que los estudios acadmicos otorgaron al estudio del cuerpo, sino que ms bien se deba a la falta de un pblico que

deseara comprar este tipo de obras. La importancia que las academias estatales de arte, tanto en Inglaterra, como en Francia o Espaa confirieron a la prctica anatmica no era exclusiva de esta institucin. Como hemos sealado la medicina vena realizando disecciones desde el siglo XVI, aunque fue en el siglo XVIII cuando comenzaron a publicarse tratados de anatoma a un ritmo desconocido hasta entonces. En 1726 Alexandre Monro public The Anatomy of the Humane Bones, traducido al francs como Trait dOstologie y al espaol como Tratado de Anatoma, utilizado tanto por artistas como por mdicos. Es importante destacar este tratado porque en l se mostraban de una manera clara las diferencias que existan entre el esqueleto femenino y el masculino. El esqueleto femenino se caracterizaba, segn el autor, por una estrecha caja torcica, un crneo pequeo, unas extremidades finas y una pelvis vulgarmente ancha 66, comentario que va ms all de la descripcin cientfica y que muestra cmo se perciba el cuerpo femenino en este periodo. En el siglo XVIII se presenta a la mujer bajo un prototipo rococ, comparando el esqueleto femenino con el de los nios. Pero, al fijar las diferencias entre el cuerpo masculino y el femenino tambin se definieron los rganos sexuales femeninos. Indudablemente, nombrar los ovarios, la vagina, el cltoris... implicaba una definicin de la naturaleza sexuada de la mujer, de la esencia misma de su
66 Cf.

Anthea Callen, The spectacular body, New Haven and London, London, 1995, pag. 125. Traduccin propia. 229

feminidad e indirectamente, de la representacin que los artistas recrearon de esta feminidad. Desde finales del siglo XVIII, el arte y la medicina a travs de discursos tanto cientficos como artsticos se establecieron como dos formas de regulacin de las

caractersticas que deba poseer el cuerpo femenino, fijando los rasgos propios con los que se deba representar ese cuerpo. As, la geometra, la perspectiva y la anatoma que haban quedado en las manos de los artistas durante el periodo fundacional de Renacimiento, pasan ahora a formar parte del saber de la medicina, que alcanzar su mximo esplendor a finales del siglo XIX. En ese momento, el cuerpo humano se hizo ms transparente a la mirada mdica y cientfica con el descubrimiento de los rayos X por alemn Wilhelm Conrad Rntgen en 1895 y del microscopio, tcnicas que permitieron un estudio ms exhaustivo del esqueleto humano y de los tejidos nerviosos. Por otra parte, las academias estatales europeas permanecieron fieles al modelo anatmico masculino, ya que si bien se consideraba apropiada la figura femenina como objeto de estudio, no era aceptada como tema para ganar los concursos organizados por la academia. Aquellos que quisieran tener alguna posibilidad de llevarse un premio deban elegir la representacin de un cuerpo masculino; se pensaba que el dibujo de la musculatura masculina era mucho ms complejo y difcil y por ello ms adecuado para mostrar las habilidades tcnicas de los pintores 67.
67 En

Francia, en el ao 1853, se cre un galardn especial para el dibujo anatmico, Le Prix de Rome donde prcticamente todos los premios que se concedieron a obras de desnudo representaban el cuerpo masculino. 230

La representacin del cuerpo masculino desnudo estaba totalmente vedada a las pintoras, no slo porque hasta bien entrado el siglo XIX no tenan posibilidad de asistir a las clases de dibujo al natural, sino tambin porque se vea impropio que una mujer pintase el cuerpo desnudo de un hombre. Por otra parte, tanto estudiantes de arte como de medicina podan encontrarse en los mismos anfiteatros y seguir las

explicaciones del mismo profesor, que generalmente era un mdico. El ttulo de un libro de texto, publicado en 1829, muestra la estrecha relacin entre ambas profesiones y saberes: Anatomie des formes extrieures du corps humain applique la peinture, la sculpture et la chirurgie. El hecho de que dos profesiones, las bellas artes y la medicina, compartieran una misma materia de estudio, y a la vista de la importancia que la medicina alcanz a lo largo del siglo XIX, puede llevarnos a pensar que esta ciencia contribuy a que al artista fuese visto cmo alguien que ejerca una profesin superior a todas las dems, en la que se relacionaban aspectos tcnicos y creativos. Esta relacin propici la entrada en las universidades de los estudios de bellas artes 68. Mathias Duval y Paul Richer fueron dos de los primeros mdicos-anatomistas del siglo XIX que aplicaron el saber cientfico a las preocupaciones de orden esttico. Para Paul Richer la ciencia era un medio que haca que el arte fuese ms verdadero y ms bello: nosotros hemos sustituido la idea esttica de lo bello por la nocin
68 En

Espaa, el director de la Real Academia de Nobles Artes de San Fernando, Felipe de Castro, puso de manifiesto la necesidad de establecer el estudio de anatoma, geometra y perspectiva tanto para los escultores como para los pintores. Estas materias se comenzaron a impartir en 1768, gracias a la presin del acadmico Mengs. El primer profesor de anatoma fue el mdico, Agustn Navarro y siguiendo la tradicin, casi todos los profesores de sta materia seran mdicos. 231

cientfica de lo perfecto 69. Sus investigaciones sobre las proporciones le hacen concebir un tipo ideal de hombre con una estatura equivalente a siete cabezas y media, siguiendo el modelo y el canon que los antiguos haban utilizado, pues

segn Richer, los griegos haban sabido encontrar las proporciones de la belleza. Espaa no fue en esto diferente al resto de Europa. En 1848 se public un tratado de Anatoma Pictrica, que constaba, en primer lugar, de una clase magistral del estudio de los huesos, seguida de la de los msculos, y, en tercer lugar, de las proporciones del cuerpo humano, las edades, los temperamentos, las diferentes razas y las pasiones. El tratado dedicaba las dos primeras pginas a propugnar el uso del conocimiento de la anatoma en la pintura y la escultura, alegando que la falta de estos conocimientos producen un estilo duro y exagerado: todas las artes tienen la ventaja de poseer reglas seguras para proceder y para dar razn del procedimiento, nadie ha imaginado nunca poner en duda la necesidad de aprenderlas; y al dibujo, a la primera de las artes liberales, y tal vez a la ms difcil, se le quiere negar esta ventaja (...) si algunos artistas han exagerado la musculacin, es porque no han sabido bien la anatoma; pues si hubieran observado los preceptos anatmicos con la exactitud debida, habran conocido que la accin de unos msculos produce la relajacin de otros... Qu es pues, un dibujante sin conocimientos de anatoma? un autmata que produce con tibieza lo que conserva en su memoria; an cuando copie del natural comete mil absurdos, haciendo bultos en lugar de msculos 70.
69 Richer

public en 1890 la Anatomie artistique, y en 1902 la Nouvelle Anatomie artistique, que tuvieron gran repercusin en toda Europa tanto en el mbito artstico como en el mdico. 70 Citado en Anatoma Pictrica, 1848. 232

Aquellos que se oponan al uso de la anatoma anunciaban que el arte no deba estar sujeto a normas y reglas, y que la libertad del artista slo se alcanzaba si se rechazaba cualquier imposicin acadmica. Los que rechazaban la normativa acadmica eran, por lo general, personas relacionadas con la actividad artstica, entre los que se encontraban los propios artistas. El saber acadmico a finales del

XIX era visto como anticreativo. De tal forma que un saber que haba sido clave en la enseanza de las artes durante ms de tres siglos, fue minusvalorado en funcin de su anquilosamiento.

El paso del "artista acadmico" al artista moderno

Las continuas crticas a la enseanza acadmica comenzaron a generalizarse a partir de la segunda mitad del siglo XIX en toda Europa, aunque haban empezado mucho antes. A mediados del siglo XVII en Francia, en lo que se conoce como Querelle des Anciens et des Modernes se discuta el sentido del dibujo en la academia. Los anciens eran llamados Poussinistas y los modernes Rubenistas. La controversia se prolong durante veinte aos, hasta que en 1699, Roger de Piles, que apoyaba a los modernes, fue elegido miembro honorario de lAcadmie. Desde este momento se concedi tanta importancia al color como al dibujo, que tradicionalmente se asociaba con la emocin y la sensibilidad y por lo tanto con lo femenino. Sin embargo, aunque a travs de esta querelle la autoridad de la academia fue puesta en peligro, esta permaneci como institucin artstica clave para la enseanza del artista. Tambin Voltaire y los Enciclopedistas haban cuestionado el valor de la organizacin acadmica sealando que las academias fomentaban el talento vulgar y perjudicaban el genio. Incluso Goya, pintor al
233

servicio del monarca espaol Carlos IV, en un documento fechado el 14 de octubre de 1792, expres la contrariedad que le produca el sistema docente de la Real Academia de Nobles Artes de San Fernando, manifestando que no hay reglas en la pintura, y la opresin, u obligacin servil de hacer estudiar o seguir a todos por un mismo camino, es un grande impedimento para los jvenes que profesan este arte tan difcil, que toca ms a lo divino que ningn otro 71. Goya, en un acta de la comisin nombrada con el fin de modificar el plan de