INTRODUCCIN Msica, movimiento organizado de sonidos a travs de un continuo de tiempo.

La msica desempea un papel importante en todas las sociedades y existe en una gran cantidad de estilos, caractersticos de diferentes regiones geogrficas o pocas histricas. No se puede decir con exactitud cuando tuvo sus inicios la msica, tal vez fue hace 50000 aos, o quiz mas, pero si se puede asegurar que no tendr fin mientras exista la humanidad, ya que la msica no es un invento personal ni un descubrimiento, sino una funcin expresiva natural del hombre. A continuacin, en el siguiente trabajo ver la historia de la msica en la poca del renacimiento y en la edad media. Espero que sea de su agrado! MSICA EN LA EDAD MEDIA

El comienzo de la Edad Media est iluminado por la llegada del Cristianismo. Hasta ahora no sabemos cmo sonaba la msica, pero s conocemos los sistemas de notacin que utilizaron en los cnticos entonados desde las Catacumbas. Los cristianos, hasta ahora clandestinos, se manifiestan pblicamente. En un primer momento no crean nuevo repertorio sino que utilizan elementos del mundo que les rodea adecundolos a su espritu. Musicalmente reciben dos influencias palpables: - Del pueblo hebreo heredan el modo de cantar a base de largos melismas y la importancia del canto en el culto. - De la cultura grecorromana heredan la teora musical con su sistema modal y la valoracin tica de la msica y, consecuentemente, su importancia en la educacin. La msica cristiana de esta poca es esencialmente voclica (los instrumentos les recuerdan el mundo pagano) y destinada al culto. Las formas litrgicas ms significativas fueron: * La salmodia: canto de los salmos (textos poticos del Antiguo Testamento, atribuidos al Rey David). * La himnodia: composiciones versificadas sobre textos no bblicos de alabanza a Dios. * Los aleluyas: aclamaciones heredadas de la sinagoga; solan estar adornadas con largos melismas. Como por entonces los cristianos se hallaban extendidos por Europa, norte de frica y costas de Asia Menor, pronto se formaron una serie de escuelas regionales, cada una con su propio repertorio. Las ms notables fueron:

La Bizantina La Galicana La Romana La Ambrosiana La Visigtica

As, como consecuencia de la confluencia de la msica greco-romana y la juda, ya que el cristianismo va a surgir de estas 3 culturas, nace el GREGORIANO.

Es necesario, no obstante, distinguir cul fue dentro de esta realidad, lo que aportaron los griegos y lo que aportaron los judos. Los griegos dieron:

Toda una tcnica musical que haba inventado, o al menos codificado, Pitgoras: LOS MODOS, y algo ms importante an, el considerar a la msica como un arte con valor pedaggico, un medio de elevar el alma del ciudadano, especialmente de la juventud, de incitar y preparar al creyente a hacer el bien, apaciguar las pasiones, etc. Todas estas ideas las expresar el filsofo Platn en obras suyas como el Timeo, Las Leyes, etc., y las aceptar la Iglesia.

Los judos dieron:

La forma concreta de utilizar la msica en el culto, sobre todo el uso de la salmodia, o canto de los salmos y de himnos religiosos.

La Iglesia va a recurrir a este arte para su liturgia, rechazando el canto profano, unido frecuentemente a cultos brbaros y llegando a ejercer con ello una hegemona sobre la msica, hasta muy avanzada la Edad Media.

A principios del siglo VII, el Papa Gregorio Magno examin las melodas religiosas existentes y seleccion las que consider dignas de ser cantadas en el templo.

El Gregoriano tiene una serie de elementos formales que lo diferencia de la msica actual. Estos elementos son:

Usa ocho escalas especiales heredadas de los griegos: los modos. El ritmo es libre, sujeto a una acentuacin mecnica. Es por tanto un ritmo reducido a una especie de lnea ondulante, ligera, muy flexible y que huye de cuanto puede ser excitante y machacn, y de una medida matemtica. Es mondico y a capella. Es el canto latino de la Iglesia, es decir, se canta en latn. Esto es importante porque la msica trata de dar el sentido de las palabras y el latn con sus largas y breves, con sus slabas acentuadas va a influir directamente en la meloda gregoriana que sin esta lengua deja de tener sentido.

Segn el nmero de notas que tenga cada slaba, se divide en tres estilos: silbico (cuando cada slaba tiene su nota, que es el que se emplea en los salmos, por eso tambin se llama salmdico), neumtico

(cuando cada slaba lleva 2 o 3 notas) y melismtico (cuando lleva ms de 3 por slaba). Segn el uso que se haga de l en la liturgia, distinguimos: el estilo Salmdico, el Responsorial, el Aleluytico y por ltimo los Himnos y las Antfonas que son formas dialogadas entre solistas y pueblo. El Gregoriano es una msica seria, equilibrada, religiosa, un arte totalmente concentrado que lleva al oyente y al cantor a una especie de yoga espiritual y que tiene una finalidad esencialmente religiosa. Es una msica ligada a un texto y que no tiene sentido sin l, pero a un texto religioso, por ello es intelectual, porque pretende expresar las ideas religiosas que hay en l. Es una msica que pretende aproximar el alma del creyente a Dios, que se dirige a la parte superior del alma y es fruto de una sociedad enormemente religiosa, que estaba convencida de que el hombre vive para Dios y para la eternidad; pero al mismo tiempo, es hijo de una poca en que la Iglesia tena un enorme poder religioso y espiritual. Dentro del canto Gregoriano en Espaa tenemos una variante que conocemos como canto mozrabe.

Antfona de Adviento LOS INSTRUMENTOS

Los principales instrumentos conocidos en la edad media todava se usaba en los tiempos de los capetos; otros aparecieron despus del siglo X. Organos: Bizancio fue el primer centro de fabricacin de rganos en la Edad Media, y all si duda se construyeron los primeros rganos neumticos, que sustituyeron a los hidrulicos. Al menos, un instrumento de este tipo est representado por primera vez en un obelisco bizantino. Desde Constantinopla se exportan los rganos a todo el imperio, e incluso a Oriente. En adelante, se fabrican en Occidente: en Espaa, desde el s. V, y en Inglaterra, a partir del ao 700.

La ejecucin de estos instrumentos era bastante rudimentaria. Una serie de tablillas correderas, que serva de teclado, permita introducir el aire de una mquina neumtica en los tubos de cobre o de bronce perpendiculares con teclas corredizas; cada tecla poda hacer hablar a uno o varios tubos simultneamente. Al menos desde el siglo X hubo rganos de pequeas dimensiones positivos (para poner sobre un mueble); en el siglo XII se construirn portables. A partir del siglo XIII, los tubos se reparten en juegos, de una a diez filas. Se introduce el instrumento en las iglesias; pero, segn el testimonio de Ailredo, abad de Rievaulx, los fuelles hacen tanto ruido que el sonido del rgano ms evoca el estampido de los truenos que la dulzura de las voces. Arpas, liras, salterios: Las denominaciones medievales son con frecuencia muy confusas. Las palabras cythara, rote, rotta o chrotta pueden designar un arpa, una lira con arco, un salterio; sucede que la lira se bautiza como arpa o psalterium o que el monocordio tiene 19 cuerdas!. No obstante, la iconografa permite distinguir tres tipos de instrumentos de cuerda sin mstil o mango, y otro instrumento especial: 1. Las arpas se reconocen por su forma aproximadamente triangular y por sus cuerdas de longitud desigual, tensas en un plano perpendicular al cuerpo sonoro, entre ste y una consola que lleva las clavijas. El arpa pequea portable y sin duda venida de Irlanda con los monjes irlandeses, todava es el emblema herldico de este pas. Desde el s. IX, los juglares acompaan con ella sus relatos, y la nueva nobleza feudal aprende a tocarla. Pero, a pesar de su contnua aceptacin, no parece que el arpa haya suscitado un repertorio especfico antes del siglo XVI. 2. Las liras se asemejan a las ctaras antiguas hasta el s. XI. Las cuerdas de igual longitud, se tensan entre un clavijero y una consola transversal, paralelamente al cuerpo sonoro. La lira y el arpa estn claramente diferenciadas en un manuscrito del siglo XII, en la que el arpa se llama cythara anglica, y la lira, cythara teutonica. 3. El salterio, que aparece en el siglo XII, en una escultura de la catedral de Santiago de Compostela, se compone de una caja de resonancia, plana, de forma generalmente trapezoidal, sobre la que se tensa un nmero de cuerdas muy variables, de longitudes desiguales. 4. El monocordio se menciona con frecuencia en la edad media. En su origen, es un intrumento cientfico, destinado a la evaluacin de los intervalos. Un caballete mvil que se desplaza a lo largo de una escala graduada permite medir la longitud de la cuerda que corresponden a los diferentes sonidos para una misma tensin. Lades, guitarras y violas: Los instrumentos de cuerdas con mstil existen en Europa desde la Alta Edad Media. Sus denominaciones se confunden a menudo con las correspondientes a instrumentos sin mstil, en el mismo desorden y la misma imprecisin. La iconografa sigue siendo la mejor fuente de informacin: 1. El lad, en la forma que el renacimiento hizo famoso, no fue introducido en Europa sino hasta el siglo XII. Lo introdujeron los moros con su nombre rabe. 2. La guitarra, curiosamente, ha tomado su nombre de instrumento de la antigedad que no tenan mstil. Desde el siglo XI o el XII se presenta bajo dos formas: la guitarra morista, que Machaut llama moracha y no es otra cosa que un lad o una bandola, y la guitarra latina, que es aproximadamente la guitarra que nosotros conocemos. 3. El organistrum es una especie de viola en la que el arco est reemplazado por una rueda que frota las cuerdas por accin de una manibela: las cuerdas se acortan no con los dedos directamente, sino con un teclado. Es el instrumento que hoy se llama Viola de rueda, y que pertenece al folclore desde el s. XVII. Instrumentos de Viento: 1. Guillermo Machaut distingue en el s. XIV dos tipos de flauta: las traversas y en las que tocas recto cuando soplas. Pero no parece ser que, en Europa, las flautas fueron rectas hasta el siglo XII. La flauta travesera vendra como entonces, de Oriente. Una pequea flauta recta llamada flajol, o el flaihutel se tocan en asociacin con un tamboril o tabor, por un solo ejecutante, como todava se practica hoy en Provenza, o en el Pas Vasco.

2. Los instrumentos con estrangul o boquilla (generalmente de doble lengeta, como el oboe) estn representado por los caramillos, las bombardas (una quinta ms graves) y las dulzainas, de tubo ms estrecho y timbre velado. 3. Los instrumentos de las familias de los cuernos y de las trompetas son, en general, instrumentos guerreros. El olifant, cuyo uso dur un poco ms de dos siglos, es un cuerno tallado en un colmillo de elefante (de donde su nombre, por aproximacin fontica). El instrumento que Dante llama trombetta es una pequea trompa, una pequea bocina, una trompeta. Las cuatro tubae y la tubecta de plata que se hizo hacer Federico II en Italia (1240) son probablemente instrumentos del mismo tipo, uno y otro inspirado tambin libremente en la tuba y la buccina latinas. Dersde el s. X se utilizaron igualmente instrumentos cnicos, de cuernos de animal o de madera, provistos de una embocadura de cuerno y perforados por orificios, como el caramillo: son las cornetas, llamados tambin cornetas con boquillas, del nombre que se llama a su embocadura. Instrumentos de percusin: Hasta el Renacimiento los instrumentos de percusin no desempearon sino un papel marginal en la msica. Antes del s. XII no existan prcticamente, aparte de los juegos de campanas empleados en los monasterios. No obstante, el ornato cotidiano estaba realzado por ruidos diversos, de los que la literatura medieval evoca con frecuencia los aspectos comnes: matracas de los leprosos, amuletos tintineantes con que se cubran los hroes y los peregrinos, cencerros, cascabeles, campanas, aldabones de las puertas, etc. Slo en los siglos XII y XIII aparecieron en Europa los tambores de dos pieles, con los que se acompaaban sobre todo los que tocaban instrumentos de vientos, y el pequeo tambor sobre un cerco con crtalos (pandereta), que los franceses llaman impropiamente tambor de vasco, ya que procede de oriente. LA MSICA PROFANA EN EL MEDIEVO El Gregoriano va a ser prcticamente la nica msica que se nos ha transmitido hasta el siglo IX. En este momento nacen dos nuevas formas de msica que, aunque existen desde antes, ahora adquieren ms relieve y son la Msica Profana y la Polifona. Con la msica profana se van a cantar todos los problemas humanos y, sobre todo, un tema fundamental: el amor. Nacen as el Trovador, el Trovero y el Minnesnger. La diferencia entre ellos es muy sencilla: el Trovador canta en el dialecto francs "Oc", el Trovero en el "Oil" y el Minnesnger en alemn, pero la temtica de sus cnticos es muy parecida: el amor, la guerra y la naturaleza. Fueron especialmente importantes: Guillermo IX, duque de Aquitania, Rimbaut de Vaqueiras, Marcabr, Adam de Halle conocido como "el jorobado de Arrs" (se considera predecesor de la pera cmica). Entre los Minnesnger destacaron: Rudolf von Fenis, Raimar el Viejo y el ms famoso Walter von der Vogelweide. En Espaa tenemos a Martn de Codax, juglar de Vigo, Guillermo de Bergued y Berenguer de Palou y a Alfonso X El Sabio, con sus famosas Cantigas que recopilan 417 melodas de muy diversos tipos: estilos de msica francesa, castellana, gallega, portuguesa, juda y rabe.

LA POLIFONA El tercer fenmeno musical de importancia vital en el Medievo es el nacimiento de la polifona. Comienza a tener importancia en el siglo IX, aunque probablemente existiese desde antes. No es una msica lineal (mondica), sino que varias voces suenan simultneamente, se da cierta concepcin vertical de la msica. Dentro de la Polifona medieval se distinguen tres grandes perodos: el nacimiento de la Polifona, el Ars Antiqua y el Ars Nova. 1.- Nacimiento de la Polifona Este perodo se extiende desde el siglo IX a los comienzos del XII. Se dan los primeros inventos polifnicos: el Organum y el Discantus.

El Organum consista en aadir a una meloda gregoriana llemada Cantus Firmus, una segunda voz a distancia de cuarta o quinta, llamada Voz Organalis. El Discantus eran dos voces que seguan movimientos contrarios. 2.- Ars Antiqua Es el perodo que comprende los siglos XII y XIII, en el que se da la famosa Escuela de Pars. De esta escuela surgirn dos msicos de enorme relevancia: Leonin y Perotin. Con ellos nace un nuevo sistema polifnico que llamamos Conductus (la meloda principal no es gregoriana, sino inventada por el compositor y tena un ritmo ms o menos procesional. La gran invencin de esta escuela es el Motete: es a dos o tres voces, de carcter contrapuntstico, con la caracterstica de que las voces cantan cada una una letra diferente y tienen un ritmo tambin diferente, por lo que resulta una msica muy vivaz y contrastada. 3.- Ars Nova La polifona llegar a consecuciones ms perfectas con el Ars Nova, perodo que se extiende desde comienzos del siglo XIV al Renacimiento. Es la expresin perfecta del hombre gtico: el efecto puramente sonoro y la evolucin y enriquecimiento de los ritmos y las armonas. Destacan Guillermo de Machaut con su Misa de Notre Dame, en Italia Landini, Bolonia y Ciconia y en Espaa tenemos una obra que resume nuestras aportaciones, el Libre Vermell de Montserrat. El Ars Nova prepara el Renacimiento. Desde ahora se concebir la msica como polifnica. MSICA EN EL RENACIMIENTO Es un fenmeno que se va a dar en la cultura occidental a partir de finales del siglo XIV hasta mediados del XVII. Va a afectar a todas las actividades humanas y va a suponer el nacimiento de una nueva msica, diferente de la anterior.

Las cualidades que definen la msica renacentista son:

Es msica polifnica, normalmente contrapuntstica. La polifona se va a emplear tanto para la msica religiosa como la profana. El ritmo es regulado por lo que se llama "tactus", es decir, est determinado por la declamacin del texto que se canta. Igual que en el Gregoriano, la letra es fundamental: se da ms expresin a las palabras y a su contenido.

La msica del renacimiento la podemos dividir en Profana y Religiosa y dentro de esta ltima, distinguimos la catlica (impulsada por el Concilio de Trento) y la protestante (por Lutero). Una segunda divisin sera segn el desarrollo cronolgico y geogrfico, en el que habra que distinguir las siguientes escuelas: francoflamenca, italiana, espaola, alemana, francesa e inglesa.

LA ESCUELA FRANCO-FLAMENCA Florece en las actuales Blgica, Holanda y Norte de Francia. Es la ms importante al comienzo del Renacimiento. Nobles, prncipes e Iglesias fundan capillas dedicadas exclusivamente a cantar. Destacamos Guillermo Dufay, Gilles Binchois, Johannes Ockeghem y Joaqun des Pres. JOAQUIN DES PREZ - Ave Mara - Misa Pange Lingua

GUILLERMO DUFAY - Conditur Alme Siderum LA ESCUELA ITALIANA Dentro de los msicos italianos hay uno de importancia especial por la misin que le fue encomendada, Pier Luigi de Palestrina. La llegada del protestantismo provocar el Concilio de Trento para combatir esa hereja, es decir, tratar de crear una msica en la que se eliminase de las iglesias lo impuro y lo lascivo para que fueran un lugar de oracin, as el canto polifnico se conservara pero el texto se deba entender. Palestrina compondr varias misas, la ms famosa es la del Papa Marcelo. En la msica de palestrina se respira un ambiente de religiosidad y espiritualidad. PIER LUIGI DE PALESTRINA - Alma Redemptoris Mater - Tu es Petrus

LA MSICA INSTRUMENTAL La importancia que comienza a tomar esta msica en este periodo se puede observar examinando las pinturas y esculturas en las que se ven abundantes instrumentos de cuerda, vihuelas, violas, clavicordios, rganos, virginales, etc. Los instrumentos comienzan a vivir una vida independiente del canto; nacen as formas como la pavana, allemande diferencias, fantasas, variaciones y tocatas. Entre los compositores dedicados a la msica instrumental destaca Giovanni Gabrieli que tratar de dar ms color a esta msica, dando a cada instrumento una funcin distinta y caracterstica. EL MADRIGAL Aunque nace en la poca del Ars Nova, llega a su perfeccin en el Renacimiento. Es una forma musical polifnica en la que dominan los elementos descriptivos y expresivos, suele ser a 4 voces y "a capella", aunque tambin puede llevar acompaamiento. Se da en ambientes cortesanos. Los msicos italianos integran inmediatamente este tipo de composicin, llevndola a su mayor categora artstica, surge as uno de los msicos ms importantes del Renacimiento, Claudio Monteverdi, que es el que da el paso entre el Renacimiento y el Barroco. Otro gran genio es Orlando di Lasso, que compone adems msica religiosa de gran valor como sus Misas y sus Salmos. Madrigales - Audite Nova y Oh! Bella Fusa de Orlando di Lasso

CLAUDIO MONTEVERDI - Sfogava con le stelle ORLANDO DI LASSO - Domine fac mecum - Miserere mei, domine LA ESCUELA ESPAOLA Los historiadores consideran a esta poca como la ms brillante de la msica espaola y una de las cimas de la msica europea del momento. La msica est determinada por el espritu religioso. Sus caractersticas son:

Se produce una msica austera y asctica. El misticismo se consigue a travs de una expresividad profunda. La msica permanece fiel al texto. Se compone en un lenguaje moderno, con disonancias, empleo artstico del silencio y uso personal del contrapunto.

Desde los Reyes Catlicos se van a crear numerosos centros donde se cultive la msica, estando sobre todo en las catedrales. Es especialmente destacable Juan del Encina, que compone una abundante obra, tanto profana como religiosa y utiliza gran cantidad de msica popular del momento. Tambin sobresalen Cristbal de Morales, Francisco Guerrero y Juan Vzquez que va a ser uno de los msicos ms destacados que se dedican al Madrigal. De todos los msicos del momento, el que ha tenido ms xito, sin que ello quiera decir que sea el mejor, es Toms Luis de Victoria (1548-1611). Naci en vila, la Patria de Santa Teresa, estudia en Roma, becado por Felipe II y all conoce a Palestrina, vuelve a Madrid donde es hasta su muerte capelln de las Descalzas Reales. Sus obras ms destacadas son su Libro de Misas, dedicado a Felipe II, Oficio de Semana Santa y Misa de Rquiem. Toms Luis de Victoria es, desde luego, un smbolo de la msica espaola del momento. TOMS LUIS DE VICTORIA - Ave Mara Gratia Plena - O Magnum Mysterium - Popule Meus

No obstante, no haramos justicia a este periodo si no citramos a los Mateo Flecha (el viejo y el joven, que eran to y sobrino). LA MSICA INSTRUMENTAL Hay que distinguir la msica para rgano y la msica para vihuela, instrumento antecesor de la guitarra. Dentro de la primera destaca el organista de Felipe II, Antonio de Cabezn, que compondr una abundante obra para este instrumento. Dentro de la msica de cuerda, Espaa est probablemente a la cabeza del perodo con su msica de vihuela. Este instrumento de gran tradicin tendr un xito entre la clase culta y la popular y es a travs de l donde sobre todo se expresa nuestra msica profana, que dada la abundancia de la msica religiosa, queda relegada a segundo lugar en la polifona vocal. Entre los msicos que componen para vihuela distinguimos a Luis de Miln, autor del libro para este instrumento titulado "El Maestro"; Luis de Narvez con el "Delfn de Msica" y Diego Ortiz con su "Tratado de Glosas". LA ESCUELA ALEMANA La msica alemana del momento tambin est determinada por el fenmeno religioso, pero por una religiosidad distinta: la protestante. Lutero valoraba la msica como lo ms importante y busca un medio por el que el pueblo alemn que le segua pudiera cantar y gozar de este arte, y lo va a conseguir con El Coral. El Coral es un canto muy simple, a voces no contrapuntsticas, sino acordales, donde el ritmo, muy marcado, y la meloda, muy sencilla y bella, sirven para aclarar el texto que se canta y permiten darle importancia y destacarlo. El triunfo de Lutero va a consistir en buscar una forma musical perfectamente adaptada a las necesidades del culto y expresin del pueblo alemn, tomando elementos profanos y religiosos . Toma melodas profanas y tradicionales y las lleva a la Iglesia cantndolas, no en latn como en la Iglesia Catlica, sino en alemn, con lo que exaltaba el espritu racial de este pueblo. LA ESCUELA INGLESA

Tendr importancia como continuadora del espritu que supone el Madrigal, smbolo mximo de la msica profana. Durante esta poca se publicarn 92 colecciones de madrigales. Dentro de la escuela madrigalista hay que destacar a Thomas Morley, Thomas Weelkes y Thomas Tomkins. En Inglaterra surge tambin una importante escuela de composicin instrumentra, sobre todo para Virginal (un pequeo instrumento de tecla) y para Lad. Madrigal - Ahora es el mes de Mayo de Thomas Morley Madrigal - In pride of May de Thomas Weelkes Madrigal - Too much I once lamented de Thomas Tomkins LA ESCUELA FRANCESA En Francia tiene gran importancia la Chanson, msica de tipo acordal que desembocar en el Madrigal. En l destacan Pierre Attaignant, Janequin y Calude Jeune. Las peculiaridades de estos compositores son la enorme brillantez y fuerza rtmica que dan a su msica un carcter enormemente extrovertido. CLEMENT JANEQUIN - La Guerra