, la Steadycam, par cet effet de lvitation, permet au contraire de suggrer la facilit. Elle peut aussi crer une impression de songe. Exemple Elephant de Gus Van Sant

c/ Aller plus loin Le PDV


Le PDV (Point De Vue) nest pas un mouvement proprement parler mais plutt une technique narrative que lon peut exprimer laide dune camra porte, de la Steadycam voir dun travelling. Le ralisateur va utiliser lun de ces mouvements pour rvler au spectateur le point de vue dun personnage ou dun objet. Ce que le spectateur verra lcran reprsente exactement ce que le personnage voit. Cette technique est idale pour crer lidentification au personnage. Elle peut au contraire aussi tre utilise pour crer une angoisse chez le spectateur, une ambiance menaante. Exemple Halloween de John Carpenter ECHELLE DES PLANS

Plan gnral au cinma


Catgories :

lechelle des plans

6 juillet 2011
Dfinition

Le plan gnral a pour vocation principale de dcrire un lieu, une ville, un paysage ou un champ de bataille. Il montre la totalit du dcor afin de crer un contexte autour de laction. Les personnages peuvent ponctuellement y tre intgrs mais ils seront trs petits, comme noys. Le plan gnral doit durer suffisamment longtemps pour fournir toutes les informations que le ralisateur a voulu donner au spectateur. Il permet de donner lambiance, latmosphre du film ou dune squence. De nombreux ralisateurs choisissent de commencer leurs films ou de nouvelles squences avec un plan gnral afin de prparer le spectateur lintrigue en lui fournissant diverses informations. Il peut galement tre utilis la fin dune squence pour montrer une dernire fois ou se situe laction avant de basculer vers un nouveau lieu. Dans ce cas l, le plan gnral ne sert plus vraiment donner des informations au spectateur mais plutt lui donner de lair, crer une coupure. De faon plus atypique et ponctuelle, les ralisateurs peuvent utiliser le plan gnral pour autre chose que dcrire. Ainsi, on peut trs bien russir exprimer la solitude la solitude dun personnage, qui est pourtant une motion, travers un plan gnral. Langle de vue est le plus souvent en plonge ou ordinaire.
Quelques exemples

Le premier plan du film Le bal des vampires de Roman Polanski Le paysage montagneux et enneig voque de lointaines contres. Il fait nuit, la lune est plaine. Tous les codes du genre sont l pour crer latmosphre propre aux films dpouvantes, ce que nest pas rellement le film de Roman Polanski.

Le premier plan du film Manhattan de Woody Allen On y dcouvre le quartier de Manhattan, lieu ou se droule lensemble du film. Ce plan a un double sens puisquil prsente aussi lun des thmes important du film, la ville de New York, lun des sujets ftiches de Woody Allen

Plan gnral dans Into the wild de Sean Penn Contrairement aux deux plans prsents ci-dessus, celui-ci nest pas situ au dbut du film. Il est vers la fin du film, lorsque le personnage principal a enfin atteint son but, lAlaska, mais se sent dsesprment seul. Malgr limpossibilit de voir les motions les motions de lacteur, cest la solitude et le dsespoir qui ressortent de ce plan lorsque lon visionne le film.

plan densemble au cinma


Dfinition

Le plan densemble est trs proche du plan gnral. Deux diffrences assez frquentes : Il va se focaliser sur un lieu comme une rue ou une place et surtout les personnages seront suffisamment visibles pour que lon comprenne leurs actions. Le contexte est cette fois-ci dcrit chelle humaine. Il remplit donc une double fonction, dcrire, bien sur, mais aussi commencer montrer laction. En plus de dcouvrir le lieu, le dcor, latmosphre On en saura plus sur les personnages : ou vont-ils, que font-ils, qui sont-ils ? Comme le plan gnral, le plan densemble est frquemment utilis en dbut ou fin de squence. Il peut tre ponctuellement utilis pour montrer des scnes daction limites quelques personnages. La vise prconise pour un plan densemble est ordinaire ou en plonge.
Quelques exemples

Plan densemble dans Barry Lindon de Stanley Kubrick Ce plan densemble nous donne la fois des informations descriptives en nous prsentant le dcor (Laction se droule dans la campagne, il fait jour) mais aussi dautres informations lies aux personnages (nous dcouvrons quels personnages seront prsents dans la squence venir, leur position les uns par rapport aux autres).

Plan densemble dans Bienvenue Gattaca dAndrew Niccol Ce plan densemble magnifique de Bienvenue Gattaca est trs riche de sens. Le dcor prsent est celui de la base spatiale dans laquelle travaillent les deux protagonistes. Cette longue ligne droite que lon voit derrire les deux personnages voque le chemin parcouru jusqualors. Surtout, les reflets sur les cots symbolisent les mensonges du personnage principal (qui utilise lidentit dun autre), le double jeu quil joue chaque fois quil sort de chez lui. Ce plan, dvolu au premier abord nous montrer un dcor magnifique, a aussi pour vocation de nous rappeler la complexit de la relation entre ces personnages qui ne se connaissent que par limage quils souhaitent donner deux mme.

Plan densemble dans Le seigneur des anneaux Le retour du roi de Peter Jackson Ce plan densemble issu du 3e volet du seigneur des anneaux montre le personnage de Gandalf, cheval, se prcipiter vers la cit encore rayonnante de Minas Tirith. Le climat, gris et orageux annonce des moments difficiles vivre pour la cit.

Plan amricain au cinma


Catgories :

lechelle des plans

7 juillet 2011

Dfinition du plan amricain


Avant de rentrer en dtail sur ce plan en lui-mme, parlons un peu dhistoire Pourquoi parle-t-on de plan amricain ? Tout simplement parce que ce sont les amricains qui sont lorigine de ce plan, qui sest vritablement dmocratis dans les westerns. Les ralisateurs souhaitaient que le pistolet soit visible la ceinture de leurs cowboys et cadraient donc en dessous de la ceinture, au niveau des cuisses. Il est maintenant trs utilis dans la plupart des films quel que soit le genre. Le plan amricain cadre donc les personnages hauteur de cuisses. La principale consquence de cela est que le jeu du personnage est clairement mis en avant. Le ralisateur na pas obligation de combler lespace avec le dcor ou un objet. Deux personnages peuvent facilement tre cadrs cte cte dans un plan amricain. Cela savre donc trs utile lors de dialogues si le ralisateur ne souhaite pas modifier constamment la position de sa camra ou tout simplement pour intensifier laction, rendre les gestes des personnages plus visibles.

Exemples de plans amricains

Plan amricain dans Le bon, la brute et le truand de Sergio Leone Quoi de mieux que lun des meilleurs Western pour illustrer le cas du plan amricain ? Dans ce plan issu du film Le bon, la brute et le truand, nous retrouvons tous les codes du plan amricain. Le personnage de Clint Eastwood est cadr hauteur de cuisses pour laisser apparaitre lensemble des lments constitutifs de sa panoplie de cow-boy.

Plan amricain dans Top Gun de Tony Scott Ici, nous ne sommes plus dans un western mais le duel entre les deux personnages est vident et la plan amricain renforce ce sentiment. Tom Cruise et Val Kilmer se font face et sont prt en venir aux mains pour rgler leurs diffrents. Le cadrage au niveau des cuisses permet de montrer suffisamment des deux personnages pour comprendre quils sont tous les deux prts se battre. Si le plan avait t plus large, nous naurions pas vu les expressions des personnages et donc pas aussi bien ressenti leur opposition. Au contraire, si le plan avait t plus rapproch, nous naurions pas forcment eu suffisamment dinformations sur leur posture et

naurions pas forcment compris quil y avait un duel entre les deux. Le choix du plan amricain tait ici le meilleur.

Plan amricain dans Inglorious Basterds de Quentin Tarantino Avec Inglorious Basterds, Quentin Tarantino a voulu rendre hommage aux Western. Il nest donc pas surprenant de trouver de nombreux plans amricains dans son film. Ici, le cadrage permet de voir larme que tiens le personnage dans sa globalit. La sensation de danger est l et est en plus renforce par langle de prise de vue, en contre plonge.

le gros plan au cinma


Dfinition

Le gros plan est celui des motions. Il cadre de prs les visages, et permet de dvoiler les sentiments du personnage au spectateur. La moindre expression (regard, rictus) sera apparente et interprte par le spectateur. Cela pourra avoir pour effet de favoriser lidentification ou au contraire le rejet vis--vis dun personnage. Le gros plan isole le visage du personnage, en coupant celui-ci au niveau ou juste au-dessus des paules. Il est trs souvent employ pour montrer, mettre en avant le regard du personnage, afin damener le spectateur rentrer dans les penses intimes de celui-ci. Souvent utilis dans les scnes de dialogue, le gros plan durera gnralement moins longtemps que des plans plus larges. Il servira aussi montrer la tristesse, la colre ou encore la surprise dun personnage. Pour un gros plan sur un objet, on parlera plus communment de plan serr.
Le point de vue de Jean Renoir

Jean Renoir, lun des plus grands ralisateurs de lhistoire du cinma franais, portait un regard trs intressant sur le gros plan, quelques chose dextraordinaire, quelque chose qui ne sexplique pas . Pour lui, il sagissait ni plus ni moins du seul lment diffrenciant entre

le cinma et les autres formes dart ! Pour plus de dtails, vous pouvez dcouvrir linterview de Jean Renoir ce sujet en cliquant ici.
Quelques exemples

Gros plan dans Old Boy de Park Chan Wook Ce gros plan, issu du film coren Old Boy, a pour vocation de nous transmettre la folie qui gagne le personnage principal suite son enfermement. Certains lments du dcor subsistent tout de mme en arrire plan pour rappeler la raison qui amne le personnage devenir fou, cette chambre quil ne quitte plus depuis de nombreux mois.

Gros plan dans A lintrieur de Julien Maury et Alexandre Bustillo Ce gros plan est issu du film dhorreur franais A lintrieur. Le personnage principal, incarn par Alysson Paradis, est squestr et maltrait chez elle par une sociopathe incarne par Batrice Dalle. Le visage recouvert de sang du personnage rappelle lenfer que le personnage

est en train de vivre. Le gros plan sur le visage permet galement de retranscrire la peur ressentie par le personnage.

Gros plan dans Magnolia de P.T. Anderson Ce gros plan intervient dans lune des scnes les plus intenses du chef duvre de P.T. Anderson, Magnolia. Le personnage de Tom Cruise va laisser exploser toute sa colre vis-vis de son pre mourant. Le gros plan tait le meilleur choix possible pour cette squence. Tom Cruise livre une prestation exceptionnelle qui mritait dtre valorise comme seul peut le faire un gros plan. On ressort de cette scne marqu par ce que lon vient de vivre . On a littralement t submerg par la douleur du personnage.

Trs gros plan au cinma


Dfinition du trs gros plan
Le trs gros plan permet de montrer un dtail prcis dun personnage, par exemple un doigt, un il ou une cicatrice, qui prendra toute la surface de lcran. Dans le cadre dun objet, cela pourra tre le cadran dune horloge ou encore un titre ou article de journal. En gnral de trs courte dure, il permet de focaliser lattention sur un dtail significatif pour lintrigue ou pour identifier un personnage. Il permet galement de montrer ce que lil ne peut pas forcment voir chelle relle. Le trs gros plan peut ainsi donner une valeur symbolique lobjet ou la partie du corps filme ou alors crer une tension pour le spectateur, peu habitu voir de cette manire ce que lui montre le plan. Les utilisations du trs gros plan sont nombreuses au cinma. Il est gnralement utilis en introduction dune squence, pour crer une interrogation Qui est-ce ? Ou est-ce ? . Il est galement frquemment utilis pour des raccords de transition entre deux autres plans Enfin, les grands ralisateurs savent lutiliser dans des occasions inattendues, afin de crer une exprience unique, mais cela, a ne sexplique pas, cela se vit directement lcran.

Exemples de trs gros plans

Trs gros plan dans Psychose dAlfred Hitchcock Certainement le trs gros plan le plus clbre du cinma, ce plan se trouve au milieu de la fameuse scne du meurtre sous la douche dans Psychose dAlfred Hitchcock. Il dure moins dune seconde et pourtant il marque le spectateur car il intervient au moment ou le personnage commence crier.

Trs gros plan dans Kill Bill de Quentin Tarantino

Un exemple de trs gros plan atypique celui-ci dure plusieurs secondes. Il a dailleurs une importance significative dans lintrigue puisque cest par ce plan que lon assiste au rveil de la marie.

Trs gros plan dans Bienvenue Gattaca dAndrew Niccol Et on termine par un trs gros plan sur un objet, ici le clavier dun ordinateur. Ce plan nous montre quel point le personnage principal, Vincent, veille minutieusement ne laisser aucune trace permettant de lidentifier. Ce trs gros plan est galement trs similaire celui qui, plus tard, montrera les enquteurs trouver un poil de Vincent sur le lieu du crime.