TEXTO INTRODUCTORIO

La realidad a estudiar ser una nueva experiencia, la cual vamos a formar parte y es indispensable saber que temtica investigar, para ello situarnos en el espacio geogrfico es necesario y es trascendental ya que es mejor conocer ese espacio donde da a da hacemos historia, lugar que lleva como nombre el estado Monagas municipio Maturn, donde existen diversos temas historiogrficos que son relevantes tratar, entre los cuales destacan la pintura y escultura, ya que se puede explorar a travs de esta vivencia el devenir histrico de nuestras races, igualmente conocer como fueron evolucionando a lo largo de la historia, en esta forma de expresin destacaran los registros o respaldos que hoy en da se sitan en libros y grandes museos del mundo, lo cuales nos hacen ver cmo era la relacin que exista entre ellos y el entorno.

Al inicio del curso, hubieron esas ganas de trabajar con los sitios inhspitos y perdidos que se sitan en nuestro estado, pero de un momento dado sugerimos cambiarlo por un tema que ha jugado un papel importante en la humanidad a travs de la historia, y que ha marcado trascendencia a lo largo de la evolucin y expansin del hombre desde el primitivo a el actual, nuestra investigacin dejara una visin amplia de los hallazgos mas antiguos hasta los ms reciente, es significativo saber que no se trata de una simple investigacin mas all de eso, es una oportunidad de construir el conocimiento, de sentir la iniciativa de visitar muchos lugares donde hoy en da estn diversos escultores y pintores que aunque no estn a luz pblica son perteneciente a la historia de un pueblo, sin dejar atrs la pintura y escultora etnogrfica, y a los reconocidos pintores y escultores que hicieron y hacen vida en la localidad. La pintura y escultura ha formado parte de la cotidianidad del hombre desde el inicio de los tiempos, por ello es necesario dedicarle un espacio al estudio de estas artes que han participado del quehacer histrico de la humanidad; la finalidad de este trabajo no es ms que despertar el inters de quienes lo lean para que tenga una visin crtica de nuestras races artsticas. Establecer el inicio de las primeras manifestaciones artsticas no es tarea fcil y tampoco es lo que se pretende en esta investigacin, pero es necesario tomar como punto de
1

inicio a la prehistoria; puede que parezca un viaje largo pero es necesario para despejar ciertas dudas acerca de los orgenes de la pintura y escultura a nivel mundial. Para ello es preciso citar algunos autores que faciliten la compresin de este tema. Segn diversos autores seala que:

Las primeras pinturas de la historia de la humanidad fueron realizadas por cazadores de la edad de piedra. Sobre las paredes rocosas de las cuevas los artistas primitivos representaron a los animales salvajes que constituan su botn de caza. La primera manifestacinartstica nace por tanto de la relacin del hombre y la naturaleza que lo circunda. (Prette y De Giorgis: 2002 p. 10)

Partiendo de all se puede considerar la pintura como una forma de comunicacin que le ha permitido al hombre establecer lazos entre los miembros de la sociedad; permitiendo a su vez una mayor compresin de su entorno. Los objetos ms antiguos que los hallazgos arqueolgicos han sacado a la luz, son piedras talladas e instrumentos de hueso que fueron fabricados hace decena de miles de ao (objetos necesarios para la supervivencia, sin uso esttico o decorativo). Sin embargo en los objetos de uso cotidiano comienza a manifestarse una bsqueda de la armona en lneas y formas. Ahora bien es probable que algunas estatuillas o escenas de caza tuvieran para el hombre prehistrico un significado mgico y ritual.

Posterior a la edad de piedra, con el nacimiento de las primeras civilizaciones la actividad artstica recibi un gran impulso; de las ricas ciudades de los primeros reinos de Egipto y Mesopotamia, los arquelogos desenterraron de las arenas del desierto obras de arte que testimonian la importancia que entre aquellos pueblos tena la arquitectura monumental, la escultura y la pintura ornamental. Desde la antigua Grecia hasta nuestros das la pintura y escultura se instalan en la vida del hombre, como un elemento necesario para su propio crecimiento y como base de la relacin con su entorno, es por ello que no puede pasar desapercibido o como hecho distante de la realidad inmediata de cualquier sociedad.

El propsito general de este trabajo es estudiar la evolucin de la escultura y la pintura en el Estado Monagas a partir del siglo XIX hasta la actualidad, con el fin de comprender el desarrollo de estas artes en el estado y la influencia ejercida por estas en la educacin, y en la vida misma del monaguense.

Adems se busca indagar en los antecedentes de la pintura y escultura en el mundo, partiendo desde el siglo XIX hasta lo que se ha recorrido del siglo XXI. Otro aspecto importante de esta investigacin es el anlisis de la evolucin de la escultura y pintura en Venezuela a fin de establecer los orgenes de estas vertientes del arte en el pas. Por ltimo y no menos importante se busca establecer la evolucin de la pintura y escultura en el Estado Monagas sus precursores, su importancia y la situacin en la que se encuentra actualmente. Podemos clasificar nuestro proyecto segn la metodologa que utilizaremos, entendiendo que no existe metodologa nica para la realizacin de alguna investigacin, dentro de las cuales podemos hacer nfasis en los tres captulos que consta nuestra investigacin:

CAPITULO I ANTECEDENTES DE LA PINTURA Y ESCULTURA EN EL MUNDO DURANTE LOS SIGLOS XIX Y XXI.

CAPTULO II EVOLUCIN DE LA PINTURA Y ESCULTURA EN VENEZUELA DURANTE LOS SIGLOS XIX Y XX.

CAPTULO III EVOLUCIN DE LA PINTURA Y ESCULTURA EN EL ESTADO MONAGAS DURANTE LOS SIGLOS XIX Y XXI.

Para el logro de este trabajo se estar utilizando la investigacin de campo y fenomenolgica debido al carcter social del mismo y con bases en el mtodo histrico, las cuales podemos conceptualizar apoyndonos de autores que sealan que:
3

El mtodo histrico o la metodologa de la historia es la forma de mtodo cientfico especfico de la historia como ciencia social, que comprende las metodologas, tcnicas y las directrices mediante las que los historiadores usan fuentes primarias y otras pruebas histricas en su investigacin y luego escriben la historia; es decir, elaboran la historiografa (la produccin historiogrfica). La cuestin de la naturaleza del mtodo histrico, e incluso, de la propia posibilidad de su existencia como mtodo cientfico, se discute por la epistemologa (filosofa de la ciencia, metodologa de las ciencias sociales) y la filosofa de la historia; y en cierto sentido por la historiologa (o teora de la historia). (Lpez: 1984: P 23.)

Podemos abordar que el mtodo histrico se utilizara para dar respuesta a nuestra investigacin, en la cual la desarrollaremos con estudios a travs de un arqueo de fuentes, toda recopilacin de informacin netamente documental que son la materia prima del trabajo de un historiador y luego iremos al espacio objeto de estudio para una previa sensibilizacin por parte de nosotros con la sociedad que habita en el lugar antes

mencionado para conocer sus vivencias y sus saberes locales.

La historia surgi con el fin de conocer los acontecimientos por los que los ser humano haban pasado. Por tanto, al tener como objeto de estudio un aspecto de la realidad humana nos induce a utilizar un mtodo para saber el quehacer dentro de una investigacin de tal magnitud. Dentro del correr de los tiempos, muchos historiadores, cientficos, filsofos, y hasta estadistas, han intentado manifestar sus ideas frente al quehacer de la investigacin histrica, desde puntos de vista positivistas, del materialismo histrico, de la calidad y cantidad y hasta de los tipos de fenmenos humanos, sociales y econmicos, del hombre en desarrollo. As se han generado con ellos, algunos tipos de mtodos e investigaciones como la fenomenolgica que segn se refiere a que:

La fenomenologa fue desarrollada por Husserl, y su objetivo es investigar la realidad de un modo diferente al tradicional mtodo cientfico. La fenomenologa es una disciplina que invita al ser
4

humano a distanciarse de su forma usual de pensar para poder apreciar la diferencia entre si mismo y entre otros; lo que se est percibiendo y sintiendo en el momento y lo que es residuo del pasado. Es la bsqueda de la comprensin basada en lo que es obvio sencillamente porque es la realidad percibida (Echavarra: 2007: P 18.)

Esto quiere decir que cada ser humano percibe una realidad diferente dependiendo de su experiencia de vida trada al aqu y al ahora. Y lo que cada persona vive es comprendida por ella como su verdad absoluta. Si esta premisa la podemos entender y aplicar a nuestra vida, comprenderamos que no hay, la fenomenologa nos invita a contactarnos con lo que somos y a descubrir lo que sentimos desde una observacin minuciosa para que no interpretemos nuestra realidad ni la de otros, como nica la verdad. Es por esto que la fenomenologa se convierte en un principio fundamental de relaciones, ya que si realmente comprendemos la fenomenologa podremos entender y respetar cada vez ms a las personas con las que compartimos diariamente, podemos entender algunos comportamientos que generalmente juzgamos porque esperamos que signifiquen para la otra persona lo mismo que significan para nosotros, obviando que su experiencia de vida lo ha llevado a significar las situaciones con una mirada particular. La investigacin que realizaremos ser de campo el cual este autor hace referencia que: La investigacin de campo es aquella que consiste en la recoleccin de datos directamente de los sujetos investigado, o de la realidad donde ocurren los hechos (datos primarios) sin manipular o controlar variable alguna. (Arias: 2006: P. 31) De acuerdo a lo expresado, podemos abordar que la investigacin se desarrollara en un espacio geogrfico y se estar en contacto directo con el lugar a estudiar, donde la oralidad nos servir para profundizar nuestra investigacin y ser el medio para conocer las experiencias de las personas que habitan en el espacio objeto de estudio.

Segn la revisin bibliogrfica realizada los libros que utilizaremos y que se estarn consultando son los siguientes: Historia del Estado Monagas Hermann Gonzlez5

este libro habla sobre la historia de nuestro estado y dedica un espacio al gran escultor maturins Eloy Palacios. Como tambin La pintura en Venezuela Alfredo Boulton- este hace un recorrido por la historia de la pintura en el pas y se convierte en una bibliografa necesaria para la realizacin de este trabajo, El arte hispanoamericano Fernando Arellanoexplica la influencia ejercida por la cultura espaola en el nuevo continente, adems algunos efectos de la iglesia sobre las obras artsticas de la poca. La pintura en Venezuela 2da edicin Enrique Planchart en este se explica ms que la evolucin histrica de la pintura en el pas, se enfoca en los artistas que dieron un impulso al arte en Venezuela y dedica un espacio a la academia de arte. Una de las otros libros que utilizares ser la enciclopedia temtica de Venezuela de Gilberto Liway Rodrguez (1993) donde refleja la historia del arte venezolano del siglo XIX seala personajes importantes que fueron grandes pintores y escultores. Venezuela para jvenes arte y msica Tomo 3 Sunsan Benko y otros autores (2000) este libro expresa resumidamente y explcitamente las dudas existentes en cuanto a la pintura del siglo XIX. Multienciclopedia de Venezuela Tomo 5 Mara Elena Rodrguez (2006) donde expresa la pintura venezolana en su amplia expresin histrica y hace referencias a grandes pintores de la poca.

CAPITULO I Antecedentes histricos de la pintura y escultura a nivel mundial

El arte se entiende como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad esttica o comunicativa, a travs del cual expresa ideas, emociones o en general, una visin del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plsticos, lingsticos, sonoros o mixto. La historia del arte se suele restringir a las denominadas artes visuales o plsticas, es decir, de manera ms simple pintura, escultura y arquitectura. Ahora bien es importante establecer que en este trabajo de investigacin solo se tomara en cuenta los antecedentes histricos de las dos primeras. Para abordar este tema es conveniente establecer una definicin de lo que es la pintura y la escultura antes de abordar propiamente el tema. La pintura es el arte plstico que se propone expresar la belleza bidimensionalmente con ayuda de la lnea y el color. Se ejercita sobre superficies lisas a las que se fijan polvos colorantes con la ayuda de alguna materia adhesiva (Consultor Interactivo Universal , 2000) la escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, etc., representando objetos o figuras de bulto (Consultor Interactivo Universal , 2000) Dichas concepciones establecen que ambas tendencias artsticas tiene un fin

comn, la representacin de la belleza y la visin del mundo desde el punto de vista del artista; partiendo de estos conceptos se puede comprender un poco ms del contenido de este trabajo y de cmo a travs de los aos se han ido estableciendo como medio de

comunicacin y expresin. Como toda actividad humana la pintura y escultura tiene su historia, la cual se halla unida a otros aspectos histricos, y por tanto se organiza de acuerdo a las divisiones culturales que se practican en la historia como totalidad: la obra de arte individual puede y debe ser considerada en relacin con su posicin dentro de un esquema de desarrollo histrico si deseamos entenderla plenamente (Hartt, 1985)

Es por ello que para poder entender la relevancia de estas vertientes artsticas, es necesario ubicarlas dentro del contexto histrico y geogrfico, a fin de establecer su desarrollo a travs de los aos, como ha influido en la concepcin del mundo actual y las distintas culturas que han utilizado estas representaciones para expresar sus creencias religiosas, polticas, su visin del mundo y su historia.

Para muchos estudiosos de las artes plsticas sus orgenes se hallan en los orgenes del hombre como tal, estableciendo como punto de partida la sociedad prehistrica, definida como la etapa comprendida entre la aparicin del hombre y sus primeras manifestaciones culturales, y la aparicin de las fuentes escritas. Dentro de la evolucin cultural y social del hombre, esta es la poca ms antigua y est dividida en tres perodos; el paleoltico inferior, el paleoltico medio y el paleoltico superior. En los tres periodos el hombre viva esencialmente de la caza y la recoleccin, y sus instrumentos estaban concebidos para dichos fines. Pero es en el paleoltico superior que el hombre desarrollara el primer arte conocido de la historia humana.

Gracias a los yacimientos, encontrados con tiles

producidos por los ms remotos

antepasados, se establece as como los primeros artistas de la historia al hombre de CroMagnon, antepasados directos de los europeos actuales.

En el arte paleoltico, no es posible descubrir los niveles primitivos a partir de los cuales comienza su evolucin, partiendo de que las pinturas ms antiguas poseen ya una calidad sorprendentemente alta y de que es muy largo el periodo del arte rupestre; se puede llegar a la conclusin de que exista una fuerte tradicin, en manos de artistas especializados que trasmitan sus conocimientos y habilidades de generacin en generacin. (Hartt, 1985) Los orgenes del arte se centran en la pintura rupestre realizada en el interior de las cuevas, primera casa del hombre; pero junto a ella aparecen los primeros restos de escultura donde se representan animales y figuras femeninas; el arte paleoltico representa como smbolos al animal, de cuya caza depende la supervivencia, y a las venus asociadas a los ritos de fertilidad y considerados como amuletos destinados a la prolongacin de la especie.
8

Durante el Mesoltico, periodo de transicin entre el Paleoltico y el Neoltico; las pinturas dejan de realizarse en las cavernas para empezar a aparecer en las paredes rocosas de abrigos naturales. Las figuras dejan de estar aisladas entre s para formar un todo, siendo imgenes de la vida cotidiana (escenas de caza, guerras o rituales) en las que el hombre es protagonista.

En el neoltico a los animales representados en el Paleoltico, se incorporan trazos bsicos como lneas y tringulos para simbolizar formas humanas de hombres y mujeres, respectivamente. Las imgenes pierden el carcter esttico al incluir trazos diagonales en la representacin de personas y las patas abiertas en los animales, las imgenes elaboradas lneas finas sugieren la aparicin de las primeras formas de pincel, diferenciando an ms este perodo del paleoltico. Otra forma de expresin del neoltico son las manos pintadas en la pared muestra de ellas es la cueva de manos ubicada en Argentina. La escultura evoluciona desde imgenes pequeas hacia otras cercanas a un metro de altura, en un primer intento de representar la figura y facciones humanas. El grabado, por su parte evoluciona en la produccin de sombras mediante la profundizacin de reas completas al interior de las imgenes.

Durante la edad de los metales ltima fase de la prehistoria se desarrolla el uso de minerales fundidos como el cobre, bronce y el hierro y lo cual gener cambios estructurales en la forma de vida de las sociedades de la poca, entre las que se destacan la produccin de herramientas de caza, las armas de guerra, la decoracin corporal y la escultura en metales.

Luego de las primeras etapas de los orgenes del hombre se establecen lo que se conocen como las primeras civilizaciones, trmino que engloba a las culturas de los pueblos de Oriente que se desarrollan desde el Neoltico hasta Alejandro Magno, es decir, desde el IV milenio hasta el siglo IV a. de J.C. los primeros focos de alta cultura se desarrollaron en el valle del Nilo, y otro en la Baja Mesopotamia. Es difcil establecer las manifestaciones ms antiguas de la baja Mesopotamia debido a su agitada vida poltica, lo que condiciona el establecimiento de diferentes etapas
9

artsticas; debido a esto se resumir de la siguiente manera: protodinasta sumeria, etapa acadia, periodos neosumerio y babilnico, la etapa asiria y finalmente la persa. Es preciso reiterar que estos pueblos no se dedicaron a la realizacin de pinturas, pero con respecto a la escultura se desarroll en talla exenta o relieve, en escenas religiosas o de caza y militares, con la presencia de figuras humanas y animales reales o mitolgicos. En poca sumeria se dieron pequeas estatuas de formas angulosas, con piedra de color o pasta en los ojos, en figuras sin cabello, con las manos en el pecho. En el periodo acadio son figuras con cabello y larga barba, destacando la estela de Naram-Sin. De la etapa neosumeria destacan las representaciones del rey Gudea de Lagash, con manto y turbante y las manos nuevamente sobre el pecho. En el dominio babilnico cabe mencionar la famosa estela de Hammurabi. De la escultura asiria destacan las figuras antropomrficas de toros o genios alados, que flanqueaban las puertas de los palacios, as como los relieves con escenas de guerra o caza, como el Obelisco negro de Salmanasar

Egipto por otro lado ubicado dentro del frtil valle del Nilo, durante toda su historia utiliza el arte como instrumento religioso, muestras de ello son las pinturas que se hallan en las tumbas de los faraones cuyo propsito era combatir las posibles negligencias de los sacerdotes en el camino hacia el ms all. Representando las imgenes con criterio jerrquico, es decir, el faran tena un mayor tamao que sus sbditos o los enemigos que estn a su lado. Con respecto a la escultura se caracterizaron por ser en gran parte monumentales como las esfinges, las estatuas de los faraones que en gran medida eran realizadas como muestra de poder y superioridad caractersticas propias de un dios, y la representacin de dioses, en las primeras dinastas, alcanzando la perfeccin durante la IV Dinasta. Tambin realizan los ushebti, pequeas figuras de arcilla o madera, de mayor realismo que la escultura funeraria, representando escenas cotidianas.

Otras culturas que vale la pena resaltar son la fenicia de la cual destacan esculturas, de influencia asiria y egipcia, que debido a su tradicin marinera permiti que su arte se diera en distintas zonas del mediterrneo. La hitita es conocida por su arquitectura monumental, pero tambin dedico parte a la escultura realizando esfinges y diversos relieves con escenas de guerra y caza. La cultura
10

Nok, en el primer milenio A. de J.C., situada al norte de Nigeria, acentuando las esculturas de terracota, con figuras humanas (a veces solo la cabeza) o de animales, de gran sentido naturalista. En cuanto al arte indio tiene un carcter principalmente religioso, sirviendo como vehculo de transmisin de las distintas religiones que se han practicado all, siendo de gran importancia la escultura y la arquitectura, dejando de lado la pintura con poca preocupacin por esta tcnica artstica. Con una importante carga religiosa y de comunin con la naturaleza al igual que el arte indio, la cultura china ha visto marcada sus etapas artsticas por las dinastas reinantes, durante la dinasta Shang (1600-1046 A. de J.C.); donde se realizan estatuas de bronce y mscaras antropomrficas, la pintura toma mayor valor durante la dinasta Han centrndose en temas de la corte imperial, nobles y

funcionarios, con un gran sentido moralista y confucianista. Tambin son de remarcar los relieves en santuarios y cmaras de ofrendas. Al contrario que en occidente, los chinos valoraban por igual la caligrafa, la cermica, la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura y la escultura, a la vez que el arte est plenamente ligado a su filosofa y cultura. Una de las manifestacin ms grandes de la escultura durante la poca en China el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang, cerca de la cuidad de Xian. All, el ejrcito terracota representa uno de los hallazgos de esculturas ms grande de la historia, un trabajo de ms de 7000 estatuas de guerreros y caballos a tamao real, cada imagen diferente de la otra tanto en sus facciones fsicas, manos y rostro, as como en los trajes distintivos del rango al que perteneca el guerrero, as se establece que la escultura fue de cierto modo representativa para esta cultura.

Conocido como arte clsico es el desarrollado en las antigua Grecia y Roma, cuyos adelantos cientficos y de orden esttico aportaron un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano. En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artsticas que han marcado el arte occidental; este arte se desarroll en tres periodos: arcaico, clsico y helenstico. Durante el periodo arcaico en la escultura predomino la representacin del cuerpo humano, basndose en la armona de las proporciones, son tpicos de esta poca estatuas de atletas desnudos y muchachas vestidas. En el siglo V A.de J.C., conocido como siglo de Pericles se instaura el clasicismo, llevando a la perfeccin las proporciones del cuerpo
11

humano, con mayor naturalismo y un estudio anmico en la expresin de la figura representada. Destaco especialmente la obra de Mirn, Fidias y Policleto; por ultimo en el periodo helenstico la escultura pretende resaltar lo caracterstico e individual, lo pintoresco, lo dramtico e incluso lo monstruoso o deforme, como en el Laoconte y el Toro de Farnesio; si bien persisten las obras clsicas como la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia. En cuanto a la pintura esta se desarroll sobre todo en la cermica, en escenas cotidianas o de temticas cotidianas o mitolgicas. En Grecia las obras de arte eran consideradas como el resultado de la inspiracin divina, es decir, no se le crea un producto del ingenio sino como un regalo de los dioses; siendo su realizacin comparable a la de cualquier artesano, cocinero, barbero, etc.

Una excepcin bastante temprana de estas opiniones la muestran los fragmentos conservados de Demcrito (ca. 460- 370 ac): este autor ya situaba el arte dentro del contexto histrico y daba a cada obra el lugar que le corresponda en un proceso, que iba de unos inicios sencillos a las formas de mayor refinamiento oponindose a la idea de que la capacidad del artista para esculpir estatuas y construir palacios fuera solo un don de los dioses y no algo connatural a el mismo (Kultermann, 1996) Basado en esto Kultermann nos muestra la visin del arte para ese entonces, como el artista era tratado como un hombre vulgar sin mayor relevancia ni alta posicin dentro de la sociedad. Con respecto a esto Scrates (469/470 399 ac): considera el arte en general como algo sin importancia; aunque el mismo trabajo como escultor labor a la que renuncio como algo indigno.

Una cultura clsica que influyo sobre una de gran importancia fue la etrusca, presentes en la regin de Etruria que hoy corresponde a Italia central, durante los siglo VIII y VI a.c. Si bien no se tiene mucho conocimiento sobre la misma, si se sabe que su arte, de estilo preferentemente fnebre, influyo en el periodo clsico romano. El bronce fue otra de las mayores exhibiciones de habilidad lograda por esta cultura, entre las que se destacan el joven reclinado y la cabeza de len.

12

El podero militar y su inclinacin expansionista llevaron a Roma a ser influencia por una gran variedad de culturas, entre ellas la etrusca con su arte funerario y el naturalismo griego, siendo posible encontrar de esta ltima reproducciones romanas en mrmol, de originales griegos en mrmol elaboradas por los romanos, de originales en bronce elaboradas por los griegos. Si bien otras culturas influyeron en el arte romano, el estilo propio se caracteriz por el realismo en el que los defectos fsicos, el iris de los ojos y las facciones de gran complejidad hacen parte natural de la obra, apartndose as del idealismo de belleza griega. Esculturas como bustos, ecuestres y otros monumentos en mrmol reflejan la habilidad, estilo y complejidad del arte romano. De la pintura romana existen referencias literarias que nos revelan su aplicacin sobre diversos materiales sin embargo solo la pintura sobre paredes, aplicada mediante la tcnica del fresco, ha sobrevivido en el tiempo. La mayor exhibicin de este arte se encuentra en la ciudad de Pompeya, preservada en el tiempo por la erupcin del volcn Vesubio en el ao 79 de la era cristiana. Se han determinado la existencia de tres estilos alrededor de los cuales evolucion la pintura romana. El primero, el desarrollo de la habilidad de simular mrmol a travs del yeso pintado. El segundo, el uso del yeso pintado en la imitacin arquitectnica, creando la ilusin de columnas, vasijas o libreros como forma de decoracin en espacios vacos. El tercero, se aparta del ilusionismo y se dedica a la decoracin de paredes en fondos monocromticos en etapa inicial y colores vivos en su etapa final.

Para seguir con la secuencia cronolgica pasamos ahora al arte medieval entendido como el periodo que abarca desde la cada del imperio romano en el siglo V y el descubrimiento de Amrica en el siglo XV es decir, mil aos de desarrollo artstico en el que la pintura y la escultura se subordinan a la arquitectura principalmente de temtica religiosa. Los movimientos que sobresalen en el arte medieval son: paleocristiano, bizantino, islmico, prerromnico, romnico y gtico.

Se denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religin, primero de forma oculta, mientras an eran perseguidos por el poder imperial, para
13

pasar posteriormente, tras la conversin al cristianismo del emperador romano Constantino, a ser el estilo oficial del Imperio. Las formas clsicas fueron reinterpretadas para servir como vehculo de expresin de la nueva religin oficial, y se produjo una atomizacin de estilos por zonas geogrficas. Las artes figurativas inician el camino del arte medieval, eminentemente religioso, dando preponderancia al simbolismo de las escenas representadas por encima del realismo de la narracin o de su carcter esttico. En escultura destacaron los sarcfagos, que evolucionaron desde la simple decoracin ornamental con molduras cncavas (strygiles) hasta la narracin de escenas en friso. La pintura se dio sobre todo en las catacumbas, con escenas religiosas y alegricas, y surgi la miniatura, iluminacin de manuscritos, con dos principales escuelas: la helenstica-alejandrina y la siria. Cobr especial relevancia el mosaico, que tuvo un gran desarrollo, llegando a influir al arte bizantino; los mejores ejemplos se hallan en Santa Mara la Mayor de Roma y San Apolinar y San Vital de Rvena.

Tras la cada del Imperio Romano de Occidente, en Oriente perdur conocido como Imperio Bizantino hasta la conquista de Constantinopla en 1453 por los turcos otomanos. Heredero del arte helenstico, el arte bizantino recogi las principales tradiciones artsticas orientales, de las que fue puerta de entrada en Europa, donde el arte bizantino influy en el arte prerromnico y romnico. Se distinguen en el arte bizantino tres edades de oro: una primera en el siglo VI, coincidiendo con el reinado de Justiniano; una segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por los cruzados el 1204; y una tercera en el siglo XIV, con la dinasta Palelogo. Las artes figurativas tuvieron en poca de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez que recogieron diversas tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la siria neotica, destacando los conjuntos musivarios de San Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena. En la segunda edad dorada se establecieron la esttica y la iconografa bizantinas, sobre todo en torno a los iconos, con una fuerte carga simblica de las imgenes, con figuras estilizadas y perspectivas jerrquicas (el tamao de la figura depende de su importancia religiosa). La escultura sola ser en relieve, sobre piedra o marfil, destacando las imgenes de consagracin imperial (Cristo con las manos sobre las cabezas de los
14

emperadores). En la tercera edad dorada la pintura sustituy al mosaico, sobre todo los iconos de pintura sobre tabla, destacando las escuelas de Chipre, Salnica, Creta, Venecia y Mosc (donde descuella Andrei Rubliov)

Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva religin, el islamismo, que tuvo una rpida difusin desde el Prximo Oriente por el norte de frica, llegando a Europa con la conquista de la Pennsula Ibrica y con la zona de los Balcanes tras la cada del Imperio Bizantino. Con el tiempo, la nueva religin aglutin a una gran diversidad de pueblos y culturas, siendo su arte el reflejo de esta disparidad, teniendo numerosas manifestaciones y variantes estilsticas segn la regin donde se produjese. Su principal medio de expresin fue la arquitectura, pues la prohibicin religiosa de representar imgenes figurativas supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era nicamente de tipo ornamental, con motivos abstractos o geomtricos.

Arte prerromnico se denomina as a los mltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronacin de Carlomagno (ao 800) hasta alrededor del ao 1000, donde la aparicin del romnico supondr la divulgacin de un mismo estilo unitario a lo largo de todo el continente europeo. Esta acepcin es simplemente una forma de englobar una serie de estilos independientes y con pocos o ningn factor comn, con el nico aglutinante de ser predecesores de la internacionalizacin del romnico. La coronacin de Carlomagno supuso en cierta forma la restauracin del Imperio Romano, lo que conllev un renacer cultural y un primer retorno a la cultura clsica como fuente de inspiracin, aunque matizada por la religin cristiana. La escultura se produjo sobre todo en marfil y bronce, como la Estatua ecuestre de Carlomagno (Louvre). La pintura se circunscribi a la miniatura, con varias escuelas como la palatina, la de Tours, la de Reims y la de Saint-Denis. En las Islas Britnicas, recientemente evangelizadas, tuvo una poca de esplendor el arte celta. . En escultura destacan las grandes cruces irlandesas, decoradas en relieve, como las de Moone, Kells y Monasterboice. La miniatura tuvo influencia carolingia, destacando la escuela de Winchester, a la que perteneci el Pontifical de San Aethelwold (British Museum).

15

El arte romnico representa el primer estilo de carcter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada tras el paso del latn a las lenguas vernculas. De carcter eminentemente religioso, casi todo el arte romnico estaba dirigido a la exaltacin y divulgacin del cristianismo. Surgido a mediados del siglo XI, se desarroll fundamentalmente durante el siglo XII, a finales del cual empez a coexistir con el incipiente gtico. En el romnico culminaron los diversos estilos producidos por el prerromnico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino. La escultura se desarroll principalmente en el marco arquitectnico, de carcter religioso, con figuras esquematizadas, sin realismo, de signo simblico, con un marcado carcter didctico, debido al analfabetismo de la poca. Los principales ciclos escultricos se producen en los tmpanos de los portales de acceso a las iglesias y catedrales, como en Santa Magdalena de Vzelay, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques y el Prtico Real de Chartres. En Italia destac la figura de Benedetto Antelami, que trabaj en la Catedral de Parma, como en su magnfico Descendimiento (1178). En Espaa destacaron en primer lugar los talleres catalanes de Ripoll y la zona pirenaica, los talleres de marfil de Len (Crucifijo de Fernando I), los talleres del Camino de Santiago, la Fachada de las Plateras de la Catedral de Santiago y el claustro de Silos; en el siglo XII se produjeron diversas escuelas regionales: la catalana (portal de Santa Mara de Ripoll), la aragonesa (San Pedro el Viejo de Huesca), la navarra (portada de Sangesa) y la castellana (Santa Mara la Real de Njera).La pintura era preferentemente mural, de signo religioso y figuras esquemticas al igual que la escultura. Tuvo una fuerte influencia bizantina, difundida sobre todo por la orden benedictina. Se desarroll preferentemente en el bside de las iglesias, con un programa iconogrfico donde destacaba la figura del Pantocrtor, alrededor del cual se encuentran la Virgen y los apstoles, dejando al pie el Juicio Final. Vemos esta disposicin en la Abada de Sant'Angelo in Formis (Capua), San Clemente de Tahull y San Isidoro de Len. Tambin se produjo pintura sobre tabla, al temple, generalmente en retablos para el altar; y la miniatura, donde destacaron las escuelas inglesa e italiana.

El arte gtico se desarroll entre los siglos XII y XVI, poca de gran desarrollo econmico y cultural. El fin de la poca feudal supuso el afianzamiento de los estados centralizados, con mayor predominio de las ciudades sobre el campo, al tiempo que un sector cada vez
16

mayor de la sociedad tena acceso a la cultura, que dej de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia. El auge de las universidades comport un aumento de los estudios cientficos, filosficos y literarios, sentando las bases de la cultura moderna. La escultura continu enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a desarrollarse la escultura exenta, con formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza. Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas y difanas, con cierta melancola y nobleza en los sentimientos, y con escenas de carcter narrativo. En Francia destacan el Prtico Real y las portadas del crucero de la Catedral de Chartres, as como los conjuntos de Amiens y Reims. En Italia destaca el taller de Nicola y Giovanni Pisano en Pisa, mientras en Alemania descuella la obra de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. En Espaa destaca el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, las portadas de la Colegiata de Toro y de las catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo, los conjuntos de Burgos, Len y Toledo, as como la obra de Pere Johan y Gil de Silo. La pintura dej de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de las iglesias, y empez a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al leo.

El arte de la Edad Moderna se desarroll entre los siglos XV y XVIII. Esta edad supuso cambios radicales a nivel poltico, econmico, social y cultural: la consolidacin de los estados centralizados supuso la instauracin del absolutismo; los nuevos descubrimientos geogrficos especialmente el continente americano abrieron una poca de expansin territorial y comercial, suponiendo el inicio del colonialismo; la invencin de la imprenta conllev una mayor difusin de la cultura, que se abri a todo tipo de pblico; la religin perdi la preponderancia que tena en la poca medieval, a lo que coadyuv el surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgi como nueva tendencia cultural, dejando paso a una concepcin ms cientfica del hombre y del universo. Durante esta etapa se dan los siguientes movimientos artistiticos: renacimiento, manierismo, barroco, rococ y neoclasicismo.

Surgido en Italia en el siglo XV, se expandi por el resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsico grecorromano, por lo que se habl de renacimiento artstico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado en
17

la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representacin, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la temtica religiosa, cobr mayor relevancia la representacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temticas como la mitolgica o la histrica, o nuevos gneros como el paisaje, el bodegn e, incluso, el desnudo. La belleza dej de ser simblica, como en la era medieval, para tener un componente ms racional y mesurado, en base a la armona y la proporcin.

La escultura busc igualmente la idealizada perfeccin del clasicismo, aunque perduraron hasta el siglo XVI la elegancia curvilnea y la esbeltez de proporciones del gtico internacional. Se utilizaban materiales nobles, como el mrmol y el bronce, con un especial gusto por la forma monumental. Junto a la temtica religiosa se desarroll el retrato, en busto o en figuras ecuestres, al estilo de la antigua Roma. Destacaron especialmente: Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea Verrocchio y, especialmente, Donatello (David, 1409; Judit y Holofernes, 1455-1460); y, fuera de Italia, Michel Colombe en Francia, Peter Vischer en Alemania, y Felipe Bigarny, Bartolom Ordez y Damin Forment en Espaa. La pintura sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas. Los estudios de perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas en proporciones matemticas, con especial utilizacin de la seccin urea tras el estudio publicado por Luca Pacioli (De Divina Proportione, 1509). Se utiliz el fresco y el temple, mientras que se introdujo el leo a mediados del siglo XV por influencia flamenca. Uno de sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifactico que introdujo el sfumato o perspectiva area, con obras como La Virgen de las Rocas (1483), La ltima Cena (1495-1497), La Gioconda (1503), etc. Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del clasicismo sereno y equilibrado, con una perfecta ejecucin pictrica, como se demuestra en sus frescos de las Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados fueron: Masaccio, Fra Angelico, Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino, Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc. En el resto de Europa: Matthias Grnewald, Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas Cranach el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en
18

Holanda; y Pedro Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca y Luis de Mora les en Espaa. El manierismo Surgido igualmente en Italia a mediados del siglo XVI como evolucin de las formas renacentistas, el manierismo abandon la naturaleza como fuente de inspiracin para buscar un tono ms emotivo y expresivo, cobrando importancia la interpretacin subjetiva que el artista hace de la obra de arte.

La escultura es nuevamente reflejo del pesimismo que dominaba la sociedad italiana de la segunda mitad del siglo XVI, con un arte donde se deforma la realidad a capricho, predominando la expresin sentimental del artista, con figuras estilizadas, en posiciones violentas y actitudes dramticas. Descuella nuevamente la obra de Miguel ngel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la expresin de la persona representada: Piedad (1501), David (1501-1504), Moiss (1513-1515), Sepulcro de los Mdicis (1520-1534), etc. Otros importantes escultores fueron: Baccio Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna y Jacopo Sansovino; y, fuera de Italia, Jean Goujon y Germain Pilon en Francia, Adriaen de Vries en Flandes, Hubert Gerhard en Alemania, y Alonso Berruguete, Juan de Juni y Gaspar Becerra en Espaa.

La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y atmsferas efectistas. Destac en primer lugar como en las otras artes Miguel ngel (autor de la decoracin de la Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea del Sarto, Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van Heemskerck y Abraham Bloemaert en los Pases Bajos, y Bartholomeus Spranger en Alemania. En Espaa destacaron Juan Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y nico, de fuerte sentido expresionista.

El barrocose desarroll entre el siglo XVII y principios del XVIII. Fue una poca de grandes disputas en el terreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre los pases
19

catlicos contrarreformistas, donde se afianz el estado absolutista, y los pases protestantes, de signo ms parlamentario. El arte se volvi ms refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas ms dinmicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones pticas y los golpes de efecto. La escultura adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando el movimiento y la expresin, con una base naturalista pero deformada a capricho del artista. En Italia destac nuevamente Bernini, autor de obras como Apolo y Dafne (1622-1625), xtasis de Santa Teresa (1644-1652), Muerte de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674), etc. En Francia destacaron Franois Girardon, Antoine Coysevox y Pierre Puget. En Espaa perdur la imaginera religiosa de herencia gtica, destacando Gregorio Fernndez, Juan Martnez Montas, Alonso Cano, Pedro de Mena, Francisco Salzillo, etc.

La pintura se desarroll en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo, basado en la estricta realidad natural, con gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo, donde cabe citar a Caravaggio, Orazio y Artemisia Gentileschi, Pieter van Laer, Adam Elsheimer, Georges de La Tour y los hermanos Le Nain; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado, englobando a Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Giovanni Lanfranco, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Hyacinthe Rigaud, etc. En el llamado pleno barroco (segunda mitad del siglo XVII), de estilo decorativo y predominio de la pintura mural, destacaron Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun. Aparte de estas corrientes, hubieron infinitud de escuelas, estilos y autores de muy diverso signo, destacando dos escuelas regionales: la flamenca (Peter Paul Rubens, Anton Van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders), y la holandesa (Rembrandt, Jan Vermeer, Frans Hals). En Espaa destac la figura excepcional de Diego Velzquez (La fragua de Vulcano, 1630; La rendicin de Breda, 1635; Venus del espejo, 1650; Las Meninas, 1656; Las hilanderas, 1657), as como Jos de Ribera, Francisco Ribalta, Alonso Cano, Francisco de Zurbarn, Juan de Valds Leal y Bartolom Esteban Murillo. El rococ desarrollado en el siglo XVIII en convivencia a principios de siglo con el barroco, y a finales con el neoclasicismo, supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artsticas del barroco, con un sentido ms
20

enfatizado de la decoracin y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticacin y elegancia. El progresivo auge social de la burguesa y los adelantos cientficos, as como el ambiente cultural de la Ilustracin, conllevaron el abandono de los temas religiosos a favor de nuevas temticas y actitudes ms mundanas, destacando el lujo y la ostentacin como nuevos factores de prestigio social.

La escultura tiene un aire grcil, refinado, con cierta pervivencia de las formas barrocas, especialmente por influencia de Bernini. En Italia cabe destacar la Fontana de Trevi, de Pietro Bracci y Filippo della Valle. En Francia destac la obra de Edm Bouchardon, Jean-Baptiste Pigalle y tienne-Maurice Falconet. En Alemania tenemos la presencia de Georg Rafael Donner, Franz Ignaz Gnther y los hermanos Asam (Cosmas Damian y Egid Quirin). En Espaa podemos resear a Juan Pascual de Mena y Luis Salvador Carmona. La pintura se movi entre la exaltacin religiosa o el paisajismo vedutista en Italia (Giambattista Tiepolo, Canaletto, Francesco Guardi), y las escenas cortesanas de JeanAntoine Watteau, Franois Boucher, Jean-Baptiste-Simon Chardin y Jean-Honor Fragonard en Francia, pasando por el retratismo ingls de Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough. Figura aparte es el inclasificable pintor espaol Francisco de Goya, que evolucion desde un sello ms o menos rococ hasta un cierto prerromanticismo, pero con una obra personal y expresiva de fuerte tono intimista. Cultiv tanto la pintura como el grabado, siendo igualmente de destacar sus cartones para tapices. Entre sus obras destacan: los Caprichos (1799), La familia de Carlos IV (1800), El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814), las Pinturas negras (1820), etc. El neoclasicismo con el auge de la burguesa tras la Revolucin Francesa favoreci el resurgimiento de las formas clsicas, ms puras y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y rococ, identificados con la aristocracia. A este ambiente de valoracin del legado clsico grecorromano influy el hallazgo arqueolgico de Pompeya y Herculano, junto a la difusin de un ideario de perfeccin de las formas clsicas efectuado por Johann Joachim Winckelmann, quien postul que en la antigua Grecia se dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la percepcin del arte hoy da.
21

La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales figuras a: JeanAntoine Houdon, retratista de la sociedad prerrevolucionaria (Rousseau, Voltaire, Lafayette, Mirabeau); Antonio Canova, que trabaj para los papas y la corte de Napolen (Paulina Borghese como Venus, 1805-1807); y Bertel Thorvaldsen, muy influido por la escultura griega, consagrado a la mitologa y la historia antiguas (Jasn con el vellocino de oro, 1803). Otros nombres destacables seran John Flaxman, Johann Gottfried Schadow, Johan Tobias Sergel y Dami Campeny. La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la escultura grecorromana o figuras como Rafael y Poussin. Destac especialmente Jacques-Louis David, pintor oficial de la Revolucin Francesa (Juramento de los Horacios, 1784; La muerte de Marat, 1793; Napolen cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a: Franois Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean Auguste Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann Zoffany, Angelika Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, Jos de Madrazo, etc. Arte colonial hispanoamericano las culturas precolombinas son aquellas civilizaciones del mundo antiguo que florecieron en la Amrica Central y en el sector ms septentrional de la Amrica del Sur antes dela llegada de los europeos en el siglo XVI. Desde el descubrimiento de Amrica por Cristbal Coln en 1492 hasta la independencia de los diversos pases americanos a lo largo del siglo XIX (los ltimos Cuba y Puerto Rico en 1898) se dio el denominado arte colonial, que fue un fiel reflejo del arte efectuado en la metrpoli, desarrollndose los mismos estilos artsticos que en el continente europeo, principalmente el Renacimiento, el Barroco y el Rococ. Las principales muestras de arte colonial se produjeron en los dos centros geogrficos de ms relevancia en la era precolombina: Mxico y Per. Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas religiosas elaboradas por maestros annimos, como las imgenes de la Virgen con el Nio. La produccin artstica hecha en Nueva Espaa por indgenas en el siglo XVI es denominada arte indocristiano. La pintura barroca recibi la influencia del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarn, como se puede apreciar en la obra de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez de Arteaga, y del boliviano Melchor Prez de Holgun. A finales del siglo XVI destac la
22

Escuela cuzquea de pintura, representada principalmente por Luis de Riao y Marcos Zapata. En el siglo XVIII la principal influencia sera la de Murillo, y en algn caso como en Cristbal de Villalpando la de Valds Leal. Destacan Gregorio Vzquez de Arce en Colombia y Juan Rodrguez Jurez y Miguel Cabrera en Mxico. En escultura las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno religioso, en tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente en madera recubierta con yeso y decorada con encarnacin aplique directo del color o estofado sobre un fondo de plata y oro. A principios del siglo XVII nacieron las primeras escuelas locales, como la quitea y la cuzquea, destacando la labor patrocinadora de la orden jesuita. En el barroco destac la obra escultrica desarrollada en Lima, como la sillera de la Catedral de Lima. En Brasil destac la obra del Aleijadinho. No obstante, cabe destacar que antes de la llegada de los europeos al nuevo continente se realizaron obras de arte en estas tierras, hechas por los pueblos aborgenes entre los cuales se encuentran los olmecas, los mayas y aztecas por nombrar algunos. La cultura olmeca se desarroll a lo largo de la costa del golfo de Mxico desde aproximadamente el ao 800 a.c hasta el 600 d.c, produjeron sorprendentes esculturas naturalistas de formas redondeadas, entre las cuales destacan una serie de grandes cabezas de finalidad incierta. Los mayas durante el periodo denominado por los arquelogos como maya clsico correspondiente al primer milenio de nuestra era, se desarroll la escultura de bulto redondo fueron escasa y generalmente de cermica y estuco. En cuanto a la pintura fue abundante y de gran calidad. En cuanto a los aztecas esta cultura tambin desarrollo la escultura pero utilizando metales preciosos, realizaron estatuillas de oro y plata, vasijas y otros artefactos ms para el uso prctico que ornamental. El arte contemporneo suele entenderse como el tiempo transcurrido desde fines del siglo XVIII o principios del XIX del que se destacan las siguientes escuelas: Romanticismo escuela literaria de la primera mitad del siglo XIX, extremadamente individualista y que prescinda de las reglas o preceptos tenidos por clsicos, para ello emplea imagines que exaltan los sentimientos, lo irracional, lo imaginario y oculto.
23

Entre los artistas ms reconocidos del romanticismo Goya que cambio su pincelada clara de estilo neoclasicista por una paleta ms oscura de tipo romancista, empleada en obras como la de saturno devorando a un hijo recreacin ms sombra de aquella elaborada por Rubens en el Barroco. El realismo sistema esttico que asigna como fin a las obras artsticas o literarias la imitacin fiel de la naturaleza o del mundo circundante.

El impresionismo corriente pictrica del siglo XIX que representa su objeto segn la impresin que la luz produce a la vista, y no de acuerdo con la supuesta realidad objetiva es decir, toman de realismo la representacin del entorno pero a diferencia de este plasma, no la naturaleza de las cosas, sino la impresin que se genera en el espectador, en un momento determinado e influenciado por los efectos de la luz. Neoimpresionismo es el periodo en el que los artistas se interesan por los efectos pticos, no como resultado exclusivo de los efectos de la luz sino por aquel que se genera en el espectador, al visualizar una serie de pinceladas cortas y desunidas. A esta tcnica se le conoce con el nombre de puntillismo. Postimpresionismo es una reforma del neoimpresionismo que consisten en prolongar las pinceladas mantenindolas distinguibles unas de otras pero que permite dar mayor animacin a la obra. El vanguardismo conocido como las escuelas o tendencias artsticas, nacidas en el siglo XX, tales como el cubismo, el ultrasmo, etc., con intencin renovadora, de avance y exploracin proceso que implica la alteracin de los parmetros estilsticos en las que el artista establece su independencia. Entre las diferentes escuelas del Siglo XX se encuentran: Fauvismo proveniente del francs les Fauces las bestias, en relacin a sus

pinceladas salvajes y la experimentacin del color, los contrastes y efectos visuales inspirados en la realidad simplificada. Puede ver las obras de exponentes del fauvismo como Henri Matisse, Andr Derain y Maurice de Vlaminck. Expresionismo escuela y tendencia esttica que, reaccionando contra el impresionismo, propugna la intensidad de la expresin sincera aun a costa del equilibrio formal. Entre los

24

representantes del expresionismo se encuentran Amadeo Modigliani, Pablo Picasso en sus periodos denominados Azul y Rosa y Oskar Kokoschka, entre otros. Cubismo escuela y teora esttica aplicable a las artes plsticas y del diseo, que se caracteriza por la imitacin, empleo o predominio de formas geomtricas; como tringulos, rectngulos, cubos y otros slidos. Los dos representantes ms importantes del cubismo son Pablo Picasso en su periodo Negro y Cubista como etapa final de su obra y Georges Braque. Futurismo movimiento impulsado al comienzo del siglo XX por el poeta italiano Marinetti, que trataba de adaptar el arte al dinamismo de los avances cientficos, arquitectnicos entre otros. Tambin se destacan las obras de Umberto Boccioni. Arte abstracto modalidad artstica que transcribe lo expresado acentuando los aspectos formales, estructurales o cromticos, sin atender a la imitacin material. En la que se destacan obras de Wassilly Kandisnky. Constructivismo movimiento de arte de vanguardia, interesado especialmente por la organizacin de los planos y la expresin del volumen utilizando materiales de la poca industrial. Se destacan artistas como Vladimir Tatlin y Naum Gabo. Dadasmo movimiento vanguardista literario y artstico surgido durante la Primera Guerra Mundial, caracterizado por su negacin de los cnones estticos establecidos, y que abri camino a formas de expresin de la irracionalidad. Entre los Exponentes de esta escuela estn Prancis Pcabia y Jean Arp. Surrealismo movimiento literario y artstico, cuyo primer manifiesto fue realizado por Andr Breton en 1924, que intenta sobrepasar lo real impulsando con automatismo psquico lo imaginario y lo irracional. Artistas como Salvador Dal, Victor Brauner y Conroy Maddox hacen parte de sta escuela.

De este modo hemos visto como han ido evolucionando las artes plsticas a travs de la historia y todo el proceso por el cual han pasado la escultura y pintura, hasta llegar a la actualidad y como dichos procesos sern de gran influencia en el arte nacional.

25

26

27

28

CAPITULO II
EVOLUCION DE LA PINTURA Y ESCULTURA EN VENEZUELA DURANTE LOS SIGLOS XIX Y XX.

29

Profundizar la evolucin de la pintura y escultura en Venezuela durante el siglo XIX hasta nuestros das, resulta complejo, ya que en nuestro pas existan desde siglos anteriores la pintura y escultura, un ejemplo del mismo fueron nuestros indgenas venezolanos quienes desarrollaron pinturas y esculturas mucho antes de que los espaoles llegaran a pisar tierras latino americanas, los datos arqueolgicos, nos permiten estimar los aos la antigedad de los primeros pobladores de nuestro territorio, los cuales eran hombres del paleoltico, cazadores de grandes animales como el mamut. Estos grupos primitivos y otros que llegaron posteriormente, se dispersaron y ocuparon distintos lugares del territorio y algunos de ellos alcanzaron nuevas formas de subsistencia, descubrieron la agricultura y se volvieron sedentarios. Este primer grupo de aborgenes recolectores no dejaron huellas de su cultura. Segn diversos autores seala que:

En Venezuela, el hombre prehistrico empez a construir arquitecturas tiles, aproximadamente desde el ao 1000 a.c hasta el siglo XV d. C., en el perodo conocido como el "Neoindio". La arquitectura neoindia consista en construcciones incipientes, como terrazas agrcolas y bvedas alineadas por piedras, llamadas mintoyes, que eran utilizadas como tumbas y silos para el almacenamiento de productos agrcolas igualmente se han registrado estaciones de conjuntos megalticos compuestos por menhires, o rocas verticales en fila, en algunas de las que han sido encontradas se detallan las representaciones artsticas del indgena venezolano, con grabados petroglficos. El material ms trabajado en este perodo fue la piedra. (Rivero, Moiss: 2005. p 30).

Partiendo de esta perspectiva se puede abordar que las invasiones indgenas que conoci la tierra venezolana, fueron muy variadas ya que llegaron los indios recolectores, cazadores y pescadores, quienes ocupaban las tierras del litoral. Su cultura ya es notable, pues construyen casas lacustres "palafitos", practicaban una pesca especializada y realizan algunas siembras. La invasin de los arawacos provenientes de las Antillas y de las regiones del sur trajo un notable contingente de pobladores a las tierras venezolanas, ya que ste era un grupo muy numeroso. Se establecieron en la regin noroccidental y en el sur del pas. Sus
30

tribus ms representativas eran: baniba, guaipunabis y caberres, en Guayana; los achaguas y piapocos entre el Meta y el Guaviare; los caquetos desde la costa coriana hasta los llanos occidentales; y los guajiros en la pennsula de la guajira. Los estudiosos sostienen que las principales oleadas migratorias producidas en nuestro territorio fueron protagonizadas por dos grandes familias lingsticas

suramericanas, la arawak y la caribe, originarias de la regin central de Sudamrica. Entre ambas familias exista no slo una diferencia lingstica, sino tambin profundas diferencias culturales. Los Caribes se resistan a los invasores, eran guerreros tradicionales y defendan su suelo con firmeza; los arawacos, en cambio, sobreponan las relaciones comerciales a la violencia necesaria, eran amigos de negociaciones e intercambios de toda clase. Por otra parte, existe la idea de que hubo tambin corrientes migratorias menores, de Mxico por ejemplo, que igualmente dejaron sus huellas, tal como se expresa en rasgos mesoamericanos entre guamonteyes, otomacos y guamos del rea del Orinoco o en el juego de la pelota entre los Caribes. Igualmente se han encontrado vnculos culturales muy estrechos entre las culturas prehispnicas de las Antillas y las de nuestro pas, y se ha asomado la posibilidad de que Venezuela estuviera conectada con algn centro clsico del Per preincaico a travs de los ros Amazonas, Negro y Orinoco. Dentro de esta perspectiva la pintura y escultura estuvieron presentes dentro de este periodo, ya que los grupos indgenas desarrollaban la alfarera y la cermica como se desprenden en gran variedad los objetos de barros encontrados, pertenecientes a distintos periodos y en diferentes regiones del pas. Los indgenas pre- hispnicos produjeron infinidades de objetos de barro cocido para uso domestico y con fines rituales. En ellos se descubre un alto contenido esttico una estrecha relacin con los hbitos y costumbres de su vida social.

Segn varios autores sealan que

la antigedad del poblamiento indgena

venezolano se divide en cuatro periodos como, el paleo-indio, meso-indio, neo-indio y el periodo Indohispano 1500 despus de Cristo hasta nuestros das y comprende la etapa que
31

se inicia con la invasin de los espaoles a nuestras tierras en 1492 aproximadamente. La mayora de la poblacin la conformaban los caribes, quienes se localizaban en las reas costeras. Para el momento del arribo del mundo europeo, el actual territorio venezolano estaba ocupado por numerosas etnias indgenas portadoras de las lenguas pertenecientes a las familias Caribe, Arawacos, chibcha y tup guaran, adems de algunas lenguas aisladas cuyo origen no est claramente distinguido. De tal manera que se puede afirmar que Venezuela estaba poblada en su mayor parte por grupos Caribes y Arawacos. Los Caribes se localizaban en las zonas costeras entre Paria y Borburata, en los alrededores del Lago de Maracaibo, en las mrgenes del ro Orinoco y sus afluentes y en las islas norteas de la de Trinidad. Los arawacos, por su parte, en el golfo de Paria y en un rea que corre desde el sur del Orinoco hasta la desembocadura del ro Amazonas. En el oriente de Venezuela estuvieron los slivas, entre los ros Sinaruco y Guaviare, o rea del Orinoco medio; los guamos, los maipures, los otomacos, en los alrededores de Cabruta, estado Gurico; los guahibos y los yaruro en las mrgenes del ro Meta y los guaranos en las mrgenes de los caos del Delta del Orinoco. En el rea del lago de Maracaibo los llamados motilones, localizados en los valles de Machiques, en zonas del ro Catatumbo y en la Sierra de Perij; los guajiros, en un rea que comprenda desde Baha Honda y el Portete, hasta el Cabo de la Vela y ro de El hacha. Habitando las riberas del Lago de Maracaibo estaban los onotos y los bubures, y vecinos de stos, los zaparos o zaparas, aliles, ambaes, toas y kirikires. Otros grupos del rea fueron los pemenos y los buredes. Los caquetos estaban localizados en la zona costera entre Coro y el Lago de Maracaibo y, fuera de Venezuela, en Curazao, Aruba y Bonaire. De la zona andina, los chamas y los giros, principalmente en Mrida, y los timotes y los cuicas, que predominaban en Trujillo. En los actuales Estados Lara, Yaracuy y parte de Falcn, los Jirajaras y Ayamanes, los chaguas, betoyes y gayones. TRANSFORMACIN DE NUESTROS INDGENAS VENEZOLANOS CON LA INVASIN EUROPEA.

32

Con la invasin europea se iniciaron los enfrentamientos y hostilidades entre espaoles e indgenas, que diezmaron gran parte de la poblacin autctona. En esta etapa comenz el proceso de mestizaje entre indgenas, espaoles y negros, el cual vino a producir un gran cambio tanto cultural, social, econmico, religioso y de organizacin en nuestros indgenas venezolanos, logrando as una transformacin que le cost la vida a muchas etnias hasta su desaparicin, para ese entonces los europeos utilizaron mtodos para dominar las tierras y a sus esclavos, con ello trajeron la iglesia, los curas para comenzar la evangelizacin en nuestros indgenas y en los esclavos trados desde frica , transformando as las creencias y costumbres de los mismo, violando sus derechos y privndolos de su libertad, y as ponindole fin a las actividades que normalmente estos realizaban. De all que:

los orgenes de la pintura venezolana, como sucedi en toda la Amrica hispana, estn vinculados a una intencin evangelizadora predicar, adoctrinar mediante imgenes. Antes que por la palabra nuestros indgenas aprendieron la fe viendo cuadros o dibujos de tosca confeccin (Vidal, Carmelo: proceso de la cultura en Venezuela. P.69)

Es importante resaltar que si bien la evangelizacin de los indgenas venezolanos fue un hecho violento en la mayora de los casos, tambin se utiliz el arte como medio para impartir la religin, por tal motivo se puede decir que la pintura colonial represento un factor decisivo en las conquista del nuevo continente.

el arte cumplira un cometido religioso no distinto del que vena teniendo asignado en los pases catlicos del viejo continente: servir a la vez como medio para lograr la conversin del indgena y como instrumento robustecedor de la fe del conquistador en su empresa colonizadora (Wilson, Adolfo: la pintura venezolana en la coleccin de la casona. P.21)

Dicho esto el arte no solo sirvi como medio de adoctrinamiento del indgena, sino que tambin tuvo gran influencia sobre el conquistador mismo, puesto que mediante este

33

podan asegurarse de que cumpliera con su misin creando un compromiso con Dios mismo.

LA ARQUITECTURA INDGENA Y COLONIAL. Desde esta perspectiva podemos abordar que a parte de la escultura y pintura, la arquitectura Indo- hispana es la que se comienza a desarrollar a partir del ao 1498 d.c, ao en el que llegan los europeos a costas venezolanas. En el siglo XV se proyectan dos tipos de arquitecturas, la trabajada por los aborgenes venezolanos, y la construida por los espaoles en territorio venezolano. La arquitectura indgena venezolana era trabajada en dos espacios diferentes, el agua y la selva. A la arquitectura de agua, corresponden los palafitos, que eran viviendas comunes de las tribus wayu y warao. Eran viviendas pequeas, apoyadas sobre pilotes de madera, construidas sobre las aguas tranquilas de los lagos y lagunas. Cuentan los historiadores que cuando Amrico Vespucio lleg a costas venezolanas y observ los palafitos del Lago de Maracaibo, llam al lugar "Pequea Venecia", donde deriv tiempo despus el nombre de Venezuela. Hoy en da aunque la cantidad de comunidades indgenas han disminuido, las que an existen conservan la arquitectura de sus ancestros en los territorios de la costa oriental del Lago de Maracaibo y en el Delta del Orinoco an se pueden encontrar estos palafitos. En cambio, las etnias que habitan las selvas tienen una arquitectura distinta, la churuata, era y sigue siendo el tipo de vivienda predominante en los poblados indgenas. La churuata es una especie de choza, pero muy particular, es una vivienda colectiva propia de los pueblos panare y piaroa, ubicados al sur del Orinoco. Se destaca por su armazn de postes de maderas y crculos concntricos interiores, sobre los que se colocan los delgados haces de palma que conforman la capa impermeable del techo y la perfeccin de sus formas, coronada por una punta cnica en la que culmina el techo y destaca sobre la vivienda. La churuata se ha convertido en los ltimos aos en un icono de la cultura venezolana, pues ha sido llevada a las ciudades, en espacios pblicos como parques,

34

Mansiones, restaurantes, sitios de esparcimiento, hoteles e inclusive como espacio incorporado en casas modernas. Aunque las viviendas ms apreciadas y que ms han perdurado hasta la actualidad en los pueblos indgenas son el palafito y la churuata, otras etnias tenan su modelo propio de vivienda. Los wahiba, construyen una vivienda colectiva hecha de palma y bamb, de planta rectangular, con grandes aleros y de dos plantas que se dan uso en dos tiempos del ao. Cuando es poca de lluvia las aldeas suelen quedar inundadas, por lo que ellos viven en el segundo piso, cuando es poca de sequa viven en la planta de abajo. Los indgenas venezolanos bsicamente usaban: madera, palos, palmas, caa, bamb, mangle y enea para la construccin de sus casas. La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela comienza a ser colonia dependiente del Imperio espaol, hasta 1810, cuando comienza el proceso de independencia de Venezuela. La arquitectura de esta poca se caracteriza por su discreta modestia. La explicacin est en las condiciones socioeconmicas del pas. Venezuela no ofreca entonces a los colonizadores las inmensas riquezas guardadas por la naturaleza para tiempos posteriores. Una provincia aparentemente poco rica no poda permitirse el lujo de construir edificios de alto costo a imitacin de los grandes virreinatos que existan para la poca y la sociedad colonial no brindaba tampoco un cuadro tan prspero como el de otros pases de Amrica Latina. La simplificacin de los problemas tcnicos, la renuncia a la mayora de los elementos decorativos y abigarradas ostentaciones de barroquismos fantasiosos, la imposibilidad de utilizar materiales costosos y la consiguiente falta de artesanos, contribuyeron a establecer una modesta pero bien definida fisonoma de la arquitectura colonial de Venezuela. La vivienda popular de la colonia se caracterizaba por la simplicidad de sus formas, sin muchos efectos escenogrficos, mientras que la sobriedad era la principal caracterstica de las mansiones aristocrticas, con una fuerte influencia morisca heredada de la Espaa Meridional. Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial, por el

35

empleo de los materiales, algunos como la madera, la caa amarga, el adobe, la tapia y la arcilla, que sirvi para la creacin de ornamentos funcionales. La idea constante que preside la arquitectura colonial venezolana de protegerse del sol, la lluvia y la luz, se reencuentra en el estudio las fachadas de las casas de la poca. Algunas de las arquitecturas coloniales ms representativas que perduran en la actualidad son: Casa Natal del Libertador Simn Bolvar en Caracas; Casa Guipuzcoana en La Guaira y Cagua; Casa Amarilla en Caracas; Casa de la Capitulacin en Maracaibo; Quinta Anauco en Caracas; Casa de la ventanas de hierro en Coro; Casa del Congreso de Angostura en Ciudad Bolvar. Catedral de Caracas. Los templos eran constituidos por una casi invariable, disposicin conformada por una planta rectangular, tres naves separadas por arcos de cubierta de alfarje compuesta de una armadura de madera de pares, nudillos, tirantes y almizate. Las edificaciones catlicas que se construan despejaban sencillez y pobreza, pues dentro de sus arquitecturas prcticamente no existan variantes de relevancia y la poca diversidad de materiales de construccin dictaba el diseo y la calidad de la arquitectura religiosa en la poca de la colonia. Para mediados del siglo XVI en Venezuela no abundaban las familias pudientes capaces de levantar a sus expensas grandes iglesias y conventos. La misma iglesia catlica, los obispos y las rdenes religiosas no disponan de los medios suficientes para erigir monumentos religiosos comparables con los de otros pases del continente. El siglo XVII fue de reconstruccin de los templos catlicos que haban sido destruidos por el terremoto de 1641. El siglo XVIII, especficamente entre 1728 y 1785 la prosperidad que goz Venezuela por la apertura de la Compaa Guipuzcoana se reflej tambin en la construccin de nuevas arquitecturas, en especial de tipo religiosas. Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas. Algunas de las edificaciones religiosas ms representativas son: Catedral de Caracas; Panten nacional en Caracas; Catedral de Coro; Convento de San Francisco en Caracas; Iglesia de San Francisco en Caracas; Palacio Arzobispal de Caracas; Capilla de La Trinidad en Caracas; Iglesia de Nuestra Seora de Santa Ana en Coro; Iglesia de Nuestra Seora del Rosario de Curucay en Caracas. Iglesia del Calvario de Carora.

36

Arquitectura militar, Fortn Solano, Puerto Cabello. Cuartel Mariano Montilla, Estado Aragua. Durante la poca de la colonia eventualmente se producan enfrentamientos entre los conquistadores espaoles y brbaros que navegaban en costas venezolanas, a fin de apoderarse de las provincias ubicadas en las costas del pas. Para el momento, los reinos de Europa afrontaban una crisis econmica, por lo que tripulaciones armadas inglesas, holandesas, portuguesas y francesas arribaban a Venezuela, con el fin de apropiarse de los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras. Las costas e islas venezolanas fueron escena de combates producidas por corsarios y piratas, por lo que Espaa se vio en la obligacin de mantener su imperio, construyendo castillos, baluartes, cuarteles y fortificaciones que resguardaban las ciudades de la provincia. Castillo Santa Rosa en Margarita; Fortn Solano en Puerto Cabello Castillo San Felipe en Puerto Cabello Castillo de Araya en Araya; Cuartel San Carlos en Caracas; Castillo de San Carlos de Borromeo en Margarita; Castillo de San Carlos de la Barra en Maracaibo; Castillo de San Antonio de la Eminencia en Cuman; Fuerte Villapol en Santo Tom de Guayana.

las primeras impresiones critico-artsticas del siglo XIX corresponden como hemos visto al campo de la arquitectura. Nuestra produccin pictrica paso sin pena ni gloria ante las celebridades de Humboldt, Depons y Semple.(Noriega, Simn: ideas sobre el arte en Venezuela en el siglo XIX. P.p 28-29)

Esto se debe a que la nica fuente pictrica a las que pudieron tener acceso, fueron las que se encontraban dentro de las iglesias y de las mansiones de la Venezuela colonial, las cuales eran tradas desde Europa por tanto no exista un conocimiento de la produccin nacional, aunque para la poca ya haban algunos pintores y escultores cuyos nombres pasaron desapercibidos.

37

LA ESCULTURA COLONIAL Y EL SURGIMIENTO DE UNA NUEVA REPUBLICA. La temtica de la escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada a la historia religiosa, las imgenes para el culto fueron tradas desde Espaa, su forma tcnica e iconografa influyeron en las imgenes que se hicieron en los sencillos talleres que abrieron los misioneros , la produccin principal estuvo dedicada a retablos, altares e imgenes talladas, entre otros, con el propsito de darlas mayor realismo y siguiendo la tradicin de la imaginaria espaola, a estas imgenes se les colocaban pelucas, trajes a la medida y otros accesorios. Los procedimientos empleados se pueden emplear en cinco: Imgenes de talla completa: cuando los rostros, manos y tajes estn tallados en la madera que luego era policromada. Imagen de vestir: cuando solamente tenan talladas el rostro y las manos y eran vestidas con trajes y accesorios verdaderos. Imagen de tela enconada: cuando se les tallaba el rostro y las manos y el traje se les moldeaba con telas engomadas y pintadas que daban forma. Imagen de relieve: cuando solo se tallaba un lado de la tabla y tambin se coloreaba. Imagen de Botella: una especie de trptico nico con pequeas bisagras que cerrado adquira la apariencia de una botella. La Orfebrera: continuo la tradicin estilstica europea pero logro un valioso desarrollo y creatividad como lo comprueban las custodias, jarras, platos, clices y otros objetos alegricos. La escultura colonial perteneci al gnero religioso, en el siglo XVI las imgenes de bulto fueron importadas de talleres espaoles, pertenecientes a este siglo tenemos: Cristo en la catedral de Maracaibo. Nio Jess en el museo de arte colonial de caracas, en el siglo XVIII se establecen artesanos (espaoles y portugueses) junto con algunos frailes inician la enseanza local. De este siglo tenemos: la inmaculada del templo de la concepcin del tocuyo, el famoso nazareno de san pablo en caracas (obra del escultor Felipe de Rivas), nuestra seora de la soledad en la iglesia de san francisco de caracas, en el siglo XVIII se le dio incremento a la imaginera, entre varios artistas tenemos: enrique Antonio Hernndez prieto: (madera de cedro tallado) san Pedro apstol de la catedral de caracas. (La tiara, la cruz triple y las llaves son de plata. obra del orfebre domingo Vicente Nez, domingo Gutirrez (canario). introdujo el estilo rococ en la ebanistera venezolana, la inmaculada concepcin es obra domingo Gutirrez (catedral de caracas), retablos: armazn de madera
38

detrs de los altares. en sentido vertical estn formados por calles donde se disponen los elementos tallados y dorados: columnitas, estpites (con el fuste alargado hacia abajo) cornisas y frontones). Se enmarcan pinturas y esculturas exentas o de bulto. En los bordes se tallan: guirnaldas, frutos, querubines, flores volutas etc. las imgenes de vestir: slo tallan la cabeza, las manos y a veces los pies. El resto del cuerpo lo esbozaban o formaban un maniqu de varillas de madera. Luego se visten con lujosas telas intercambiables. los ojos son de vidrio pintado y la cabellera de pelo natural. El auge de la escultura comenz durante las dcadas de 1820 y 1840, todava con algunos vestigios del estilo colonial y con predominio de las obras de tema religioso. Entre los artistas que sobresalieron en este perodo est Jos de la Merced Rada, a quien se le atribuye la imagen de Jess Nazareno que el general Jos Antonio Pez don a la iglesia parroquial de Cagua en 1835. En el transcurso del siglo y con la formacin de la repblica, el estilo cambi y, al igual que en la pintura, la escultura dej un poco de lado las escenas bblicas para dedicarse a las imgenes de los prceres de la Independencia. De esta forma, escultores nacionales e internacionales realizaron obras de insignes figuras patrias. Entre las representaciones ms resaltantes estn el Bolvar que cre el italiano Pietro Tenerani, que por mandato de Guzmn Blanco fue trasladado de la catedral de Caracas al Panten Nacional en 1876. Tambin por peticin del ilustre americano, se erigi en 1874 la estatua del Libertador en la plaza Bolvar de Caracas, realizada por el italiano Adamo Tadolini. Otros escultores que trabajaron en bustos y estatuas de los personajes ms importantes de la Independencia venezolana fueron Eloy Palacios, Manuel Gonzlez y Rafael de la Cova. El arte y las letras del siglo XIX venezolano proyectaron muchos de los ideales independentistas de lo que sera una futura repblica. En cada una de sus obras se representaba el sentir de una nueva sociedad, Durante el siglo XIX y principios XX; la arquitectura es eclctica porque se intenta armonizar los sistemas constructivos criollos y los diversos sistemas y formas arquitectnicas provenientes de otros pases; es as como se
39

conjugan elementos del Gtico, del Barroco colonial, con los del Neoclsico y otros estilos que caracterizan las construcciones en todo el pas, desde el punto de vite formal y del uso: construcciones pblicas y privadas exhiben este eclecticismo sin llegar a conformar un estilo propio o bien definido. En el siglo XIX se continan las tradiciones de los imagineros de la Colonia con las tallas de madera Juan bautista Gonzlez, quien ejecuto muchas imgenes religiosas. Su hijo, Manuel Gonzlez, quien realizo tallas, como el Nazareno de san Juan, las estatuyas de Santa Ana (barro cocido) y santa teresa. (Cemento), las cuales coronan la iglesia de santa teresa. Tambin ejecuto las caritides que estn fuertes al Capitolio y que representan la Ley y la Justicia Eloy palacios ejecutas sus obras perfectamente de carcter monumental y fundidas en bronce. Entre sus obras encontramos: el monumento para conmemorar la Batalla de Carabobo (La india del Paraso), el monumento al Dr. Jos Mara Vargas, que se encuentra en el hospital del mismo nombre, y la estatua ecuestre de Jos Antonio Pez. Andrs Prez Mjica, escultor valenciano, realiza el grupo de Ribas en la Victoria, Lucrecia, que es un bronce ubicado a la entrada de la Galera de Arte Nacional. Su estilo es de influencia neoclsica, romntica; otras obras son: El Cacique Guaicaipuro, que se encuentra en Los Teques, <Cristo Yacente>, etc. Lorenzo Gonzlez hijo de Manuel, esculpi a Ricaurte en San Mateo, la estatua de Pez en Maracay, La Tempestad, de gran expresividad y emotividad. Este escultor estudio en Paris y, junto con los dems escultores, demuestran cierta tendencia naturalista es sus obras. Este estilo imperaba en Europa En el arte del siglo XIX se observa, en las artes plsticas de Venezuela, la influencia de los movimientos europeos, entre ellos el Neoclasicismo, que surge como una reaccin contra el Barroco, y el Rococ francs. En este movimiento se impone la fuerza, la pureza el equilibrio de la idea del clasicismo, producto del redescubrimiento que hace la arqueologa del mundo griego, romano, etrusco y egipcio, que despierta gran inters entre los artistas, en su arte y su esttica. Los pintores reproducen los cnones y modelos de las estatuas antiguas y sus representaciones ms notables son: Lus David e Ingres que fueron grandes retratistas. El dibujo es fundamental en la pintura, los temas son heroicos y dramticos sus colores de tonos suaves con armona de grises. Generalmente sus cuadros son de gran formato, con composiciones monumentales y estticas
40

LA PINTURA COLONIAL Y LA VENEZUELA REPUBLICANA.

La pintura durante la poca colonial venezolana la cultura fue fundamentalmente catlica y patriarcal. Las manifestaciones culturales estaban asociadas a los asuntos espirituales de la poblacin. La pintura y la msica eran de inspiracin religiosa y estaba al servicio del culto; la pintura ofreca temas e imgenes sagradas como expresin grafica, con marcada influencia del estilo espaol de los siglos XVI, XVII y XVIII. Se hicieron retratos, escenas de la vida cotidiana y escenas religiosas: estas ltimas para decorar el interior de las iglesias. La composicin pictrica era solamente y simtrica, se utilizo el leo como tcnica, los pintores ms destacados de este periodo fueron Juan Pedro Lpez y Antonio Jos Landaeta. Venezuela adquiri el rango de la capitana general (1777) en la colonia, por eso no dispona de los recursos econmicos ni del poder poltico que si tenan los virreinatos de Mxico, Colombia y Per. Esta situacin influyo en el modesto desarrollo de la pintura, la escultura y la orfebrera. Las primeras pinturas fueron europeas que se conocieron por estampas o ilustraciones de los libros religiosos, la temtica era fundamentalmente religiosa y de finalidad catequista, es decir se usaban como recursos visuales para sealar la fe catlica. Es importante resaltar que para el siglo XVI no se contaba con ningn artista. Las pinturas eran importadas, en el siglo XVII se fueron formando en Caracas, Mrida, Guanare y el Tocuyo grupos artesanales o talles con obras annimas. Se destaca el Pintor del Tocuyo: la virgen del rosario, una inmaculada concepcin, un cuadro de nimas donde aparece por primera vez representados figuras mestizas. En el siglo XVIII La pintura Colonial llega a su apogeo. Francisco Jos De Lerma Y Villegas (primer pintor de obra firmada) (pardo libre). Obras: La sagrada Familia, San Miguel Arcngel y la Virgen de la Merc.

41

 ni una palabra, en cambio dedican, Semple ni Humboldt, a la pintura que se haca en caracas por aquellos das, o las obras de Juan Pedro Lpez (1724- 1787), de Antonio Jos Landaeta ( 1748- 1799), o de tantos otros artistas, activos en Caracas a comienzos del siglo XIX ( Noriega, Simn: ideas sobre el arte en Venezuela en el siglo XIX. P. 18)

El pintor ms importante del siglo fue Juan Pedro Lpez. Obras: La Virgen del Rosario, y la Virgen de la Luz. Modelo en barro la estatua de la fe, que corona la torre de la catedral de Caracas. Los pintores de la familia Landaeta (Msicos, escultores, pintores, doradores) Slo se conocen 4 obras firmadas por integrantes de esta familia. Algunas pinturas de la escuela de los Landaeta son: La inmaculada concepcin, la virgen de caracas y dos de la coronacin de la virgen. Juan Pedro Lpez, Fue pintor, escultor y dorador. El primer encargo que se le conoce fue un cuadro para la iglesia de La Candelaria de Caracas, en 1751. El Barroco fue el estilo artstico propio de la sociedad colonial americana. Sin embargo, en Venezuela, este arte fue muy limitado en comparacin con otros pases como Mxico, Per y Ecuador. La mayora de los pintores eran de los estratos medios y bajos de la sociedad, pocos eran los que pertenecan a las clases altas. Los artesanos que practicaban la pintura se agrupaban en gremios, sin pertenecer a ninguna escuela. La mayora de los temas pictricos eran de carcter religioso y fueron utilizados para adornar las iglesias. Entre los siglos XVI y XVII, la mayora de las obras eran annimas. Se tiene conocimiento de que los pintores ms importantes para la poca fueron Juan de Maldonado, fray Fernando de la Concepcin, Pedro de la Pia y Juan de Riera. En los siglos XVIII y XIX, la pintura se asoci mucho ms con la arquitectura y las obras eran identificadas por sus autores. Entre los artistas ms famosos se encuentran Francisco Jos de Lerma, con sus pinturas de San Antonio y San Miguel; Juan Pedro Lpez, grabador de obras basadas en el tema de la Ciudad de Dios; y Antonio Jos Landaeta, quien fund la escuela de pintura y realiz obras de carcter no religioso.

42

en enero de 1811 cuando aun Semple se encontraba en caracas ocurrira un hecho inslito, y desafortunadamente sin resonancia alguna en la historia cultural del pas. En esa fecha aparece por primera vez en un peridico venezolano un artculo sobre pintura (Noriega, Simn: ideas sobre el arte en Venezuela en el siglo XIX. P. 29)

La pintura de principios del siglo XIX sigui la tendencia religiosa que haba marcado el estilo de la Colonia. Fue a partir de la dcada de 1820, en el transcurso de la Guerra de Independencia, cuando comenz a cambiar el paradigma artstico del pas. El retrato adquiri valor como manifestacin criolla del poder y del sentido de identidad con la nacin, y se iniciaron los cuadros temticos.

En la pintura venezolana del siglo XVI los artistas ms representativos fueron: Juan Lovera, Martn Tovar Y Tovar, Antonio Herrera Toro, Emilio Maury, Arturo Michelena Y Cristbal Rojas. En este caso nombraremos a Juan Lovera (1778-1841) Inicia su vida artstica como ejecutante de imgenes religiosas, fue alumno del taller de los Landaeta y formo parte de las ltimas promociones de nuestros pintores coloniales. A pesar de que fue uno de los primeros pintores en cambiar el estilo religioso por el retrato; pint a los personajes ms destacados de la sociedad al comenzar la repblica. Por esto se le considera el ltimo pintor colonial y el primero de la repblica. Su estilo mezclaba la forma, heredada de los pintores norteamericanos y del neoclasicismo francs, con las influencias de algunos retratistas anglosajones de la escuela de Gilbert Stuart. Sus dos grandes obras, los cuadros temticos, El 19 de abril de 1810 (1835) y El 5 de julio de 1811 (1838), Entre estas, existen caracteres que los diferencias. En la primera predominan las tonalidades de grises, y en la segunda hay ms tonos clidos que contrastan con ocres, blanco, negro, azules casi puros. Hay, adems, diferencias en la composicin, distribucin de los personajes, movimientos de las figuras y su enlace en la unidad de la composicin, tambin revelan un matiz anecdtico y romntico; y en ellos logra representar los acontecimientos que para la poca marcaron pauta en la gesta independentista. Con su
43

obra se pas definitivamente del arte meramente religioso a la pintura histrica. Ya establecido el paso de las obras religiosas y el retrato a la pintura pica, muchos pintores venezolanos se dedicaron a plasmar en sus lienzos, al igual que Lovera, los acontecimientos y personajes ms relevantes de la gesta independentista y de la sociedad venezolana. Otro de los pintores de la poca es Martn Tovar y Tovar (1827-1902) con gran vocacin y talento artstico. Es gran relator de la historia venezolana, utilizo la ancdota para narrar grficamente nuestra gesta cvicomilitar. Adems, realizo los retratos de nuestros hroes. Su obra est influida por el movimiento romntico europeo y el Neoclasicismo francs de David e Ingres y por los acadmicos espaoles; fue alumno de de Jos Madrazo. En Venezuela veneramos a Tovar y Tovar por toda su obra, pero, en especial, por los lienzos de la Batalla de Carabobo y la firma del acta de la independencia. La batalla de Carabobo es una composicin monumental que ocupa todo el plafond central del Saln Elptico del Capitolio, all concibe el campo de batalla como un inmenso paisaje, ejecutan los terrenos con gran esmero, luminosidad y precisin, as como los accidentes naturales del primer plano; rboles, grietas y los hierbajos estn tratados con gran satisfaccin, los planos lejanos estn seguidos con gran variedad de recursos. Tovar y Tovar bas parte de su pintura en la exaltacin de las batallas acontecidas durante la Guerra de Independencia, como se puede observar en sus obras ms emblemticas: La Batalla de Carabobo, La Batalla de Boyac, La Batalla de Junn y La Batalla de Ayacucho. En ellas no slo recrea el acontecimiento blico, sino que transmite el carcter de los hroes de la patria. Otro aspecto importante de la obra de este artista plstico es que fue uno de los primeros en trabajar la fotografa en el pas. Realiz una sala de fotografa artstica en la ciudad de Caracas, en 1864. Ya con reconocida trayectoria, entre 1870 y 1880, Antonio Guzmn Blanco le encarg que pintara a los prceres de la patria para decorar el Capitolio Nacional. En este mismo orden de pintores se sita Arturo Michelena (1863-1898). Naci en valencia el 16 de junio de 1863. Como Tovar y Tovar, nos dejo un profundo mensaje de carcter popular en su obra, que sirvi para impulsar a las actividades plsticas. Las obras ms
44

importantes de Michelena son las que narran episodios de nuestra historia, estudia a Bolvar, Miranda, Pez, Sucre, Cedeo, Pedro Camejo En su obra se refleja la influencia de las escuelas europeas: neoclasicismo, romanticismo. Realismo, naturalismo e

impresionismo. Su prodigio tcnico y su habitual maestra para ejecutar obras de grandes dimensiones hacen de Michelena el ms notable de los pintores acadmicos de Latinoamrica Entre sus obras sobresalen: la caridad, donde interpreta un ambiente de miseria y se observa la influencia del realismo, el dibujo es mucho mas libre4, el color con tonalidades grises y su contenido pattico y descriptivo; La joven madre, impregnada de frescura y corte romntico Quien fue uno de los pintores venezolanos ms importantes del siglo XIX. Con una corta pero fructfera vida, dio existencia a gran cantidad de obras, que no slo exaltaban los acontecimientos histricos de la guerra, sino que mostraban una profunda inquietud por la figura y los sentimientos humanos. Recordado por sus obras picas como Vuelvan caras o Bolvar en Carabobo, Michelena tambin trabaj la pintura mitolgica y la relacionada con el estudio del cuerpo humano. Su obra ms reseada, Miranda en la Carraca, es una conjugacin del carcter heroico del prcer con un trabajo artstico sobre el cuerpo y los sentimientos del hombre. Es, para muchos crticos, una de las pinturas ms completas del artista. Igualmente Cristbal Rojas (1857-1890). Naci en Ca, estado Miranda de origen humilde; es uno de los artistas ms representativos de las artes plsticos venezolanas de finales del siglo XIX. En 1883 participo en la gran exposicin en homenaje al Cementerio de El libertador, con su obra La muerte de Girardot en Brbula y recibe como premio una medalla de plata y una beca para estudiar en la Academia Julien de Paris Su produccin plstica se ve influenciada por los movimientos artsticos de la poca: el neoclasicismo, romanticismo, realismo, naturalismo e impresionismo. En esta poca crea sus obras: La Miseria, con cierta rigidez ene. Dibujo; La Taberna, con dibujo definido y construccin precisa, pero con libertad en algunos detalles de la composicin, como los cachorros de la repisa y los vasos y botellas de la mesa. Otras obras son el mendigo y El plazo vencido
45

A quien se le reconoce como un pintor con un nuevo estilo. El siglo ya haba pasado sus primeras dcadas en actos blicos y se trataba de afianzar una repblica. En parte por ello, este joven pintor se alej de los cuadros patriticos y se enfoc ms en la produccin de naturalezas y autorretratos. Demostr as una nueva vertiente del arte del siglo XIX en Venezuela. Segn muchos tericos, a Rojas se le puede catalogar como el cronista grfico de la poca, ya que se encarg de plasmar los eventos de la sociedad y de la ciudad, ms que de la historia. Para otros, fue el precursor de la escuela impresionista del pas. Como estos artistas, otros reconocidos personajes dejaron huella en la pintura del siglo XIX venezolano: Antonio Herrera Toro naci en valencia el 16 de enero (1857-1914); quien se dedic a evocar las escenas costumbristas del pas hizo sus primeros estudios en caracas con Martn Tovar y Tovar. Dirigi al Academia de Bellas Artes por mandato del presidente Guzmn Blanco, cargo que va a desempear hasta su muerte La pintura de Herrera Toro demuestra gran dominio en la construccin de las formas y gran construccin de las formas y gran seguridad en la composicin del cuadro; estudia e interpreta con mucho cuidado los detalles, el conjunto y la composicin en general. Entre sus temas patriticos esta la muerte del libertador Ricaurte en San Matero. Fue el pintor oficial de Cipriano Castro. Su obra religiosas est influenciada por las escuelas italianas y francesas de la poca, ya que estudio en Paris y Roma. Entre sus obras de temas religiosas se destacan las alegoras de La Asuncin, La Fe, La Esperanza Y La Caridad, que decoran el presbiterio de la Catedral de Caracas. En la Iglesia de Altagracia, en caracas, estn dos lienzos suyos. La Inmaculada Concepcin Y El Bautizo Del Salvador. Para La Catedral De Valencia Ejecuto La Ultima Cena, La Ascensin, Entradas De Jess En Jerusaln Y La Reparticin De Los Panes El finisecular Tito Salas (1888-1974), a quien se le reconoce como el ltimo gran representante de la corriente heroica de la pintura venezolana, de lo que da muestra, ya entrado el siglo XX, cuando pint, por mandato de Juan Vicente Gmez, los cuadros en conmemoracin del centenario de la Independencia.
46

De este modo, la pintura del siglo XIX tuvo sus grandes conos y sus grandes momentos histricos, rompiendo esquemas y estableciendo nuevos cnones. Es de relevancia mencionar al Crculo de Bellas Artes que se origin a principios del siglo XX como contraparte de la Academia de Bellas Artes de Caracas, dirigida por el pintor Antonio Herrera Toro. Una nueva generacin de humanistas peda la fundacin de una institucin de vanguardia que impartiera tcnicas modernas de arte y promoviera nveles estilos de la literatura. De este modo, muchos jvenes, entre ellos Leoncio Martnez, articulista del peridico El Universal, iniciaron una campaa en pro del Crculo de Bellas Artes, fundado en 1909. Entre las personalidades ms importantes que integraban esta institucin destacaban Manuel Cabr, Armando Revern, Rmulo Gallegos, Rafael Monasterios y Andrs Eloy Blanco, entre otros. Las principales tendencias artsticas que foment el Crculo de Bellas Artes fueron la libertad en el contenido narrativo, el trabajo con el paisaje, la naturaleza muerta y, en algunos casos, el estudio de la figura humana. Los artistas se esmeraron por proporcionar a cada obra su toque personal, sin restricciones en su interpretacin. Exista una preocupacin por captar las caractersticas de la luz y del colorido atmosfrico del paisaje tropical. La precisin en las formas dej de ser lo ms importante, mientras que lo que se busc fue captar su belleza, mientras recrearan la libre expresin y la libertad de las ideas. Para el ao 1917, la influencia del Crculo de Bellas Artes prcticamente desapareci como consecuencia de la persecucin a la cual fueron sometidos sus miembros. En 1909 hay una protesta en contra los mtodos de enseanzas de Antonio

Herrera Toro, quien era en aquel entonces el director de la Academia de Bellas Artes de Caracas. Los jvenes que solicitaban una renovacin de dicha institucin comenzaron a reunirse en la plaza Bolvar de la capital, los artculos publicados por Leoncio Martnez en El Universal, unidos al empeo de Antonio Edmundo de enlazar las voluntades dispersas de los jvenes artistas, fue en definitiva el prembulo del nacimiento del Crculo de Bellas Artes.

47

Fue integrada por jvenes pintores, periodistas, escritores, poetas, msicos, y otras personas vinculadas al arte entre los principales personajes que formaron parte de dicho grupo figuran Manuel Cabr, Leoncio Martnez, Armando Revern, Rmulo Gallego y Andrs Eloy Blanco. El 28 de agosto de 1912 fue publicado en la prensa nacional el programa de dicho Crculo, exponiendo las razones de su creacin, la cual se llev a cabo el 3 de septiembre del mismo ao. Su primera cede fue en el Teatro Calcao, este local fue cedido gentilmente por su dueo el doctor Eduardo Calcao. Entre los artistas plsticos fundadores del Crculo encontramos, entre otros, a Rafael Aguin, Cruz lvarez Garca, Pedro Basalo, Pedro Castrelln, Manuel Cabr y ngel Cabr, Pablo Wenceslao Hernndez, Juan de Jess Izquierdo, Leoncio Martnez, Edmundo Monsanto, Prspero Martnez, Nicanor Mejas y Pedro Zerpa. Cabe destacar que Armando Revern no aparece como miembro fundador porque en aquel entonces realizaba estudios en Espaa, pero participo en la primera exposicin de grupo en 1913, siendo uno de los integrantes ms destacados del Crculo. Gracias a los pintores del Crculo de Bellas Artes, Venezuela ingresa a la modernidad pictrica, al introducir el impresionismo en nuestro pas, que ya se haba impuesto en Europa, como curso natural de la pintura moderna. El inters de ellos era de pintar al aire libre con la finalidad da plasmar en el lienzo los hermosos y vivos colores del paisaje venezolano y el rechazo a los oscuros y grises que se utilizan en la pintura de taller. Gracias al Crculo se desarroll la crtica en Venezuela, de manera seria, con el anlisis plstico, desprovisto de literatura gradilocuente. Ejemplo de esto fueron Enrique Planchart, Andrs Boulton, Juan Rhl, Jos Ratto Ciarlo, Juan Calzadilla, Rafael Pez. El pintor Comprende que su obra no termina con ella misma, sino que adems tiene una misin de enseanza y ejemplo. Signific un reclamo colectivo en favor de un arte sincero, visual, que no recurriese a lo literario y anecdtico, puesto al da en relacin con el arte europeo. Este reclamo implicaba una unidad de accin, la formacin de un grupo coherente, al menos en su base sensorial, aun cuando perdiera grandilocuencia para cautivar a un pblico ignaro; recobraron as, la soberana de la pintura.
48

Lo esencial de los jvenes pintores del Crculo fue su oposicin contra la oratoria, contra la frialdad y la mediocridad disfrazadas de opulencias verbales, contra la mala tcnica disfrazada de academismo. A partir del Crculo de Bellas Artes las personas comenzaron a comprar y valorar los precios de una pintura. Enrique Planchart, Manuel Cabr, Leoncio Martnez, Fernando Paz Castillo y Flix Eduardo Pacheco Soublette, iniciaron una campaa para dar a comprender al pblico que un cuadro requera toda una trayectoria de trabajo, de talento, de disciplina y por tanto tena que tener un valor econmico, puesto que el pintor requera de esa profesin para vivir y mantener a su familia. La pintura se convirti entonces en un honesto, digno y respetable oficio, al igual que todos los oficios que hace el hombre.

PINTORES Y ESCULTORES DEL SIGLO XX VENEZOLANO

Desde fines del siglo XIX hasta mediados del XX el arte venezolano se debate entre las ideas del nacionalismo y el cosmopolitismo. Poco a poco, el nacionalismo va ganando terreno en el campo de la literatura y las artes, como muestra de ello cabra mencionar a los pintores del Crculo de Bellas Artes empeados, desde 1912, en la representacin de nuestra naturaleza. Dentro de este grupo destaca la figura solitaria de Armando Revern, exiliado espiritualmente de su generacin en busca de la representacin de la luz. A principios de los aos cincuenta se manifiestan un grupo de venezolanos que se hacen llamar Los Disidentes, bajo este nombre se renen algunos pintores, una bailarina y un filsofo con la intencin de remover los cimientos de la cultura venezolana. En su exilio de Pars se atreven a proponer un vuelco radical en el panorama de las Artes Plsticas al introducir los lenguajes de la abstraccin, la preocupacin por la investigacin de los problemas formales de la pintura y la propuesta de una representacin que fuese ms all del paisaje y la realidad social.

49

Si observamos la produccin artstica venezolana del Siglo XX hallaremos que ha respondido al espritu de su tiempo. Venezuela inicia la centuria en medio de la dictadura, primero la de Castro y luego la de Juan Vicente Gmez, la ms larga de su historia republicana. Desde fines del siglo XIX hasta mediados del XX, nos debatimos entre las ideas del nacionalismo y el cosmopolitismo. Poco a poco el nacionalismo va ganando terreno en el campo de las artes y como muestra de ello mencionaremos a los pintores del Crculo de Bellas Artes. Estos primeros disidentes de las artes plsticas venezolanas tenan como propsito fundamental, segn Guerrero: hacer un arte venezolano, deslindado de influencias forneas, y el camino a seguir era el Paisaje, la representacin de nuestra naturaleza, que estaba ante nuestros ojos y no haba sido descubierta.(Gnesis y evolucin de la pintura de paisaje en Venezuela 1840-1912. Espaa, Tesis doctoral no publicada. Universidad Complutense de Madrid, 1995, p. 64). Adems, manifestaban su disenso de forma muy caracterstica ya que no negaron la historia que les anteceda, pero s enarbolaron la bandera de la libertad de tendencias, tal y como lo expresa Jess Semprm en el discurso de apertura del movimiento:

Deseamos que junto a los partidarios del ms riguroso clasicismo, junto a los ms convencidos defensores del romanticismo y sus derivados, vengan a reunirse con nosotros sectarios fervientes de la Escuelas nuevas, por ms extravagantes que puedan parecernos, desde los adscritos al simbolismo esotrico hasta los frenticos enamorados de la comunin futurista.( El Crculo de Bellas Artes y la renovacin de la pintura en Venezuela, Mrida-Venezuela, Trabajo de ascenso no publicado. Universidad de Los Andes, 1989, p. 350).

A la desaparicin de Gmez siguen aos de intensa convulsin poltica signados por dos golpes de estado, en los aos cuarenta y un movimientos cvico militar, a fines de los cincuenta, todos estos acontecimientos nos han permitido desembocar en la instauracin de un rgimen democrtico caracterizado por la libertad de expresin , el libre juego de los partidos polticos (y un especial dominio de los ms grandes durante muchos aos); la
50

celebracin de elecciones libres y en general, aceptadas como limpias; un juego cada vez ms equilibrado entre los poderes pblicos; y una creciente preocupacin, si no siempre respeto, por los derechos humanos y la pulcritud administrativa. A principios de los aos cincuenta se manifiestan, en Pars, un grupo de venezolanos que se hacen llamar Los Disidentes, bajo este nombre se renen algunos pintores, una bailarina y un filsofo con la intencin de remover los cimientos de la cultura venezolana. En el nmero cinco y ltimo de la revista que editan, afirman: Nosotros no vinimos a Pars a seguir cursos de diplomacia, ni a adquirir una cultura con " fines de comodidad personal. Vinimos a enfrentarnos con los problemas, a luchar con ellos, a aprender a llamar las cosas por su nombre, y por ello mismo no podemos mantenernos indiferentes ante el clima de falsedad que constituye la realidad cultural de Venezuela. A su mejoramiento creemos contribuir atacando sus defectos con la mayor crudeza, haciendo recaer las culpas sobre los verdaderos responsables o quienes les apoyan (Guillent Prez, Jos Rafael. Los Disidentes en El Arte en Venezuela. Caracas: Crculo Musical, 1967, p. 89). Los Disidentes sern los llamados a producir un vuelco radical en el panorama de las Artes Plsticas al introducir los lenguajes de la abstraccin, la preocupacin por la investigacin de los problemas formales de la pintura y la propuesta de una representacin que fuese ms all del paisaje y la realidad social. El Crculo de Bellas Artes en el ao de 1909 se declara una huelga en la Academia de Bellas Artes, que fue organizada encontra de su director, el pintor Herrera Toro, recin nombrado luego de la muerte de Emilio Mauri en 1908, los alumnos se oponan al tipo de enseanza que se imparta en la Academia, tambin a la suspensin de las becas, pensiones, premios y los concursos de pintura y escultura. Hasta 1912 se produce una situacin de inestabilidad en los estudios de la Academia, ya que los alumnos elevaron su protesta ante el Ministerio de Instruccin Pblica solicitando sus peticiones, como stas no fueron atendidas el grupo de alumnos en discordia se retiran definitivamente de la institucin.

51

El 3 de septiembre de 1912 fue inaugurado el local del Crculo de Bellas Artes en el Teatro Calcao, este local fue cedido gentilmente por su dueo el doctor Eduardo Calcao. Entre los fundadores del Crculo encontramos, entre otros, a Rafael Aguin, Cruz Alvarez Garca, Pedro Basalo, Pedro Castrelln, Manuel Cabr y Angel Cabr, Pablo Wenceslao Hernndez, Juan de Jess Izquierdo, Leoncio Martnez, Edmundo Monsanto, Prspero Martnez, Nicanor Mejas y Pedro Zerpa. Es bueno acotar que Armando Revern no aparece en la lista de fundadores, reconocidos por la historiadores del arte venezolano, ya que se encontraba realizando estudios en Espaa. Segn Guerrero, Revern regresa a Venezuela por breve tiempo en 1912, pero aparece participando en la Primera Exposicin del Crculo a comienzos de 1913. Este dato nos resulta de vital importancia puesto que, a pesar de no aparecer entre los fundadores del Crculo de Bellas Artes, al artista se le considera como uno de los miembros ms destacados de este grupo y tambin, para el planteamiento que pretendemos hacer de Revern, quien encarna la figura del primer artista exiliado, por voluntad propia y sin salir de las fronteras venezolanas. El exilio de Revern en el Castillete de Macuto no slo consista en despojarse de los tiles de la civilizacin industrial. No slo consista en rechazar los objetos de metal. No slo consista en simplificar al extremo el vestido, la higiene, la alimentacin, los procedimientos plsticos, los implementos, las relaciones sociales, el hbitat mismo (Liscano, Juan, dem, p. 55.,) ms bien creemos entraa una bsqueda espiritual. En el siglo XIX los impresionistas cambiaron el curso de la historia del arte al empearse en pintar los efectos de la luz sobre los objetos. Por su par te, Revern cambia el curso de su vida empeado en pintar la luz, ya no como fenmeno pictrico sin cmo bsqueda espiritual, en su deseo de alcanzar la unin con Dios no le basta vivir en castidad absoluta. A partir de 1923 el artista se aparta de la vida mundana, se exilia dentro de s mismo, inicia un periplo interior a la espera de que la luz se materialice. Poco a poco el color desparece de su paleta y sus cuadros se inundan de blanco, de esta manera los paisajes de Revern adquieren, segn la tradicin hind, la cualidad de una

52

de la tres fuerzas que giran en torno a su propia individualidad, cultiva la prosa y gravita en una posicin impersonal y atemporal.

A fines de la dcada del cuarenta comienzan a llegar a Pars un grupo de pintores venezolanos, estos artistas haban protagonizado en su pas de origen una serie de protestas en contra de las enseanzas impartidas en la Escuela de Artes Plsticas y Aplicadas Cristbal Rojas, que sustituy a la Academia de Bellas Artes a partir del ao de 1936, a las que consideraban al margen de la historia. A partir de 1945 se inician una serie de huelgas en la Escuela de Artes Plsticas, los huelguistas reclamaban fundamentalmente la necesidad de ponerse al da con las propuestas vanguardistas, surgidas en Europa a principios del siglo XX, reclamaban en su formacin una propuesta menos realista y ms acorde con los problemas formales de la pintura. Esto es, rechazaban aquella pintura de corte naturalista y descriptiva y pedan el acercamiento a las propuestas constructivas y sobre todo abstractas del arte. Esta generacin de venezolanos reunida en la capital francesa estuvo conformada por un grupo de pintores como Aime Battistini, Narciso Debourg, Pern Erminy, Carlos Gonzlez Bogen, Luis Guevara Moreno, Dora Hersen, Mateo Manaure, Pascual Navarro, Rubn Nez, Alejandro Otero; tambin por una bailarina, Beln Nez y un filsofo, Jos Rafael Guillent Prez. A su llegada a Pars los venezolanos parecen tomar conciencia del atraso en que se encuentra la cultura venezolana, entonces se plantean la creacin de un grupo al que bautizan Los Disidentes. Entre sus objetivos se proponen editar una revista, que en un principio pensaron poda ser de corte latinoamericanista y que, al final, termina siendo la tribuna para manifestar el descontento de una juventud rebelde que se propona desenmascarar la inautenticidad y falsedad de lo que hasta ese entonces se entendi como haber cultural de Venezuela. (Guillent Prez, Jos Rafael, op. cit., p. 83). Ya en el quinto y ltimo nmero de la revista Los Disidentes aparece claramente la posicin del grupo:

53

NO a la Escuela de Artes Plsticas y sus promociones de falsos impresionistas. NO a las exposiciones de mercaderes nacionales y extranjeros que se cuentan por cientos cada ao en el Museo. NO a los falsos crticos de arte. NO a los falsos msicos folkloristas. NO a los falsos poetas y escritores llena-cuartillas. NO a los peridicos que apoyan tanto absurdo, y al pblico que va todos los das dcilmente al matadero. Decimos NO de una vez por todas al consumatum est venezolano con el que no seremos nunca sino una ruina (Jos Rafael, op. cit., p. 89).

El caso de estos artistas disidentes es muy particular, no se sienten limitados para expresar su disenso con el ambiente cultural en el que se haban formado a pesar de recibir becas del gobierno. Pareciera que encuentran fuerzas en esa suerte de expatriacin, entendida en el mejor sentido de la palabra como el abandono del territorio nacional para evitar peligros o amenazas, procesos o condenas, pero puede ser voluntario. Justamente, es en ese alejamiento voluntario donde encuentran el mpetu necesario para reaccionar ante el anquilosamiento cultural, propiciando as una reflexin seria sobre las posibilidades del arte en Venezuela. Concluiremos por aceptar la particularidad del exilio en los dos momentos que hemos aludido: principios y mediados del siglo XX. Si bien los ejemplos que hemos trado a colacin no llenan los requisitos semnticos del trmino exilio, ya que ni Revern ni los artistas que conformaron la generacin de Los Disidentes fueron perseguidos por causas polticas ni mucho menos religiosas, s podemos afirmar que la reclusin de Revern en El Castillete responda a una particular bsqueda espiritual, que se manifiesta en sus paisajes del denominado periodo blanco. As mismo, Los Disidentes slo alejndose del pas adquieren la fuerza para denunciar, de manera contundente, lo que ellos consideran los vicios de la cultura venezolana.

54

Ahora bien en orden alfabtico haremos mencin de algunos de los pintores y escultores venezolanos: Alberto Egea Lpez: (Nace en Caracas el 29.8.1901 Muere en Tenerife el 13.12.1958); pintor, acuarelista, caricaturista, diseador e ilustrador venezolano. Figura como uno de los pioneros del dibujo publicitario en Venezuela. Fueron sus padres Jos Egea y Edelmira Lpez. En 1916 inici sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Caracas. En 1920, aparece sealado en la revista Billiken como alumno de la academia. Aunque no pertenece al Crculo de Bellas Artes, Egea Lpez se inicia en la pintura, en un momento en que el ambiente cultural venezolano vive una poca de reaccin renovadora, propiciada por el grupo de pintores, msicos y escultores reunidos en el crculo, quienes haban, desde la primera mitad del siglo, dado con una nueva concepcin esttica, reivindicando el tema paisajstico como un tema de arte independiente. Entre 1919 y 1923 se ubica la primera etapa de su obra, influenciada por la tcnica de pintar al aire libre y la concepcin temtica que se refleja en su obra cuando pinta los paisajes muy prximos a la realidad. En 1919, expone de manera individual en la sede del Club Venezuela. En 1923 comparte los espacios de la Escuela de Msica y Declamacin con Francisco Fernndez Rodrguez. En octubre de 1923 parte para los Estados Unidos en destierro voluntario debido a las presiones polticas ejercidas contra l por el rgimen de Juan Vicente Gmez. Su produccin en ese pas (1924-1933), siempre dentro de la figuracin, lo convierte en un pintor y acuarelista que resea la vida cosmopolita de la ciudad neoyorkina. En esta ciudad desarrolla una extensa actividad en el campo de la publicidad con la ilustracin de marcas, as como al diseo de modas y la composicin de portadas para revistas como Vogue y Colliers, todo en concordancia con la exigencia de la poca, an poco usual en Venezuela. Su experiencia publicitaria en suelo estadounidense lo convierte en iniciador del oficio en Venezuela. Retorna al pas el 31 de mayo de 1933. Partidario de una figuracin basada en la identidad nacional, busca en la fuente del lenguaje popular su asidero, escribe artculos tratando de demostrar que el verdadero arte es aqul en el que el compromiso social es evidente. En este sentido, intenta hacer pintura con gran carga
55

social como su "Juan Bimba" o "Gesta heroica" donde recoge los sucesos del 14 de febrero de 1936. Mantiene polmicas periodsticas con los ex integrantes del Crculo de Bellas Artes. Por breve tiempo ocupa el cargo de director de Museos Nacionales. En 1936 publica una revista de caricaturas, La Linterna de Digenes donde critica al gobierno del general Eleazar Lpez Contreras. En 1945 presenta una muestra retrospectiva de su obra en el Museo de Bellas Artes de Caracas. En 1947 participa en la creacin de la Asociacin Venezolana de Artistas Plsticos Independientes. En 1953 es miembro fundador de la Escuela de Folklore. Su actitud crtica ante el rgimen de Marcos Prez Jimnez, lo lleva a la crcel en 1954. Estando en prisin contrae la enfermedad que le ocasionar la muerte 4 aos ms tarde.

Alejandro Colina: nace el 8 de febrero de 1901, del matrimonio de Alejandro Torcuato Colina, de origen falconiano, y Fermina Viera, de Santa Cruz de Tenerife, Espaa. Es considerado uno de los mximos exponentes de la escultura

monumental venezolana del siglo XX. Adems de una vasta y valiosa obra, su vida fue rica como ninguna otra. Acusado de comunista, es apresado por la oprobiosa dictadura gomecista y enviado a la crcel de Puerto Cabello, junto a Andrs Eloy Blanco, con quien mantuvo estrecha amistad. En el sanatorio de San Jorge convivi con Armando Revern. Estuvo ligado al eminente Dr. Luis Razetti recibe clases de dibujo anatmico. Adems, trabaj como director de arte y delineante en el estudio del destacado arquitecto Alejandro Chataing. Para los valencianos, Alejandro Colina est fuertemente representado en la memoria colectiva, ya que existen en esta ciudad tres obras urbanas de su autora: el Indio Guacamaya (Urb. Carabobo), El Piache (Colegio de Mdicos, Urb. Guaparo), y los relieves dela Plaza Bolvar tambin incluidos en esta muestra. La escultura de Mara Lionza la lleva a cabo en 1951, la cual es mito propio de los indgenas del estado Yaracuy y que se transvas al culto santero venezolano como una hermosa mujer cabalgando sobre una danta. Colina la representara desnuda y voluptuosa, con anchas caderas y marcada musculatura, sentada sobre la danta; esta ltima pisa una serpiente. Mara Lionza sostiene, con los brazos extendidos hacia el cielo, una pelvis femenina, como
56

ofrenda ltima a la fecundidad, tema que la obra entera celebra. Tambin realiza en esta poca el Busto de la Negra Matea y las estatuas de los Caciques Tiuna, Manaure y Yaracuy. Mientras que en el ao 1964 concluye El Leandro, en San Juan de los Morros, en 1966 la estatua del Negro Primero, y en 1967 la conocida estatua del cacique Caricuao, que marca la entrada a la populosa zona residencial del mismo nombre, al oeste de la ciudad de Caracas. En 1975, poco antes de morir, dejar inconcluso el torso del Cacique Chacao, destinado a la Plaza del Indio en el Municipio Chacao, tambin en Caracas. Fallece en 1976, a la edad de 75 aos. Su obra ms conocida es la Estatua de Mara Lionza.

Alejandro Otero: (El Manteco - Estado Bolvar, 7 de marzo de 1921 - Caracas, 13 de agosto de 1990) fue un importante pintor y escultor venezolano, Hijo de Jos Mara Otero Fernndez y Mara Luisa Rodrguez. Destacan sus obras escultricas de gran formato, del gnero de arte cintico, muchas de las cules son exhibidas en Venezuela, Estados Unidos y otros pases del mundo Estudia en Caracas entre 1939 y 1945. Luego se traslada a Pars, donde vivi entre 1945 y 1949. Form parte del grupo conocido como Los Disidentes El principio de una nueva tcnica artstica, el comienzo de la verdadera abstraccin en Venezuela, se iniciar entre los aos 40' cuando pinta Las Cafeteras, serie de cuadros en los que el uso de la lnea hace casi desaparecer por completo el objeto dejando nicamente su referencia Este venezolano vivi algn tiempo en Pars, donde tuvo contacto con nuevas formas artsticas. Sus obras, diversas y modernas se encuentran en varios pases actualmente. En 1939 inici sus estudios en la Escuela de Artes Plsticas y Artes Aplicadas de Caracas bajo la tutela de Antonio Edmundo Monsanto, de quien se reconoci como discpulo. Otero "fue el pintor de su generacin ms capacitado para comprender y sentir a Czanne, cuya obra lo sedujo a tiempo que, mientras estudiaba [...] pona el mtodo analtico del pintor francs, partiendo del objeto tradicional de la naturaleza, la figura, el paisaje" (Juan Calzadilla, 1976, p. 86). Siendo an estudiante, es nombrado profesor del curso de Experimentacin Plstica para nios (1942) y dos aos despus profesor de la Ctedra de Vitrales en esta institucin, de la cual egres en diciembre de 1944. En sus primeras obras
57

pertenecientes al perodo escolar se encuentran retratos, desnudos y paisajes. En ellos se evidencian las bsquedas iniciales de sntesis de elementos, caractersticas en toda su produccin plstica. Paisaje de Los Flores de Catia (1941) y su Autorretrato (1943, coleccin sucesin Alfredo Boulton) registran, por otra parte, su paso de la construccin de los planos a las calidades matricas del color. En 1944 realiza su primera exposicin, junto a Csar Enrquez, en el Ateneo de Valencia. El Gobierno francs y posteriormente el Ministerio de Educacin de Venezuela le otorgaron en 1945 una beca para cursar estudios en Pars, hecho que represent su primer viaje al exterior. En 1946 inici la serie de trabajos conocidos como Cafeteras. La influencia de Picasso y las tendencias gestualistas son evidentes en estas obras que, gradualmente, se despojaron de toda representacin hasta transformarse en lneas y estructuras de enorme fuerza expresiva. Otero trabaj las formas bsicas para asir la esencia plstica de los objetos; la serie se inici en un principio con cacerolas (1946), cafeteras (1946-47 en un grupo de 5), crneos (1947, en un grupo de 5) potes (1947); en 1948 realiz el grupo ms numeroso, 8 cafeteras rosa; asimismo trabaj candelabros, botellas y lmparas. Sin duda las calaveras fueron una especie de memento mori de la figuracin, como en Calavera, de 1947 (coleccin Clara Diament Sujo). En 1948 Otero es incluido en la muestra Les mains eblous de la clebre Galera Maeght en Pars. A mediados de enero de 1949 regres a Caracas. Las obras producidas en Francia se expusieron en el Museo de Bellas Artes, en el Taller Libre de Arte y en el Instituto Pedaggico de Caracas, provocando polmicas. En una resea de la poca, Guillermo Meneses comentaba: "La pintura de Otero ha de asombrar, necesariamente. Es distinta a todo lo que habamos visto en nuestro pas. Y, adems, ofrece una sensacin de quien est seguro de s mismo [...] Podramos decir que las lneas, las formas, los objetos han sido profundizados, llevados hasta la honda atmsfera enmarcada que no existe jams en la realidad: el propio espritu, la propia pasin, el fino cerebro del artista" (1949, cit. en 1982, p. 36). Regres a Pars en 1950 y junto a Pascual Navarro, Mateo Manaure, Carlos Gonzlez Bogen, Pern Erminy, Rubn Nez, Narciso Debourg, Dora Hersen, Aime Battistini y J. R. Guillent Prez editaron, en marzo de 1950, la revista Los Disidentes, alrededor de la cual se articul un grupo del
58

mismo nombre. Desde esta publicacin propugnaron las tendencias del abstraccionismo, la puesta al da de los artistas venezolanos en Pars y atacaron los lineamientos acadmicos de los viejos maestros y las ideas reaccionarias que guiaban las artes plsticas, los salones y los museos en Venezuela.

Alirio Rodrguez: pintor hijo de Arturo Rodrguez Lozada y Teodora Borges Santi. Inicia su formacin artstica en 1947 en la Escuela de Artes Plsticas Aplicadas de Caracas donde cursa estudios hasta 1955. Entre los aos 1950 y 1952 trabaja en el Taller Libre de Arte de Caracas y comienza a exponer sus obras en las muestras colectivas del Taller, as como a enviarlas a los salones de arte de Caracas, Valencia (Edo.Carabobo) y Maracaibo. En sus inicios el artista utiliza el leo para desarrollar una pintura figurativa de formas libres, en la que ubica las figuras en espacios volcados a nuevas perspectivas se pueden observar desde lo alto o de cabeza o en dismiles posiciones que acercan al espectador al abismo y a lo atemporal. Posteriormente abandona el leo debido a su lento secado y desde entonces trabaja con acrlico. En 1957 realiza su primera exposicin individual en la AVP (Caracas). Al ao siguiente viaja a Italia, donde estudia en el Instituto de Arte de Roma y posteriormente se traslada a Ravena para aprender las tcnicas antiguas y modernas del mosaico. En esta etapa realiza varias naturalezas muertas, nunca expuestas, donde por primera y nica vez no es la figura humana el tema central de su obra. Este mismo ao participa en la exposicin "Pintura latinoamericana" en el Palazzo Venecia (Roma) y exhibe su obra en el Palazzo Brancaccio de esa misma ciudad. En 1961 retorna a Venezuela y es nombrado titular de la ctedra de dibujo y pintura y jefe de la seccin de arte puro de la Escuela Cristbal Rojas, donde permanece hasta 1982. Para la dcada de los sesenta realiza series como Metamorfosis (1961), Cosmonautas (1962), Colosos (1963), Alumbramientos (1964), Jueces (1964), Cabezas orbitantes (1966), Los egos (1967), Tribunales (1968) y Ante el abismo (1969), en las que llena sus lienzos de terribles visiones, con seres fluidos y contorsionados cuyos rostros y cuerpos se desvanecen extraamente. "En las obras de Alirio Rodrguez existe un exponente tcnico muy bien logrado, en funcin del envolvimiento rtmico de las lneas de donde emergen figuras, que, poco a poco se
59

alejan de la stira social, para desembocar en una faceta dolorosa del ser humano, mezcla de bestialidad irrefrenable, de brutalidad primitiva" (Boulton, 1972).

Armando barrios: Pintor. Hijo de Serapio Barrios y Carmen Rodrguez. Entre 1932 y 1937 realiz estudios en la Escuela de Artes Plsticas y Aplicadas, donde fue alumno de Marcos Castillo, Pedro ngel Gonzlez, Rafael Ramn Gonzlez, Luis Alfredo Lpez Mndez y Antonio Edmundo Monsanto. Sus primeras creaciones se inscriben en la tendencia del arte figurativo. En 1942 recibe una mencin de honor con La nia en azul en el III Saln Oficial, y en 1945 presenta su primera individual en el MBA: una seleccin de leos que representa una dcada de trabajo (19351945), en donde sobresalen obras como El flautista (1939), Los Caobos (1942) y un retrato de Vicente Emilio Sojo (1944). Este mismo ao, su obra La nia recibe el Premio Jos Loreto Arismendi en el VI Saln Oficial. En 1946 es premiado en el VII Saln Oficial con Tambores (coleccin GAN). En 1947 realiza una individual en el MBA y es premiado en el V Saln Arturo Michelena con Bailarina. En 1948 obtiene el tercer premio del I Saln Planchart con La novia. En 1949 viaja a Pars, trabaja en la academia de la Grande-Chaumire y frecuenta el Taller de Arte Abstracto dirigido por Jean Dewasne y dgar Pillet. En esta poca, su pintura, que trabaja con ritmos lineales, se orienta hacia el abstraccionismo. Expone en la Casa de Amrica Latina y en la UNESCO (Pars). En 1950 participa en las actividades del grupo Los Disidentes y expone en el Saln de Mayo de Pars. Al ao siguiente publica litografas en el libro Seis prosas, de su esposa Reyna Rivas; participa en el VI Saln des Ralits Nouvelles (Pars), y la Galera de France organiza una muestra de sus obras ms representativas. Al ao siguiente regresa a Venezuela y Carlos Ral Villanueva le encarga murales para la Ciudad Universitaria de Caracas, entre ellos el mural para la fachada del Estadio Universitario y un mural para la Plaza del Rectorado. Ese mismo ao realiza un mural para el Hotel Nueva Segovia de Barquisimeto (hoy Ucla). Estas obras se inscriben dentro de la etapa abstractogeomtrica. En 1953 su trabajo se presenta en el Saln Planchart y en el XIV Saln Oficial.

60

Armando Revern: (Nace en Caracas el 10.05.1889. Muere en Caracas el 18.09.1954). Artista y pintor, la obra de Armando Revern, realizada en gran parte en el Litoral Central de Venezuela, capta y transmite toda la luminosidad del trpico. Asimismo, Revern fue miembro sobresaliente de la Academia de Bellas Artes, junto a figuras de la talla de Manuel Cabr, Antonio Edmundo Monsanto y Csar Prieto. En cuanto a su infancia, se sabe por testimonios de la poca, que a los pocos aos de haber nacido en Caracas fue dado en crianza por su madre a un matrimonio de Valencia, los Rodrguez Zocca, quienes se ocuparon de su primera educacin. Su to-abuelo materno, Ricardo Montilla, quien haba estudiado pintura en Nueva York, fue la persona que contribuy de manera definitiva a despertar su vocacin artstica. En 1904, vive con su madre en Caracas y en 1908, se inscribe en la Academia de Bellas Artes, donde tiene como profesores a Antonio Herrera Toro, Emilio Mauri y Pedro Zerpa. Su rendimiento le vali la recomendacin de sus profesores para obtener, al finalizar el curso de 1911, una pensin de estudios en Europa. Este mismo ao, viaja a Espaa y se dirige a Barcelona, donde ingresa a la Escuela de Artes y Oficios. En 1912, hace un breve retorno a Caracas; de nuevo en Espaa, entra a la Academia de San Fernando en Madrid. De acuerdo con algunos estudiosos de su vida y obra, la capital espaola dej una profunda huella en su espritu; siendo cautivado adems por el universo de Francisco Goya. Ms tarde, recordar su paso por el taller de Moreno Carbonero, pintor un tanto extravagante, maestro de Salvador Dal. Regresa a Venezuela a mediados de 1915. Ya en Caracas, retoma su trabajo mientras asiste a las sesiones del exclusivo Crculo de Bellas Artes. Aunque estaba ausente de Caracas para el momento de la creacin del Crculo, los fundadores de ste le consideraban como uno de los suyos. En 1916, Revern pinta al aire libre sus primeros paisajes resueltos dentro de una tonalidad azul. Poco despus se traslada a La Guaira donde vive de dar clases privadas de dibujo y pintura. All conoce en el carnaval de 1918 Juanita Mota, quien sera su modelo e inseparable compaera. Tambin en La Guaira, se encuentra al pintor de origen ruso Nicols Ferdinandov, a quien haba conocido en Caracas el ao anterior. Durante este tiempo Revern visita con frecuencia el rancho de pescadores que el pintor ruso ocupaba en Punta de Mulatos. Siguiendo los consejos de Ferdinandov,
61

Revern decide instalarse en el litoral, iniciando con esto una nueva etapa en su vida y en su obra. Para 1921, vive en un rancho de la playa, en el sector de Las Quince Letras. Poco tiempo despus se muda y comienza a construir, un poco al sur, el castillete que le servira de morada para el resto de su vida. Esta decisin coincidi tambin con un cambio de conducta y por supuesto, una transformacin de sus conceptos artsticos. En este perodo, al adoptar hbitos primitivos y desvinculado de la ciudad, Revern pudo desarrollar una percepcin ms profunda de la naturaleza y esto lo llev a emplear un mtodo de pintar, as como a adoptar procedimientos y materiales que se adecuaban a su afn de representar la atmsfera del paisaje bajo efectos del deslumbramiento producido por la luz directa del sol. Adems, cre valores cromticos e ide nuevos soportes, utilizando elementos autctonos. Entr as a lo que el crtico Alfredo Boulton llam su poca Blanca, ubicada aproximadamente entre 1924 y 1932. En 1933, se le hizo un primer reconocimiento, al realizarse una exposicin de su obra en el Ateneo de Caracas, que luego fue presentada en la galera Katia Granoff de Pars. A comienzos de 1940, inici su perodo sepia, al que correspondera un conjunto de lienzos pintados en el litoral y en puerto de La Guaira y en donde los tonos marrones del soporte de coleto constituyen el valor cromtico dominante de la composicin; paisajes de mar y tierra donde destacan las marinas del playn, a los que sigui un perodo depresivo tras sufrir el artista una crisis psictica que oblig a su reclusin en el sanatorio San Jorge, de Jos Mara Finol. Recuperado, no volvi a pintar como antes. A partir de este momento, se refugi en un universo mgico que, en torno a objetos y muecas creados por l, dio origen a la ltima y delirante etapa expresionista de su obra; etapa figurativa caracterizada por el empleo de materiales tales como tizas, creyones y por una fantasa teatral que se tornaba ms y ms incontrolable pero que, a travs de un dibujo que aspiraba a la correccin acadmica, buscaba restituir el equilibrio emocional de Revern. Francisco Narvez: Escultor y pintor. Hijo del ebanista y alarife Jos Lorenzo Narvez y Vicenta Emilia Rivera. Su padre era conocido por sus tallas decorativas realizadas en la Iglesia del Valle del Espritu Santo de La Asuncin y por la construccin del faro de navegacin de Porlamar (Edo. Nueva Esparta). Narvez
62

asiste a la escuela de Carpano, donde su familia se residencia hacia 1908, tras la cada de Cipriano Castro, y empieza a realizar tallas de muebles en miniatura con materiales como tiza o madera y una navaja como herramienta. Cuarto en una familia de 11 hijos, su aprendizaje inicial se bas en las prcticas del taller de su padre (1912-1921). Se interes por la figura humana y copi en tiza los santos restaurados por su padre, realiz retratos de sus familiares y prob materiales como la greda para modelar figuras. Ayud a su padre en los trabajos de reconstruccin y restauracin de la Iglesia de San Jos de Orocual (Edo. Monagas), para la cual repint las figuras y tall las partes faltantes de algunas imgenes religiosas. En 1916 particip en una exposicin de artesana en Cuman con una talla de muebles en miniatura y recibi un diploma de reconocimiento. Posteriormente se le encarg un San Rafael para la Iglesia de Carpano, a partir de un solo bloque de cedro; esta figura, segn el artista, se conservaba en la iglesia an en 1968. En 1918, la familia vuelve a Porlamar (Edo. Nueva Esparta), donde Narvez es atrado por escenas del mercado de Punta de Arenas, con sus pescadores, vendedoras y cargadoras de bultos, figuras recurrentes en su obra posterior; en el mercado observ al pintor rumano Samys Mtzner pintando motivos locales. Narvez inicia clases de teora y solfeo, que no puede continuar al enfermar de escrfula y permanecer un ao en cama. Al recuperarse se dedica a tallar figuras de nacimientos y, hacia 1920, talla en madera una imagen del Nio Jess para las hermanas carmelitas del hospital, que llama la atencin de monseor Sixto Sosa, obispo de Guayana, quien le sugiere que estudie en Caracas, le consigue el permiso de su padre, le paga el pasaje y gestiona una beca para que estudie en la Academia de Bellas Artes. Narvez viaja a la capital y se instala en casa de los capuchinos de las Mercedes, donde permanece interno hasta iniciar los estudios de sexto grado en la Escuela Normal Villa Zoila y en la Academia hacia 1922. La talla del Nio Jess de las hermanas carmelitas del hospital de Porlamar (Edo. Nueva Esparta) fue expuesta en 1922 en la Fotografa Manrique, junto con una pintura suya del mismo tema; la prensa seal que la figura haba sido tallada a navaja sin la intervencin de maestro alguno. En la Academia recibi clases de dibujo, pintura, escultura, paisajes, anatoma y composicin; sus profesores de escultura fueron ngel Cabr i Magriny, Cruz
63

lvarez Garca y Pedro Basalo, y entre sus condiscpulos estaban Gregorio Garca, Eduardo Francis, Rafael Rosales y Toms Golding, entre otros. Por entonces, los estudios artsticos seguan los patrones clsicos. Las clases de escultura se limitaban al modelado en arcilla y al trabajo en yeso, aunque el artista se interes en la talla directa: le regalan un cincel y un bloque de mrmol de Carrara, con el que tall un rostro que cre controversias entre los profesores, debido a sus "formas redondas", segn Basalo, alejadas de los criterios clsicos propugnados por la Academia. Para esa poca tiene la oportunidad de observar pinturas de Sorolla expuestas en la Academia. En 1924 obtiene diplomas de honor en la Academia en pintura y escultura. Para esa fecha conoce a Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Andrs Eloy Blanco, quien le dedic versos de Poda cuando el artista realizaba la maqueta para la tumba de su padre, que no se llev a cabo. En septiembre de 1925, las esculturas del artista aparecen en un reportaje grfico en la prensa. Narvez finaliza sus estudios en 1928, viaja a Margarita para pintar motivos marinos y obtiene algunas lajas de piedra, de las usadas para pavimentar patios, en las que esculpe relieves. Realiza su primera muestra individual ese ao en el Club Venezuela (Caracas), en donde expone 60 pinturas y 12 relieves.

Jess Rafael Soto: nace en Ciudad Bolvar, estado Bolvar, el 5 de Junio de 1923, hijo de Luis Rafael Garca Parra y Emma Soto. Pasa su infancia y primera juventud en Ciudad Bolvar y sus alrededores. Hacia la edad de 12 aos, comienza el aprendizaje de la guitarra. Sus primeras experiencias plsticas las tiene en el trabajo de cartelista que ejerce desde muy joven para los tres cines de la ciudad. A los doce o trece aos dice haber ledo la divina comedia de Dante Alighieri. A los 19 aos obtiene una beca del gobierno regional para emprender sus estudios en la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Caracas, donde cursa la carrera de arte puro y docencia entre 1942 y 1947. Son sus maestros Rafael Ramn Gonzlez, Juan Vicente Fabbiani, Marcos Castillo y Antonio Edmundo Monsanto, entre otros. Al llegar a la escuela, descubre una naturaleza muerta del artista francs Georges Braque que le impacta de manera perdurable e inclina sus intereses hacia el arte moderno. Sus obras tempranas (bodegones, retratos y paisajes principalmente)
64

indican mltiples influencias entre las que sobresalen las de marcos Castillo, Henri Matisse, Paul Czanne y Pablo Picasso. La influencia de estos dos ltimos artistas se hace crucial a finales de los aos cuarenta, cuando ejecuta paisajes claramente influenciados por el cubismo Cezaniano. Al concluir sus estudios, es nombrado director de la Escuela de Bellas Artes de Maracaibo, cargo que ejerce hasta 1950, cuando una beca del gobierno le permite viajar a Pars para proseguir sus investigaciones. Es precisamente en Maracaibo donde escucha hablar por primera vez del Cuadrado blanco sobre fondo blanco (1918) del ruso Kasimir Malevitch, a su entender la forma ms pura de atrapar la luz en la pintura. Antes de viajar a Pars, presenta su primera expsocin individual en el Taller Libre de Arte en Caracas. El 16 de septiembre, Soto se embarca en l'Olimpia y emprende su viaje a pars. Al llegar a Francia se pone en contacto con los artistas venezolanos fundadores de la revista "Los Disidentes", especialmente con Alejandro Otero, Narciso Debourg y Guevara Moreno. Frecuenta tambin a su coterrnea, Aime Battistini, quien lo inicia en el mundo de la abstraccin. Comienza un perodo de intenso estudio del arte abstracto, a su manera de ver, la ms grande revolucin plstica despus del renacimiento italiano. Ya iniciada su obra abstracta, participa en el "Salon des ralits nouvelles" (Saln de las nuevas realidades) y entra en contacto con el galerista Denise Ren, cuyo apoyo sera crucial en los inicios de su carrera internacional. Comienza su obra madura con la serie titulada "Composiciones dinmicas". En ellas intenta dinamizar las estructuras ortogonales de Piet Mondrian. En la primavera, Soto viaja a Holanda para encontrarse con la obra de Piet Mondrian. Inicia sus repeticiones y progresiones. 1952/1953 realiza el pequeo conjunto de obras seriales. En ellas intenta conseguir un equivalente plstico de las prcticas musicales descubiertas en la msica dodecafnica. Se trata para l de trascender las nociones convencionales de la composicin y del gusto. Superponiendo tramas regulares de puntos y cuadros por medio de un plexigls transparente, logra introducir el tiempo real, ya no sugerido en la obra, sino producido por el desplazamiento mismo del observador ante ella: Metamorfosis 1954 es la primera obra en la que logra producir ncleos luminosos Participa en la exposicin "Le mouvement" (el movimiento), organizada por la galerista francesa
65

Denise Ren, muestra que marca el nacimiento histrico del "Cinetismo". Inicia la serie titula estructuras cinticas (1956-1957). Abandona el uso del plexigls y reemplaza las lneas pintadas por varillas de metal soldadas entre s. A partir de all, consigue una de las caractersticas esenciales de su trabajo, la vibracin de un elemento metlico sobre una trama de fondo. Inicia sus primeras "vibraciones". Expone en el museo de Bellas Artes de Caracas. Inicia su "Perodo Barroco". Inicia sus "Escrituras". Realiza su primer "Cuadrado Vibrante". Participa en la Exposicin Universal de Bruselas, instalando su "Muro de Bruselas" (en realidad su primera escritura y su Torre de Bruselas, en los jardines del IVIC (Instituto Venezolano de Investigaciones Cientficas). Inicia su trabajo a escala Urbana. Obtiene en Venezuela el Premio Nacional de Artes Plsticas. Concluye su perodo Barroco. Vuelve a un control estricto de los elementos plsticos. Durante los aos sesenta se desarrolla otro proceso crucial para su obra, proceso que culminar en 1967, con una de sus invenciones conceptual y formalmente ms coherentes y puras, el"Penetrable". Presenta su "Muro Panormico Vibrante" en la Bienal de Venecia, etapa importante en el proceso que lo llevar a la creacin de los Penetrables. Denise Ren organiza una doble exposicin personal de Soto en sus espacios de la rivera derecha y la rivera izquierda del Sena, en Pars. Es en el contexto de la exposicin presentada en la galera de la rivera izquierda que aparece su primer Penetrable. Invitado por Carlos Ral Villanueva, Soto representa a Venezuela en la Exposicin Internacional de Montreal, con su escultura cintica "Volumen Suspendido. 1969 Este ao marca el momento de su consagracin internacional con la gran exposicin retrospectiva del Museo de Arte Moderno de Pars. Este mismo ao se decreta la creacin del Museo de Arte Moderno Jess Soto en Ciudad Bolvar. 1973 Es inaugurado el Museo de Arte Moderno Jess Soto en Ciudad Bolvar, una de sus ms importantes contribuciones a la cultura venezolana. En l deposita no solo un conjunto representativo de su obra personal, tambin un conjunto excepcional de obras producidas por sus contemporneos europeos y latinoamericanos. Mateo Manaure (18 de octubre de 1926, Uracoa, Monagas, Venezuela) es uno de los artistas modernos ms importantes de la historia del arte venezolano. En 1941
66

entra a estudiar hasta 1946 en la Escuela de Artes Plsticas y Artes Aplicadas, actual Escuela de Artes Visuales Cristbal Rojas cuando era dirigida por Antonio Edmundo Monsanto. Ah, estudia artes grficas en el taller de Pedro ngel Gonzlez, de quien fue asistente. Ya por esas pocas comienza a participar en el Saln Arturo Michelena y el Saln Oficial de Arte Venezolano del Museo Bellas Artes de Caracas. En 1947 gana la primera edicin del Premio Nacional de Artes Plsticas, disputado con Pascual Navarro y viaja a Pars, Francia. Regresa al ao siguiente a Caracas donde participa en la organizacin del Taller Libre de Arte. A su regreso a Pars en 1950, participa en el grupo de Los Disidentes, junto a artistas como Alejandro Otero, Pascual Navarro, Carlos Gonzlez Bogen, Pern Erminy, Rubn Nuez, Narciso Debourg,Dora Hersen, Aime Batistini y J.R. Guillent Prez. De regreso a Caracas fund, junto a Carlos Gonzlez Bogen la Galera Cuatro Muros y realizan la Primera Exposicin de Arte Abstracto en el pas. Era el ao 1952. Tambin comienza su colaboracin con el proyecto de Ciudad Universitaria de Carlos Ral Villanueva, donde, adems de aportar 26 de sus propias obras, sunge como supervisor de las obras de arte. A partir de ah participa en otras realizaciones pblicas, como las policromas de la Urbanizacin 23 de Enero. Desde haca ya varios aos, Manaure se desenvolva dentro del arte abstracto, que conformaba la vanguardia artstica venezolana de ese entonces. Luego, regresa al arte representativo desde las artes grficas, especialmente la litografa, pero no abandona la expresin abstracta. En 1984 lo nombran Presidente de la Asociacin Venezolana de Artistas Plsticos. El ao 2009 se inaugura el Museo de Arte Contemporneo Mateo Manaure, en Maturn, Estado Monagas. La obra de Mateo Manaure ha pasado por distintas etapas. La primera, de tendencia representativa con temas clsicos como el desnudo, el paisaje y la naturaleza muerta, con un cracter gestual. Luego, al ir a Pars, su obra evoluciona hacia la abstraccin geomtrica y luego se torna en abstraccin lrica. De esa manera, Mateo Manaure trabaj alternadamente la representacin y la abstraccin. Entre las series realizadas por l encontramos Pinturas Sobremontaje, Los Suelos de mi Tierra, Cuvisiones, Columnas Policromadas, Mirar a Amrica,Orinoquia, Ofrenda a mi raza, entre otras. En la emblemtica avenida Libertador de Caracas se despliega el gran mural Uracoa
67

(2011) que es una reproduccin horizontal de dos de las obras del mismo artista que recubre las escaleras de emergencia del edificio de Petrleos de Venezuela (Pdvsa) ubicado en la ciudad capital. El mural Uracoa ha sido enmarcado en el proyecto Vibra Caracas, porque vibra con los Mdulos Cromticos de Juvenal Ravelo en la misma avenida Libertador. Ambas obras forman parte de la serie de intervenciones de arte en la calle desarrolladas en la Plaza Venezuela y el bulevar de Sabana Grande, que actualmente consta de 22 obras a lo largo de todo el espacio. Mateo Manaure vive hoy como uno de los artistas venezolanos ms respetados.

68