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La Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus,

fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en
Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi)
en el año 1933. El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau,
"de la construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de
que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura
en los primeros años de su existencia.

Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria


reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de
la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La
primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más
racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo
con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe,
se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de
enseñanza.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como
diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas
dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin
duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en
gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura
Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida
cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo
(Heinrich von Eckardt). Dada su importancia Las obras de la Bauhaus en Weimar y
Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año
1996.

Arquitectura [editar]
La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa
en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del
Renacimiento Clásico. Mark Lawliette comenzó esta revolución hacia la arquitectura. Él
quiso expandir su arte a través de la prestigiosa escuela Bauhaus, siendo uno de los más
importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambió el modo de
apreciación hacia la arquitectura de esa y nuestra época. Algunas de sus más famosas
creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour Leyette, Jauquelyn, Açufrenchais, todos ellos
situados en este momento en el museo Madame Tussaud. En su mayoría consta de
formas triangulares y rectas que ayudan a apreciar la rigidez del carácter que impuso
Lawliette. Sus colores son opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones y
rojos oscuros, aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn, en el
cual se utilizaron colores fuertes en los que predominaba el azul cielo y el magenta.
Después de haber aportado tanto a este arte Lawliette, a sus 46 años de edad, murió de
tuberculosis. En esa misma época se produjo un cambio drástico en la arquitectura,
cambiando así de formas triangulares a ovaladas y rectangulares entre otros aspectos.
Por ello hoy en día no es muy conocido el nombre de este gran artista que sin lugar a
duda fue uno de los más importantes en este sector.

Contexto histórico-político [editar]


La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento
moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente
en Alemania. Su creación se debió a la confluencia de un conjunto de desarrollo
político, social, educativo y artístico en los dos primeros decenios del siglo XX, cuya
especificidad está dada por las vanguardias artísticas de comienzo de siglo.

La modernización conservadora del Imperio alemán durante la década de 1870 mantuvo


el poder en manos de la aristocracia. Esto exigía también, del militarismo y el
imperialismo para mantener la estabilidad. Para 1912 el auge de los izquierdistas del
SPD ha galvanizado las posiciones políticas con conceptos de la solidaridad
internacional y de establecer el socialismo contra el nacionalismo imperialista. Sectores
del proletariado demuestran una creciente capacidad de organización, cuestión que es
forzosamente potenciada por la hiperinflación alemana y la cada vez más evidente crisis
económica. Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artísitca, la
Bauhaus no se marginó de los procesos políticos-sociales, manteniendo un alto grado de
contenido crítico y compromiso de izquierda. La Bauhaus -como demuestran los
problemas que tuvo con políticos que no la veían con simpatía- adquirió la reputación
de ser profundamente subversiva.1

Primera época (1919-1923) [editar]


En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, definidos por Walter
Gropius en un manifiesto, fueron: "La recuperación de los métodos artesanales en la
actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes
e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se
convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" ya que una de sus
metas era la de independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la
Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los
subsidiaba.

Se formó cuando Gropius une la escuela de artes con la escuela de artes aplicadas,
transformándose en la primera escuela de diseño del mundo.

Entre los primeros estudiantes se encontraban Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, que
alcanzaron cierto éxito. Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo
tipo de trabajos, por tanto salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar,
fotografiar o diseñar muebles. La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño,
teatro, cerámica, tejido, encuadernación, vidriería. Pero no de pintura y escultura en el
sentido tradicional.

El taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer, era considerado muy importante
dentro del programa de la escuela por su naturaleza de actividad social que combinaba
diversos medios de expresión. Decorados, vestuario, etc. formaban parte de las prácticas
de los alumnos. Fueron famosas las obras de Schlemmer, sobre todo el Ballet Triádico,
obra estrenada en el teatro de Stuttgart.

Paul Klee llegó a la escuela en 1920. Persona muy culta (además de ser un violinista y
pintor notable) muy interesado por los problemas teóricos del arte. Desarrolló su
actividad en el taller de tejidos, dando clases de composición. Su enseñanza se basaba
en las formas elementales, de las que, según él, se derivaban todas las demás. El arte
debía descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles. Preparaba concienzudamente
las clases escribiendo en unos cuadernos que, posteriormente fueron publicados en
forma de libro.

En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. Había participado en las reformas


educativas en la época de la revolución rusa, fundando en la Unión Soviética varias
escuelas. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la
revolución rusa empezó a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas
políticas, Kandinsky decidió trasladarse a la Bauhaus. Su prestigio, tras la publicación
de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910, era por
entonces ya muy grande. Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio
clases con Klee en el curso de diseño básico. Su mente teórica fue decisiva para iniciar
el camino hacia un arte más intelectual y razonado, donde utilizaban el alma del objeto
para esculpirla en la tela con rasgos abstractos.

Klee se retiró en el año 1933.

Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela
propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa
de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas,
productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.

Segunda época (1923-1925) [editar]


En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor,
arquitecto y teórico, comienza a publicar la revista De Stijl en Weimar, ejerciendo una
influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a
tomar otro rumbo.

A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por


la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura
aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La
incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy
cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las
ideas del constructivismo ruso de El Lissitsky y Tatlin, que abogaban
por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración.

De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en
el ámbito de la pintura. Así, Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» (Wege des
Naturstudiums, 1923) y «Cuaderno de bocetos pedagógicos» (Pädagogisches
Skizzenbuch, 1925); e imparte en la Asociación del Arte de Jena la conferencia El arte
moderno (Über die moderne Kunst). Por su parte, Kandinsky publica «Punto y línea
sobre el plano» (Punkt und Linie zu Fläche, 1926) como el n.º 9 de la serie de la
Bauhaus.2

Tercera época (1925-1933) [editar]


En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandona la Bauhaus.
Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de
tendencia comunista.
En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe
traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos.

La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus [editar]


La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una pequeña comunidad de
jóvenes (1.400 aproximadamente) que, tras la quiebra del viejo orden y la traumática
experiencia de la recién acabada Primera Guerra Mundial, se lanzó llena de entusiasmo
a la construcción de una utopía social, de nuevas formas de convivencia. Se llevaron a
cabo legendarias fiestas en la Bauhaus, generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del
metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organización y diseño
se trabajaba durante semanas. Las fiestas tenían una doble intención: por un lado
fomentar el contacto entre la escuela y la población para aplacar los recelos que
generaba la institución en la población y, por otro, propiciar el trabajo en equipo y de
cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en la
Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre trabajo y vida privada. Además
de estas fiestas «oficiales», cualquier acontecimiento era igualmente susceptible de
desembocar en una celebración: la finalización de un tapiz, la adquisición de la
nacionalidad del matrimonio Kandinsky, o el nacimiento de un niño...

La Nueva Bauhaus [editar]


Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados
Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la
Guerra Fría. En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos
de la Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für
Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de
Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual
fue director entre 1954–1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado, quien
enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes

os antecedentes de la BAUHAUS se remontan al siglo XIX. Comienzan con las devastadoras


consecuencias que la creciente industrialización, primero en Inglaterra y mas tarde también en
Alemania, tuvo en las condiciones de vida y en la producción de los artesanos la clase obrera.
El progreso tecnológico trajo consigo un cambio en las estructuras sociales, amplios sectores de la
población se proletarizaron. Pero, de este modo se pudo racionalizar y abaratar la producción de
bienes. Inglaterra se alzó en le siglo XIX como la potencia industrial mas prominente de Europa. En las grandes
exposiciones universales, que desde 1851 exhibían los adelantos técnicos y culturales de las naciones, los
ingleses estuvieron a la cabeza hasta bien
entrados los noventas, siendo los indiscutibles
vencedores.
Al mismo tiempo, los ingleses habían reformado,
ya desde los años cincuenta, los procesos
educativos para artesanos las Academias. Los
alumnos tenían que diseñar por si mismos en
lugar de copiar modelos dados. Mientras el
movimiento de talleres de "Morris" representaba
algo así como una utopía realizada, fuertes
intereses económicos respaldaban la reforma
educativa. Inglaterra quería mantener su liderazgo
en el campo de las artes y oficios. En los años
siguientes se fundaron numerosos "gremios de artesanos", que con frecuencia eran, además de gremios,
comunas.
Lograr una cultura del pueblo y para el pueblo se convirtió en aquellos tiempos en el desafío de casi todos los
movimientos culturales innovadores y apadrinó también la fundación de la Bauhaus.
Pero hasta la década de los noventa no ganó terreno en Alemania un segundo empuje reformador, importado
de Inglaterra a través de Bélgica. Con él se introdujo el JUGENDSTIL (modernismo), que dominaría Europa
Durante diez o quince años.
Fuente: líneas extraídas del libro "Bauhaus" Bauhaus archiv - Magdalena Droste

La Casa de la Construcción
BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fué fundada en 1919, en Weimar (Alemania), por
Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlin. El espiritu y las enseñanzas de esta
institucion puede decirse se extendieron por todo el mundo.

En el MANIFIESTO de FUNDACIÓN de la Bauhaus se explicitaron ideas que alentaban y pretendían el retorno


a la unidad perdida entre artesanía y arte, apuntando tanto a los aspectos más teóricos como a las implicancias
sociales de esta vinculación. El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes.

Se veía como origen de muchos errores y desvíos la separación entre Pintura, Escultura y Arquitectura,
posterior al Renacimiento y que sin embargo en la Edad Media formaban una unidad. Se convocaba a unir
esfuerzos en busca de la Construcción de la Obra de Arte Total. La cual se expresa en la obra de arquitectura.

PRIMEROS AÑOS.
Esta aventura comenzada en Weimar, tuvo en W.Gropius el personaje
aglutinador y éste supo coordinar las variadas tendencias ideológicas,
artísticas y religiosas, de los docentes. En la primera etapa de la
escuela fechable dede 1919 hasta 1923, predominó la vertiente de la
vanguardia alemana expresionista.
El primer maestro del curso preliminar, el suizo J. Itten, impulsó una
enseñanza basada en el expresionismo pictórico, en la meditación de
filosofías y religiones orientales y en la pedagogía de "aprender
haciendo".
Esto era una flagrante oposición a la metodología apoyada
básicamente en cursos teóricos, imperantes en la época, en la
pedagogía de la época.
El plan de estudios original que luego se modificó, proponía una serie
de talleres, semejantes al de una escuela de oficios, a realizar
concluido el ciclo preliminar, donde lo distintivo de cada uno era el
trabajo usando un material base como ser: piedra, madera,
cerámica, metales, tejidos textiles. También había talleres de
tipografía, fotografía y murales.

ENTRE LA ARTESANÍA y la INDUSTRIA.


La tensión entre la producción artesanal y el mundo de la industria
siempre existió en la experiencia Bauhaus. Las tendencias del expresionismo fueron sustituidas a partir de 1923
por la imposición de otras ideas provenientes de la vanguardia internacional de la época, como el
Neoplasticismo holandés y el Constructivismo Ruso.
En este cambio es clave la sustitución de Itten por Lazlo Moholy Nagy, de origen húngaro. El cual buscó superar
lo pictórico del enfoque expresionita por el énfasis en la experiencia de lo sistemático y el uso de los materiales
y objetos seriados de posible uso industrial.
El período de Weimar se termina con la crisis financiera de esta escuela estatal y tras largas y difíciles
negociaciones la escuela se muda a Dessau en 1925, inaugurando un edificio, diseñado especialmente, en
hormigón armado y con ventanales en muro cortina, paradigma de la arquitectura moderna.

Al finalizar la Primera Guerra Mundial, el Káiser abdicó y se formó una república con la
capital en Weimar, la cual tuvo que negociar la paz con sus enemigos de fuera y de
dentro.
Y los alemanes que estaban en los campos de batalla confiados en su superioridad
moral, volvieron de ellos vencidos y traicionados.
En el caos del mundo existía en alemán la esperanza de que pudiera crearse un nuevo
orden por medio de un arte nuevo. Y es hay donde W. Gropius llamó a la unificación de
las artes, pero había la ausencia de una república alemana convincente.
La Bauhaus, que significa en Aleman "Casa de la Construcción" fue fundada por Walter
Gropius en 1919 en Weimar después de la primera guerra mundial, es la unión de
Escuela Ducal de Artesanía y la Escuela Ducal Superior de Artes Plásticas.
W. Gropius sostenía que el artista y el Arquitecto deben ser también artesanos, en los
primeros años la enseñanza estaba constituida por un curso preparatorio de seis meses
dedicado a prácticas de taller con diversos materiales: piedra, madera, metal, barro,
vidrio, colorantes y tejidos, juntamente con nociones de dibujo y modelado, era hay
donde los estudiantes debían manifestar que material le resultaba más atrayente y para
sería una mejor facilidad de trabajo.
Para 1923 la Escuela era muy conocida, piden que construya una obra y deciden
construir una casa familiar, de planta cuadrada, en la que varias habitaciones pequeñas
se agrupaban alrededor de una mayor, esta obra recibió mucho elegíos por una gran
cantidad de críticos.
Pero eso no impidió la oposición de los conservadores los obligará a clausurarla, porque
era considerada por muchos como de carácter socialista.
De está manera en abril de 1925 se disolvió la escuela. Pero ahora bien esto no detuvo a
esta escuela y gracias a su reconocimiento logro seguir su labor pero esta vez en la
ciudad de Dessau.
Es allí en donde se construyo el edificio de la escuela, un muy revolucionario y
modernista, el cual contaba con tres edificios en forma de "L" cada uno. Es aquí donde
la Escuela alcanza su mayor reconocimiento.
En 1928 Gropius deja de dirigir la Escuela, por recomendación del propio Gropius, le
sucedió el arquitecto suizo Hannes Meyer, el cual lo hizo hasta 1930, luego continuo
Mies van der Rohe. Luego en mil 1932 la Escuela es mudada a Berlín, en donde es
cerrada por los nazis en 1933.
Luego del cierre de la Escuela Alemania continuo en la crisis política que vivía desde
alguno años, crisis que se empeoro con el inicio la Segunda Guerra Mundial.
Aun después que la Escuela cerró todas sus enseñanzas siguieron en pie.
La Escuela sentó las bases de la arquitectura moderna, mediante todos los cátalos y
publicaciones que muestran los productos como: sillas, camas, armarios de cocinas,
prototipos de kioscos publicitarios, lámparas y tejidos con dibujos abstractos, los
catálogos eran vendidos a las a las industrias.
Las nuevas tipografía creada por Herbert Bayer unas letras más pequeñas que las
usadas normalmente.
Entre los profesores que estuvieron con la Escuela se destacan: Walter Gropius, los
arquitectos Mies van der Rohe y Marcel Breuer; los artistas Lászlo Moholy-Nagy,
Gyorgy Kepes y Josef Albers; reconocidos pintores como Paul Klee y Wassily
Kandinsky; y la tejedora Anni Albers. Y el pintor y lipógrafo Herbert Bayer.
Anexo
"¡Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al
trabajo manual! [...] ¡Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía
de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra
y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los
artistas! Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo
edificio del futuro, que dará cabida a todo —a la arquitectura, a la
escultura y a la pintura— en una sola entidad y que se alzará al cielo
desde las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de una
nueva fe que ya llega. "
Walter Gropius
"La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy
conocemos como" diseño industrial y gráfico"; puede decirse que antes
de la existencia de la bauhaus estas dos profesiones no existían como
tal y fueron concebidos dentro de esta escuela.
Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los
cuales se basaría en gran media una de las tendencias más
predominantes de la nueva arquitectura moderna, incorporando una
nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana:
desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está
leyendo"
Introducción
La Bauhaus es una escuela de arte, arquitectura y diseño. Fue fundada por el
arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar
(Alemania) en 1919.
De acuerdo con la página web Cultura Alemana (2007), en documento en línea, la
palabra bauhaus proviene de Bau = edificio y Haus = casa. En otras palabras, dignifica
"casa de la arquitectura".
El mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial (conocida como la Gran
Guerra). Se respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso.
Por un lado, se difundían medios que apoyaban el sistema establecido por Marx y
Engels y se presenciaban fuertes roces ideológicos entre los individuos izquierdistas y
derechistas. Este acontecimiento influyó en la historia de la Bauhaus como se puede
observar a continuación.
Historia
Cuando Gropius fue nombrado como el encargado de la escuela de arte en Weimar,
tomó la decisión de combinar la Academia de Bellas Artes con la Escuela de Artes y
Oficios para "unificar sus actividades y eliminar las diferencias entre artistas y
artesanos", como señala la Enciclopedia Hispánica Platinum (2003). La escuela fue
bautizada como la Staatliches Bauhaus que significa "Casa de la Construcción Estatal".
Para la fundación de la escuela, Fleming (1989), afirma que
…reunió un conjunto de estudios, talleres de máquinas, oficinas
administrativas y casas de profesores en un grupo admirable de cubos
entrelazados e interrelacionados. Las unidades menores tenían fachadas
a lo Modrian; otros como el taller o sala de máquinas, eran estructuras
abiertas con paredes de cristal (p. 355)
Varias personas supieron de la existencia de la escuela y comenzaron a matricularse. Ya
el cuadro de profesores estaba formado, incluyendo al arquitecto Johannes Itten, quien
dio unas palabras en la inauguración de la Escuela. Poco después, este profesor se
encargaría del curso preparatorio que pasarían los alumnos al inicio de la carrera.
Dentro de la escuela, existían diversos talleres como encuadernación, carpintería, textil,
escultura, arquitectura, urbanización. Gropius adoptó la idea del arte como respuesta a
las necesidades de la sociedad y para ello tomó los principios establecidos por William
Morris -escritor y artesano inglés del siglo XIX- y el movimiento Arts & Crafts, como
apunta Torres (2007).
En 1923, se celebró la primera exposición de la Bauhaus y los alumnos presentaron
todo tipo de maquetas de viviendas. En esa misma fecha, se construyó una casa
familiar, de forma cuadrada, con varias habitaciones pequeñas agrupadas alrededor de
una mayor. Fue bautizada como la Casa Sommerfeld y fue el primer gran proyecto de la
casa de estudios. Esta magnífica obra fue alabada por diversos críticos. Sin embargo,
los conservadores tildaban a la escuela como "socialista" y generó todo tipo de protestas
en su contra. Adicionalmente, reinaba en el país una crisis en el ámbito político. Esto
obligó a Gropius a cerrar la escuela en abril de 1925.
La luz volvió a brillar para la Bauhaus cuando abrió sus puertas en Dessau, meses
después de su clausura en Weimar. En este caso, fueron los alumnos y el propio
Gropius quienes diseñaron el edificio. Rojas Alvarado (2006), en documento en línea,
describe la nueva obra como "…muy revolucionario y modernista, el cual contaba con
tres edificios en forma de "L" cada uno".
En esta nueva sede, la enciclopedia en línea Wikipedia (2007), señala que se llevaron a
cabo grandes fiestas en la Escuela "…generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del
metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organización y diseño
se trabajaba durante semanas." Tenían como objetivo promover la relación entre la
Bauhaus y los ciudadanos (ya que en aquel entonces todavía existían enemigos de la
institución) y respaldar el trabajo en equipo y de cooperación para dejar de lado
aquellos problemas que surgían en ella, gracias a la relación entre trabajo y vida
privada.
Ya para 1928, el renombrado arquitecto alemán dejó la dirección a manos del suizo
Hannes Meyer. Junto con Gropius, varios profesores también abandonado la Escuela.
El nuevo director le dio al diseño un giro más realista. Se inclinaba hacia la tecnología y
materiales y despreciaba la estética. Debido a su ideología marxista, fue suplantado por
Ludwing Miës van der Rohe en 1930. El alcalde de Dessau fue quien le propuso a que
tomara el mando. Además, el hecho haber tenido contacto anteriormente con la
Escuela, fue otro punto a su favor para convertirse en el encargado de regirla.
A raíz de este acontecimiento, más cambios surgieron. Antiguos profesores se
reincorporaron, la Bauhaus volvió a organizarse y se orientó hacia una "universidad
vocacional".
Cuando los nazis llegaron a Dessau 1932 y dejaron de ayudar financieramente a la
famosa institución, se trasladaron a Berlín hasta que fue ordenada su clausura el 11 de
abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis. Su cierre se debía a que la Bauhaus
era una institución privada considerara socialista, internacionalista y judía odiada por
el gobierno nacionalsocialista.
Tanto Miës van der Rohe como los profesores y alumnos, perseguidos por el régimen
recién electo, huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos. Allí, Gropius fue
nombrado profesor de la Universidad Harvard, mientras que Lazlo Moholy-Nagy -un
profesor de la antigua Bauhaus- estableció el Instituto de Diseño de Chicago, conocida
como la New Bauhaus (basándose en los principios de la Escuela cerrada por los nazis)
y Van der Rohe influyó en la arquitectura de dicha ciudad. La Bauhaus se mantuvo
"activa" hasta la Guerra Fría.

La Bauhaus reflejaba una estética funcional donde las líneas rectas y la geometría más
estricta hallaban su lugar.

En la arquitectura se caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños,


incluso en las fachadas, así como por la armonía entre la función y los medios artísticos
y técnicos de elaboración. En 1925 el estilo se tornó aún más funcional e hizo mayor
hincapié en la expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin
ningún tipo de adorno.

La producción de libros fue más bien monótona, ya que no se hicieron diseños al


respecto. En cambio, en el diseño de carteles, periódicos, y otros impresos ocasionales,
se genera un gran avance a partir de la experimentación.

La tipografía de la Bauhaus se impuso una nueva apariencia a partir de las de la


exposiciones de la escuela. Esta se basaba en los grabados de De Stijl y el
constructivismo ruso, estos anunciaban la reivindicación de la modernidad. Negro,
blanco y rojo eran los colores principales. Lo que era significativo para el contenido se
destacaba o se subrayaba. La página impresa ya no era simétrica, sino compuesta en
equilibrio asimétrico; bloques, bandas y líneas eran ineludibles. Moholy-Nagy, un gran
conocedor de la vanguardia constructivista, fue quien la introdujo en la Bauhaus, dando
el impulso decisivo a la nueva tipografía.

La enseñanza en la Bauhaus y sus profesores


La pedagogía se dividía en tres partes:
• Primera parte: Durante seis meses, el aprendiz se adaptaba a los talleres de la
Bauhaus y descubría sus preferencias gracias a la convivencia con los artistas
formaban parte de ella. Trabajaba con piedra, madera, metal, barro, vidrio,
colorantes y tejidos, mientras se le enseñaba dibujo y modelado. En este tiempo, se
aplicaba un curso obligatorio denominado Vorkurs, donde se investigaba los
principales componentes del idioma visual en textura, color, forma, contorno y
materiales. Esto llegó a conocerse más tarde como "Método Bauhaus".
• Segunda parte: Entraba a los talleres y recibía una instrucción práctica y formal por
tres años. Más adelante, pasaba su examen de artista. A través de esto, se elegían a
los estudiantes más destacados.
• Tercera parte: Los que fueron seleccionados recibían cursos prácticos en las
fábricas y salían bajo el título de arquitecto.

Pintura, escultura, diseño de muebles, carpintería, trabajo en hierro y cristal, tejido,


alfarería, grafismo artístico, pintura mural, escenificación, danza, teatro, tipografía y la
arquitectura eran los distintos tópicos que se impartían en la institución.
Esta Escuela tuvo diversos profesores. Todos eran de distintas profesiones: pintores,
escultores, arquitectos, urbanistas, tipógrafos, grabadores, tejedores y artesanos.
Algunos de ellos fueron: Johannes Itten (quien realizó el curso preparatorio y el centro
del proyecto pedagógico), Lyonel Feininger, Georg Muche, Paul Klee, Josef Albers,
Hinnerk Scheper, Lazlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Gerhard Marcks, Oskar
Schlemmer, Lothar Schreyer, Wassily Kandinsky, Joost Schmidt, Marcel Breuer,
Vassily Kandinsky, Gunta Stölz-Stadler, Theo Van Doesburg, Gyorgy Kepes, Anni
Albers, Ludwig Hilberseimer, Ludwig Miës van der Rohe y el propio Walter Gropius.
Gracias a la influencia de estas personalidades, los alumnos creaban objetos de la vida
cotidiana como sillas, camas, armarios de cocina, prototipos de kioscos publicitarios,
servicios de té y café en metal, lámparas y tejidos con dibujos abstractos.
Posteriormente, se publicaban catálogos en el que se mostraban dichos productos y
eran vendidos a las industrias.
Características de la Bauhaus
Este movimiento estaba influenciado por diferentes corrientes como el Constructivismo
ruso, Suprematismo, Expresionismo y Neoplasticismo. Rubio (s/f), en documento en
línea, describe las características de este movimiento: "El estilo de la Bauhaus se
caracterizó por la ausencia de ornamentación en los diseños, incluso en las fachadas,
así como por la armonía entre la función y los medios artísticos y técnicos de
elaboración."
En 1925 se alzó una serie de edificaciones de forma rectangular, con base en hormigón
y cristal -la cual fue diseñada por el primer director de la Escuela-. Ya para aquel
entonces, se inclinó más hacia el funcionalismo. La expresión de la belleza y
conveniencia de los materiales básicos sin adorno se volvieron cada vez más frecuentes
en el estilo de este movimiento.
Torres (2007) explica que en cuanto a la tipografía, es funcional-constructiva y la gran
mayoría de las veces se aplicó la sans serif. Se manejó el círculo, el cuadrado y el
triángulo y se utilizaron los 3 colores primarios como base. Las direcciones horizontales
y verticales surgen con mucha frecuencia. Los textos se diferencian de forma
tipográfica. Se resaltan palabras con colores de fondo o una fotografía impresa en un
color no realista. Se colocan textos breves en un ángulo de 90º, algo totalmente nuevo.
Máximos representantes y sus obras
Han sido diversos artistas que han formado parte de la Bauhaus. Según el portal
ArteHistoria (s.f.), los máximos representantes son Gropius y Miës van der Rohe.
Walter Gropius llevó a cabo varios proyectos, incluyendo su obra maestra: El edificio de
la Bauhaus en Dessau, el cual tenía una "planta asimétrica, con pabellones situados a
diferentes alturas y predominio de ventanas horizontales, uno de los puntos de
referencia de la arquitectura racionalista", como describe la Enciclopedia Hispánica
Platimun, op. cit. Esta obra comenzó en 1925 y fue inaugurado en diciembre de 1926.
Otras obras que realizó fue la reconstrucción del Teatro Municipal de Jena junto con
Meyer, la edificación de la Academia de Filosofía de la Universidad de Erlangen, la
Urbanización cercana a Karlsruhe, la Casa Sommerfeld en Berlín, el Monumento
Memoria Víctimas Golpe Estado de Kapp, la Casa Auerbach en Jena, las Casas de los
Maestros de la Bauhaus en Dessau, la Colonia Törten, la Oficina de Empleo, entre
otros.
En cuanto a Ludwing Miës van der Rohe, en 1929 -un año antes de tomar el cargo en la
Escuela- había edificado su máxima obra: El Pabellón Nacional de Alemania en la
Exposición Internacional de Barcelona. Había sido elegido por el Gobierno Alemán
para llevar a cabo el proyecto. Se trataba de un salón protocolar con base en vidrio,
travertino y distintos tipos de mármol con el fin de alojar la recepción oficial dirigida
por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades germanas.
Otras de sus obras son: la Casa Tugendhat en Brno (actual República Checa), el
Proyecto Club de golf en Krefeld (Alemania), el Proyecto Casa Gericke en Berlín, el
Apartamento para Soltero, la Casa Lemcke, el edificio administrativo para la industria
de la seda, la Casa Hermann Lange, la Silla de Barcelona y mucho más. Además,
participó en la Exposición Berlinesa de Edificios celebrada en la capital alemana.
Conclusión
La Bauhaus influyó poderosamente en la Arquitectura Moderna, a tal grado de marcar
la pauta. Simultáneamente, se creó una nueva estética. De acuerdo con la enciclopedia
Wikipedia (2007), en documento en línea, "…sentó las bases normativas y patrones de
lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la
existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidos
dentro de esta escuela."
Personalidades como Charles Édouard Jeanneret-Gris (conocido como Le Corbusier) y
Frank Lloyd Wright fueron inspirados por este movimiento y plasmaron sus obras en
Europa y EEUU. Estas dos personas, junto con Gropius y Miës van der Rohe son
considerados como padres de la Arquitectura Moderna y sus hermosas edificaciones
siguen asombrando al mundo entero hasta la fecha.

La gran influencia de la Bauhaus se desarrolló sobre todo en el ámbito de la


arquitectura, y allí, su mayor aplicación social fue la construcción de viviendas para
los trabajadores. Antes de 1932, ningún otro país había edificado tanto para los
obreros como Alemania.

Las construcciones adoptaron una forma clásica racional, con suelos despejados
y abiertos, paredes blancas, líneas simples, techos planos (sin cornisas ni aleros) y
muebles funcionales. También, una característica distintiva era la disposición
amplia de las habitaciones para procurar una buena iluminación natural y
ventilación.

Los colores usados eran lisos, blancos, grises, amarillentos o negros. Un ejemplo
arquitectónico de la Bauhaus es la fábrica de zapatos Fagus diseñada por Walter
Gropius en 1910. De ésta manera, los edificios se convirtieron en teorías
construidas en la forma de concreto, acero, madera, estuco y cristal.

El edificio está hecho en base a paredes casi enteramente de cristal, que son
divididas por delgadas columnas de ladrillo. Así, la obra se destaca por su ligereza,
que es realzada con la eliminación de ayudas estructurales en las esquinas.

Los arquitectos de la escuela, interesados en la habitación masiva y de bajo


costo, explotaron al máximo las posibilidades que ofrecían las nuevas técnicas
de prefabricación desarrolladas durante la primera guerra mundial. De ésta
manera, la construcción de obras era mucho más rápida, y por lo tanto, más
económica.

Otro aspecto importante de las construcciones es la existencia de espacios


verdes abiertos que rodean las grandes obras, sin mucha vegetación y
dispuestos de manera que ofrezcan una sensación de mayor amplitud.
Droste sostiene que la Bauhaus fue la escuela de vanguardia de mayor proyección
en el tiempo, y, como consecuencia, toda la arquitectura y el diseño del siglo xx son
deudores de su inspiración. No obstante la huella de un estilo no conduce a una
forma gemela, sino que delinea un camino probado.

En 1919 toma el nombre de Das Staatliches Bauhaus. El término Bauhaus proviene de


las palabras “haus” que significa casa y “bau” que significa construcción. En sus
orígenes estuvo basada en los principios de William Morris y en el movimiento Arts &
Crafts. En la escuela se buscaba la colaboración tanto de los profesores como de los
alumnos para la proyección de trabajos de diseño. La Bauhaus se basó en la
experimentación.

Era un centro de enseñanza que unificaba teoría, práctica y actividades artísticas, donde
cada individuo, fuese artista o artesano, se integraba mediante su esfuerzo y su trabajo
en la obra colectiva. Tenía como finalidad crear artículos de uso cotidiano para ser
desarrollados en sus talleres, que serviría para financiar la escuela. De las
experimentaciones de la Bauhaus surgieron las primeras investigaciones sobre la
estética industrial, lo que la convirtió en un ícono del diseño y la modernidad. Adquirió
reputación de haber creado un estilo particular. De los trabajos elaborados en sus
talleres se pueden observar diseños que siguen vigentes hasta el día de hoy.

Con el Vorkus, es decir, los cursos preliminares, se originaron nuevos conceptos en la


enseñanza, que se implementan aún en la actualidad. Era considerado como la
enseñanza base e indispensable para estar en la Bauhaus.

Grandes personajes del diseño, la arquitectura y la pintura componían el cuerpo de


profesores de la Bauhaus, entre los que se pueden destacar al suizo Paul Klee, el ruso
Wassily Kandinsky y el húngaro László Moholy-Nagy.

En 1925 la Bauhaus se traslada de Weimar a Dessau. En 1928 Walter Gropius abandona


la escuela y asume como director Hannes Meyer. Junto con él se implementa una nueva
organización de la escuela, compuesta por 4 departamentos principales: el de
arquitectura, el de publicidad, el de Acabado (producción de madera y metal) y el de
tejidos.

En 1930 la dirección fue asumida por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe , debido
a los problemas políticos y sociales por los que atravesaba Dessau en 1932, el nuevo
director decide un nuevo traslado, esta vez a Berlín. En 1933 es cerrada por los nazis,
produciendo un éxodo de los diseñadores que trabajaban en ella, surgiendo así nuevas
escuelas en distintos lugares del mundo (La New Bauhaus).