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JULIEN LESTEL

Dossier Pdagogique

COMPAGNIE

2013/2014

*Anastylose
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SOMMAIRE
4_ 6_ La compagnie Julien Lestel Julien Lestel Les ballets de la saison Les danseurs lire avant le spectacle Pour aller plus loin Laction culturelle

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10 _ 1216 _ 20 _

Passionn par mon art et dsireux de minvestir dans un travail de recherche chorgraphique, jai cr la compagnie Julien Lestel. Mon propos est demmener le spectateur vers une motion suscite par la gestuelle et de lentraner dans une dynamique o se ctoient puissance, sensualit et posie mises en valeur par la technique virtuose des interprtes. Ma recherche est centre sur la cration de mouvements fluides sans retenue, mais aussi de mouvements briss o, dans les ruptures de rythme, se conjuguent force et douceur, asprit et harmonie, laissant transparatre une sincrit et une intimit puise au plus profond de soi. L, linterprte met son me nu en poussant ses limites toujours plus loin et la performance technique, toujours prsente, trouve son vritable sens dans une virtuosit contrle. Julien Lestel

RPERTOIRE

LA COMPAGNIE JULIEN LESTEL

Somewhere, 2007 Somewhere repousse les limites de la gestuelle noclassique toujours plus loin, les corps sallongent, les gestes stirent, les mouvements senchanent avec fluidit, alliant performance technique, harmonie et motion. Somewhere nous entraine entre ralit et imaginaire, dans une rverie veille. Un univers o les danseurs puisant au plus profond de lintime, nous livrent, dans une sincre mise nu, une danse empreinte de posie et de sensualit. Les mes frres, 2007 Loriginalit, la force et lintensit de ce ballet attachant rsident en grande partie dans sa valeur de tmoignage. Forms lcole de danse de lOpra National de Paris, les deux danseurs voquent dans ce ballet leur parcours, leur rencontre, leur complicit mais aussi les difficults quils ont d surmonter pour matriser la virtuosit qui est la leur. La beaut des corps et la technique impeccable font natre une grande motion. Constance, 2009 Inspir de Lamant de Lady Chatterley de D. H. Lawrence (1928), le ballet met en exergue la trame de ce roman anglais dans une volution tripartite allant de lenfermement de tous les personnages lpanouissement de Constance et de Mellors, chacun des personnages tant interprt par un ou plusieurs danseurs. Constance symbolise ainsi le parcours possible de ltre humain de lisolement louverture vers soi et vers autrui et, par l, revt une dimension universelle. Anastylose, 2010 Subtil dialogue entre la danse et la musique, Anastylose nous plonge dans un univers la fois conceptuel et motionnel accessible tous. Les interprtes se retrouvent pour reconstruire ce qui a t bris vdans leur pass, en rassemblant diffrentes expressions du langage acadmique de la danse sous toutes ses formes, sur des musiques de grands compositeurs classiques.

Corps et mes, 2011 Compos pour onze danseurs, Corps et mes nous plonge dans un univers dmotion et de virtuosit. Le ballet reflte les affrontements de lme et du corps qui conduisent un quilibre suprme, jamais acquis et o, in fine, la substance spirituelle finit toujours par lemporter sur la matire charnelle. La gestuelle est la fois puissante, terrienne, explosive, subtile et dlicate, dune finesse parfois transparente vcue coeur ouvert. Dans Corps et mes, le travail chorgraphique rvle et met en valeur tout ce que labstrait a de plus beau et de plus complexe, afin dmouvoir un public nophyte ou averti au travers dune danse physique et motionnelle, vive et arienne. Fragments, date? Cette pice de quinze minutes pour cinq danseurs sur des musiques de Max Richter nous plonge dans un univers abstrait, nigmatique et potique. Quatre hommes rassembls dans un espace nu et dsert voluent ensemble. Ils ont tous un lien particulier avec la femme qui les rejoindra. On peut imaginer que lun reprsente une de ses histoires passes, lautre son histoire prsente tandis que les deux autres seront peut-tre dans son futur. Au travers dune criture chorgraphique dlicate et aiguise, le spectateur est emmen dans une ambiance intemporelle.
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Le Sacre du printemps, date? Pour clbrer le centenaire de la cration du "Sacre du Printemps", cr au Thtre des Champs-Elyses Paris en 1913, la Compagnie Julien Lestel nous donne sa version qui s'appuie sur la culture traditionnelle mlansienne (Kanak). Sur la partition originale d'Igor Stravinsky, ce ballet est compos en deux grandes parties constitues d'un enchanement de scnes incantatoires, de jeux rituels, qui aboutissent dans la premire, la danse intense de la terre o les hommes interrogent l'avenir selon les rites. Dans l'autre la grande danse sacrale, o une femme est dsigne pour tre livre aux dieux. La paix des toiles, 2013 La Paix des Etoiles nous plonge dans le domaine de l'imaginaire, du rve, de la posie et de la nuit royaume des esprits et des gnies - mais galement dans un univers cosmique et futuriste. Un monde symbolique traduit par des mouvements fluides, ariens et charnels, mais aussi un monde festif comme une fte lectronique inspire par les couleurs vives et synthtiques de la ville, exprim par une gestuelle puissante, nergique voire explosive. Cration musicale du compositeur Jacques Diennet.

Form lEcole de Danse du ballet National de lOpra de Paris et au Conservatoire Suprieur de Paris o il obtient un premier prix. Ses professeurs sont Daniel Franck, Gilbert Mayer, Cyril Atanassoff, Serge Golovine et principalement Matre Yves Brieux. Il travaille ensuite avec Rudolph Noureev qui lui propose de danser Cendrillon au thtre San Carlo de Naples. Il intgre ensuite des compagnies prestigieuses comme les Ballets de Monte Carlo, le Ballet National de lOpra de Paris, le Ballet de Zrich o il est nomm danseur principal puis le Ballet National de Marseille ou Marie-Claude Pietragalla lui demande dtre son partenaire pour danser le rpertoire classique. Julien Lestel travaille avec les plus grands chorgraphes : Noureev, Robbins, Kylian, Forsythe, Preljocaj, Roland Petit, Pina Baush, Lucinda Childs, Carolyn Carlson, David Dawson, Thierry Malandain et danse les chorgraphies de Petipa, Balanchine, Neumeier, Scholz, Lifar, Ashton, Nijinsky En juillet 2006 il fonde sa propre compagnie Compagnie Julien Lestel . En octobre 2006, il cr le ballet Chopin Danse. En juin 2007, il chorgraphie une pice pour le Ballet National de Marseille, Somewhere pour treize danseurs. En janvier 2008 Pierre Cardin laccueille dans son thtre Paris pour prsenter la premire de son ballet Les mes Frres. En juin 2009, il cr Constance lOpra de Marseille. En novembre 2009, il remonte Somewhere pour un groupe de danseurs de lOpra de Paris. LOpra de Marseille accueille sa cration Anastylose le 30 juin 2010 avec au piano le clbre pianiste Franois-Ren Duchble et Pierre Cardin lui confie la chorgraphie de sa nouvelle production Casanova. Il cre Corps et mes au Thtre des Champs-Elyses Paris en juin 2011, ballet pour onze danseurs sur une cration musicale de Karol Beffa.

JULIEN LESTEL
CHORGRAPHE

Julien Lestel participe galement en tant que chorgraphe et danseur de grands vnements prestigieux et feriques comme les ftes de nuit du chteau de Versailles, les nuits de feux de Chantilly, les Aquascnies dAix-les-Bains, les Pyroconcerts de Talloires. Egalement pour la ville de Grenoble pour le 60me anniversaire de la libration des camps de concentration ou pour la ville de Nohant au chteau dArs, pour le bicentenaire de la naissance de George Sand. Il travaille ainsi avec des metteurs en scne comme Jean-Eric Ougier et collabore avec des artistes de grand renom comme les comdiens Macha Mril, Marie-Christine Barrault, Pierre Arditi, les pianistes Franois Ren Duchble et Jean-Marc Luisada, le violoniste Laurent Korcia, le compositeur Karol Beffa

LES BALLETS DE LA SAISON

PUCCINI
JEUDI 16 JANVIER (20H) ET VENDREDI 17 JANVIER (20H) Dure 1h05 BALLET Chorgraphie Julien Lestel Musique Giacomo Puccini Lumires Lo-Ammy Vaimatapako AVEC les 11 danseurs de la Compagnie Julien Lestel

ANASTYLOSE
SAMEDI 15 MARS (20H) Dure 1h BALLET Chorgraphie Julien Lestel Piano Franois-Ren Duchble Lumires Max Haas Costumes et scnographie Patrick Murru Musique Jean-Sbastien Bach, Alexandre Scriabine, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Frdric Chopin. AVEC Fanny Fiat Julien Lestel Gilles Porte

Ce nouveau ballet sera trs esthtique, sobre et graphique, et en mme temps trs puissant dans le mouvement, la danse, les costumes et lclairage. La musique compose par Puccini tant tellement forte motionnellement que je ne lalourdirai pas avec trop de dcors. Je veux que lon profite de la danse et de la sublime musique. Ce ballet accessible tous sera galement une manire de dcouvrir lopra et la danse diffremment comme deux arts qui se marient la perfection. Julien Lestel

Julien Lestel a choisi le thme de lopra pour sa nouvelle chorgraphie cre Massy. Pour sa deuxime anne de rsidence lOpra de Massy, la Compagnie Julien Lestel offre un cadeau au public massicois travers cette nouvelle cration autour de lun des plus illustres compositeurs classiques : Giacomo Puccini. travers ce ballet pour 11 danseurs, Julien Lestel imagine une nouvelle chorgraphie autour des grandes hrones des plus clbres opras de Puccini : Tosca, Manon Lescaut, Madama Butterfly ou encore La Bohme. En raisonnance ses airs connus de tous, des oeuvres symphoniques illustrant ainsi la matrise de lorchestration exceptionnelle de Puccini, aux multiples innovations harmoniques. Cette pice est un hommage lopra, la musique classique et surtout au compositeur disparu il y a 90 ans.

PUCCINI

Dans un style noclassique alli un esprit de modernit plus ou moins prsent au gr de la narration, Anastylose est un ballet compos par Julien Lestel, danseur prestigieux et chorgraphe de talent. Il est bas sur un subtil dialogue entre la danse et la musique runissant sur scne trois grands danseurs solistes, (Fanny Fiat, Julien Lestel et Gilles Porte) et le clbre pianiste Franois-Ren Duchble. Au sens propre, anastylose est un terme darchitecture plus spcifique larchologie qui correspond la reconstruction dun monument en ruine partir des lments dorigine rests sur place; les manques sont combls par des ajouts nouveaux. L anastylose est le pendant de la rsilience en psychologie. De mme dans le ballet Anastylose les trois danseurs et le pianiste se retrouvent pour reconstruire ce qui a t bris ou dtruit dans leur pass. En rassemblant et en rajustant diffrentes expressions du langage acadmique de la danse sous toutes ses formes, les danseurs nous livrent une chorgraphie puissante et dlicate, une manire daccepter et dapprivoiser leurs profondes et intimes cicatrices afin de ne pas se sentir lcart des autres. Chacun parmi nous a, enfoui au plus profond de son tre, consciemment ou inconsciemment, un souvenir douloureux ou une frayeur intime. Anastylose est un message despoir o les artistes vont puiser au plus profond deux-mmes pour ne pas tre les victimes silencieuses de leur situation. Dans une douceur qui rassure, au travers de mouvements sans retenue ni pudeur mais dans une vraie lgance, la chorgraphie se veut charnelle et explosive, fluide et puissante, physique et motionnelle, vive et arienne. Toute la beaut que leur inspire leur art est offerte avec sincrit. Alors que la lumire laisse apparatre des formes gomtriques et architecturales faisant office de scnographie, les musiques interprtes sont celles de grands compositeurs classiques : Bach, Beethoven, Chopin, Liszt, Moussorgski, Mozart, Schubert et Scriabine. Ainsi, Anastylose nous plonge dans un univers la fois conceptuel et motionnel, accessible tous, nophytes ou esthtes avertis.

ANASTYLOSE

Liste des musiques interprtes par Franois-Ren Duchble : - J.S. Bach, choral pour orgue Ich ruf zu dir, herr Jesus Christ (transcription pour piano par F.-R. Duchble) - A. Scriabine, tude opus 8 n 12 en R dise mineur - F. Schubert, impromptu opus 90 n4 en La bmol - F. Schubert, srnade Stndchen (transcription pour piano par Frantz Liszt) - L. V. Beethoven, 14e sonate opus 27 n2 en Ut dise mineur. (1er mouvement) - L. V. Beethoven, 14e sonate opus 27 n2 en Ut dise mineur. (2e mouvement) - L. V. Beethoven, 14e sonate opus 27 n2 en Ut dise mineur. (3e mouvement) - W. A. Mozart, fantaisie KV 385 en R mineur - F. Chopin, tude opus 10 n4 en Ut dise mineur - J. S. Bach, adagio en La mineur de la Toccata BWV 564 (transcription pour piano par F. R. Duchble) - F. Chopin, tude opus 25 n12 en Ut mineur - F. Chopin, nocturne opus 48 n1 en Ut mineur - F. Liszt, consolation n3 en R bmol majeur - F. Chopin, 24e prlude opus 28 en R mineur - F. Chopin, tude opus 25 n11 en La mineur - M. Moussorgsky, La Grande Porte de Kiev (extrait de Tableaux dune exposition)

GILLES PORTE Aprs une formation lEcole de danse de lOpra National de Paris, il est engagdans le Corps de Ballet et y sera promu Coryphe . Il travaille avec les plus grands chorgraphes et poursuit sa carrire au Ballet de Zrich et au Ballet National de Marseille. Aujourdhui Gilles Porte danse pour la Compagnie Julien Lestel et assiste ce dernier dans ses crations.

MARIA-STEFANIA DI RENZO Forme au Ballet Classique de Reggio Emilia, elle intgre ensuite le Thtre Greco Rome et se perfectionne dans tout le rpertoire contemporain. Elle est engage dans la production Casanova de Pierre Cardin et rejoint la Compagnie Julien Lestel en 2010.

LES DANSEURS

MARCO VESPRINI Form Milan, il tudie plusieurs disciplines : classique, contemporain, moderne, acrobatie, hip hop. Il danse dans la production Casanova de Pierre Cardin et rejoint la Compagnie Julien Lestel en 2010 pour danser notamment Constance.

FANNY FIAT Aprs une formation lEcole de danse de lOpra National de Paris, elle est engage dans le Corps de Ballet et y sera promue Sujet . Elle travaille avec les plus grands chorgraphes et reoit le prestigieux Prix de lAROP. Elle dmissionne du Ballet de lOpra National de Paris et rejoint la Compagnie Julien Lestel en 2010 pour danser le ballet Constance.

AURORA LICITRA Forme lEcole du Thtre de la Scala de Milan, elle travaille ensuite au Thtre de la Scala de Milan, au Thtre de lOpra de Rome, au Ballet de Leipzig et rejoint la Compagnie Julien Lestel en 2010.

NICOLAS NOL Aprs une formation lEcole de danse de lOpra National de Paris, il est engag dans le Corps de Ballet et y sera promu Coryphe . Il est finaliste au concours international de danse Maa Plissetskaa et obtient le Prix de la Fondation Rudolph Noureev au concours international de danse de Paris. Il dmissionne du Ballet de lOpra National de Paris et rejoint la Compagnie Julien Lestel en 2010.

IVAN JULLIARD Aprs des formations suivies l'Ecole Nationale Suprieure de danse de Marseille puis l'Ecole Suprieure de danse de Cannes Rosella Hightower, il intgre le Junior Ballet Conservatoire National Suprieur de Paris et obtient un prix d'interprtation dans "Les Centaures" d'A.Preljocaj. Il est ensuite engag dans la Compagnie de danse Hallet Eghayan puis rejoint la Compagnie Julien Lestel en 2011.

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CAROLINE LEMIRE Forme Caen et aprs avoir obtenu plusieurs premiers prix dans des concours internationaux, Caroline intgre le Jeune Ballet de France dirig par R. Berthier puis le Ballet de lOpra National de Bordeaux dirig par Charles Jude. Elle travaille ensuite lOpra de Metz et lOpra National de Lyon. Aprs avoir dans de nombreuses chorgraphies classiques et contemporaines de chorgraphes de renom, elle rejoint en 2011 la Compagnie Julien Lestel.

MARA WHITTINGTON Forme au Conservatoire de Danse de la Rochelle elle intgre ensuite le Conservatoire dAvignon. Elle travaille avec la Compagnie Rvelenscne puis la Compagnie Karbal Nouma Ballet de Nouvelle Caldonie et la Compagnie Nyian de Richard Digou. En 2012 elle rejoint la Compagnie Julien Lestel.

ALEXANDRA CARDINALE Coryphe du Ballet National de l'Opra de Paris Forme lEcole de danse de lOpra National de Paris sous la direction de Claude Bessy, elle danse le premier rle dans la Fille Mal Garde avant dtre engage dans le corps de ballet national de lOpra de Paris. Elle est quadrille puis est promue coryphe. Elle danse les chorgraphies de Noureev, Lander, Balanchine, Massine, Nijinski, Nijinska, Preljocaj, Bjart, Bart, Lacotte, Lifar, Bausch, Forsythe, Robbins, Mac Millan, Petit. Alexandra Cardinale suscite lattention de grands chorgraphes comme Wayne Mac Gregor qui la choisit pour sa cration Genius. En 1997, elle est choisit pour reprsenter lOpra National de Paris au Gala international donn en hommage Serge Lifar au thtre de Kiev en Ukraine. Alexandra Cardinale est invite galement lOpra National de Marseille pour danser le rle de Kitri dans Don Quichotte dans la version de Marie-claude Pietragalla, et Metz pour danser le rle de Nikiya dans La Bayadre et de Juliette dans Romo et Juliette. En janvier 2009 elle est invite par la compagnie Julien Lestel et danse le rle de Constance.

JULIE ASI Aprs une formation en danse moderne et contemporaine en Nouvelle Caldonie, Julie ASI poursuit ses tudes en France auprs de Thierry Boyer (professeur de danse au Conservatoire dAvignon). En 2005 elle retourne en Nouvelle Caldonie o elle intgre le Karba Noumea Ballet, puis la Compagnie Nyan du chorgraphe caldonien Richard Digou, et ouvre en 2010 lcole Expression-Danse au Centre MaLi. Elle rejoint la Compagnie Julien Lestel en 2012.

NOMIE DJINIADHIS Quadrille du ballet de lOpra de Paris Forme lcole de danse de lOpra de Paris sous la direction de Claude Bessy, elle est engage dans le corps de ballet de lOpra et danse les grands ballets classiques du rpertoire de Noureev, Balanchine, Petipa, Lifar, Lander, Nijinsky, Nijinska, Ashton, Robbins, et travaille avec R.Petit, Carlson, Forsythe et Noiret. En 2001, Nomie est engage Soliste au Ballet National de Marseille sous la direction de Marie-Claude Pietragalla et danse les ballets Raymonda, Grand Pas Classique de Gvovski ainsi que Cappriccio De G.Balanchine. En 2009, elle est invite par la Compagnie Julien Lestel et interprte le rle de Constance.

FRANCESCA FRANZOSO Forme lAcadmie de La Princesse Grace de Monaco, elle continue ses tudes Naples, travaille avec diffrents chorgraphes classiques et contemporains. Elle danse dans la production Casanova de Pierre Cardin et rejoint en 2010 la Compagnie Julien Lestel.

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LIRE AVANT LE SPECTACLE


Propos repris de la confrence de Nathalie Lecomte donne le 19 mai 2012 lOpra de Massy :

LES CHORGRAPHES MALANDAIN

NOCLASSIQUES EMBLMATIQUES, DE

MAURICE BJART

THIERRY

Selon les russes, la danse noclassique est une danse de tradition acadmique. Elle est un art vivant, hritire de la belle danse franaise (danse baroque).

LA DANSE NOCLASSIQUE
LES CHORGRAPHES

Dans la seconde moiti du XVIIe sicle, lAcadmie de danse dfinit les normes du dans la franaise. Le travail se fait sur laplomb, la verticalit et la technique partir des positions fondamentales des pieds. Le vocabulaire utilis est en franais. La technique de danse thtrale doit tre spectaculaire, cest une danse noble.

Au XIXe sicle les nouveaux apports du ballet romantique enrichissent cette danse par larrive des pointes en 1820. On peut citer les coles russes avec Moscou, Saint-Petersbourg mais aussi lcole de la Scala de Milan et lcole de Paris. Dans La Sylphide ou Gisle, les hommes passent au second plan.

Au XXe sicle, lvolution se fait travers les compagnies nationales. Les grandes coles se transforment, lcole russe passe au premier plan. Lclosion du style noclassique a lieu vers 1930-1940. La danse classique ne cesse dvoluer tout en slargissant : il y a des ajouts successifs mais aucun nannule lautre. Thierry Malandain revendique cette inscription dans lhistoire.

Quest ce que le noclassicisme a apport comme nouvel lment ?


La danse classique sapplique gommer tous les angles : les mouvements sont fluides, les lignes courtes et douces. Le noclassicisme intgre les lignes angulaires, les mouvements plis, larticulations des mains et des pieds (voir Maurice Bjart, Forsythe, Balanchine). Vers 1930 apparait un travail sur le changement de rfrentiel de lespace. Avant les lignes taient horizontales et verticales. A partir de cette date, les chorgraphes ont cherch dplacer laxe vertical : le corps bascule dsormais vers lavant et larrire. Il y a galement un travail au niveau du buste. Jusqu'au XIXe sicle le corps est bien vertical et les jambes travaillent. Dsormais, le buste est de plus en plus souple. Les plis sont bien ancrs dans le sol. Les pointes sont outrepasses : elles ne sont plus simplement verticales mais carrment sur les ongles. Au XIXe sicle, les pointes sont lemblme de la danse classique. Le XXe sicle voit cet emblme disparatre au profit des demi-pointes ou des pieds nus. La position En dehors (et les 5 autres), caractristique de la danse classique, nest plus obligatoire. Les chorgraphes font le choix du dedans ou des pieds en parallles. Dsormais, le corps tout entier est pris en compte : la position des mains, des doigts, la bouche, le regard. Le corps est mis contribution dans sa globalit. La seconde moiti du XXe sicle voit se dvelopper le travail au sol. Un certain nombre de mouvements sont intgrs au sol. Le sol nest plus seulement une surface dappuis. Cest un des apports les plus spectaculaires et les plus remarquables. Les chorgraphes empruntent aux autres techniques de la danse : moderne amricaine, traditionnelles extra europennes : inde, afrique, jazz nord amricain, ). Ils empruntent galement aux techniques de gymnastiques ou du cirque. Leurs chorgraphies intgrent ces techniques. Tous ces emprunts se retrouvent galement dans le travail en couple et dans le pas de 2. Peu peu on abandonne les rgles fixes par Marius Petipa (suite de variations, dbut de ladage.
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Dans la rencontre finale (la coda), il y a dialogue entre les hommes et les femmes (La Belle au bois dormant, Casse-noisette, le Lac des cygnes...) Au XXe sicle, ladage sort de cette structure : - lharmonie nest pas forcment ncessaire, - il a souvent signification de chants damour, - le travail entre les hommes et les femmes gagne beaucoup en sensualit (Le fils prodigue de Balanchine) - il est de plus en plus sexualis. Le pas de deux se fait dans lensemble du spectacle, il nest plus autonome et il peut tre interprt par deux hommes ou deux femmes. En technique, le travail en couple va voluer vers lacrobatie : travail prilleux et spectaculaire (voir Roland Petit). Il sagit de repousser les limites. La danse noclassique rhabilite le corps masculin et le danseur en gnral (en particulier en France). Maintenant, il existe des corps de ballet masculins et des solistes masculins. Il y a souvent le mme nombre de danseurs que de danseuses. Maurice Bjart a rinvestit dans cette danse masculine (voir Artifacts de Forsythe). On cherche prsenter les hommes de faon vidente. Le chorgraphe noclassique travaille pour le corps du danseur, pour ses interprtes qui sont partie prenante de la cration.

Le rpertoire du XXe sicle


XIXe sicle : Ballets narratifs Ils reposent sur un livret : pantomime gestuel mimique , codifi, permettant de mieux suivre lhistoire. Le ballet narratif est perptu au XXe sicle mais avec quelques changements. Entre 1930-1940, tout passe par la danse. Plus de code de vocabulaire gestuel. Suppression des mimiques et intgration de la danse. Les ballets thse, ballets datmosphre ou ballets sans thmes : Le mouvement est le moteur de la cration (voir Balanchine, ballet sans argument ). La danse est le moteur tout point de vue de la cration. Les ballets psychanalytiques : uvres parfois trs graves ou engages. La relecture : le chorgraphe sempare dun argument de ballet pour en donner sa propre vision, sa propre lecture (voir Noureev et le Lac des Cygnes). Depuis 1970, beaucoup de chorgraphes ont fait des relectures des ballets russes de Diaghilev.

Le Lac des cygnes

Les grands chorgraphes noclassiques


Thierry Malandain : Relecture de Casse-Noisette et de lAprs-midi dun faune. Il se place dans un panorama trs large. Aux Etats-Unis : George Balanchine (1940-1960) Jrme Robbins rejoint Balanchine au New York City Ballet en 1948 et en devient le directeur adjoint jusqu'en 1958. On trouve dans cette danse de nombreux emprunts tous les styles mosaques existants. Robbins travaille Broadway, le style est ample, swing, lyrique. Actuellement il se passe beaucoup de choses aux Etats-Unis: Benjamin Millepied (dorigine franaise) au New-York City Ballet. Black Swan, le film, a contribu a son succs. En Europe : Un grand centre en Allemagne, avec de trs grands chorgraphes : - John Neumeier (xxx-1990) travaille dans la ligne de Bjart. Ses ballets sont de grandes fresques et il adapte souvent des uvres littraires. William Forsythe - William Forsythe, chorgraphe amricain n en 1949, a dbut Stuttgart : combinaison, retravaille la syntaxe du vocabulaire classique (tirements extrmes, quilibres acclration/ralenti). Ses chorgraphies sont trs thtralises.
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Magifique de Thierry Malandain

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Aux Pays-Bas : Nederlands Dans Theatre : Jiri Kylian (chorgraphe tchque) en a eu la direction de 1975 2004. Noclassicisme trs pur : souplesse du buste, musicalit du mouvement. Rpertoire de grandes compagnies internationales.

En Espagne : Nacho Duato (gnration annes 60)dveloppe un noclassicisme trs musical. Il a dirig la compagnie de danse nationale de Madrid. Il y fait des emprunts au flamenco directement issu de la tradition espagnole. En Italie : Ivan Cavallari est nomm au Centre Chorgraphique Ballet National du Rhin. Mauro Bigonzetti est un reprsentant de la jeune gnration. Il est invit faire des crations en Allemagne. En France : Deux figures sont emblmatiques : Maurice Bjart (en France, en Belgique et Lausanne) et Roland Petit Marseille. La relve semble difficile et longue venir. Le poids de lOpra de Paris est trs important au sein de la cration en France. Dans les annes 1970, une politique de dcentralisation est mise en place et les opras sont dots de troupe de ballets autonomes. Cest une russite pour le Capitole de Toulouse, lOpra National du Rhin et lOpra de Lyon. Jean Christophe Maillot travaille au sein des ballets de Monte Carlo Monaco. Son travail noclassique est trs intressant, cest un travail de fond. Thierry Malandain travaille Biarritz depuis 1998 au sein du Centre Chorgraphique / Malandain Ballet Biarritz.

Roland Petit

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POUR ALLER PLUS LOIN


LES PISTES DETUDES
- Les grandes dates de la danse moderne - Les grandes compagnies classiques

LES GRANDES DATES DE LA DANSE MODERNE

1900 : Premier rcital dIsadora Duncan Premiers rcitals de Loe Fuller 1908 : Retour dIsadora Duncan New-York Cration de lAprs-midi dun faune et du Sacre du printemps de Vaslav Nijinski (Paris) 1913 : Cration de la Danse de la sorcire de Mary Wigman (Allemagne) 1915 : Ruth Saint Denis et Ted Shawn crent The Garden of Kama et ouvrent la premire cole de danse moderne, le Denishawn (Los Angeles)

1917 : Cration de la Danse des morts de Mary Wigman (Allemagne) 1927 : Kurt Joos cre une cole Essen 1928 : Cration de Water Study de Doris Humphrey (danse en silence), qui sera suivie dune cinquantaine de ballets 1930 : Cration du Monument aux morts de Mary Wigman (Allemagne) Lamentation, premire grande cration de Martha Graham 1931 : Cration de The Shakers de Doris Humphrey Cration de Primitive Mysteries de Martha Graham 1932 : La Table verte de Kurt Jooss (Allemagne) 1935 : Cration de Frontiers de Martha Graham 1944 : Cration de Canonade, premire danse abstraite de Doris Humphrey Cration de Appalachian Spring de Martha Graham 1947 : Cration de Cave of the Heart et Night Journey de Martha Graham 1952 : Premiers happenings fonds sur le hasard de John Cage et Merce Cunningham 1955 : Kaldoscope dAlwin Nilkolais 1957 : West Side Story de Jerome Robbins 1958 : Mort de Doris Humphrey Cration de Summerspace de Merce Cunningham 1959 : Cration du Sacre du printemps de Maurice Bjart (Belgique)
Vaslav Nijinski

1960 : Revelations dAlvin Ailey (New-York)

1961 : Cration dOrphe et Eurydice de Mary Wigman (Allemagne) Le Bolro de Maurice Bjart, sur une musique de Ravel

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1962 : Premier concert collectif la Judson Church (New-York) 1965 : Cration de Equipment Pieces de Trisha Brown 1967 : Cration de Messe pour le temps prsent de Maurice Bjart, sur une musique de Pierre Henri 1968 : Cration de Walkaround Time de Merce Cunningham 1971 : The Sleepers de Louis Falco 1972 : Hoopla de Murray Louis 1973 : Mort de Mary Wigman (Berlin) 1974 : Carolyn Carlson, nomme la tte du GRCOP (Opra de Paris), cre Sablier Prison 1976 : Cration de Wind, Water, Sand de Carolyn Carlson (France) Cration dEinstein on the Beach de Bob Wilson, sur une musique de Philip Glass (France) Cration de Push Come to Shove de Twyla Tharp, avec Mikhal Barychnikov 1978 : Le Festival dautomne Paris invite rgulirement des chorgraphes post-modernes amricains, ainsi que des danseurs japonais (Sanka Juku, Murobushi, Ikeda, Ohno) Cration de Caf Mller de Pina Bausch Cration de Glacial Decoy de Trisha Brown 1979 : Mort de Kurt Jooss (Allemagne) Dance de Lucinda Childs 1981 : Cration de Channel / Inserts de Merce Cunningham 1982 : Cration de Nelken de Pina Bausch (Allemagne) 1983 : Rosas danst Rosas de Ann Teresa de Keersmaeker (Belgique). Dautres chorgraphes belges se distinguent, notamment Wym Van de Keybus et Jan Fabre Cration du Sacre du printemps de Martha Graham Cration de Set and Reset de Trisha Brown
Maurice Bjart

Isodora Duncan

1986 : Codex de Philippe Decoufl (France) 1988 : Impressing the Czar de William Forsythe (Allemagne) 1991 : Mort de Martha Graham 1992 : Cration de Enter de Merce Cunningham 1993 : Mort dAlwin Nikolais

Merce Cunningham 17

Le rpertoire dit classique et qui regroupe des uvres pouvant aller jusqu aujourdhui, est pratiqu par un certain nombre de grandes compagnies de par le monde.

BALLET

DU

THTRE BOLCHO

Fonde en 1776, la premire compagnie moscovite officie au Thtre Petrovski, puis sinstalle au Thtre Bolcha ds son inauguration en 1825. Cest au dbut du XXe sicle quAlexandre Gorski en fait lune des grandes compagnies du monde. Avec aujourdhui 213 danseurs, le Bolcho pratique un grand rpertoire classique et no-classique, et tourne souvant ltranger.

BALLET

DU

THTRE MARIINSKI

LES GRANDES COMPAGNIES CLASSIQUES

Dabord dirig par des Franais, et accueillant les plus grande stars du romantisme, la compagnie prend son envol avec Marius Petipa vers 1860 et devient la plus prestigieuse du monde. Cest delle et de son cole que sortent les ballets russes et certains des plus grands chorgraphes et danseurs du XXe sicle. Aprs une priode de dclin, elle est revenue un trs haut niveau, avec 170 danseurs et des spectacles de qualit.

BALLET DE LOPRA NATIONAL DE PARIS


Hritier de la troupe cre en 1669 pour lAcadmie royale de musique par Louis XIV, il a survcu tous les rgimes politiques franais. Devenu une institution publique en 1939, il compte environ 150 danseurs aux quels sajoutent matres de ballet, professeurs, rptiteurs, rgisseurs et pianistes. Install lOpra-Garnier, il se produit aussi lOpra-Bastille.

BALLET

DE LA

SCALA

DE

MILAN

Il existe depuis 1778. Son cole est lune des plus riches du XIXe sicle, les lves constituant alors le corps de ballet. Rform en 1920 par Toscanini, il devient vraiment professionnel en 1922 et accueille, partir de 1950, les plus grandes stars de la danse. Il comporte aujourdhui une centaine de danseurs.

NEW YORK CITY BALLET


Fonde en 1948 par Lincoln Kirstein et George Balanchine, cette compagnie est vite reconnue comme lune des plus grandes troupes classiques du monde. Compos essentiellement de ballets de Balanchine, son rpertoire compte ausi des uvres de Robbins et souvre vers un rpertoire plus contemporain. La plupart de ses excellents danseurs sortent de lEcole de lAmrican Ballet. Depuis 1964, la ompagnie est installe au Lincoln Center de New York avec ses 96 danseurs.

LE TOKYO BALLET
Il rassemble 81 danseurs et a t fond en 1964 par Tadatsugu Sasaki. Le Lac des cygnes et Giselle sont ses premires productions montes par des chorgraphes New York City Ballet russes. La compagnie na depuis cess de se dvelopper, en alternant le grand rpertoire classique et de nombreuses crations de chorgraphes occidentaux. Elle a beaucoup contribu limplantation de la danse au Japon, et invite les plus grandes toiles actuelles.

SAN FRANCISCO BALLET


Dabord li lOpra de San Francisco, le ballet est cr par Adolph Bolm en 1993. En 1942, il devient indpendant sous la direction de William Christensen qui btit un grand rpertoire classique. Aprs une faillite en 1948, la compagnie repart en 1951 et remonte au niveau international. En 1984, Helgi Tomasson devient directeur et ne cesse depuis dlargir le rpertoire des chorgraphes contemporains comme Forsythe ou Mark Morris, tout en gardant une dominante classique et balanchinienne. La compagnie compte 70 danseurs de nationals trs diverses.

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BALLET

ROYAL DANOIS

Regroupant thtre dramatique, lyrique et chorgraphique, le Thtre royal danois a t cr en 1748. Matre de ballet de 1932 1951, Harald Lander permet la compagnie de redevenir dune des plus grandes du monde. Avec environ 80 danseurs, elle est garante de la tradition classique et du style Bournonville, mais largit aussi son rpertoire vers le contemporain.

ROYAL BALLET

DE

LONDRES

Install lOpra royal de Convent Garden, le Royal Ballet est n en 1954 et compte aujourdhui 92 danseurs. Appuy sur une cole trs solide (la Royal Ballet School), il a rapidement produit de grands chorgraphes comme Robert Helpmann, Frederick Ashton ou Kenneth MasMillan, et de grands danseurs comme Margot Fonteyn. Tout en btissant son propre rpertoire, il danse les grands ballets classiques.

BALLET

DE

STUTTGART

Ses origines remontent 1684. Au dbut du XXe sicle, de noombreux chorgraphes y travaillent, et cest John Cranko qui, de 1961 1973, en est le grand directeur. Il y cre un rpertoire classique dans encore aujourdhui par les plus grandes compagnies. John Neumeier et Jiri Kylian y font leurs premires armes. La compagnie, longtemps dirige par Marcia Hayde, compte une soixantaine de danseurs.

THE AUSTRALIAN BALLET


La danse sest implante en Australie grce aux tournes effectues ds le XIXe sicle. Au XXe sicle, les tournes des danseurs et des compagnies de Ballets russes en particulier continuent susciter un mouvement local qui va aboutir, en 1959, la cration de lAustralian Ballet Fondation do sort en 1962 lAustralian Ballet. Avec une soixantaine de danseurs, la compagnie pratique ds lors un large rpertoire classique et contemporain, et tourne beaucoup pour se faire connatre dans le monde. Elle est installe Melbour,e et possde sa propre cole depuis 1964.

BALLET

DE LOPRA DE

HAMBOURG

La premire troupe permanente est fonde Hambourg en 1838. Aprs la Seconde Guerre mondiale, la compagnie danse surtout les noclassiques comme Balanchine jusqu la nomination sa tte, en 1970, de John Neumeier. Celui-ci en fait lun des hauts lieux de la danse dans le monde, grce ses propres crations et ses 53 danseurs issus de lcole quil fonde en 1978. Les reprsentations ont lieu lOpra de Hambourg, mais ma compagnie est installe au centre chorgraphique de Hambourg John-Neumeier.

BALLETS

DE

MONTE-CARLO

La premire troupe de danseurs de Monte-Carlo a t constitue en 1889. Puis larrive des Ballets russes de Diaghilev, qui font de la Principaut leur port dattache, clipse cette troupe. Elle renat en 1932 mais ne prend le nom de Nouveaux Ballets de Monte-Carlo quen 1944. Cette troupe est rachete en 1947 par le maquis de Cuevas. En 1985, la princesse Caroline cre les Ballets de Monte-Carlo qui comprennent aujourdhui une cinquantaine de danseurs se produisant surtout au Grimaldi Forum dans des rpertoires classique, balanchinien et contemporain, sous la direction de Jean-Christophe Maillot.

BJART BALLET LAUSANNE


Dsireux de travailler avec une compagnie plus rduite, Maurice Bjart dcide en 1987 de dissoudre le Ballet du XXe sicle et de quitter Bruxelles. Il sinstalle Lausanne o il fonde le Bjart Ballet Lausanne qui donne son premier spectacle au mois de dcembre 1987. Il fonde paralllement lcole Rudra qui succde Mudra et dont les lves participent souvent aux spectacles de la compagnie. Ses 35 danseurs tournent beaucoup dans le monde.

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LACTION CULTURELLE
RENCONTRE AVEC JULIEN LESTEL ET SES DANSEURS
Mardi 14 janvier 2014 - 19h lauditorium Julien Lestel, chorgraphe, entame sa deuxime saison de rsidence lOpra. Accompagn de ses danseurs, il viendra la rencontre du public et proposera quelques extraits de son rpertoire. Renseignements et inscriptions au 01 69 53 62 26

CONFRENCE, ACCESSIBILIT ET ATELIERS

LOPERA ACCESSIBLE
LOpra de Massy est quip dun matriel damplification (casques et boucles magntiques) destination des publics sourds et malentendants. Disponible sur tous les spectacles de la saison sur simple demande. Renseignements au 01 69 53 62 26.

JULIEN LESTEL ET LES DANSEURS EN HERBE


Dans le cadre de sa rsidence, la Compagnie Julien Lestel proposera de nombreux ateliers danse en direction des scolaires. Pendant 1h30, les danseurs en herbe pourront sinitier la technique classique et au langage corporel du chorgraphe. Loccasion aussi dapprofondir les thmatiques des spectacles Puccini et Anastylose. Les classes participants aux ateliers bnficient dun tarif 5 euros pour les spectacles. Renseignements au 01 69 53 62 26.

JULIEN LESTEL PARTICIPERA AU PROJET UN AN DOPRA MASSY


Le chorgraphe travaillera avec les enfants de Massy pendant lanne scolaire. En collaboration avec Gregory Mariscal et Anglique Cormier, il imaginera un tableau du spectacle consacr la danseuse Isadora Duncan.. Renseignements au 01 69 53 62 26.

Atelier danse au studio Verdi

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SERVICE DACTION CULTURELLE


OPRA DE MASSY

1, place de France 91300 Massy www.opera-massy.com MARJORIE PIQUETTE [responsable] 01 69 53 62 16 _ marjorie.piquette@opera-massy.com EUGNIE BOIVIN [assistante] 01 69 53 62 26 eugenie.boivin@opera-massy.com

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