Introduo

O que o desenho? fundamental estabelecer uma definio para esta pergunta, aparentemente to simples, no incio de um livro sobre desenho. Eu defino o desenho como a interpretao de qualquer realidade, visual, emocional, intelectual, etc., atravs da representao grfica. O aprendizado do desenho baseia-se em conhecer e dominar a gramtica e a sintaxe da linguagem visual, empregada na re-presentao, ou seja, conhecer e dominar os elementos que se utiliza quando se faz um trabalho visual. O desenho a base de qualquer trabalho visual, bi ou tridimensional, e por isso que seu domnio se torna indispensvel para o estudante de artes plsticas. Atravs do estudo do desenho, o aluno primeiro conhece esses elementos para depois tentar domin-los. O desenho de observao um meio para se conseguir isso, mas importante no confundir o ensino do desenho com o ensino do desenho de observao. A representao realista num espao de papel somente parte do unierso do desenho, pois, atravs do desenho, podemos usar os pontos, linhas e espaos da linguagem grfica para comunicar impresses da realidade, sejam elas visuais, emocionais, psicolgicas ou intelectuais. O desenho de observao sobretudo um meio para se adquirir o domnio sobre os fundamentos do desenho (que no so regras), sobre a percepo visual e sobre o espao no qual se desenvolve a obra de arte, seja ela bi ou tridimensional, e leva-nos a conhecer todos os elementos que compem a linguagem grfica. um meio para que se conhea a linguagem da arte visual, atravs de uma investigao da realidade plstica nossa volta, e para que cada um conhea sua prpria maneira de lidar com esta linguagem. No exerccio do desenho de observao desenvolve-se o pensamento analgico e concreto, o senso de proporo, espao, volume e planos. A sensibilidade e a intuio so aguadas en-uanto se passa a apreciar melhor os outros elementos da linguagem grfica: textura, linha, cor, estrutura e composio. O exerccio do desenho realista permite ao aluno adquirir o domnio de todos os elementos da linguagem visual e grfica, que essencial para a interpretao da realidade com total liberdade. Proporciona-lhe a liberdade de exercer a sua criatividade como quiser. Com esse domnio, o modo de interpretao sempre o resultado de uma opo. Sem esse domnio, a criatividade sempre limitada. Portanto, o aluno sente confiana para experimentar linguagens diferentes e tambm lhe facilitado o desenho gestual e expressionista. A primeira coisa que me motivou, quando pensei em escrever este livro, foi o desejo de valorizar o desenho e resgat-lo de um emaranhado de noes equivocadas. Percebi que havia uma crescente tendncia de confundir o academicismo com o exerccio do desenho de observao e o desenho realista. Esta confuso fez com que se estabelecesse o conceito de que o desenho de observao inibe a criatividade. O resultado disso que muitos estudantes de arte fogem do desenho com medo de perder sua criatividade. O que perdem, com esta atitude, so exatamente os meios para desenvolv-la. H inmeros exemplos de artistas, tanto clssicos quanto modernos - Picasso, por exemlo que dominavam o desenho de observao e mesmo assim foram criadores de uma arte inovadora e revolucionria. No o desenho que inibe a criatividade, mas uma atitude acadmica. Quando o desenho de observao ensinado como se fosse baseado em regras, ento, realmente, vai prejudicar a criatividade do aluno, assim como qualquer professor que impe regras,

estilos ou solues inibir o aluno na busca de sua prpria expresso. O desenho de observao, repito, um meio para se dominar o desenho, e somente dominando o desenho que se consegue fazer uma arte completamente livre, onde as solues so por opo e no por excluso. Este livro foi escrito para estudantes de arte de qualquer nvel, do iniciante ao universitrio. Ficou claro para mim, depois de vrios anos como arte-educador, que qualquer pessoa, sem deficincias graves (como a dislexia), pode aprender a desenhar, assim como pode aprender a ler ou fazer contas. No fcil, assim como no fcil aprender a ler e escrever, mas no depende de "dom". No entanto, da a utilizar o desenho para criar algo significativo, uma obra de arte, outro problema. O desenho um dos instrumentos que uma pessoa usa para criar, mas tem que usar com inteligncia, sensibilidade, perspiccia e expressividade. A arte valorizada porque uma prtica elitista, reservada a poucos. Porm, dominando o desenho, a pessoa com pretenses artsticas modestas poder desenvolver trabalhos expressivos e que lhe daro prazer e satisfao pessoal. Veremos que o domnio do desenho no depende de habilidade manual, nem de conhecimento de tcnicas, tampouco de um olhar diferenciado. Depende de um pensamento diferente. Para poder ver de uma maneira adequada para desenhar, necessrio pensar de uma maneira adequada, diferente do modo utilizado no dia-a-dia. Lecionando, percebi que o aluno de desenho acaba aplicando este pensamento diferenciado a outras atividades, pessoais e profissionais. Torna-se mais crtico sua realidade, mais sensvel e mais criativo, de forma geral. Suas relaes familiares enriquecem-se tambm. Portanto, percebi que o desenho um instrumento educacional muito rico, com uma abrangncia muito maior do que pensava. A expresso artstica e o aprendizado do desenho so um meio para as pessoas enriquecerem-se intelectual, emocional, espiritual e criativamente. Tudo isso coloca a materializao do produto artstico em segundo plano, pelo menos no incio dos estudos. Portanto, um dos aspectos mais importantes deste livro enfatizar as possibilidades educacionais do ensino do desenho, at fora do mbito da arte educao. Estudos recentes, iniciados pelo Dr. R. W. Sperry no California Institute of Technology e continuados em vrias universidades no mundo inteiro, indicam como o ser humano pensa. A professora Betty Edwards utilizou esses estudos para criar o conceito "desenhando com o lado direito do crebro" no seu livro Drawing On The Right Side of The Brain ("Desenhando com o Lado Direito do Crebro", Edies Ediouro). Este conceito ajudou muito no ensino do desenho de observao, porque realmente precisamos usar os atributos localizados no lado direito do crebro para desenhar realisticamente. No entanto, os atributos do lado esquerdo tambm desempenham um papel importante no desenho. Creio que o lado direito do crebro muito pouco desenvolvido porque, alm de o hemisfrio esquerdo ser o dominante, a educao tradicional tem privilegiado o desenvolvimento dos seus atributos: a lgica, a racionalidade, a abstrao, o simbolismo, o pensamento linear, minucioso e analtico, e a concepo verbal, digitalaritmtica e temporal. De acordo com o Dr. John C. Eccles, no lado esquerdo que o conceito do Eu formado. Quando desenhamos precisamos pensar concretamente e no, como de costume, simbolicamente ou abstratamente. Queremos saber como so as coisas, visualmente, e

no o que representam. Normalmente, avistamos alguns detalhes significantes que nos do as informaes mnimas de que precisamos para decifrar aquilo que estamos vendo. Quando desenhamos, essas informaes so insuficientes, ento precisamos aprender a ver mais concretamente. No nosso dia-a-dia o pensamento lgico e racional o que predomina. No entanto, no desenho, o emprego da lgica pode levar a concluses totalmente errneas. A prtica do desenho , por excelncia, a prtica do pensamento analgico, ou seja, de comparaes. Compara-se diferentes tamanhos, espaos e formas, claro e escuro. O desenho feito de contrastes. desta forma que decodificamos o mundo tridimensional e o interpretamos de forma bi-dimensional. O desenho tambm desenvolve a expresso, a sensibilidade e a intuio. Para quem est desenhando, o processo no qual est envolvido que importante e no o produto que resulta desse processo. Para o artista, o prazer est no fazer da obra e no na obra produzida. Para o aluno importante lembrar isso, porque no se deve preocupar-se com o desenho acabado, mas com o processo de aprendizado e descobrimento. O aluno deve se preocupar com o entendimento e o domnio dos elementos que formam uma obra de arte visual, e a o produto ser uma conseqncia natural desse domnio. Preocupar-se com o resultado conseqncia do domnio dos atributos do lado esquerdo do crebro. O lado direito trabalha com outros atributos, menos importantes para nossas atividades dirias: analogia, sntese, intuio, conceitos concretos, espaciais, geomtricos e holsticos. O lado direito tambm o lado musical. Portanto, o desenho de observao e a msica so o que melhor desenvolvem esse tipo de pensamento, no meu conhecimento, e, ento, apresentam-se como excelentes instrumentos educacionais, com abrangncia maior do que se supunha. O seguinte grfico ilustra o modo de funcionar e pensar de cada hemisfrio do crebro. Percebe-se que as funes de um lado complementam as funes do outro lado. ESQUERDO Ligao com o Consciente Abstrato e Simblico Conceitual Seqencial-Linear e Minucioso Analtico Lgico e Racional Temporal Verbal Descrio Lingstica Concepo Digital (Aritmtica e Computao) DIREITO Sem tal ligao Concreto Intuitivo Holstico Sinttico Analgico Sntese sobre o Tempo Musical (Quase no-verbal) Senso Modelar e Pictrico Espacial (Geomtrico)

Quando o pensamento utilizado no desenho transferido para outras atividades h um ganho imenso em nmero de informaes obtidas e codificadas que podem ser utilizadas junto com as informaes obtidas pelo lado esquerdo do crebro para se chegar a concluses melhores. Tambm h o ganho cultural, pois o aprendizado do desenho leva a uma melhor apreciao e a um melhor conhecimento da arte, seus perodos e seu desenvolvimento. Quando o desenho usado para desenvolver a percepo, a sensibilidade e os atributos do lado direito do crebro, resultados so obtidos rapidamente. No entanto, quando o

objetivo o domnio do desenho, o processo mais lento, porque necessrio desenhar muito, repetindo vrias vezes os exerccios, que so sugeridos ao final de cada captulo, at conseguir, primeiro, o domnio dos fundamentos e, depois, das tcnicas. O desenvolvimento de uma temtica rica tambm demorado, porque isso s conseguido quando se tem as opes de linguagem e de tcnicas a sua disposio, e quando se sabe o que possvel fazer com estas opes. Mtodos As informaes contidas neste livro formam um instrumento educacional valioso se forem trabalhadas dentro de um mtodo adequado. O objetivo do educador e o perfil do aluno que vo determinar o mtodo adequado para um curso como um todo, e por isso que no pretendo que este livro seja um substituto para um curso de desenho ou de arte educao. A inteno principal do livro apresentar e discutir os elementos que formam a linguagem visual. A ordem escolhida para os assuntos no se constitui em um mtodo, mas com base na observao de que, geralmente, o aluno necessita das informaes nessa seqncia. O aprendizado do desenho constitudo de trs partes: fundamentos, temtica e tcnicas. No mtodo tradicional, trabalha-se primeiro os fundamentos, depois as tcnicas e, finalmente, a temtica. No entanto, este mtodo tem a desvanta-gem de ser muito longo, apesar de ser completo, e de isolar a prtica do desenho da expresso, por muito tempo, reduzindo o desenho execuo de exerccios. Percebendo isso, muitos educadores preferem trabalhar primeiro a expresso, depois a tcnica e os fundamentos no fim. Na minha experincia, este mtodo o mais adequado para crianas abaixo de dez anos, pois os fundamentos de percepo s devem ser trabalhados depois dessa idade. No entanto, em adolescentes e adultos geralmente provoca frustrao, pois logo sentem a falta dos fundamentos. Cursos que pretendem ensinar somente tcnicas tambm so falhos, porque difcil aprender uma tcnica quando no se tem uma temtica. A expresso fruto de uma inteno. O domnio de uma tcnica s alcanado quando a expresso trabalhada junto com a procura de solues tcnicas para materializ-la. Alm disso, muitos alunos esbarram na falta de domnio dos fundamentos do desenho, e confundem isso com uma dificuldade tcnica. Tenho desenvolvido um mtodo holstico, no qual trabalho as trs reas ao mesmo tempo. Este mtodo exige um ensino personalizado, porque cada aluno desenvolve uma temtica e estuda os fundamentos e as tcnicas em funo dela. Percebi que, geralmente, quando uma pessoa procura um curso de desenho ou pintura, ela quer se expressar - o que ou como, ela no sabe - e, com pacincia, introspeco e ajuda do educador, uma temtica surge. Um problema que pode surgir o aluno deixar de estudar alguns dos fundamentos, por no necessitar deles para o seu projeto, resultando num aprendizado incompleto. O educador deve estar atento a isso. No entanto, importante lembrar que desenvolvi este mtodo para um curso especfico de desenho e pintura para adolescentes e adultos. Quando o desenho trabalhado em outras situaes, na escola secundria ou na arte terapia, por exemplo, outros mtodos sero mais convenientes certamente, embora as informaes aqui encontradas sejam sempre pertinentes.

A Estrutura do Livro Neste livro no vou abordar o ensino de tcnicas, porque acho que cada tcnica necessita de um livro prprio. A abordagem de tcnicas aqui seria por demais superficial. Em primeiro lugar, abordarei os fundamentos do desenho. Os fundamentos no so regras de desenho; poderiam ser descritos como o alfabeto da linguagem grfica. So baseados no conhecimento cientfico e esttico acumulados atravs dos tempos, desde leis fsicas sobre o funcionamento da luz, por exemplo, e estudos sobre a tica, at conhecimentos psicolgicos. Fundamentos podem at ser contrariados, se a melhor soluo para uma idia exigir isso, mas jamais devem ser ignorados. Sempre existe espao para a "liberdade potica"! Os fundamentos so os seguintes: composio, proporo, perspectiva linear e tonal, concepo de espaos, eixos, luz e sombra, valor linear e estrutura. Em seguida examinarei o processo criativo, que a parte que envolve o desenvolvimento da temtica, e tambm a cor. A terceira parte deste livro trata do desenho da figura humana. Pode parecer uma contradio dedicar toda uma parte de um livro de desenho figura humana quando se afirma que o processo de observao sempre o mesmo, no importa o que se esteja deseo pretendo insinuar que o desenho da figura humana diferencia-se do desenho de qualquer outra coisa, mas, ao contrrio, contestar essa noo. A maioria dos livros que tenho visto sobre o desenho apresenta um mtodo que visa facilitar o desenho da figura humana, e, dessa forma, os autores implicam que h uma diferena entre desenhar a figura humana e desenhar qualquer outra coisa. Na realidade, o que os criadores desses mtodos querem fazer facilitar o desenho da figura humana sem modelo. Quase todos os mtodos encontrados em livros atualmente foram desenvolvidos neste sculo e dirigidos a universitrios, que j sabiam desenhar por observao. A inteno era facilitar a ilustrao, dispensando o uso de modelos. No entanto, primeiro era estudado o desenho de observao, com modelos. Com o crescimento da propaganda e da imprensa, no incio do sculo XX, e o aparecimento do desenho em quadrinhos, o ritmo de trabalho dos ilustradores aumentou consideravelmente, o que tornou o uso de modelos impraticvel. Para contornar esse problema, comearam a usar bonecos de madeira em vez de modelos e, mais tarde, criaram mtodos que dispensaram at o uso dos bonecos. So mtodos geniais - para quem j sabe desenhar. Nos desenhos dos velhos mestres, anteriores ao sculo XX, percebe-se que o desenho era feito por observao e que o procedimento era outro: sempre analgico (e no partindo de uma simplificao, como um boneco), e partindo de um ponto central em vez de fora para dentro. Quando comecei a desenhar, meu grande interesse era a figura humana, e sempre desenhei dessa forma, iniciando o desenho pelos olhos. Mais tarde, percebi que era melhor iniciar pelo nariz. Aprendi os mtodos a que me referi, mas nunca precisei utiliz-los, porque sempre desenhei por observao. Quando me tornei um professor, notei que os alunos que tentavam desenhar a figura humana por observao, utilizando qualquer um desses mtodos, tinham grandes dificuldades; no entanto, conseguiam desenh-la por imaginao com relativa facilidade. Tambm tenho notado que os alunos que desenham bem naturalmente, em geral empregam algum tipo de processo analgico e holstico. Foi por isso que resolvi dedicar uma seo parte ao desenho da figura humana, resgatando uma maneira de observ-la, que, alm de ser natural, foi usada pelos maiores desenhistas de todos os tempos: Michelangelo, Rafael, Leonardo da Vinci, Prud'hon, Ingres, Picasso, etc.

No apresento nenhum dos mtodos desenvolvidos para o desenho da figura humana sem modelo porque j existem muitos livros no mercado que fazem isso muito bem e no gostaria de destacar um mtodo em detrimento de outro. Recomendo esses mtodos para quem deseja fazer ilustrao - mas aprenda o desenho de observao primeiro! Tudo que se encontra neste livro resultado da minha experincia, primeiro como aluno, pois, enquanto leciono, sempre me recordo das dificuldades que encontrei quando comeava, depois como artista plstico atuante desde 1972 e, principalmente, como arte-educador. Sempre procurei utilizar mtodos didticos que simplificassem o estudo da arte, e muitos so os mesmos utilizados h sculos. Minha inteno resgatar alguns que foram esquecidos e discutir o enfoque que se d arte educao atualmente. O que apresento aqui creio que simplifica o aprendizado do desenho, mas esse livro no uma coletnea de macetes ou frmulas mgicas! O mais importante a lembrar que a educao artstica um processo que enriquece e proporciona enorme prazer. No ensino e no escrevo este livro pensando somente no futuro artista plstico. Penso no enriquecimento das pessoas, e se algumas dessas pessoas se tornarem artistas ser somente uma das conseqncias desse processo.
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