El modernismo en la fotografa

El modernismo es un movimiento artstico renovador que ensalza la libertad creativa y rompe con los estilos anteriores. Los fotgrafos empiezan a desvincular su fijacin por la pintura de sus obras, al considerar que la pintura, en este momento, se convierte en arte. La fotografa comienza a ser un medio de expresin artstica y un medio de captacin de la realidad social que en ese momento aconteca. Se muestra la realidad tal cual es, clara. As encontramos movimiento: diferente subgneros dentro de este

FOTOGRAFA DOCUMENTAL: DOROTHEA LANGE

Madre migrante, 1936. Dorothea Lange ARTHUR FELLIG :EL CRONISTA ROJO

Heatspell, 1938. Arthur Fellig

FOTOGRAFA DE GUERRA: ROBERT CAPA

Muerte de un miliciano, 1936. Robert Capa FOTOREPORTAJE: CARTIER BRESSON

Nios jugando en las ruinas, Sevilla, 1933. Cartier Bresson ANSEL ADAMS: NATURALEZA

Yosemite Valley Winter, Ansel Adams

Por otra parte, el modernismo cobra otras interpretaciones, como el surrealismo. En este movimiento destacamos a nuestro artista preferido, Man Ray.

La Fotografa, que lejos de acabar con la Pintura y procurar un sin fin de nuevas posibilidades, vino sobre todo a significar la liberacin de un medio cuyo mximo valor hasta entonces, haba estado centrado en la aptitud del artista para captar objetivamente la realidad visible. La Fotografa, como nuevo sistema de fijacin y representacin de la realidad, deja sentir su influencia en todo el mundo artstico de la poca, al punto de que, muchos artistas, al cambiar la paleta por la cmara, se convierten en pioneros de un medio vinculado al arte desde su propio origen. La inmediatez del nuevo procedimiento unido a la "verosimilitud" de sus resultados, lo convertirn en inseparable herramienta de trabajo, en fuente de informacin y en autntico motivo de inspiracin. De la tremenda influencia de la nueva imagen, no se librarn ninguna de las estilos que, al margen de la corriente de vanguardia representada por el Impresionismo, sobreviven fieles a sus conceptos. Recordemos que, con pocos aos de diferencia, las primeras imgenes daguerrianas conmocionan las tendencias ms reconocidas del momento, clasicismo y romanticismo, provocando tambin las primeras reacciones a favor, Delacroix, y en contra, Ingres. La nueva imagen impacta en los llamados academicistas, orientalistas, victorianos y prerrafaelitas. Los pintores de la Escuela de Barbizon, liderados por Corot, haban compartido su aproximacin a la Naturaleza con los primeros fotgrafos paisajistas, intercambiando un nuevo estilo pictrico y fotogrfico pleno de influencias recprocas, el naturalismo, al que muchos establecen como precursor del movimiento impresionista. Courbet y Manet, silencian la gran ayuda que debi representar la fotografa en el particular realismo del que ambos hacen gala, efecto que se hace patente en sus diferentes estilos. Pensemos por ltimo, que Impresionismo y Fotografa comparten el concepto equivalente de instantaneidad, como idea de captar un momento determinado, un instante fugaz, ya sea de luz, tiempo o accin; y que tambin ser la cmara la que introduzca al pintor en la idea de secuenciacin y series.

El realismo en 1950. Fotografa versus montaje

Hacia 1950 se produjo la vuelta al realismo. Andr Bazin, el cine selecciona la realidad pero no la transforma, insisti en que el cine tena como base la fotografa. Era necesario volver a descubrir las capacidades de la fotografa ms que huir de sus limitaciones. La mayor virtud de la fotografa es que representa la realidad. Bazin defendi el proceso automtico y mecnico de reproduccin de imgenes de la cmara al que se haba opuesto la teora ortodoxa. El carcter mecnico de la fotografa era la garanta de su objetividad y fidelidad a la naturaleza. Para Bazin, el montaje al estilo de Griffith, de Eisenstein y de otros muchos, interrumpa la continuidad natural del tiempo y el espacio con el fin de recrear el mundo y darle formas simblicas y conceptuales. En un nuevo estilo de filmacin se abogaba por la cmara mvil que se dedicaba ms a seguir que a analizar los acontecimientos en tomas largas (a diferencia de lo que ocurra con el montaje), y con profundidad de campo (a diferencia de lo que ocurra en los primeros planos), y que representaba siempre la accin en su contexto. Bazin se opuso al punto de vista de Eisenstein de que el montaje ofreca al espectador un papel activo y creador en la comprensin de la pelcula. Segn Bazin los que ponan el nfasis en el montaje conseguan imponer un significado unvoco al espectador, privndole de la capacidad de pensar por su cuenta, de recrear sus propias imgenes. Se obligaba al pblico a aceptar pasivamente el punto de vista de la pelcula. Por el contrario, mediante la toma larga rodada con profundidad de campo se abarca toda la accin de una escena sin cortes o posiciones de cmara diferentes, no se necesita apenas montaje y el espectador por lo tanto es ms libre para apreciar la relacin entre la imagen y la historia que se cuenta.

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El expresionismo alemn

El expresionismo es el intento de presentar la vida interior de la humanidad en lugar de su apariencia externa. Como movimiento artstico, el expresionismo alemn dur desde 1914 a 1924, pasando al cine desde la pintura, la poesa y el teatro. En pintura, se utiliza el tipo de pintura en la que prima la expresin subjetiva sobre la representacin de la objetividad, y recurra a colores hirientes y ritmos lineales muy fuertes. Arraig fundamentalmente en Alemania, de donde surgi el movimiento Die Brcke (el puente), fundado en 1905 por unos estudiantes de arquitectura. En el cine, la utilizacin casi exclusiva de interiores, los grandes efectos de sombras mediante iluminacin artificial, los ngulos de cmara arriesgados y extraos, las perspectivas distorsionadas, los grandes decorados arquitectnicos realzados por un uso creativo de la iluminacin que sustituyen a los fondos pintados y las composiciones estilizadas, son algunas de las caractersticas del expresionismo alemn.

El gabinete del Dr. Caligari. Das Kabinett des Dr. Caligari Alemania. 1919 Director: Robert Wiene Intrpretes: Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover Sinopsis: Dos amigos visitan una feria. En ella, un tal Dr. Caligari anuncia a alguien que es capaz de adivinar el futuro. Uno de los dos amigos le pregunta al vidente hasta cuando va a vivir, a lo que el adivino le contesta que no pasar de esa misma noche. Efectivamente, el joven amanece apualado en su propio cuarto. El otro amigo comienza a investigar al adivino y al siniestro doctor para averiguar la verdad sobre lo ocurrido.

Friedrich Wilhelm Murnau Comenz a dirigir pelculas en las que tratar de expresar su subjetividad con el mximo respeto por las formas reales del mundo. Nosferatu (1922), es un ejemplo de ello, pelcula que cuenta el mito del vampiro, una de sus obras cumbres. Hizo uso del movimiento acelerado y del ralenti y emple pelcula negativa para marcar el paso del mundo real al ultrarreal. Tras Nosferatu dirigi El ltimo (Der letze mann), historia del portero de un lujoso hotel que es trasladado de puesto de trabajo debido a su edad. El hombre no se conforma con la prdida de su uniforme y lo roba cada da para regresar con l a su casa, hasta

El gabinete del Dr. Caligari

que es descubierto. Esta obra supone la transicin clara del expresionismo al realismo social, aunque est narrada en un lenguaje plstico lleno de prototipos expresionistas. Utiliz, para dar agilidad al relato, una cmara muy dinmica, atada al pecho de este ltimo, para realizar travellings subjetivos circulares, e imitarn los movimientos de una gra, situando la cmara en el extremo de una escalera de incendios.

Fritz Lang
Fritz Lang fue otro de los maestros de la escuela expresionista. Alcanz el xito y el reconocimiento con Der mude Tod (1921), que narra la lucha entre el amor y la muerte. Esta obra caus un impacto muy importante, y decidi la vocacin del director espaol Luis Buuel. En su siguiente obra, Los Nibelungos, tuvo ocasin de poder demostrar toda su madurez. Esta exaltacin aria en la que los hunos son presentados como seres de raza inferior, parece premonitoria de los tiempos que vienen. Metrpolis (1926) fue su obra definitiva. Sus imgenes han pasado a la historia del cine: su opresivo mundo subterrneo, el relevo de turno de los obreros, la inundacin, el pnico en la ciudad, etc... Metrpolis representa el apogeo de del expresionismo de orden arquitectnico como Caligari lo fue en el pictrico. Tras realizar El testamento del doctor Mabuse, en 1933, pelcula prohibida en la Alemania de la poca por constituir un alegato contra el nacionalsocialismo, huy a Estados Unidos, donde prosigui con su obra. Falleci en 1976.

Nosferatu

Los Nibelungos

Metrpolis

Georg Wilhelm Pabst (1885-1967)

Director cinematogrfico austriaco. Es uno de los directores ms importantes del cine expresionista, aunque pas ms tarde a dirigir el cine alemn hacia el realismo social. Con experiencia como actor y director teatral, se traslad a Alemania y realiz all su primer filme, Der Schatz (El tesoro, 1923), film innegablemente expresionista. Tras su primera gran pelcula, Die freudlose Gasse (Bajo la mscara del placer, 1925), que iniciara una filmografa realista y crtica dentro de esquemas expresionistas, produjo Die Liebe der Jeanne Ney (El amor de Jeanne Ney, 1927), Die Bchse der Pandora (La caja de Pandora, 1928), Westfront (Cuatro de infantera, 1930), Die Dreigroschenoper(La comedia de la vida, 1931) y Kameradschaft (Carbn, 1931), que le situaron en un lugar relevante dentro del cine mundial. Busc asilo en Francia tras el acceso de Hitler al poder y, de regreso a Alemania y ya en plena decadencia, supo evitar su insercin en el aparato propagandstico nazi. An realiz filmes como Der Prozess (El proceso, 1947), Der Letzte Akt (El ltimo acto, 1955) y Rosen fr Bettina (Rosas para Bettina, 1956).

El Modernismo en el cine de 1920

Las tendencias dadasta, surrealista, cubista y futurista se interesaron pronto por el cine. En Europa surgieron, tras la Primera Guerra Mundial, varios movimientos modernistas que invadieron las artes. De ellos cabe destacar el dadasmo, que pretenda sobre todo escandalizar, y el surrealismo, que pona el nfasis en lo irracional y lo subconsciente. El cine les llam la atencin pues al expresarse mediante el movimiento de imgenes era una innovadora y moderna forma de comunicacin artstica, acrecentada con la utilizacin de tcnicas que permitan satisfacer las inquietudes de los interesados por los nuevos inventos. Mediante algunos procesos cinematogrficos, como los rodajes fotograma a fotograma para lograr composiciones efectistas, o las fotos puramente cientficas que les permitieron comprender mejor la naturaleza del movimiento, los pintores aprendieron y lograron dar vida a sus imgenes. Picasso se haba planteado hacia 1912 la posibilidad de una pintura mvil proyectada sobre una pantalla de cine que nunca realiz. La importancia de los decorados teatrales pintados aproxima el cine expresionista alemn a la pintura en El gabinete del doctor Caligari o a la vanguardia francesa con la pelcula de Marcel LHerbier, La inhumana (L'inhumaine, 1924), con sus estilizados decorados art-dec y el especial decorado cubista para el laboratorio. Le sang d'un pote (La sangre de un poeta, 1930), de Cocteau, a pesar de que el director se consideraba antisurrealista, es considerada hoy como cercana al autntico surrealismo de Salvador Dal y Luis Buuel o del surrealismo de las primeras pelculas cmicas de Ren Clair, como Pars dormido (Paris qui dort, 1923) y Entreacto (Entr'acte, 1924). Los intelectuales iniciaron un acercamiento al cine, relegado hasta esos momentos a las barracas de feria, que desarroll nuevas formas expresivas, experimentando en el campo del documental, un gnero que iba a evolucionar ms tarde con eficacia. Abel Gance con Napolen (1927), y Buuel con Un perro andaluz (1929), plasman suficientemente las lneas creativas que haba en aquellos aos en los pases europeos.

Jean Cocteau. 1889-1963

Naci en Maisons-Laffitte (Seine-et-Oise), tuvo tiempo de cultivar el cine, la msica y la pintura. Maestro por igual en todas estas artes, no obstante, habra de ser la literatura la que le llevara a la Academia Francesa en 1963. Referencia obligada en la nmina de todas las vanguardias, Jean Cocteau quien nunca llega a adherirse por completo a ninguna de ellas- es uno de los grandes nombres de la heterodoxia francesa del pasado siglo. Promotor de los primeros conciertos de jazz que se organizaron en Pars, fue amigo de Picasso, Stranvinski y Apollinaire. Tras darse a conocer como poeta lrico, lo hace como dramtico en Antgona (1927), primera de sus distintas interpretaciones escnicas de los mitos clsicos. En tanto que el Cocteau ensayista se puso en marcha con un volumen dedicado a Picasso aparecido en 1924, el novelista lo haba hecho un ao antes con la publicacin en 1923 de Thomas el impostor, fascinante fbula acerca del revs de la impostura. Su obra maestra, en cuanto a su actividad novelstica se refiere, data de 1929. Los nios terribles es su ttulo y su propuesta, la crnica de un incesto entre unos hermanos caprichosos e insoportables que ejercen un especial magnetismo en cuantos se acercan a ellos. Fue pionero de las tcnicas modernas del cine con filmes tales comoLe sang d'un pote (1930) y Orphe (1949), con una gran carga ideolgica.

Cocteau, por Modigliani

El surrealismo
El surrealismo (en francs, surralisme, sobre, por encima) o superrealismo es un movimiento artstico y literario surgido en Francia en el primer cuarto del siglo XX, en torno a la personalidad del poeta Andr Breton. El surrealismo tom del dadasmo algunas tcnicas de fotografa y cinematografa as como la fabricacin de objetos. Extendieron el principio del collage (el objeto encontrado) al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este ltimo invent el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplic en grandes obras como Historia Natural, pintada en Pars en 1926. En la vertiente cinematogrfica, el surrealismo dio lugar a magnficas obras, como La estrella de mar (1928), de M. Ray, o La concha y el clrigo (1926), de G. Dulac. Luis Buuel, en colaboracin con Salvador Dal, realiz las obras ms revolucionarias: Un perro andaluz (Un chien andalou, 1928), y La edad de oro (L'ge d'or, 1930).