Fried, Michael. Arte y objetualidad. Escner. Revista virtual de arte contemporneo y nuevas tendencias. En lnea: http://revista.escaner.cl/node/6187.

Fecha de consulta: 24 de agosto de 2013. Andrs Montao Hernndez Segn Carolina Benavente, el texto de Michael Fried constituye uno de los textos clsicos dentro de la teora del arte contemporneo, ya que por medio de ste se realiza una crtica al arte minimalista que permite esbozar sus principales aspectos y caractersticas. El texto de Michael Fried fue escrito en 1967, dcada en la que surge el minimalismo como corriente artstica, por lo tanto habra que dimensionar ste texto en el contexto de un anlisis que pretende reflexionar sobre algo nuevo que est transformado el arte. Fried inicia el texto haciendo claridad sobre lo que para l es el arte minimalista y menciona que ste tiene que ver con las estructuras primarias u objetos especficos y que su planteamiento es de tipo ideolgico. Expresa tambin que prefiere denominar al arte minimalista como arte literalista. Inicialmente se plantea una relacin comparativa respecto a la pintura y la escultura modernista, relacin que permanece a lo largo del texto y sobre la cual el autor establece sus argumentos. En primer lugar la conexin entre el arte literalista y la escultura y la pintura modernista radica en que el primero (arte literalista) busca diferenciarse de las dos ltimas, a la vez que aspira a ocupar su lugar y configurarse como un arte independiente.

En concreto, el arte literalista no se concibe a s mismo ni como pintura ni como escultura, sino que, por el contrario, mantiene reservas, o ms que reservas, especficas acerca de ambas, aspirando al mismo tiempo, aunque quizs no exacta o inmediatamente, a desplazarlas. Como sea, busca constituirse como un arte independiente y en pie de igualdad tanto con la una como con la otra.

La posicin que toma el arte literalista frente a la pintura est dada por dos proposiciones: la primera habla del carcter relacional de la pintura y la segunda de la ubicuidad o la inevitabilidad del la ilusin pictrica. Para explicar esto el autor cita a Donald Judd, uno de los principales artistas minimalistas, quien argumenta que en la pintura debera tenerse en cuenta la totalidad o la unidad en lugar de las partes o el fragmento, es decir que la pintura debera tomarse como unidad y no como una sumatoria de partes. Segn sta concepcin literalista la pintura estara en declive ya que la superficie rectangular del lienzo resulta restrictiva y limitada, Judd propone dejar de trabajar en un solo plano y comenzar a hacerlo alrededor de las posibilidades que ofrece la tridimensionalidad, lo que implica deshacerse del problema del ilusionismo que genera el rectngulo y producir as una liberacin de tipo espacial y una nueva relacin entre la obra y el espectador. El espacio real es intrnsecamente ms potente y especfico que la pintura sobre una superficie plana. Respecto a la escultura hay posturas encontradas entre artistas como Judd y Robert Morris. el primero considera que los objetos no son esculturas mientras que el segundo considera sus obras como una nueva elaboracin dentro de la tradicin de la escultura constructivista. Sin embargo ambos coinciden en algo de mayor importancia, pues se oponen a la escultura hecha por partes y donde cada elemento se separa de la totalidad. Para ambos artistas el valor de la obra radica en su totalidad, su singularidad e indivisibilidad, en hacer de la obra una cosa o un objeto especfico, singular, una unidad. La singularidad y la concepcin de la obra como un objeto unitario le da pie a Fried para plantear que las obras literalistas encuentran el la figura su factor crtico, y que es la figura su valor escultrico ms importante. Sin embargo es precisamente sta preocupacin por la figura la que genera en algunos crticos la idea de que las obras de Morris y Judd carecen de contenido.

La reflexin contina alrededor del concepto de figura, inicialmente planteando que en la pintura modernista la figura es considerada la principal propiedad de los objetos. A partir de all surge una inquietud sobre la identidad de la obra en tanto si se reconoce o no como objeto a partir de la figura: En lneas generales, el xito o el fracaso de una pintura determinada han llegado a depender de la habilidad de sta para preservar, inscribir o imponer la conviccin de que se trata de una figura o bien para sortear o eludir de alguna manera la interrogante acerca de si lo hace o no. La identidad como obra o como objeto se define a partir de si estos son o no capaces de sostenerse como tales. Para aclararlo el autor dice que desde el arte modernista se busca romper con la objetualidad y para ellos es crucial la figura, pero no la figura en el sentido que la concibe el arte literalista: el arte literalista lo apuesta todo a la figura como una propiedad dada de los objetos o bien, de hecho, como una clase de objeto por derecho propio. No aspira a anular o suspender su propia objetualidad, sino, por el contrario, a descubrirla y proyectarla como tal. Hay un contraste entre lo que es la objetualidad para los literalistas, un arte por derecho propio, y lo que es para la pintura modernista, una bsqueda por derrotar o suspender la objetualidad por medio de la figura. El autor plantea como respuesta a ste contraste que la objetualidad desde la perspectiva literalista no es ms que la defensa de un nuevo gnero del teatro, pero que el teatro se constituye ahora como la negacin del arte. La teatralidad dentro del arte literalista es uno de los elementos claves para entender el asunto de la objetualidad. La teatralidad se da porque hay una preocupacin por las circunstancias concretas (espacio, luz, campo de visin), en las que el espectador se encuentra con la obra.

La experiencia del arte literal es la de un objeto en situacin, objeto que, casi por definicin, incluye al espectador. La teatralidad se evidencia, por ejemplo, a travs de la reaccin que genera el gran tamao de las obras literalistas en el espectador, se establece un vnculo entre objeto y cuerpo, la escala de la obra produce una reaccin que puede ser fsica o psicolgica, el objeto confronta al espectador. Lo anterior da lugar a la aparicin del concepto de presencia que para Morris, artista citado por el autor, se logra mediante la objetualidad, es decir que a partir del objeto y del efecto que causa en el espectador se configura una presencia escenificada que adems posee un carcter teatral. La presencia segn Fried puede llegar a ser algo fuertemente inquietante y esto se debe a tres razones: 1. El tamao de las obras guarda una relacin con el cuerpo humano. 2. Hay una predileccin por la simetra y el orden, que adems parece estar arraigada en la naturaleza. 3. El vaco aparente de las obras parece sugerir una vida interior o secreta de las mismas. A partir de estos tres elementos se sugiere entonces que el ncleo de la teora y la prctica literalistas posee una especie de naturalismo o de inters antropomrfico que se encuentra latente u oculto. Segn Fried lo que est mal con la obra literalista no es su relacin con lo antropomrfico sino con querer ocultarlo de una forma teatral. El siguiente punto de inters Fried lo desarrolla a partir de un relato que hace Tony Smith de un paseo nocturno en auto sobre una autopista, que le permiti hacerse una nueva visin sobre el arte. Para Fried el relato y la conclusin a la que llega Smith no son ms que una evidencia de como en el arte literalista el objeto es reemplazado por la experiencia frente a ste. Fried contina diciendo, que para explicar su esencia pictrica la pintura modernista ha tratado de derrotar o suspender su propia objetualidad a travs de la forma. Para Judd la nueva obra literalista se asemeja ms a la escultura pero est ms cerca de la pintura. Sobre 4

lo anterior el autor argumenta que ambos tipos de pintura buscan deshacerse de su objetualidad pero la pintura literalista responde de una forma diferente que est permeada y contaminada por el teatro. La objetualidad tambin planeta un problema a la escultura modernista, es el problema del color, sobre esto Fried plantea: El color se ha convertido en un problema para la escultura no porque se sienta que es aplicado, sino porque, ya sea que le aplique o no en el estado natural del material, es idntico a su superficie. Y debido a que todos los objetos tienen superficie, la preocupacin por la superficie de la escultura implica su objetualidad Finalmente Michael Fried planeta el asunto de la infinitud y la temporalidad, diciendo que desde el punto de vista literalista obras como las de Morris, Judd y Smith, tienen un carcter de inagotable, debido a la infinitud de perspectivas que ofrece la tridimensionalidad del objeto y la presencia escenificada con el espacio y con el espectador. La cualidad de infinito resulta ser, segn los artistas de la corriente minimalista, la experiencia ms profunda que se pueda encontrar en sus obras. La preocupacin por el tiempo, es decir por la duracin de la experiencia, es propia del arte literalista y sta preocupacin permite a la pintura y la escultura modernista marcar un punto de diferencia. En el arte modernista el tiempo no afecta la plenitude de la obra, es decir que la calidad de sta queda manifiesta sin necesidad de que se tenga que observar la obra desde diferentes ngulos. En ese sentido segn el autor es all donde la pintura y la escultura modernista logran derrotar al teatro.