Arte virreinal: Esplendor de una época

Arte Virreinal
Elocuente testimonio visual de una poca rica en obras

artsticas componen la muestra del periodo virreinal. La fortuna en facturas y materiales que leg estn representa-
dos en el espacio dedicado a un tiempo en donde los gremios de artistas jugaron un papel destacado. Pinturas, tallas en madera y marfil, platera, herrajes, plumarias, enconchados y textiles, conforman el mosaico de obras que habla de nuestra sobresaliente vocacin espiritual y barroca. Estaremos ante los autores ms reconocidos del periodo: Juan de Senz, Diego de Borgraf, Jos Jurez, Juan Correa, Cristbal de Villalpando, Miguel Cabrera, Jos de Pez, junto a los extraordinarios annimos novohispanos y de Centro y Sudamrica. Las obras privilegian los temas religiosos: escenas del Antiguo y Nuevo Testamento; advocaciones marianas; vida de Jesucristo; santos y santas. Incluimos apreciados objetos de la vida cotidiana como lo fueron los biombos, adems de excepcionales pinturas de castas, tan apreciadas por su valor esttico y documental, y junto a stas los originales leos de trajes de los Andes centrales del distrito de Potos. Presentamos objetos sin par: un tecali decorado por un maestro de tradicin purpecha, un espejo de obsidiana mexica pintado al leo con una escena de la tradicin judeocristiana. Habr que observar con detenimiento el lienzo de Carlos Lpez, Interior de un obraje, cuadro nico que siendo de patronazgo, recrea el interior de un taller textil de mediados del siglo xviii. Ser inevitable disfrutar la recin atribuida obra a Miguel Cabrera, La proclamacin pontificia del patronato de la Virgen de Guadalupe. Portento de expresin, la pieza evoca, con una sntesis extraordinaria, una de las fiestas ms sonadas y jubilosas habida en todas las regiones y corporaciones de la Nueva Espaa durante el siglo xviii.
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1777 leo sobre lmina de cobre 52.2 x 40 cm; con marco 113 x 77.6 x 17.5 cm Inscripcin, firma, lugar y ao: NON FECIT MATER OMNI NATIONI. y Juan de Saen[z] fecit en Mexico ano d 1777, ambas abajo al centro
Virgen de Guadalupe con las cuatro apariciones y una vista del Santuario del Tepeyac
Juan de Saens (Activo en Zacatecas, Mxico, segunda mitad del siglo xviii)
92 Juan de Senz
La Ilustracin en la Nueva Espaa, al igual que en la Pennsula Ibrica, tuvo cierto carcter crtico pero jams se mostr anticlerical. Esto se aprecia en la impresionante devocin a Santa Mara de Guadalupe, que se consolid a lo largo del siglo xviii y favoreci el patriotismo criollo. Del pintor Juan de Senz desconocemos gran parte de su vida. Gracias a la inscripcin que posee su Dolorosa en la catedral de Aguascalientes, sabemos que fue oriundo de Zacatecas. El investigador Manuel Toussaint consider a Senz como discpulo de Rafael Ximeno y Planes. No obstante, el director del Colegio de las Nobles Artes de San Carlos arrib a la Ciudad de Mxico en 1794, cuando Juan de Senz ya estaba formado, tal como lo demuestra esta maravillosa lmina de cobre firmada en 1777. El leo presenta en cuatro cartelas de herencia francesa smbolo del trnsito al Neoclsico las apariciones marianas. Si leemos en sentido inverso a las manecillas del reloj, en la pri-
mera aparicin san Juan Diego, asistido por ngeles, entiende el prodigio Guadalupano. La segunda escena corresponde al paso apresurado del indgena en busca de un mdico que salvara la vida a su to Bernardino. La tercera relata el milagro de las rosas, y finalmente en la cuarta, el arzobispo fray Juan de Zumrraga se arrodilla ante la impronta de la imagen de la Madre de Dios en la tilma. La Virgen de Guadalupe aparece como la Mujer del Apocalipsis, de pie sobre la luna, vestida del sol, coronada, y en su vientre protege al Salvador. Toda pureza y fertilidad, el exquisito marco dorado y policromado lo reafirma. Tres querubines cobijan a Mara; la vid es smbolo de la sangre derramada por Cristo, y la granada recuerda a la Iglesia que se une en Jess.
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93 Trabajo novohispano de tradicin mesoamericana

Primera mitad del siglo xvii Tecali labrado, dorado y policromado Pila 21.1 x 11.9 x 7.8 cm; plato 29.4 x 17.3 x 2.1 cm
Pila para agua y base
El tecali era considerado piedra sagrada en Mesoamrica. Este tipo de alabastro de origen poblano tiene como cualidad primera la transparencia, que podemos apreciar en esta pila y su base. Los diseos prehispnicos, probablemente de tradicin purpecha por los dibujos y la eleccin de colores rojizos y verdes, fueron pintados por un artista novohispano. Sabemos por las sales adheridas a las paredes de la pieza, que este contenedor guard por mucho tiempo agua. Los animalitos que se distinguen, como la ardilla y el conejo, pueden ser identificados como smbolos cristianos. La ardilla representa a la Providencia Divina, que parte de la costumbre que tiene el animal de cubrirse con su propia cola para protegerse de la lluvia,
de la misma forma que el manto de Dios nos protege. El conejo, por su capacidad reproductiva, refiere a la fecundidad de Mara, y el color blanco a su castidad. Asimismo, en los bestiarios medievales suele relacionrsele con el impulso positivo del hombre: la liebre es capaz de correr y escaparse de su perseguidor, como el hombre librarse de las tentaciones del demonio. De esta manera podemos inferir que la pila sirvi para contener agua bendita, y en un oratorio reunir al fiel con Jess, quien es el agua viva.
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Espejo de obsidiana del siglo xv, imagen de mediados del siglo xvii leo sobre obsidiana 25.5 cm de dimetro, con una pestaa de 4 cm
Oracin en el huerto de Getseman
94 Annimo novohispano
El sincretismo en el Nuevo Mundo conform un complejo mosaico cultural novohispano de esplndida riqueza. La herencia del pasado mesoamericano es soporte de las enseanzas catlicas y guarda en smbolos msticos, el arraigo de la nueva fe. El annimo artista barroco plasm en esta bella obra el momento de comunin entre Jess y su Padre, quien a travs de un ngel le da fuerzas para continuar con su destino redentor. El espejo de obsidiana, por su forma y el modo en que se puliment la superficie, probablemente fue realizado hacia fines del siglo xv, y era considerado el atributo de Tezcatlipoca o Espejo humeante, traduccin del nombre nhuatl. El hermano de Quetzalcatl era el responsable de dar y quitar la riqueza, adems de ser protector de los esclavos y quien enviaba los presagios.
La obsidiana es una roca volcnica vtrea de gran dureza, de color negro o verde muy oscuro con brillo resinoso o nacarado. Qumicamente est conformada por silicatos complejos de aluminio con sodio, potasio o calcio, y cantidades pequeas de xidos de magnesio y hierro que han sido fundidos en forma natural debido a lo incandescente del magma. Con la obsidiana los indgenas hicieron armas, puntas de flechas y estos espejos que refieren al mundo de los muertos, y al ideal de la educacin mexica, pues como indica fray Bernardino de Sahagn en el Cdice Florentino, hay que saber mirarse en el espejo humeante para ser sinceros con nuestro propio ser.
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95 Annimo novohispano de tradicin mexica

Primera mitad del siglo xviii Mosaico de plumas (colibr, canario y pato) y leo sobre papel amate Marco de caoba, carey y hueso esgrafiado con tinta negra; marco interior de palofierro y vidrio soplado 13.5 x 9.7 cm Inscripciones: Agrum tuum non Seres diverso Semine. leuite cap.19 V. 19, arriba; abajo: Bonum Semen Seminasti in agro tuo. Math. 13 v. 27
San Isidro Labrador
En 1622 sucedi un evento mayor para la Corona espaola: Isidro, campesino madrileo, fue canonizado en medio de grandes celebraciones. De acuerdo con la tradicin, el santo llegaba tarde al campo porque antes pasaba a la iglesia. Un da, su patrn le recrimin su retraso y acto seguido encontr que en el terreno de labranza de Isidro, dos bueyes estaban arando solos. Con maestra propia de un gran plumajero, tal vez mexica, la obra est revestida con pluma fina de pato y canario en su mayora, as como de colibr azul y verde. La habilidad del amanteca que la realiz se destaca en el orden disciplinado y profesional que siguen las plumas. En el fondo del cielo se coloc una capa de barbichuelas azules adheridas al soporte de manera vertical, la cual se encuentra con las nubes de la izquierda y de la derecha, elaboradas con plumas en diagonal y completamente horizontales, respectivamente. Los pjaros fueron hechos por separado, cortados con tijera y pegados. La misma tcnica de pluma cortada se observa en el delicado acabado de los bueyes y la yunta.
El borde del manto de san Isidro tiene un filo blanco que se consegua limpiando la pluma en su totalidad y trabajando slo la nervadura. De su mano derecha caen diminutas semillas; este difcil detalle lo consigui el artfice a partir de compactar la pluma sobre una cama salpicada de leo blanco. Al estilo del siglo xvii, las carnaciones estn trabajadas al leo. Dos leyendas ilustran la composicin, cuya traduccin fue realizada por el Dr. Ernesto de la Pea: en el lado superior se cita al Levtico (19:19), Agrum tuum non/Eres diner o emine, que se interpreta como: Los animales de tu propiedad no los cruzars con los de otro gnero y tu vid no esparcirs por diferentes partes y no te pondrs ropa tejida de dos animales; y en el inferior, una inscripcin hace referencia a la Parbola de la cizaa del Evangelio de Mateo (13:27): Bonum Semen/Eminasti in agro tuo, que traduce como: Seor, acaso no sembraste buena simiente en tu campo, cmo es que tiene cizaa?
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96 Annimo novohispano de tradicin purpecha

Mediados del siglo xviii Mosaico de plumas (colibr, canario, gorrin y pato), laminillas de oro y leo sobre papel amate 43.4 x 31.3 cm
San Jos con el Nio
Protegidos y adornados con plumas preciosas y sagradas, los mexicas salieron al encuentro de aquellos que llegaron de ultramar. Tras la Conquista, los primeros frailes embellecieron las imgenes cristianas pidiendo a los plumajeros mexicas y purpechas que realizaran mosaicos en arte plumario: de Cristo, la Virgen Mara y los santos. Los misioneros franciscanos y agustinos promovieron la novedosa tcnica en sus escuelas, en especial en la Ciudad de Mxico y Morelia. Un gran artista, tal vez purpecha, revisti esta obra con pluma fina de pato, canario y colibr azul.
La representacin de san Jos se desarroll en Occidente y su culto alcanz el apogeo durante el Concilio de Trento. En Espaa se plasm como un hombre maduro mientras que en la Nueva Espaa, se le muestra joven, como el territorio del que ser patrono. El santo lleva de la mano al Nio Jess y sostiene un bculo, smbolo de su santidad. Un elaborado diseo de motivos florales y geomtricos, tambin en plumaria, da marco a la escena.
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97 Luis Lagarto, atribuido
Coronacin de la Virgen con cuatro ngeles

Primera mitad del siglo xvii leo sobre lmina de cobre 23 x 17.4 cm
(Espaa, c. 1556 Mxico, ?)
El miniaturista Luis Lagarto perteneci a una familia de pintores que dejaron su impronta, sobre todo, en la Puebla de los ngeles. Don Manuel Toussaint establece que su fama gan terreno al ilustrar las capitulares del libro de Alonso de Villafae, dotndolas de arabescos y figuras ricas en colorido. Por influencia del Manierismo florentino, el artista gust del trabajo con lneas finsimas para resolver el contorno de sus figuras. A Lagarto se atribuye este leo de pequeo formato. De composicin triangular, Coronacin de la Virgen con cuatro ngeles presenta gran armona entre las figuras que integran la escena. Mara, con mirada baja, nariz recta y dulzura en sus manos, re-
cuerda la pintura con el mismo tema que realiz Velzquez para el Alczar de Madrid. Aunque la obra no sigue la tradicin iconogrfica de representar a la Virgen flanqueada por Cristo y Dios Padre en el momento de su coronacin, los ngeles que instrumentan la msica celestial, as como los que sujetan la corona guarnecida de piedras preciosas, equilibran los ngulos que rodean la majestad de Mara en su advocacin de Reina del Cielo y la Tierra. El pincel trabaj con maestra el drapeado del manto mariano, al punto de que la figura central parece flotar en el trono celeste.
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Diego Jacobus de Borgraf o Borchgraef (Amberes, Blgica, 1618 Puebla, Puebla, Mxico, 1686) Mediados del siglo xvii leo sobre lienzo 161 x 98.4 cm Firma: Diego de Borgraf / ft., abajo a la derecha
98 Diego de Borgraf
San Antonio de Padua con el Nio
Diego de Borgraf, de origen flamenco, lleg a la Nueva Espaa en 1640 y se asent en la ciudad de Puebla de los ngeles, lugar donde desarroll una importante y vasta produccin en pintura. En este lienzo el artista representa a uno de los franciscanos ms difundidos en el culto popular: san Antonio de Padua, nacido en Lisboa en 1195 y muerto en Padua en 1231. El culto a san Antonio, quien predic la pobreza y la penitencia, tena como centro a Padua, y durante los siglos xv y xvi alcanz gran difusin. Santo protector, es el patrn de marinos, nufragos y cautivos, e intermediario para recuperar objetos perdidos, y en la devocin popular, intercede para conseguir marido. En la obra que nos ocupa se representa con sus atributos iconogrficos ms conocidos, a los que se refiere la visin en
la que se le aparece el Nio Jess. Figuran tambin en la obra el libro, que alude a su fama de erudito o predicador, y las flores blancas, smbolo de pureza. Rogelio Ruiz Gomar admira en nuestra obra caractersticas tpicas del autor, tales como la limpieza en el dibujo, el animado sentido del color y el gusto por el preciosismo en los detalles, y seala: Obsrvese, particularmente, la correccin y finura del dibujo de las manos, el elaborado drapeado de las telas y la convincente trama en el burdo hbito. Es muy probable que este cuadro haga pareja con un lienzo de san Francisco de Ass que del mismo autor se exhibe en el Museo Amparo en Puebla.
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Jos Xuarez (Ciudad de Mxico, Mxico, 1617 1661) Mediados del siglo xvii leo sobre lienzo 142 x 106.5 cm Firma: Josep xuarez f.at, abajo a la izquierda
99 Jos Jurez
San Buenaventura
Miembro de una ilustre familia de pintores novohispanos, Jos Jurez fue el mximo exponente de su poca. Educado en el taller de su padre, Luis Jurez, recibi una fuerte influencia del sevillano Sebastin Lpez de Arteaga, a travs de quien conoci y asimil el tenebrismo. Sobre san Buenaventura se dice que cuando tena cuatro meses de edad, llamndose Juan, su madre lo present muy enfermo a Francisco de Ass, quien lo acerc a su corazn y dijo buena ventura, con lo que qued curado. Con el paso del tiempo se volvi franciscano, redact la biografa del santo de Ass y, debido a su desempeo en teologa, fue conocido como doctor serfico.
Jos Jurez lo representa en su silla inspirado mientras escribe, tal vez, la vida de san Francisco. Sobre el escritorio se encuentran atributos del santo: la calavera y el crucifijo, y los libros, propios del hombre de conocimiento. Porta las vestiduras de cardenal sobre el humilde hbito franciscano y rodea su cabeza un halo luminoso, smbolo de santidad. Resalta en la composicin el uso de colores rojos, caractersticos de la pintura novohispana, y verdes, propios de la paleta de Jos Jurez.
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Jos Xuarez (Ciudad de Mxico, Mxico, 1617 1661) Mediados del siglo xvii leo sobre lienzo 127.6 x 99.5 cm Firma: Xuares f,at, abajo a la izquierda
100 Jos Jurez
San Agustn
A la muerte de su padre Luis Jurez, Jos tom las riendas de una empresa familiar que atravesaba, como el resto de la Nueva Espaa, por una crisis econmica. El joven pintor se enfrent as a un conflicto entre tradicin y modernidad, en el que debi conservar el legado plstico de su padre, para complacer a una clientela caracterizada por un gusto conservador. Durante la dcada de 1650, Jos Jurez ya era un pintor consagrado con mltiples encargos y en su taller figuraba como oficial Antonio Rodrguez, su yerno, quien a su muerte dara continuidad al taller. En 1661, el pintor enferm de gravedad y a mediados del siguiente ao falleci; pidi ser sepultado, como el resto de los Jurez, en el convento de San Agustn. Con l se cierra un captulo de la pintura novohispana. En esta pintura del Padre de la Iglesia Catlica el artista modela al personaje haciendo uso del claroscuro tenebrista. La
influencia de la pintura sevillana se deja sentir en el corte naturalista de la obra y en la fuerza del claroscuro. Jurez muestra a san Agustn, con la sobriedad de un hombre ya mayor, doctor de la Gracia de la Iglesia latina. En su visin contempla a Dios Hijo y a la Virgen Mara de quienes recibe la sangre y la leche, respectivamente. Porta un hbito negro y sobre la mesa una mitra de obispo seala al espectador su rango. Los escritos de san Agustn fueron fundamentales en el desarrollo del pensamiento del mundo medieval y se retomaron despus para la evangelizacin de Amrica.
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Mara Magdalena penitente

Fines del siglo XVII leo sobre lienzo 80 x 106 cm
vino una mujer que traa un frasco de alabastro con perfume puro de nardo, de mucho precio; quebr el frasco y lo derram sobre su cabeza. Marcos 14, 3-9 El retiro de Mara Magdalena es el tema que de manera natural se relacion a la santa, y la Contrarreforma ayud a difundirlo an ms convirtindola en la personificacin del sacramento de la Penitencia. Segn la creencia, Mara Magdalena, deseosa de entregarse plenamente a la contemplacin de las cosas divinas, opt por el sacrificio en soledad y march a un desierto donde vivi durante treinta aos. Magdalena se encuentra dentro de la gruta del Santo Blsamo, nombre del lugar en donde se aparta del mundo. Contemplamos los atributos ms frecuentes de la santa: desde el frasco de perfume su atributo ms antiguo con el que ungiera los pies de Jess en casa de Simen y que habra llevado consigo en la visita al sepulcro; la calavera, el crucifijo y el libro, enseres de la vida asctica; hasta las lgrimas, clara seal de arrepentimiento. La pintura novohispana don un santoral significativo de imgenes femeninas. A Juan Correa, uno de los representantes ms destacados del barroco mexicano del siglo XVII, se le conocen tres cuadros de Mara Magdalena, dos de ellos con formato y factura similar al de Soumaya. Esta obra tiene el estilo distintivo del autor en cuanto al trabajo, por un lado, del rostro de la santa logrado a travs de un semblante fino, una nariz recta y un valo perfecto; y por otro lado, en la particular pincelada curva del follaje que como fondo aparecen frecuentemente en sus obras. Lo que siempre est en las pinturas de esta santa penitente es la manera en que puede ser reconocida por su belleza y sus largos cabellos sueltos. As, parece que lo que ms ha cautivado de Magdalena a los artistas es aquella posibilidad de representar a una mujer que las fuentes literarias imaginan hermosa, pecadora y arrepentida.
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(Originario de Tepeaca, Puebla, Mxico, activo de 1661 a fines del siglo xvii) Fines del siglo xvii leo sobre lienzo 84 x 112.5 cm Inscripcin: S, MATEO., abajo a la derecha
102 Juan Snchez Salmern
San Mateo Evangelista
(Originario de Tepeaca, Puebla, Mxico, activo de 1661 a fines del siglo xvii)
San Marcos Evangelista

Fines del siglo xvii leo sobre lienzo 84.5 x 112 cm
(Originario de Tepeaca, Puebla, Mxico, activo de 1661 a fines del siglo xvii) Fines del siglo xvii leo sobre lienzo 84 x 112 cm Inscripcin: S, LVCAS, abajo a la derecha
San Lucas Evangelista
(Originario de Tepeaca, Puebla, Mxico, activo de 1661 a fines del siglo xvii) Fines del siglo xvii leo sobre lienzo 84 x 112 cm Inscripcin: S, JOAN, abajo a la derecha
San Juan Evangelista
A la muerte del afamado Jos Jurez, Juan Snchez Salmern fue el pintor ms importante de una generacin que durante mucho tiempo no fue recordada. En la Nueva Espaa no eran frecuentes los matrimonios entre peninsulares o criollos con mestizos. Debido a que Snchez Salmern se cas con una mestiza, se identifica como hijo de padre espaol y madre indgena. La obra conocida de uno de los ms grandes coloristas virreinales es escasa. En esta serie de predelas que formaron parte de un retablo y que muestran con rostros dulcsimos a los cuatro evangelistas, se aprecia el cumplimiento de las nuevas ordenanzas para el gremio de pintores y doradores. En 1687 el pintor, como sus contemporneos, rindi un examen con el fin de que sus obras fueran iconogrficamente acordes con los c-
nones oficiales. Por ello, represent a cada uno de los escritores del Nuevo Testamento acompaado de un ser del Tetramorfos que evoca sus virtudes. San Lucas con el toro; san Mateo con el ngel; san Marcos con el len; y san Juan con el guila como el ave que vuela alto y mira al sol. Escenas llenas de color y precisin en los detalles muestran pasajes emblemticos. Aunque el rojo brillante no es usual en la paleta del artista, por el verde intenso denominado verde Salmern, estos extraordinarios lienzos se identifican con el pintor del retablo de la capilla de Santa Ana en la Catedral Metropolitana. Los cuatro apstoles integran la unidad: Igual que en un solo cuerpo tenemos muchos miembros y no todos tienen la misma funcin, as nosotros, siendo muchos, somos un solo cuerpo en Cristo (Romanos, 12:4).
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Juan Correa de Sotomayor (Ciudad de Mxico, Mxico, c. 1646 1716) Principios del siglo xviii leo sobre lienzo 201.4 x 141.5 cm Firma: Juan Correa F.t, abajo a la derecha
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La Visitacin
Juan Correa, con Cristbal de Villalpando, es uno de los representantes ms importantes del Barroco exuberante novohispano de los siglos xvii y xviii. Correa fue hijo natural del cirujano Juan de Correa y de Pascuala Santoyo, morena libre. En su examen de recepcin para maestro fueron sus jurados Cristbal de Villalpando, Juan Snchez Salmern y Jos de Rojas. Lleg a ser veedor de su gremio y cre escuela a travs de su prolfico taller. Son muchos los ejemplos que el autor leg a la Ciudad de Mxico, entre otros: Santa Cecilia (Museo Nacional de Arte), ngel turiferario (Banco Nacional de Mxico), La Anunciacin (Museo
Nacional de las Intervenciones) y Virgen del Apocalipsis (Museo Nacional del Virreinato). En todos ellos se puede contemplar lo que Correa aprendi de su maestro Antonio Rodrguez y lo que agreg su propio talento: la representacin de rostros correctos, de valos armoniosos, narices perfiladas y semblantes nobles, realzados por un dibujo seguro y firme; y eso es lo que apreciamos en los protagonistas de La Visitacin en el instante en que Isabel acaricia el vientre de Mara, mientras Jos y Zacaras son testigos solemnes.
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Juan Correa de Sotomayor (Ciudad de Mxico, Mxico, c. 1646 1716) Fines del siglo xvii principios del xviii Biombo de diez hojas leo sobre lienzo Cada hoja 190.5 x 54.5 x 2.8 cm; base 1.5 cm de altura
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Las cuatro partes del mundo
Desplegada en el gran biombo de Juan Correa en Museo Soumaya, la alegora de Las cuatro partes del mundo es representativa de un lenguaje simblico y esttico emanado de la Iconologa de Cesare Ripa, que apareci en 1593 en Roma. Destaca asimismo la estrecha relacin de la obra con los grabados de Jacques de Gheyn ii, en lo relativo a la representacin de las parejas que aparecen con traje de gala, acompaadas de un nio y alternadas con fauna y vegetacin, como emblemas de las partes del mundo entonces conocido. Segn Carlos Sansores, la aparicin en el biombo del rey de Espaa, Felipe v de Borbn (1683-1746), y de su consorte Mara Luisa de Saboya cuyos ropajes estn bordados con flo-
res de lis, permite suponer que el biombo-rodaestrado se utilizase en las ceremonias oficiales de proclamacin del joven monarca que tuvieron lugar en Mxico durante el ao 1701. Son caractersticos del estilo del pintor los personajes de boca carnosa y piel sonrosada, que contrastan vivamente con aquellos de color quebrado. Por ltimo, merece especial mencin el caballo, que al igual que en otras obras de Correa, tales como la Conversin de san Pablo y Santiago Matamoros, se convierte en corcel portentoso, producto de una estructura formal y una concepcin artstica de primer orden.
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San Ignacio de Loyola ofrece sus armas a la Virgen de Montserrat

c. 1690 leo sobre lienzo 163.5 x 108 cm Firma: Villalpando fac.t, abajo al centro
Xristoval de Villalpando (Ciudad de Mxico, Mxico, c. 1649 1714)
108 Cristbal de Villalpando
Por mucho tiempo Cristbal de Villalpando fue catalogado como uno de los mejores artistas espaoles. Hoy sabemos que naci en la Nueva Espaa y que fue veedor o examinador de obras, encargado de supervisar la correcta ejecucin de las ordenanzas recin promulgadas en 1686 para el gremio de pintores y doradores. Es probable que Baltasar de Echave Rioja y Pedro Ramrez hayan sido sus maestros. El autor de los murales en la Sacrista Mayor de la Catedral Metropolitana, trabaj para la sociedad civil y religiosa ms exigente, pues era considerado el ms grande artista de su tiempo. La incursin de Villalpando en la joyera y los fascinantes contrastes lumnicos logran insertar a su obra en el Barroco exuberante de fines del siglo xvii.
En este leo, renunciando a las vanidades del mundo, igo de Recalde ora en el monasterio de Monserrat. El militar recuperado ofrece sus armas a la Virgen, tras haber sido herido por los franceses en el sitio de Pamplona en 1521. Luego de la lectura de La vida de Cristo, del monje cartujo Ludolfo de Sajonia, decidi llevar una vida asctica. As, el fundador en 1491 de la Compaa de Jess sera conocido como san Ignacio de Loyola.
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Xristoval de Villalpando (Ciudad de Mxico, Mxico, c. 1649 1714) c. 1680 - 1689 leo sobre lienzo 208.5 x 147 cm Firma: Villalpando, abajo a la derecha
La Dolorosa
El Barroco novohispano comparti la misin de consolidar la labor evangelizadora, para ello se vali de alegoras, y cargado de toda la violencia del realismo espaol plasm la imagen del dolor de la Madre de Jess. La slida presencia central de la Virgen, contrasta en tonos, formas y dimensiones con el grcil conjunto de ngeles pasionarios que la rodean, y que evocan los siete dolores de Mara: la presentacin al templo y el vaticinio del sacerdote Simen; la huida a Egipto y la persecucin que sufrieron; la prdida del Nio por tres das; el encuentro con Jess llevando la cruz a cuestas; y la Virgen al pie de la cruz.
A diferencia de otros lienzos con la misma temtica realizados por Villalpando, como el del templo del Carmen en Guadalajara o el que resguarda el Museo Nacional del Virreinato en Tepozotln, en este leo un angelillo ms sostiene lo que podra ser el espejo de gracia que refleja el dolor mariano en el mundo. Este recurso fue utilizado por los pintores Jos Jurez y Baltasar de Echave Rioja, para orar junto con la Mater doliente cerca del milagro de la redencin.
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Xristoval de Villalpando (Ciudad de Mxico, Mxico, c. 1649 1714) c. 1705 - 1714 leo sobre lienzo 177 x 113 cm Firma: Xptoual de villal pando fa., abajo al centro
Los Cinco Seores
La devocin a Los Cinco Seores fue uno de los temas que acogi con mayor fervor el imaginario novohispano. En el cuadro, sobre una alfombra de delicadas flores, la Sagrada Familia conformada por la Virgen, san Jos y el Nio Jess se extiende con santa Ana y san Joaqun, los padres de Mara, referencia proftica de la sucesin dinstica de la casa de David. El Padre Eterno, con la esfera csmica, y el Espritu Santo, de suave encanto, presiden la escena. En un eje vertical que culmina con Jess, forman el sagrado misterio de la Trinidad. El Barroco exuberante de Villalpando se aprecia en el sublime tratamiento de rostros, vestiduras de vaporosos paos y una amplia gama cromtica.
Como explica la investigadora Juana Gutirrez, la composicin se puede encerrar en varias elipses que muestran el carcter cientfico de una poca de constante discusin sobre las leyes keplerianas. Los Cinco Seores del cielo y de la tierra podran ser los mundos que giran en armona alrededor del nuevo sol: Jess irradia su luz al cuadro y al universo.
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(Tlalixtac, Oaxaca, Mxico, c. 1720 Ciudad de Mxico, Mxico, 1768)
111 Miguel Cabrera, atribuido
c. 1760 - 1763 Biombo de seis hojas leo sobre lienzo Cada hoja 190.5 x 54.5 x 2.8 cm; base 1.5 cm de altura
Meleagro y Atalanta ofrecen a Diana la cabeza del jabal de Calidonia
Miguel Cabrera fue uno de los pintores novohispanos ms destacados y prolficos. Inici su aprendizaje en Oaxaca y lo continu en la Ciudad de Mxico en el taller de Juan Correa. Los biombos llegaron de Oriente y con el tiempo tambin fueron realizados en la Nueva Espaa y otros virreinatos. La mitologa fue un tema con el que se adornaron dormitorios y rodaestrados, en los ltimos la seora de la casa reciba a las visitas, y podan ser tan amplios, que de fondo contaban con cortinajes, tapices y biombos de mltiples hojas. Esta obra, por ser de pocas hojas y altura baja, debi ser parte del mobiliario de la recmara. La escena fue reinterpretada por Cabrera a partir de un grabado de Bernard Picart (Amsterdam, 1732), slo que el
pintor modific el mito original, y en lugar de que Meleagro entregue la cabeza del jabal a Atalanta, la ofrecen ambos a Diana, quien se distingue por sus atributos: el arco que sostiene en su mano derecha y la luna que corona su tocado de flores y joyas. A diferencia del grabado, la pintura en el biombo tiene como fondo una vegetacin espesa, ejecutada de manera impecable por el pincel de Cabrera. El artista oaxaqueo da amplitud a su paleta y sobre el lienzo lleno de color destacan rojos, azules y verdes. El lujo y la ornamentacin de los vestidos, confluyen en esta obra novohispana excepcional.
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Arte virreinal
c. 1756 leo sobre lmina de cobre 59 x 44.3 cm Inscripciones en los medallones de las vrgenes: Ntr. Sra. de Loreto., Ntr. Sra. de l Carmen., N Sr de Soterraa, N. S. de la Concepcion, y se venera en el Choro de S.ras Religiosas Capuchinas de Mexico., N. S. de la Misericordia que se venera en la Iglesia de las S.ras Religiosas Capuchinas de Mexico., N. S. de los Remedios q se venera en su Santuario, extramur.s de Mexico, Ntr. Sr. de el Rosario, Ntr. Sr. de la Misericordia de la Ciudad de Panama., y Ntr Sr. de el Refugio.
La proclamacin pontificia del patronato de la Virgen de Guadalupe sobre el reino de la Nueva Espaa
112 Miguel Cabrera, atribuido
Arriba en el centro: PATRONA NOV HISPANI Y en el libro: BENEDICTUS / XIV /Non estiqui- / dem
La obra narra un evento trascendente, verdadera efemride nacional: en 1754, la Santa Sede proclama en Roma el patronato de la Virgen de Guadalupe sobre el Reino de la Nueva Espaa. Elocuente testimonio visual de este hecho, la pieza evoca con una sntesis y expresin notable el momento en que el padre jesuita Juan Francisco Lpez se present cual un nuevo Juan Diego tenante dir el maestro Jaime Cuadriello, ante el pontfice Benedicto xiv para mostrar la copia de la imagen de la Virgen de Guadalupe, venida del pincel de quien sera destacado artista novohispano: Miguel Cabrera, clebre por sus representaciones guadalupanas. Desplegada hacia el centro, en la parte superior de la composicin, la Virgen pende desde lo alto con el auxilio de dos ngeles volanderos. La reunin es presidida por el Papa, sentado bajo el dosel. Asisten al anuncio miembros del Vaticano, se dis-
tinguen retratos de cuerpo entero de los arzobispos de Mxico: Juan Antonio de Vizarrn y Eguiarreta y, quien ser su sucesor, Manuel Rubio y Salinas. Ms atrs aparece el rostro de Juan Gmez de Parada. Vemos tambin la presencia simblica de Juan Diego y de fray Juan de Zumrraga. Un mapamundi marial rodea la escena con diez advocaciones. La fiesta ms sonada y jubilosa habida en todas las regiones y corporaciones de la Nueva Espaa barroca, tendr su retrato colorido y ejemplar en esta pequea lmina. Memoria histrica y testimonio devocional, la proclamacin pontificia del patronato de la Virgen de Guadalupe tomar poderosos cauces estticos, culturales y sociales en Mxico y Amrica.
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Arte virreinal
Inmaculada Concepcin rodeada por los santos Gertrudis, Jos con el Nio, Juan de Dios y Teresa de vila, bajo la proteccin de la Trinidad
c. 1750 Escudo de monja leo sobre lmina de cobre 19 cm de dimetro Firma: Michl Cabrera pinxit, sobre el marco pintado abajo a la derecha
113 Miguel Cabrera
Las religiosas calzadas que no seguan el voto de pobreza, portaban sobre su hbito el da de su profesin de fe o en las fiestas importantes, escudos de monja. Se sabe que slo las esposas de Cristo en el Nuevo Mundo los llevaban. Virginia Armella afirma que, salvo prueba en contra, nicamente las concepcionistas y jernimas utilizaron estas pinturas de tamao reducido circulares u ovaladas sobre lminas de marfil o metal, pues los retratos de religiosas de otras rdenes no los muestran. Considerado uno de los mejores pintores novohispanos del trnsito al Neoclsico, Miguel Cabrera, con su delicada paleta, firm como pintor de cmara del arzobispo Manuel Rubio y Salinas (1703-1765), siendo sta una novedad en Amrica. Buen conocedor de los dogmas del Concilio de Trento, en esta obra mariana confluyen la doctrina de la Inmaculada Concepcin, suaves colores azules que evocan la proteccin divina, y rosados, smbolo de la rosa mstica que gua a los hombres. De la
Tota Pulchra de la Letana lauretana difundida en todo el mundo por los dominicos junto con la devocin al Rosario, lleva la corona que la distingue como Reina del Cielo; y de la mujer del Apocalipsis (12:1) descrita por san Juan, la Madre del Hijo de Dios se posa sobre una luna bajo sus pies y vestida del sol. El Padre y el Hijo, en unin con el Espritu Santo, presentan a la Virgen Mara como el sol que disipa las nubes, como entonan los cantos gregorianos y la mstica de san Bernardo. Abajo, santa Gertrudis la Magna con corazn inflamado, lleva un bculo de abadesa; san Jos sostiene al Nio Jess; san Juan de Dios, con el libro abierto para curar a los enfermos mentales; y aunque carece de atributos iconogrficos decisivos, por su hbito carmelita y sobre todo por la ferviente devocin a ella en la Nueva Espaa, la santa en el extremo derecho podra ser la mstica santa Teresa de vila.
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Arte virreinal
(Ciudad de Mxico, Mxico, ? c. 1758) 1754 Escudo de monja leo sobre lmina de metal 17.2 cm de dimetro Firma y fecha: Francus Martinez / Fecita.t 1754, abajo a la izquierda Inscripcin: AD / MA / IO / REM / DEI / [GLO] / RI / AM, en el libro
114 Francisco Martnez
Virgen de Guadalupe
Los escudos de monja formaban parte del hbito de las religiosas como proteccin contra las tentaciones de la vida mundana. La lmina de vitela o cobre predomin y eran enmarcados con carey. La Pursima Concepcin destaca en las pinturas, por lo general custodiada por los santos a los que la profesa renda devocin. Tambin es comn encontrar a la Virgen de Guadalupe o pasajes bblicos, como en el escudo de sor Juana Ins de la Cruz con la escena de la Anunciacin. Muchas profesas tenan grandes habilidades artsticas con las que elaboraban estas joyas, y en otras ocasiones se encargaban a pintores importantes de la poca, tal es el caso de los escudos que aqu se muestran. En el realizado por Francisco Martnez, la Virgen del Tepeyac est custodiada por la Santsima Trinidad, cada persona viste un color diferente: el azul para Jess, el blanco para el Espritu Santo y el rojo para Dios Padre. Alrededor de ella, los santos Jos, con su vara de azucenas carga al Nio Dios; Ignacio de Loyola vestido con una casulla roja y con el libro de la regla jesuita, y Luis Gonzaga con un crucifijo y azucenas blancas. En el centro estn las santas Ana, madre de Mara, y Brgida con una pluma y un libro testimonio en el que dej escritas sus visiones msticas; detrs de ellas un santo franciscano, probablemente Diego de Alcal, an no ha sido reconocido en su totalidad debido a que carece de atributos iconogrficos. Del lado derecho san Estanislao de Kostka lleva en brazos al Nio Jess, y san Francisco Javier, su lirio en la mano; despus san Joaqun, padre de Mara, y a un lado el Sagrado Corazn de Jess inflamado.
Juan Francisco Aguilera trabaj para importantes personalidades, como el virrey Juan de Acua y los pintores Juan y Nicols Rodrguez Jurez. En el medalln de su autora la Inmaculada Concepcin es sostenida por querubines, y dos ngeles traen en sus manos un espejo y una palma, smbolos que corresponden a la Letana lauretana, en donde se menciona el espejo sin mancha. Vestida con su manto de estrellas, es proclamada Reina del Cielo por la Santsima Trinidad. A los lados, san Bartolom apstol vestido en verde y rojo sostiene en su mano un cuchillo, smbolo de su martirio pues fue desollado, y san Agustn una pluma y su libro. La composicin est circundada por querubines pintados sobre fondo azul. Jos de Pez particip en destacadas obras, como la serie de la vida de san Francisco para el Colegio Apostlico de Propaganda Fide en San Fernando, en la Ciudad de Mxico. El eje de la composicin en este escudo de monja es la Pursima Concepcin, est sobre una media luna, siendo coronada por la Santsima Trinidad. La acompaan los santos Jos con el Nio Jess, Domingo de Guzmn, fundador de la orden dominica con una cruz y un libro, y debajo de l, Antonio de Padua cargando tambin al Salvador. Los tres portan como atributo una azucena, smbolo de castidad. Del lado contrario, santa Ana, san Francisco de Ass sosteniendo un crucifijo y santa Gertudis la Magna, difusora de la letana del Sagrado Corazn. Alrededor del medalln se observa un filete dorado con flores y querubines.
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Arte virreinal
(Activo en la Ciudad de Mxico, Mxico, 1720 1730) c. 1720 - 1730 Escudo de monja leo sobre lmina de metal 19.5 cm de dimetro Firma: Joannes Fran.cis Aguilera fat, abajo a la derecha de los ngeles
115 Juan Francisco Aguilera
Inmaculada Concepcin
(Ciudad de Mxico, Mxico, 1727 c. 1790) Segunda mitad del siglo xviii Escudo de monja leo sobre lmina de metal 17.1 cm de dimetro Firma: Joseph de Paez fecit., abajo al centro
116 Jos de Pez
Inmaculada Concepcin
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Arte virreinal
(Ciudad de Mxico, Mxico, 1727 c. 1780) c. 1775 leo sobre lienzo 84.7 x 62.7 cm Firma: Joseph de Paez, fecit., sobre el marco, abajo a la derecha
117 Jos de Pez
San Joaqun con la Virgen Nia
Son pocas las noticias que sobre Jos de Pez existen, en comparacin con otros de sus contemporneos; sin embargo, su legado artstico se encuentra por todo el pas y alcanza otros, como Guatemala, Venezuela y Per. Naci en la capital de la Nueva Espaa, su padre fue Baltazar de Pez Maestro en el Arte liberal de leer, escribir y contar, cita Manuel Toussaint. Guillermo Tovar de Teresa menciona que Nicols Enrquez fue su maestro, debido a las relaciones sociales que sostuvo con el padre del artista, dado que ambos aparecen como testigos de una boda en 1731. En 1753 el pintor se cas con Rosala Caballero con quien procre cuatro hijos. La familia viva en la calle de Pila Seca hoy Repblica de Chile en el Centro Histrico de la Ciudad de Mxico, en donde es probable que haya realizado la mayora de su produccin artstica, ya que suele adelantar a su firma la palabra Mxico, en referencia a la capital. En general, Jos de Pez tuvo encargos de las distintas rdenes del virreinato de la Nueva Espaa para la elaboracin de una gran cantidad de imgenes religiosas.
El lienzo que observamos pudo haber sido una pintura exenta o formar parte de un conjunto mayor dedicado a la vida de la Virgen. Para representarlo los artistas no se basaron en la Biblia sino en distintos evangelios apcrifos. En particular esta escena es poco comn dentro de la iconografa cristiana y es probable que haya sido una peticin especial: san Joaqun anciano sostiene con delicadeza a su hija, quien lleva la cabeza coronada de flores y va vestida con tnica blanca y manto azul, atributos de la Inmaculada Concepcin. La Virgen Nia sostiene una vara con tres flores de lirio, smbolo de castidad; su rostro, lleno de dulzura y suavidad, es una constante en la pintura de Pez. Destaca la intencin de delimitar a los personajes por el dibujo de un elemento arquitectnico, en forma de vano.
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Arte virreinal
c. 1775 leo sobre lienzo 63 x 48 cm Firma:Jph. De Paez fecit., abajo a la izquierda Inscripcin en el travesao central del bastidor: S. Este lienzo era de el Sor. Cura. Maneras. Lo coloco / el Sor. Cura. Gomez. Nov.e 9 de 1810; abajo a la derecha
Alegora del Sagrado Corazn de Jess
(Ciudad de Mxico, Mxico, 1727 c. 1780)
118 Jos de Pez
Venerado desde la Edad Media, la primera referencia al corazn del Hijo de Dios la tiene san Agustn. En el siglo xvii, Margarita Mara Alacoque, monja visitandina del monasterio de Paray-le-Monial, fue elegida por Cristo para revelarle los deseos de su Corazn y para confiarle la tarea de impartir nueva vida a la devocin. El Corazn de Jess fue herido de amor por nosotros, para que podamos entrar en l y all ser inflamados con Su amor, tal como el hierro puesto al fuego se hace incandescente, estas palabras de Ludolfo de Sajonia fueron acogidas por el imaginario cristiano en las ms bellas manifestaciones. De acuerdo con tratados jesuitas, en la portentosa imagen se vislumbra la Santa Faz. Coronado por espinas y la cruz, el corazn muestra la herida que llora: Si alguno tiene sed, venga a m y beba (Juan, 7:37). Emana fuego, como expres el neoplatnico Cayo Victorino: El sol, fuente de la luz etrea, es para este fluido lo
que el corazn para el ser dotado de vida. Diez querubines lo custodian y parecen formar un corazn mayor, el del Padre Eterno. El jesuita Mariano Cuevas afirm que desde 1755 ya se celebraba la festividad en todos los templos de la Nueva Espaa. Jos de Pez plasm ese fervor religioso en esta obra que perteneci a la coleccin de Gonzalo Obregn. Dos ngeles oran; a la derecha uno sostiene un pao prpura, smbolo del fuego que vivifica; el otro porta el lienzo azul del Espritu Santo que cobija a las almas tras la muerte. Influido por la Ilustracin francesa, Pez pint con naturalismo anatmico, aunque siguiendo tambin el espritu de Santa Gertrudis: Quisiera que me arrancaran el corazn del pecho, que lo hicieran mil pedazos y lo pusieran en un brasero ardiente para que Vuestra morada fuera menos indigna.
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Arte virreinal

Segunda mitad del siglo xviii leo sobre lmina de cobre 15.5 x 12.5 cm
Monja coronada
Adornadas con flores y perlas, las monjas eran coronadas en su profesin y muerte. Sus familias mandaban a hacer magnficas joyas, escudos y retratos para las hijas que haban de partir a desposarse con Cristo. En ese momento se ofrecan los votos perpetuos, el inicio de la vida conventual. El retrato de monjas coronadas lleg a Amrica de Espaa y en forma especial floreci en tierras novohispanas dentro del artificio del Barroco, convirtindose en una de sus expresiones pictricas ms importantes. La religiosa en este leo debe haber profesado en una orden de vida calzada, ya que su atuendo est decorado con lujo y sostiene la escultura de un Nio Jess en la mano derecha. Si hubiera pertenecido a una orden recoleta su hbito y corona seran ms austeros. Esta obra debi ser encomendada por su familia con el fin de conservar su imagen. A partir de que profesara, dejara su vida anterior para entregarse a la contemplacin y a la piedad.
El tamao y la tcnica de la obra en el estilo del pequeo retrato, muestran que fue encargada para contemplarse en la cercana de la intimidad familiar. El hbito azul y blanco indican que sigui a las concepcionistas franciscanas. El atuendo es el de la Virgen Mara en su advocacin de Inmaculada Concepcin, cuando se present a santa Beatriz de Silva con el encargo de fundar dicha orden. La cabeza adornada por el velo negro simboliza la perpetuidad de la alianza con Dios. Los anillos son testigos de su unin fiel y pura con Cristo. La palma en su mano izquierda tiene varios significados: la santidad, la virginidad que la profesa acept mantener hasta su muerte y tambin el evento ms importante en la vida de una monja, el encuentro con el esposo mstico. La corona significa que adems de ser reina y esposa de Jess, comparte con l el dolor que sufri al ser crucificado.
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1737 leo sobre tabla 84.5 x 63.8 cm Firma, ao y lugar: Nicolaus Enriq.z Fac. anno / 1737 / Mexico, abajo a la izquierda
Matanza de los Santos Inocentes
(Activo en Mxico, 1730 1780)
120 Nicols Enrquez
La matanza de los Santos Inocentes fue uno de los temas de gran difusin durante el Barroco, quiz por la furiosa defensa de las madres ante la disposicin de Herodes de matar a todos los nios varones recin nacidos. Nicols Enrquez es considerado uno de los ms destacados alumnos del pintor Juan Rodrguez Jurez, quien tuviera por encargo pintar el Altar de los Reyes de la Catedral Metropolitana. Esta tabla del artista jalisciense parte de la concepcin del gran Rubens y su obra de 1635, conservada en la Antigua Pinacoteca de Munich, que fue conocida en la Nueva Espaa gracias a la estampa del grabador P. Pontius. El autor de los lienzos de la vida de Domingo de Guzmn, en el templo de Santa Mara de Gracia, mostr en este leo
una manera particular de interpretar la obra flamenca, segn el gusto novohispano. El magnfico uso del color e incluso el detalle central, donde dos mujeres a medio vestir luchan en contra del soldado romano, resultan en una composicin de gran dramatismo. El juego de los cuerpos y el tratamiento de los paos, en una atmsfera con contrastes de luces y sombras, trasmiten el terrible dolor de la escena. Mientras una madre de mirada tristsima cobija en el suelo a su hijo muerto, un perro bebe la sangre de los Inocentes que reciben la gloria eterna a travs de una delicada lluvia de flores, arrojada por angelitos que portan las palmas martiriales y coronas que les darn la bienvenida en el cielo.
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(Activo en la Ciudad de Mxico, Mxico, 1751 1801) c. 1770 - 1771 leo sobre lienzo 177 x 103.5 cm Inscripcin en la cartela, recuadro inferior derecho: V.R. de la R.M. / Sor MARIA MANUELA / MARGARITA / en el siglo 17oo / D.a MARIA MANUELA / tom el Abito de Religiosa en el / Convento de San Phelipe de Ie- / sus y pobres Capuchinas en la / Ciudad de Mexico el dia 14 de / Septiembre de 177o. y / el dia 19. de Septiembre los beinte y seis aos y 1o. / meses de su / edad fin. Firma al terminar la cartela: Joseph de Alzibar Pinxit
121 Jos de Alzbar
Sor Mara Manuela Margarita
De entre los pintores ms importantes del siglo xviii, Jos de Alzbar, originario de Texcoco, fue teniente de pintura en la recin inaugurada Academia de San Carlos. Colabor con artistas como Miguel Cabrera, con quien realizara copias de la imagen de la Virgen de Guadalupe en 1752, de las cuales, una de ellas se envi al papa Benedicto xiv para su reconocimiento como Patrona de Mxico. A pesar de que hay poca informacin sobre l, su trayectoria se puede apreciar a travs de las obras que han llegado a nosotros; entre las que destacan un gran nmero de retratos de monjas. Estos lienzos eran mandados a hacer por las familias
o por los conventos para conmemorar la profesin o muerte de la doncella, y destacan su religiosidad. Ejemplo de ello es el retrato post mortem de Sor Mara Manuela Margarita, que muestra a la profesa dentro de su celda en el convento de San Felipe de Jess de las capuchinas en la Ciudad de Mxico. La orden vivi con gran austeridad, como se puede observar en el minucioso detalle de la lana spera en el hbito que porta. En la esquina inferior derecha se encuentra una cartela que nos refiere algunos datos de su vida.
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1769 leo sobre lienzo 223.3 x 321.3 cm Inscripcin y fecha, abajo: A devocion de Don Phelipe Antonio de el Valle, y de Doa Maria Anna de Vergara, Manrrique de Lara, su Esposa, (difuntos) se pint este Lienzo; y la de Don Pedro, y Don Joseph deel Valle, sus hijos, se reto / y dedic a esta Capilla de que fueron dueos, los primeros, y ahora lo son [de] los seores, quien con sus hermanas, se rinden y confiesan perpetuos esclavos de la Soberana Reyna delos Cielos en su admirable vocacin de LORET[O]. / Diciembre 1o de 1769.
La familia del Valle a los pies de la Virgen de Loreto
(Activo en la Ciudad de Mxico, Mxico, c. 1769)
122 Josep Antonio de Ayala
De Josep Antonio de Ayala slo sabemos que realiz este retrato de la ilustre familia Del Valle. Estas representaciones devocionales fueron muy comunes en la Nueva Espaa, mandadas a hacer por los personajes que aparecen en ellas. En este caso los mecenas fueron los hijos, los padres ya haban fallecido como lo dice la cartela, que tambin da cuenta de que la pieza adornaba una capilla. Gracias a documentos del Archivo General de la Nacin podemos conocer quines son los personajes: don Felipe es el padre de la familia y fue dueo de una hacienda ganadera llamada Nuestra Seora de Loreto al parecer en la jurisdiccin de Apan, Hidalgo, y est ubicado a la derecha del cuadro. Su hijo, Pedro Alcntara, lleg a ser juez de la Balanza de la Real Casa
de Moneda, y Jos Germn, portero de la Sala del Despacho de la misma institucin. La madre, Mara Ana de Vergara, se encuentra en la esquina opuesta con sus hijas, Ana Francisca Margarita, Josefa Francisca Eduarda y Francisca Catarina, quienes siguieron la vida religiosa en el convento de la Concepcin de la Ciudad de Mxico. En el plano superior marca el eje central la Virgen de Loreto. Su casa es levantada por ngeles y la acompaan Jesucristo, Dios Padre y los santos Jos y Francisco de Ass con seis querubines.
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Arte virreinal
Segunda mitad del siglo xviii Pintura de castas leo sobre lmina de cobre 43 x 32 cm Inscripcin: 7. De Espaol, y Negra; Mulato., abajo a la izquierda
De espaol y negra produce mulato
En las series de pintura de castas se ilustr la jerarqua y conformacin de la sociedad novohispana. En sus inicios, este tipo de obra, que tuvo gran xito y fue muy solicitada, se destin a la corte espaola para dar a conocer las nuevas clases y las mezclas raciales en la Nueva Espaa. Este leo muestra a un espaol y a una mujer negra con su hijo mulato. La familia con su vestimenta cotidiana se acompaa de objetos y animales, que dan contexto a la escena y nos brindan un testimonio fundamental para entender la vida de su poca. Segn el modelo de estas pinturas, que se originaron hacia 1700 1710, los personajes de pie tienen como fondo paisajes
o entornos domsticos. En el Museo de Amrica, en Madrid, existe una serie de castas cuyo nmero tres est firmado por Andrs Islas en 1774, dicha obra es similar a la de Museo Soumaya en cuanto a composicin. En esta lmina no se representa la escena apacible habitual, sino una pelea domstica en la que el hijo se refugia en las faldas de la madre.
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Arte virreinal
Segunda mitad del siglo xviii Pintura de castas leo sobre lmina de cobre 43 x 31.5 cm Inscripcin: 9. De Mestindio, y Castisa; Coyote., abajo al centro
De mestindio y castiza produce coyote
Tras el descubrimiento y conquista de Amrica, los europeos advirtieron que en el nuevo y extrao mundo que gobernaban creca una realidad muy distinta. Desde el principio hubo mestizaje entre los diversos grupos y eso plante nuevos problemas en una sociedad estratificada, que se buscaron regular mediante la diferenciacin de castas, las cuales llegaron a ser cincuenta y tres. Las series de pinturas de este gnero ilustran esa clasificacin, Museo Soumaya posee nueve diversos cuadros de ellas, De mestindio y castiza produce coyote forma parte de ese grupo. Mara Concepcin Garca Siz, curadora del Museo de Amrica en Madrid y autora del libro Un gnero pictrico americano, identific alrededor de cincuenta conjuntos de pinturas; stas solan tener diecisis escenas; la mayora se produjo en paneles sucesivos pero tambin se desplegaron los grupos tnicos en un solo
lienzo dividido en secciones; quedan pocas series completas y hay ejemplos notables. Los cuadros de castas son exclusivos de la Nueva Espaa, presentan usualmente a una pareja y al menos un hijo como en este caso; se plasman como aqu, paisajes, indumentarias y escenas familiares; en otras ocasiones muestran oficios, interiores con herramientas y mobiliario. Son un vasto campo de placer esttico y de informacin artstica, social, antropolgica e histrica; pero la divisin en las castas (saltatrs, no te entiendo, tente en el aire, etctera) acab siendo rebasada por una prdiga realidad, y nuestro horizonte de comprensin se ha ampliado para entender que la raza humana es slo una, con infinitas variedades de ser y hacer.
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Arte virreinal
1740 leo y oro sobre lienzo 84.2 x 59.2 cm Firma y ao: Carlos Lopez, fet Ao de 1740, abajo al centro Inscripcin: Adebosion del Maestro D. Miguel Prieto, abajo a la derecha
Interior de un obraje con la presencia protectora del Espritu Santo y el arcngel san Miguel
(Activo en Mxico, mediados del siglo xviii)
125 Carlos Lpez
La actividad textil fue una de las ms importantes durante el periodo novohispano. Inici a partir de 1526, cuando los espaoles introdujeron los primeros rebaos de ovejas. La nica imagen que se conoce hasta hoy, del interior de un obraje textil en ese periodo, es la realizada por Carlos Lpez hacia mediados del siglo xviii. El modelo gremial estableca una distincin en cuanto a rangos: maestros, oficiales y aprendices. La fabricacin de telas requera de una serie de especialistas: desde cardadores, canilleros y prestadores, hasta hilanderos, tejedores y tintoreros. Este cuadro muestra la divisin laboral: el patrn o mayordomo supervisa la labor de un tejedor y su ayudante, y de un hilandero que ma-
nipula una rueca de mano. Todos se encuentran en torno a un enorme telar de pesas, rodillos, poleas y pedal de madera. Gustavo Curiel cree que estamos ante un exvoto por la presencia de dos figuras celestiales: san Miguel arcngel, protector de los comerciantes, y el Espritu Santo; aunque es extrao que la escena no muestre ningn accidente. Podra ser un cuadro de patronazgo, una pintura votiva expresamente dedicada por la devocin de Miguel Prieto, posiblemente del personaje que vestido de azul, preside la escena.
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Arte virreinal
1706 leo sobre lienzo 143.5 x 171.5 cm Firma y ao: Pedro Villegas f,[t] Ao 1706,, abajo a la izquierda, sobre el techo
Paseo de la Viga con la iglesia de Iztacalco [Paseo del virrey don Jos Sarmiento y Valladares, conde de Moctezuma, por el Canal de la Viga]
(Activo en Mxico, 1706 1723)
126 Pedro Villegas
Para la sociedad novohispana el Canal de la Viga fue una arteria comercial de primer orden por donde se trasportaban, de manera directa a la capital, productos de Xochimilco y Chalco. Representaba tambin un paseo muy popular hacia Iztacalco, al sur de la Ciudad de Mxico. ste es uno de los cuadros que se conocen del periodo virreinal con el tema de la vida cotidiana. Cuenta la llegada al pueblo de Iztacalco, la tarde del martes primero de mayo de 1703, del virrey don Francisco Fernndez de la Cueva, duque de Alburquerque, y de su esposa doa Juana de la Cerda. Contamos con datos precisos: la pintura describe el momento del desembarco de los virreyes que, segn crnicas de
la poca, seran despus trasladados a los festejos del pueblo de San Agustn de las Cuevas (hoy Tlalpan), cercano a Iztacalco. Observamos en primer plano a dos personas que, sentadas bajo un toldo, destacan su importancia. Aderezando este asunto central una serie de objetos, personajes y escenas de su tiempo son descritos con minucia: trajineras, chinampas y forlones; alabarderos y guardias militares; vendedores de loza, comida y fruta; caballeros en duelo o galanteo, entre otros. A lo lejos, pero con plena ponderacin plstica, estn los volcanes Popocatpetl e Iztacchuatl.
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Arte virreinal
Fines del siglo xviii principios del xix leo sobre lienzo 60.5 x 46.4 cm Inscripcin en la cartela izquierda: Traje de vn Indio de los Quintos que sirven ene. R.l Banco de S. / Carlos de la Villa de Potosi, para las faenas de Purificr la plata, en donde se quita esta, con su Pia afinada en la mano, distante 30. Leguas de la Cap- / tal de la Plata. Inscripcin en la cartela derecha: EL DE UNA YNDIA POTOSINA.
Traje de los indios de la Villa de Potos (Bolivia) en las faenas de purificar la plata
127 Annimo europeo
El Cerro Rico, que se eleva impasible en el fondo de este cuadro, aliment de plata al Imperio espaol. En 1545 se fund en sus faldas la ciudad de Potos, que a mediados del siglo xvii se erigi como la villa industrial ms grande del mundo. Despus de un siglo, como atestigua esta serie de pinturas costumbristas, segua siendo el centro social y econmico de mayor importancia en una amplia regin de Sudamrica. Al frente, una pareja se ha vestido de gala para el carnaval y porta aparejos que indican su actividad: son mitayos, indios encomendados en las minas; en sus manos llevan los instrumentos que les sirven para recuperar el mercurio con que separan la plata de las menas. Los progenitores de estos indios nunca explotaron la plata porque, dice la leyenda, una voz como el trueno (Potojsi
para los quechuas y aimaras) se los prohibi. Los conquistadores abrieron vetas, tomaron la plata y le dieron un gran impulso al comercio de Potos. Con el noble metal no slo se acuaron monedas y se pagaron guerras, sino tambin, a partir de entonces, su propagacin contribuy a que la platera conquistara la vida cotidiana, como se ve en estas obras. La abundancia de plata y de relatos trgicos y fantsticos de las minas del Cerro Rico, contina cifrada para nosotros en tres palabras vigentes desde el siglo xvi: vale un Potos.
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Arte virreinal
Fines del siglo xviii principios del xix leo sobre lienzo 61.4 x 46.6 cm Inscripcin en la cartela izquierda: Traje de los Indios Dansantes en las Fiestas de Corpus, y otras de / la Ciudad de la Plata, vestidos de plata, trabajada a Martillo, con peso / de 7. a 8. arrobas, y los sombreros Morriones de Oro con el de 3. Inscripcin en la cartela derecha: a 4. libras adornados de Monedas de oro, Perlasoy / Priedras preciosas. / El del Tambr de los mismos Danzantes.
Trajes de los indios danzantes en las fiestas de Corpus en Bolivia
128 Annimo europeo
El caporal, de tez clara y con el bastn de mando, lleva sombrero con monedas de oro a manera de pendientes y hace sonar su paso con los cascabeles de sus botas. El msico, con baqueta, tambor y zampoa, vestido de plata, le marca el ritmo. Como en esta pintura, la composicin de los dems leos de esta serie posee dos elementos formales: la imagen y la leyenda. En la primera las figuras aparecen de frente y de cuerpo entero, con poses rgidas. A la izquierda, el de mayor estatus, un hombre, o en caso de aparecer, una mujer. El fondo refleja arquitectura o paisajes distintivos de Potos y La Plata. Abajo, las inscripciones permiten identificar a los personajes por sus trajes, lugares de origen, carcter, casta y oficio. Aunque el autor ha procurado proceder con realismo, no escap a la tendencia de trastocar los rasgos indgenas en semblantes europeos.
La serie de trece cuadros, que procede de la coleccin de Theodore y Elsie Crombie, de Gran Bretaa, es probable que haya sido encargo para un pintor europeo de acuerdo con Teresa Gisbert y J. Mesa, por un parte, y con Mara Concepcin Garca Siz, quien suscribe tambin esta idea en su libro acerca de las castas, que se movi por todos los estratos de la sociedad potosina colonial y que, en algunos casos, se hizo ayudar de aprendices indgenas para escribir en las cartelas. La obra se prende de detalles pintorescos que le dan un valor documental tan importante como el de las primeras crnicas y relaciones que los espaoles enviaban a Europa.
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Arte virreinal
Fines del siglo xviii principios del xix leo sobre lienzo 61 x 47.2 cm Inscripcin en la cartela izquierda: Traje de vna Seora de la Ciudad de la Plata, y de las demas que / componen el Distrito de la Real Audiencia de Charcas vestida / de Gala para el paseo o Estrado con faldellin. Inscripcin en la cartela derecha: El de la Criada de Recamara de la clase Mestiza cono- / sida en estas Provincias con el nombre de Cholas, que les / sirve el Mate, vevida muy comun en todo Per.
Traje de una seora de la ciudad de La Plata (hoy Sucre, Bolivia) y el de la criada de recmara
129 Annimo europeo
Potos y La Plata (hoy Sucre), dos ciudades de la actual Bolivia que son patrimonio cultural y natural de la humanidad, fueron protagonistas en la Colonia de una intensa actividad social y econmica que transcurri prendida de la extraccin de plata. Un florilegio pictrico de la vida ah qued plasmado en trece cuadros de una serie a la que pertenece esta obra. Aqu, la dama principal se prepara para salir de paseo o para recibir visitas. Usa peluca, collares, pulseras, miniaturas, amuletos, falda con incrustaciones, rasos finos, sombrero con flores y plumas. Su galanura atena la riqueza que tambin lleva su sirvienta. Cuando se pint este cuadro ya existan leyes que regulaban la vestimenta para evitar la confusin de linajes, pues suceda que las minas del Cerro Rico de Potos, del que los espaoles aseguraban que manaba la plata, abastecan el fausto que
ostentaron los habitantes de la regin y que no se restringa a las elites. Estas obras sirvieron para que los extranjeros conocieran la vida de la afamada Villa Imperial de Potos. El pintor tambin represent valores de la poca, como el recato de la dama en el pauelo blanco, el abanico cerrado, la rosa boca abajo y el espejo que est de lado. La serie subraya la importancia del traje siguiendo la moda de los grabados costumbristas que, entre fines del siglo xviii y principios del xix, alcanzaron gran difusin y constituyeron las primeras representaciones de tipos populares.
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Arte virreinal
Fines del siglo xviii leo sobre lienzo 189.5 x 123.7 cm Inscripcin: PATRONA / UNIVERSAL / DE LOS, en la columna izquierda, y REYNOS / DE / ESPAA, en la columna derecha. Abajo en el centro: UTRUMQUE VIRTUTE PROTEGO
Inmaculada Concepcin, patrona universal de la monarqua espaola
El fervor a la Inmaculada Concepcin de Mara lo acogieron en la Pennsula Ibrica desde el siglo viii, pero fue hasta el 8 de diciembre de 1854 cuando el papa Po ix proclam el dogma; Carlos iii (1759-1778) fiel creyente de la devocin, ya haba impulsado antes su culto. En este interesante lienzo annimo, la propia Virgen, rodeada por la corte celestial, es quien cobija al monarca arrodillado, y se encuentra triunfante sobre banderas y naves de guerra. La tradicin plantea que la Inmaculada somete al mal, aqu presente en una cabeza mora degollada, smbolo del destierro musulmn en los territorios hispanos. La Virgen domina la parte central del cuadro; la espada del rey toca su escudo rodeado por estandartes donde se distingue el dedicado a la Pursima Concepcin. Un par de angelitos des-
cansan sobre las esferas de dos mundos unidos por una filacteria donde se lee: Utrumque virtute protego. Toda la composicin se sostiene por una peana rodeada por cuatro animales: el caballo representa a Europa, mientras que el len a frica, el elefante es Asia y el cocodrilo Amrica. Flanquean dos columnas de capitel corintio que soportan coronas de oro, en el fuste se aprecia la leyenda: Patrona de los reynos de Espaa. Los zcalos presentan relieves: uno dedicado a Hrcules, por su ejemplo de fuerza y virtud; en tanto que el otro est dedicado a Europa, que simboliza el mito fundacional de su rapto por Zeus.
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Arte virreinal
131 Trabajo espaol

Segunda mitad del siglo xvi Figuras de alabastro talladas y adosadas a un panel de madera labrada y parcialmente dorada Marco de tabernculo en madera tallada y dorada 51 x 42 cm; con marco 105.5 x 92.3 x 25 cm
Noli me tangere
Tambin conocido como Cristo y Magdalena o Cristo jardinero, Noli me tangere da nombre a uno de los episodios de la historia sagrada ms difundidos en el arte durante el Renacimiento. Verdadero hombre y verdadero Dios, la historia del arte ha representado al Cristo que sale del sepulcro: el lunes de Pascua, se presenta a Mara Magdalena. A partir de los siglos xiv y xv fue comn ver este tema con un Dios simulando a un hortelano, con sombrero y laya. Aqu, de pie, envuelto en la sbana santa, estamos ante un Cristo vencedor de la muerte y una Magdalena joven y bella, como suele ser representada en el arte. Vemos a la santa como cortesana, antes de su ayuno, vestida con lujo, smbolo de la vida mundana que abandon.
El trabajo escultrico es excepcional; adems de los significados, en esta obra la profusin de elementos hace realidad lo que en esencia es el Barroco: movimiento vigoroso e intensidad emocional. Elegancia cromtica, combinacin exquisita de madera dorada y alabastro, alarde de maestra tcnica en el trabajo de los rostros, el torso de Cristo y los paos. Ornamentacin repleta de sentidos como mundos, en el follaje presenciamos un ejemplo de lo que uno de los ms clebres escultores barrocos que dio el mundo, Bernini, dira del estilo que domin el arte cristiano de manera fundamental: ilimitada energa y supremo virtuosismo.
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Arte virreinal
132 Trabajo espaol, italiano y mexicano

Cristo, posiblemente sevillano, fines del siglo xvii principios del xviii; cartela y nimbo, mexicanos, siglo xix; cruz del siglo xx; aureola y remates, italianos, siglo xix Talla en madera, ojos de vidrio, aureola de plata repujada y nimbo de plata; remates con corladura de plata repujada y cincelada Cruz 61.9 x 32.1 x 24.1 cm; base 30 x 29.7 x 23 cm; resplandor 15.5 x 18.1 cm Estampado con contrastes de Gnova (delfn utilizado desde 1824) y del Reino de Cerdea (cruz coronada utilizada entre 1825 y 1872)
Crucifijo
La historia del smbolo de la cruz nos remite a las grafas griegas que tomaron los primeros cristianos para representar el nombre del Salvador: Xrists. Los cuatro brazos iguales de la primera letra adoptaron un significado primero crptico que se volvi entraable para la historia del cristianismo: la representacin de la muerte, resurreccin y ascenso a la gloria. No resulta extrao que un mundo inmerso en la religin, como lo era la Espaa del Barroco, privilegiase la elaboracin de objetos devocionales que acompaaron todos los actos de la vida diaria de aquellos hombres y mujeres. Cumpliendo con una de las premisas que estableci el Concilio de Trento (1545-1563), respecto de las pautas que la plstica deba seguir para ejecutar la factura de imgenes religiosas, los crucifijos amn de pinturas, esculturas y re-
presentaciones sacras deban exaltar y promover la piedad del espectador para experimentar el sufrimiento de Cristo como propio. Es el caso de esta esplndida obra de trabajo espaol. Enmarcada por un nimbo y aureola de plata, la figura de Cristo evoca los elementos ms representativos del Calvario: una vestimenta sencilla como smbolo de su inmolacin, las manos y pies clavados cuya sangre redime al hombre del pecado original, as como la mirada baja con bellsimos ojos de pasta de vidrio que se dirige hacia el mundo que l salv. De impecable precisin en la talla, este crucifijo parecera recordarnos sus palabras: Soy la luz del mundo. Quien me siga no recorrer el camino en oscuridad, sino tendr la luz de la vida.
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Arte virreinal
Juan Gonzlez de Mier (Activo en la Ciudad de Mxico, Mxico, fines del siglo xvii principios del xviii) Primera mitad del siglo xviii Concha ncar, leo, temple, pintura de oro y polvo de plata sobre tabla Marco de carey con concha ncar 84.5 x 126.5 cm
133 Juan Gonzlez
Epifana
Enconchado es el trmino para aquellas obras bidimensionales en donde se han incorporado fragmentos de concha ncar, cuyas irisaciones se transparentan a travs de veladuras de pintura, dando como resultado final una gran luminosidad en reas que suelen corresponder a los vestidos de los personajes. De inspiracin oriental en tcnica y en algunos motivos como paisajes en lontananza, este tipo de pintura alcanz durante el Virreinato gran notoriedad, y uno de los talleres ms reconocidos fue precisamente el de la familia Gonzlez, compuesta por varios miembros. Los ms conocidos fueron Juan y Miguel, autores de La Conquista de Mxico, serie compuesta
por veinticuatro tablas fechadas en 1698, hoy en la coleccin del Museo de Amrica, de Madrid. Epifana es obra que firma en solitario Juan Gonzlez. Mara Concepcin Garca Siz ha notado en ella rasgos distintivos del autor, en su preocupacin por el dibujo que delimita con lnea negra y segura, que se adelgaza en el fondo hasta parecer casi un boceto. Tpico de l ser tambin la inclusin de paisajes en un primer plano y las figuras de espaldas al espectador.
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Arte virreinal
134 Seguidor de la familia Gonzlez

Primera mitad del siglo xviii leo, temple y concha ncar sobre tabla Marco de madera con incrustaciones de concha ncar 66.2 x 49.4 cm
San Juan Evangelista
135 Seguidor de la familia Gonzlez

Primera mitad del siglo xviii leo, temple y concha ncar sobre tabla Marco de madera con incrustaciones de concha ncar 66.2 x 49.4 cm
Santiago Apstol
Conocidas durante el periodo virreinal como tableros de concha, estas obras muestran en cada uno de los santos un trabajo de enconchado ejemplar en sus ropas. San Juan Evangelista y Santiago Apstol, hermanos en la historia sagrada, seguramente formaron parte de una serie, ya que comparten rasgos estilsticos y formales. Ambas figuras en primer plano tienen como fondo, al leo, una ciudad europea de edificios torreados y casas con techos de dos aguas. De sentimiento ms bien oriental se ha pintado el paisaje, a excepcin de los rboles elaborados como los paos con incrustaciones de madreperla, tcnica inspirada en la factura de muebles embutidos en concha ncar trados de Oriente.
Los hermanos se encuentran a la orilla de sendos ros. Los dos, adems del nimbo, portan atributos: san Juan Evangelista, el ms joven de los apstoles, que suele representarse con la pluma con que escribi el Apocalipsis y un guila como uno de los animales de la visin de Ezequiel, aparece con el motivo menos comn: la copa envenenada de la que escapa la ponzoa exorcizada en forma de dragoncillo. A Santiago el Mayor, patrn de Espaa, lo vemos con el libro sea de apstol, portando bastn y alforja de peregrino; y en el sombrero, la concha, alegora de la ruta a Compostela.
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Arte virreinal
Asuncin de la Virgen Mara

c. 1700 leo y concha ncar sobre tabla Marco de carey con concha ncar 39.3 x 29.2 cm
Biombos, taraceas y un sinfn de elementos del ajuar domstico incorporaron en su factura incrustaciones de concha, lo que les otorg gran refinamiento y delicadeza. Manuel Toussaint seala que la elaboracin de los tableros de concha como el exquisito marco con figuras romboidales, cuas y crculos que tiene la Asuncin de la Virgen Mara en Museo Soumaya requera de una habilidad asombrosa para adaptar los fragmentos de origen marino a la superficie elegida. Amn de esta consigna, el artista novohispano realiz una impecable labor de pintura al leo para detallar con preciosismo los rostros y la gestualidad que provoca el acontecimiento: asombro, regocijo y conmocin.
Como su hijo Jesucristo, Mara se elev a los cielos trascendiendo la finitud impuesta por la materia a los seres mortales. San Juan Damasceno apuntaba: convena que aqulla que en el parto haba conservado intacta su virginidad, conservara tambin su cuerpo libre de la corruptibilidad despus de la muerte. Mara es conducida por un grupo de ngeles hacia el cielo que la acoge en su trnsito final. San Juan Evangelista describi la escena con estas palabras: una gran seal apareci; una mujer, vestida del sol, con la luna bajo sus pies y una corona de doce estrellas sobre su cabeza.
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Arte virreinal
San Francisco Javier bautiza a un infiel en tierras de Oriente

Primera mitad del siglo xviii Gouache y acuarela sobre papel; figuras en hilos de oro y plata, pasamanera, seda, terciopelo, concha ncar, plumas y pedrera Marco de maque 35 x 45 cm; con marco 49 x 59.5 x 8 cm
Llamado el gigante de la historia de la misiones, san Francisco Javier propag la fe cristiana por India, Oceana, Japn y China. Es uno de los jesuitas ms frecuentemente representados en el arte religioso junto a san Ignacio de Loyola y san Felipe Neri. De su conocida vocacin trata esta singular obra. Como bien apunta Gustavo Curiel, a pesar de que el misionero nunca pis tierras americanas, en el diorama se le presenta como alegora de la evangelizacin al ofrecer las aguas del bautismo a un indgena de este continente. La obra tambin puede considerarse como una alegora de Las cuatro partes del mundo. As, y siguiendo el modelo iconogrfico de Ripa (Roma, 1603), la imagen de Europa en un extremo es una mujer rica-
mente vestida, aqu con un nio sobre las rodillas; en el otro extremo, Asia est representada con personajes de ojos rasgados y ropajes de exquisitas telas; frica es un hombre negro, semidesnudo; en merica, al centro, reciben la nueva fe hombres semidesnudos que portan un tocado de plumas, a la manera de los tupinamabas de Brasil. Con una tcnica que involucra materiales dismbolos, Curiel considera que es probable que estemos ante un esmerado trabajo de monjas.
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Arte virreinal
138 Annimo guatemalteco
Arcngel san Gabriel
Segunda mitad del siglo xviii Talla en madera estofada y policromada; pestaas de pelo 40 x 27.5 x 20.8 cm
El tratamiento escultrico de la Virgen reclinada, seala Haroldo Rodas, corresponde a una fase de transicin al Neoclasicismo, aunque mantiene el esplendor caracterstico del Barroco. El especialista hace notar tambin que los movimientos en ese en el cabello liso cerca de la raz, son inspirados en el Renacimiento y fueron retomados durante el Barroco guatemalteco. La variedad de estofes, seis distintos, son los tipos de rayados que se hacen sobre la pintura para que quede al descubierto el oro. En la jerarqua angelical existen tres rdenes y en la ltima de ellas, los arcngeles forman una clase aparte, ya que son
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Arte virreinal

los nicos conocidos por su nombre. Gabriel fue el mensajero que Dios envi a la Virgen Mara para anunciarle que sera la Madre de su Hijo, y aos despus, su asuncin. Sobre la escultura del mensajero de Dios, Haroldo Rodas opina que es de una gran gala artstica. A partir de la Contrarreforma el arcngel Gabriel se represent en vuelo, como observamos en este caso, en que aparece vestido con lujo; sus manos deben haber perdido los atributos, tales como la vara con flores de lis o el cetro de los mensajeros.
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Segunda mitad del siglo xviii Talla en madera estofada y policromada; pestaas de pelo, reclinatorio y libro de madera tallada 42.4 x 21 x 33.3 cm
Virgen de la Anunciacin
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Arte virreinal

Fines del siglo xviii Talla en madera estofada y policromada; rostro y manos de alabastro, ojos de vidrio y nimbo de cobre latonado Virgen 61.9 x 32.1 x 24.1 cm; resplandor 15.5 x 18.1 cm; base 30 x 29.7 x 23 cm
La Dolorosa
Buena parte del fervor religioso durante el virreinato se hizo en la presencia de esculturas en madera estofada y policromada, producida en los gremios. De entre ellas los estofados guatemaltecos son muy apreciados por su extraordinaria factura. Esta Dolorosa posee dos caractersticas que la adscriben en la escuela de la que fuera Capitana General de Guatemala: el uso de alabastro o jaspe, oriundo de la regin, y el trabajo del estofe. Para Haroldo Rodas la talla responde a modelos de la ciudad centroamericana hoy en el Museo Popol Vuh y en el Museo Fray Francisco Vzquez, al de las Dolorosas de la capilla privada arzobispal y de la iglesia de Nuestra Seora de la
Paz en donde, efectivamente, el eje expresivo de la imagen se encuentra en el rostro de la Madre de Dios. El trabajo en el semblante de la Virgen es notable, a partir de los detalles de la ceja pigmentada, los ojos y los pmulos que muestran de manera sutilsima lgrimas de plata veladas. Culmina el gesto en la boca entreabierta que suplica. Una peana barroca realizada por talladores novohispanos y un resplandor de cobre dorado de manufactura mexicana del siglo xix, son ya parte de la pieza.
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Primera mitad del siglo xviii Talla en madera estofada y policromada San Jos 40 x 21.9 x 23.5 cm; Virgen Mara 36 x 24.6 x 20.1 cm; Nio Jess 23.2 x 15 x 13 cm; Santa Ana 40.2 x 23.3 x 22 cm; San Joaqun 41.1 x 24.7 x 18.3 cm
Los Cinco Seores
La escultura devocional guatemalteca alcanz gran renombre debido a su excelente calidad, y fue una manifestacin notable en el esplendor del arte virreinal en tierras americanas. Los Cinco Seores son ejemplo de ello. La mayora de las esculturas estofadas son annimas, pero se sabe por medio de los archivos los nombres de algunos de los ms destacados maestros que ejercieron en la Nueva Espaa en el siglo xviii, como Jos de la Cerda, Alonso de la Paz, Xurez-Ocampo, Gregorio Godoy, Manuel de Nava y Andrs de Roa. Por lo general los encargos salan desde Guatemala hacia la costa del sur, subiendo por Escuintla y Suchitepquez, pasando por el Soconusco para llegar a Ciudad Real, Chiapa de Indios, Tehuantepec, Antequera del Valle de Oaxaca, Tehuacn y Ciudad de Mxico hasta Puebla. Las esculturas han adornado con lujo iglesias, conventos, casas y capillas. Para su elaboracin era necesario un complejo proceso en el que participaban maestros de diversos oficios. La produccin iniciaba con la seleccin del soporte. La madera deba de cumplir con ciertas caractersticas como dureza, porosidad, estar limpia de grietas, un cierto grosor segn la figura a tallar, etctera. Sobre sta se haca el boceto y se devastaba utilizando herramientas como gubias, azuelas y formones. Para alisar las superficies se usaban escofinas o limatones, una especie de lima.
Una vez terminada la talla, se sellaba la superficie de la madera para darle resistencia, aplicando un impermeabilizante a base de aceite, temple, barniz de laca o cola. Haba que esperar casi tres meses para que estuviera seca la madera en su totalidad, de lo contrario no se poda empezar a pintar. Antes de iniciar este paso el maestro preparaba la pieza con una aplicacin de blanco Espaa cal y yeso. Sobre esta base se colocaba el bol una arcilla rica en minerales como hierro, aluminio, calcio, potasio y magnesio y un adhesivo para consolidar las lminas de oro que eran muy delgadas; stas se bruan con una piedra semipreciosa, el gata. En el policromado de la escultura se emple la tcnica de la estofa, de ah su nombre, que consiste en imitar las telas bordadas y brocadas en relieve. Cuando secaba la pintura se realizaba el esgrafiado, rasgando los colores que cubran el oro, con punzones de diversas formas. El graneado marcaba decoraciones incisas sobre el oro para lograr el efecto de los textiles con hilos metlicos. La encarnacin de manos y cara poda tener un acabado mate o brillante, y a partir del siglo xvii se insertaban tambin dientes de marfil, ojos de vidrio, y pestaas y pelo naturales.
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Arte virreinal
142 Real Fbrica de Cristal de San Ildefonso de La Granja

c. 1750 1756 Cristal soplado a molde y grabado a la rueda 35.8 x 16.7 x 11.5 cm
Garrafa con asa

c. 1775 Cristal soplado a molde y dorado al fuego 22.6 cm de altura, base 15.7 cm de dimetro
Candelero
El arte de la Real Fbrica de Cristal de San Ildefonso de La Granja tiene su origen en la pericia de Ventura Sit y Carlos Sac, dos expertos catalanes que haban ejercido su difcil oficio en la factora de Nuevo Baztn. Dada la gran demanda de cristales para cubrir los vanos de los nuevos palacios reales y la creciente variedad de objetos elaborados con este material, Felipe v y su esposa Isabel de Farnesio, fundaron el centro fabril, que pronto se convirti en productor del mejor cristal europeo, incluso superior al checo. La historia de La Granja tiene varias etapas y dentro de la coleccin de Museo Soumaya se encuentran representados los periodos ms importantes. Del primero (1750-1756) sobresalen los espejos grabados al estilo Rococ o los delicados vasos de cuerpo alargado. Ejemplo de aquella poca es esta bella garrafa con motivos en chinoiserie (cat. 142); aunque para 1775 se introdujo el mtodo de dorar al fuego, como es el caso del fuste de este esplndido candelero (cat. 143). Al trmino del siglo xviii se imit el afamado vidrio veneciano, a travs de sus ahora clsicos latticinios (hebras de cristal opaco encerradas en cristal transparente), y vidrios coloreados combinados con el cristal incoloro. En el fuste de la copa, se aprecian delgados filamentos opacos y finsimos motivos en rojo, logrados por la alta concentracin de oro (cat. 144). Los tcnicos alemanes introdujeron en La Granja la composicin del cristal de Bohemia y gracias al minio (rojo de plomo, rojo Saturno y rojo de Pars) se obtena dureza y transparencia sin la necesidad de xidos. De lo que podra ser una bombonera, slo ha llegado a nuestros das esta delicada tapa con una escena de caza realizada con decoraciones de oro al fuego (cat. 145).
De este periodo de esplendor, sobresale tambin el magnfico y bien conservado juego de t, como los que exhiban las vitrinas de las casas de las familias opulentas de la Nueva Espaa (cat. 146). Pertenece a la peculiar variacin de vidrio de leche, que por los silicios lograba un color blanquecino. Debido a los roleos y a la flor en forma de aspa, las finas decoraciones en oro al fuego son de clara influencia francesa, que caracteriz el gusto de la familia Borbn. La miniatura consta de tetera, lechera, azucarera, candelero, bombonera para colocar las pastas y cuatro juegos de taza con plato. Resalta el fino calado de la base de la azucarera, as como las aplicaciones del mismo vidrio en el fuste del candelero. La disposicin de las tazas sobre la mesa, en forma semicircular, corresponde a la tradicin inglesa del siglo xviii, que fue recreada por Daniel Rubn de la Borbolla en su artculo Los objetos de la vida diaria: [] El fuego de la vela es opuesto a la materia del azcar y en medio los bombones y galletas dan vida al ritual de la hora del t. La ltima poca de La Granja se inici en 1815, pero la difcil situacin poltica y econmica espaola hizo que las ventas cayeran, hasta que en 1833 la fbrica pas a ser propiedad privada. A esta etapa pertenece la garrafa de vidrio opaco con guirnaldas blancas y racimos de uva azules (cat. 147 ). La posesin de estos objetos fue smbolo de estatus para la sociedad espaola, as como para los virreinatos de ultramar. Ms tarde el gusto mexicano continu deleitndose con las formas y transparencias del mejor cristal del mundo.
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Arte virreinal

Fines del siglo xviii Cristal soplado a molde y dorado al fuego con asidero de bronce 7.5 cm de altura x 17.2 cm de dimetro
Tapa

Fines del siglo xviii Cristal soplado a molde, dorado al fuego, con latticinio y filamento rojo 13.1 cm de altura, base 6 cm de dimetro
Copa

Fines del siglo xviii Vidrio soplado a molde, opaco, calado y esmaltado Tazas, 1.2 cm; platos, 2.1 cm de dimetro; jarras con tapa, 3.1 cm; frutero, 1 cm; copa, 1.9 cm; candelero, 1.3 cm
Juego de t

c. 1815 1833 Vidrio soplado a molde, dorado al fuego, grabado y esmaltado 26.7 de altura x 11 cm de dimetro
Garrafa
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Arte virreinal
Ecce Homo, posible crismera para los Santos leos

Mediados del siglo xviii Talla en marfil policromado 18.3 x 12.9 x 11.5 cm
148 Annimo indoportugus
La palabra marfil quiz provenga del rabe Cazmal-fil (fil, elefante y cazm, hueso). Aunque su origen parece oscuro, el investigador Jos Manuel Casado, opina que viene del snscrito ibha (tambin elefante). Este preciado material se obtiene de los colmillos de diferentes animales como el mamut o la morsa, y son sus mejores cualidades el color blanquecino, el brillo y la transparencia. Debido a su tamao, los colmillos de los paquidermos han sido los de mayor valor. Si bien los africanos eran los ms preciados, los indios, a diferencia de los filipinos, tenan una dureza superior y una coloracin blanca en tornasol que los haca muy atractivos. Los viajeros portugueses ayudaron a consolidar nuevas rutas comerciales, que inundaron a Europa de exticas mercancas y su dominio lleg a los prestigiados puertos de la India desde fines del siglo xv. La eboraria o tallado en marfil estaba cargada de alegoras antiguas. Los maestros singaloportugueses aquellos artistas que trabajaban con la tradicin china en el entonces Ceiln, hoy Sri Lanka, consideraban que el marfil contena el espritu puro de Brahamn, mientras que para el mundo occidental se ha vinculado a nivel simblico con la pureza de la Virgen Mara. En estos dos testigos del imaginario sincrtico luso-indio, se puede apreciar el hieratismo de las figuras, como herencia budista. Sobresale el trabajo del pecho, se ha hundido el vientre para marcar las costillas, sin embargo no muestra los movimientos sinuosos propios del estilo de Manila. El cendal o pao de pureza est elaborado con formas orgnicas, ondulaciones que evocan al movimiento de las aguas. A diferencia de las obras hispanofilipinas, el ensamblaje de los brazos de este Cristo muerto, no se
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Arte virreinal
149 Annimo indoportugus
Crucifijo
realiz en la axila, sino que el trax se alarg para lograr que los hombros tuvieran una talla ms modelada. Las potencias de plata, en tres grupos de rayos de luz que manifiestan la reunin de la Trinidad en el Hijo de Dios, debieron ser agregadas en Portugal, quiz en una poca posterior. Si bien este delicado Cristo ha llamado la atencin, la Santa Faz muestra uno de los trabajos ms interesantes en marfil. La talla se encuentra ahuecada y la parte superior del cabello es una tapa. La oxidacin en el interior es testimonio de que este vaso resguard aceite. Al leo que conservaba se le denomina crisma y es el blsamo consagrado por los obispos el Jueves Santo, que sirve para ungir a quienes se bautiza o se confirma, y a los sacerdotes en el ritual de su ordenacin y consagracin; tambin se emplea para ayudar a bien morir. Era frecuente que este tipo de objetos se policromaran con sangre, adems de los tradicionales pigmentos minerales. Juan Plazaola, S. J. y Heinrich Pfeiffer, S. J., coinciden en que la cavidad cnica que presenta la pieza recuerda la construccin del averno segn Dante Alighieri (1265-1321) y evoca al descendimiento de Cristo a los Infiernos para salvar a los hombres. Los ojos redondos parten de las esculturas de los maestros budistas, pues a diferencia de los filipinos no enfatizan el pliegue epicntico, es decir, no son rasgados. Este tipo de crismera es poco comn y representa una de las ms bellas manifestaciones de la devocin.
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Segunda mitad del siglo xvii Talla en marfil con potencia de plata 48 x 41 x 9 cm; resplandor 9 cm
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Arte virreinal
150 Annimo hispanofilipino

Segunda mitad del siglo xvii Talla en marfil policromado; cruz de bano tallada con incrustaciones de marfil y remates de plata Cristo 57.8 x 57.8 x 11 cm; cruz 120.7 x 83.5; base 37.3 de ancho
Crucifijo

Segunda mitad del siglo xvii Talla en marfil policromado; cruz de bano tallada con incrustaciones de marfil Cristo 67.5 x 62 x 19.8 cm; cruz 115.4 x 81 cm
Crucifijo
A los colmillos de elefante, morsa, narval y ballena, as como al pico del clao se les ha designado como marfil. En el siglo xvii, mientras que en Europa ya haba pasado de moda la talla en marfil, llegaron a Amrica y al Viejo Continente provenientes de Asia imgenes de cristos, vrgenes y santos. El trabajo de marfil hecho en las posesiones asiticas de Espaa y Portugal se conoce como estilo iberoriental, y a su vez se divide en dos: el hispanofilipino y el indoportugus. El primero era realizado en China o en Manila, y el segundo en la India y frica. Las Filipinas recibieron su nombre en honor del monarca Felipe ii. Los residentes chinos eran conocidos como sangleyes y se dedicaban al trabajo del marfil. Dado que un nmero importante de talladores no estaba familiarizado con el dogma catlico, las estampas sobre todo las flamencas que ilustraban los catecismos y otros libros religiosos, sirvieron de modelos para las esculturas. En el caso de la figura de san Jos sigue uno muy popular y es probable que haya formado parte de un conjunto de la Sa-
grada Familia, o en pareja, con la Virgen Mara. Extiende su mano derecha para acercarla al Nio, y en la izquierda lleva una vara de nardo con una paloma sobre sta, smbolos ambos de su castidad. Los santos franciscanos tambin fueron un tema comn debido a la reciente canonizacin de Francisco Javier, los mrtires de Japn y Antonio de Padua. Sobresalen en esta coleccin de marfiles dos Cristos crucificados. El primero, yace sobre una cruz de madera tallada con incrustaciones de marfil y concha ncar, y remates de plata grabados con gran detalle. Est integrado por cuatro piezas: la mayor de ellas corresponde a la cabeza, el torso y las piernas; a sta se agregaron dos para los brazos, y otra para el cendal anudado. El segundo, integra en una sola pieza de colmillo de elefante, adems de los brazos, el cendal, y an conserva policroma en venas y sangre. Una cruz de madera labrada con bella taracea de marfil y concha ncar, y remates de plata lo sostiene.
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Arte virreinal

Principios del siglo xviii Talla en marfil policromado; vara de nardo y paloma de plata 22.5 x 9 x 9.5 cm; bastn 24.5 cm
San Jos
San Francisco de Ass

Mediados del siglo xviii Talla en marfil policromado 41.5 x 16.5 x 14.2 cm
San Antonio de Padua con el Nio Jess

Segunda mitad del siglo xvii Talla en marfil policromado 45.6 x 13.5 x 12 cm
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Arte virreinal

Segunda mitad del xviii Talla en marfil policromado; cruz de madera tallada con incrustaciones de marfil y concha ncar; remates de plata grabada Cristo 85.5 x 82.5 x 22.6 cm; cruz 180.5 x 113.5 cm; base 34.5 x 34.5 cm
Crucifijo
Padre, en tus manos encomiendo mi espritu. Con esta plegaria culmina la Crucifixin en el Evangelio segn san Lucas (23:46). La representacin del Hijo de Dios en la cruz fue muy difundida por el arte barroco, en que se plasm el tema con gran intensidad. La imagen se haba propagado en el Concilio de Trento (1545-1563), argumentndose [] que este sacrificio es con toda verdad propiciatorio, y que se logra por l, que si nos acercamos al Seor contritos y penitentes, si con sincero corazn y recta fe, si con temor y reverencia; conseguiremos misericordia y hallaremos su gracia. Esta extraordinaria pieza tallada en marfil, muestra cmo durante la poca virreinal se crearon obras de gran formato y calidad que han conmovido a los feligreses, afirma la estudiosa Estella Marcos. Algunas caractersticas distintivas de las esculturas hispanofilipinas estn presentes en esta figura, hecha de pies a cabeza de un enorme colmillo y con largos brazos ensamblados por las axilas. Ya en el siglo xviii del que data, tienen ms musculatura; manos y pies tienden a la naturalidad,
y los dedos se realizan con mayor esmero. El torso resalta la estructura sea; el trax se marca y el abdomen alto se hunde, mientras el bajo se abulta. Los ojos de forma oblicua dan cuenta de su origen oriental, y los arcos superciliares son altos. Semejando hilillos, los cabellos penden a todo lo largo de la cabeza. El hieratismo del Salvador se aminora por la delicada policroma y la incurvacin del material. Cruces como sta se elaboraban en maderas preciosas, solan tener incrustaciones de marfil y concha ncar, y se remataban con remates de plata. Una vid se grab como smbolo de la sangre de Jess en la Eucarista. Las palabras del Soneto a Cristo Crucificado se plasman con dramatismo: [] T me mueves, Seor! Muveme el verte/clavado en una cruz y escarnecido; muveme el ver tu cuerpo tan herido;/muvenme tus afrentas y tu muerte. []
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168
Arte virreinal
156 Trabajo sudamericano

Fines del siglo xvii principios del xviii Cedro rojo con chapa de bano y taracea con marfil, carey y concha ncar 196.6 x 174.6 x 41.3 cm; copete 15 x 58.8 cm
Gabinete
Desde los burdos rudimentos del Romnico hasta las exquisiteces del Gtico-renacentista, el mobiliario ha representado la cosmovisin de los hombres y mujeres que lo utilizaron. La sociedad virreinal en Sudamrica, amn de los estilos e influencias que dictaba la moda europea, fue adquiriendo el gusto por el intimismo y los espacios privados que estuvieron ausentes en los primeros siglos de la vida en el Virreinato. El objeto domstico, entonces, fue depositario de las ideas y costumbres de sus propietarios. La obra que nos ocupa de finsimo trabajo en taracea se compone de tres cuerpos en cedro rojo, con marquetera de marfil, carey y concha ncar. Los cortes de la madera, en paneles diagonales con pequeas columnas acanaladas en sus bordes, tienen como base una estructura cuyo diseo recuerda la ondulacin salomnica.
Con cuatro cajones el cuerpo superior y nueve el que le sigue todos ellos con cerradura, este mueble fue testigo del mundo privado de quienes lo poseyeron. El cuerpo central presenta, en la hornacina, una interesante pintura del arcngel san Miguel, retratado con los atributos de su condicin: joyas, casco, estandarte y en actitud majesttica. Con la mano izquierda apoyada graciosamente en la cintura, nos mira un rostro infantil y alargado que recuerda a la Escuela cuzquea del Per. A. Taullard nos dice: El enconchado ha mantenido a travs de los siglos un lugar privilegiado, como curioso trmino medio entre el mueble y la joya.
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169
Arte virreinal
157 Trabajo novohispano

Fines del siglo xvii principios del xviii Alma de madera forrada con terciopelo, carey y plata repujada; cerradura de plata grabada 20.3 x 25.7 x 13 cm Con un sello herldico que es probable pertenezca a la familia Oaz y Loyola, de las provincias vascongadas
Arqueta
Los objetos de plata, de uso litrgico y civil, tuvieron gran demanda en la sociedad barroca de los virreinatos. Ejemplo de ello son las tres piezas que aqu se muestran. El sahumador (cat. 159) de origen peruano, que representa a un pavo real, descansa sobre una bandeja de forma circular; este tipo de utensilios contenan el incienso que se utilizaba durante la misa. La delicada arqueta novohispana est forrada con caparazn de tortuga carey, el cual se encontraba en el Golfo de Mxico; el calor le daba maleabilidad a este material, que obtena la forma de los distintos objetos. Para conseguir mayor luminosidad en sus tonalidades, los cofres se cubran por debajo con laminillas de oro. La plata envuelve a esta pieza con vegetacin, garzas y unos medallones lisos en los laterales, probablemente para grabar algunas iniciales o monogramas. Para Salvador de PinalIcaza el escudo herldico al centro de la tapa, partido en dos, es probablemente de alguna familia de las provincias vascongadas,
ya que hay una cierta semejanza entre ste y el de los solares de Oaz y Loyola, y hoy lo utilizan los colegios jesuitas con variantes locales. En el cuartel a la derecha del escudo se observa un perro pasante, siniestrado y acollarado en plata sobre un campo en sinople, y en el de la izquierda un rbol frutado con fondo en oro; coronando la insignia, un yelmo de hijodalgo con lambrequines. Las dos finas arquetas guardaron joyas, objetos y restos sagrados de gran valor personal, por lo que tambin sirvieron como relicarios. En su decoracin se incluan imgenes o smbolos que indicaban a quin pertenecan. La arqueta americana tiene en su tapa la figura de una mujer, con un amplio vestido, que sostiene en su mano derecha un abanico. Est cubierta de follaje, aves, granadas y bellotas. En el centro, un pequeo cerrojo es custodiado por unos amorcillos.
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Arte virreinal
158 Trabajo americano

Fines del siglo xvii principios del xviii Plata repujada y alma de madera forrada con terciopelo 22.5 x 26.4 x 30 cm
Arqueta
159 Trabajo peruano

Primera mitad del siglo xix Plata repujada y cincelada 32.2 x 26.3 x 23.5 cm
Sahumador
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Arte virreinal
Conjunto de seis llaves

Segunda mitad del siglo xviii Hierro forjado y calado 8.8 x 4.6 cm

Segundo tercio del siglo xviii Hierro forjado, calado, cincelado y dorado y esgrafiado con remaches 43 x 17 cm
Cerradura con llave
La Espaa medieval hered de los rabes el diseo que se uni a la antigua tradicin celta e indogermana del hierro forjado, y reprodujo este estilo en sus territorios americanos. Aunque en el siglo xvi los conquistadores ya venan acompaados por herreros y cerrajeros, las ordenanzas de estos oficios indican que la mayora de los que pertenecan al gremio eran miembros de las castas novohispanas y no slo espaoles. Los oficiales eran adiestrados por tres o cuatro aos, despus dos veedores los examinaban y una vez obtenido el grado de maestro, deban marcar sus obras para distinguirlas. Las regiones ms sobresalientes fueron: Oaxaca, Puebla, la Ciudad de Mxico, Guadalajara, Zacatecas y Guanajuato. En esta coleccin de herrera existen piezas elaboradas en la Ciudad de Mxico, Oaxaca y Puebla. El hierro para marcar a fuego es un instrumento que, a manera de sello, se estampaba en el canto de los libros e indicaba su propietario, ya fuera una persona o una orden religiosa. Uno lleva la inscripcin JHoS (Iesus Hodie [et in] Saecula) que quiere decir: Jess hoy por los siglos de los siglos. La aldaba se colocaba en las puertas para llamar golpeando con ella. El herrero model con un trabajo fino, casi escultrico, la mano que sostiene una esfera.
El azote es un ltigo con puntas de hierro para la penitencia corporal, adoptada en la disciplina monstica desde el siglo v. Aunque las tijeras se importaban de Espaa durante el siglo xvi, en poco tiempo se produjeron en Amrica. Esta pieza, tal vez poblana, tiene grabado el nombre de su artfice, Andrs Piero. El candado muestra un trabajo de forja sencillo que subraya la dureza del hierro, cuenta con orlas de tipo renacentista y al frente un pelcano sangrante que, siguiendo la tradicin, se abre el costado para proteger a sus cras; smbolo de Cristo que da vida con su sangre a la humanidad. Por el tipo de trabajo y motivos es probable que perteneciera a un templo o convento de la Ciudad de Mxico. La inscripcin punteada, 1600, puede ser la fecha en que fue realizado. La cerradura tiene un fino trabajo de filigrana tpico de la regin oaxaquea. Sus esquinas estn rematadas con siluetas de animales, influencia que lleg a la Nueva Espaa del Lejano Oriente. La seleccin de llaves muestra la diversidad de ornamentaciones y riqueza de la herrera novohispana.
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Arte virreinal
Candado con doble llave

1600 Hierro forjado, calado y cincelado 39 x 28.5 cm

Segundo tercio del siglo xviii Hierro forjado, calado, cincelado y esgrafiado 48.9 x 19.5 cm
Cerradura con llave

Fines del siglo xviii principios del xix Hierro forjado, colado, cincelado y esgrafiado 28.5 x 14 cm
Aldaba
(Activo en Puebla, Puebla, Mxico, fines del siglo xvii) 1697 Hierro grabado y cincelado con remache 32.2 x 4.6 cm Firma y fecha: Andres Piero me fecit en la / Puebla de los Angeles Ano de 1697. Inscripcin: Sirvo al M Rdo Pe Pressdo / Frai Joseph Palacios
165 Andrs Piero
Tijeras
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Arte virreinal

Primera mitad del siglo xix Lmina y alambre de hierro calado 60.4 x 9.7 cm
Azote

Segunda mitad del siglo xviii Hierro forjado y calado Sello 7.6 cm de dimetro; mango 21.2 cm
Marca de fuego

Segunda mitad del siglo xviii Hierro forjado y calado Sello 10.2 cm de dimetro; mango 26 cm Inscripcin: JHoS (Iesus Hodie [et in] Saecula)
Marca de fuego

Segunda mitad del siglo xviii Hierro forjado y calado Sello 7.6 cm de dimetro; mango 14.2 cm
Marca de fuego
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Arte virreinal

Siglo xviii Terciopelo bordado con hilos de plata; forro de seda; mangas con botones de lmina de plata e hilo de plata, y briscados de plata 84.5 x 113.5 cm
Vestido de Virgen
Fines del siglo xviii principios del xix Damasco; galn de plata y plata dorada Casulla 125.5 x 74 cm; estola 254 x 15 cm; manpulo 80 x 13.5 cm
Casulla (doble vista), estola y manpulo
Las artes aplicadas en textil estn representadas en las ciento cincuenta y nueve piezas de este gnero que conserva Museo Soumaya. En sus bordados encontramos hojas, tallos, flores, frutas, animales, insectos, diseos geomtricos y figuras humanas, que se corresponden con la simbologa de las tradiciones a las que pertenecen. De esta manera, en los textiles religiosos predominantes en la coleccin duraznos, manzanas, uvas, rosas, granadas, palomas y aves, o telas de colores rosas, rojas, verdes, moradas y cafs, guardan significado segn la iconografa cristiana. De Europa lleg a Amrica una nueva forma de vestir y decorar las casas, que se extendi de las clases pudientes a las humildes y de los centros ms urbanizados al campo. La profusin decorativa tuvo tambin el concurso principal de la seda de Oriente. Hilos de oro y plata fueron ampliamente usados en prendas distintivas, entre los siglos xvi y xix. Con hilos metlicos se crearon entorchados en espiral sobre los de seda, y torzales en que se retuercen las hebras para formar un cordoncillo. Hacia fines del siglo xvii se extiende el uso de lentejuelas en los textiles espaoles y coloniales para hacer ms vistosa y rpida la labor. Las primeras que se usan son curvas y hechas
a troquel. Su disposicin formaba, por lo general, decoraciones de flores y hojas. Las lentejuelas circulares y planas que an seguimos usando aparecen en la segunda mitad del xviii, y las coloreadas, al final de ese mismo siglo. Otras piezas llevan aplicaciones como galones que enmarcan los diseos principales, y cordones o listones que las cien. El detalle del petatillo o setillo bordado que se abulta del cubrecliz ilustra una labor usada en el siglo xvii que alcanz su auge en el siguiente. El efecto de asimetra y el diseo recargado responden al espritu barroco de la poca. El color da cuenta del carcter religioso de esta seda oriental, lo mismo que las flores y aves estilizadas. Los trboles se asocian a la Trinidad, y las aves a la ascensin del alma de Cristo. El amarillo dorado alude a la divinidad que reviste el cliz; la seda roja simboliza la sangre salvfica en el rito de la Eucarista. La hijuela, pequeo lienzo que cubre las hostias de la patena para el ofertorio, lleva bordado un cordero alusin al sacrificio de Jesucristo y motivos decorativos florales con hilos de plata y de plata dorada. Por su parte el vestido de Virgen, en terciopelo rojo, es apenas una muestra de cuarenta indumentarias:
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Arte virreinal

Fines del siglo xviii principios del xix Seda bordada con hilos entorchados de plata dorada; galn de plata dorada 11.5 x 11.5 cm Inscripcin: CORDERO / DE DIOS, QUE BORR / AS LOS PE.S, DEL MUN / DO. PER, DONANOS / SEOR, en el centro; abajo del cordero: B C P C E O M
Hijuela con Agnus Dei
vestidos, mantos y faldas, entre las ms vistosas y trabajadas de la coleccin, que se dedicaron a Mara. Colores, motivos e insignias se fueron regulando desde el Concilio de Trento. Las normas establecieron tambin que el ajuar eclesistico, la vestimenta para el ritual de la misa y otras ceremonias, fueran de lino y seda, y que usaran hilos de seda, plata, oro y plata dorada para los bordados. Por lo comn, se decoraron con flores y animales simblicos, como el cordero y la paloma que representan a Cristo y al Espritu Santo, respectivamente. Unas veinte piezas, como vestidos y faldas de muecas, manteles, carpetas y objetos diversos, incluida una colgadura con una impresin del grabador Ziga y Ontiveros, nos relatan el carcter civil del tacto y la vista de nuestros antepasados.
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Siglo xviii Bordado de petatillo sobre seda oriental con hilos de seda y plata dorada con retorcha, hilos de seda torzales, planos y enrollados; entretela de lino encolado y dos borlas con alma de madera 54.5 x 54.5 cm
Cubrecliz
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Arte virreinal

ltimo tercio del siglo xviii Cscara de coco labrada montada en plata 11.4 x 11.3 x 8.5 cm
Coco chocolatero

ltimo tercio del siglo xviii Cscara de coco labrada montada en plata 14.3 x 14.3 x 9.5 cm
Coco chocolatero
Del cacao, moneda para mayas y nahuas que en el colmo del lujo se beba en acre xocoatl por la onomatopeya al batir la mezcla con el molinillo, y atl, agua, y que era el energizante predilecto de Moctecuhzoma Xocoyotzin o Moctezuma ii, surgi el chocolate como regalo de Amrica para el mundo. Transformado con leche, azcar y especias, originarias de las ms diversas partes del orbe, el chocolate se populariz en Europa y fue la bebida novohispana por excelencia; incluso se publicaron libros con disquisiciones sobre sus propiedades teraputicas y planteamientos morales acerca de su uso. Las barras o tabletas de chocolate se hacan principalmente en los conventos de monjas y se acompaaban con variadsimos panes; tenan gran fama las producciones gastronmicas de las jernimas, capuchinas y clarisas. De nuestro ms esplndido pasado emergen los cocos chocolateros, que nos adentran en el prolijo universo virreinal. Las palmas cocoteras naturales de las islas del Pacfico, pronto se aclimataron en otros sitios; las duras cortezas de sus frutos se limpiaban y tallaban hasta pulirse, luego se esgrafiaban con un buril o gubia, decorndose con profusas formas vegetales y geomtricas, y se montaban en elaborados trabajos de plata bruida. Del ltimo tercio del siglo xviii son estos cuatro cocos chocolateros novohispanos: el ms pequeo, sin asas, se asemeja a una copa y la labor en plata se limita a la base del pedestal; tres
cocos son de tamao mediano, tienen un par de asas cada uno y estn dispuestos sobre el metal mencionado; y otro coco ms, novohispano o guatemalteco, data de mediados del mismo siglo, su tamao es mayor, el soporte tambin es de plata y adems de asas tiene tapa. La platera haba sido introducida en Espaa por alemanes, italianos y rabes. En Nueva Espaa, por el auge minero hubo una enorme produccin de objetos litrgicos y de uso domstico, y la plata se convirti en smbolo del poder temporal y espiritual del Virreinato. El estilo Barroco se plasm en refulgentes labores, aunque se conservan pocas piezas de uso civil porque muchas de las que existan se volvieron a fundir para hacer obras acordes a los nuevos gustos imperantes, o se convertan en monedas. Estos cocos chocolateros constituyen pequeas alegoras de las partes del mundo por la fusin de materiales, tcnicas y valores artsticos con que fueron producidos. Tambin imaginamos la espuma multicolor y el aromtico lquido del chocolate introducindose en cuerpos y almas para reconfortar con su calidez y saborear as, como dulce revelacin, los testimonios de luminosidad de nuestra cultura.
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177
Arte virreinal

ltimo tercio del siglo xviii Cscara de coco labrada montada en plata 12.8 x 10.7 x 7 cm
Coco chocolatero
177 Trabajo novohispano o guatemalteco

Mediados del siglo xviii Cscara de coco labrada montada en plata 16.5 x 14.4 x 10.6 cm
Coco chocolatero

ltimo tercio del siglo xviii Cscara de coco labrada montada en plata 12.2 x 8 x 8 cm
Coco chocolatero
178
Relicarios
Segunda mitad del siglo xvii primera del xviii Gouache sobre lmina de marfil, papel, hilo de plata y restos seos Medalln-relicario de doble cara de bronce 8.4 x 7.5 x 1.6 cm Inscripciones: S. de espina D. N. J. C., s. Thadei Ag., S. Paulii A.P., S. Andreae P. A. P, S. Petri A. P, S. Thomae A. P., S. Iacob Min. A. P., S. Bartholo A. P., S. Simonis AP., S. Matthaei a.P., S. Philippi AP., S. Stanis. Koskae, S. Fran. Borgiae, S. Fran Xavierii., S. Jo. Fran. Regis, S. Ignatil Loyolae, S. Io Nepomuce., S. Fran de Sales, S. Petri de Alcanta, S. Io. D. Goto M., S. Pauli Miki M., S. Iacob Kisa Y M. S.Aloy Gonza Inscripcin en el libro: AD / MA / IO / RM / DE / GL / OR / IA
Detrs de cada uno de los actos de nuestra vida diaria, existe toda una serie de cdigos culturales. Gustavo Curiel y Antonio Rubial
Cristo como Salvator Mundis rodeado por reliquias de los santos Pedro, Andrs, Matas, Felipe, Bartolom, Toms y Simn, y reliquias de los santos jesuitas Francisco Javier y Pedro de Alcntara, entre otros
179 Annimo italiano
Como reza el epgrafe de este apartado, la vida cotidiana protege celosamente cdigos culturales que posee la humanidad desde tiempos muy antiguos. Es el caso de la veneracin a las reliquias del latn reliquiae (restos) en donde, como seala Mnica Lpez Velarde, el objeto se convierte en un resguardo de la imagen de otro con fervor. Desde los primeros tiempos de la era cristiana se asign un poder simblico a los huesos de santos y mrtires que, de suyo, fueron tornndose en preciados elementos de carcter devocional. Una carta de los fieles de Esmirna, fechada en el ao 156 d. C., estableca: Tomamos los huesos, que son ms valiosos que piedras preciosas y ms finos que oro refinado, y los pusimos en un lugar apropiado, donde el Seor nos permitir reunirnos. Para el caso de la selecta muestra de relicarios en Museo Soumaya, es importante enfatizar su doble funcin de culto y consuelo en las sociedades europea y novohispana. Como medallones y rosarios que se portaban cotidianamente o que aparecan en el espacio ntimo de la casa, estos delicados bienes representaron proteccin y posibilidad de evitar peligros o desastres naturales.
Un ejemplo notable del grupo es la Huida a Egipto de la segunda mitad del siglo xix. Este bellsimo medalln-relicario presenta en el anverso una composicin casi ingenua del conocido pasaje bblico, elaborada por un artista annimo. Cabe sealar la importancia de la otra cara del medalln: se trata de una cera oval de Agnus Dei o Cordero de Dios, al centro, como representacin simblica del sacrificio del Salvador. Realizado con cera sobrante del cirio pascual de Roma, cuando se enciende en las fiestas de Jueves Santo y Corpus, el Agnus Dei tena, entre otras connotaciones, la funcin de evitar tormentas y desastres. Otra pieza importante es el Relicario con restos de los santos Jernimo, Agustn, Esteban, Cosme, Blas; las santas Beatriz y rsula, entre otros, que pertenece a las postrimeras del siglo xvii. Con delicado trabajo de orfebrera en la argolla, este objeto nos permite acceder a un imaginario devocional a travs de su ventana, en la que se miran los huesos enmarcados por cartelas geometrizantes. En ellas fueron escritos, con gran sutileza, los nombres de los santos. Acompaado siempre de preciadas reliquias, el medalln con imgenes de Cristo como Salvator Mundis y san Ignacio de
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Relicarios
Fines del siglo xix principios del xx Madera con latn, papel, fragmentos de textil y restos seos sobre seda Cruz 8.9 x 3.3 cm; rosario 52.5 cm Inscripciones en el anverso de la cruz: s. Liconca., S. Lieconcas, Prebo M., Aguila M., S. Resti uno, S. Prebo M. Inscripciones en el reverso de la cruz: S. Concordi, S. Felia M., S. Gemina M., S. Eugenia M., S. Vinara, S. Eufracia M Inscripciones en las cuentas del rosario: s. Quir [ilegible], S Aed [ilegible], S. Peb., S. Fib., S. Gile, [ilegible] V.M., S. Paul., [ilegible] dei M., S. Pet., S. St., S. Asel, S. Ire, S. Eu., S. Mar., S. Paulin, Eu [ilegible] evista, S. Fau, S. Vit., S. Iamua, S. Re, S. Fran, S. Sa, S. Ponti, S. Rusi, S. Mat, S. Ant, S. Maxi, S. Se, S. Felici, S. Ioci, s. Anic., S. Feli., S. Feli, S. Le, S. Felici, S. Mar, S. Ste, S. Vital, S. Largi, S. Nar, S. Cels., S. Mut, S. Eu, S. Maxi, S. Maur, S. An, S. Xau, S. Cel, s. Naic, S. Cel, [ilegible]run, S. Mat, S.A, S. Iulii, S. Gr, [ilegible] G, [ilegible] An, S. Fran, S. Mac, S. Fort, S. Feli, S. Leo, S. Max, S. Qua, S. Hipp, S. Fu, S. Qui, [ilegible] osin, S. Dom, S. Zefer, S. Ben, [ilegible] Clau, S. e, S. Lu
Rosario-relicario de los santos y mrtires Pedro, Paulino y Fortunato, y las santas Felcitas y Eugenia, entre otros
180 Annimo
Loyola, fundador de la Compaa de Jess, retrata un profundo misticismo en las dos santas figuras. El fino trabajo del Relicario con los restos de los santos mrtires Marcos y Sebastin, entre otros, que rodean a san Francisco Javier, es de factura italiana, tiene un bellsimo hilo de plata entorchado que enmarca la figura del santo jesuita Francisco Javier, a quien el papa Po x nombr Patrn oficial de las misiones extranjeras por su fecunda labor evanglica en el mundo oriental. Cerraremos este apartado con una breve nota sobre el Rosario-relicario de los santos y mrtires Pedro, Paulino y Fortunato, entre otros. Exquisita pieza annima, es sntesis del poder que la imagen ntima ha ocupado como paradigma cultural e ideolgico de la sociedad.
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Restos de santa Mara Magdalena en un petate

Segunda mitad del siglo xviii leo sobre lmina de cobre con restos seos Medalln-relicario de ormol 8 x 6 cm Inscripcin: Hueso de la Santa, a la derecha
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Relicarios
Segunda mitad del siglo xix Gouache sobre lmina de marfil, laminillas de cobre, papel, cera, fragmentos de textil y restos seos Medalln-relicario doble cara de carey con reliquias encapsuladas en vidrio y copete de plata 9.6 x 11.2 cm; cruz 3.5 x 3 cm Inscripciones: S. Celiae m, S. Secundn, S. Zosnnim, S. Onintia, S. Marcelli, S. Reparat, S. Primi m, S. Sistip m, S. Onini m, S. Aurieli [ilegible] m
Huida a Egipto (anverso). Cera de Agnus Dei rodeada por las reliquias de los santos Aurelio y Marcelino, entre otros (reverso)
182 Annimo
Fines del siglo xvii principios del xviii Medalln-relicario doble cara de ormol 6.8 x 5.2 x 1.2 cm Inscripciones en el anverso: S. Atanasio, S. Estevan P.M., S. Bartolom, S. Sebastin, Agnus Dei, S. Agustn, S. Lorenzo, S. Blas, S. Bizente, S. Xaz[ilegible]ro, S. Leona. de, S. Juan FL., S. S. Eusebio, S. Xeronimo, S. Alberto, S. Zerni S. Pedro M, S. Aurelio, S. Roque, S. Cosme, S. Remixio Inscripciones en el reverso: Agnus Dei, S. Engracia, S. Praxedi, De la M. Teresa, S. Catalina, S. Ysavel, S. Barabara, S. Ysinomia, S. Ynes, S. Ursula, S. Balbina, S. Beatriz, Onze Mil.v., S. Clara, S. Rufina, S. Agada, S. Ana, S. Dorotea, S. Luz [ilegible], S. Felicia, S. Costanza, S. Iuana
Relicario con restos de los santos Jernimo, Agustn, Esteban, Cosme, Blas; las santas Beatriz y rsula, y las cuatro vrgenes capitales (Brbara, Catalina, Margarita y Dorotea), entre otros
183 Annimo
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Relicarios
Relicario con restos de la cruz y la columna de Cristo, de los pastores de Beln y los santos Santiago Apstol, Juan de la Cruz y Toms de Aquino, entre otros
Segunda mitad del siglo xviii Gouache sobre papel, hilos entorchados de oro y plata, textiles, restos seos y minerales sobre seda 7.2 x 7 cm con marco Inscripciones: S. Justo M, S. Sebastin, S. Tomas de Aquino Doc., Pastores de Velen, Stiago Ap., S. Antonio de Padua, S. Joachin, S. Felpe A., S. Francisco C., S Juan de la Cruz Conf., Ss. Mm. de Zaragoza, S. Benito, S. Bernardo Abad, S Judas A., Lignum Va, Columna Cristi
Fines del siglo xvii principios del xviii leo sobre lmina de cobre, temple sobre cartn e hilo entorchado y restos seos 26 x 19.7 x 2 cm con marco Inscripciones: SAN ADRIANO MRTIR, SAN FAB [ilegible], MRTIR, SAN [tachado], SANTA [tachado], SANTA ANASTASIA V. Y MRTIR, SINTIO M., MARCELO M., SANTA SRULA V. Y MRTIR, SAN HILARIO CONFESOR, SAN BONIFACIO MRTIR, SAN SEBASTIN MRTIR, SAN MARCELINO MRTIR, SAN CORNELIO MRTIR, SAN SEVERINO MRTIR, SAN CLEMENTE MRTIR, SAN VALENTN MRTIR, SAN DIONISIO MRTIR, [tachado], [tachado], SANTO THOMAS MRTIR, SANTA EUFRACIA V. Y MRTIR, SAN MARCOS MRTIR, [tachado], [tachado], [tachado], [tachado]
Relicario con los restos de los santos mrtires Marcos y Sebastin, entre otros, que rodean a san Francisco Javier
185 Annimo italiano
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Pintura religiosa en pequeo formato
La Anunciacin y escenas en torno a la Natividad

Siglo xvi leo y pigmento dorado sobre vidrio 15.7 x 14.5 x 2.5 cm con marco; anillo de 3.3 cm de dimetro
186 Annimo europeo
La obra funciona como un doble espejo, a la vez trasunto e idealizacin. Gustavo Curiel y Antonio Rubial
Los objetos de la vida privada constituyen patrones culturales que nos reflejan e identifican. El grupo que presentamos posee, en s mismo, un significado que abrev de la naturaleza ideal de ciertos pasajes bblicos, algunos de ellos paradigmticos en la cotidianeidad. Modos de conducta, alegoras y vidas de santos se tornaron en cdigos que asimilaba la sociedad para normar los actos de un mundo donde la religin llenaba todos los resquicios y en el que no exista una separacin tajante entre lo sagrado y lo profano. Santa Ana ensea a escribir a la Virgen Mara, bajorrelieve realizado en la segunda mitad del siglo xvii, corresponde al gnero de Exempla virtutis a cuya intencionalidad nos referimos en el prrafo anterior. En un ambiente domstico e intimista, con finsimo trabajo en su realizacin, el autor nos traslada a un espejo de la vida familiar. La actitud cariosa de la madre con la hija, a quien ensea sus primeras letras, evoca un cuadro en donde el aprendizaje
es amparado por el Espritu Santo. La paloma, en rompimiento de gloria, se manifiesta dentro de la escena. Aunque la lnea de las figuras fue trabajada con rigor, no est exenta de la delicadeza necesaria para relatar el pasaje. Ana del hebreo Hannah, que significa gracia pidi a Dios que le retirara la maldicin de esterilidad que pesaba sobre ella y prometi, a cambio, dedicar la descendencia que tuviera a Su servicio. Fue posiblemente esta imagen la que llev al artista a representar un momento en la vida diaria de Ana y Mara de enorme significado: la nia conoce a Dios a travs de las Escrituras para comenzar su preparacin ante la gran tarea que le ha sido reservada. La Anunciacin y escenas en torno a la Natividad es un leo del siglo xvi. La escena central est compuesta por las figuras de san Gabriel y Mara en una de las imgenes ms recurrentes de la iconografa religiosa. Con una pincelada suave y preciosista,
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Pintura religiosa en pequeo formato
Segunda mitad del siglo xvii Bajorrelieve en piedra con policroma 5.5 x 4.5 cm; con marco 12.3 x 11.4 x 1.8 cm
Santa Ana ensea a escribir a la Virgen Mara
el autor annimo nos conduce hasta los aposentos de la Virgen cuya elaboracin en los detalles del cortinaje, mobiliario y delineado de las figuras recuerda a la Escuela italiana para ser testigos de un sinergismo o colaboracin entre Dios y el hombre. He aqu a la sierva del Seor; hgase en m segn tu palabra. El mensaje anunciado rebasa el plano celestial y se torna asequible ante los seres humanos. En este mbito de devocin cotidiana, los Restos de Santa Mara Magdalena en un petate (cat. 181) o la Alegora de la Encarnacin evocan la presencia de Dios en la vida humana. La fe salva a la santa cuando pone su mirada en las alturas y Cristo llega al hombre para que ste alcance en l su condicin divina. Las imgenes de lo propio, entonces, penetran hasta el fondo de la conciencia para volverse entraables.
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Fines del siglo xix principios del xx Filamento capilar sobre lmina de marfil 3 x 2.8 cm con marco Inscripcin: ENCARNACION / DE MALOGRADO, en el centro
Encarnacin de malogrado o Alegora de la Encarnacin
188 Annimo mexicano
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Neceser viens dedicado a las nueve Musas, propiedad de Fernando VII el Deseado [1784-1833], ltimo rey espaol que gobern a la Nueva Espaa
1819 Caja rectangular de madera con laca, enmarcada por placas de concha ncar y aplicaciones de plata. Interior: Compartimentos de chapa de limonero con cantos de amaranto (palo de rosa), herrajes, cerradura y bisagras de plata. Objetos de oro, plata, acero, cristal, latn y concha ncar, con espacios diseados para cada pieza Inscripcin: Nicolas Rozet/ a las nueve Musas/ en Viena No. 1220.
189 Casa Nueve Musas fundada por Nicolas Rozet
Durante las expediciones de la era moderna, el neceser o estuche de viaje contribuy al buen desarrollo del trayecto. Gracias al hugonote Nicolas Rozet, desde 1770 con la inauguracin de la Casa Nueve Musas, Viena es considerado el lugar ms importante para la realizacin de estas curiosas cajas. En los inicios del siglo XIX, la tradicin la continu su hijo quien decidi realizar una sociedad con Franz Fischmeister. Por su finsimo trabajo en joyera, la casa se convirti en proveedora de la Corona espaola. En la tapa del estuche se encuentra el monograma en plata del rey Fernando VII el Deseado, sobrenombre adquirido ante la ocupacin francesa de Napolen Bonaparte, debido al anhelo de la sociedad por volver a ser gobernados por un espaol. Es probable que haya sido encargado para el tercer enlace matrimonial de Fernando con Maria Josepha, hija del prncipe Maximiliano de Sajonia, en 1819. La mayora de los objetos son de concha y oro, y estn sellados con la F coronada y las siglas BNR (Bonn Nicolas Rozet) y LK (Luckas Knemann) diseador de la casa. Los dos
cepillos dentales o posibles brochas para secante llevan las siglas JJK, nombre que an no ha sido identificado. Bajo el reloj de Fertbaur se esconde la caja de msica. Si alguien ms lograba abrir el neceser, la meloda segua su curso y se evidenciaba as la usurpacin. Presididos por el tiempo que dicta el viaje, estn presentes los cuatro elementos: los espejos biselados son al agua, como las libretas de concha a la tierra; las plumillas refieren al viento, y los candelabros al fuego. Resguarda 110 objetos dedicados a las Musas, segn la tradicin de la casa: instrumentos de medicin, navajas, afiladores, tijeras, un mondadientes y una cucharita para cerilla, conviven con los artculos para la escritura, entre los que destaca un lpiz con las iniciales de los das de la semana y los 31 das del mes. Estos contenedores de la memoria provocan asombro por su delicado trabajo y son fuente viva de los nuevos enfoques de nuestra historia cultural.
amm
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Cucharas
Cultura maya, posclsico (900 a. C. c. 1521 d. C.) Jadeta 2.5 cm
190 Cuchara para recolectar el roco de las flores
191 Cucharoncito
Etruria, siglo vi a. C. Cobre 4.8 cm
Memorias domsticas que han dado a conocer vida privada, historia, religin y tecnologa de las distintas sociedades a travs del tiempo, estas dieciocho cucharas y utensilios seleccionados de una coleccin de dos mil trescientas piezas son de una calidad excepcional. De entre ellas, la cuchara maya en jadeta recolect el roco sobre las flores para ofrendrselo a los dioses. La cuchara etrusca de cobre del siglo vi a. C., al igual que el cuenco romano de los siglos i al iii, tena un uso ritual para ungir con aceite a guerreros y personajes importantes. En China, durante la dinasta Ming (1368-1644 d. C.), destac el excelente trabajo de la porcelana y la cermica; es comn encontrar cucharas en estos materiales y es probable que su diseo se tomara de los apndices de las astas de los venados o renos. Tambin de esta milenaria cultura proviene una cuchara tallada delicadamente en madera, en cuyo mango un dragn tiene una lengua con ligeros movimientos hacia arriba y hacia abajo. Al viajar era usual que la gente llevara consigo cubiertos. Una muestra es el juego francs de viaje que incluye en su interior vaso, cuchara, cuchillo, tenedor, palillo, sacacorchos, salero y cucharita cafetera. El estuche alemn que sirve para comer huevo tibio contiene un pimentero y un par de cucharitas cuyos mangos se acomodan dentro de dos bases. La variedad de materiales: carey, marfil, acero, hueso y latn utilizados en la elaboracin del estuche chino, da cuenta del refinamiento con que viajaban los cazadores; se grabaron en
marfil animales, tal vez los que haba en aquellas regiones. La cucharita de Alaska para inhalar polvos es una delicada talla en colmillo de morsa con la imagen de un jinete cabalgando. El juego de cubiertos mexicanos en miniatura, en plata, consta de tenedores de dos y tres puntas, cuchara cafetera y sopera, cuchillos para mantequilla y carne, y servilleteros. La plata jug un papel relevante en la manufactura de los utensilios. Un ejemplo es la pinza italiana para azcar que en el mango lleva a un Cupido ocupado en recolectar frutos y pescar, segn los llamados trabajos de Eros. Entre las piezas de uso peculiar se encuentran el sujetador de huesos y la cuchara para sacar el tutano. La cuchara puritana tiene al final del mango la figura del apstol san Judas Tadeo y se regalaba en los bautismos. La cuchara rusa en plata vermeil ostenta un hermoso vitral de esmalte traslcido; a contraluz se observan diferentes colores; el mango de mono al ser colgado se balancea. Sobre el cuenco de la cuchara bigotera una placa evita que se ensucie el bigote. Tambin recipientes de historia son estas dos piezas: en la cuchara que perteneci al general Guadalupe Victoria, su nombre est grabado en la parte posterior del mango y en el medalln un gorro frigio, el antiguo smbolo de la libertad. El tenedor francs que perteneci a Maximiliano de Habsburgo lleva grabado con una M el monograma imperial, antes de que fuera emperador de Mxico.
lmub
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Cucharas
China, dinasta Ming (1368 1644 d. C.) Cermica 11.5 cm
193 Cuchara
Roma, siglos i iii Latn 9 cm
192 Cuchara
China, segunda mitad del siglo xviii Madera 14 cm
194 Cuchara
187
Cucharas
195 Juego de viaje (copa, cuchara, tenedor, palillo, sacacorchos, salero-pimentero y cucharita)
Francia, segunda mitad del siglo xix Plata, acero, marfil y madera 24 cm
Alemania, fines del siglo xix principios del xx Metal con bao de plata 7.1 cm
196 Estuche de viaje (copas, cucharas y salero)
China, fines del siglo xviii principios del xix Acero y carey 13 cm
197 Estuche de viaje
188
Cucharas
Mxico, primera mitad del siglo xix Cubiertos y servilletros de plata y servilletas de papel Tenedor de dos puntas, 2.8 cm; tenedor de tres puntas, 4 cm; cuchillo de mantequilla, 4.4 cm; servilletero, 0.5 cm de dimetro; cuchara cafetera, 2.5 cm; cuchara sopera, 4 cm; cuchillo para carne, 3.9 cm
198 Juego de cubiertos de 39 piezas
200 Cucharita para inhalar polvos

Alaska, segunda mitad del siglo xix Marfil de colmillo de morsa 7.5 cm
199 Cuchara puritana con san Judas Tadeo

Alemania, siglo xvi Plata 20 cm
189
Cucharas
Pases Bajos, primera mitad del siglo xix Plata 22.5 cm
202 Cuchara para mdula
Italia, segunda mitad del siglo xix Metal con bao de plata 13 cm
201 Pinzas para azcar
203 Utensilio para sujetar el hueso y facilitar el corte de la carne

Francia, segunda mitad del siglo xix Metal con bao de plata 22.5 cm
Repblica Federal de Rusia, segunda mitad del siglo xix Plata vermeil con esmalte traslcido 13 cm
204 Cuchara para azcar
190
Cucharas
Estados Unidos de Norteamrica, siglo xix Plata 22 cm
205 Cuchara bigotera
Francia, c. 1857 - 1864 Plata 21.5 cm Inscripcin: Monograma de Maximiliano de Habsburgo en el mango
206 Tenedor perteneciente al emperador Maximiliano de Habsburgo
207 Cuchara del general Guadalupe Victoria

Mxico, c. 1814 - 1842 Plata 14.3 cm
191

Arte virreinal: Esplendor de una época

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Arte Virreinal

Elocuente testimonio visual de una poca rica en obras

93 Trabajo novohispano de tradicin mesoamericana

Pila para agua y base

Oracin en el huerto de Getseman

95 Annimo novohispano de tradicin mexica

San Isidro Labrador

96 Annimo novohispano de tradicin purpecha

San Jos con el Nio

97 Luis Lagarto, atribuido

Coronacin de la Virgen con cuatro ngeles

(Espaa, c. 1556 Mxico, ?)

San Antonio de Padua con el Nio

100 Jos Jurez

Mara Magdalena penitente

101 Annimo novohispano

102 Juan Snchez Salmern

San Mateo Evangelista

103 Juan Snchez Salmern

San Marcos Evangelista

104 Juan Snchez Salmern

San Lucas Evangelista

105 Juan Snchez Salmern

San Juan Evangelista

106 Juan Correa

107 Juan Correa

Las cuatro partes del mundo

San Ignacio de Loyola ofrece sus armas a la Virgen de Montserrat

Xristoval de Villalpando (Ciudad de Mxico, Mxico, c. 1649 1714)

108 Cristbal de Villalpando

109 Cristbal de Villalpando

110 Cristbal de Villalpando

Los Cinco Seores

(Tlalixtac, Oaxaca, Mxico, c. 1720 Ciudad de Mxico, Mxico, 1768)

111 Miguel Cabrera, atribuido

Meleagro y Atalanta ofrecen a Diana la cabeza del jabal de Calidonia

(Tlalixtac, Oaxaca, Mxico, c. 1720 Ciudad de Mxico, Mxico, 1768)

112 Miguel Cabrera, atribuido

(Tlalixtac, Oaxaca, Mxico, c. 1720 Ciudad de Mxico, Mxico, 1768)

113 Miguel Cabrera

114 Francisco Martnez

115 Juan Francisco Aguilera

116 Jos de Pez

117 Jos de Pez

San Joaqun con la Virgen Nia

Alegora del Sagrado Corazn de Jess

(Ciudad de Mxico, Mxico, 1727 c. 1780)

118 Jos de Pez

119 Annimo novohispano

Matanza de los Santos Inocentes

(Activo en Mxico, 1730 1780)

120 Nicols Enrquez

121 Jos de Alzbar

Sor Mara Manuela Margarita

La familia del Valle a los pies de la Virgen de Loreto

(Activo en la Ciudad de Mxico, Mxico, c. 1769)

122 Josep Antonio de Ayala

De espaol y negra produce mulato

123 Annimo novohispano

De mestindio y castiza produce coyote

124 Annimo novohispano

(Activo en Mxico, mediados del siglo xviii)

125 Carlos Lpez