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Flix vallotton

le feu sous la glace


Dossier Pdagogique

RmnGP 2013-2014

Sommaire
Flix vallotton - le feu sous la glace
02 octobre 2013 - 20 janvier 2013

introduction

Regarder 15

Les Cinq Peintres (1902-1903) Le Bain au soir dt (1892-1893) LEXPOSITION 4 La Loge du thtre, le Monsieur et la Dame (1909) LExcution (1894) La qute dun style Perse tuant le dragon (1910) Point bio Dame-jeanne et caisse (1925) Le portrait, un noble sujet Le nu fminin, la grammaire du dessin Original et moderne Point bio Nabi et symboliste Un style moderne et singulier Photographie, modle et passion Vallotton et la gravure sur bois Entretien avec Franois Baudequin propos des bois gravs de Flix Vallotton Pessimisme et guerre Point bio Guerre des sexes et mythologie dtourne Vallotton, un artiste moderne du XXe sicle La Premire Guerre mondiale

Glossaire Prolonger la dcouverte


Bibliographie Sitographie

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crditS photo

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Dans le texte, [APPROFONDIR] renvoie un autre dossier pdagogique ou un article publi sur le site de la Runion des muses nationaux - Grand Palais (www.rmngp.fr). Dans le texte * renvoie au glossaire.

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introduction
rante-trois ans, au travers des thmes qui lont inspir, comme le portrait, le nu fminin, les scnes du quotidien, les paysages, les natures mortes ou les sujets mythologiques. Un choix de cent soixante-dix peintures et dune soixantaine de gravures permet de mesurer le caractre original de son style et son appartenance lart moderne. Devenu clbre grce la gravure et lillustration dans la dernire dcennie du XIXesicle, il retourne la peinture au dbut du XXesicle et prend part aux expositions de lavant-garde internationale, comme les Scessions de Munich et de Vienne et LArmory Show* aux Etats-Unis en 1913.

Autoportrait la robe de chambre (1914). Lausanne. Muse cantonal des Beaux-Arts.

Vallotton, un temprament
Pour mile Zola: Une uvre dart est un coin de la cration vu travers un temprament. Cette affirmation sapplique parfaitement la personnalit de Flix Vallotton. Le sous-titre choisi pour cette exposition Le feu sous la glace rend compte dune tension observable dans les uvres et laisse imaginer le caractre secret et passionn de Vallotton. Car sous une apparence banale, lisse et froide des tableaux, le peintre dissimule une ralit trouble, des secrets de la vie intime, des drames et des silences.

Rtrospective Vallotton au Grand Palais


Les Galeries Nationales du Grand Palais prsentent une rtrospective du peintre et graveur Flix Vallotton (18651925). La dernire manifestation importante Paris date de 1979. Le parcours de lexposition, la fois chronologique et thmatique, retrace sa carrire longue de qua-

Identit
Lieu de naissance: Lausanne. Dates : 28 dcembre 1865 - 29 dcembre 1925. Franais de cur: Suisse de naissance, Flix Vallotton a longtemps vcu en France et sest toujours senti franais. En 1900, il obtient la nationalit franaise sans renoncer la nationalit suisse. Mari: il fait un beau mariage pour une reconnaissance sociale et par amour avec Gabrielle Rodrigues-Henriques le 10 mai 1899. Artiste polyvalent: peintre, graveur, illustrateur, sculpteur, auteur de romans (La Vie meurtrire, Corbehaut et Les Soupirs de Cyprien Morus) et de pices de thtre. Il est aussi critique dart et tient un livre de raison. Luvre: 1704 tableaux rpertoris, dont 300 peintures conserves dans des collections publiques. Beaucoup de gravures, de dessins, de sculptures et des arts appliqus. Sujets: paysages (7490), nus, portraits et natures mortes. Il peint et grave des scnes dintrieur. Grandes dcorations sujets mythologiques, allgoriques ou bibliques. Personnalit Angoiss: ses mmoires et ses crits sur lart sont prcieux pour connatre certains aspects de ses gots et de son caractre. Il voque notamment ce quil nomme ses crises de neurasthnie, comme des crises dangoisse ou de mlancolie. Indpendant: farouchement attach lide dun style original, il labore en quelques annes un style singulier. Amoureux: Il aime sduire les femmes mais elles le plongent dans linquitude.

LEXPOSITION
Lexposition se droule en dix sections, soulignant la richesse et la complexit artistique de Flix Vallotton: Idalisme et puret de la ligne; Perspectives aplaties et vues cavalires; Un regard photographique; Refoulement et mensonge; Le double fminin; La violence tragique dune tache noire; rotisme glac; Opulence de la matire; Mythologies; Pessimisme.

La qute dun style


Point bio
Annes de jeunesse de 1882 1889

Vallotton nat en 1865, Lausanne, o son pre tient une droguerie et fabrique du chocolat. Il suit des tudes classiques, obtient son baccalaurat en latin-grec en 1882 et il est dj passionn par les arts et la peinture. lge de 17 ans, il arrive Paris et sinscrit aux cours de lAcadmie Julian o ses professeurs Jules Lefvre et Gustave Boulanger remarquent rapidement son talent. Il passe le concours dentre lcole des beaux-arts lanne suivante et est reu 4e sur 70participants. En 1885, il dbute son livre de raison, une liste chronologique de ses pein-

tures et de ses gravures. Il a conserv aussi prcieusement tous les documents qui permettent de suivre son volution (bauches, dessins, photographies, catalogues de ses expositions et publications le concernant). Il partage son temps entre Paris et la Suisse pour les vacances, o il en profite pour peindre des paysages. Il fait la connaissance dartistes suisses et se lie damiti Paris avec Charles Maurin et le graveur Flix Jasinski. Ds le dbut de sa carrire, Vallotton se concentre sur la figure et le dessin en peignant des portraits et des nus fminins.

Le portrait, un noble sujet


Huit autoportraits peints connus sont rpertoris, depuis celui qui le prsente lge de 20 ans jusqu 1923, deux ans avant sa mort. Ceux-ci jalonnent des priodes et des vnements particuliers. Dans le premier, il saffirme avec talent alors quil dbute sa carrire. Il lexpose au Salon* des Champslyses et obtient une mention honorable. Certains dtails, comme le vtement, renforcent une relle prsence. Toutefois, rien ne montre quil est peintre, contrairement lAutoportrait la robe de chambre, qui est plus tardif o apparat sa palette. Le fond est neutre et la faon de peindre impersonnelle et lisse. Sa manire de prciser les dtails rappelle les portraits des peintres allemands de la Renaissance comme Cranach ou Holbein. Quand il fait le portrait de quelquun, Vallotton scrute son modle du regard des pieds la tte en qute du caractre. Ses portraits expriment une certaine neutralit et accrochent lattention par un dtail ou un accessoire, comme le pendentif rouge du collier de Gertrude Stein.

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Certaines personnes ne supportent pas la vision du peintre et dtruisent ou refusent le portrait. Dans son ouvrage Autobiographie dAlice Toklas, Gertrude Stein avoue que le sien ne lui plat pas. Vallotton sest reprsent une neuvime fois, debout en compagnie de quatre autres peintres dans Les Cinq Peintres. Chacun des artistes a t tudi part dans des esquisses dessines avant de figurer ensemble dans la toile. Dans cet hommage amical, le style est dlibrment naf et les peintres sont comme statufis.

Le nu fminin, la grammaire du dessin

Le Bain turc (1907). Genve. Muses dArt et dHistoire de la Ville de Genve.

Les Cinq Peintres (1902-1903). Winterthur. Kunstmuseum Winterthur.

Les corps humains comme les visages ont des expressions individuelles qui accusent, par des angles, par des plis, par des creux, la joie, la douleur, lennui, les soucis, les apptits, la dchance physiologique quimprime le travail, les amertumes corrosives de la volupt. Flix Vallotton, 1910.
Flix Vallotton tudie le corps nu dabord pour apprendre matriser le dessin. Les lignes pures et les contours fluides tmoignent de son admiration pour Ingres, ce grand matre classique du XIXe sicle qui proclame : Le dessin est la probit de lart . Pour Vallotton le dessin doit dominer la couleur dont le seul rle est de mettre en valeur les formes. Dans son journal le 04 octobre 1918, il prcise: Labondance de la palette mne la dispersion, la cohue et aux hasards, ce que je dteste le plus. Il naime pas Franz Hals, ni Pier Paul Rubens, le grand dcorateur baroque flamand, sauf dans ses paysages. La matire picturale paisse et triture avec la brosse ne le sduit pas du tout. Il peut mme avoir des commentaires virulents propos de peintres considrs comme des gnies. Ainsi, il dcrit le style de Titien, grand peintre

Gertrude Stein (1907). Baltimore. The Baltimore Museum of Art.

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vnitien du XVIe sicle, comme un tas de glaviotis morveleux. Lun des tableaux de Vallotton porte aujourdhui le mme titre que le clbre Bain turc (1852-1859, Paris, muse du Louvre) Ingres. Il avait pu ladmirer lors de son exposition au Salon* dAutomne en 1905 et avait mme fondu en larmes devant le tableau du matre ! Il achve deux ans plus tard une scne de bain runissant des femmes, comme au hammam ou dans un harem. Au-del des surfaces lisses des corps et des

dformations expressives ingresques, le style personnel de Vallotton se concrtise avec la cration dun type fminin personnel, la fois irrel et inspir par les coiffures et les corpulences de ses contemporaines. Cest aussi un tableau trange par lintensit des regards de deux des personnages et par la prsence du basset pos sur les genoux de lune delles. Le thme du regard fascin pos sur la femme qui nous tourne le dos renvoie certains mythes classiques, lhistoire dActon (Les Mtamorphoses, Ovide) peut-tre, mais dtourn et fminis.

Original et moderne
Point bio
priode nabie 1890-1900 En 1890, lartiste a de grosses difficults financires et travaille chez un restaurateur de tableaux. Il publie aussi son premier article dans la Gazette de Lausanne, un compte rendu du VIe Salon* des Indpendants, et fera paratre des critiques artistiques et des essais sur lart jusquen 1921 (dans la Gazette de Lausanne jusquen 1897, puis dans des journaux parisiens). Il est le premier faire lloge du peintre naf le Douanier Rousseau. En 1891, Il expose pour la premire fois au Salon des Indpendants et cre sa premire gravure sur bois. Li damiti avec Vuillard, Bonnard et Denis, il rejoint le groupe des nabis en 1893 et devient le principal illustrateur de La Revue blanche jusquen 1902. Cest par lillustration et la gravure quil obtient la clbrit. Son mariage en 1899 avec Gabrielle, veuve avec trois enfants et fille du grand marchand de tableaux Alexandre Bernheim, marque un tournant dans sa carrire. Il se consacre dsormais la peinture, sa vocation premire.

Nabi et symboliste
A lAcadmie Julian, Vallotton frquente de jeunes artistes qui prennent le nom de nabis (ou nebiim, qui veut dire prophte en hbreu). Ce cercle constitu en 1889, cherche renouer avec la peinture murale et les arts du dcor. Lun des membres, Maurice Denis, surnomm le Nabi aux belles icnes, reformule la dfinition du tableau : Un tableau, avant dtre un nu, une bataille ou une quelconque anecdote, est une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assembles.1 Flix Vallotton entre dans le groupe avec le surnom de Nabi tranger et se met explorer les possibilits plastiques de la surface peinte. Les perspectives saplatissent et les bandes superposes animent la planit de ses toiles. Les arabesques soulvent son enthousiasme : La douce ligne courbe, la fantaisiste et sinueuse ligne courbe []2. Il intriorise progressivement sa vision du monde en crant des atmosphres. Il met en scne lintimit familiale et en couple, la vie urbaine et ses travers. Vallotton soriente aussi vers une forme de symbolisme*, par la reprsentation de linvisible, du nocturne et du silence.

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dor et dargent, met distance la reprsentation du monde visible pour laisser libre cours linterprtation sensible. Chacun peut projeter ses penses, dautant plus que les titres des uvres restent vagues ou sont souvent donns aprs la mort de Vallotton. Le cercle des nabis est familier du thtre de luvre cr par Lugn Poe ouvert ds 1893. Ils crent notamment les dcors des pices (Vuillard, Bonnard) et sinspirent des ambiances de drames symbolistes (Ibsen, Maeterlinck) dans leurs peintures. Latmosphre silencieuse et la prsence obsdante des meubles et du dcor des scnes intimistes de Vallotton, rappellent les mises en scne du thtre symboliste et les compositions dintrieurs de Vuillard. De petits dtails, comme lombrelle et les gants de la femme poss sur la table, dans La Chambre rouge (1898, Muse cantonal des Beaux-Arts, Lausanne), servent dindices. Cest avec une attentive observation que lon aperoit un couple plong dans lombre dans lencadrement de la porte au fond gauche, dissimul peut-tre pour un rendez-vous secret.

La Valse (1893). Le Havre. Muse dArt moderne Andr-Malraux.

Un style moderne et singulier

Le Clair de lune (1894). Paris. Muse dOrsay.

Dans La Valse, il rend visible la musique et dans Le Clair de lune, il plonge le spectateur dans limaginaire et la mditation. Potes et peintres symbolistes affectionnent les ambiances de jours finissants et les paysages nocturnes. Ils sopposent de cette faon la lumire optimiste et solaire avec laquelle les impressionnistes clairent la vie moderne ne de lre industrielle. La fin du sicle est marque par la dsillusion, le doute et lamertume. Avec ce tableau, Vallotton plonge le regard dans le silence et le mystre de la nuit. Les arabesques et les couleurs irrelles quil choisit donnent un aspect abstrait et dcoratif ce morceau de nature. La nuit permet douvrir les portes de limaginaire et transfigure le rel. Ce paysage synthtique et aussi raffin quune toffe brode

Le Haut de forme, intrieur (1887). Le Havre. Muse dArt moderne Andr-Malraux.

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vie urbaine et dans les paysages. Souvenirs des Andelys fait partie dune srie de toiles qui prend pour sujet ce petit village du bord de Seine o naquit au XVIIe sicle le peintre Nicolas Poussin, un artiste quadmire Vallotton. Ce paysage peint de mmoire est saisi en surplomb et tmoigne dune grande libert dinterprtation, peu raliste et recompos.

Photographie, modle et passion


Le service du modle vivant tant trs cher, Vallotton a recours aux photographies dtudes acadmiques, pratique rpandue lpoque. Il se procure galement des photographies pour les portraits. Photographe amateur comme ses amis, Misia et Thade Natanson, Bonnard, Denis et Vuillard, il achte un Kodak (numro2, Bullseye modle 1898), puis un nouvel appareil plaque en 1909. Il fait ses premiers essais tretat, ce petit port normand qui a attir de nombreux peintres avant lui comme Courbet ou Monet. Il dveloppe ses images lui-mme et les utilise comme support formel pour ses tableaux. Linfluence de la photographie visible dans Sur la plage (1898, collection particulire), par exemple ou pour La Chambre rouge (1898, Lausanne, Muse cantonal des Beaux-Arts) se dcle dans les cadrages. Parfois, Vallotton peint les ombres portes de personnages qui sont rests hors champ, dans quelques paysages.

Le Bain au soir dt (1892-1893). Zurich. Kunsthaus Zrich.

Vallotton est attentif ne pas se rpter. Son esprit dindpendance la pouss dvelopper un style original pour ne ressembler aucun autre et affirmer sa libert de crateur, mme si les plus beaux exemples de lhistoire de lart linspirent. Il tudie les matres hollandais, Pieter de Hooch notamment, pour ses scnes dintrieurs. Lartiste en retient latmosphre silencieuse et lintrusion du regard du spectateur dans un lieu intime et clos. Plus tard, lorsquil viendra Paris, Edward Hopper (1882-1967) sinspirera directement des tableaux de Vallotton pour trouver son style [APPROFONDIR,Dossier pdagogique Edward Hopper, Galeries Nationales du Grand Palais, 2012].

En 1892, il entreprend son premier tableau important pour affirmer son talent avec Le Bain au soir dt. Dans sa composition, il multiplie les baigneuses aux postures varies, dmontrant ainsi son savoir technique et artistique mais aussi ses qualits dinventeur. Son style prend des caractristiques reconnaissables et ses compositions sont trs mdites avant dtre peintes. Lespace est structur et les formes rsumes lessentiel. Ses tableaux montrent des aplats* de couleurs et des traits de contour appuys. Progressivement, la palette devient vive, avec des accords colors dissonants. Il puise son inspiration dans les scnes de la

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Vallotton et la gravure sur bois

pour ses tableaux quand il se remet peindre en 1899. Troisime galerie au Chtelet (1894, Paris, Muse dOrsay) tmoigne de cette inspiration. La salle y est presque vide, car le spectacle na peut-tre pas de succs ou alors il sagit dune rptition. Le renouveau que Vallotton insuffle cette technique ancestrale lui vaut rapidement une notorit internationale. Octave Uzanne, un journaliste, lui rend hommage en lui consacrant un article intitul La renaissance de la gravure sur bois, un no-xylographe : Monsieur Flix Vallotton. Parmi les chefs-duvre, La Paresse (1896) [APPROFONDIR, La Paresse, site Panorama de lArt] et la srie Intimits occupent une place de premier plan et ont une importance artistique ses yeux. La xylographie (gravure sur bois, dessin sur bois) est apparue vers 1280 en Occident. Celle-ci a t dlaisse au profit de la gravure sur cuivre, puis de la lithographie (dessin sur pierre). En principe, ce sont des graveurs professionnels qui reproduisent le dessin des artistes. Mais, en dpit dun travail de taille difficile et contrairement lusage, Vallotton fait exception en maniant lui-mme le canif. Il entame la surface dune planche de bois de fil (coup dans le sens de la longueur), pour crer des motifs qui apparatront rebours (inverss). La planche ainsi traite sappelle la matrice et permet dimprimer sur papier avec de lencre une image reproductible lidentique appele estampe*.

La Manifestation (1893). Paris. Bibliothque nationale de France.

Aprs 1890 et durant dix annes, Vallotton peint trs peu et se consacre la gravure sur bois, dabord pour des raisons conomiques. Ses estampes lui procurent des revenus en paraissant dans des journaux et des revues, comme Le Rire, Le Cri de Paris, LAssiette au beurre, Le Courrier franais ou encore the Scribner de New-York (vers 1900). Il participe surtout La Revue blanche fonde par les frres Natanson [APPROFONDIR, La Revue Blanche, Histoire par limage]. Pour Vallotton, la technique de la gravure sur bois est un territoire dexprimentation pour la mise en place dun style personnel et devient une source dinspiration principale

1 - Article dans la revue Art et critique, 1891 2 - Bibliothque universelle et Revue suisse, 1917

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Entretien avec Franois Baudequin propos des bois gravs de Flix Vallotton
Isabelle Majorel: Franois, vous tes chef de latelier de la chalcographie la Runion des muses nationaux Grand Palais. En quoi consiste votre mission? Franois Baudequin: Jai en charge la conservation dune collection nationale appartenant au Dpartement des arts graphiques du Louvre et principalement son exploitation par limpression des plaques des fins commerciales. I. M.: Que signifie chalcographie? F. B.: Ce mot vient du grec et signifie criture sur cuivre. Il inclut la technique adapte la gravure en creux sur cuivre pour multiplier les images. Par extension, la chalcographie dsigne aussi la collection des planches de cuivre graves. Latelier imprime ces planches en taille-douce* et produit ainsi des estampes*.

Latelier de la chalcographie. Impression dun bois (artiste: Gaston Albert Chopard, 1932).

I.M.: Vallotton a pratiqu la gravure sur cuivre, mais il est surtout reconnu pour ses bois gravs. Pouvez-vous nous parler de son travail? F.B.: Cet artiste a appris la pointe sche seul ds lge de 16 ans, puis leau forte et la gravure sur bois auprs de Charles Maurin, peintre et graveur qui enseignait lAcadmie Julian. Ctait un dessinateur talentueux auquel Vallotton faisait confiance. Il lapprciait aussi pour son ct engag et anarchiste. I. M.: Vallotton taillait-il lui-mme ses bois? F.B.: Oui, son uvre grav en taille dpargne sur bois de fil est une cration libre. Il travaillait ses bois par aplats* dans une vision de synthse de limage. En principe lpoque, les artistes fournissaient un dessin un technicien graveur sur bois et ne gravaient pas eux-mmes leurs propres planches. Ils dlguaient linterprtation. Vallotton tait autonome, il stait affranchi des contraintes techniques. I. M.: Quest-ce que vous appelez le bois de fil? F.B.: Il sagit de planches dcoupes dans le sens des nervures du bois. Dans le fil du bois, loutil entame les fibres facilement. Cependant, contresens du fil, la matire

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peut sarracher, par consquent, il est ncessaire de prdcouper pour graver le dessin. I.M.: Donc, tous les dtails que Vallotton grave avec minutie demandent beaucoup de dextrit et de mtier! En regardant son image La Paresse (1896) par exemple, il y a des motifs dcoratifs pour les coussins qui tmoignent dune prcision impeccable. Dautres artistes de son poque, comme Paul Gauguin et Edvard Munch, laissent visibles au contraire la trace de loutil et laspect brut du bois. F.B.: On sent que Vallotton possde la gravure. Ses estampes* sont une synthse blouissante au regard de ses dessins prparatoires au lavis dencre noire. Inspir par les estampes* japonaises et par limage photographique, il sest affirm avec force dans un style singulier. Vallotton tire luimme ses bois avec la pleine matrise de limprimeur. Ses impressions sont parfaites. En comparaison, Gauguin crateur de gnie est un magnifique bricoleur ; il nest pas imprimeur dans lesprit de la multiplication des images lidentique; il les produit rapidement parce que le bois lui offre la possibilit de les obtenir avec peu de moyens. Munch utilise le bois brut. Les fibres du bois sont volontairement conserves ; laspect plus primitif et puissant se rvle dans le raffinement de limpression.

I. M.: Quels sont les outils utiliss par lartiste? F.B.: Des gouges, des choppes plates, des canifs et des onglettes Longlette est un burin de forme particulire; il permet dobtenir une taille prcise et dexcuter des dtails dune grande finesse dans le bois de bout (ou debout). Il sagit de lassemblage de morceaux de bois dont les fibres sont perpendiculaires la planche. I. M.: Il y a tout un vocabulaire particulier attach au mtier de graveur ! Comment doit-on appeler ces images lencre sur papier? F.B.: Ce sont des estampes* issues de limpression dune matrice en bois. On peut dire bois grav ou xylographie ; wood cut en anglais. La matrice porte le nom de planche, quelle soit en cuivre ou en bois, on la nomme aussi lment dimpression. I.M.: Quelle image grave sur bois de Vallotton prfrez-vous? F.B.: Elles sont toutes percutantes. Le style de Vallotton est fort et trs personnel. Cet artiste, dessinateur de talent tait un travailleur acharn; son uvre grav est magistral.

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Pessimisme et guerre
Point bio
dernire manire aprs une phase de transition de 1899 sa mort en 1925 En 1900, Vallotton obtient la nationalit franaise. Il fait de nombreux voyages (Allemagne, Hollande, Sude, Italie) et devient membre fondateur du Salon* dAutomne et expose au premier en 1903. Il sjourne pour la premire fois la villa Beaulieu prs dHonfleur. Huit ans plus tard, il y revient. Dsormais, il y passera tous ses ts. Lorsque la guerre est dclare, il cherche sengager comme volontaire, mais il est refus en raison de son ge. la fin de la Grande Guerre, Il entreprend diffrents voyages dans les rgions de France jusquen 1924, tout en continuant peindre alors quil est atteint dun cancer. En 1925, Flix Vallotton est hospitalis Paris pour y tre opr. Il meurt des suites de lintervention lge de 60 ans.

Guerre des sexes et mythologie dtourne


uvres imposantes et monumentales livrent les sentiments personnels et forts de lartiste. Il nhsite pas mme bouleverser la tradition et dtourner les sujets bibliques et mythologiques pour sexprimer librement. Vallotton affirme sa prise de conscience agace par rapport au changement de statut de la femme au dbut du XXe sicle. La femme libre affronte lhomme dans ses certitudes de pouvoir. Limage quelle veut donner delle-mme change. Dsormais, elle shabille avec des vtements confortables, son allure lgante devient souple. Elle a abandonn le corset et les grands chapeaux qui lencombraient. La femme porte les cheveux courts la garonne , elle fume, fait du sport et bronze au soleil. Cest une rvolution qui se dcle dans la peinture. Son corps devient muscl sous le pinceau de Vallotton et presque phallique, comme nous pouvons lobserver dans La Salamandre (1900, collection particulire). Ce nouveau regard port sur la femme est partag par dautres artistes modernes comme Matisse, par exemple dans Nu bleu (Souvenir de Biskra) (1906, Baltimore, Baltimore Museum of Art).

Perse tuant le dragon (1910). Genve. Muses dArt et dHistoire de la Ville de Genve.

Vallotton avait envie de dcorer des murs entiers, mais les commandes ne vinrent pas. Il se console en peignant ce quil nomme ses grandes machines. Son objectif, depuis quil occupe un atelier spacieux Honfleur, est de crer une grande toile par an. Il reprend alors le thme du nu fminin et aborde les sujets mythologiques et allgoriques. Les

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Vallotton, un artiste moderne du XXe sicle


Vallotton prend part pleinement lhistoire de lart moderne du XXe sicle. Ses uvres mlant parfois ralisme et tranget sont proches de celles de la Nouvelle Objectivit* allemande (Neue Sachlichkeit), comme le surprenant Portrait de la journaliste Sylvia Von Harden (1926, Paris, Centre Georges Pompidou) de Dix. Le Retour de la mer (1924, Genve, Muses dArt et dHistoire de la Ville de Genve) est un portrait de Vallotton aux surfaces lisses, au dessin stylis et laspect inquitant. Dans dautres peintures, ses personnages monumentaux se dtachent sur des horizons bas et courbes. Le peintre concentre alors la narration sur les gestes et les mimiques. Il cre des attitudes inventives, quasiment chorgraphiques, pour dlivrer un message motionnel au travers du corps. Cette esthtique nouvelle ainsi que les compositions ares rappellent les toiles de son compatriote Ferdinand Hodler (1853-1918). Par ailleurs, certains de ses nus silencieux sur fond de mer semblent annoncer le surralisme* du Belge Ren Magritte (1898-1967).

La Premire Guerre mondiale

Cest la guerre! (1915-1916). Les Fils de fer. Paris. Bnf, Bibliothque nationale de France.

Au moment o la guerre clate en 1914, Vallotton a 49 ans. Il souhaite prendre part au combat et sengager mais il essuie un refus quil a du mal supporter. Il suit avec frnsie lvolution des combats au travers de la presse, des photographies, des films et des tmoignages de ceux qui reviennent du front. Les vnements veillent en lui des sentiments dindignation et de piti pour la souffrance des soldats et il dsigne cette violence comme un crime qui doit tre puni. Il peint une premire toile en 1915, intitule 1914 (Kunstmuseum, Berne), cre daprs des impressions sur des combats auxquels il na pas assist. En janvier 1916, il excute une suite de six gravures sur bois, des images terribles et stylises la fois des atrocits commises. Ces estampes sont ranges dans un portefeuille dont la couverture porte le titre Cest la guerre ! Avec la signature de lartiste, on peut observer des projections de peinture rouge qui symbolisent le sang vers et la violence.

glise de Souain en silhouette (1917). Washington DC. National Gallery of Art.

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Pendant les hostilits, la situation pour les artistes est complique car il ny a plus de Salon* o exposer, il y a moins de ventes et certaines galeries ferment, comme celle importante de Daniel Henri Kahnweiler. Celui-ci est de nationalit allemande et doit sexiler en Suisse et ses biens sont mis sous squestre. Une mission artistique des armes donne toutefois loccasion Flix Vallotton de se rendre sur le front afin de peindre des paysages de guerre destins lExposition des Peintres aux armes . Il part en Champagne le 05 juin 1917. Il crit avec la prcision du reportage le quotidien des conflits dans son journal et fait des croquis partir de ce quil voit. Trs marqu par cette exprience, il commence peindre peine rentr dans son atelier dHonfleur et ralise dix tableaux sur cette guerre impitoyable et violente, quil achve pour le 18 juillet. Villages dserts, champs de ruines, alignements de croix du cimetire de Chalon, troncs darbres calcins forment le souvenir en images de ce contact direct avec la guerre pendant dix-huit jours.

Puis, la fin de 1917, il se lance dans une srie de quatre trs grandes toiles plus allgoriques dont Verdun, une peinture soigneusement prpare par une esquisse, qui prend pour sujet la bataille la plus meurtrire de la Grande Guerre [APPROFONDIR, Horssrie premire guerre mondiale, site lhistoire par limage]. Bien quil dnonce les affrontements

comme criminels, Vallotton avoue lui-mme le caractre dcoratif de ce quil a observ. Les droites qui se croisent pour exprimer les forces, les rayons de couleurs vives et les crans de fumes deviennent un pur spectacle. Dailleurs, le peintre explique dans un essai intitul (1917) que finalement, aucune peinture ne peut traduire le fond pouvantable du conflit.

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Regarder
pcheurs en Bretagne. Sa prsence surprenante dans ce groupe damis peut sexpliquer comme un hommage et en rponse au tableau de Maurice Denis LHommage Czanne (1902, Paris, Muse dOrsay) dans lequel il associe la runion des nabis le symboliste Odilon Redon. Le style naf de la toile de Vallotton, traduit son dsir de simplification. Le groupement des personnages et la palette o dominent le blanc et le noir se rfrent un tableau de Rembrandt Le Syndic des drapiers (1662, Rijksmuseum, Amsterdam), que Vallotton a pu voir lors dun sjour Amsterdam, en 1894. Le portrait de groupe inspir par la peinture hollandaise est courant lpoque. Fantin-Latour, notamment, a compos plusieurs uvres sur ce mode, dont Hommage Delacroix (1864 Paris, Muse dOrsay) et Coin de table (1872, Paris, Muse dOrsay). Dans un premier tat, les personnages peints par Vallotton taient entiers. Il a finalement dcid finalement de rapprocher les peintres du spectateur en les coupant mi-corps. Vallotton sest reprsent en observateur discret, debout larrire-plan gauche. Cette place reprend celle du domestique dans le tableau de Rembrandt que Vallotton dcrit dans la Gazette de Lausanne le 05 mai 1894 : [] dans le fond apparat la tte dun domestique familialement jointe celle de ses matres, un brave homme qui du coup passe la gloire, avec jose dire une allure que lui envieraient de bien plus retentissants personnages. Dans la scne peinte par Vallotton, aucun peintre ne prend la vedette clairement, sauf peut-tre Vuillard, le Nabi zouave la barbe rousse. Son buste, comme pos sur le meuble, prend laspect dun portrait commmoratif sur son socle et les tiroirs aux serrures dores pourraient suggrer son savoir prcieux. Ce tableau est avant tout un portrait damis, la manire dune photographie souvenir au moment dun anniversaire. Cest justement celui des vingt ans de larrive de Vallotton en France et des dix ans de son entre dans le groupe des nabis.

1. Les Cinq Peintres (1902-1903)


Huile sur toile. 154 x 187cm. Winterthur. Kunstmuseum Winterthur.

Observer La toile prsente un groupe de cinq personnages, trois hommes sont assis, deux autres sont debout. Dallure austre, ils sont vtus de noir et arborent moustache et barbe. Ils se dtachent en blanc et noir sur un fond neutre, balay par la lumire et lombre. Lclairage puissant provient de la gauche et fait surgir dans un clat les ttes et les mains. Les barbes occultent les bouches des personnages comme pour les empcher de parler. En revanche, les mains sont loquentes. Lune delles occupe le centre exact de la toile et celles du personnage debout droite, montrent et expliquent. Des regards sont tourns vers nous, comme celui de lhomme la barbe rousse, aux mains croises et assis de faon frontale. La fixit de ce personnage est renforce par son appui sur le meuble tiroirs, donnant la curieuse impression quil se confond avec le bas de son corps. Dans cette uvre, rien ne permet dindiquer la profession de peintre indique par le titre. Comprendre Trois dentre eux sont des amis nabis: Vuillard de face mains croises, Bonnard assis gauche qui tend la main et Roussel debout droite. Le dernier porte le ruban rouge de la Lgion dhonneur et sappelle Charles Cottet. Cest un reprsentant du naturalisme* et peint de grandes toiles sur le thme des

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2. Le Bain au soir dt (1892-1893)


Huile sur toile. 97 x 131 cm. Zurich. Kunsthaus Zrich

Observer Des femmes se baignent dans une sorte de piscine de briques en plein air. Certaines se dshabillent dans lherbe larrire-plan. Lune delles descend lescalier. Dautres ont de leau jusqu la taille et ont gard leur chemise. Leurs silhouettes prolonges par le reflet trs net dans leau leur donne un aspect irrel de quilles en bois. Vallotton na pas peint dhorizon. Les surfaces colores en aplat* montrent des contrastes de couleurs franches: le rouge des briques et le vert du pr. Il oppose aussi nettement le blanc et le noir avec les vtements et les chevelures. Le style est synthtique et moderne. Comprendre Lexercice de base pour matriser le dessin est ltude du corps nu et Vallotton sy est appliqu. Lovis Corinth (1858-1925), un peintre allemand venu se former Paris, disait: Le nu est le latin de la peinture . Pour tudier le nu, il faut copier les peintures anciennes et les sculptures de lAntiquit classique. Lun des thmes rcurrents est celui de la baigneuse mythologique (Nymphe, Vnus, Diane chasseresse). Le jeune Vallotton entreprend ce tableau pour saffirmer sur la scne artistique parisienne. Il voque ce dfi dans une lettre son frre

Paul de la fin novembre 1892 : Je rumine toujours le dessein de faire un tableau, mais les ides ne sont pas encore assez assises pour que je puisse entreprendre avec scurit. Il a commenc par raliser une tude peinte avant de sattaquer la toile dfinitive de grandes dimensions. Il complique le projet en peignant plusieurs figures et en rflchissant des attitudes varies. Le peintre impose dj son style avec des corps aux volumes attnus et aux chairs lisses. Il fait disparatre les veines, les muscles et mme les os, comme Ingres, un matre quil admire. Lorsque le tableau est expos au Salon* des Indpendants en 1893, le public le trouve bizarre et ricane. Cette raction est srement lie la perception dune ambigut entre le sacr et le trivial. Il est vrai que Vallotton juxtapose avec ironie une femme nue caricaturale au premier plan et une autre qui descend les escaliers, les mains sur la poitrine dans une attitude religieuse. Les rayons dors du soleil soulignent le caractre sacr du bain, qui rappelle les rites de purification dans diffrentes religions. Sa manire de mler rite de puret et toilette se retrouve dans dautres uvres contemporaines, par exemple celle toute symboliste de son collgue nabi Paul Ranson, Lustral (1891, Muse dOrsay). Vallotton a puis plusieurs sources dinspiration, notamment celle de lestampe japonaise mais probablement aussi a-t-il en mmoire une peinture sur bois quil a vue en Allemagne La Fontaine de Jouvence (vers 1546, Gemldegalerie, Berlin) de Lucas Cranach lAncien (1472-1553). Ce peintre allemand de la Renaissance illustre le mythe de la fontaine qui redonne la jeunesse, avec un ton moralisateur et ironique. La toile de Vallotton, dabord intitule LEt, mlange lallgorie et la ralit contemporaine. Cest une uvre mystrieuse aussi : la femme au premier plan tient un objet sombre et souple dans sa main: est-ce un chat, ou bien un postiche pour complter sa chevelure?

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3. La Loge de thtre, le Monsieur et la Dame (1909)


Huile sur toile. 46 x 38cm. Suisse. Collection prive.

Observer La scne est tire de la vie moderne et prsente un couple install au thtre. La femme place devant a sa main pose sur le rebord du balcon, tandis que lhomme qui laccompagne sefface derrire elle. Ce couple silencieux mergeant du fond noy dombre, ne semble pas regarder la scne o se joue le spectacle, mais lassistance. Mme si une description est possible, la construction est trs simplifie, voire vide. Lespace aplati est dfini par deux plages colores qui sentrechoquent, brun sombre et jaune sonore, pour crer une composition presque abstraite. En consquence, notre regard se concentre sur les rares dtails: bourrelet de la bordure du balcon qui barre la toile en oblique ; main gante de blanc, pose comme un oiseau sur une branche ; demi-visage de lhomme qui rappelle les demi-masques du thtre. Vallotton, par cette mise en scne, interroge notre regard sur une tension et nous laisse deviner un malaise dans le couple : la loge fait songer un bateau en train de chavirer.

Comprendre Ce tableau est inspir par lesthtique des images graves de Vallotton. Il transpose cette exprimentation dans la peinture, par leffet de contraste antagoniste dune plage claire avec une autre sombre, par la juxtaposition des plans, lutilisation de la diagonale et aussi par la faon quil a de donner une consistance au buste fminin avec de minces dtails mais surtout de lombre. Le chapeau volumineux de celle-ci se matrialise en effet grce lornement lgant dun bouillonn de tulle rose. Lespace aplati et la diagonale, renvoient aussi lesthtique des estampes* japonaises. La scne se passe dans une loge de thtre, car selon lusage, les femmes devaient garder leur chapeau et navaient pas accs au parterre pour ne pas gner les autres spectateurs. En soire lopra, en revanche, elles devaient se prsenter en chignon et en grand dcollet. Aller au thtre ou lopra dans la socit de lpoque tait un moyen de paratre : il fallait voir et tre vu. Ici, le point de vue en contre-plonge, indique que lartiste se met la place dun spectateur en contrebas de la loge. Il croise le regard mystrieux de la jeune femme mise en avant au balcon. La vritable pice de thtre ne se joue pas sur scne mais au balcon. Lindiffrence des deux personnages rappelle les situations mises en scne dans le thtre symboliste dIbsen et de Maeterlinck pour faire merger les liens secrets et douloureux entre les personnes. Le silence devient loquent mais sinterprte de faon personnelle pour chaque spectateur. Dans un autre tableau de Vallotton de 1922, la scne prend place dans une baignoire de thtre et revisite un sujet biblique, Suzanne et les vieillards. Le peintre inverse les forces de cette histoire puisque lhrone innocente et pure devient une prdatrice et mme une sorcire moderne, au sourire malicieux et avec une verrue.

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4. LExcution (1894)
Xylographie. 14,9 x 25cm. Paris. Bibliothque nationale de France.

Observer Un condamn mort va avoir la tte tranche par la guillotine place gauche dans lestampe*. Le supplici est en blanc, ainsi que lun des montants de la guillotine, alors que les gardes cheval rangs en ligne larrire-plan, les juges et le bourreau en redingote et chapeau haut de forme, sont en noir. Les aplats noirs dominent dans cette estampe et apportent une vision dengloutissement de lespace dans lobscurit. Comprendre La particularit du contraste blanc et noir de la gravure et de lumire et dombre enrichit linterprtation symbolique de ses images avec les valeurs du bien et du mal, du beau et du laid, du vrai et du faux. Dans LExcution, Vallotton affirme son engagement politique et ses opinions anarchistes. Lanne 1894 au cours de laquelle il taille ce bois, est particulirement marque par les actions anarchistes. Le 24 juin, le prsident Sadi Carnot est assassin Lyon par Jeronimo Caserio. Celui-ci est guillotin en place publique Lyon le 03 aot suivant. Cette estampe montre, non pas lexcution comme elle est mis en scne dans les illustrations des journaux, mais lins-

tant qui prcde. Vallotton concentre notre regard sur langoisse du personnage italien fig et tremblant, dans un face face terrible avec la guillotine. Le graveur parvient ici nous faire partager sa position contre la peine de mort. La gravure sur bois permet un art intrioris et synthtique en lien avec lesthtique des nabis. Vallotton construit ses images en superposant les plans parallles et compose avec les diagonales et les arabesques dcoratives. Ses estampes* sont marques par une opposition tranche des surfaces blanches et noires. Lartiste pose un regard tour tour amus, dans Coup de vent (1894) par exemple, mais aussi critique et cruel sur son poque. Il met en scne la vie quotidienne urbaine (Le Bon March, 1893) et traque les travers de la bourgeoisie, lexemple de Balzac et de Zola dans leurs romans. Il dcharge aussi sa violence dans certaines images, comme dans LAssassinat (1893) et La Charge (1893).

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5. Perse tuant le dragon (1910)


Genve. Huile sur toile. 160 x 233cm. Muses dArt et dHistoire de la Ville de Genve.

Observer La scne se passe la plage mais prend lallure dun dcor de thtre. Trois personnages se dtachent sur un fond de paysage stylis lhorizon bas. gauche, une femme accroupie tient les mains croises sur sa poitrine, tandis quun homme nu et robuste sattaque un crocodile norme. Le titre mentionne le nom du hros mythologique Perse et un dragon. Cest pourtant bien un crocodile que nous voyons. Comprendre Ce tableau peint en 1910 et expos la mme anne au Salon* dAutomne est dcrit par Vallotton dans son livre de raison : Perse tuant le dragon, gauche Andromde accroupie, mer bleue, ciel verdi dor []. Son ambition de peindre de grandes toiles lentrane naturellement vers les grands sujets de la peinture dhistoire. Le mythe de Perse et Andromde met en scne une jeune princesse attache un rocher dans la mer, pour tre offerte en sacrifice un serpent marin monstrueux, envoy par Posidon en colre. Coiff du ptase et chevauchant Pgase, un cheval ail, Perse tue le monstre. Au XIXe sicle et en plein dveloppement de lacadmisme, la peinture dhistoire regroupait les thmes majeurs

bibliques, historiques (grecs, romains), littraires et mythologiques. Les reprsentations utilisaient des conventions qui permettaient au public du Salon* officiel de reconnatre la lgende ou le passage religieux voqu. Vallotton apporte quant lui une interprtation originale et personnelle. Mme si ses personnages sont reprsents dans une nudit hroque, les corps ne sont pas idaliss mais ralistes. Andromde na rien dune princesse antique avec son chignon haut et ses formes repltes. Perse, bien que muscl, a le visage marqu dun travailleur, dun paysan ou dun ouvrier contemporain. Dans sa toile, il ny a aucun des accessoires habituels (chane, rocher, ptase) et le serpent marin est remplac par un crocodile, que la lance en bois de Perse semble chatouiller. Dautre part, Andromde accroupie, la posture peu lgante et pourtant drive du modle antique de lAphrodite accroupie, tourne la tte vers Perse avec un air de reproche. La dmonstration de force de cet homme venu la sauver ne la sduit pas du tout. premire vue Vallotton semble tourner la mythologie en drision. Son interprtation de la lgende met en vidence les changements de rapports de force entre les hommes et les femmes au dbut du XXe sicle. La femme mancipe simpose.

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6. Dame-jeanne et caisse (1925)


Huile sur toile. 73 x 100cm. Dallas, Texas. The Barrett collection.

Observer Cette nature morte prsente des objets opposs par leurs formes et leurs matires. Vallotton a choisi les objets que nous voyons pour tudier des qualits diffrentes des effets de lumire. Elle apparat transparente pour la bombonne appele dame-jeanne ; rflchissante pour la bassine en cuivre dor; scintillante la surface du pichet en cramique vernisse dissimul larrire et opaque pour la caisse en bois. Lensemble est vu en contre-plonge avec un effet de profondeur accus. Lillusion de lespace est donne par les diagonales qui marquent le coin de la pice larrire-plan et par les ombres portes. Les couleurs chaudes du bois et du cuivre dor accentuent le vert deau dlicat plus froid de la bombonne. Pourtant, lombre noire profonde derrire la bassine apporte une touche de gravit dans latmosphre sensuelle de cette nature morte.

Comprendre Ce tableau est expos au Salon* dAutomne par le peintre quelques mois avant sa mort. cette poque, il peint beaucoup de natures mortes, mais celle-ci doit tre particulirement importante pour lui puisquil a choisi de la peindre sur une grande toile dun mtre de large. Il prend grand soin traduire les effets de matire comme pour un trompe-lil. Cette recherche dexactitude rappelle le travail des peintres hollandais du XVIIe sicle. En ce sens, lartiste sest particulirement appliqu peindre la grosse bouteille demi-remplie deau avec le reflet de la verrire de son atelier. Nanmoins, la scne est simple et prend place dans un coin de pice vide et silencieux. Vallotton sest concentr sur le dialogue abstrait entre les lments qui composent sa toile, en un jeu de cercles et dangles droits. cette poque, plusieurs artistes reviennent aux sujets traditionnels de la peinture et puisent aux styles du pass. Andr Derain, par exemple, interroge les sources artistiques de faon clectique, en se rfrant de manire gale au ralisme du XVIIe sicle, au noclassicisme de David, au Moyen ge ou Corot. Ce regard tourn vers le pass sintensifie dans lentre-deux-guerres, prend le nom de retour lordre* et touche le travail de plusieurs artistes. Llan nostalgique dun retour au pass, ancr dans de solides racines, survient en un temps marqu par lincertitude et le deuil, aprs le chaos de la guerre. Ce retour lordre* dans la sphre des arts fait suite au dsordre des avant-gardes du dbut du sicle, le fauvisme et le cubisme. Cette nature morte de Vallotton impose une atmosphre de mditation partir des choses simples, alors que dans son uvre Poivrons rouges de 1915, les stridences de couleurs et le reflet rouge sang sur la lame du couteau suggrent la souffrance et le carnage : aprs la violence de la guerre, un silence grave sinstalle.

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GLOSSAIRE
Aplat: plan color uniforme, sans volume ni effet de matire. Armory Show: exposition internationale dart moderne organise New York en fvrier 1913 dans une salle darmes du 69e rgiment dinfanterie. 1600 uvres reprsentaient lvolution de lart de Goya Picasso. Duchamp et Brancusi figuraient parmi les artistes exposs. Estampe: image obtenue sur un support papier par impression dune planche de bois grave (xylographie) ou dune plaque de mtal, voire dune pierre dessine (lithographie). La plaque de mtal peut tre travaille selon diffrents procds, mcanique (burin) ou chimique (eau-forte), qui dfinissent plusieurs types de gravure. Naturalisme: mouvement littraire cr notamment par mile Zola. Ce terme dfinit aussi un courant artistique qui se dveloppe dans les annes 1880. Les sujets sont pris dans le monde contemporain et social. Le style en peinture associe model classique et nouveauts impressionnistes, comme la palette claire et les touches colores dissocies. Nouvelle Objectivit: raction des artistes allemands contre lexpressionnisme. Entre 1918 et 1933, Beckmann, Dix et Grosz utilisent la satire et un dessin objectif glac pour dcrire le couple, le monde politique et social. Retour lordre : mouvement artistique europen qui apparat avec la Premire Guerre mondiale et se poursuit dans lentredeux-guerres. Caractris par un retour lesthtique classique et la tradition franaise comme chez Balthus, Derain, Matisse, Picasso. Salon: au XVIIIe sicle les expositions des membres de lAcadmie royale de peinture et de sculpture se tenaient dans le Salon carr du Louvre. Le terme Salon dsigne par la suite toutes les expositions rgulires organises par lAcadmie. partir des annes 1880, il est remplac par des socits dartistes qui exposent bientt au Grand Palais comme le Salon dAutomne de 1905 o Vallotton admira Le Bain turc dIngres. Surralisme: courant artistique trs li la littrature, qui se dveloppe partir des annes 1920. En 1924, Andr Breton dfinit le surralisme comme un automatisme pur, une dicte de la pense, en labsence de tout contrle exerc par la raison. Symbolisme: mouvement littraire et artistique de la fin du XIXe sicle dont les adeptes prfraient lvocation du monde de lesprit la description de la ralit. Taille-douce: nom donn la gravure en creux et sapplique leau-forte et au burin.

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Prolonger la dcouverte
Avec lexposition
Dossier pdagogique Braque, Galeries Nationales du Grand Palais, 2013 http://www.grandpalais.fr/pdf/dossier_ pedagogique/Dossier_pedago_BRAQUE.pdf Les Oiseaux, Plafond du Louvre, Braque http://www.panoramadelart.com/XXe-s

Sitographie
Retrouvez la plupart des uvres cites sur le site de lagence photographique de la Rmn-Gp. http://www.photo.rmn.fr/cf/htm/Search_ New.aspx Images de luvre grav http://gallica.bnf.fr/Search?ArianeWireIndex =index&q=Felix+Vallotton&lang=FR&n=15& p=2&pageNumber=43 Numro spcial de LAssiette au beurre 1902, lithographies http://gallica.bnf.fr/Search? ArianeWireIndex=index&p=1&lang=FR&f_ typedoc=images&q=vallotton+crimes +chatiments LInstitut suisse pour ltude de lart http://www.sikart.ch/ Dossier de presse Vallotton (1865-1925) Critique dart. Fondation Vallotton, Lausanne http://www3.unil.ch/wpmu/fvallotton/ files/2012/11/Dossier_FV_Critique_light.pdf La Lgende dActon http://eduscol.education.fr/louvre/morphe/ acteon.htm Perse et Andromde http://pedagogie.ac-toulouse.fr/lyc-sarsanlourdes/Sarsan/IMG/pdf/persee_et_andromede.pdf

Avec les activits


Activits pdagogiques aux Galeries Nationales du Grand Palais http://www.grandpalais.fr/pdf/brochure_ programmation_printemps_ete_2013.pdf

Bibliographie
Catalogue de lexposition
Flix Vallotton. Le feu sous la glace

Codition Runion des muses nationaux - Grand Palais / Muse dOrsay, Paris 2013 Le petit dictionnaire Vallotton en 33tabous Laurence des Cars, ditions de la Runion des muses nationaux - Grand Palais, Paris 2013 Critique dart Textes runis et prsents par Rudolf Koella et Katia Poletti, Lausanne, Fondation Flix Vallotton, Lausanne/Zurich, Institut suisse pour ltude de lart, Milan, 5 Continents ditions, 2012

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crditS photo
Page de garde, Page 17: La Loge de thtre, le Monsieur et la Dame (1909). Huile sur toile. 46 x 38cm. Collection particulire. Coll part DR Page 3: Autoportrait la robe de chambre (1914). Huile sur toile. Lausanne. Muse cantonal des Beaux-Arts. Muse des Beaux-Arts Lausanne Page 5, 14, 15: Les Cinq Peintres (1902-1903). Huile sur toile. 154 x 187cm. Winterthur. Kunstmuseum Winterthur. Schweizerisches Institut fr Kunstwissenschaft, Zrich / photo Jean-Pierre Kuhn Page 5: Gertrude Stein (1907). Huile sur toile. Baltimore. The Baltimore Museum of Art. The Baltimore Museum of Art / photo Mitro Hood Page 5: Le Bain turc (1907). Huile sur toile. Genve. Muse dArt et dHistoire de la Ville de Genve. Muse dArt et dHistoire, Ville de Genve / photo Bettina Jacot-Descombes Page 7: La Valse (1893). Huile sur toile. Le Havre. Muse dart moderne Andr-Malraux. Muse dArt Moderne Andr Malraux- MuMA, Le Havre / photo Florian Kleinefenn Page 7: Le Clair de lune (1894). Huile sur toile. Paris. Muse dOrsay. RMN-Grand Palais (Muse dOrsay) / Herv Lewandowski Page 7: Le Haut de forme, intrieur (1887). Huile sur toile. Le Havre. Muse dArt moderne Andr Malraux. Fondation Flix Vallotton, Lausanne. Page 8, 16: Le Bain au soir dt (1892-1893). Huile sur toile. 97 x 131 cm. Zurich. Kunsthaus Zrich. Kunsthauss - Zurich Page 9: La Manifestation (1893). Xylographie. Paris. Bibliothque nationale de France. BnF, Dist. RMN-Grand Palais / image BnF Page 10: Latelier de la chalcographie, photographie. Atelier de la chalcographie RMN-Grand Palais / Isabelle Majorel Page 12: Perse tuant le dragon (1910). Huile sur toile. Genve. Muse dArt et dHistoire de la Ville de Genve. Cabinet darts graphiques du Muse dart et dhistoire, Genve / photo Yves Siza Page 13: Cest la guerre! (1915-1916). Les Fils de fer. Xylographie. Paris. BnF, Bibliothque nationale de France. BnF, Dist. RMN-Grand Palais / image BnF Page 13: glise de Souain en silhouette (1917). Huile sur toile. Washington DC. National Gallery of Art. National Gallery of Art Page 18: LExcution (1894). Xylographie. 14,9 x 25cm. Paris. BnF, Bibliothque nationale de France. BnF, Dist. RMN-Grand Palais / image BnF Page 19: Perse tuant le dragon (1910). Huile sur toile. 160 x 233cm. Genve. Muse dArt et dHistoire de la Ville de Genve. Cabinet darts graphiques du Muse dart et dhistoire, Genve / photo Yves Siza Page 20: Dame-jeanne et caisse (1925). Huile sur toile. 73 x 100cm. Dallas, Texas. The Barrett collection. Fondation Flix Vallotton, Lausanne.

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