El teatro Se denomina teatro (del griego Theatrn, "lugar para contemplar") a la rama del arte escnico, relacionada con

la actuacin, que representa historias frente a una audiencia usando una combinacin de discurso, gestos, escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero literario que comprende las obras concebidas en un escenario, ante un pblico.

ORIGENES DEL TEATRO

El teatro nace en Grecia, pero antes de su nacimiento ya existan manifestaciones teatrales en el mundo: los bailes, las danzas, que constituyen las ms remotas formas del arte escnico. Estas primeras manifestaciones dramticas son las prehistricas danzas mmicas que ejecutaban los magos de las tribus, acompandose de msica y de masas corales en sus conjuros con objeto de ahuyentar los espritus malignos, y otras antomimas y mascaradas, as como las danzas cricas en honor de Dionisos, renovacin del culto de Prapo, que se celebraba al pie de la Acrpolis de Atenas. La estatua de Baco era llevada procesionalmente, entre himnos al macho cabro que era sacrificado al retorno de la procesin, en un altar colocado bajo una encina. Los himnos, entonados por stiros y nyades que no cesaban de danzar durante el trayecto, eran de un poeta del Peloponeso, llamado Arin, que puede ser considerado el precursor de los autores dramticos. Estos festivales fueron luego modificndose, y se introdujeron, en lugar del ya anacrnico mito, hroes y reyes, primera piedra del arte escnico, colocada casi simultneamente por Tespis, por Epigenes y por Arin. El ballet, es, pues, la primera manifestacin teatral que se conoce, y la nica que existe todava en los pases salvajes o de rudimentaria civilizacin. Con anterioridad a Tespis, el teatro se reduca a un corifeo que narraba las aventuras de un hroe o de un dios y un coro que le acompaaba y le interrumpa de vez en cuando con preguntas y con exclamaciones de jbilo o de dolor. Tespis imagin representar al hroe, encarnarlo. Tespis era natural de Icaria y naci hacia el ao 540 antes de Jesucristo. El maquillaje en su ms

rudimentaria forma surge, tambin con Tespis, que obligaba a embadurnarse el rostro con las heces del vino a todos los componentes del coro. Primero hubo un solo actor corifeo-, y slo necesitaba una mesa junto al altar de Dionisos para dialogar con los chorentae, mesa o carro que se colocaba en el centro de la orchestra. Cuando, aumentan los actores la mesa se convierte en plataforma, y al fin la importancia de la representacin requiere ya una habitacin o barraca donde los actores se disfrazan. Tambin entonces se levantan gradas de madera para el pblico, ya que ste aumenta cada vez ms y ya no puede situarse en filas, de pie, alrededor del altar (thymele). Parece ser que un da, representndose obras de Esquilo y Pratinas, se hundieron las gradas. Ante el temor de que pudiera repetirse la catstrofe, se acord construir, con planos de Anaxgoras y Demcrates, un teatro con gradero de piedra. Vitrubio, en su libro V, describe las tres partes principales del teatro griego: el muditorio, la orchestra y la barraca o scena. Las localidades estaban colocadas en semicrculo, apoyadas sobre la pendiente rocosa de la Acrpolis. Al final del gradero exista una columnata y detrs continuaban los asientos. En el centro de la orchestra estaba el altar de Dionisos. A su alrededor danzaba el coro. La scena estaba enmarcada por tres muros. Uno de frente y otro a cada lado. El muro del centro sola adornarse con columnas, estatuas y frisos. Tena tres puertas. Por la central, de mayor tamao, entraban los dioses y los hroes. Las otras dos eran para los personajes secundarios. En los muros laterales haba tambin sendas puertas. El teatro de Dionisos, cuyo emplazamiento se haba perdido por completo con el tiempo, fue descubierto en el ao 1765 por el investigador R. Chandler, prosiguiendo luego las excavaciones J. H. Strack en 1862 y Dorpfeld en 1886. En la poca de Sfocles ya exista el teln: una cortina doble que se desplegaba hacia los lados. Los decorados -invencin de Agatardo- estaban colocados a guisa de forrillos, tras las puertas de enfrente. Estos decorados prismas (periaktes) atravesados por un eje- eran giratorios y en cada una de sus caras tenan pintado un motivo diferente conforme a los tres gneros teatrales de entonces: tragedia, comedia y stira. Se supona que la tragedia ocurra en templos o en palacios; la comedia, en interiores, en calles, en plazuelas, en mesones; y la stira, en grutas o arboledas.

Haba tambin una tarima pequea con ruedas -enkyklema- que se haca avanzar desde una de las puertas del fondo y que serva para las escenas nocturnas, desapareciendo cuando acababa la escena. Junto al enkyklema estaban los exostras, cuyo uso es hoy desconocido, y una especie de tribuna teologein- en la que aparecan las divinidades. En el teatro de Atenas caban 17,000 espectadores, en el de Dfero, 30,000 y alrededor de las 35,000 personas en el de Megalpolis. Haba una silla reservada al sumo sacerdote y varios puestos de honor en torno a l. El gradero reciba el nombre de "bajo" en los lugares reservados a los altos dignatarios, "medio", el sitio que ocupaban los ciudadanos, y "alto", la parte de las gradas destinadas a la plebe. En la parte ms alta estaban los "prticos", cubiertos siempre y que se reservaban a las mujeres. En estos teatros se haban introducido ya notables mejoras y adelantos. Eran ya suntuosos y amplios y tenan abundantes recursos escnicos y decorados que an se perfeccionaron despus, sobre todo desde que Apolodoro descubri en el ao 200 antes de Jesucristo las leyes de perspectiva. Las primeras tragedias griegas ensalzaban las virtudes de los dioses. Esquilo (525- 456), Sfocles (496-406) y Eurpides (480-406) se inspiraron para sus concepciones en los poemas homricos, primer cantor de dioses, semidioses y hroes. En la comedia griega se puede considerar tres etapas: antigua, media y nueva. La primera era esencialmente satrica. Los autores presentaban en escena, perfectamente descritos, con sus nombres autnticos incluso, a los jefes de Estado, a los filsofos, poetas, magistrados y generales. Muchos autores fueron castigados por sus audaces mordacidades, entre ellos el poeta Eupolis, al que Alcibades mand arrojar al mar. Por fin se puso coto a estos desmanes cuando cay el gobierno de Atenas en poder de una oligrquica tirana que emple la censura, prohibiendo que se llevasen a la escena personajes pblicos. De todos modos, no se consigui que los autores desistieran de sus propsitos de expresar lo que libremente sentan. Continuaron sus acres censuras a los gobernantes y hombres de Estado, poniendo nombres supuestos a los personajes, pero el pblico los reconoca fcilmente. A este perodo pertenece

la "comedia media". No dur mucho, sin embargo, porque, considerando que era igualmente peligrosa, fue tambin prohibida. Naci entonces la "comedia nueva", o de costumbres, que adquiere en Menandro su expresin ms completa. Son llevados al teatro, como medio de exposicin, las corrupciones y vicios de la sociedad. La comedia carece del coro y, aunque no tiene ya el cariz personal de las primeras obras griegas, conserva an su prstico mpetu henchido de aticismo. El pblico griego gozaba tambin con el espectculo de pantomimas y con el "drama satrico", gnero bufo, cuyos personajes principales y obligados tenan que sersatricos y faunos. Las representaciones empezaban muy temprano, poco despus de la salida del sol. El precio de las localidades, el teorikn, era de dos bolos. Desde los tiempos de Pericles el gobierno daba un bolo para la entrada y otro para la merienda a los pobres. Los gastos de sostenimiento del teatro eran sufragados por los ciudadanos pudientes. Los que pagaban para el sostenimiento del teatro se llamaban coregas, eran elegidos por los arcontes y tenan que mantener a los individuos necesarios para componer el coro. Los coros entraban enconcurso antes de las fiestas y al sostenedor del coro que venca se le colocaba una corona de hiedra. Esta costumbre se fue perdiendo a medida que el coro intervena cada vez menos en las representaciones dramticas, quedando al cabo relegado a un papel muy secundario: danzar y cantar en los entreactos. En un principio, el autor y el actor eran una misma persona. Esquilo elev a dos el nmero de actores que intervenan en la representacin dramtica. En la poca de Sfocles eran tres ya los actores, e incluso ms, ya que a veces suceda que en alguna representacin se precisaban ms intrpretes. Esquilo naci en Eleusis el ao 525. Fue Soldado y poeta. De l se ha dicho que su lenguaje potico es inimitable, y su estilo uno de los ms vigorosos que se han conocido. Muri en Gela, cerca de Sicilia, el ao 456. De las setenta u ochenta comedias que escribi, apenas quedan hoy siete conocidas: Los persas, Las suplicantes, Los siete contra Teabas, Prometeo encadenado, Agamenn, Las coforas, Las eumnides... Sfocles, naci en Colona, cerca de Atenas el ao 496. Primero fue sacerdote y el ao 468 se revel como autor dramtico al serle premiada su

triloga Triptolemo. Dotado de un espritu renovador y revolucionario, su aportacin dramtica signific un avance definitivo para el teatro griego. Suprimi las enormes y ampulosas tiradas de versos; aument el nmero de actores y dio a sus personajes cierta humanidad. Escribi ms de cien tragedias, aunque a nosotros slo han llegado Edipo Rey, Edipo en Colona, Ayax, Antgona, Electra, Filoctetes, Las traquinias, etc. Sus obras han sido vertidas a varios idiomas y se siguen representando en todo el mundo. Eurpdes naci en Salamina, el ao 480. Fue pintor, orador, filsofo, poeta y dramaturgo. Sus principales obras son: Ifigenia en Aulis, Ifigenia en Turida, Hiplito coronado, Alcestes y Las troyanas. Potica y literariamente quiz sea inferior a Esquilo y Sfocles, pero teatralmente fue superior a ellos. En Aristfanes se puede y debe considerar al poltico, al crtico y al satrico. Como poltico escribi Lisstrata, Los acanienses, Los Caballeros y La Paz. Como crtico -duro, implacable- escribi: Las aves, Las ranas, Las nubes y Ceres. Como satrico: Las avispas y Las junteras son las ms caractersticas. Escribi poco en relacin con los dems y apenas queda una docena de obras suyas. Aristfanes es quizs el menos interesante de todos ellos y alguna de sus piezas, por ejemplo Lisstrata, es hoy irrepresentable a causa de la forma en que la concibi y expres. Est escrita de un modo spero, crudo obsceno en muchos momentos, y no se detiene ante ninguna expresin del lenguaje por fuerte y atrevida que sea, ni ante ninguna escena ms o menos inmoral. Teatro y sociedad El propsito principal de esta escrito es hacer un breve recorrido por la historia del teatro, as como hacer especial nfasis en la repercusin que la representacin teatral tiene en la sociedad. Hago una pequea pausa en lo descuidado que est la actividad teatral y el poco merito que se les atribuye a las personas que hacen teatro, no como un entretenimiento sino como una forma de vida. Como hiptesis este trabajo se plantea conocer las repercusiones (en caso de que existan) que la prctica teatral tiene sobre las sociedades. Se analizaran no solo sociedades actuales, sino haciendo un breve recuento a travs de la historia teatral, con el propsito de percibir un avance o retroceso tanto en el pensamiento cultural de las sociedades, as como la sociedad de

nuestros das. El mtodo que se utilizar para plasmar informacin acerca de nuestra actualidad, fue con una serie de entrevista, con la intencin de recolectar testimonios de personas involucradas con la prctica teatral (escritores, actores, espectadores, estudiantes y crticos). Adems de hablar de las repercusiones que la televisin como medio de comunicacin masiva tiene en las sociedades y el no menos despreciable retroceso cultural que nos atae en nuestros das, por las producciones baratas que la gente encargada de hacer tele, cada vez apoyan ms. Fomentando una cultura barata y dejando cada vez ms de lado la verdadera apreciacin de lo artstico. Historia del teatro Tratar con la historia no escrita del teatro implica remontarnos a la historia misma de la humanidad ya que, en su esencia, ese conglomerado de acciones humanas que los antiguos griegos codificaron como teatro, no pertenece a ninguna raza, perodo o cultura en particular. Antes bien, es una forma de lenguaje por medio del cual, originalmente, el mundo fenomnico es imitado y celebrado. Esta forma de lenguaje, que subyace inequvocamente en lo ms profundo del rito, ha sido un patrimonio comn a todos los hombres -si bien con diferencias de grado- desde que el hombre existe. El brujo que imita un ciervo, en una escena pintada sobre la pared de la caverna, y el actor de Broadway que imita a Sir Winston Churchill, tal como aparece en una cartelera de Broadway, tiene un lazo comn a pesar de los veinte mil aos que lo separan. Necesariamente, una historia completa del teatro abarcara varios volmenes y exigira la amplia colaboracin de expertos en una serie de materias como la literatura, la historia y la arqueologa, la sicologa, la sociologa,

la antropologa y la religin, entre otras. El propsito de este trabajo, por ende, es solamente el de presentar el mundo del teatro en una visin panormica, mostrando, de un modo confesamente somero, la forma en que el teatro -uno de los ndices ms sensibles del desarrollo cultural del hombre- altera constantemente sus formas, se desarrolla, entra en crisis y redescubre sus fuentes. Orgenes del teatro occidental

Teatro griego. La historia del teatro en occidente tiene sus races en Atenas, entre los siglos VI y V A. C. All, en un pequeo hoyo de forma cncava -que los protegi de los fros vientos del Monte Parnaso y del calor del sol matinallos atenienses celebraban los ritos en honor Dionisio; estas primitivas ceremonias rituales iran luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilizacin griega que cada una de las ciudades y colonias ms importantes cont con un teatro, cuya calidad edilicia era una seal de la impoTeatro Romano Los romanos, grandes admiradores de los griegos, establecieron sus propios "juegos oficiales" desde el ao 364 a. C. Pero la significacin cultural que, por as decirlo, presidio la evolucin del teatro ateniense no tuvo lugar en Roma. Por el contrario, los romanos vieron en el teatro un aspecto pragmtico y poltico que no habra comprendido los atenienses. Para los romanos el teatro era un lugar de reunin conveniente para el entrenamiento y la ostentacin. En consecuencia, las primitivas estructuras de madera modeladas en el siglo V a. C. por los griegos fueron pronto reemplazados por edificios de piedra, grandes e imponentes, erigidos como monumentos a la Repblica. Los romanos tambin hicieron uso de escenografas pintadas en forma realista; en verdad el tratado escenogrfico ms antiguo que existe fue escrito por el romano Vitruvio alrededor del ao 100 a. C. Estos amplios y nuevos edificios teatrales eran lugares excelentes para reunir al pueblo y autoridades romanas pronto advirtieron sus posibilidades polticas, decretando que todas las ciudades del Imperio deban incluir un teatro en su proyecto urbanstico. Con la creacin de estas cadenas de teatro, los actores romanos vieron asegurada una buena manera de ganarse la vida si decidan hacer giras por las provincias y en efecto muchos lo hicieron. Teatro Espaol Orgenes. El teatro medieval. El teatro espaol, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebracin litrgica central en la religin cristiana, es en s misma un drama, una representacin de la muerte y resurreccin de Cristo. Sern los clrigos los que, en su afn didctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros dilogos teatrales: los tropos, con los que

escenificaban

algunos

episodios

relevantes

de

la

Biblia.

Estas

representaciones, que tenan lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo ms largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron aadiendo elementos profanos y cmicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares pblicos: en los prticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios. En Espaa se conservan muy pocos documentos escritos y menos obras teatrales de estos siglos. La muestra ms antigua de teatro castellano es el Auto de los Reyes Magos de finales del siglo XII, escrito en romance y probablemente de origen franco. Pero puede decirse que hasta el siglo XV no empez a cultivarse como tal el gnero, con Juan del Encina, Lucas Fernndez y Jorge Manrique, si se exceptan los juegos juglarescos populares. Siglo XVI Los parmetros medievales seguirn siendo la clave del teatro espaol hasta que, en el siglo XVI, se inicia el camino de la modernizacin que culminar en la creacin de un gnero: la comedia nueva del siglo XVII. El siglo XVI es, por tanto, un momento de bsqueda y convivencia de varias tendencias: la dramaturgia religiosa (Gil Vicente), el clasicismo (Juan de la Cueva), los italianizantes (Juan del Encina, Bartolom Torres Naharro) y la tradicin nacionalista (Juan de la Cueva). La obra dramtica ms importante de este perodo es La Celestina de Fernando de Rojas. En realidad es una comedia humanista, hecha ms para la lectura y reflexin que para la escena. Se trata de una obra excepcional, magnfico retrato de la poca y modelo de la literatura galante posterior. Es, sin embargo, de una 20 obra actos) que de no tan fue

complicada estructura dramtica

(alrededor

representada en su poca y que sigue teniendo enormes dificultades para su puesta en escena. Siglo de oro El siglo XVII es el siglo de oro del teatro en Espaa. Es un momento en el que las circunstancias sociales y polticas determinan una situacin excepcional: la representacin pblica se convierte en el eje de la moral y la esttica. Las apariencias son fundamentales. El mundo es un gran teatro y el teatro es el

arte ms adecuado para representar la vida. Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las Hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras y las compaas. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. Un interesante debate terico acompaa el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. Dos autores de la poca nos sirven para ilustrar el sentido y la evolucin de este debate y del arte teatral: Cervantes y Lope de Vega. La Ilustracin El siglo XVIII estuvo marcado en Espaa, por primera vez, por la intervencin del Estado en la orientacin teatral del pas. Bajo el influjo de las ideas de la Ilustracin, se cre un movimiento de reforma de los teatros de Madrid, encabezado por Leandro Fernndez de Moratn. El cometido principal de este movimiento era recomendar una serie de obras y prohibir otras, bajo la premisa de fomentar exclusivamente ideas que amparasen la verdad y la virtud, apoyando las representaciones que supusieran enseanza moral o

adoctrinamiento cultural. Entre las obras prohibidas figuraban algunas del siglo de oro, pero sobre todo se censuraba a aquellos autores contemporneos que insistan en la frmula del siglo anterior. Es preciso sealar que, pese a la censura ejercida, los objetivos de la reforma tenan tintes que hoy llamaramos progresistas. El estado de la comedia espaola era francamente deplorable, cumplida cuenta de ello dio Moratn en La comedia nueva o el caf (1792), contundente ataque contra los excesos del posbarroquismo. Entre las propuestas de la reforma estaba la obligacin de hacer repartos de papeles fundados en las aptitudes de los intrpretes, la dignificacin del poeta y la valoracin de la figura del director. Sin embargo, y pese a los

bienintencionados programas ilustrados, las que triunfaron en el siglo XVIII fueron las llamadas comedias de teatro y las comedias de magia. En ambas, los recursostramoysticos tenan un protagonismo casi absoluto. Haba encantos, duendes, diablos, enanos que se convertan en gigantes. Los lugares de la accin competan en exotismo. Por ms que el gnero fue objeto de la irona y el desprecio de los neoclsicos, que vean en l todas las

exageraciones de un posbarroquismo mal asimilado, el pblico respaldaba con entusiasmo este tipo de comedias. El movimiento romntico El romanticismo espaol no pasa de ser un movimiento arrebatado, con apenas quince aos de presencia en el teatro. Sin duda la guerra de

la Independencia y el posterior absolutismo de Fernando VII retrasaron la aparicin de un movimiento que, como es sabido, tena tintes altamente revolucionarios. No obstante, podemos decir que los romnticos espaoles coinciden, en sus grandes directrices, con los alemanes y franceses: afn de transgresin, que explica las frecuentes mezclas de lo trgico y lo cmico, el verso y la prosa, tan denostadas por los neoclsicos; abandono de las tres unidades; especial atencin a temticas que giran en torno al amor, un amor imposible y platnico con el teln de fondo de la historia y la leyenda y abundantes referencias a los abusos e injusticias del poder; unos hroes misteriosos, cercanos al mito, abocados a muertes trgicas pero siempre fieles a su motivo amoroso o heroico. En este sentido, el hroe romntico por excelencia es el protagonista del Don Juan Tenorio de Zorrilla. En su romntica versin del mito, Zorrilla dota a la leyenda de unos inusitados niveles de teatralidad y, sobre todo, muestra a un personaje capaz de redimir con el amor su condicin de burlador, obteniendo as el consiguiente perdn divino que dos siglos antes le negara Tirso de Molina. En cuanto a las formas de representacin, hay que destacar que es en este perodo y las ideas de Larra, que dedic muchos de sus artculos a los problemas que acosaban al teatro, influyeron en este sentido cuando los actores se plantean por primera vez la necesidad de renovar las tcnicas de interpretacin. "Es preciso que el actor" apunta Larra "tenga casi el mismo talento y la misma inspiracin que el poeta, es decir que sea artista". La inauguracin, en 1830, del Real Conservatorio de Msica, fue el primer paso hacia la consolidacin de los estudios de interpretacin. Siglo XX A finales del siglo XIX y comienzos del XX no se produce en Espaa la renovacin del arte dramtico que sucede en otros pases gracias a la obra de directores y autores como Stanislavski, Gordon Craig, Appia, Chjov o Pirandello. Aqu el teatro es, sobre todo, un entretenimiento para el pblico

burgus que acude con asiduidad a las representaciones. Las compaas teatrales formadas por las grandes actrices y actores del momento, que son adems empresarios, estn dedicadas a complacer los gustos de este pblico conservador y convencional. Los casos de Gabriel Martnez Sierra o de la compaa de Margarita Xirgu, dispuestos a jugarse el dinero y el prestigio en el descubrimiento de nuevos autores y en innovaciones estticas, son excepcionales. Tambin resultan excepcionales las aportaciones de Adri Gual, creador del Teatre Intim que realizaba una programacin de corte europeo. Lo corriente fue el xito de aquellos autores que como Jos Echegaray, Premio Nobel de Literatura en 1904, complacan las expectativas del pblico teatral burgus. Benito Prez Galds, otro autor de reconocido prestigio, es un caso diferente. Galds se atrevi a crear unos personajes femeninos que, como la protagonista de su drama Electra (1901), se enfrentan al fanatismo y al oscurantismo. Las obras de Jacinto Benavente sealan el final del tono melodramtico, grandilocuente y declamatorio en el teatro. Benavente inicia con Los intereses creados (1907) o La malquerida (1913)

el realismo moderno. La escena espaola actual Con la vuelta de la democracia se produjo una renovacin del teatro oficial. Directores, hombres y mujeres de teatro hasta entonces vetados Miguel Narros, Nuria Espert y otros nombres nuevos, como Llus Pascual, acceden a la direccin de los teatros nacionales, centrando sus programaciones en los grandes dramaturgos clsicos y contemporneos y recuperando a los autores espaoles del 98 y principios de siglo, como Lorca o Valle-Incln. El nfasis en la revitalizacin de textos considerados clsicos se ha asociado a una crisis de produccin de textos dramticos originales. Sin embargo, los grupos independientes van perdiendo vigor y presencia en la escena espaola. Tan slo unos pocos han subsistido y han podido mantener una continuidad: Els Joglars, dirigido por Albert Boadella, cuyos montajes siempre polmicos y provocadores cuentan con el apoyo incondicional del pblico; Comediants, que reivindica un teatro festivo, de grandes mscaras, de gigantes y cabezudos, un teatro que entronca con el folclore y las fiestas populares, un teatro de espacios abiertos; o La Fura dels Baus, grupo que se autodefine como "organizacin delictiva dentro del panorama actual del arte", y en cuyos

montajes se subvierten todos los supuestos de la representacin teatral, empezando por el espacio del pblico, constantemente violentado por la accin. En consonancia con las tendencias internacionales, estos grupos tienen una visin del teatro como espectculo total, no exclusivamente textual, incluyendo en sus montajes otras formas de expresin artstica como la fotografa, el vdeo, la pintura o la arquitectura. Testimonios A travs de la recopilacin de testimonios logr darme cuenta de algo fundamental, el gran desinters que atae a la sociedad, Desinters que es causa de la pobre promocin de la practica teatral. Es una parte muy pequea de la sociedad la que se interesa verdaderamente por el teatro y sorprendentemente sta pequea parte de la sociedad est ntimamente ligada con el teatro, ya sea porque son actores, estudiantes, directores, promotores, etc. Es decir que el teatro tiene muy poca influencia social. Sin embargo los pocos espectadores teatrales, hablaron acerca de una enseanza o beneficios personales que el teatro a logrado dejar en ellos, de esto se puede rescatar que el teatro en efecto es un gran medio de comunicacin y tiene el privilegio de interactuar directamente con su espectador, pero padece la mala fortuna de no ser promovido y realmente valorado. Dentro del teatro existen diversas corrientes y polmicas, por lo cual no entre teatreros logran ponerse de acuerdo, ejemplo de ello es la diversidad de opiniones que la televisin el principal medio de comunicacin masiva tiene, pues hay quien opina que la televisin es un buen medio de control de las masas, sin pasar por alto una fuerte crtica por como se ha manejado. Otros opinan que es tan solo una aparatejo capaz de estupidizar y empobrecerlas (culturalmente hablando) a las personas que gusta de ella. El teatro comercial no est salvo de variadas opiniones, pues se le reprocha preocuparse por lucrar con las representaciones teatrales, sin dejar ninguna aportacin social. La mejor postura sin duda es la de aquellos optimistas que piensan que estamos en plena revolucin teatral, y no solo en Mxico sino a nivel mundial pues cada vez ms escritores, productores y actores de renombre opinan pblicamente acerca de su inconformidad, y esto junto con una verdadera

cultura teatral fomentada desde siempre ayudara a la plana recuperacin del teatro. Tipos de Obras Teatrales La tragedia Etimolgicamente, la palabra tragedia viene del griego tragos, que quiere decir macho cabro y de ode, que quiere decir cancin o canto. Por lo tanto tragedia significa cancin del macho cabro. Origen de la Tragedia La tragedia tiene origen en el culto religioso que le hacia el pueblo griego al dios Dioniso. Anualmente, durante la poca de la recolecta de la uvas, se celebraban grandes bacanales en su honra. Entre los cultos que se le rendan al dios estaba una cantata ritual donde se narraba la vida del dios, el cual estaba sometido a un proceso constante de vida y muerte. Adems era desmembrado, frente al altar, un macho cabro por ser considerado un animal daino para las vides. Mientras se desmembrada al animal, un coro danzaba y entonaba cantos. La tragedia era un himno que elogiaba con gran solemnidad, pero al mismo tiempo con tristeza, las aventuras del dios Dioniso, protector de las vias, quien habiendo tenido una existencia feliz, sufrira los mandatos de un destino trgico o fatal. La tragedia griega tena, adems, una finalidad educativa. Con ella se pretenda ensear al pueblo que la persona dominada por las fuerzas espirituales negativas (el orgullo, la infidelidad, el irrespeto a los dioses) era llevada al desastre personal y familiar. La tragedia griega ha ido evolucionando hasta terminar en la tragedia moderna, en donde los seres humanos luchan contra sus pasiones, que los van destrozando, hasta culminar en un desenlace desgraciado, no por el destino, sino por la conducta que ellos escogieron libremente. Caractersticas La tragedia griega se caracteriza por tener los siguientes elementos: El tema que plantea es el conflicto entre el ser humano y las fuerzas supremas que condicionan su destino. Solo toma en cuenta lo trgico, la fatalidad, la compasin, el horror, etc.

El propsito es producir "catarsis" en el pblico, al despertar sentimientos de horror y de piedad. La trama narra el paso de los personajes de un estado de felicidad a uno de desgracia o infortunio. El desenlace se produce con la desgracia del hroe, lo que en muchos casos lo lleva a la muerte. La accin es lenta para que el pblico pueda sentir lo que el hroe est padeciendo, y, al mismo tiempo, es extraordinaria, grandiosa. Los personajes son considerados hroes porque luchan en contra de un destino fatal, que no se puede vencer. El lenguaje es versificado, rtmico y apropiado al tema. El destino es inexorable, invariable: es una fuerza superior que se ensaa contra el hroe, al que inevitablemente vence. Representantes obras Los principales representantes de la tragedia griega son: Esquilo, Sfocles y Eurpides. Esquilo: autor dramtico del siglo V, es el creador de la tragedia. Escribi ms de setenta tragedias y solo han llegado hasta nosotros siete de ellas. Las ms famosas son: Prometeo encadenado y la Orestiadia. Sfocles: fue un tragediografo que presento personajes ms humanos que los de Esquilo. Escribi alrededor de ciento veinte tragedias y solo conservamos siete; entre ellas: Edipo Rey, Electra y Antgona. Eurpides: cuyas obras estn centradas en problemas humanos, escribi unas setenta y cinco tragedias y solo conservamos diecisiete. Entre las ms importantes tenemos: Medea, Hcuba, Helena y otras. La comedia La palabra comedia viene del griego come que significa aldea, y ode que significa canto. Por lo tanto comedia significa canto de aldea. Caractersticas de la Comedia Las principales caractersticas de la comedia griega son: El tema planteado por la comedia es el relato de acontecimientos de la vida normal y corriente. El propsito de la comedia es que el pblico enmiende o corrija sus acciones.

El desenlace es feliz, agradable, placentero. La accin es ms complicada que en la tragedia, pero menos grandiosa o extraordinaria. Los personajes son seres del pueblo que cubren sus caras con mascaras para comunicar alegra, placer. El lenguaje predominante es la prosa, aunque no deja de lado el verso. Este lenguaje es sencillo, pero sin caer en lo vulgar. El conflicto que plantea es la oposicin del ser humano a alguna fuerza de la sociedad. Tipos de Comedia Las comedias pueden ser de carcter, de costumbres o de intriga: Las comedias de carcter personifican determinada conducta de los seres humanos con la finalidad de criticarla, censurada Las comedias de costumbre ridiculizan las desviaciones o tendencias de una poca con la finalidad de corregirlas. Las comedias de intriga representan, a travs de lo cmico, situaciones enredadas, enfrentamiento. El Drama Drama es toda representacin teatral que plantea la tristezas y alegras de la vida a travs de lo trgico o lo cmico, y que puede tener un final infausto o feliz, dependiendo de la acciones o de la intencin del autor. El drama, sin embargo, tiene mayor categora que la comedia porque los asuntos que plantea son muchos ms serios, pero nunca llega a alcanzar la grandeza y el impacto emocional de la tragedia, ni siquiera en los momentos en donde las pasiones llegan a su mayor tensin. Justamente por mezclar lo serio y lo alegre, al drama se le sita en un punto intermedio entre la comedia y la tragedia. As, drama es toda obra literaria destinada a la representacin. Caractersticas del Drama El drama se caracteriza por presentar: Temas que plantean acontecimientos de la vida humana comunes y corrientes, sin caer en el patetismo de la tragedia, ni en el jocoso de la comedia.

Desenlaces felices o fatales, dependiendo de los conflictos planteados o de la intencin del autor, pero nunca provocados por el destino. Acciones que giran en torno a un conflicto de pasiones e intereses que se resuelven generalmente mediante la razn y la justicia. Personajes no tan elevados como lo de la tragedia, ya que estn ms cercanos a los problemas de la vida cotidiana. Un lenguaje sencillo y claro, expresados en verso o en prosa; o en ambos. Tipos de Dramas Los dramas se clasifican, de acuerdo con su contenido y su desenlace, en trgicos, histricos, psicolgicos, filosficos, sociales, etc. Trgicos: son dramas llenos de gran emotividad y con un desenlace infeliz. Histricos: reflejan los conflictos de una poca pasada. Psicolgicos: plantean las cualidades squicas de los seres humanos. Filosficos: plantean problemas relacionados con el destino del hombre. Sociales: plantean un problema de carcter social, de la poca del autor. De enredo: presentan situaciones cmicas o humorsticas, por medio de acciones que se enredan y desenredan. Elementos Esenciales del Teatro El Texto El texto es la parte literaria del teatro: es el guion que contiene todas las acciones y la descripcin de los personajes que los actores van a desarrollar a lo largo de la representacin teatral. Los Actores Los actores y las actrices son los seres reales que hacen posible la ilusin teatral. Gracias a ellos, el texto teatral se convierte en una obra representada. Los actores son las personas que encarnan a los personajes; ellos momentneamente prestan su cuerpo y se olvidan de sus personalidades para dar vida a esos seres de ficcin que solo existen dentro del texto teatral: deben olvidarse de s mismos y centrarse en los personajes que van a interpretar. Caracterstica de los Actores y Actrices Los actores y las actrices deben: Tener vocacin, buena memoria, excelente voz y sensibilidad.

Identificarse con su personaje. Es decir, deben pensar, hablar y sentir como el personaje que les corresponde para que puedan caracterizado en forma adecuada. Modular o vocalizar bien las palabras, sin llegar a exagerar. Esto se logra hablando en forma pausada. Emplear un tono de voz adecuado al lugar donde se representara la obra. Realizar gestos con los ojos, la boca, la cara y las manos acordes con lo que estn diciendo. Realizar preferentemente movimientos naturales, sencillos y cortos en el escenario, y en todo caso seguir las indicaciones del director o la directora. Hablar mirando al interlocutor, que puede ser otro personaje o el pblico, o hacia donde seale el director. No precipitar sus actuaciones. El Pblico Para que exista verdaderamente teatro, es necesario, que la representacin que llevan a cabo los actores se haga frente a un pblico. El pblico es la audiencia que est dentro de la sala teatral observando con detenimiento la puesta en escena de una obra. El pblico est conformado por personas de diferentes condiciones sociales y culturales, de diversas sensibilidades, los cuales se integran para dar respuestas sobre la representacin que se realiza frente a ellas. Entre los actores y el pblico se establece un sutil canal de comunicacin mediante el cual se transmite la aceptacin o el rechazo de la interpretacin. Los aplausos o silbidos le indican al actor si la obra fue de la aceptacin del pblico. Elementos Secundarios del Teatro La escenografa La escenografa es todo lo relacionado con la ambientacin de la obra: la utilera, el vestuario, el sonido, la iluminacin, etc. Para realizar una buena escenografa se debe: Tener claro los lugares en donde se realizan las diferentes escenas. Elaborar un esquema del montaje de la obra. Destacar con la iluminacin las reas donde ocurre la accin. Realizar un mobiliario y un vestuario acordes con la poca representada.

Utilizar la iluminacin y el sonido para crear la atmsfera que rodea la escena. Evitar el empleo excesivo de recursos tcnicos, que puedan opacar la

representacin. La Puesta en Escena Representar una pieza teatral es una de las experiencias ms enriquecedoras que puede tener un grupo. Para llevarla a cabo se necesita que todos sus miembros estn compenetrados, que exista un trabajo en equipo en efectivo, que se acepten las opiniones de todos y que cada uno est dispuesto a dar lo mejor de s mismo en pro de la obra.

Origen y Evolucin El teatro naci en el momento en que el hombre por la creacin de mitos, dioses y seres superiores, tena que rendirles algunas ofrendas para obtener beneficios y parabienes. Las primeras representaciones teatrales con base en textos dramticos de autores venezolanos tuvieron lugar en Caracas a partir de 1804. En este ao se estreno en la capital Venezuela consolada, de Andrs Bello, que puede considerarse la primera obra dramtica escrita por un venezolano. Cuatro aos ms tarde con la llegada de la imprenta a la provincia, comenz la edicin de obras dramatrgicas. Se trataba de textos de autores espaoles marcados por el sello del costumbrismo, en la mayora de los caso comedias cuyos personajes y situaciones reflejaban diversas facetas de la realidad peninsular. En tanto que instituciones sociales, la novedad de estas actividades proviene del hacho de que el teatro comenzara entonces a recibir muestras de reconocimiento por parte de las autoridades. As en 1811 quedaron exentos de servir en los ejrcitos que emprendan las luchas por independencia aquellas personas que se dedicaran a esta profesin. Pero en trminos generales, el teatro tardo en consolidarse durante un siglo que estuvo marcado por la inestabilidad poltica y la violencia militar. Aunque caracas contara con ms de una docena de teatros hacia 1925 y hubiera acogido ya a la compaa de teatro de Margarita Xing, es slo a partir de la desaparicin de Gmez cuando comienza a perfilarse una evolucin que conducir al surgimiento de autntica tradicin teatral en Venezuela. Dos etapas pueden distinguirse en este proceso. La primera conduce desde poco

antes de la muerte de Gmez hasta 1945; la segunda se inicia en este ltimo ao y conduce hasta la actualidad. Segn Leonardo Azparren Gimnez, historiador del teatro en Venezuela, antes de 1945, todo el teatro que siempre, o casi siempre, se escribi e hizo (en Venezuela), fue provinciano, tpico, anecdtico, pendiente de la aventura simptica de la chispa venezolana. Representantes obras En este pas destaca la actividad del grupo Rajatabla, as como la labor del autor Romn Chalbaud; su obra Los adolescentes (1961) es ganadora del Premio Ateneo de Caracas; para un tambin eclipse (1958) destacan Can y Sagrado y

adolescente (1955), Rquiem

obsceno (1961) que constituyen todas ellas una crtica contundente a la realidad poltico-social venezolana. Isaac Chocrn, quien adems de dramaturgo ha destacado

como empresario teatral y como profesor universitario, form parte, junto con Cabrujas y Chalbaud, del Nuevo grupo, creado a partir de 1967. Este grupo, consideraba primordial la figura del autor y la consideracin al texto dramtico. Chocrn es uno de los renovadores del teatro venezolano con obras como Mnica y el florentino (1959), Animales feroces (1963) y La

revolucin (1972). Entre sus ensayos sobre teatro destacan: El nuevo teatro venezolano (1966), Tendencias del teatro contemporneo (1968) y Sueo y tragedia en el teatro norteamericano (1984). La creacin del Nuevo grupo foment la aparicin de nuevos autores como Elisa Lerner, Jos Antonio Rial, Edilio Pea y Nstor Caballero. IMPORTANCIA DEL TEATRO El teatro es una de las formas artsticas ms antiguas y primarias que conoce el hombre. Ya en las sociedades antiguas, en las cuales todava no existan otras formas de arte ms actuales, el teatro ocupaba un gran lugar ya que era un fenmeno a partir del cual una sociedad poda exponer en tono de tragedia o de comedia aquellos elementos que caracterizaban su cotidianeidad. El teatro es considerada una forma de arte ya que cuenta con varios elementos que tienen que ver con la subjetividad y la creatividad de los que toman parte de l: guiones o historias, modos de interpretarlas, estilos pictricos y arte grfico a la hora de establecer una escenografa, msica, baile y muchos otros

elementos son los que forman parte del teatro y lo hacen un fenmeno muy completo. Podemos sealar que la importancia del teatro reside en el hecho de que, al ser una de las formas artsticas ms antiguas del ser humano, es quizs una de las ms accesibles pero al mismo tiempo ms complejas. Cuando decimos accesibles estamos haciendo referencia a que no hace falta poseer un gran capital para poder representar una obra dramtica (a diferencia de lo que pasa por ejemplo, cuando se pinta una pintura o se hace una pelcula). Sin embargo, es tambin compleja porque supone un trabajo de elaboracin muy elevado en el cual se combinan distintas tcnicas artsticas que pueden hacer que la misma obra sea representada miles de veces con miles de significados diferentes. El teatro es importante para el ser humano ya que le permite expresar a travs de la interpretacin de historias reales o ficticias emociones,

miedos, sensaciones, dudas, inquietudes y a travs de ellas apelar a un pblico que se siente ms o menos cercano a esas realidades y que puede identificarse con ellas. El Teatro Escolar El teatro escolar es una especialidad que requiere de disciplina, entrega, pasin y de un amplio conocimiento de todas las expresiones artsticas. las obras de teatro representan el mejor medio para la formacin de pblicos en todo el pas, adems de complementar de manera importante los programas educativos. Se le llama teatro escolar al teatro que se hace dentro de las escuelas de enseanza media y bsica, En las funciones los nios ven literatura, danza, expresin corporal, escuchan msica. El teatro escolar es sin duda una de las

mejores herramientas que existen para el aprendizaje y por ello debemos mantenerlo vivo. Se necesita una sensibilidad especial tanto en los actores, directores, dramaturgos e incluso en los propios funcionarios de cultura, para mantener un programa de teatro escolar. Hay que saber que temas les van a interesar a los nios, cules son sus intereses, no se pueden ignorar las tendencias de la

cultura contempornea, es un trabajo muy especializado en el que no son posibles las improvisaciones En pases como Espaa o Canad el teatro escolar es una de las actividades ms apreciadas por la sociedad, recibiendo incluso la asistencia de siclogos, pedagogos y profesionales del arte escnico, en otros pases

de Latinoamrica es visto como un mero entretenimiento para llenar programas educativos. Elementos Los Actor Pblico Texto, actor y pblico integrados constituyen los elementos esenciales que definen y singularizan el teatro frente a las dems artes, cada uno de estos tres factores, por s solo no producen el hecho teatral Por ejemplo, el texto y el actor sin pblico pueden dar origen a una produccin cinematogrfica , a un programa de televisin, pero no al teatro TEXTO: El texto es la obra, el valioso aporte de la literatura al complejo hecho teatral. La obra de teatro se describe para ser representada, para que unos personajes creados por un dramaturgo sean interpretados por los actores. Adems el texto proporciona las palabras que los personajes dicen y seala los lugares donde actan El texto mayormente reconocido como el libreto, debe ser bastante claro, con un mensaje de carcter importante para el espectador, no confuso el cual abarque demasiados temas. En algunos casos el texto menciona acotaciones que indican lo que el autor nos aconseja para el montaje y pueden variar de acuerdo a este. Hay acotaciones de fugar, de luces, de vestuario, de movimiento, de actuacin y otros. A veces los mismos actores anotan en el texto acotaciones para el mejor desarrollo de su actuacin. ACTOR: El actor es aquel que interpreta un personaje a travs del texto, constituye uno de los elementos esenciales en el teatro, y sin duda el ms caracterstico. Ellos dan vida a los personajes que se encuentran contenidos en el texto. elementos bsicos y fundamentales que conformas el teatro

son:El Texto (dialogo)

Los actores deben tener mucha sensibilidad, buena voz, mejor memoria y una correcta diccin. Aparte de estas cualidades, el buen actor necesita tener presente dos circunstancias relacionadas con su trabajo: Los actores casi nunca se limitan a simple interpretacin de los papeles de una obra, sino que realizan versiones muy personales, sobre todo cuando se trata de obras cuyo argumento no corresponde a nuestro tiempo. El actor no puede olvidar que su actuacin debe estar en armona con las de sus compaeros de escena. Dentro de este elemento existe otro que es muy importante El Director de teatro, que as como una orquesta sinfnica requiere un conductor que adapte la partitura y coordine la interpretacin de todos los msicos, as tambin los actores necesitan un director que supervise sus movimientos, gestos y expresiones orales. An cuando el director de teatro es de aparicin reciente, su participacin se ha hecho tan importante que actualmente resultara excepcional la representacin de una obra sin un director, que d nfasis a tales y cuales rasgos, apruebe los decorados y el vestuario, elija y ensaye los intrpretes PUBLICO: Todo el trabajo de creacin y representacin que ejecutan

respectivamente dramaturgos o autores, directores y actores, tienen como ltimo destino el de ser contemplados por un pblico, sin cuya presencia y participacin no hay teatro posible. Es el pblico el que va a tener la apreciacin final de la obra de teatro que se est realizando, por el cual ellos entran en un ambiente de accin, suspenso encanto o cualquier otro. Produccin teatral La produccin de teatro y la gestin de estos espectculos en vivo es una profesin poco conocida y en ocasiones mal interpretada y relacionada con conceptos inadecuados. La mencionada produccin escnica surge por la necesidad de un determinado espectculo artstico el cual requiere una gestin adecuada junto con la planificacin necesaria de sus propios recursos para as poder conseguir como resultado final la mayor rentabilidad de los mismos. La labor despeada por un productor de espectculos es bastante polifactica, pudiendo variar incluso dependiendo en la fase del proyecto en la que se

embarque. Puede ser un productor que desarrolle todas las fases conocidas en el mbito expuesto, o por el contrario ser el ayudante de produccin al cual se le asignan determinadas tareas asignadas por el mismo, o podra tambin haber sido contratado para una fase ejecutiva, entrando en el proceso de seguimiento de los ensayos y el desarrollo del espectculo hasta el da del estreno. No podemos olvidarnos del que es contratado para la venta del espectculo, con lo cual entrara en la fase de explotacin. La figura del productor es una figura moderna en este medio, ahora se le puede contemplar desde dos perspectivas diferentes, la figura del empresario, y como tcnico especialista en las competencias y tareas propias de la produccin escnica del espectculo en vivo. A ambos se les a diferenciado las competencias y las responsabilidades en la mayora del los acaso, an siendo compartida la misma meta. En ocasiones la figura del empresario ha evolucionado en tcnico especialista, aunque he decir que este ltimo punto de vista diferente al del empresario es un perfil nuevo debido a que no todos los empresarios han sido capaces de ponerse al da, prefiriendo los mismos delegar en personas ms especializas en el mbito que estamos desarrollando. En nuestro pas este sector ha evolucionado conforme a las diferentes clases de salas en la que se exponen, la tecnologa, los medio de comunicacin e incluso la sociedad a la que va dirigida. Otros sectores del ocio como la televisin y el cine ya lo hicieron antes. Un productor tiene que tener conocimientos de empresa,

de administracin y gestin contable, marketing, luz, sonido, maquillaje. . .pero no es una persona que tenga que dirigir el espectculo, porque para ello ya existe el llamado director artstico, que configura esa idea, aunque de alguna manera, s es la persona que est coordinando todos los elementos que incluye ese proyecto. No cabe lugar a duda que el productor es bsicamente quien consigue los recursos necesarios. Si sus tcnicas de comunicacin no son las

adecuadas su trabajo tendr un rendimiento inferior. Es cierto que deben estar dotados de diversas disciplinas pero sin duda el trabajo de comunicacin e intercomunicacin son imprescindibles.

Es importante para un productor entender que esta trabajando con un equipo creativo con sus peculiaridades humanas y tcnicas por lo consiguiente el saber escuchar es un elemento bsico para poder luchar y sacar adelante el objetivo principal que es la produccin teatral. Tambin es bsico que un productor tenga la idea que quiere representar clara y para as poderlo transmitir sin dificultad. Caracterizacin de personaje El proceso de caracterizacin trata del proceso donde el profesional garantiza la caracterizacin del personaje realizando, mediante la aplicacin de tcnicas de peluquera, implantes y maquillaje, los cambios que permitirn adaptar la fisonoma del intrprete a las caractersticas del personaje que interpreta; teniendo en cuenta los imperativos de la produccin y/o escnicos. Asimismo, define el proceso y establece los plazos para ajustarse a las necesidades de la planificacin general del espectculo. Este profesional tambin coloca las pelucas, postizos, prtesis, y cuando procede, da las indicaciones tcnicas al personal a su cargo o a los intrpretes para su colocacin. Adems debe ser capaz de realizar su labor teniendo en cuenta los diferentes protocolos de actuacin en relacin con los actores y en los diferentes gneros escnicos. Los personajes son los actores literarios que desarrollan la accin. Pueden ser reales (aquellos basado en personas que viven o han vivido realmente) o ficticios (surgidos de la imaginacin del escritor) y suelen presentarse mediante una descripcin o caracterizacin. Esta descripcin puede ser: Fsica. Se describe al personaje por su aspecto fsico, constitucin y atuendo. Psicolgica. Se realiza una descripcin emocional y sicolgica del personaje atendiendo a su comportamiento y opiniones. Mixta. Se trata de una mezcla de las dos anteriores que suele denominarse retrato. Atendiendo al nivel de intencin o importancia en la narracin de los distintos personajes, pueden clasificarse como: Principales o protagonistas. Son aquellos sobre los que recae el peso de la trama.

Secundarios. Son personajes que sustentan a los principales, pero que no aportan nada fundamental a la trama. Portavoz. Es el personaje sobre el que recae la narracin de la accin. Puede ser el protagonista, un personaje secundario, o un narrador impersonal y omnipresente que no participa de la accin. Por ltimo, si atendemos al tipo de caracterizacin, podemos encontrar una clasificacin diferente que dividira los personajes en: Personajes planos. Son aquellos descritos mediante una caracterstica bsica que se comportan de la misma manera a lo largo de todo el relato. Personajes redondos. Son aquellos que van caracterizndose a medida que transcurre la accin, evolucionando de forma natural a lo largo del relato.