Josquin Des Prez

Vida Josquin Desprez (c.1440/55-1521) se considera como uno de los compositores ms finos y ms influyentes de la historia de la msica occidental. Los rasgos estilsticos de su msica, tanto en tcnica contrapuntstica como en la fijacin de los textos, dieron la direccin musical que defina al Alto Renacimiento y con l, el curso de la historia de la msica en su totalidad. Josquin fue admirado no slo por Martn Lutero como el ms grande de compositores, sino que su msica fue distribuida a travs de Europa y especialmente en Alemania por dcadas despus de su muerte. Las claras texturas y la declamacin del texto que Josquin emple no llegaron a definir una nueva etapa para los progresos siguientes de la armona tcnica, pero su claridad y su concisin musical contribuyeron a la Contra-Reforma de Palestrina. La obra de Josquin exhibe una rara combinacin de innovacin y de maestra tcnica, y le ha conservado una posicin como el compositor ms prominente del siglo decimosexto temprano, quizs el punto ms alto de la msica occidental en su tiempo. Nada se sabe de su infancia ni de su juventud, slo que al final de sta inici su andadura por tierras italianas. No existe ningn certificado justificativo antes de contratos cuando era ya adulto, y segn sugerencias contemporneas sabemos que naci en Hainaut. Se puede indicar con una cierta certeza que legalmente y cultural, Josquin era francs, de alguna zona interior de la regin de Picardy, pero este hecho ahora se disputa, y de hecho, bajo algunos panoramas propuestos, el ao de su nacimiento puede ser ms cercano a 1455 que el 1440 tradicional. Su carrera fue por primera vez perceptible en Milan, donde fue cantor de la Catedral de Miln antes de cumplir los 20 aos de edad. l recibi una educacin relativamente temprana en la corte francesa y en la capilla papal en Roma. Quizs el cargo decisivo de su formacin musical fue servir al duque Ercole I en Ferrara el ao 1503, no solamente por su trabajo musical y su sueldo, sino por el grado de precisin con el cual se documenta. No obstante, Josquin no deseara permanecer all mucho tiempo, y huyendo de la plaga, fue a Cond un ao despus, en 1504, para servir como cannigo de la Colegiata de Cond-sus-L'Escaut. Su estancia en Ferrara tambin coincide agradablemente con la primera publicacin, a cargo de Petrucci, de un volumen con las misas de Josquin en 1502. La impresin de este volumen polifnico que imprime Petrucci en Venecia es uno de los acontecimientos ms significativos de la historia occidental de la msica, y la opcin de Josquin para el primer volumen es quizs el acontecimiento instrumental importante que le otorga la subsiguiente reputacin a Josquin Desprez . Aparte de este acontecimiento, algunos de sus contemporneos tienen volumenes de calidad similar. El 27 de agosto de 1521 mora en Cond.

Estilo Aunque l pas una porcin substancial de su carrera en Italia, Josquin desarroll en su obra en el estilo Franco-Flamenco norteo, quizs centrado en Ockeghem. La carrera internacional de Josquin lo marca ciertamente como un talento especial del perodo, y por lo tanto un compositor de amplia influencia y gusto cosmopolita. Sin embargo, hay un precedente claro en la carrera de Dufay, que sigue un contorno similar (al igual que otros contemporneos de Josquin tales como Isaac u Obrecht). La estilo norteo de Josquin se considera claramente en su maestra de texturas contrapuntsticas en cuatro, cinco y seis voces, y especialmente en su tcnica cannica. Su influencia italiana se refleja con frecuencia en las texturas cada vez ms lcidas que l emple, junto con su nuevo nfasis en la msica homofnica. La ligereza y las frases cortas de influencia Italiana deban ser equilibradas con el estilo norteo ms melismtico y ms contrapuntstico, y por lo tanto Josquin perfeccion la tcnica de la "imitacin penetrante" para alcanzar una estructura contrapuntstica basada alrededor de motivos cortos y de frases que se interrelacionaban. La imitacin

penetrante describe una situacin en la cual se comparte el material entre las voces determinando la textura contrapuntstica de un pieza, y en el caso de Josquin, ste lo utiliza usualmente en sus duetos cannicos. La progresin estilstica de Josquin se puede percibir primero en una reduccin de frases melismticas y de lneas adornadas hacia un estilo ms abreviado y ms silbico construido alrededor de tcnica cannica, y en segundo lugar en un despliegue ms sofisticado de esta tcnica tales que sus implicaciones estructurales no son particularmente evidentes al oyente. En algunos casos, esta delicadeza creciente puede causar una cierta confusin si un trabajo fecha antes o despus de la perfeccin de Josquin de la tcnica de imitacin penetrante (que es ejemplificada con frecuencia por el elocuente motete Ave Maria, gratia plena en cuatro partes). Como lder en la cambio estilstico ms fundamental del alto renacimiento, Josquin continu colocando ms msica al servicio del texto. Esto fue logrado no solamente por texturas y declamaciones ms limpias, sino tambin por las tcnicas tempranas de uso del texto que se convirtieron en un elemento bsico de las escuelas de madrigales ms antiguas. La prioridad tambin fue dada al texto de maneras ms grande y ms sofisticada, permitiendo detalles estructurales de elementos poticos de la progresin musical, una prctica que Josquin realizaba de forma particularmente no tmida. La reputacin subsiguiente de Josquin se apoya en su respuesta al texto y en su desarrollo de la imitacin penetrante como tcnica para estructuras ms grandes. Obra La obra musical de Josquin consiste en unas dieciocho misas, aparte de secciones independientes y atribuciones dudosas, ms de cien motetes, y cerca de ochenta trabajos seculares sobre todo en francs. Se considera que ha sobrevivido una cantidad relativamente grande de su obra. Aunque el gusto moderno por la misa como una especie de sinfona ha trado un nfasis en la msica de Josquin en este gnero, sus motetes son claramente sus contribuciones ms individuales, ms expresivas y sus composiciones magistrales. La variedad de expresin que contienen, junto con su ingeniosidad formal los hace suficientes por s mismos para establecer la reputacin pstuma de Josquin. Entre stos, los trabajos tales como Miserere mei, Deus; Stabat Mater dolorosa, and Praeter rerum serium (en cinco, cinco, y seis partes, respectivamente) han llegado a ser hoy especialmente populares e importantes. Las misas de Josquin no deben ciertamente ser descuidadas, especialmente considerando la templanza y la serenidad que l poda transportar a esta forma musical. Destaca la Missa de beata virgine, que era en gran medida la ms popular en cuanto a recursos contemporneos, y es la nica misa de Josquin con los movimientos enteros no en cuatro partes. Tambin basada absolutamente y austeramente en el canto llano, la Missa Pange lingua es la nica misa con seguridad atribuida a Josquin que no se publicar por Petrucci, posiblemente debido a su composicin tarda. Las circunstancias que rodean la msica secular de Josquin estn incluso menos claras, aunque su posicin como figura transitoria en este genero es fcil de observar entre los cantores de la escuela Burgundiana de la corte de Busnoys y otros completamente files al estilo madrigal del siglo decimosexto. Su msica secular es por consiguiente amplia en su gama estilstica, e incluso se ha sugerido que mucha de esta msica fue pensada para ejecucin instrumental. La alta reputacin pstuma de Josquin fue reflejada en la supervivencia extensa de su obra substancial y variada a parte de otras muchas atribuciones al compositor. Adems, existen varias transcripciones, trabajos autnticos agregadas como piezas por otros compositores. Aunque estos hechos significan que el catlogo de Josquin permanece en un estado de estudio posterior a l, el entender de su msica y posicin histrica nunca ha sido mejor. Incluso muchos oyentes ocasionales lo miran hoy como el compositor ms grande de la msica occidental, y gracias a su posicin con respecto al origen de la impresin de la msica, su influencia seguir siendo tangible.

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525Roma 1594)

Compositor italiano renacentista, considerado como uno de los autores ms eminentes de la msica religiosa catlica y quizs el ms representativo de la polifona. Palestrina demostr que era posible usar tales recursos, embelleciendo la msica, y adems dar un mensaje claro e inteligible para el oyente.Su carrera es una de las ms brillantes de toda la historia de la msica, sin conocer ningn obstculo.Bajo el papado de Julio III fu maestro del coro de la Cappella Giulia del Vaticano, aunque el papa posterior, Pablo IV, lo destituy de su cargo, por juzgar inapropiada su condicin de casado, aunque tambin se dice que fue debido a haber escrito madrigales, piezas de carcter profano. Palestrina es considerado como el salvador de la msica de la iglesia, cuando el concilio de Trento (1545 -63) decret que se deba purgar toda influencia y estilo secular de la msica de la iglesia, alegando que el uso de coros y otras formas tendan a oscurecer la claridad del mensaje de la misa. La msica de Fue nombrado maestro de canto y director del coro infantil de la Capilla Julia de S. Pedro en 1551, bajo el pontificado de Julio II, al cual dedic el I libro de Misas. Cuatro aos despus consigui entrar a cantar en el coro de la Capilla Sixtina (puesto ambicionadsimo). Desgraciadamente, su posicin no fue bien vista por el papa Paulo IV, que licenci al msico por estar casado, lo cual era contrario a las normas de la Capilla Sixtina. Sin embargo, fue aceptado inmediatamente en la Capilla de S. Juan de Letrn y en 1560 pas a la baslica de S. Mara la Mayor. En esos mismos aos fue director de msica del card. Hiplito d'Este. En 1571 sucedi a Giovanni Animuccia en la direccin de la Capilla Julia, puesto de sumo prestigio que P. conserv hasta su muerte. En 1580 perdi a su mujer, Lucrezia Gori, de la cual haba tenido tres hijos, siendo tanto su dolor que pidi al Papa la concesin de las rdenes sagradas. Pero transcurridas apenas cinco semanas de haber sido nombrado clrigo beneficiado de Ferentine, olvid de repente el luto y la vocacin religiosa decidiendo casarse con una rica viuda romana, Virginia Dormuli, propietaria de una peletera. Para P. fue una fortuna inesperada, pues al no carecer de un destacado sentido prctico, colabor con xito en los negocios de su mujer, de forma que los nuevos ingresos de dinero le permitieron publicar muchas composiciones. Transcurrieron los ltimos aos de su vida, por tanto, con tranquilidad y holgura. Viva en una casa situada detrs de la baslica de S. Pedro, en una calleja que llevaba su mismo nombre. Era estimado y bienamado por prncipes, pontfices y por el mismo pueblo. Fallece en 1594 en los brazos de S. Felipe Neri. En sus funerales estuvieron presentes todos los msicos de Roma, en medio de un gento enorme. Su cadver fue depositado en la tumba llamada della casse, bajo el pavimento de la Capilla Nueva en la baslica de S. Pedro. Sobre el fretro fue aplicada una lmina de metal con la leyenda Joannes Petraloysius Praenestinus Princebs Musicae: prncipe de una msica que se propuso fundamentalmente edificar las almas, adems de afianzar las mentes vidas de perfeccin rtmica, armnica y contrapuntstica

.Johan Sebastian Bach

Su vida Juan Sebastin Bach naci en Eisenach, el 21 de marzo de 1685. Descenda de una familia de msicos tan numerosa que, en sus reuniones anuales, llegaban a sentarse a la mesa hasta cien msicos que llevaban el apellido Bach. Habiendo quedado hurfano a los 10 aos, comenz a estudiar en Ohrdruf, bajo la direccin de su hermano Johann Cristoph, quien era a la sazn organista en aquella ciudad y haba sido discpulo de Pachelbel. En 1700 Johann Sebastian ingres en el Gimnasio de San Miguel, en Lneburg. En dicha ciudad tuvo ocasin de conocer al organista Georg Bhm, cuya enseanza le fue muy provechosa. Por esta poca realiz Bach largos viajes a pie, llegando hasta las ciudades de Celle y Hamburgo, donde oy tocar al organista Reinken. En 1703 acept el puesto de violinista en la corte de Weimar y pocos meses despus pas a ocupar el cargo de organista en la nueva iglesia de Arnstadt, ciudad donde permaneci hasta 1707. En cierta ocasin, habiendo obtenido permiso para ausentarse de la ciudad por cuatro semanas, emprendi un fatigoso viaje a pie hasta Lbeck con el nico fin de asistir a los conciertos que all daba el clebre organista Buxtehude. En lugar de 4 semanas, permaneci en Lbeck cerca de cuatro meses. En 1707 pas Bach a ocupar el puesto de organista de la iglesia de San Blas, en Mlhausen. All permaneci un ao, durante el cual contrajo matrimonio con su prima Mara Brbara Bach, de la que tuvo seis hijos (Wilhem Friedman, Johann Cristoph y Carl Philipp Emanuel, entre otros). De 1708 a 1717 se radic nuevamente en Weimar, como msico de cmara y organista del Duque Guillermo-Ernesto. De estos aos data la mayor parte de la produccin organstica de Bach. A fines de 1717 abandon su puesto en Weimar y pas a desempear el cargo de maestro de capilla del Prncipe Leopoldo en Cthen, en cuya corte se haca mucha msica de cmara. Una desgracia muy seria tuvo Bach en ese tiempo, y fue que en un viaje que hizo dej a su esposa perfectamente bien y al regreso la encontr muerta. Esto, como es de esperarse, lo afect mucho. Ao y medio qued viudo, pero en 1721, volvi a casarse con Ana Magdalena Wlken de la que tuvo 14 hijos. Fue esta segunda esposa una admirable compaera del compositor a quin dedic sus famosos cuadernos para estudiantes de clavicordio (hoy se estudian en piano), titulados Cuadernos de Ana Magdalena. Tambin era ella una magnfica copista de msica, y lleg a asimilar tanto la caligrafa de Bach que ambos escritos han sido confundidos muchas veces. Al perodo de Cthen pertenece la mayor parte de las obras de Bach para clavecn o para conjuntos instrumentales de cmara. Por ltimo, en 1723, habiendo fallecido Johann Kunhau, obtuvo Bach la sucesin de ste en las funciones de Cantor en la clebre Escuela de Santo Toms en Leipzig. En dicha ciudad desempe tambin Bach, durante 27 aos, los cargos de organista y director de la msica en las dos iglesias principales, dedicando, adems, gran parte de su tiempo a la composicin y a la labor pedaggica. De estos aos de Leipzig data casi toda la produccin religiosa de Bach. En 1747, tres aos antes de su muerte, realiz Bach un viaje a Postdam, donde fue recibido por el Rey Federico II de Prusia. El insigne maestro suscit la admiracin de todos con sus magistrales improvisaciones sobre temas dados por el Rey. A su regreso a Leipzig contrajo una enfermedad en la vista que termin en la ceguera total. Muri Johann Sebastian Bach el 28 de julio de 1750, a la edad de 65 aos. Su obra Bach fue un compositor igualmente fecundo en su produccin instrumental y vocal. La msica instrumental de Bach comprende sus obras para rgano, clavecn u otros instrumentos solistas y su msica de cmara para conjuntos instrumentales.

Msica para rgano Como gran organista que era, compuso Bach numerosas obras para rgano, de gran belleza y de suma perfeccin. En ellas asimila la tradicin y toda la tcnica de sus predecesores, tanto italianos como alemanes y franceses. Dichas obras pueden clasificarse en dos categoras. A la primera pertenecen las composiciones basadas en los corales luteranos y se hallan reunidas en varias colecciones, pertenecientes casi todas a los aos anteriores a la poca de Leipzig. En estas obras se traduce la profunda religiosidad de Bach. El lenguaje musical es muy rico y est lleno de intenciones simblicas, ya que el objeto principal del compositor ha sido el de comentar musicalmente las enseanzas del dogma luterano. Bach se revela aqu como un maestro consumado en el arte de la variacin. Pertenecen a la segunda categora las obras no basadas en el coral, tales como los grandes Preludios y Fugas, que ocupan el primer rango en la produccin organstica de Bach y en los que van aunadas la imponente arquitectura del arte alemn a la fantasa italiana; los 8 pequeos Preludios y Fugas, de ndole pedaggica; las 6 Sonatas en tro; las Toccatas y Fugas, las Fantasas, las transcripciones de los Conciertos de Vivaldi y la monumental Pasacalle que consta de 20 variaciones y una fuga final. Casi todas estas obras, tan bellas como originales, pertenecen al perodo anterior a Leipzig. Msica para cIave Entre las numerosas obras de Bach para clave una de las ms importantes es el Clave bien temperado. Consta esta obra de dos series de 24 preludios y fugas cada una, escritos en todas las tonalidades mayores y menores. Aunque fue escrita con fines pedaggicos no por eso deja de ser una de las producciones ms hermosas de Bach. Histricamente, su importancia principal estriba en que con ella qued definitivamente asentado el principio del temperamento igual de la escala, mediante el cual se hace posible ejecutar en los instrumentos de teclado piezas escritas en cualquier tonalidad. Importantsimas son tambin las 6 Suites francesas, las 6 Suites inglesas y las 6 Partitas (o suites alemanas), obras de difcil ejecucin en las que Bach amplifica a menudo la forma tradicional de la suite, creando tipos nuevos de la misma. El carcter de estas composiciones es muy variado, prevaleciendo en todas ellas la espontaneidad y la elegancia caracterstica del maestro. Dignas de mencin son tambin: las 15 Invenciones (a 2 voces) y las 15 Sinfonas (a 3 voces), as como los Pequeos Preludios, obras todas de ndole pedaggica; la original Fantasa cromtica; las llamadas Variaciones Goldberg, que es un aria seguida de 30 variaciones; el Concierto italiano y las magnficas transcripciones de concierto de Vivaldi y otros autores. Todo este repertorio ha entrado a formar parte fundamental de la moderna enseanza del piano. Bach, como excelente clavecinista que era, contribuy a perfeccionar la digitacin, generalizando el uso del pulgar y del anular y preconizando la posicin curva de los dedos para tocar el instrumento.

Obras para diversos instrumentos Se cuentan, en primer lugar, las 6 Sonatas (o Partitas) para violn solo, admirable por la riqueza de su sonoridad y la audacia de su tcnica. La segunda Partita, en Re, contiene la clebre Chacona. Estas obras, as como las 6 Sonatas para violn y clave obligado, es lo ms colosal y completo que se ha escrito para el violn. En estas ltimas, el violn no se limita a llevar la parte principal, sino que siempre concierta con el clave. Su estilo es severo y polifnico. Las 6 Sonatas para violoncello, aunque muy importantes tambin, son menos atrevidas que las de violn. A este repertorio hay que aadir las obras para flauta o para dos instrumentales entre las que se destaca la Ofrenda musical, para flauta y violn, dedicada a Federico de Prusia.

Msica de cmara A la categora de Msica de Cmara pertenecen los conciertos para uno o varios instrumentos (clave, violn o flauta) y orquesta, que son de muy diversos estilos y de gran originalidad; las 4 Oberturas o suites para pequeo conjunto instrumental y los 6 Conciertos llamados de Brandenburgo (escritos a la manera italiana), cuya variedad y perfeccin hacen de ellos verdaderas obras maestras del gnero. El Arte de la Fuga, por ltimo, concebido probablemente para clave, es una coleccin de 15 Fugas y de cnones sobre un tema muy sencillo. Bach se muestra en esta obra como un terico insigne al demostrar todo lo que puede hacerse con un tema dado: fuga simple, doble o triple; fuga con alteracin rtmica de tema; fuga invertida o cuyos valores han sido aumentados o disminuidos, etc. Msica vocal Comprende las cantatas, los corales, Las pasiones, los oratorios y las misas. Las cantatas Es en el gnero de las cantatas donde tal vez puede apreciarse mejor el genio multiforme de Bach, as como su prodigiosa fecundidad. Estas obras, destinadas a ser cantadas en la Iglesia Luterana los domingos y das festivos, son de una gran variedad de formas. El coral, que generalmente abre o cierra la cantata, es un elemento fundamental de su estructura, animando con su espritu toda la obra. Figuran, adems, recitativos, arias, dos, tros, coros, etc. y un acompaamiento instrumental o bien trozos instrumentales puros, casi siempre muy polifnicos. Bach compuso 5 ciclos o colecciones de cantatas, correspondientes a las exigencias del culto para todas las festividades del ao. Estos 5 ciclos, correspondientes cada uno a un ao litrgico, representa en total unas 300 Cantatas; de ellas se han conservado unas 190. Casi todas pertenecen al perodo de Leipzig. Una de las ms grandiosas es la N 4, que lleva por ttulo Cristo estaba encadenado por los lazos de la muerte, la cual fue compuesta en 1724 y est basada en un cntico de Lutero, parfrasis de un canto religioso medieval. Otras clebres cantatas son: La N 80: Nuestro Dios es un refugio seguro; La N 140: Despertaos, nos grita la voz, etc.- Bach tambin compuso algunas Cantatas profanas, siendo las ms clebres la de Eolo aplacadoy la llamada Cantata del Caf, que es satrica. En todas estas obras se reflejan las tendencias de la poca y el ambiente luterano propio de la regin donde actu Bach. Los corales Los corales propiamente dichos, son tratados por Bach magistralmente y constituyen el modelo ms perfecto y expresivo que se conoce de este gnero vocal. Las pasiones De las cinco pasiones que compuso Bach slo quedan dos: La Pasin segn San Mateo y la Pasin segn San Juan. La primera consta de dos partes y comprende numerosos coros, corales, recitativos y arias. Estas ltimas, precedidas casi siempre de recitativos en estilo arioso, son de extraordinaria intensidad expresiva. Los coros son dramticos o contemplativos y la orquesta desempea un importante papel, siendo generalmente de carcter descriptivo. Comparada con las anteriores Pasiones de Schtz, las de Bach representan un gran progreso, no slo por la tcnica y el estilo, sino tambin por la profundidad de expresin que encierra. Fue estrenada en Leipzig en 1729. La Pasin segn San Juan, aunque perteneciente a la poca de Cten, fue ejecutada por primera vez en Leipzig, en 1723. Son particularmente notables en esta obra los coros dramticos, en los que las vociferaciones de la turba estn pintadas con colores terribles. Los recitativos son

muy sobrios y las arias para solistas ofrecen una gran variedad de expresin. Las dems pasiones que compuso Bach se han perdido. Los oratorios Los oratorios pertenecen al gnero de las cantatas. Tales son el Oratorio Pascual, que es en realidad una cantata y el Oratorio de Navidad, que es un conjunto de seis cantatas, en las que abundan trozos de estilo pastoril, o bien pasajes de jubilosa alegra. Otra importante obra vocal de Bach es el Magnficat, con arias, dos, tros y coros a cinco voces, de esmerada polifona. Las misas Son cinco: 4 Misas breves, y la gran Misa en Si menor. Esta ltima es una de las obras maestras de Bach, quien la dedic a la Capilla catlica del Elector de Sajonia. Escrita para coro a cinco voces, dos sopranos, contralto, tenor y bajo, representa esta misa una de las interpretaciones ms personales que se conocen del tradicional texto litrgico. No hay en ella intiles artificios y su poder expresivo es realmente extraordinario, no obstante el severo contrapunto en que ha sido escrita casi toda la obra. Por su carcter dramtico y sus colosales proporciones no puede incluirse esta Misa entre las producciones similares destinadas al culto de la Iglesia catlica, ya que no corresponde las exigencias litrgicas de sta. Es ms bien una obra para ser ejecutada en conciertos religiosos a la manera de los oratorios y, en este sentido, es una de las composiciones ms inspiradas y grandiosas que se conocen pertenecientes a dicho gnero. ltimas consideraciones La obra colosal de Bach pas casi inadvertida de sus contemporneos. El mundo musical de su tiempo, entregado a las dulzuras de la pera napolitana, no supo comprender aquel poderoso genio. Fuera de un reducido nmero de alumnos y de algunos organistas alemanes, puede decirse que Bach no ejerci mayor influencia sobre su poca. Raras fueron las obras que logr ver impresas; la mayora de ellas permaneci manuscrita por muchos aos. En 1829, un siglo despus de haber sido estrenada la Pasin segn San Mateo, Mendelssohn dio a conocer nuevamente esta obra, de la que casi nadie tena noticias. A partir de esta fecha el nombre de Bach comienza a popularizarse y su obra va adquiriendo cada vez mayor prestigio entre todos los compositores que se han sucedido desde entonces hasta nuestra poca. Hoy da su obra ha sido ntegramente editada y ejerce una influencia cada vez mayor en la produccin musical contempornea. Haba en la Iglesia de Santo Toms un organista muy viejo, que muri por fin en 1723; este organista (Kuhnau) es autor de la famosa sonata bblica que describe la poca de Guillermo; informado Bach solicita ese puesto. Por fin presenta su cantata reglamentaria para poder entrar a trabajar, y fue aceptado y al punto con toda su familia se traslad a Santo Toms, al lado de esta Iglesia haba un colegio de internos protestantes, en uno de los apartamentos de ste se instal Bach con toda su familia; en esta ciudad permaneci Bach hasta su muerte. Las obligaciones eran muy fuertes en Santo Toms: En primer lugar estaba prohibido salir de la ciudad; 2 asistir en el coro, todos los das y encargado de cantar el motete o el coro; 3 Arreglar la msica para el oficio de la Iglesia; 4 maestro de escuela de 55 nios internos, daba cinco clases por semana, pero corno era demasiado el trabajo encarg a otro; 5 ensayar los sbados, la cantata de los domingos. Con todo este trabajo ese genio encontraba tiempo para componer mundos de msica; el oficio de Santo Toms era uno de los oficios ms originales; a las 7 de la maana comenzaba la tarea y terminaba a las 11. A veces la asamblea constaba del coro luego la epstola, y el

evangelio con la intervencin del credo; el organista preludiaba para permitir a los instrumentos que afinasen, entonces empezaba la ejecucin de la cantata, que duraba veinte minutos, despus cantaban el credo de la semana y luego el sermn que no duraba menos de una hora, etc. Lo que compuso Bach es algo asombroso, cada domingo acostumbraba estrenar algo nuevo. Con todo eso adems de las numerosas cantatas, estn su famosa Misa en si menor y sus pasiones etc... Todo esto pertenece a esta poca. Uno no se puede explicar como puede haber escrito tanto con tanto trabajo. La orquesta era muy pobre, tiene que atender a cuatro Iglesias de Leipzig. El ltimo perodo de Bach encierra su famoso viaje a Postdam, all fue l invitado por Federico de Prusia, que era muy aficionado a la msica y le gustaba tocar flauta; estaba ensayando una noche una de sus piezas porque parece que le gustaba componer, con sus msicos de corte, cuando en esto lleg la noticia de los pasajeros y entre ellos se encontraba Johann Sebastian, al leerlo lo hace llamar inmediatamente sin que tenga siquiera tiempo de cambiarse la ropa de viaje, y cuando est en su presencia lo hace improvisar dndole un tema improvisando una fuga a seis voces, lo que dej fros a todos los que estaban all presentes siendo felicitadsimo de todos; ms tarde hace la Ofrenda musical que se la dedica a Federico, esa obra es una de sus maravillas. Luego regresa a Leipzig, donde empieza a quedar ciego, y donde al poco tiempo muere siendo enterrado en el cementerio de San Juan en 1750.

Georg Friedrich Haendel

Su vida Georg Friedrich Haendel naci en Halle (Turingia, Alemania) en 1685 (un mes antes que Johann Sebastian Bach). Muri en Londres en 1759. Desde la edad de cuatro aos se revel su extraordinaria vocacin musical. El padre, que era cirujano-barbero del Duque de Sajonia, se opona a que su hijo estudiase msica, ms el nio, burlando la vigilancia paterna, logr en poco tiempo aprender a tocar el clave. Tena siete aos Georg Friedrich cuando tuvo la suerte de que el Prncipe regente de Weinsenfels lo oyera tocar el rgano; y fue as como, a instancias de este personaje, obtuvo el nio que su padre le permitiera seguir estudiando msica. Tuvo por maestro a Zachow, hombre de gran cultura y conocedor de toda la msica europea contempornea. Bajo su direccin progres notablemente Haendel, no slo en la composicin sino tambin en la ejecucin de diversos instrumentos, el violn y el oboe entre otros. Tena Georg Friedrich doce aos cuando muri su padre. Para esa poca ya haba compuesto sus primeras obras: Seis sonatas para oboe y bajo. En 1702, acatando la voluntad de su padre, Haendel se inscribi en la Facultad de Derecho de la Universidad de Halle. Entre tanto, haba sido nombrado organista de la catedral de dicha ciudad y segua componiendo numerosas cantatas y adquiriendo fama por su extraordinario talento de improvisador. Al ao siguiente se decidi a abandonar definitivamente los estudios jurdicos y se march a Hamburgo, donde la vida musical se desarrollaba activamente, sobre todo en el campo de la pera nacional. Pronto trab amistad con Matheson, compositor y crtico afamado, quien le ayud a entrar como segundo violn en la pera que diriga Keiser. Tres aos permaneci Haendel en Hamburgo, durante los cuales compuso y estren con xito su primera pera: Almira, a la que siguieron otras tres. Las luchas y rivalidades que pronto sobrevinieron entre Haendel y los principales compositores de la pera hamburguesa (hubo, incluso, un duelo entre Haendel y Matheson), le hicieron ingrato el ambiente de la ciudad, por lo que decidi el joven compositor partir para Italia. Entre los aos 1706 y 1710 estuvo recorriendo las ciudades de Florencia, Roma, Venecia y Npoles, en donde tuvo ocasin de conocer a msicos tan eminentes como Alessandro y Domenico Scarlatti, Lotti, Steffani, Corelli, Marcello, Pasquini, etc. En Florencia estren con mucho xito su pera Rodrigo (1708) y en Venecia la pera Agripina (1709), ambas de estilo italiano conforme al gusto de la poca. Datan de esos aos tambin un oratorio, varias cantatas y otras obras menores. De regreso a Hanover en compaa del compositor y diplomtico Agostini Steffani, en 1710, fue nombrado director musical del Prncipe elector de aquella ciudad. Poco despus, habiendo aceptado una generosa invitacin que le hicieran desde Londres, se traslad a la capital inglesa donde estren su pera Rinaldo, compuesta en 15 das. Tras un regreso temporal a Hanover, adonde lo llamaban sus obligaciones para con el Prncipe, decidi al ao siguiente volver a Londres, cuyo ambiente musical le atraa sobre manera. All termin por radicarse definitivamente. La vida activsima que llev Haendel en Londres est llena de toda clase de luchas e incidentes. Por muchos aos tuvo que hacerle frente a las intrigas y rivalidades de crticos, compositores y cantantes, no obstante haber contado siempre con la proteccin oficial y de haber sido nombrado compositor de la Corte, con el estipendio anual de 200 libras esterlinas. Durante varios aos se aloj en el Castillo del Duque de Chandos (cercano a Londres); all compuso muchos de sus clebres anthems y numerosas obras instrumentales. A partir de 1719, habindose fundado la Academia Real de Msica, subvencionada por el Rey, Haendel se consagr a organizar y hacer prosperar esa institucin. Durante nueve aos que dur la Academia, compuso y estren numerosas peras, obteniendo casi siempre un resonante xito, tanto en Londres como en otras ciudades de Europa adonde su fama se iba extendiendo cada vez ms. Entre tanto, se haban formado dos partidos en el pblico: el de Haendel y el de los italianos, con Bononcini a la cabeza. Haendel result a la larga triunfador, ms, por otra parte, la Academia Real de Msica fracas econmicamente y sta tuvo que disolverse en 1728. Dos aos antes, Haendel se haba naturalizado sbdito ingls. Para remediar la situacin, Haendel resolvi

fundar una nueva Academia Real de Msica, aportando esta vez 10.000 libras de su peculio particular. As prosigui luchando durante varios aos, hacindole frente a cuantas dificultades se presentaban, sin dejar por ello de seguir componiendo y montando nuevas peras, a la vez que haca ejecutar con frecuencia en diversas solemnidades, obras instrumentales, oratorios y msica religiosa. Agotado por tan excesivo trabajo, termin por enfermarse gravemente. Le sobre vino una parlisis en el lado derecho del cuerpo, lo que le oblig a permanecer temporalmente inactivo. Pocos meses bastaron para su curacin. Vuelto al trabajo, Haendel, sin abandonar la pera, se entreg principalmente a la composicin de algunos de los grandes oratorios que haban de darle tanta fama. En 1741, arruinado y desesperanzado, resolvi retirarse definitivamente de sus pblicas actividades. Este nuevo perodo de su vida se inicia con la composicin de El Mesas, el ms clebre de sus oratorios, escrito en tres semanas y estrenado el ao siguiente (1742) en Dublin y poco despus en Londres. Tan resonante fue el xito alcanzado por esta obra maestra, que en lo sucesivo Haendel pas a ser considerado por los ingleses como un compositor nacional. A ello contribuy tambin el estreno de su imponente Occasional Oratorio. Hasta el ao de 1751 Haendel continu componiendo oratorios, obras monumentales que suscitaron la admiracin de sus contemporneos. El ltimo de ellos, Jeft, fue compuesto a la edad de 66 aos (1751). Mientras lo escriba le sobrevino la ceguera. Logr terminarlo, ms a partir de entonces, ya no pudo volver a componer sino alguna que otra obra de reducidas proporciones. Los ltimos aos de su vida los dedic a tomar parte como organista en la ejecucin de sus oratorios y a hacer obras benficas, entre las que se cuenta la fundacin de un hospital para nios expsitos. Halagado y admirado por toda la Europa musical, muri en Londres el 14 de abril de 1759. Fue enterrado con los mximos honores en la Abada de Westminster. Su obra Comprende msica vocal y msica instrumental. A la primera categora pertenecen: las peras, los oratorios, los anthems y otras obras religiosas, y la msica vocal de cmara. Las peras Se conservan 40 peras de Haendel, la mayora de las cuales fueron compuestas en Londres. En este vasto repertorio se hallan representados los estilos de todas las peras que la moda haba impuesto en Europa. La influencia de la pera hamburguesa se pone de manifiesto en su primera pera: Almira (1704). En las peras Rodrigo y Agripina (1707-1709) comienza a advertirse la influencia italiana, preponderante en casi toda la produccin operstica de Haendel. Algunas de sus mascaradas, pastorales y operas-ballet, revelan ms bien la influencia de Purcell o la de Lully. Todas estas obras presentan las cualidades y defectos del gnero, tal como era ste concebido por los compositores de entonces. Si Haendel no fue, pues, en este terreno un innovador, nos dej a lo menos en sus peras un valioso tesoro de melodas muy hermosas y de impecable estilo. Sus arias, a veces muy audaces, presentan todas las variedades de formas que en su tiempo se acostumbraban: arietas de una sola frase, arias bipartitas, arias con da capo, grandes escenas recitativas acompaadas por la orquesta, como la famosa escena de la locura de Orlando en la pera de Orlando (1733), entre otras. La msica y el texto guardan siempre gran correlacin en todas estas peras. En cuanto a los coros, son muy superiores a los que suelen figurar en la produccin operstica contempornea. La orquesta tiene a veces efectos interesantes por su novedad, y se da el caso de que Haendel llegue a emplear dos orquestas, una en la escena y otra en la sala. Entre las peras ms notables de Haendel son de citar: Rinaldo (1711); Radamisto (1720); Julio Csar (1724); Orlando (1733); Jerjes (1738), a la que pertenece el clebre Largo, meloda que ha sido transcrita para toda clase de instrumentos.

Los oratorios Con Haendel, el oratorio se transforma en un inmenso poema descriptivo, pico y dramtico a la vez. En estas obras se encuentra la misma variedad de formas y de inspiracin que en sus peras, slo que hay ms sinceridad en la expresin de los sentimientos y en la pintura de los caracteres. Los coros, siempre ntimamente ligados a la accin, son realmente insuperables y constituyen por lo general el elemento preponderante y el ms expresivo de esos grandes poemas musicales. Haendel compuso 33 oratorios o composiciones de forma oratorial, los cuales pueden agruparse en tres categoras: 1) Los de argumento bblico con personajes especificados. Estos suman 14, entre los que sobresalen: Ester, Dbora, Sal, Sanson, Judas Macabeo, Josu, Salomn y Jeft. 2) Los de argumento bblico sin personajes especificados. Son dos: Israel en Egipto y El Mesas. 3) Los de argumento profano, tales como Acis y Galatea, Semele, La Eleccin de Hrcules, La fiesta de Alejandro, El Alegre, el Pensativo y el Moderado, que se cuentan entre los mejores. A stos hay que agregar el llamado Occasional Oratorio. Particularmente notables son, entre los oratorios bblicos: Israel en Egipto (1739), el cual consta de 30 nmeros. Esta obra colosal es un atrevido ensayo de oratorio casi exclusivamente coral. La primera parte se refiere a las plagas de Egipto, al paso del Mar Rojo, etc.; la segunda, al agradecimiento de Moiss y de su pueblo. Debido a sus enormes proporciones y a las grandes dificultades de ejecucin que presenta, fracas en su tiempo. Judas Macabeo (1747), por su carcter popular y la eficacia evocativa de sus coros, tuvo mucha influencia en su poca, ya que se ajustaba mejor que otros al espritu de las masas. Lo mismo cabe decir del Occasional Oratorio (1746), compuesto y estrenado en momentos de efervescencia poltica. A Sansn (1743) se le considera como uno de los ms perfectos y acabados. Sus principales personajes, Sansn y Dalila, estn ntidamente caracterizados con motivos patticos; hay gran variedad de expresiones y los coros son de extraordinaria eficacia. El Mesas, por ltimo, es el oratorio de Haendel que ha alcanzado mayor celebridad y el nico que sigue ejecutndose con regularidad en nuestros das. Comprende tres partes, precedidas de una obertura. Contiene 14 arias, 13 recitativos, 2 ariosos, un do y 21 coros a 4 voces. Es una especie de epopeya del gnero humano redimido por Cristo. Haendel prescinde aqu del dilogo, del narrador y de los personajes reales o especificados y se entrega a cantar poticamente, con palabras sacadas de la misma Biblia, algunos de los acontecimientos ms resaltantes del Antiguo y del Nuevo Testamento. La primera parte alude a la preparacin y nacimiento de Cristo; la segunda se refiere a la pasin y muerte del Redentor, parte que finaliza con la clebre Alleluya; la parte final es una relacin sobre la muerte de Jess y la Resurreccin; termina con una fuga grandiosa sobre la palabra Amen. Anthems y otras obras religiosas Desde la poca de la Reina Isabel, los msicos ingleses designaban con el nombre de Anthem ciertas composiciones litrgicas en estilo de motete sobre textos traducidos de la Sagrada Escritura o de autores sagrados, las cuales deban ser ejecutadas al final de los oficios matutinos o vespertinos. En tiempos de Haendel, el Anthem ofreca formas muy variables; a veces un solo coro y un solo movimiento; o bien, como en el gran motete de los msicos franceses, o en la cantata de iglesia alemana, una sucesin de solos y conjuntos ms o menos numerosos segn la longitud del texto elegido. El anthem viene a ser, pues, una especie de cantata religiosa. La mayor parte de los anthems de Haendel fueron compuestos durante su estada en la residencia del Duque de Chandos. Los ms importantes son: El Anthem fnebre, el Nupcial y el de la Coronacin, son obras admirables, muy libres y a veces grandiosas. Se observa en ellas un curioso emple del Coral. En total, Haendel compuso 21 anthems. A la categora de msica religiosa pertenecen tambin los Te Deum, el ms clebre de los cuales es el de Utrech y algunos motetes y salmos latinos.

La msica vocal de cmara Es toda de carcter profano. Comprende ms de 70 cantatas italianas, varios dos y tros con acompaamiento de clave o de pocos instrumentos. Son obras menos importantes que los oratorios profanos. La msica instrumental Fue compuesta toda antes de 1740. Es caracterstico de todo este repertorio la admirable fusin que logra Haendel de los estilos italiano, francs y alemn, con mezcla tambin del estilo pomposo de la msica inglesa. Las obras de cmara comprenden numerosos solos de flauta, oboe o violn, con acompaamiento de bajo continuo. Hay tambin sonatas para estos mismos instrumentos. Son obras de admirable perfeccin tcnica y de estilo muy puro. La msica para orquesta presenta una interesante variedad: conciertos para oboe y cuerdas o para diversos solistas y orquesta de cuerdas; las Msica para los Reales Fuegos Artificiales (Fireworks Music) y la Msica Acutica (Water Music), y, por ltimo, los Concerti grossi. Estos ltimos son particularmente interesantes por la manera original como estn tratados los instrumentos. En casi todas estas obras se nota una marcada predileccin por el oboe, instrumento que haba estudiado Haendel y cuyo caracterstico timbre le imprime al conjunto un sello inconfundible. La Msica para los Reales Fuegos Artificiales fue compuesta para festejar al aire libre la Paz de Aquisgrn; es una brillante fantasa para instrumentos de viento, la cual comprende una serie de pequeos trozos precedidos de una obertura. En la Msica Acutica, escrita con ocasin de un paseo del Rey por el ro Tmesis, supo Haendel aprovechar muy bien el estilo y las modalidades de las danzas y cantos populares ingleses. En estas obras brillan las cualidades fundamentales del genio handeliano: la grandiosidad del estilo, la claridad del ritmo y cierto carcter como de perpetua improvisacin, llena de vitalidad, que encierra su msica. En nmero de veinte, los Conciertos para rgano y orquesta son ciertamente lo ms notable de Haendel en el campo de la msica instrumental. Forman por ello una categora aparte. Son obras sumamente personales que casi no tienen precedentes, si bien no puede negarse que su estilo deriva del estilo instrumental italiano de la poca. En su estructura se advierte la preocupacin de Haendel, insigne organista, por hacer resaltar el rgano con todas las sutilezas o la gran potencia de su sonoridad. Constan generalmente de cuatro movimientos. En algunos de ellos est tratada la fuga magistralmente. La msica para clave comprende caprichos suites, sonatas y fugas. En las suites es de notar a menudo la influencia de la suite francesa, de carcter pintoresco y descriptivo. Estas obras tienen menos valor que el resto de la produccin instrumental del mismo autor. Su influencia Haendel ejerci una poderosa influencia sobre sus contemporneos e inmediatos sucesores. Bach copiaba y estudiaba sus obras; Gluck lo respetaba profundamente; Haydn deca de l: Es el padre de todos nosotros. Tambin Mozart y Beethoven lo estudiaron a fondo. Este ltimo lleg a escribir: Entre los antiguos, tan slo Haendel el alemn y Sebastian Bach tuvieron genio... Liszt, por ltimo, saludaba en Haendel al precursor de la msica descriptiva. Hoy da, sin embargo, puede decirse que Haendel no ejerce influencia alguna sobre la msica de nuestro tiempo. Paralelo entre Bach y Haendel Similitudes. Los dos grandes maestros alemanes, Bach y Haendel, resumen en su obra colosal todo lo que las generaciones anteriores haban lentamente adquirido, acumulado y desarrollado. Eran de la misma edad: Bach 27 das mayor que Haendel. El uno provena de Eisenach, el otro de Halle; dos pequeas ciudades de la

Turingia (Alemania Central), situadas a pocos kilmetros la una de la otra. Ambos fueron educados en el seno de la religin luterana. Durante su vida fueron reputados como los dos ms clebres organistas del siglo XVIII. En los ltimos aos de su vida, contrajeron ambos la ceguera. Discrepancias. Haendel, el msico cosmopolita cuyo nombre alcanz mayor brillo en su poca, viaj por muchos pases, permaneci soltero toda su vida y muri rico y colmado de honores. Era un hombre mundano, exuberante, lleno de vitalidad. Con nimo combativo tom siempre parte en las contiendas musicales y econmicas. Para l constitua una necesidad vital ser reconocido y aplaudido en todas partes. Bach, mstico, contemplativo, nunca abandon su suelo natal. Se conform casi toda su vida con ser un simple Cantor (maestro de capilla) tpicamente alemn, entregado modestamente a cumplir con las rutinarias obligaciones oficiales que su posicin de subalterno le impona. Indiferente al aplauso de las multitudes, si lleg a alcanzar alguna celebridad fue en el mbito reducido de su propio pas. De sus dos matrimonios tuvo numerosos hijos, algunos de los cuales, como Carl Philipp Emanuel y Johann Christian, fueron msicos notables, de fama europea. El lenguaje musical de Haendel es claro y particularmente apto para la expresin de la msica vocal, solstica o coral, sobre todo si sta es de carcter pico, heroico. Haendel compone con rapidez; encuentra y desarrolla con pasmosa facilidad sus temas musicales. En su armona o su polifona predomina la consonancia. Es la msica italiana de su tiempo la que tiene mayor influencia sobre su produccin, sobre todo el gnero de la pera, que cultiv con pasin. Bach, tan humilde siempre y tan fervoroso, es un msico fundamentalmente lrico. Para l la msica era el medio de expresin natural de sus sinceras y profundas convicciones religiosas. Su escritura musical, de una increble riqueza, tiende por lo general a ser complicada, particularmente en los ltimos aos de su vida. Sabe sacarle un gran partido expresivo a la disonancia. Predomina en l la sensacin instrumental del sonido, aun cuando escribe para las voces, solas o en conjunto. Tal vez por ello y por razones de temperamento, nunca abord el gnero de la pera. Su msica, no obstante haber sufrido la influencia de los ms grandes compositores alemanes, italianos y franceses de su tiempo, se reconoce en seguida por el sello personal inconfundible que siempre tiene. Mientras el lenguaje musical de Haendel nos resulta hoy a menudo anticuado, el de Bach se revela siempre actual y mucho ms a tono con la sensibilidad de nuestros msicos contemporneos.

Jean-Philippe Rameau
Su vida Jean-Phillippe Rameau (se pronuncia Ram), el compositor francs ms brillante en la primera mitad del siglo XVIII, naci en Dijon (Francia) en 1683; muri en Pars en 1764. Hijo de un organista, demostr desde temprana edad sus grandes aptitudes musicales. A la edad de 18 aos, despus de haber estudiado rgano y clave, fue enviado a Italia por su padre, ms la msica italiana, habindole interesado poco, fue causa de que Rameau regresara pronto a su patria. Por algn tiempo se dio a viajar como violinista ambulante en una compaa teatral de segundo orden. Despus de haber desempeado el cargo de organista en diferentes ciudades de Francia, termin por residenciarse en Pars en 1723. Hasta entonces Rameau haba ejercido su actividad como organista, como terico y como compositor de msica religiosa y de msica para clave. En Pars fue protegido por un rico seor (La Pouplinire), quien le nombr su maestro de msica y le facilit el acceso a la Gran pera. Fue slo a la edad de 50 aos cuando empez a darse a conocer como compositor de msica dramtica. Ms tarde lleg Rameau a adquirir tanta fama que Luis XV le confiri el ttulo de Compositor de la Cmara. Rameau sostuvo frecuentemente numerosas polmicas con sus adversarios en defensa de sus innovaciones tanto en el campo de la composicin como en el de la teora musical. Su mal genio, su misantropa y su inveterada avaricia le granjearon mucha antipata entre sus contemporneos. Su obra terica La obra terico-musical de Rameau est contenida en varios tratados, el principal de los cuales es La Armona reducida a sus principios naturales, obra de capital importancia, mediante la cual quedaron establecidas las bases de la armona moderna. El principal resultado del sistema de Rameau fue el de reconocer de manera definitiva la tonalidad moderna, dejando bien establecido el concepto de acorde, a la vez que relacion todos los sonidos de la escala diatnica con un sonido nico, la tnica. Ya Zarlino (1517-1590) haba presentido estas teoras, pero le toc a Rameau desarrollarlas y, ms tarde, a Tartini (1692-1770) completarlas. La teora de Rameau fue muy combatida en su poca, por parecer muy atrevida, lo cual resulta tanto ms extrao cuanto que Rameau, al buscarle un fundamento natural a la armona y al fenmeno musical en general, no hizo sino seguir las corrientes filosficas de su tiempo y en particular las ideas de Jean-Jacques Rousseau, quien preconizaba la vuelta a la naturaleza y las tendencias racionalistas de los filsofos de la Enciclopedia. Su obra musical. Msica instrumental: obras para clave y piezas de cmara. Como clavecinista, Rameau contina la tradicin de Couperin. Conserva el mismo espritu descriptivo, dndole a sus piezas ttulos caractersticos, tales como Los Suspiros, Los cclopes, La Gallina, Los Torbellinos, etc. Todas estas piezas siguen, no obstante, el plan formal de los antiguos aires de danza (sarabanda, rond, minu, etc). Aunque su estilo es siempre bastante personal y su lenguaje armnico ms rico y variado, Rameau se revela a menudo menos ingenuo y gracioso que su ilustre predecesor. Este magnifico conjunto de piezas para clave fue publicado en tres series distintas, la segunda de las cuales, editada en 1724, va precedida de un mtodo para la mecnica de los dedos. La ltima produccin de Rameau en el gnero instrumental es una coleccin de Piezas de clave en concierto (con violn, flauta o viola), obra de gran refinamiento y de clsica perfeccin.

peras y Ballets. La produccin dramtica de Rameau comprende principalmente: 5 Tragedias en msica, las ms clebres de las cuales son: Hiplito y Aricia (1733); Castor y Pllux (1737), que es su obra maestra; Drdanus (1739) y Zoroastro (1749). Tres pastorales heroicas, de estilo ms liviano; dos comedias lricas, entre las que sobresale Platea (1745), seis peras ballets, una de las cuales, Las Indias Galantes (1735), es un ballet heroico en el que figuran los Incas del Per, obra que fue muy celebrada en su tiempo, y Las Fiestas de Heb; a lo cual hay que agregar numerosos actos de ballet. La pera de Rameau se presenta bajo el aspecto tradicional del gnero, con recitativos, arias, y conjuntos vocales, no obstante lo cual estas obras son de una gran originalidad y riqueza expresiva, sobre todo por lo que atae a los recitativos y a las arias. Los coros, adems, desempean un importante papel en estas obras. La opinin de los contemporneos sobre las innovaciones aportadas por Rameau en sus peras dio origen a una larga polmica. Los tradicionalistas, defensores de la pera de Lully, no aceptaban de buena gana aquellas innovaciones; vean en Rameau un revolucionario del arte musical y le llamaban despectivamente destilador de acordes barrocos. Otros, en cambio, le defendan, y as terminaron por formarse los partidos lullysta y ramista, los cuales se mantuvieron en pugna por muchos aos. Ms tarde, en 1752, con ocasin de la llegada a Pars de una compaa italiana de pera buffa, y del xito que sta obtuvo con la representacin de La serva padrona de Pergolesi, se formaron dos nuevos partidos: el de los bufonistas, entre cuyos defensores se contaban algunos filsofos de la Enciclopedia, - Rousseau y Diderot entre otros y el de los anti-bufonistas o rameauneurs, defensores de Rameau y de la pera tradicional francesa. La polmica que se suscit entre estos dos bandos fue larga y apasionada y ha pasado a la historia con el nombre de Guerra de los Bufones. He aqu como describe Rousseau aquella tirante situacin: Todo Pars se dividi en dos partidos, ms ardientemente que si se hubiera tratado de un asunto de Estado o de religin. Uno, ms potente, ms numeroso, constituido por los grandes, los ricos y las mujeres, sostena la msica francesa; el otro, ms vivaz, ms enrgico, ms entusiasta, estaba compuesto por los verdaderos entendidos y por las personas inteligentes. Este pequeo grupo se reuna en la Opera bajo el palco de la Reina. El otro partido ocupaba el reman del parterre y de la sala, pero su centro se encontraba bajo el palco del Rey. He aqu de donde vienen los nombres de estos famosos partidos: coin du Roi (rincn del Rey), coin de la Reine (rincn de la Reina). De all que esta clebre polmica se llamara tambin Guerra de los rincones. Rousseau se mostr tan apasionado en su defensa de la msica italiana y tan contrario a la francesa, que en una clebre Carta sobre la msica francesa que public en 1753, resuma con estas palabras su opinin: Creo haber demostrado que no hay ritmo ni meloda en la msica francesa, porque el idioma no se presta a ello; que el canto francs es un ladrido continuo, insoportable a todo oyente no prevenido; que la armona es fea, sin expresin, de un escolasticismo vaco; que las arias francesas no son arias; que el recitativo francs no es recitativo. De todo lo cual concluyo que los franceses no tienen msica ni pueden tenerla, o que si algn da llegasen a tener alguna, ser tanto peor para ellos. Rousseau, que adems de eminente filsofo era un mediocre compositor, no se limit a intervenir como terico en la polmica sino que, imitando el estilo de los bufonistas italianos, y adaptndolo al gusto francs de la poca, compuso y estren ese mismo ao una pera cmica: Le devin du village (El adivino de la aldea), que tuvo un enorme xito y que ha sido considerada en lo sucesivo como el modelo de la pera comique francesa, gnero que posteriormente haba de tener un gran desarrollo en Francia. La produccin musical de Rameau, as como su obra terica, ha llegado a ocupar hoy da el alto sitial que con justicia se merece. En esta obra todo es original y tpicamente francs. El caso de Rameau puede adems ser considerado como nico en la historia de los grandes msicos, por haber sido a la vez este poderoso genio un terico insigne y un compositor de primer orden.

Franz Joseph haydn

Su vida Joseph Haydn naci el 31 de marzo de 1732. Era hijo de un constructor de carretas y de una humilde cocinera, y desde muy temprana edad comenz a revelar sus grandes dotes musicales. A la edad de ocho aos ingres en el coro de la escuela catedralicia de San Esteban, en Viena, donde recibi instruccin musical y se familiariz con la msica religiosa de aquellos tiempos Por espacio de diez aos, su vida transcurre en un ambiente tranquilo, cuya benfica influencia haba de perdurar a todo lo largo de su vida. De aquel perodo datan sus primeros ensayos de composicin. A los 17 aos, habiendo mudado la voz, es despedido del coro y reemplazado por su hermano Michael, quien tambin lleg a ser un excelente msico. Para ganarse la vida, Haydn se dedica a dar serenatas callejeras en Viena o a tocar violn en banquetes y cabarets. Entre tanto, sigue estudiando composicin por su cuenta en obras tan fundamentales como el Gradus ad Parnassum de Fux, los tratados de Matheson sobre el bajo continuo y las sonatas para clave de Carl Philipp Emanuel Bach. Habindose alojado en el mismo edificio donde habitaba el poeta Metastasio, clebre libretista del compositor Porpora, logr entrar en relaciones con este ltimo. Fue as como Haydn recibi de Porpora lecciones de msica a cambio de los servicios que le prestaba, servicios equivalentes a los de un simple lacayo. Gracias a la influencia de Porpora y a la fama de buen compositor que Haydn iba adquiriendo, consigui ste al fin un empleo fijo en la residencia del conde Maximiliano de Mortzin, quien lo contrat para que dirigiera una pequea capilla musical que tena, semejante a otras muchas que en aquella poca existan en las cortes de Alemania y Austria. De ese perodo data su Primera Sinfona; tena entonces Haydn 27 aos de edad. Al ao siguiente contrajo matrimonio con Ana Mara Keller, unin que result bastante desgraciada. En 1761 se retir Haydn del cargo que desempeaba en la residencia de Mortzin y pas a ocupar el puesto de segundo director de la capilla del prncipe Paul Anton Esterhazy. La vida artstica de Haydn est estrechamente ligada al nombre de esa familia de magnates, protectora de las artes. Al ao siguiente, habiendo fallecido el prncipe Paul Anton, le sucedi su hermano Nikolaus, quien se esmer en dar mayor impulso an a las costumbres fastuosas de la familia. Despus de haberse hecho construir un esplndido castillo en Hungra, -casi tan suntuoso como el de Versalles- se instal en l con todo su squito (1766). En ese mismo ao fue nombrado Haydn primer director musical de la capilla del prncipe, cuya orquesta fue aumentada desde entonces. Libre de toda preocupacin material, ya que tena un buen estipendio, pudo Haydn en lo sucesivo entregarse de lleno a la composicin. All permaneci hasta 1790 -casi 30 aos- hasta que, habiendo muerto el prncipe Nikolaus -quien mereci ser llamado Nicols el Magnifico- se retir Haydn a Viena con una pensin vitalicia. Libre de toda obligacin, el artista, cuya fama se haba extendido por toda Europa, se march a Londres, contratado por el violinista-empresario Salomn, para dar algunos conciertos en aquella ciudad y con la obligacin de estrenar nuevas sinfonas. Son stas, y las que, con ocasin de un segundo viaje a Londres compusiera Haydn, -doce en total- las que suelen figurar en el catlogo de sus obras con el nombre de Sinfonas Salomn o Sinfonas londinenses, las cuales constituyen la cumbre de su produccin sinfnica. Despus de su definitivo retiro a Viena emprendi, no obstante su avanza da edad, la composicin de sus dos ltimas obras: los oratorios La Creacin y Las cuatro estaciones, las que obtuvieron extraordinario xito. Agobiado por la edad y la fatiga, pas Haydn los ltimos aos de su vida en gran recogimiento. En Viena era querido y estimado como un verdadero patriarca de la msica. Muri el 31 de mayo de 1809, en momentos en que los franceses del ejrcito invasor de Napolen bombardeaban la ciudad. Su obra La produccin de Haydn comprende msica de cmara, sinfnica y vocal, religiosa y profana.

Msica de cmara Cuartetos. El cuarteto de cuerdas adquiere por obra de Haydn una importancia que hasta entonces no haba tenido. No solamente logra este compositor gran equilibrio entre los instrumentos solistas (2 violines, viola y violoncello), sino que la mayora de sus cuartetos constituyen una realizacin perfecta de la forma sonata en 4 movimientos: allegro, andante, minu, presto. Se les puede considerar como modelos acabados de msica de cmara concebida segn los moldes del clasicismo viens. De los 83 cuartetos que nos leg Haydn, son particularmente notables: el opus 3 N 5, que contiene una clebre serenata; los seis de la opus 20, denominados Grandes cuartetos; los siete de la opus 51, que son un arreglo de las Siete Palabras del mismo autor, y los ltimos, a partir de la opus 64, entre los que figuran los cuartetos denominados La Alondra (opus 64 n 5), Emperador (opus 76 N 3) y El Alba (opus 76 N 4). En estos ltimos cuartetos la independencia de la lnea meldica de cada instrumento se va haciendo cada vez mayor. Adems de los cuartetos, Haydn compuso numerosos Tros para cuerdas y piano, para cuerdas solas o para diversas combinaciones instrumentales. Algunas de estas obras son tambin modelos del gnero. Piano Si bien Haydn compuso varias obras para clave de un estilo anticuado, pronto se dio cuenta de los recursos expresivos que le ofreca el piano, instrumento para el cual escribi sus mejores sonatas. Entre las 42 obras de este tipo que se conservan, muchas se destacan por la nitidez y originalidad de los temas y sus interesantes desarrollos. A Haydn se debe el haber implantado el nuevo tipo de sonatas en tres o cuatro movimientos -cuyo modelo inicial lo tom de las sonatas de Carl Philipp Emanuel Bach- con su primer movimiento -Allegro- de forma ternaria y bitemtica. Sinfonas Haydn ha sido considerado como el padre de la sinfona clsica. Es cierto que antes de l, Sammartini y casi todos los compositores italianos de la primera mitad del siglo XVIII, as como los compositores de la escuela alemana de Mannheim, como Stamitz y Richter a la cabeza, y en Austria los vieneses Reuter (maestro de Haydn cuando ste, de nio, actuaba en el coro de la iglesia de San Esteban), Monn, Wagenseil y otros muchos, fueron los indiscutibles precursores de la sinfona clsica; mas le toc a Haydn imprimirle a dicho gnero la perfeccin y el definitivo estilo de que hasta entonces careca la sinfona, logrando as llevarla a una grandsima altura hasta ocupar un sitial prominente entre las grandes formas musicales. Se conservan 104 sinfonas de Haydn. Las mejores, como ya se dijo, fueron compuestas con ocasin de sus dos viajes a Londres. Son monumentos de arte imperecedero que no admiten dentro de su estilo netamente clsico mayor perfeccionamiento. En ellas, y particularmente en su instrumentacin, se advierte la influencia de Mozart, cuyas tres ltimas sinfonas fueron compuestas en 1788. Algunas llevan ttulos especiales: El filsofo (N 22), Seales de trompas (N 31), El oso (N 82), La gallina (N 83), La reina (N 85), Sorpresa (N 94), Militar (N 100), El Reloj (N 101). Msica religiosa Dentro de mbito de la msica vocal y religiosa, destacan sus misas que suman doce y entre las cuales figuran la Misa en tiempos de Guerra, la Misa Teresiana y la Misa a San Bernardo de Offida. Adems de las misas, se conserva un Stabat Mater, un Te Deum, varias Salves motetes y ofertorios, de un estilo similar al de las mismas.

Oratorios A su regreso de Londres, pese a su avanzada edad, compuso Haydn los oratorios La Creacin (1797) y Las cuatro estaciones (1801), que se cuentan entre las obras ms inspiradas y originales de toda su produccin. La Creacin, cuyo libreto est basado en el clebre poema El Paraso perdido de Milton, consta de tres partes en las que se describe las obras de los seis das que, segn el Gnesis, emple Dios en crear el mundo. Son una serie de cuadros de carcter pintoresco o descriptivo, en los que abundan exclamaciones de gratitud hacia Dios. El recitativo est a cargo de los arcngeles Gabriel (soprano), Uriel (tenor) y Rafael (bajo), y el final de cada jornada es celebrado por un coro de ngeles. En la tercera parte, Adn y Eva cantan la gloria del Eterno, y la obra termina con una brillante fuga coral. Los grandes oratorios de Hndel que oyera Haydn en Londres le impulsaron a componer esta obra, en la que alternan pasajes de desigual valor. El oratorio Las cuatro estaciones, tambin para solos, coro y orquesta, consta de cuatro partes, cada una de las cuales viene siendo ms bien una especie de cantata en la que se describen, ya los placeres del campo, ya las tempestades, la cacera, la nieve y los vendavales del invierno. Es una obra llena de colorido y de intenciones descriptivas, muy liviana y graciosa en casi todas sus partes. Otra obra religiosa de Haydn, perteneciente al gnero de la cantata, es el arreglo coral de los siete cuartetos de la opus 51, que llevan el ttulo de Las siete palabras del Salvador sobre la cruz, obra de carcter noble y austero. perasHaydn no tena instinto dramtico; estaba pobremente dotado para la msica teatral. Si compuso algunas peras, en su mayora jocosas, fue porque el prncipe Esterhazy tena en su castillo un teatro de marionetas y le exiga a Haydn que escribiese obras destinadas a dicho teatro, o bien para aquellas compaas de pera que visitaban frecuentemente el castillo. De all que de toda esa produccin apenas se conserva el recuerdo, como que Haydn no aport nada nuevo en el gnero. A esta produccin vocal habra que aadir algunas cantatas profanas, de poca importancia, y numerosas canciones para una o varias voces. Entre estas ltimas, la que ha alcanzado mayor celebridad es el Himno Austriaco, compuesto en 1797. Caractersticas e influencia El propio Haydn sola decir a propsito de si mismo: Cualquiera puede ver, por mi solo aspecto, que cuando menos soy una buena persona. De carcter apacible, su msica fue asimismo difana, directa, fresca y viva, sin la ms leve huella de afectacin ni de morbosidad. Una perfecta transparencia, un trazo firme, una exquisita fluidez instrumental, la belleza e inventiva inagotable de su meloda (el canto -deca l- es el alma de la msica, la vida, el espritu y la esencia de una composicin), su mesura y sobrieda d, su jbilo y su buen humor instintivo: tales son algunas de las cualidades que caracterizan el estilo del ms ecunime y naturalmente alegre de todos los grandes compositores. Haydn comprendi el arte como un ameno pasatiempo. No saba l lo que era tener un alma trgica, ni era capaz de extraer mensajes de las profundidades de la vida interior. Todo el inters de la msica haydniana se concentra en el espontneo desarrollo sonoro de la misma; no hay que buscar profundidad alguna en ella. Haydn fue el primer compositor que inaugur en la Europa musical la supremaca del arte alemn. Su influencia ha sido grande entre sus contemporneos y sucesores. Mozart declar: El fue el primero en ensearme cmo se debe escribir un cuarteto. Toda la obra de Beethoven arranca de Haydn, quien fue temporalmente uno de sus maestros. Las tres primeras sonatas para piano de Beethoven estn dedicadas al humilde hijo de Rohrau.

Wolfgang Amadeus Mozart

Su vida Wolfgang Amadeus Mozart naci en Salzburgo, Austria, el 27 de enero de 1756. Muri en Viena el 5 de diciembre de 1791. Su padre, Leopoldo Mozart, era violinista y compositor de la corte del Prncipe-Arzobispo de Salzburgo. Dej escrito un importante mtodo de violn. La vida de Mozart puede ser dividida en cinco perodos fundamentales: Primer perodo: El nio prodigio.- (1760-1769) Desde su ms tierna infancia comenz Mozart a revelar aptitudes musicales extraordinarias. Contaba apenas 4 aos cuando su padre le dio las primeras lecciones de clave. Un ao ms tarde le vemos ya componiendo sus primeras piezas para ese instrumento. El pequeo Wolfgang y su hermana Mara Ana, cinco aos mayor que l, y quien tambin sobresala en la ejecucin del clave, fueron llevados por su padre, en 1762, a las cortes de Munich y Viena, donde los nios, muy bien recibidos, despertaron gran admiracin. Poco despus, los Mozart emprendieron una nueva gira de conciertos por varias ciudades de Alemania, Blgica y Francia. Habindose presentado triunfalmente ante la corte de Versalles, los hermanos Mozart fueron conducidos por su padre a Londres (1764), donde permanecieron 15 meses. Wolfgang tuvo all ocasin de conocer, entre otros msicos importantes, a Johann Christian Bach, quien ejerci gran influencia sobre l. Datan de aquella poca sus primeras sinfonas y sonatas. Despus de haber visitado muchas otras ciudades de Europa regresaron los Mozart a Salzburgo a fines de 1766. Durante los tres aos siguientes Wolfgang se dedic asiduamente a completar su formacin musical y a componer obras cada vez ms serias. Fue varias veces a Viena donde tuvo oportunidad de escuchar las obras de los principales sinfonistas de la escuela vienesa, en particular las de Haydn. En 1768 compuso La finta semplice, pera bufa que le haba sido encargada por el Emperador, y la opereta Bastien et Bastienne, la cual fue estrenada en el teatro privado del clebre doctor Mesmer. Datan de aquella poca algunas obras religiosas, varias sinfonas y otras composiciones menores. Segundo perodo: Viajes a Italia.- (1770-1773) Para enriquecer la experiencia musical de su hijo, Leopoldo Mozart decidi partir con l para Italia en diciembre de 1769. Durante aquel primer viaje, que dur ms de un ao, Mozart obtuvo como de costumbre triunfos clamorosos en todas las ciudades que visit. En Roma realiz la increble proeza de transcribir de memoria el Miserere de Allegri a raz de haberlo escuchado por primera vez en la Capilla Sixtina. En Bolonia, despus de haber sido sometido a un severo examen, fue nombrado miembro de la Academia Filarmnica. All pas algn tiempo recibiendo lecciones del Padre Martini. Despus de haber viajado mucho y de haber conocido a los compositores ms clebres de Italia, recibi en Miln el encargo de componer la pera Mitrdates Rey del Ponto, la cual fue compuesta en poco tiempo y estrenada con gran xito en dicha ciudad en diciembre de 1770. Al ao siguiente, habiendo ido por pocos meses a Salzburgo, Mozart regres a Miln para estrenar la pequea pera-ballet Ascanio in Alba que le haba sido encargada. Volvi de nuevo, ese mismo ao, a Salzburgo. Por aquel tiempo falleci su protector el PrncipeArzobispo de dicha ciudad. El sucesor de ste, Von Colleredo, se mostr siempre hostil a Mozart. En octubre de 1772 realizaron Leopoldo Mozart y su hijo el tercero y ltimo viaje a Italia con el fin de estrenar en Miln la pera Lucio Silla, cuya representacin no tuvo xito. En la primavera del ao siguiente los Mozart abandonaron definitivamente el suelo italiano y se instalaron en Salzburgo. Tena Wolfgang entonces 17 aos y haba ya compuesto cerca de 200 obras pertenecientes a casi todos los gneros. Tercer perodo: Salzburgo, Pars y Munich.- (1773-1781) Desde su instalacin en Salzburgo hasta fines de 1774, Mozart se dedic activamente a la composicin. Haba sido nombrado maestro de capilla del PrncipeArzobispo. Por desgracia, sus relaciones con ste eran cada vez ms tirantes. De vez en cuando obtena permiso para realizar cortos viajes por Alemania y Austria. En Viena se familiariz con las obras de Joseph

Haydn, cuya influencia, a partir de entonces, fue decisiva en la produccin sinfnica de Mozart. En 1775 estren en Munich su pera bufa La finta giardiniera y poco despus, en Salzburgo, Il Re Pastore, drama en msica. Tras incesante actividad creadora, resolvi finalmente a mediados de 1777 solicitar permiso para ir a buscar fortuna en otra parte, lo que fue concedido. En compaa de su madre viajo por varias ciudades de Alemania, Mannheim, entre otras, donde se detuvo cuatro meses escuchando la orquesta y la msica de aquella ciudad que tanta fama haba alcanzado. En la primavera del ao 1778 lleg a Pars pero esta vez no obtuvo tanto xito en dicha ciudad como en los aos de su infancia. Compuso, entre otras obras, el balletpantomima Les petits riens (Las naderas) estren all su Sinfona parisina. Como su madre muriera inesperadamente, fue llamado por su padre, quien le anunciaba un buen contrato con el Prncipe-Arzobispo. Regres Mozart a Salzburgo pasando de nuevo por Munich y Mannheim. Durante ms de un ao tuvo todava que soportar el mal humor y la tirana de su superior. Habiendo ido a Munich en enero de 1781 para estrenar su pera Idomeneo, se vio obligado a su regreso, tras una violenta disputa con Von Colleredo, a renunciar definitivamente al cargo que vena ejerciendo en la corte de aquel prncipe. Resolvi entonces partir para Viena e Instalarse en aquella ciudad. Cuarto perodo: Aos libres en Viena.- (1781-1790) A mediados de 1782, Mozart, por encargo del Emperador Jos II, estren su pera El rapto del serallo que haba comenzado a componer un ao antes. En agosto de ese ao (1782), no obstante la oposicin de su padre, Mozart contrajo nupcias con Constanza Weber, quien haba conocido en Mannheim. Durante los tres aos siguientes Mozart se dedic a componer casi exclusivamente msica instrumental de cmara y sinfnica. Trab amistad con Joseph Haydn, quien lleg a declarar que Mozart era el ms grande compositor que haba conocido. Tambin conoci en Viena a compos itores tan importantes como Clementi, Sarti, y Paisiello. Habiendo llegado a la plena madurez de su estilo Mozart estren en mayo de 1786 una de sus obras maestras para el teatro: la pera bufa Las bodas de Fgaro, cuyas numerosas representaciones obtuvieron clamoroso xito. Se suscitaron entonces rivalidades e intrigas por parte de algunos compositores que no vean con agrado el xito creciente del joven maestro. Fue, no obstante, a partir de aquel ao cuando Mozart produjo sus obras ms hermosas y trascendentales. Como el ambiente de Praga le fuera ms favorable que el de Viena, estren en aquella capital, en octubre de 1787, su drama jocoso Don Juan, con el que alcanz un nuevo triunfo. De regreso a Viena, habiendo muerto Gluck, Mozart le sucedi en el cargo de Msico de Cmara y Compositor de la Corte de Jos II. La produccin mozartiana en aquellos aos es sumamente abundante. Entre otras obras importantes compuso, a mediados de 1788, sus tres ltimas sinfonas (Nos. 39, 40 y 41), consideradas como sus obras maestras en este gnero. Despus de varias giras artsticas por Dresde, Leipzig y Berln durante el ao 1789, regres Mozart a Viena donde, por encargo de Jos II, compuso la pera bufa Cosi fan tutte, estrenada en enero de 1790. Para esta fecha ya haba muerto su padre, y su mala situacin econmica le obligaba constantemente a trabajar con exceso para hacerle frente a ella. De los cinco hijos que tuvo en su matrimonio, tan slo dos sobrevivieron. Quinto perodo: ltimos aos y muerte.- (1790-1791) La difcil situacin de Mozart se agrav en los dos ltimos aos de su vida, debido principalmente a la muerte de Jos II. El sucesor de ste, Leopoldo II, se interesaba poco por la msica. Poco despus de subir al trono, destituy a Mozart de su cargo de Kapellmeister. Este se vio as obligado a trabajar muy duro para ganarse la vida. En 1790 realiz nuevos viajes por el interior de Alemania, dando conciertos y estrenando nuevas obras. En septiembre del ao siguiente, con ocasin de la coronacin del Emperador en Praga, como Rey de Bohemia, Mozart estren su pera La clemencia de Tito. A fines del mismo mes tuvo lugar tambin en Viena, el estreno de la pera alemana La flauta mgica, su ltima produccin para el teatro. La salud de Mozart decaa progresivamente. Pocos meses antes de su muerte, un personaje desconocido le haba encargado la composicin de un Requiem. Mozart, que senta prximo su fin, trabajaba afanosamente en dicha obra, pero sus fuerzas flaquearon antes de que pudiera concluirla. El 6 de diciembre de 1791 falleci en la mayor pobreza. Al da siguiente se le hicieron funerales de tercer orden y su cadver fue sepultado en la fosa comn. Ninguno de sus familiares y amigos le acompa hasta el cementerio. Hasta la fecha se ignora el lugar donde quedaron depositados sus restos.

Su obra Para dar una idea de la fecundidad de Mozart basta saber que escribi ms de 600 obras pertenecientes a todos los gneros, obras en las que supo estampar la huella de su genio maravilloso y equilibrado. Para sealar estas obras se suele usar la clasificacin establecida por Kochel. As, junto al nombre de cada una de ellas figura siempre la letra K, seguida del nmero de opus que le corresponde de acuerdo con la referida clasificacin. Msica vocal Comprende principalmente sus peras, su msica religiosa y sus obras para una o ms voces. La pera alcanz con Mozart la perfeccin del gnero (pera seria y pera bufa) tal como era concebido en su poca. Supo como nadie cambiar el estilo segn el asunto tratado. Las peras ms importantes de Mozart son: Las bodas de Fgaro (1786), pera bufa en 4 actos sobre un libreto de Lorenzo Da Ponte basado en una clebre comedia de Beaumarchais. Esta partitura, compuesta en seis semanas, es tal vez la obra maestra de Mozart para el teatro. El equilibrio que reina en todo el conjunto, la gracia y espontaneidad de la msica, la forma independiente como est tratada la orquesta con respecto a las voces y, por sobre todo, la fidelidad con que ha sido interpretada musicalmente la psicologa de cada personaje, hacen de esta pera un modelo inimitable en su gnero. La pera Don Juan, compuesta sobre un libreto del mismo Da Ponte y estrenada en Praga en 1787, fue titulada por Mozart drama jocoso. Es una sntesis perfecta de drama y comedia, en la que alternan pasajes de gnero bufo con otros de extraordinaria intensidad dramtica. La orquestacin es aqu ms variada y desempea un papel preponderante a travs de toda la obra. Por muchos respectos, el Don Juan anuncia ya el futuro drama romntico. Refirindose a dicha pera, Wagner deca que jams haba llegado la msica a una tan infinita riqueza de individualidad ni haba recibido en tan alto grado el poder de caracterizar con tanta sinceridad y precisin, ni con tan desbordante plenitud. La Flauta Mgica (1791) es una pera alemana sobre un libreto de Schikaneder, libreto bastante disparatado, inspirado en ritos masnicos y en leyendas de hadas. En el argumento alternan pasajes de tipo dramtico-religioso con otros fantasmagricos y algunos trozos son tan livianos de carcter que casi participan de la opereta. Mozart, no obstante, logra con su msica disimular todas las deficiencias del libreto hasta el punto de que la obra en conjunto presenta una sorprendente unidad de estilo. Wagner la proclam como la primera pera alemana, la que abri el camino a Fidelio y a Freischutz. Su obertura es una de las ms clebres que Mozart haya compuesto. Su estructura es una hbil combinacin de las formas de la sonata y de la fuga. Entre las dems, producciones de Mozart para el teatro, se destacan: las peras serias Idomeneo Rey de Creta y La clemencia de Tito, la pera bufa Cosi fan tutte y el singspiel alemn El rapto del serallo. Puede decirse que no obstante la influencia italiana que a menudo se observa en la produccin teatral de Mozart, sus peras no pertenecen en realidad a ninguna nacin determinada, ya que son la obra de un genio universal y constituyen el patrimonio comn de la humanidad. La msica religiosa de Mozart comprende principalmente 19 Misas para voces y orquesta, la primera de las cuales fue compuesta a la edad de 12 aos, y varios motetes. En dichas Misas se nota la influencia de las enseanzas del Padre Martini, quien hizo estudiar a Mozart las obras de los grandes maestros de la polifona vocal clsica. Adems de las misas es particularmente clebre el Requiem para cuatro voces mixtas y orquesta, que Mozart compuso a finales de su vida y dej inconcluso, habiendo sido concluido por su alumno Sssmeyer. La expresin musical del texto litrgico alcanza por momentos una elevacin y una profundidad extraordinarias. Entre los motetes, el ms hermoso es sin duda el Ave verum para 4 voces mixtas y cuarteto de cuerdas, compuesto ocasionalmente en 1791.

Al grupo de obras vocales de Mozart pertenecen tambin: numerosas arias con orquesta (unas 55) que fueron compuestas en diversas ocasiones; varios dos, tros etc.; obras corales con o sin acompaamiento orquestal (entre las que se cuentan cinco cantatas y un oratorio), numerosos cnones y, finalmente los lieder para canto y piano, en nmero de 36. Estos ltimos son muy variados; algunos no pasan de ser simples canciones con bajo cifrado; otros, en cambio, alcanzan el desarrollo y la expresin del gran lied alemn, preanunciando la gran poca romntica que haba de venir aos ms tarde. Las sinfonas La obra sinfnica de Mozart comprende, en primer lugar, sus Sinfonas, en nmero de 44. Son particularmente notables las 3 ltimas, compuestas en pocas semanas a mediados de 1788: La sinfona N 39 en Mi bemol, la N 40 en Sol menor y la N 41 Jpiter en Do mayor. Mozart conserva en estas obras el plan establecido por Haydn, pero se muestra ms expresivo, ms profundo y ms libre. Su instrumentacin es ms fina y elegante que la de Haydn, sobre todo en lo concerniente a los instrumentos de viento, los que no se limitan a apoyar la cuerda sino que tienen vida propia, contribuyendo eficazmente a realzar la trama orquestal. Si Mozart aprendi mucho de Haydn, ste a su vez fue muy influenciado por su discpulo. Los conciertos En sus conciertos para piano y orquesta, en nmero de 31, Mozart nos ha dejado algunos de los modelos ms perfectos que existen en este gnero. El fue el primero que supo lograr y mantener en todo momento el equilibrio que debe reinar entre el instrumento solista y la orquesta A ello se agrega la extra ordinaria belleza musical que, lo mismo que en sus sinfonas, encierran sus conciertos. Tambin dej escritos Mozart varios conciertos para violn u otros instrumentos, en los que se revela la originalidad de su genio creador. Junto a estas obras de grandes proporciones figuran una gran cantidad de composiciones para pequeos conjuntos orquestales, tales como casasiones, divertimentos, serenatas, etc., o bien composiciones ms breves an: marchas, minuetos, danzas alemanas, las mejores de estas ltimas compuestas el ltimo ao de su vida. Si bien dichas obras son de un valor, desigual, muchas de ellas, como por ejemplo la titulada Eine Kleine Nachtmusik (Nochecita musical [Pequea serenata nocturna]) para cuerdas, alcanzan una perfeccin de forma y una belleza que las coloca a la altura de sus mejores obras. La msica de cmara La msica de cmara de Mozart comprende: 25 cuartetos de cuerda, 5 quintetos de cuerda (entre los que figura el celebrrimo Quinteto en Sol menor (K.16), varios Tros y Cuartetos con piano y unas 15 composiciones, tambin de cmara, para diversos instrumentos de viento. Entre los cuartetos de cuerda ocupan lugar preeminente los seis dedicados a Haydn, los cuales fueron compuestos entre los aos de 1782 y 1785. Son obras magistrales, as como los tres ltimos (1790), dedicados al Rey de Prusia (Cuartetos prusianos). El piano Para piano compuso Mozart 19 sonatas y numerosas piezas sueltas (variaciones, ronds, fantasas, etc.). En algunas de estas obras predomina el estilo galante de la poca; en otras, en cambio, la expresin musical alcanza momentos de gran intensidad, como en la Sonata en Do menor (K. 457) en la admirable Fantasa (K. 475). Son de mencionar, por ltimo, las sonatas para violn y piano, menos importantes que las sonatas de piano, as como las sonatas para rgano y orquesta de cuerdas. Caractersticas de su obra

Mozart se nos ofrece como el nico msico, sin precedentes ni continuadores, que haya sabido tratar con igual fortuna todos los gneros: teatral, sinfnico, de cmara, religiosa, etc. Su aspiracin suprema era la de fundir en un arte superior todos los estilos. Crear un arte aplicable a todos los gneros y que fuera susceptible de adaptarse a sus particulares exigencias; pero que, como quiera que lo emplease, tuviera siempre variedad, claridad, armonioso equilibrio, ciencia de la construccin y flexible pureza de estilo, sin olvidar, no obstante, la fantasa, la gracia, el encanto, la potica expresin que todo lo transfigura.

Ludwig Van Beethoven

Su vida Ludwig van Beethoven naci en Bonn (cerca de Colonia, a orillas del Rhin) el 16 de diciembre de 1770. Su abuelo, de origen flamenco (nacido en Malines), se haba establecido en Bonn, donde ejerci el cargo de maestro de capilla del Prncipe Elector. El hijo de ste, Johann, se haba casado con la viuda de un ayuda de cmara del Elector de Treviso, mujer de muy modesto origen, de la que tuvo siete hijos, el segundo de los cuales fue Ludwig, el gran msico. Johann, msico tambin, era tenor de la misma capilla y tena cierto talento de violinista, mas, perezoso y disipado, no tard en entregarse por completo a la bebida. Habiendo notado las extraordinarias dotes musicales del pequeo Ludwig, quiso explotar su talento precoz forzndolo a estudiar ms de lo necesario. As se explica que a la edad de once aos Beethoven ejecutara ya en la orquesta del teatro, y a los trece era organista y publicaba tres sonatas. Por esta poca el incipiente compositor tuvo la suerte de recibir lecciones de Neefe, buen msico, quien le hizo estudiar el Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach, las sonatas de Carl Philipp Emanuel Bach y las del Muzio Clementi. Fue bajo la influencia de estos autores como empez a formarse el estilo de Beethoven. En 1787 parti para Viena donde conoci a Mozart, quien, habindole odo improvisar, le pronostic un brillante porvenir. Debido a la muerte de su madre, tuvo Beethoven que regresar poco tiempo despus a Bonn, donde se hizo cargo de la familia hasta la muerte de su padre (1792). Por esta poca conoci en Bonn a las familias Breuning y Waldstein, con las cuales trab una amistad que conserv por toda la vida. En 1792 Beethoven fue enviado a Viena por el Prncipe Elector para proseguir sus estudios musicales. A partir de esta fecha el compositor se radic definitivamente en aquella ciudad donde encontr amigos como el Prncipe Lichnowsky y otros miembros de la aristocracia vienesa que lo protegieron y estimularon en su carrera. Al principio, Beethoven se dio a conocer principalmente como pianista; su ejecucin, tan personal, era motivo de sorpresa para todos. Entre los maestros con quienes estudi composicin en Viena se cuentan Haydn y Albrechtsberger. El primero se mostr algo intolerante con los atrevimientos musicales del discpulo y el segundo lo adiestr principalmente en el contrapunto. Salieri, por su parte, lo inici en el estilo dramtico y en la escritura vocal. Fue en los salones vieneses donde Beethoven obtuvo sus primeros triunfos, lucindose ya como improvisador, ya como ejecutante de sus propias obras (sonatas, tros, etc.). En 1800 se dio a conocer del gran pblico estrenando un Concierto de piano y su Primera Sinfona, obras con las que obtuvo un gran xito, no obstante algunas duras crticas que se le hicieron. Contaba Beethoven 28 aos de edad cuando comenzaron a manifestarse los primeros sntomas de una sordera que con el tiempo lleg a hacerse total. A esta desgracia se aade, en 1802, su desengao amoroso con la condesa Giulietta Guicciardi, a quien le dedic su clebre Sonata Quasi una fantasa, opus 27 N 2 (Claro de luna). Tales desdichas se reflejan en un clebre documento conocido con el nombre de Testamento de Heiligenstadt, doloroso grito del hombre que clama impotente ante el destino. El compositor, no obstante, logra sobreponerse y produce en aquel mismo ao su Segunda Sinfona.

En 1804 fue compuesta la Tercera Sinfona (Heroica), obra de capital import ancia con la que inaugura Beethoven un nuevo ciclo de obras maestras que se extiende hasta el ao de 1815. Es este el perodo ms fecundo de la produccin beethoveniana, entre cuyas obras ms importantes se cuentan las sinfonas desde la 3 hasta la 8, la pera Fidelio, los Conciertos de piano N 4 y 5, el Concierto de violn, las oberturas Coriolano, Egmont, Fidelio y las tres Leonora, los cinco Cuartetos de cuerda desde la opus 9 hasta la 95, las 16 sonatas para piano desde la opus 26 hasta la 90, etc. Durante algunos aos pudo trabajar con bastante independencia gracias a la ayuda econmica que le prestaron sus amigos de la aristocracia vienesa. Muchas ancdotas y episodios sentimentales datan de aquellos aos. Se enamora profundamente de la condesa Teresa de Brunswick y hasta aspira a casarse con ella; entabla amistad con Goethe y con la inteligente amiga de ste, Bettina Brentano, quien siente por el compositor una ilimitada admiracin. Lamentablemente, su sordera, entre tanto, va empeorando da a da, lo que contribuye en gran parte a amargarle el carcter y a tomarle hurao. En 1815 comienza un perodo de grandes penalidades en la vida de Beethoven. Por haber quedado su sobrino Carlos hurfano de padre, se hace cargo de la educacin de aqul, contra la voluntad de la madre, lo que acarrea un largo pleito judicial que dur varios aos. Todo ello contribuye a empeorar su salud, tanto ms cuanto que el sobrino tiene tan mal carcter que termina por convertirse en una carga muy pesada para el compositor. Con todo, sigue Beethoven produciendo obras cada vez ms profundas y trascendentales, como son la Missa Solemnis, terminada en 1823 y la Novena Sinfona, el ao siguiente. Beethoven dirige esta ltima obra el da de su estreno, pero no oye ni la ejecucin ni los aplausos. En 1826, agobiado por tantas luchas y sufrimientos, la salud de Beethoven se ha vuelto ya muy precaria. Logra, sin embargo, terminar sus ltimos cuartetos y hasta abriga el propsito de componer una dcima sinfona. En la primavera del ao siguiente, a consecuencia de una pulmona que contrajo y del mal de la hidropesa de que vena padeciendo, las fuerzas le abandonaron definitivamente. En medio de una tormenta de granizo que se desataba sobre Viena, falleci el 26 de marzo de 1827. Millares de personas asistieron a sus funerales.

Su obra Beethoven escribi msica para todos los gneros, pero se destac principalmente como sinfonista y como compositor de msica de cmara. Su produccin musical suele dividirse, segn la clasificacin establecida por Lenz, en perodos o estilos. El primer perodo abarca desde 1793 hasta los primeros aos del siglo XIX, y comprende, entre otras obras de importancia: las Sonatas para piano, del opus 2 al 14; los tres Tros opus 1; los seis Cuartetos opus 18; los tres primeros Conciertos de piano (opus 19, 21 y 37) y las dos primeras Sinfonas. Se caracteriza este perodo por la sujecin ms o menos estricta a los moldes clsicos legados por sus predecesores. El segundo perodo abarca desde el ao 1804 aproximadamente hasta 1815, y comprende: las sonatas para piano desde el opus 22 al 81; los Tros opus 70 y opus 97; los Cuartetos opus 59 al opus 95; los dos ltimos Conciertos de piano; el Concierto de violn, opus 61; las Sonatas para violn y piano opus 47 (Kreutzer) y op. 96; las Sinfonas de la 3 a la 8, la pera Fidelio y las oberturas Egmont, Coriolano, Leonora y otras. Es el perodo ms fecundo de Beethoven y en el que se revela plenamente la originalidad de su genio creador. El tercer perodo abarca desde 1815 hasta 1827, y comprende: las Sonatas para piano del opus 90 al opus 111; los cinco ltimos Cuartetos (opus 127 al 135); la Novena Sinfona y la Missa Solemnis. En estas ltimas obras la msica del maestro alcanza una elevacin espiritual y una riqueza de contenido y de forma hasta entonces insospechadas. Msica sinfnica

Comprende en primer lugar sus nueve sinfonas, la mayora de las cuales son obras de gigantescas proporciones y de gran belleza y perfeccin formal. En estas obras Beethoven traduce siempre los sentimientos ms nobles de su alma. As, en la Sinfona N 3, Heroica (completada en 1804) nos expresa su entusiasmo por Bonaparte y la Revolucin (primitivamente esta obra fue titulada Sinfona Bonaparte, mas, cuando Beethoven supo que Napolen se haba hecho coronar Emperador, borr el ttulo decepcionado, y escribi en su lugar: Sinfona compuesta para celebrar el recuerdo de un gran hombre). Su efmera dicha de sentirse momentneamente amado se traduce en el lirismo de la Cuarta Sinfona; su victoria sobre el Destino en la poderosa y celebrrima Quinta Sinfona, considerada como su obra maestra en el gnero. A la Naturaleza, tan amada por l, le consagr tambin una Sinfona, la Sexta -Sinfona Pastoral- cada uno de cuyos movimientos lleva un ttulo que indica, a manera de programa, los sentimientos o cuadros que los ha inspirado. La Sptima Sinfona ha sido llamada por Wagner la apoteosis de la danza y es de un dinamismo y de una alegra desbordantes. En la Novena Sinfona, por ltimo, Beethoven introduce el coro en la ltima parte, poniendo en msica la Oda a la Alegra, de Schiller. Es sta la obra ms grandiosa de Beethoven y la que mayormente contribuy a inspirar a Wagner para su concepcin del Drama musical. Beethoven agrand el marco de la sinfona, modific el plan de algunas de sus partes y sustituy el Minu por el Scherzo, alejndose a menudo de las reglas establecidas por el us. As, en la Quinta Sinfona y en la Pastoral, el Scherzo se encadena sin interrupcin al final. El desarrollo temtico adquiere proporciones colosales y en cuanto a la instrumentacin, es de una riqueza desconocida por los sinfonistas precedentes, no tanto por el uso que hace Beethoven de timbres nuevos, cuanto por la hbil combinacin de los mismos, de donde resultan sonoridades nuevas que le comunican una gran fuerza de ex presin a los distintos temas. Pertenecen tambin a la obra sinfnica de Beethoven algunas magistrales oberturas, tales como las de Coriolano, Egmont y las que compuso para la pera Fidelio, en nmero de cuatro, tres de las cuales llevan el nombre de Leonora. Estas oberturas representan una nueva modalidad en dicho gnero y anuncian o preparan el camino del futuro poema sinfnico cuyo desarrollo alcanz grandes proporciones en el siglo XIX. Msica para piano Con Beethoven empieza el verdadero reinado del piano, instrumento en el que supo hallar recursos ms conformes con su temperamento, sus aspiraciones y el estilo que le es caracterstico. Beethoven acept la forma de la sonata clsica, tal como la recibi de manos de Haydn y de Mozart, pero la modific profundamente, tanto en su estructura como en su contenido y espritu, ya que la despoj de todo dogmatismo, dndole en cambio una gran elocuencia y comunicndole un profundo lirismo o bien una extraordinaria dramaticidad. Sobre 32 sonatas que compuso, algunas ostentan cuatro movimientos; otras tres movimientos; a veces falta el minu o el scherzo; a veces, el adagio; incluso las hay que slo constan de dos movimientos y, en una de ellas, se da el caso de que falta el trozo inicial en la clsica forma-sonata. Por otra parte, Beethoven emplea con gran libertad las relaciones de tonalidad entre los diferentes movimientos de una misma sonata y an entre los diversos motivos de un mismo movimiento. Las tres primeras sonatas (opus 2) que public Beethoven estn dedicadas a Haydn. A pesar de pertenecer a su primera poca ya se observan en ellas detalles de estilo y de forma que revelan la fuerte personalidad de su autor. Cronolgicamente, la sonata que sigue en importancia es la Pattica (opus 13), compuesta en 1798 y cuyo principal inters radica en su arquitectura, de forma cclica, y en sus marcados contrastes expresivos. Siguen, de 1801 a 1815, una serie de sonatas en las que el genio del compositor se va independizando cada vez ms de los viejos modelos. Las ms clebres de estas obras piansticas son: La Sonata en Do sostenido menor, quasi una fantasia (opus 27 N 2), conocida ms generalmente bajo el nombre de Claro de luna; la Sonata Pastoral (opus 28); la Sonata Appassionata (opus 57), una de las ms hermosas y originales creaciones de Beethovert; la Sonata Waldstein, tambin llamada La Aurora (opus 53), de sorprendente originalidad;

la Sonata El adis, la ausencia y el retorno (opus 81 A) de forma tambin muy nueva. En cuanto a las ltimas sonatas, pertenecientes a la tercera poca o estilo, ellas son: la opus 90, la opus 101, la opus 106, la opus 110 y opus 111. En ellas Beethoven llega a prescindir casi por completo del plan tradicional; en su construccin slo lo gua el sentimiento ntimo, por lo que resultan casi todas de una arquitectura muy compleja. Entre otras innovaciones, Beethoven introduce la Fuga, que casi haba desaparecido desde los tiempos de Bach. Adems, en el desarrollo de los temas hace uso con especial insistencia de la gran variacin. Estas sonatas son las ms difciles de ejecutar y de interpretar; estn ntegramente ligadas al estado de nimo del msico en el momento de escribirlas. Para piano compuso Beethoven muchas otras piezas de menores proporciones, tales como bagatelas, variaciones sobre diferentes temas, propios y ajenos, marchas, etc. De estas obras, la ms extensa y elaborada son las monumentales 33 Variaciones sobre un Vals de Diabelli en las que el maestro demuestra el ms absoluto dominio de la tcnica pianstica y del arte de variar un tema dado. Los conciertos Los conciertos para piano son en nmero de cinco No se muestra Beethoven en este gnero tan innovador como en sus sonatas, ya que por lo general se limita a seguir las huellas de sus predecesores. Los Conciertos ms hermosos son: el N 4 en Sol mayor (opus 58) y el N 5 en Mi bemol (opus 73 Emperador). El Concierto N 3 en Do menor (opus 37) es igualmente muy clebre por la frescura de su inspiracin y la belleza de sus temas musicales. El nico Concierto para violn que nos leg Beethoven es una de sus obras maestras. Por su sostenida inspiracin, as como por su perfeccin tcnica, este concierto ha alcanzado gran celebridad y figura en el repertorio de todos los grandes violinistas. Msica de cmara Comprende en primer lugar los Cuartetos. Beethoven dej 16 Cuartetos de cuerda y una Gran Fuga para el mismo conjunto de cmara. Hay en estas obras un progreso anlogo al que se observa en sus sonatas. Se nota en ellas cmo se afirma cada vez ms la intensa expresividad de la meloda aunada a una creciente libertad en los desarrollos temticos y en la forma, hasta el punto de que los ltimos cuartetos, que son posteriores a las ltimas sonatas, sobrepasan a stas en complejidades de toda ndole. La naturaleza propia de los instrumentos integrantes del cuarteto le permite a Beethoven darle a la polifona una riqueza y una independencia mucho mayores que la que usaron sus predecesores y an la que emple l mismo en sus obras de piano o en sus sinfonas. Los seis primeros cuartetos (opus 18), dedicados al Prncipe Lobkowitz, constituyen una familia homognea, con un carcter comn. Salvo algunos rasgos personales, puede, decirse que estn escritos a la manera de Haydn y de Mozart; son obras algo superficiales, aunque agradables de escuchar. Los tres cuartetos siguientes (opus 59), son de 1806. Dedicados al Prncipe Rasumovsky, son muy superiores y constituyen obras caractersticas del gran perodo creador en que fueron compuestos. El poder sonoro de los cuatro instrumentos alcanza en ellos una gran intensidad. Los dos cuartetos siguientes, opus 74 y opus 95, son todava ms ricos y ms libres. Se muestra en ellos Beethoven totalmente independiente de la influencia de sus predecesores. Un intervalo de catorce aos (1810-1824) separa estos cuartetos de los cinco ltimos. Se distinguen stos de todos los anteriores por encerrar la ms absoluta afirmacin de la individualidad de su autor. El esfuerzo por profundizar y analizar, el cuidado de apurar hasta el extremo la melancola o la alegra, los marca Beethoven merced al uso cada vez ms frecuente que hace de la gran variacin y tambin por la extremada multiplicidad de los temas. Ya no existen aqu primero ni segundo temas, ni perodos de transicin, etc. Todo canta, todo habla, como en un supremo impulso por hacer inteligible la ms ntima emocin musicalmente revelada. En algunos de ellos aparecen indicaciones

expresivas muy especiales y hasta ttulos significativos, como el del Adagio del Cuarteto N 15, que dice: Canto de agradecimiento en modo lrico ofrecido a la Divinidad por un enfermo que ha sido curado. Pertenecen tambin a la msica de cmara de Beethoven sus Tros, unos para violn, viola y cello y otros (los mejores) para violn, violoncello y piano. Tambin los hay para instrumentos de viento. En estas obras Beethoven no se muestra tan innovador como en sus cuartetos; conserva por lo general la forma clsica y es menos profundo que en el resto de su obra. El ms clebre de los Tros con piano es el opus 97 en Si bemol, dedicado al Archiduque Rodolfo. Por ltimo, Beethoven compuso 10 Sonatas para violn y piano, obras que no tienen la importancia que ofrece la produccin pianstica o sinfnica del maestro. Msica dramtica Beethoven no escribi sino una pera: Fidelio, compuesta en 1803 bajo el nombre de Leonora, y corregida definitivamente en 1814. Para esta pera escribi Beethoven cuatro oberturas. Ha sido muy criticado el libreto de Fidelio, pues no tiene mucho inters escnico. Es la historia inverosmil de una esposa heroica que, gracias a su disfraz, salva de la crcel a su marido, injustamente condenado. El asunto es una glorificacin del amor conyugal. Su primera representacin fue recibida con mucha frialdad. Cuando se la volvi a representar, reformada, en 1814, obtuvo bastante xito. Notables son en esta la partitura; la gran aria de Leonora, el do de amor y el trozo final, de colosal arquitectura, digna de la 9 Sinfona. Liszt y Wagner proclamaron esta pera como la obra capital del drama lrico moderno. La Missa Solemnis Ocupa un lugar especial en la produccin beethoveniana y en la historia general de la msica religiosa. Concebida como obra de circunstancias (para celebrar la exaltacin del Archiduque Rodolfo a la silla arzobispal de Olmtz) la Missa Solemnis o Missa en Re no lleg a cumplir su misin por no haberla concluido su autor sino tres aos despus de aquella ceremonia. Escrita de 1818 a 1822, Beethoven tard tanto en componerla por haber querido poner en ella toda su alma. La Misa est escrita para gran orquesta, rgano y coro a 4 voces, al que se une un cuarteto vocal. El elemento dramtico o descriptivo reviste mucha importancia. El sentido de las palabras determina el aspecto meldico o rtmico de las frases y hasta la forma misma de cada trozo. Hay asimismo varios interludios sinfnicos, entre los que sobresale el que precede al Benedictus. En la composicin de esta misa Beethoven se ha separado resueltamente de toda preocupacin litrgica, de todo formalismo ritual. Lo que impera por lo general es un lirismo muy romntico, sobre todo en el Agnus Dei. La interpretacin de los smbolos religiosos expresados en el texto no se adapta en absoluto a las exigencias litrgicas, como lo demuestra, entre otras cosas, la intervencin de una fanfarria guerrera o de un allegretto pastoril en el Agnus Dei. Aunque de inspiracin profundamente religiosa, esta Misa, por sus proporciones colosales y la libertad de su forma, es ms para ser escuchada en una sala de conciertos que no en un templo. Lugar que ocupa Beethoven en la historia musical Beethoven marca el paso de la poca clsica a la poca romntica. Su influencia durante todo el siglo XIX ha sido enorme. Mendelssohn, Schumann, Liszt, Berlioz, Brahms y Wagner pueden considerarse como discpulos ms o menos directos del autor de la Novena Sinfona. Unos han considerado en l ante todo el principio clsico de autoridad; otros, el de libertad, o sea, su Romanticismo. Por todo lo cual Beethoven es, sin lugar a dudas, una de las figuras ms representativas y uno de los msicos ms grandes de la historia musical, de todos los tiempos.

Flix Mendelssohn
Su vida Flix Mendelssohn Bartholdy naci en Hamburgo en 1809; muri en Leipzig en 1847. Era hijo de un rico banquero israelita. Su familia se esmer mucho en alentar el desarrollo de su precoz vocacin musical. Tuvo excelentes maestros, -Zulter, entre otros-, y estudi, adems de la composicin, el violn y el piano, llegando a ser un verdadero virtuoso de este ltimo instrumento, as como su hermana Fanny dotada tambin de gran talento musical. A la edad de 11 aos Mendelssohn conoci a Goethe, quien supo apreciar y estimular las excepcionales dotes musicales del muchacho. A los 18 aos compuso una de sus obras ms notables: la Obertura Sueo de una noche de verano, que le fue inspirada por la lectura de la clebre comedia de Shakespeare. Mendelssohn admiraba profundamente a Bach, a tal punto que en 1829 se decidi a ofrecer una audicin integral de la Pasin segn San Mateo, la cual permaneca ignorada, no obstante haber sido compuesta esta obra por Bach un siglo antes. De esta fecha data el renacimiento de toda la obra de Bach, que tanta influencia haba de tener en lo sucesivo. A partir de ese mismo ao Mendelssohn emprendi una serie de viajes por Inglaterra, donde lleg a conquistar gran celebridad. Seis aos ms tarde fue llamado a dirigir la orquesta de Leipzig ciudad en la que luego fund, con la colaboracin de Schumann, un conservatorio que ha llegado a ser uno de los ms afamados del mundo. En Leipzig permaneci Mendelssohn hasta su muerte, acaecida en 1847. Su vida fue muy holgada; no conoci ni la miseria ni la incomprensin de sus contemporneos, antes por el contrario, pocos compositores han sido tan celebrados en vida como lo fue este gran msico romntico. Su obra Mendelssohn fue principalmente un compositor de msica instrumental; en este gnero dej escritas: 5 Sinfonas, 6 Oberturas, muchos Tros, Cuartetos y Quintetos, un Concierto para violn y orquesta, dos para violn y piano, e infinidad de obras para piano y para rgano. Msica instrumental Entre las sinfonas hay dos particularmente clebres: la Sinfona Escocesa y la Sinfona Italiana. En ellas Mendelssohn se muestra como un continuador del Beethoven de la segunda manera; la orquestacin es de un brillan te colorido. Como compositor de oberturas, Mendelssohn es ms importante. Puede considerrsele como el creador de la obertura de concierto, gnero en el que descuella brillantemente. Las ms clebres de sus oberturas son: la del Sueo de una noche de verano (compuesta, como se dijo, a los 18 aos); La Gruta de Fingal (llamada tambin Las Hbridas), Ruy Blas, La Bella Melusina, y Calma del Mar, obras todas de corte clsico y de sugestiva sonoridad orquestal. Msica de cmara Su msica de cmara es tambin de estilo muy clsico. En este gnero son particularmente clebres los dos Tros y el Cuarteto llamado de las arpas. Los conciertos En materia de conciertos merece particularmente mencin el Concierto para violn y orquesta, obra que figura en el repertorio de todos los grandes violinistas, debido a la perfeccin de su escritura y a su hermosa inspiracin.

El piano En su produccin para piano, Mendelssohn no se revela como un innovador en la tcnica, pero en cambio llev a una gran perfeccin el gnero de la pieza de pequeas dimensiones, de forma clsica, aunque de contenido romntico. Es el creador de las Romanzas sin palabras (Lieder ohne Worte), pequeos poemas musicales, ya graciosos, ya sentimentales. Una de las mejores obras de Mendelssohn para el piano son las Variaciones serias, que es la que ms suelen tocar los pianistas. Las Sonatas para rgano, en nmero de seis, es lo mejor de su produccin en materia de sonatas; son de bella factura y de un plan muy libre; en ellas est tratada la fuga con gran maestra. Msica vocal Comprende dos obras de importancia: el oratorio Paulus y el oratorio Elas. Se observa en ambos la influencia de Bach y de Hndel; en ellos son particularmente hermosos los coros. Muy notable es asimismo la msica de escena destinada a acompaar la tragedia Antgona de Sfocles, la Atalia de Racine, y Sueo de una noche de verano de Shakespeare, obra que fue concluida varios aos despus de haber sido escrita la obertura, y que contiene, entre otros nmeros un magnfico Scherzo. Mendelssohn compuso tambin mucha msica religiosa: Himnos, motetes y varios salmos de elevada inspiracin. En cuanto a sus lieder, son algo acadmicos en su mayora, si bien hay algunos muy bellos. Tambin compuso Mendelssohn una pera cmica: Las Bodas de Camacho, y muy poco importante. Caractersticas generales de la obra de Mendelssohn. Mendelssohn es, con razn, considerado como el ms clsico de los msicos romnticos. La dulzura, la gracia y cierto tinte de melancolia, la suprema elegancia de la forma aunada a la claridad del pensamiento son las cualidades resaltantes de su msica. Sera difcil sealar en su obra errores de tcnica, ya que Mendelssohn conoca a fondo su oficio. Su vasta cultura se manifiesta en su impecable buen gusto, pero tambin en la facilidad conque imita a los clsicos, a Bach ya Hndel sobre todo. Es generalmente superficial y eclctico; slo se preocupa por agradar, y si insiste en mantenerse siempre dentro de una correccin acadmica es a fin de no chocar con el gusto de nadie. En la msica liviana, particularmente en los Scherzos, es donde obtiene efectos ms personales y originales. Nunca se preocup, como los dems msicos de su generacin, por aportar innovaciones de acuerdo con lo que la poca reclamaba. A ello se debe en gran parte el enorme xito de que disfrut durante su vida, ya que la comprensin de su msica estaba al alcance de todos los pblicos. Su fama ha disminuido con los aos. Hoy se le considera como el ms pulcro de todos los romnticos, pero tambin como el menos caracterstico y el menos genial.

Wilhelm Furtwngler
(25 de enero de 1886 20 de noviembre de 1954) fue un director de orquesta y compositor alemn Vida y carrera Furtwngler naci en Berln, en el seno de una eminente familia. Su padre Adolf era arquelogo, su madre pintora y su hermano Philipp matemtico. La mayor parte de su infancia la pas en Mnich, donde su padre enseaba en la universidad. Recibi educacin musical desde muy pequeo y desarroll un temprano amor por la msica de Beethoven, compositor al que permaneci estrechamente ligado durante toda su vida. A los veinte aos, en el tiempo que Furtwngler debutaba en la direccin, haba ya compuesto varias obras musicales. Sin embargo, no fueron bien recibidas y sumado a la inseguridad econmica que significaba una carrera como compositor, decidi concentrarse en la direccin. En su primer concierto, dirigi la Orquesta Kaim (hoy Orquesta Filarmnica de Mnich) en la Sinfona n. 9 de Anton Bruckner. Seguidamente obtuvo puestos de direccin en diversos teatros de Mnich, Lbeck, Mannheim, Frncfort del Meno y Viena, antes de asegurarse un empleo en la Staatskapelle de Berln y en la pera de Berln (sucediendo a Richard Strauss) en 1920, y en 1922, en la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig (donde sucedi a Arthur Nikisch) y tambin en la prestigiosa Orquesta Filarmnica de Berln. Posteriormente se convirti en director musical de la Orquesta Filarmnica de Viena, del Festival de Salzburgo y del Festival de Bayreuth, considerado como el puesto ms importante que poda lograr un director en Alemania en aquella poca. Hacia el final de la guerra, bajo la extrema presin del Partido Nazi, Furtwngler viaj a Suiza. Continu dirigiendo y grabando despus de la Segunda Guerra Mundial y sigui siendo un popular director en Europa, si bien siempre bajo una cierta sombra. Muri en 1954 en Baden-Baden. Furtwngler es muy famoso por sus interpretaciones de Beethoven, Brahms, Bruckner y Wagner. Sin embargo, tambin apoy la msica del siglo XX y fue conocido por dirigir obras bastantes modernas, como el Concierto para Orquesta de Bla Bartk.

Stravinsky y Furtwngler. Relacin con el Partido Nazi La relacin y la actitud de Furtwngler hacia Adolf Hitler y el Partido Nazi fue un tema bastante controvertido. Cuando los Nazis llegaron al poder en 1933, Furtwngler fue bastante crtico hacia ellos. En 1934, se le prohibi dirigir el estreno de la pera Mathis der Maler de Paul Hindemith, y Furtwngler renunci en protesta a su puesto en la pera de Berln. En 1936, cuando Furtwngler se encontraba cada vez ms insatisfecho con el rgimen, hubo signos de que iba a seguir los pasos de Erich Kleiber, cuando se le ofreci el puesto de director principal en la Orquesta Filarmnica de Nueva York, donde sucedera a Arturo Toscanini. Es bastante posible que Furtwngler aceptase el puesto, pero un reportaje en la columna berlinesa de la Associated Press, posiblemente por orden de Hermann Gring, deca que deseaba retomar su puesto en la pera de Berln. Esto caus que en Nueva York los nimos se tornasen contra l; desde su punto de vista, significaba que Furtwngler daba todo su apoyo al Partido Nazi. Si bien ahora es ampliamente aceptado que esa no fue la realidad (Furtwngler siempre rechaz dar el saludo nazi, por ejemplo, e incluso hay grabaciones en las que se limpiaba su mano despus de drsela a Goebbels), sta fue una opinin que prevaleci hasta su muerte.

Furtwngler fue sin duda alguna el ms importante director que decidi quedarse en la Alemania Nazi. Otros muchos directores muy conocidos que trabajaban en Alemania y Austria se marcharon cuando los Nazis llegaron al poder, bien porque eran judos, bien porque estaban en desacuerdo con la polticas Nazi. Entre los directores que abandonaron el pas estn Bruno Walter, Otto Klemperer, Erich Kleiber, Fritz Busch, Fritz Stiedry y Jascha Horenstein (vase Categora:Msicos que abandonaron la Alemania Nazi). Furtwngler fue tratado relativamente bien por los Nazis; tena un prestigioso perfil y era una figura cultural importante. Sus conciertos eran frecuentemente transmitidos por radio a las tropas alemanas para elevarles la moral, si bien estaba limitado por las autoridades en lo que se le permita dirigir. Su actitud hacia los judos sigue siendo controvertida hasta hoy. Por un lado, alab a artistas judos como Artur Schnabel y aparentemente salv algunos judos - miembros de la Filarmnica de Berln - de los campos de concentracin, pero por otro lado apoy boicots a otros judos y fue crtico en lo que consideraba la dominacin juda en la prensa. Albert Speer dice que en diciembre de 1944 Furtwngler le pregunt si es que Alemania tena alguna oportunidad de ganar la guerra. Speer le dijo que no y le aconsej al director que se trasladase a Suiza por las posibles persecuciones nazis.1 De hecho, Furtwngler escap a Suiza poco despus de un concierto en Viena con la Orquesta Filarmnica de Viena el 28 de enero de 1945. En aquel concierto dirigi una versin de la Sinfona n 2 de Brahms que fue grabada en cinta y es considerada como una de sus grandes versiones.2 Tras la guerra, las grabaciones radiofnicas fueron confiscadas por la Unin Sovitica, que en 1990 devolvi una copia a la Repblica Federal de Alemania. En su proceso de desnazificacin, se acus a Furtwngler de apoyar al Nazismo al permanecer en Alemania, tocando en actividades del partido nazi y haciendo un nfasis antisemita contra el director en parte judo Victor de Sabata. Sin embargo, eventualmente aclar esos cargos [1]. Como parte de su discurso final en su proceso de desnazificacin, Furtwngler dijo: "Yo saba que Alemania se encontraba en una terrible crisis; me senta responsable por la msica alemana, y que era mi misin el sobrevivir a esta crisis, del modo que se pudiera. La preocupacin de que mi arte fuera mal usado como propaganda ha de ceder a la gran preocupacin de que la msica alemana deba ser preservada, que la msica deba ser ofrecida al pueblo alemn por sus propios msicos. Este pblico, compatriota de Bach y Beethoven, de Mozart y Schubert, aun teniendo que vivir bajo el control de un rgimen obsesionado con la guerra total. Nadie que no haya vivido aqu en aquellos das posiblemente pueda juzgar cmo eran las cosas. "Acaso Thomas Mann [quien fue crtico de las acciones de Furtwngler] realmente cree que en la Alemania de Himmler a uno no le debera ser permitido tocar a Beethoven? Quizs no lo haya notado, pues la gente lo necesitaba ms que nunca, nunca antes anhelaba tanto or a Beethoven y a su mensaje de libertad y amor humano, que precisamente estos alemanes, que vivieron bajo el terror de Himmler. No me pesa haberme quedado con ellos." (citado de The Furtwngler Record de John Ardoin) El violinista Sir Yehudi Menuhin estuvo entre las pocas personas de la comunidad musical juda y estadounidense que tena un punto de vista positivo de Furtwngler. En 1933 rechaz tocar con l, pero a fines de los aos 1940 -despus de una investigacin personal sobre Furtwngler - comenz a apoyarlo y toc junto con l.[cita requerida]

La obra teatral Taking Sides (1995) del dramaturgo britnico Ronald Harwood, escenificada en 1946 en la zona estadounidense en la ocupada Berln, trata acerca de las acusaciones estadounidenses contra Furtwngler por haber servido al rgimen Nazi. En 2001 dicha obra fue base de una pelcula con Harvey Keitel y Stellan Skarsgrd en el rol de Furtwngler.[2] Estilo de direccin Furtwngler en un sello de Berln oeste. Furtwngler tena una tcnica de direccin nica. Los vdeos [3] muestran sus movimientos torpes y desgarbados como si fuese un mdium en trance. Sus gestos parecen tener poca relacin con el ritmo musical, mientras que sus movimientos fsicos fueron descritos como el de un "ttere en una cuerda" por uno de los msicos de la orquesta [4]. Pese a esto, o quizs gracias a esto, por su estilo no ortodoxo, los msicos quedaban hipnotizados por su direccin. Sus mejores interpretaciones estn caracterizadas por una profunda sonoridad, llevadas por el bajo, de vuelo lrico y fuertes extremos de emocin que coexisten con una lgica. Fue exponente de una manera subjetiva e hiperexpresiva de entender la interpretacin orquestal, y uno de los que mejor supo expresar la grandeza pica y la emocin interiorizada de las grandes pginas del repertorio romntico y tardorromntico germano, de los que fue un maestro indiscutible. Muchos crticos y comentaristas lo consideran entre los ms grandes directores de la historia. Furtwngler fue famoso por su excepcional dificultad para expresarse. Su alumno Sergiu Celibidache recordaba que lo mejor que le pudo decir fue "Bien, slo escuchen" (a la msica). Carl Brinitzer del servicio alemn de la BBC intent entrevistarlo, y crey que tena a un imbcil frente a l. Una grabacin en vivo de un ensayo con una orquesta de Estocolmo documenta que difcilmente puede decir algo inteligible, slo murmullos y tartamudeos. De todos modos, Furtwngler siempre fue muy respetado por los msicos. Incluso Arturo Toscanini, usualmente considerado como la completa anttesis de Furtwngler (e incisivo crtico de la conducta poltica de Furtwngler), dijo una vez cuando se le pregunt el nombre del director ms grande del mundo aparte de l "Furtwngler!" Influencias Uno de los protegs de Furtwngler fue el pianista Karlrobert Kreiten. Tambin tuvo una importante influencia sobre el director/pianista Daniel Barenboim, del que la viuda de Furtwngler, Elisabeth Furtwngler, dijo, "Er furtwnglere." ("l furtwnglerea.") Barenboim recientemente ha grabado la Sinfona n 2 del director con la Orquesta Sinfnica de Chicago. Las interpretaciones de Furtwngler de Beethoven, Bruckner y Wagner permanecen como importantes puntos referenciales hasta hoy.

Grabaciones notables con Furtwngler dirigiendo Hay una gran cantidad de grabaciones de Furtwngler actualmente disponibles, muchas de conciertos en vivo. Muchas de esas grabaciones fueron realizadas durante la Segunda Guerra Mundial usando tecnologa experimental de cintas. Despus de la guerra fueron confiscadas por la Unin Sovitica por dcadas y slo recientemente han sido ampliamente disponibles, a menudo en muchos sellos legtimos e ilegales. A pesar de las limitaciones sonoras, las grabaciones de esta poca son muy admiradas por su intensidad por los seguidores de Furtwngler. Esta es slo una pequea seleccin de algunas de las grabaciones ms famosas de Furtwngler. Para mayor informacin, ver su discografa y su lista de grabaciones actualmente disponibles.

Beethoven, Sinfona n 3 , versin en vivo con la Orquesta Filarmnica de Viena, diciembre de 1944 (Grammofono 2000, Magic Master, Music and Arts, Preiser, Tahra) Beethoven, Sinfona n 5, interpretacin en vivo con la Orquesta Filarmnica de Berln, junio de 1943 (Classica d'Oro, Deutsche Grammophon, Enterprise, Music and Arts, Opus Kura, Tahra) Beethoven, Sinfona n 7, versin en vivo con la Filarmnica de Berln, noviembre de 1943 (Classica d'Oro, Deutsche Grammophon, Music and Arts, Opus Kura) Beethoven, Sinfona n 9, versin en vivo con la Filarmnica de Berln, marzo de 1942 (Archipel, Classica d'Oro, Music and Arts, Opus Kura, Tahra) Beethoven, Sinfona n 9, versin en vivo en la reapertura del Bayreuther Festspiele con Elisabeth Schwarzkopf, Elisabeth Hngen, Hans Hopf y Otto Edelmann (EMI 1951). Se considera que esta grabacin tiene una duracin de 74 minutos en CD. Brahms, Sinfona n 1, versin en vivo con la North German Radio Symphony Orchestra, Hamburg, October 1951 (Music and Arts, Tahra) Wagner, Tristan und Isolde, grabacin en estudio con Flagstad, HMV, julio de 1952 (EMI, Naxos) entre muchas otras. Obras notables

Si en su faceta como director Furtwngler entroncaba con el romanticismo, como compositor su msica se inscriba dentro de esa misma corriente, al margen de todos los movimientos innovadores de su tiempo. Netamente romntica, de su labor creadora debe destacarse su Sinfona n 2 (1948), una obra de evidente acento bruckneriano que no ha conseguido hacerse un espacio en el repertorio. Para orquesta

Sinfona n. 1 en si menor Sinfona n. 2 en mi menor Sinfona n. 3 en do Minor Obertura en Mi Mayor Concierto Sinfnico para Piano y Orquesta

Msica de cmara

Quinteto para piano en Do mayor Sonata para violn n. 1 en Re menor Sonata para violn n. 2 en Re mayor

Para coro

Te Deum para coro y orquesta

Nadia Boulanger
Profesora, directora de orquesta y compositora francesa que influy en varios compositores importantes, estadounidenses sobre todo. Naci en Pars y estudi con el compositor francs Gabriel Faur. En 1918 dej de componer tras la muerte de su hermana Lili, tambin compositora de talento. Boulanger dio clases privadas y fue profesora en el Conservatorio de Pars (1909-1924 y desde 1946), en la cole Normale de Musique de la capital francesa (1920-1939) y en el Conservatorio Americano de Fontainebleau (comenz en 1921; en 1949 se convirti en la directora). Durante la II Guerra Mundial ense en distintas universidades estadounidenses. Entre sus alumnos se encuentran los compositores estadounidenses Marc Blitzstein, Elliott Carter, Aaron Copland, David Diamond, Roy Harris, Walter Piston, Roger Sessions y Virgil Thomson; los franceses Jean Franaix y Darius Milhaud y el britnico sir Lennox Berkeley. Como profesora no promocion ningn estilo concreto de composicin ni escribi tratados, sino que desarrollaba el estilo personal de cada compositor, mostrando todas sus tendencias e influencias musicales posibles. El resultado de este sistema es la gran variedad de estilos que ostentan sus discpulos. Como directora de orquesta, fue una de las primeras en recuperar las obras de Monteverdi (en la dcada de 1930), y fue la primera mujer que dirigi un concierto para la Royal Philharmonic Society de Londres (1937), la Orquesta Sinfnica de Boston (1938) y la Orquesta Filarmnica de Nueva York (1939).

Gustav Mahler
Compositor y director austriaco cuya obra marca el cenit de la evolucin de la sinfona romntica. Ejerci gran influencia en compositores del siglo XX como los austriacos Arnold Schnberg y Alban Berg. Nacido el 7 de julio de 1860 en Kalischt (Kaliste en la actual Repblica Checa), estudi en el Conservatorio de Viena y filosofa en la universidad de esta capital. En el Conservatorio sigui los cursos de Alfred Epstein y asisti a clases de Anton Bruckner. En 1880 fue nombrado director asistente en Bad Hall, Austria. Posteriormente trabaj como director de pera en diversas ciudades europeas como Kassel, Praga, Leipzig, Pest o Hamburgo. En 1897 fue nombrado director artstico de la pera Imperial de Viena. Gracias a su tesn consigui que en la dcada siguiente Viena gozara de un gran prestigio internacional como centro de pera con representaciones ejemplares de obras de Christoph-Willibald Gluck, Wolfang Amadeus Mozart y Richard Wagner. En 1907 Mahler viaj a Nueva York, donde entre 1908 y 1910 dirigi la pera Metropolitana y de 1910 a 1911 la Filarmnica. Falleci el 18 de mayo de 1911 en Viena. De entre sus sinfonas, la sinfona no numerada Das Lied von der Erde (El canto de la tierra, 1908) y cuatro de las nueve numeradas incluyen voces solistas con o sin coro. De los ciclos de canciones Kindertotenlieder (Canciones de los nios muertos, 1902) y de la coleccin de canciones titulada Des Knaben Wunderhorn (1888) hay versiones con acompaamiento orquestal y de piano. Las Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un camarada errante, 1883) tienen acompaamiento orquestal. Tambin compuso canciones para voz y piano y una dcima sinfona, que dej inacabada pero de la que existen varias versiones terminadas por otros msicos. En las sinfonas de Mahler se aprecian influencias de Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms as como de Richard Wagner y Anton Bruckner. Mahler utiliz la msica coral y vocal en la sinfona de forma similar a Beethoven, en su Novena Sinfona en re menor, opus 125, con textos de la Oda a la Alegra de Friedrich Schiller, consiguiendo una unin musical y dramtica como la que Wagner buscaba en sus dramas musicales. Al igual que Wagner y Bruckner, Mahler utiliz amplios recursos orquestales y su orquestacin se anticip al siglo XX en cuanto a la bsqueda del color en los diferentes instrumentos, la utilizacin de pequeas combinaciones instrumentales y la inclusin de algunos poco

comunes como la mandolina y el armonio. Su msica es siempre de tipo contrapuntstico. Para l la orquestacin era una herramienta para obtener la mayor claridad posible en las diferentes lneas musicales. La obra de Mahler supone la mxima evolucin de la sinfona romntica "Para m", sola decir, "componer una sinfona equivale a un acto de creacin del mundo". Sus sinfonas ms breves (n 1 y n 4) tienen una duracin de una hora y la ms larga (la n 3 en seis movimientos) de ms de hora y media, con un primer movimiento de 35 minutos. Al mismo tiempo, a principios del siglo XX, Jean Sibelius tambin se replanteaba la forma musical de la sinfona, aunque en direccin opuesta: condensando y destilando la materia musical. Con la misma libertad que permiti a Wagner y a Bruckner llevar casi al lmite el sistema tradicional de tonalidades y armonas, Mahler se mantuvo dentro de este sistema, aunque alterando su premisa bsica, por lo que la mayor parte de sus sinfonas presentan esquemas tonales progresivos que finalizan en una tonalidad diferente a la inicial. Mahler se sita en el lmite mismo de los recursos de la herencia tradicional. Fue consciente de la desintegracin de los valores armnicos y formales que vivi. Las sinfonas de Mahler constituyen un viaje psicolgico, por lo general en forma de batalla titnica entre el optimismo y la desesperacin expresados de forma irnica. Esta mezcla de alegra y desesperacin, cuyo origen son tristes recuerdos de infancia, fue identificada por Sigmund Freud como la faceta central del carcter del compositor. Sin embargo, todas las sinfonas, excepto la n 6, finalizan en un ambiente de alegra o al menos de serena resignacin. Su msica transmite en ltimo trmino una mezcla de vulnerabilidad humana y consumada musicalidad.

Leopold stokowski
Nacido en Londres el 18 de abril de 1882, Leopold Stokowski se form en el Royal College of Music, teniendo como maestros a Hubert Parry y Charles Stanford entre otros. Luego estudi en el Queen"s College de Oxford y en instituciones musicales de Pars, Berln y Mnchen. Debut como director en la capital francesa en 1908 y en Londres, un ao ms tarde. Hasta entonces slo haba trabajado como organista y director de coros. Representantes de la Orquesta Sinfnica de Cincinnati, que buscaban un nuevo director, vieron su debut en Pars y lo recomendaron para el puesto. Stokowski fue aceptado y de inmediato comenz con cambios de personal, programas que incluan msica contempornea y nuevas normas que afectaron toda la vida musical de la ciudad. All permaneci hasta que en el ao 1912 inici la carrera que durante un cuarto de siglo lo tuvo con la Orquesta de Filadelfia. Tal como en Cincinnati, Stokowski concret una serie de drsticos cambios en la Orquesta de Filadelfia, pero el resultado final no pudo ser mejor. La agrupacin se convirti en una de las ms brillantes a nivel mundial, rivalizando incluso con grandes orquestas europeas como la Filarmnica de Berln. Entretanto se fue forjando una popularidad sin precedentes para s mismo y la msica que diriga, gracias a la fuerza de su personalidad y la elegancia de su imagen. Mejor los estndares tcnicos y las cualidades tonales de sus dirigidos hasta el punto de ser etiquetado como "sonido Filadelfia" el especial estilo desarrollado en esta poca, un estilo que explotaba mayores rangos de dinmica y recurra a distintas disposiciones del conjunto. Mientras trabajaba en esto, Stokowski obtuvo en 1915 la ciudadana estadounidense y en 1929 dej de lado el uso de la batuta. Desde sus inicios Stokowski demostr inclinaciones teatrales y un gusto tanto por el espectculo como por la publicidad. Ello tambin lo demostr en sus numerosos conciertos para nios, como en una oportunidad en 1921, cuando decidi presentar El Carnaval de los Animales de Saint-Sans con tres elefantes, tres ponyes y un

camello en el escenario. En otra ocasin, al saber que un polica de Filadelfia era un experto xilofonista, concibi la siguiente escena: mientras Stokowski diriga una obertura de Mozart a un tempo mucho ms rpido, el polica apareca en su motocicleta, le adverta de lo rpido que estaba tocando y le cursaba una multa. Stokowski preguntaba cmo poda evitar la multa y el polica deca "bueno, si me deja tocar una pieza con su banda...". Traan al escenario el xilfono y juntos interpretaban una brillante versin de El vuelo del moscardn de Rimsky Korsakov... Dems est decir que todos aquellos conciertos para nios se agotaban y slo se permita ingresar un mnima cantidad de adultos. A Stokowski tambin le fascin Hollywood. Apareci en The Big Broadcast of 1936, al ao siguiente con Deanna Durbin en 100 Men and a Girl y en 1947 en Carnegie Hall, donde conduca a la Filarmnica de Nueva York en una apasionada versin de extractos de la Quinta Sinfona de Tchaikovsky. Pero fue en la pelcula Fantasa donde realiz su mejor rol, desde una influencia determinante en la seleccin de la msica y en el concepto pictrico, hasta participar en la misma cinta al lado del ratn Mickey. En enero de 1938 form una orquesta para grabar El Aprendiz de Brujo (la nica parte donde no toca con la Orquesta de Filadelfia) y con ello se inici este proyecto que desemboc en una produccin que qued completa en 1941. Fantasa no slo implic una experimentacin visual y de animacin, sino tambin una sonora, ya que las grabaciones de la msica y los efectos fueron producidos en un rudimentario sistema de estereofona. Los experimentos de Stokowski se hicieron famosos, como por ejemplo la vez en que prob efectos de iluminacin con un solo reflector enfocado sobre su melena y sus manos en una sala oscurecida, un efecto que tuvo que ser descontinuado porque los msicos no podan leer las partituras. Por esos aos tambin se interes por la acstica y la electrnica, siguiendo cursos en Nueva York, Pars y Berln. El 22 de octubre de 1917 llev a cabo su primer registro con la Orquesta de Filadelfia, una grabacin acstica donde los msicos tuvieron que colocarse alrededor de una bocina grabadora. De ese tipo realizaron unos 450 registros pero solamente 66 se aprobaron. El 29 de abril de 1925 hicieron la primera grabacin elctrica de una orquesta sinfnica y ms tarde el primer disco Victor con una sinfona completa, la Nuevo Mundo de Dvorak. Dos aos despus grab por primera vez su transcripcin de la Toccata y Fuga en re menor de Bach, que se transform en un best-seller a nivel nacional y que grabara seis veces ms en los siguientes 45 aos. Stokowski y la Orquesta de Filadelfia tambin fueron los primeros en interpretar transmisiones radiales de orquesta sinfnica con auspicio comercial en los EEUU. Se iniciaron el 6 de octubre de 1929 y se emitieron por 50 estaciones de la NBC. Adems de escribir el libreto y dar comentarios radiales, Stokowski insisti en manejar los controles de audio desde el podio. En 1931 otra serie de conciertos, de 90 minutos cada uno, se difundi por 71 radioemisoras. Bell Laboratories tambin se interes por transmitir msica sinfnica e instal un elaborado equipamiento en la Academia de Msica de Filadelfia, lo que permiti a Stokowski explorar por primera vez las posibilidades del sonido estereofnico. Bell desarroll un mtodo para emitir msica a travs de cables telefnicos que en 1933 lo experiment con Stokowski, siendo repetido en el Hollywood Bowl en 1935 y en el Carnegie Hall en 1940. Otro de los grandes intereses que ocup a Stokowski durante toda su carrera fue presentar msica moderna. En 1910 asisti al estreno de la Octava Sinfona de Mahler, conducida por su autor en Mnchen, y obtuvo los derechos para efectuar el estreno en los EEUU. Esto tuvo lugar en marzo de 1916 con todo lo solicitado por la partitura: un coro de 1000 voces, una orquesta ampliada y ocho solistas vocales. Las localidades para sus nueve ejecuciones en Filadelfia y otra en el Metropolitan de Nueva York se agotaron, tal como sucedi despus con el estreno americano de los Gurrelieder de Schoenberg, en abril de 1932, al presentarse tres veces en Filadelfia y una en Nueva York. En 1971 se calcul que, hasta entonces, Stokowski haba conducido ms de 2000 estrenos en cerca de 7000 conciertos, en su mayora nuevas obras de compositores estadounidenses, pero tambin partituras de Rachmaninov (la tercera sinfona, el cuarto concierto para piano y la Rapsodia sobre un tema de Paganini), Varese (Ameriques, Arcana) y las premieres en el pas

norteamericano de La Consagracin de la Primavera de Stravinsky, Wozzeck de Berg y la msica orquestal de Schoenberg. Despus de dos temporadas de direccin conjunta en Filadelfia con quien lleg a ser su sucesor, Eugene Ormandy, Stokowski dej el puesto en 1938 para continuar una carrera en forma independiente. Fund entonces otras orquestas, como la All-American Youth Orchestra (1940), la New York Symphony (1944), la Hollywood Bowl Symphony (1945) y, tras cinco temporadas como principal conductor de la Houston Symphony (1955-60), la American Symphony Orchestra (1961). En 1951 comenz una serie de giras europeas como director invitado que incluy el primer concierto que realizaba en Londres desde 1912, y en 1972, a los 90 aos, repiti dos veces el mismo programa que haba conducido con la London Symphony 60 aos antes. El maestro continu apareciendo en la sala de conciertos hasta 1975 y grabando hasta 1977. As cumpla sesenta aos realizando registros fonogrficos, desde su primer disco en 1917 hasta este ltimo, unos meses antes de su muerte, para sellos como RCA Victor, Columbia, Capitol, Vanguard y Decca/London. Stokowski lleg a ser una figura controvertida debido a sus transcripciones para orquesta de obras de Bach y otros compositores, as como por su persistencia en revisar la instrumentacin de conocidas partituras de autores desde Beethoven y Brahms hasta Wagner y Puccini (cuya obra Turandot fue la nica pera que condujo en el Metropolitan). Mucho mejor recibidos fueron sus constantes experimentos con la disposicin orquestal para mejorar la calidad tonal, y sus investigaciones en acstica y electrnica que significaron avances considerables en las tcnicas de grabacin y transmisin radial. Con todo esto en mente, es lgico que el producto musical de Stokowski, en vivo y sobretodo grabado, fuera poco ortodoxo, en cierto grado sorprendente y nunca menos que estimulante.

Johannes Brahms

De origen alemn, es uno de los compositores ms importantes del siglo XIX, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clsico y romntico. Brahms naci en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Despus de estudiar violn y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en el piano y comenz a componer bajo la tutela del maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dej una profunda huella en l. En 1853 inici una gira de conciertos como acompaante del violinista hngaro Eduard Remnyi. Durante esta gira conoci al violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quin lo present al compositor alemn Robert Schumann. Schumann se qued tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras an no editadas, que escribi un apasionado artculo en una revista de la poca sobre el joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibi de ellos le proporcionaron energas para trabajar sin descanso. Muchos bigrafos han escrito sobre la atraccin que senta Brahms por Clara, aunque nunca se la revel abiertamente, ni siquiera tras la muerte de Schumann en 1856, y jams se cas. En 1857, Brahms fue nombrado director del teatro de la corte en Delmont, donde permaneci hasta 1859; despus, viaj durante varios aos por Alemania y Suiza. Su primera gran obra presentada al pblico fue el Concierto n 1 para piano y orquesta en re menor, que fue ejecutado por l mismo en Leipzig en el ao 1859. Sin embargo, la composicin no fue muy bien recibida ya que por entonces los conciertos donde aparecan pasajes virtuossticos eran los que gustaban al pblico, y ste primero de Brahms careca de ellos. El compositor march a Viena en 1863, donde lo nombraron director de la Singakademie (Academia de Canto), aunque abandon el puesto un ao despus. En 1868, Brahms adquiri fama en toda Europa debido al estreno de su Requiem alemn, llamado as porque el texto est tomado de la traduccin alemana que hizo Lutero de la Biblia, en vez de utilizar el texto en latn, como normalmente se haca. La obra, dividida en siete partes, se centra ms en el dolor y los lamentos de aquellos cuyos seres queridos se han ido, que en la reaccin entre el destino y la muerte. Brahms se estableci en Viena en 1871, donde sera nombrado director de la Gesellschaft der Musikfreunde (Sociedad de los Amigos de la Msica), aunque en 1874 renunci a este puesto para, de esta manera, dedicar todo su tiempo a la composicin. Hasta 1873 Brahms haba escrito sobre todo msica para piano, el instrumento que mejor conoca, y para coro y orquesta (continu escribiendo msica para piano hasta su muerte). Ese ao compuso las Variaciones sobre un tema de Haydn en versin orquestada. Estas variaciones demostraron su maestra en la composicin de msica para orquesta y fue el comienzo de sus grandes obras, que se cuentan entre lo mejor de la composicin musical de todos los tiempos. Entre sus obras maestras se encuentra la majestuosa Sinfona n 1 en do menor op. 68 (1876); la suave y dulce Sinfona n 2 en re mayor op. 73 (1877); la Obertura del festival acadmico op. 80 (1880), que contiene canciones de estudiantes alemanes; la sombra Obertura trgica (1881); la potica Sinfona n 3 en fa mayor op. 90 (1883), y la Sinfona n 4 en mi menor op. 98 (1885), con su emocionante y brillante final. Todas estas obras muestran una estructura muy compleja, heredada de la tradicin vienesa clsica. Al contrario que sus coetneos, Brahms rechaz el uso superfluo de nuevos efectos armnicos y cromatismos. Se esforz ms bien por componer msica de gran coherencia interna, utilizando los efectos nuevos o infrecuentes slo para subrayar los matices estructurales internos. As pues, sus mejores obras no contienen aadidos innecesarios: cada tema, figura y modulacin estn anunciadas en los pasajes precedentes.

El clasicismo de Brahms fue un fenmeno nico en sus das, ya que no segua las tendencias marcadas por la moda musical de su poca, representada por el compositor alemn Richard Wagner. A pesar de que Brahms hizo revivir una tradicin musical como ningn otro compositor haba conseguido desde Ludwig van Beethoven, no estuvo completamente aislado, y la riqueza emocional del espritu romntico impregna su msica. Por desgracia, es poco lo que se sabe sobre el mtodo de trabajo de Brahms. Era tan autocrtico que quem todo lo que compuso antes de los 19 aos, al igual que los borradores de obras ms tardas. Es sabido que sola reelaborar una misma pieza pasados incluso diez o doce aos de una creacin, y que antes de dar a la obra su forma final, la transcriba para distintas combinaciones de instrumentos. Brahms muri en Viena el 13 de abril de 1897. Su obra abarca todo tipo de msica menos pera. Otros trabajos importantes aparte de los anteriormente mencionados son la Schicksalslied (Cancin del destino, 1871), una versin musical de un poema escrito por el autor alemn Friedrich Hlderlin, para coro y orquesta; el Concierto para violn en re mayor op. 77 (1878), que se ha transformado en obra obligada en el repertorio violinstico; tres cuartetos de cuerda; cinco tros; un quinteto para clarinete; varias composiciones para msica de cmara combinando distintos instrumentos, y ms de 150 canciones.

Bibliografa y Referencias usadas para las biografas y el trabajo de historia de la msica

Cuaderno de teora e historia de la msica, Chuck elledge, Jane Yarbrough y Bruce Pearson. http://www.epdlp.com/compclasico.php http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/intro.html http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Educacion_Artistica/Musica/musica_antigua_espan ola/La_musica_antigua_espanola/instrumentos.html