1.1. As definies de arte O conceito de arte alterado de acordo com a poca e a cultura.

. Pode ser separado ou no, como entendido hoje na civilizao ocidental, do artesanato, da cincia, da religio e da tcnica no sentido tecnolgico. Essa mutabilidade do conceito depende tanto daqueles que produzem os objetos que recebero a definio de obra de arte, quanto da sociedade na qual esses mesmos objetos so feitos. Assim, entre os povos ditos primitivos, a arte, a religio e o conhecimento acumulado no existiam de forma separada, tampouco existia a figura do artista como figura autnoma dentro dessas sociedades. Nesse momento arte um conceito aplicado a certas habilidades que algumas pessoas possuam para realizar algo. Esse sentido de arte est muito vinculado ao significado da palavra tcnica. Para os gregos antigos do sculo 5 a.C. a palavra usada para definir arte, ou capacidade de realizar algo a partir de certas habilidades e conhecimentos, era "tekn", a qual etimologicamente deu origem palavra tcnica que usamos hoje. Para aqueles gregos havia a arte, ou tcnica, de se fazer esculturas, pinturas, sapatos ou navios. O termo arte, com o passar dos sculos, e dependendo da sociedade em que se verificar a existncia desse conceito, modificou-se bastante. Na Europa, durante vrios sculos, o termo arte servia para designar uma atividade relacionada capacidade de realizar objetos, pinturas, obras com muita qualidade, percia e talento. Atualmente, arte um termo relacionado criao de imagens, sons, objetos, espaos, virtuais ou fsicos, que contenham alguma qualidade plstica que se destaque a partir do ponto de vista da sociedade. O reconhecimento dessas qualidades plsticas, em geral, feita por um crtico ou por algum cuja opinio seja ouvida pela sociedade. essa opinio, quando aceita pela sociedade dentro da qual ela foi emitida, e a sua aceitao que iro determinar o que e o que no arte, assim como o que e o que no obraprima. 1.2. As transformaes da arte no tempo Para melhor compreender a enorme quantidade de informaes, momentos, tendncias e movimentos artsticos recorre-se geralmente a linhas do tempo ou linhas cronolgicas, para assim permitir uma visualizao sequencial dos diversos perodos que a arte percorreu na histria humana. Porm, qualquer tentativa de estabelecer uma linha cronolgica que organize temporalmente os diversos momentos pelos quais cada civilizao constri seus objetos artsticos, com seus valores scio-culturais e tcnicas especficas, esbarra na dificuldade de definir datas e conceitos exatos. Alm disso, ao longo do tempo, certas classificaes temporais que costumavam ser consideradas adequadas podem e vo sendo questionadas e alteradas. Um exemplo disso foi o Maneirismo que, tendo ocorrido no sculo 16, recebeu sua definio terica na ltima dcada do sculo 19. Por isso, as linhas do tempo devem ser utilizadas dentro de um limite bastante claro: elas contribuem muito para compreender de uma maneira geral as transformaes da arte ao longo da histria, mas devem ser vistas com cautela quando se resolve estudar mais detalhadamente uma obra de arte, a vida de um artista ou um movimento nas artes plsticas com uma viso de estudioso mais especfico. Portanto, muito comum que certos movimentos artsticos ocorram contemporaneamente. Tambm comum encontrar opinies de autores que divergem entre si sobre um determinado assunto, data ou conceito. tambm importante destacar que existem momentos de indefinio sobre a arte, que so os momentos de transio,

em que um momento na arte muito bem definido est sendo substitudo por outro, mas que ainda no est claro. Assim, nesta disciplina privilegiaram-se conceitos e definies mais cristalizadas e geralmente aceitas como corretas sobre a definio de arte e de quais objetos artsticos so realmente importantes. Mas, certamente, com o passar do tempo, essas noes podero ser alteradas. A importncia do estudo da arte na arquitetura As teorias no campo da arquitetura alimentam-se direta ou indiretamente de diversos outros campos do saber humano, e entre elas est a esfera do conhecimento produzido pelas teorias artsticas. Estas, por sua vez, possuem uma dinmica mais intensa do que a arquitetura, por razes de sua prpria materialidade e forma de produo. Por isso fundamental desenvolver um olhar atento sobre o objeto artstico, suas concepes e teorias, sua forma de produo e investigar como em qualquer perodo da histria, a arquitetura e a cidade (o edifcio e os espaos abertos) sofreram influncias significativas da produo artsticas. Por exemplo, o tratadista renascentista Leon Battista Alberti escreveu os Tratados da pintura, da escultura e o da arquitetura que se chama De re Aedificatoria. Nesse ltimo tratado, o conceito de belo na arquitetura est relacionado com a msica. Uma outra forma de influncia e relao a utilizao das formas plsticas de um determinado movimento ou teoria artstica aplicando-as diretamente em um projeto arquitetnico. o exemplo que ser apresentado a seguir. O arquiteto franco-suio Le Corbusier estava muito ligado ao Purismo, movimento artstico que transformou alguns princpios do Cubismo no incio do sculo 20. A Vila Stein tambm conhecida como Villa Garches, Villa de Monzie, e Villa Stein-de Monzie uma residncia unifamiliar que foi projetada por Le Corbusier e construda em 1927 em Garches, na Frana. No seu desenvolvimento o arquiteto utilizou um sistema construtivo que permite que as paredes no faam parte da estrutura (chamado de sistema independente). Apesar desse sistema, na poca, no ser exatamente uma novidade, a forma de utilizao e de criao de espaos com ele era algo ainda a ser explorado. Nesse projeto o arquiteto utiliza a sua experincia pessoal em artes plsticas para criar uma arquitetura diferenciada, combinando esse tipo de estrutura com um conceito de arte. Um dos objetivos era o de criar espaos arquitetnicos fluidos e livres, em contraponto ao espao rgido da arquitetura tradicional e para explorar o sistema independente formado por pilares + lajes planas, necessrio para a edificao. A partir do diagrama explicativo abaixo possvel visualizar como o arquiteto utilizou uma obra de arte, feita por ele mesmo, dentro dos princpios do Purismo para criar ambientes arquitetnicos. A expresso plstica do quadro (1) foi utilizada para definir os espaos da residncia atravs da insero de suas formas livres sobre uma retcula construtiva. A estrutura, composta pelos pilares e pelas lajes, definida separadamente, e forma uma grade virtual (3). Nela o arquiteto posiciona paredes, escadas, pisos e divisrias, da mesma maneira livre como ele se expressa no quadro (2), resultando em um conjunto arquitetnico que regular e diferente ao mesmo tempo (4).

1 Le Corbusier. Natureza morta com numerosos objetos , 1923. leo sobre tela, 114 x 146 cm. Fondation Le Corbusier. 2 Linhas principais de expresso do quadro anterior 3 Malha reticulada com distribuio da estrutura (pilares) e organizao de espaos com eixos virtuais da Villa Stein. 4 Planta do primeiro andar da Villa Stein. Aqui est representado apenas este andar, mas os demais so semelhantes, em termos de conceito arquitetnico. A arte na Grcia antiga Foi a partir do sculo 5 a.C. que se deu o auge da arte grega. Nesse momento tem incio a busca da representao do corpo humano de uma maneira mais fiel realidade visvel que o compe. Os gregos, amplamente influenciados pelos egpcios, basearam suas representaes escultricas nas observaes diretas do corpo a ser representado, e no na reproduo de um conhecimento pronto que dizia como deveria ser essa representao. Essa pesquisa constante pela representao mais fiel do corpo humano tambm se estendeu pintura. A influncia da arte egpcia, apesar de ser limitadora, pois se baseava em regras de representao rgidas, deu uma contribuio importante arte grega no seu auge: no Egito a representao tentava ser a mais detalhada e completa possvel, e estimulou o artista grego a continuar explorando a anatomia dos ossos e msculos, e a formar uma imagem convincente da figura humana, inclusive debaixo das roupagens das esculturas. A busca da representao do movimento do corpo humano, e no apenas da sua forma, tambm fez parte da arte grega. Os jogos e exibies esportivas requisitavam esttuas que representassem o mais fielmente possvel os chamados atletas da poca. Apesar dessa intensa busca pela realidade, havia ainda na arte grega, principalmente na escultura, alguma idealizao do corpo humano. Isso significa que, mesmo levando em considerao os aspectos fsicos do corpo, as representaes deste no eram exatamente fiis. Certas deformaes na anatomia eram feitas para tornar a esttua mais interessante percepo do observador, ou para tornar o corpo representado em pedra com propores mais equilibradas, buscando atingir um ideal de beleza.

Discbolo Autor: Mron Cerca de 460 a.C. Cpia feita no perodo de Roma antiga. Museu Nacional, Npoles, Itlia. Esta famosa esttua rene as inquietaes de Mron, escultor grego, em busca da representao da figura em movimento. O ngulo de viso mais satisfatrio de perfil, com o rosto de frente para o observador da escultura permite que se possa observar a elaborada composio, baseada em uma linha de curvas acentuadas que percorrem a esttua de cima a baixo, combinada com a ampla curva descrita pelos braos e pela linha dos ombros, prolongando-se pela perna esquerda, que est retrada. A capacidade dessa escultura de transmitir um alto grau de realidade anatmica era uma das caractersticas da arte grega na poca.

A arte na Roma antiga A arte do antigo Imprio Romano do ocidente, foi muito influenciada pela cultura da Grcia antiga e pelos etruscos, estendendo-se do sculo 8 a.C ao sculo 5 d.C., difundindo-se por diversas expresses artsticas desde a construo de edifcios pblicos,

at a pintura afresco, a escultura, entre outras formas de manifestao artstica. Mas foi na arquitetura e na escultura que se pode visualizar com mais nitidez os avanos e influncias da arte Romana clssica. A escultura da Roma Antiga desenvolveu-se em toda a rea de influncia romana, com seu foco na metrpole, entre os sculos 6 a.C. e 5 d.C.. Em sua origem derivou da escultura grega, primeiro atravs da herana etrusca, e logo diretamente com a prpria Grcia, durante o perodo helenista. Apesar da reconhecida influncia da escultura grega em toda a Roma antiga, hoje se pode afirmar que os artfices romanos no eram meros copiadores. Houve importantes contribuies de sua parte para a escultura, principalmente na criao de esculturas feitas especificamente para grandes monumentos pblicos, nas quais a capacidade de uma esttua de expressar significados vinculados ao poder de Roma era algo fundamental e conseguido com muita dedicao e talento dos escultores da poca.e na retratstica, com a produo de bustos, rostos, e perfis em relevo de grande qualidade.

Augusto de Prima Porta Autor desconhecido. Mrmore. Museu Vaticano, Itlia.

Acima, Augusto de Prima Porta, revelada em 1863 na villa de Augusto Csar, em Roma, Itlia. Atualmente est exposta no Braccio Nuovo, no Museu do Vaticano. A esttua representa Augusto Csar, imperador romano, foi baseada no Dorforo de Policleto (escultor grego) do sculo 5 a.C, e foi talhada em mrmore. Ainda contm alguns resqucios de tintas douradas, prpuras, azuis e outras cores com as quais ela foi policromada.

A crise do Classicismo: a relao Oriente e Ocidente na Idade Mdia (476-1453) A queda do Imprio Romano assinalada pela conquista de Roma no ano de 476 pelos povos germnicos, combinada com a ascenso do cristianismo como religio oficial, a qual se imps, paulatinamente, sobre as antigas crenas, tanto as romanas como as das tribos germnicas, que passaram a ser tratadas como pags. Esse processo teve lugar tanto no Ocidente como no Leste europeu. Em ambas as regies, entretanto, permaneceu o desejo de retomar a pujana do antigo Imprio Romano. Assim, enquanto a parte Ocidental do continente assistiu, na Idade Mdia, formao do Sacro Imprio Romano Germnico, na banda oriental conformou-se o denominado Imprio Romano do Oriente ou Imprio Bizantino, cuja capital era Bizncio ou Constantinopla (atual Istambul, na Turquia). A queda do Imprio Bizantino, com a tomada de Constantinopla pelos turcos otomanos em 1453, marca o fim do perodo medieval. Essa poca caracterizou-se, no campo artstico, pelo predomnio dos temas da religio crist, pela busca da representao do sagrado na pintura, na escultura e na arquitetura. Porm, a arte crist medieval pode ser dividida em arte bizantina e arte medieval do Ocidente. A arte crist no Imprio Bizantino O Imprio Bizantino manteve-se distanciado das influncias dos povos brbaros germnicos. Em Bizncio e nas reas sob seu controle, desenvolveu-se uma arte crist cujo auge ocorreu no sculo 6, no Imprio de Justiniano I, e que combinava influncias da arte romana, da Grcia antiga e do Oriente Mdio. A prpria localizao geogrfica de Constantinopla (hoje Istambul na Turquia), na fronteira entre o Oriente e o Ocidente, era favorvel a essa confluncia artstica. H que se considerar ainda a constante ingerncia do clero cristo do Oriente sobre a arte bizantina, o que contribua para torn-la profundamente religiosa. Ademais, o prprio Imperador do Oriente devia o seu poder ao carter teocrtico do Imprio Bizantino, motivo pelo qual estimulava a produo de obras de arte, como mosaicos, nos quais era representado, com sua cabea aureolada, geralmente ladeando a prpria Virgem Maria e o Menino Jesus. Na arte bizantina, tm destaque a pintura parietal (em paredes), a pintura mural, as iluminuras, a tapearia e os mosaicos.

Baslica de San Vitale, Ravena, Itlia. No perodo bizantino, o uso da cpula apoiada sobre pendentes e os arcobotantes possibilitaram aumentar significativamente o tamanho das edificaes e, consequentemente o seu espao interno. Mas apesar disso, e do aumento da quantidade de aberturas nas fachadas das construes as paredes ainda eram grossas, lisas e amplas. Os mosaicos e afrescos bizantinos tinham como uma de suas finalidades ornamentar e enriquecer essas extensas superfcies, transmitindo, ao mesmo tempo, as imagens de reis, rainhas, santos, santas, clrigos e os personagens da religio crist. A Baslica de San Vitale possui alguns dos mais interessantes afrescos do perodo bizantino, como se pode ver acima direita.

Corte da Imperatriz Theodora. c. 524 Mosaico no interior da Basilica de San Vitale.

A arte crist na Europa ocidental medieval No Ocidente medieval, caracterizado pelo feudalismo, a arte tambm foi predominantemente crist. O prprio sistema feudal, marcado pela organizao poltica fragmentada em feudos e pela diviso social em oratore (os que oram), belatore (os que guerreiam) e laboratore (os que trabalham, especialmente lavram a terra), era legitimado pela Igreja Crist, pois essa forma de organizao poltica e social era considerada a expresso da vontade de Deus na Terra, que somente podia ser interpretada e compreendida pelos clrigos. Neste sentido, a arte do Ocidente medieval voltava-se em especial para a representao dos desgnios divinos, com imagens do cu e do inferno, de modo a ensinar o caminho da salvao crist populao, que em sua quase totalidade era analfabeta. Costuma-se dividir a trajetria da Histria da Arte do Ocidente Medieval em trs momentos significativos: a arte romnica, o Renascimento carolngio e a arte gtica. A

arte romnica corresponde ao perodo do auge do feudalismo, sendo portanto a expresso artstica da sociedade rural feudal acima descrita. A arte do Renascimento carolngio foi aquela produzida durante o Imprio de Carlos Magno, a partir do ano de 800, em que se buscou a volta a padres clssicos, apesar do predomnio da orientao religiosa crist. Finalmente, a arte gtica desenvolveu-se na crise do feudalismo, quando floresceram novamente a cultura urbana, as universidades e as ordens monsticas (cistercienses, franciscanos, dominicanos e beneditinos), que contriburam para a primeira reforma da Igreja crist, no sentido de sua reaproximao com os valores originais da f.

La Maest. Duccio di Boninsegna. Pintura sobre madeira. 1308-1311. Museu da Catedral, Siena, Itlia. La Maest, conhecida como A Virgem com Vinte Anjos e Dezenove Santos, um amplo conjunto de vrias pinturas, com frente e verso feita por Duccio di Boninsegna, em 1308 para a cidade de Siena, Itlia. A face da obra aqui mostrada representa a Virgem em majestade, flanqueada por anjos e santos. Essa obra serviu como referncia para uma importante mudana na arte italiana: o perodo bizantino teve como uma de suas caractersticas a representao do corpo humano de uma maneira simplificada, com alteraes anatmicas que evitavam o reconhecimento do sexo das figuras, e outras modificaes nas propores de partes do corpo humano. A obra La Maest estimulou outros artistas da poca a modificar essa forma de representao, buscando uma pintura mais realista do ponto de vista fsico, mais prximo anatomia e fisionomia das pessoas daquela regio. Outra caracterstica da pintura da poca a maneira utilizada pelo autor da obra para demonstrar a hierarquia na composio do quadro: a importncia de cada personagem dentro da cena est diretamente relacionada ao tamanho da sua imagem, ou seja, quanto mais importante a figura, maior o seu tamanho. No havia a preocupao em representar as imagens em escala real em relao ao conjunto, tampouco em criar profundidade atravs da reduo de tamanho das figuras. Ou seja, cada figura proporcional em si, mas no necessariamente em relao s outras imagens. Essa tcnica somente surgiria sculos depois, no Renascimento.A composio bastante ntida, feita com o propsito de valorizar a Virgem. Posicionada no centro, tem quase todos os olhares dos personagens que a cercam voltados para si. Para o observador inevitvel ter o olhar dirigido fortemente para o rosto d

O Renascimento: a razo e a arte

A palavra renascena significa nascer de novo ou ressurgir. Para os italianos, e principalmente os artistas florentinos do sculo 14, a arte que estava sendo produzida era considerada de qualidade porque recuperava aquela do perodo do Imprio Romano. E foi na cidade de Florena que esse sentimento se manifestou de modo mais intenso. Foi tambm nesse momento que um grupo de artistas se disps deliberadamente a criar uma nova arte e a romper com as idias do passado recente, tendo como lder Filippo Brunelleschi, que ficou encarregado da concluso da cpula da catedral de Florena. Sua proposta era que as formas da arquitetura clssica (colunas, frontes, propores, etc.) fossem livremente usadas para criar novos modos de harmonia e beleza. Para os grandes mestres da Renascena, os novos recursos e descobertas da arte nunca foram um fim em si. Sempre os utilizaram com o propsito de aproximar ainda mais do nosso esprito o significado de seus temas. desse perodo a inveno de uma forma de representao que dominou durante alguns sculos a criao de imagens que reproduzem o mundo real: a perspectiva. Atribui-se a Filippo Brunelleschi a sua inveno, e apesar do surgimento de outras formas de representao, a perspectiva usada at hoje, inclusive no mundo virtual da informtica.

A Santssima Trindade Afresco, 1428 Santa Maria Novella, Florena, Itlia Masaccio (Tommaso de San Giovanni Valdano ou Tommaso de San Giovanni di Simone Guidi), 1401-1428 Este quadro gerou grande espanto devido iluso, criada pela disposio e proporo dos corpos, a qual fazia com que os fiis imaginassem ali a extenso de uma outra capela, tal a realidade criada pelo uso da perspectiva. Na imagem direita as linhas que estruturam o afresco convergem para o ponto de fuga, que se encontra na altura dos olhos do observador, convidando-o a participar da composio.

A perspectiva, com seu mtodo de representao quase cientfico, e de certa forma, matemtico, tambm se inseria na viso dos mestres florentinos do sculo 15 que se voltaram para o uso da racionalidade como forma de explicar o mundo. A perspectiva,

associada aos conhecimentos que esses artistas possuam sobre a anatomia humana, proveniente de seus estudos em cadveres, geravam imagens com uma exatido que impressionava a todos os observadores da poca. Enquanto na Itlia, os florentinos buscavam a exatido da representao atravs da perspectiva com ponto de fuga (perspectiva cnica) e com um profundo conhecimento da anatomia humana, no norte da Europa, Jan van Eyck, um artista flamenco, da regio onde hoje se encontram os Pases Baixos, buscava essa mesma exatido, porm de outra maneira. A soluo por ele adotada foi materializar a iluso do mundo real atravs da cuidadosa e paciente composio de uma imagem pela somatria de detalhes precisos, reproduzindo, da maneira mais completa possvel, o que os olhos viam no universo real. Apesar de van Eyck tambm se utilizar de uma caracterstica da perspectiva, a de criar a iluso de profundidade atravs da reduo do tamanho dos objetos em um quadro medida que se afastam do plano do observador, os detalhes que convencem o espectador de que aquelas imagens so um espelho do mundo real. Para conseguir a exatido da representao de imagens ele aperfeioou significativamente sua capacidade de pintar, inventando a pintura a leo, que permite uma riqueza de detalhes muito rica. Uma das principais contribuies dos artistas, tanto na Itlia (sul da Europa) quanto em Flandres (norte da Europa), foi a demonstrao de que a arte pudesse ser usada no s para contar a histria sagrada de uma forma comovente, e que era uma das principais preocupaes da Igreja Catlica, mas para refletir tambm um fragmento do mundo real.

O casal Arnolfini Autor: Jan van Eyck 1434. National Gallery, Londres, Inglaterra. Giovanni Arnolfini era um negociante italiano, que se estabeleceu em Bruges com sua esposa. O casal foi representado por van Eyck no interior de uma residncia, que reflete o seu cotidiano. Isso possvel de se perceber devido ao alto grau de detalhamento realista que foi utilizado para mostrar elementos domsticos como o cozinho (na parte inferior do quadro), as frutas (na mesa) e o espelho, na parede ao fundo. Esse espelho se converte em um interessante elemento no quadro, pois em uma observao mais detalhada possvel perceber nele a presena de outros personagens na cena. Apesar da aparente naturalidade e simplicidade da cena, so vrios os elementos simblicos que remetem ao matrimnio, representado de forma discreta pelo autor da pintura, como era hbito entre os artistas da poca.

Nesse ambiente, os artistas passaram a organizar-se em corporaes, bastante fechadas, e que correspondiam aos sindicatos de hoje. A transmisso do conhecimento tambm era restrita: no havia escolas, e os interessados em aprender algo tinham que comear bem cedo, como jovem aprendiz de algum mestre habilitado. nesse ambiente, no sculo 16, que se formaram algumas geraes de artistas e arquitetos mais importantes da Itlia e que se tornariam referncia para o mundo ocidental nos sculos seguintes, criando algumas das obras mais significativas da arte na Europa. Mas, ao contrrio de outros perodos na histria da arte, os artistas que hoje reconhecemos como grandes mestres j eram reconhecidos como tal naquela poca. Nesse perodo o artista era tratado como indivduo criativo, autor nico de talento incomparvel, quando reconhecido como tal por seus pares. A idia do artista, e tambm do arquiteto, como ser criador, nico ou principal, responsvel pelas qualidades de sua obra, se consolida nessa poca. da que provm nomes da pennsula itlica como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguelngelo, Fra Angelico e Ticiano, e do norte da Europa, Albrecht Drer e Hans Holbein e tambm de vrios outros mestres famosos. No por acaso que durante a Renascena o artista consolida-se como mestre dotado de autonomia, no podendo alcanar fama e glria sem explorar os mistrios da natureza e sondar as leis secretas do universo. Para isso os artistas, principalmente depois de Alberti, deveriam ser completos: intelectuais, msicos, estudiosos da natureza em seus vrios aspectos, letrados, filsofos. Essa situao muito diferente do que acontecia antes, como j foi dito na apresentao deste texto. At ento o artista se confundia com o arteso, profissional que produzia desde objetos do cotidiano, como sapatos e roupas at pinturas e grandes esculturas, mediante encomendas especficas. A ascenso dos grandes mestres, em face de um preconceito que existia contra pintores e escultores, se deve em parte necessidade que os nobres e ricos mercadores, desejosos de ascender socialmente, tinham de construir belos edifcios, fazer tmulos suntuosos, ou oferecer uma pintura para o altar-mor de alguma igreja famosa. Foi na arquitetura que essa mudana ocorreu de forma mais acentuada. Os mestres eruditos do sculo 15, conhecedores do passado clssico atravs dos escritos de Vitrvio (construtor e escritos que viveu no imprio romano), buscavam realizar obras usando como referncia a arquitetura de Roma e da Grcia antigas. O arquiteto renascentista buscava projetar e construir um edifcio em que pudesse aplicar todo o seu conhecimento de proporo, simetria e regularidade, caractersticas daquela arquitetura. Donato Bramante tem essa oportunidade e realiza o Tempietto (pequeno templo) no incio do sculo 16. Essa escolha tambm estava carregada do desejo de utilizar a razo, incrustada na matemtica e na geometria, para criar formas perfeitas, segundo aqueles construtores.

Leonardo da Vinci (1452-1519) foi aprendiz em uma importante oficina de Florena, e destacou-se como uma das mais capazes e ricas personalidades de todos os tempos. Estudou, ampliou os conhecimentos, criou e imaginou artefatos que somente viriam a se tornar realidade sculos depois. Atuou nas reas de medicina, anatomia, engenharia militar, tica, arquitetura, pintura, geometria, entre outros campos. Em uma das suas mais conhecidas obras, a Monalisa, Leonardo consegue superar os mestres anteriores, usando uma tcnica de pintura denominada de sfumato, a qual possibilitou criar uma iluso de vivacidade nunca antes conseguida na pintura de uma figura humana.

Mona Lisa, ou La Gioconda Leonardo da Vinci 1503-1507, leo sobre madeira Museu do Louvre, Paris, Frana Neste detalhe do rosto da Mona Lisa se pode perceber o uso da tcnica do sfumato: as pinceladas aparentes de uma pintura so retiradas usando verniz de madeira, que corri a tinta, deixando um gradiente perfeito no local. Como consequncia da tcnica quase impossvel perceber pinceladas nesta e em outras obras de Leonardo da Vinci.

O Maneirismo: clssico e anticlssico

Outro grande florentino cuja obra tornou to famosa a arte italiana do sculo 16, foi Miguelangelo Buonarrotti (1475-1564). Em sua longa vida, foi testemunha de uma completa mudana na posio do artista dentro da sociedade. A sua capacidade de representar o corpo humano em qualquer posio ficou logo conhecida, e nisso superou todos os antigos mestres. Essa habilidade foi desenvolvida a partir do estudo da anatomia humana feita diretamente em cadveres, como Leonardo da Vinci e outros artistas j haviam feito. Em uma de suas obras, a pintura do teto da Capela Sistina, que se pode admirar toda a habilidade e imaginao de Michelangelo, em manipular a anatomia do corpo humano. At hoje aquelas imagens nos seduzem e so reproduzidas pelo mundo inteiro, resultado de um rduo trabalho de 4 anos de extrema dedicao. Porm, Michelangelo no pode ser considerado um artista exclusivamente renascentista. Apesar de seu trabalho estar carregado de premissas semelhantes s de outros artistas da poca, que acreditavam na razo como meio de intervir, conhecer o mundo e criar obras perfeitas, Michelangelo no se limitou a esse ideal. A partir de suas obras arquitetnicas (o vestbulo com a escada da Biblioteca Laurenciana), urbanas (Piazza del Campidoglio, ou Praa do Capitlio, Roma, Itlia, feita entre 1536 e 1546) e at mesmo da pintura (o teto da Capela Sistina), ele comea a criar uma posio anticlssica, que comea a se contrapor a uma certa rigidez clssica caracterstica de obras de outros artistas mais antigas. Essa situao anticlssica pode ser percebida nas suas obras atravs de um elo em comum entre elas: a utilizao de formas clssicas de uma maneira diferente, sem uma organizao exclusivamente lgica e geomtrica, buscando criar composies plsticas inovadoras atravs de novas maneiras de criar espaos, esculturas, pinturas, representaes humanas, e at mesmo espaos urbanos. Essa posio de Michelangelo deu origem ao perodo chamado de Maneirismo, o que significa maneira de, ou seja, de acordo com a vontade do artista. Tem incio um momento na histria da arte europia que se contraporia ao Renascimento, de carter clssico que privilegiou os desejos pessoais eo talento individual dos artistas e arquitetos em criar arte segundo seus princpios pessoais, ao contrrio de perseguir regras matemticas, geomtricas, ou, como j foi dito clssicas. O momento anticlssico comea e se manifestar de forma mais intensa no momento seguinte, o Barroco, e ficar a servio dos interesses de uma das mais fortes instituies que havia na Europa naquele momento, a Igreja catlica.

Vista geral do interior do teto da Capela Sistina Michelangelo Buonarroti

Maria e Jesus, detalhe do Juzo Final. Autor: Michelangelo Buonarroti 15341541.

Quando Michelangelo foi contratado para realizar o teto da Capela Sistina, ele j era um escultor e artista consagrado. Suas esculturas, com uma anatomia manipulada de forma magistral, graas a seus conhecimentos do corpo humano, j o definiam como um dos grandes artistas da transio entre o Renascimento e o Barroco. Ao ser chamado para realizar um grande trabalho de afresco, Michelangelo j havia realizado trabalhos de pintura, mas no desse porte. A escolha do artista foi inovadora: a sua pintura no seguiu os cnones renascentistas, optando por realizar a transposio de formas escultricas e tridimensionais para um trabalho bidimensional. Da a percepo de que as imagens no famoso teto da capela so representaes de esculturas de carter masculino, o que reala a plasticidade do conjunto que consumiu parte da vida e da sade de Michelangelo.

O Barroco: a inveno do movimento

O momento, na histria da arte, que sucede ao Renascimento e Maneirismo, chamado de Barroco, e originalmente esse nome fora dado quelas obras como um meio de caracteriz-las como obras grosseiras, absurdas, ou seja, com um sentido pejorativo. Esse nome fora atribudo arquitetura e s obras de arte produzidas durante o sculo 17, por homens que insistiam em que as formas das construes clssicas jamais deveriam ser usadas ou combinadas seno da maneira adotada na Antiguidade por gregos e romanos.

xtase de Santa Teresa. Gian Lorenzo Bernini. 1645 1652. Santa Maria della Vittoria, Roma, Itlia. Este conjunto de esttuas (grupo) feito em mrmore forma o centro da capela Cornaro, na qual a estrutura arquitetnica, as esttuas e os elementos decorativos formam um todo unitrio, ou seja, um cenrio completo. A representao do drama se materializa de maneira cenogrfica no centro da capela. Em ambos os lados do local onde se encontram as esttuas abrem-se duas cavidades, como se fossem palcos, nas quais debruam-se esttuas que representam a famlia Cornaro. A santa, arrebatada de amor divino, junta-se a seu esposo mstico. A materializao desse ato espiritual tem uma explicao formal, em que esto presentes aspectos puramente carnais e erticos. Essa ambiguidade, marcada pela convivncia, na mesma obra, de referenciais do cristianismo e do paganismo constitui uma caracterstica do perodo barroco, intencionalmente utilizada pelo autor da escultura.

Esse rigor na utilizao e na reproduo de formas provenientes da Grcia e da Roma antigas foi o critrio utilizado por esses crticos para denominar as obras de arte de sua poca, que no seguiam esses cnones clssicos, de barroco (era um termo comumente usado para denominar uma prola imperfeita, com deformaes). O que os arquitetos e artistas barrocos faziam era, aos olhos de seus crticos, modificar as regras clssicas e organizar suas obras segundo uma lgica e um raciocnio prprios, reinventando a maneira de usar as formas clssicas e at mesmo criando novas formas. J no maneirismo, na igreja Il Ges, de Giacomo della Porta (1538? 1602) acontece isso: o uso das formas clssicas (frontes, colunas, capitis) foi feito de uma maneira que no existia no passado. Alm disso, della Porta empregou formas, como a voluta, posicionada na parte superior da fachada, que sequer existiam no passado clssico. No entanto preciso ressaltar que essas formas aparentemente anti-clssicas no so meros caprichos, e esto, na verdade, a servio da composio formal do edifcio, e de uma organizao melhor da estrutura da edificao. Isso significa que esses artistas e arquitetos no faziam essas invenes e modificaes de uma referncia clssica por mero capricho. Eles reconheceram e exploraram a capacidade de inveno que se transformaria mais tarde, com as devidas diferenas conceituais, em uma das buscas mais intensas nas artes plsticas e na arquitetura a partir do incio do sculo 20: a obsesso da novidade.

Fachada da Igreja Il Ges em Roma, Itlia (cerca de 1564). Autor: Giacomo della Porta A fachada da Igreja Il Ges representativa da utilizao dos elementos clssicos de forma anti-clssica caracterstica maneirista. Pode-se notar o fronto e o entablamento com reentrncias e salincias, as pilastras duplas na parte superior. Na parte inferior notamos os plintos e pilastras duplas com portal com colunas e pilastras e fronto sob um arco. A maneira de compor todos esses elementos abre as possibilidades de busca do movimento desenvolvido e aprimorado no barroco. As volutas e as imagens em nichos quebram a bidimensionalidade do plano da fachada. Mas o mais importante que a planta da igreja passa a ter nova forma, isto planta em nave nica, que ser adotada em todo o perodo barroco. Por isso, Il Ges, obra maneirista, a precursora das inovaes barrocas.

Na pintura, assim como na arquitetura, tambm os artistas tiveram que recorrer a novos mtodos de trabalho e que se aprofundaram no sculo 17: a nfase sobre a luz e a cor; o desprezo pelo equilbrio simples, e a preferncia por composies mais complicadas. Comea tambm no sculo 16 uma prtica, dentro da sociedade, que no havia anteriormente. Inicia-se a prtica do debate sobre a arte e os seus movimentos, inclusive sobre questes de hierarquia (qual obra era a melhor dentre outras).

Crucifixo de So Pedro Autor: Michelangelo Merisi, conhecido como Il Caravaggio 1601. Igreja de Santa Maria Del Poppolo, Roma, Itlia. A representao naturalista escolhida por Caravaggio, adota como modelo a realidade mais fiel possvel cena, e utiliza uma luz artificial, que ilumina de forma conceitual o espao da composio de maior importncia para o tema do quadro. Por isso, a luz incide de fora do quadro sobre a figura de So Pedro, captando com nitidez sua atitude diante do martrio de ser crucificado. A luz, dessa forma, auxilia Caravaggio a transmitir sua mensagem com

veracidade. O santo tem uma expresso, entre temerosa e surpresa, que est muito distante da exaltao mstica dos santos barrocos. Neste quadro, o personagem foi introduzido no seu drama, e sua instabilidade emocional a melhor prova de que se trata de um homem real.

A arte na era das Revolues O perodo compreendido entre os anos de 1776 e 1848 foi marcado, tanto na Europa como na Amrica, por importantes movimentos que conduziram transformao da sociedade ocidental. Esses movimentos foram: a Primeira Revoluo Industrial, ocorrida inicialmente na Inglaterra a partir de 1750, e que modificou o modo de produo econmico e as prprias relaes sociais na Europa; a Revoluo Americana (1776), de que resultaram a independncia dos Estados Unidos e o incio da derrocada do Antigo Sistema Colonial no continente americano; a Revoluo Francesa (1789), que ps fim ao sistema feudal na Frana e as diversas revolues que eclodiram em diferentes regies da Europa no ano 1848, com base em ideais como o liberalismo, o socialismo e o nacionalismo, princpios novos que conduziram derrubada, em toda a Europa, das relaes polticas, econmicas e sociais que predominavam no continente desde a Idade Mdia. A produo artstica desse perodo de intensas transformaes tambm sofreu modificaes importantes, como ser observado a seguir. A laicizao da arte e a Revoluo Francesa A revoluo francesa constituiu um dos mais importantes momentos da Histria da civilizao ocidental, e foi responsvel pelo estabelecimento dos princpios humanistas da igualdade, da liberdade e da fraternidade, que se contrapunham ao sistema de privilgios do Antigo Regime. Fundada nos ideais da racionalidade iluminista, a Revoluo Francesa abriu as portas para uma nova forma de arte, que no mais expressaria a vontade divina, mas os anseios, dramas e prticas cotidianas dos prprios seres humanos. Foi neste sentido que a arte ocidental caminhou, a partir de ento, na direo de sua constante laicizao: os temas bblicos foram substitudos, na pintura e na escultura, por temas mitolgicos e do cotidiano burgus. Ademais, os artistas passaram a servir no mais Igreja, doravante decadente como centro de irradiao do poder poltico, mas aos novos lderes polticos, em especial Napoleo Bonaparte, tornado Imperador francs em 1799, e que pretendeu estender a toda a Europa os ideais da Revoluo Francesa e suplantar a sua principal rival, a Inglaterra, no campo econmico, como principal fornecedora de produtos industrializados para o velho continente e para o Novo Mundo. Em diferentes obras, a representao de temas da mitologia Greco-romana servia ao propsito de simbolizao do carter eterno do poder, encarnado na figura de Napoleo. Particularmente, no que se refere pintura, predominava o denominado academicismo, pois os artistas seguiam modelos e regras que eram aprendidas nas Escolas de Belas Artes. Entre os pintores do perodo, cabe destacar a atuao de Jacques-Louis David, artista oficial do Imprio napolenico, cujas obras representam momentos histricos, cenas mitolgicas, paisagens, alm de retratos e nus, em geral carregados de realismo e emoo.

A morte de Marat ou Marat assassinado (Marat assassin). Jacques-Louis David. 1793. leo sobre tela. Muses Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelas, Blgica. Essa pintura no retrata nenhum momento religioso, tampouco uma situao glorificadora, com musas imaginrias, imperadores, religiosos, ou guerreiros. Pelo contrrio, ela mostra Jean-Paul Marat, revolucionrio morto em sua residncia por Charlotte Corday. O uso de temas polticos radicais na pintura uma conquista da poca, reforada pela capacidade dos artistas de mostrar com muita fidelidade qualquer cena que desejassem pintar.

A arte e a Revoluo Industrial Realismo A pintura Realista desenvolveu-se principalmente na Frana, na segunda metade do sculo 19, paralelamente ao contnuo processo de transformao promovido, sobretudo nas cidades, pela Revoluo Industrial. O Realismo consistiu numa nova esttica, a qual se fundava no propsito de aplicar, no campo artstico, o mesmo rigor de interpretao e domnio da natureza conquistado no campo cientfico. Neste sentido, preconizava o abandono, na arte, da subjetividade e da emoo, caracterizando-se pela busca da objetividade, de modo racional. Principais caractersticas da arte realista:

A pintura apresenta cunho cientificista, pois visa representar o real com o mesmo grau de objetividade com que os cientistas analisam fenmenos naturais. A pintura realista apresentava portanto carter documental. Os artistas realistas no idealizam a natureza, nem buscam melhor-la ao represent-la em suas obras. O belo est na prpria realidade do modo como ela , cumprindo apenas ao artista reproduzi-la em sua verdade. As pinturas so marcadas pela sua sobriedade e pela minuciosidade da representao, revelando os aspectos prprios da realidade. Em decorrncia da nfase na objetividade e na mincia, as obras de arte realistas caracterizam-se por expressar o mais fielmente possvel a realidade em detalhes, adquirindo um carter descritivo.

No Realismo, a obra de arte constitui veculo de denncia das injustias sociais, protestando, de forma politizada, em favor dos oprimidos e desfavorecidos, revelando a desigualdade existente entre a pobreza do proletariado e a riqueza dos burgueses. Alados a heris da sociedade industrial, os operrios e miserveis constituem temas privilegiados das pinturas realistas, em substituio aos heris idealizados da pintura da poca do Romantismo.

Moas Peneirando o Trigo. Gustave Courbet 1854. Museu de Belas Artes, Nantes, Frana. O principal representante do Realismo, na pintura, Gustave Courbet (1819-1877), que representou em suas obras, principalmente, cenas da vida cotidiana das classes trabalhadoras. Courbet era declaradamente socialista. Outro artista importante ligado ao Realismo Jean-Franois Millet, homem muito religioso, amante da natureza e que trabalhara desde jovem no campo. Sua pintura representa sobretudo os vnculos entre o homem e a terra

Alm da obra pictrica de Courbet e Millet, cabe fazer referncia, no Realismo, produo do escultor Auguste Rodin, que se afastou dos princpios idealistas e procurou criar esttuas que representavam a realidade do modo como ela , dando preferncia a temticas contemporneas e busca de registrar, em bronze, o momento especfico de uma atitude, como na sua obra O Beijo.

O Beijo (Le Baiser) Auguste Rodin Dcada de 1890. Escultura em mrmore. Museu Rodin, Paris, Frana. Na escultura O Beijo de Rodin possvel observar as principais caractersticas da obra deste que foi o mais importante escultor realista. Sua importncia reside, entre outros fatores, na sua ruptura com os padres clssicos das esculturas buscando novas propores e ensaiando tores e movimentos com forte inspirao em Michelangelo.

Naturalismo

A partir de 1830 surge uma nova forma de representao da realidade a partir das inovaes que a mquina permitia: a fotografia. Os artistas perceberam o limite das possibilidades da arte na mimese do real. Abandonando um pouco as questes ideolgicas (crtica social) do Realismo, os artistas naturalistas empreenderam uma caminhada na busca da reproduo fiel das paisagens urbanas ou no, sem o carter idealizado do Realismo. Sua prtica ocorria ao ar livre, caracterstica adotada posteriormente tambm pelos impressionistas para garantir o contato direto com o real. Entre os principais artistas esto Theodore Rousseau (1812-1867) e Camille Corot (17961875).

Forum visto do Jardim Farnese (1826) Jean Baptiste Camille Corot Papel montado sobre tela Museu do Louvre, Paris Em sua fase italiana, Corot no incio do sculo 19 privilegiava as paisagens elaboradas com volumes, cuja luz construa as formas a partir do contraste com as sombras. As tonalidades das cores complementam a construo minuciosa da paisagem.

Romantismo No Romantismo os artistas afastam-se da representao do real. O seu interesse era o de representar valores sociais simbolizados nas prprias pinturas por figuras humanas, seus trajes e seus gestos e mesmo os objetos que portavam. A pintura adquire um carter eminentemente retrico tornando-se um discurso sobre o real, representando as mudanas sociais e polticas decorrentes da ascenso da burguesia ao poder. Por esse motivo, as cenas do cotidiano, do povo e seus costumes so os preferidos pelos artistas. Um dos artistas mais representativos desse perodo foi Eugne Delacroix (1798-1863) autor do primeiro quadro poltico da histria da arte, A Liberdade guiando o povo (1830). A

ideia de liberdade estava impregnada de valores nacionalistas e de independncia da ptria.

A Liberdade guiando o povo (28 de julho 1830) Eugne Delacroix leo sobre tela Museu do Louvre, Paris

Delacroix sintetiza nesta obra os principais elementos da pintura romntica: a sua forte carga emocional, o apelo a smbolo

liberdade e que representavam a ideia de mobilizao das camadas populares no caminho da libertao dos grilhes do A

A sntese da forma na obra pictrica de Paul Czanne Um dos mais importantes artistas do Ocidente, e que influenciou muitas geraes de pintores, nas quais se incluem Pablo Picasso e Georges Braque, foi o francs Paul Czanne (1839-1906). Ele no considerava que a arte tivesse como papel a fiel representao da realidade, nem o mero registro das impresses decorrentes dos sentidos, mas antes, a busca da interpretao do real. Noutros termos, segundo Czanne, o artista no reproduz, mas interpreta a realidade. Tendo iniciado a sua carreira com obras de cunho sensual, como A Orgia, Czanne destacou-se sobretudo, na Histria da Arte, pelo rigor tcnico com que buscou a geometrizao em suas pinturas, empregando com maior constncia formas cilndricas, esfricas e cnicas, tornando-se um precursor do Cubismo.

Paul Czanne. Monte Sainte-Victoire, visto de Bellevue. c. 1885. leo sobre tela. Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania, EUA. A Montanha Sainte-Victoire foi pintada por Czanne em diversas ocasies. Como se estivesse procura da descoberta da estrutura fundamental do espao tridimensional representado no plano. Para Czanne a natureza deveria ser representada pelos volumes puros, o cone, o cilindro, o cubo e a esfera. Essa perspectiva prenuncia o Cubismo. A busca da ruptura com os padres clssicos: pintura, design e arquitetura A introduo da mquina como elemento fundamental do ciclo produtivo propiciou em meados do sculo 19 um debate exaustivo sobre a relao entre artesanato versus indstria e por conseguinte entre arte versus artesanato. Na Primeira Exposio Universal de 1851 realizada no Palcio de Cristal em Londres ficara patente a necessidade de adequar as formas dos objetos produzidos artesanalmente pelo homem aos novos tempos, agora os da mquina. Formou-se ento na Inglaterra um movimento denominado Arts and Crafts liderado por artistas como William Morris (1834-1896) e John Ruskin (1819-1900) que rejeitavam a forma de produo industrial. Defendiam o artesanato e buscavam nas corporaes e guildas da Idade Mdia uma sada plausvel para a organizao da produo nos novos tempos. Mais no final do sculo 19, no entanto, surge na Europa um movimento antagnico ao Arts and Crafts nos seus objetivos. Com diversas denominaes, a Arte Nova, ou Art Nouveau pretendia avanar a questo da produo em srie a partir dos novos materiais: o ferro e o vidro. Por isso, era necessrio buscar novas formas, que rompessem com o clssico, j que produzir nesses padres implicava no artesanato. No entanto, as formas e as referncias utilizadas pela Arte Nova para romper com o clssico tinham forte influncia da pintura oriental, com utilizao de formas da natureza, portanto linhas curvas e com temas florais. Nesse sentido, a tentativa viu-se frustrada para alcanar rapidamente uma soluo para a produo em srie dos objetos, acessrios da construo e da prpria edificao. Rapidamente os arquitetos e artistas perceberam que as formas da Arte Nova no implementariam a produo racional e industrial. O trabalho manual continuava a ser necessrio para obter os resultados formais pretendidos. J na primeira dcada do sculo 20, mais precisamente em 1907, na Alemanha fundada a Werkbund, uma sociedade de artesos e artistas com o objetivo de relacionar a arte e a indstria atravs do ensino e da propaganda. Diferentemente do movimento ingls Arts and Crafts, a Werkbund concilia a mquina na produo artstica de forma e abrir terreno seguro para que Walter Gropius (1883-1969), em 1919 fundasse em Weimar, tambm na Alemanha, a primeira e mais importante escola de arte, design, arquitetura e urbanismo, a Bauhaus (1919-1933). Pontilhismo O Pontilhismo foi uma iniciativa tomada por alguns artistas europeus no final do sculo 19, e que se baseava em uma propriedade do olho e do crebro humano de reunir certos elementos visuais neste caso um conjunto de milhares de pontos coloridos e a partir deles construir imagens. Um dos principais artistas desse tipo de representao foi Georges Seurat, que influenciou muito os artistas chamados de impressionistas. At hoje a obra de Seurat uma referncia e chama a ateno do observador. No quadro ao lado, o artista escolheu no apenas representar as cores e formas dos elementos que compem o quadro atravs do pontilhismo, mas tambm atravs de outras escolhas plsticas: tanto as pessoas quanto a vegetao e os animais esto representadas de uma maneira simplificada e geometrizada,

quase como bonecos. No h uma preocupao em representar fielmente, do ponto de vista visual, a cena de lazer e de descanso do quadro.

Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte (Un dimanche aprs-midi l'le de la Grande Jatte Georges Seurat.1884 1886. leo sobre tela, 207,6 x 308 cm. Art Institute of Chicago, Chicago, EUA. Impressionismo A pintura denominada Impressionista desenvolveu-se na Europa no sculo 19. Essa denominao tem a sua origem em uma famosa tela, de autoria de Claude Monet, intitulada Impresso, nascer do Sol, de 1872. Os artistas vinculados a esse movimento desprenderam-se da preferncia por temas da mitologia greco-romana e puseram de lado a preocupao com a reproduo fiel (mimese) da realidade. Conferiam maior relevncia aos prprios quadros, considerados importantes em si mesmos como obras de arte. O seu interesse central era a explorao dos efeitos de movimento e de luminosidade, obtidos a partir de pinceladas soltas, sem trao de desenho. Em geral, os impressionistas pintavam em meio natureza e nos espaos abertos das cidades, visando observar melhor as variaes decorrentes das mudanas da luz incidindo sobre pessoas e objetos durante o dia e noite.
A imagem ao lado reproduz o quadro intitulado Impresso, nascer do sol,

de Monet. Exibida em exposio ocorrida no ano de 1874, foi a partir dessa obra que se nomeou o movimento impressionista.

Claude Monet. Impresso, nascer do sol (1872) Museu Marmottan, Paris, Frana Caractersticas gerais da pintura impressionista: Considerando que a luz solar a fonte de todas as cores, os artistas buscam mostrar as variaes de tonalidade decorrentes das mudanas no modo como objetos e pessoas so iluminados ao longo do dia; Os artistas procuram capturar o instante em que observam a realidade, e, para tanto, empregam, inclusive, a fotografia; O trao do desenho que conferia nitidez de contorno s imagens, no empregado, mas apenas largas pinceladas, que geram manchas, as quais criam a impresso de representarem objetos e pessoas; Os artistas tambm representam sombras, porm estas so tambm coloridas e plenas de luminosidade, visando reproduzir o efeito que as mesmas causam s vezes quando vistas a olho nu; Ruptura com o academicismo, por exemplo, no abandono do claro-escuro, substitudo pelo uso de cores complementares para a obteno do efeito de luz e sombra; Os artistas no misturam tintas em suas paletas. Utilizam apenas cores puras, sendo o prprio observador quem, por meio do olhar, realiza a combinao das mesmas.

Fauvismo O Fauvismo (tambm chamado de fovismo) nasceu em 1905, em Paris, a partir da exposio no Salo de Outono. Naquela ocasio, certos artistas expuseram obras em que empregavam as cores puras de forma muito intensa, e, por esse motivo, passaram a ser denominados Fauves (feras, em portugus). Principais caractersticas do fauvismo

A obra de arte no um produto intelectual nem um produto da sensibilidade. No ato de criao, o pintor deve seguir os impulsos instintivos, os seus sentimentos primrios. Na pintura, deve-se exaltar as cores puras. Tanto as linhas do desenho como o colorido das tintas devem surgir de modo impulsivo, expressando em sua maior pureza as sensaes do artista. A obra de arte deve ser marcada por pinceladas abruptas, arrematadas em um colorido intenso de grandes manchas de cores puras.

Na pintura fauvista no h preocupao com o realismo da representao. No interessam formas ou figuras, tcnicas de desenho e a prpria perspectiva so abandonadas em favor do tratamento exclusivo da cor. Os mais importantes representantes do Fauvismo foram os franceses Maurice de Vlaminck (1876-1958), Andr Derain (1880-1954), Raoul Dufy (1877-1953) e Henri Matisse (1869-1954). Este ltimo, ao contrrio dos demais, transitou gradativamente, em sua obra, para uma composio equilibrada entre colorido e desenho em pinturas nas quais a profundidade est ausente.

Os movimentos transformadores da arte: os ismos Entre as principais mudanas ocorridas no campo das artes no incio do sculo 20 surgem as denominadas vanguardas artsticas. A denominao de vanguarda deve-se ao carter ideolgico e poltico do perodo pr-guerra e entre-guerras, ao longo do qual as mudanas sociais foram bastante acentuadas (por exemplo a Revoluo bolchevique na Rssia em 1917) e s quais as artes no ficaram alheias. Os artistas pretendiam e entendiam que as transformaes sociais seriam possveis a partir da arte, que, neste sentido, deteria papel civilizatrio. O carter urbano e industrial da vida cotidiana alimentou as temticas predominantes no qual a mquina tem papel fundamental: sua velocidade, a energia, o tema da reproduo em srie e a prpria guerra constituram assuntos recorrentes nas obras dos artistas. A natureza entendida agora como artificial o novo mundo com o qual a arte presta contas em seu caminho rumo abstrao. Expressionismo O Expressionismo desenvolveu-se na Europa entre o final do sculo 19 e o incio do sculo 20. Os artistas que tomaram parte nesse movimento privilegiavam os aspectos internos do processo de produo artstica, em detrimento de suas manifestaes exteriores. Por esse motivo, conferiam s suas obras uma forte carga de subjetividade, tornando-as expresso direta dos seus universos interiores. Embora tenha se manifestado em diferentes campos das artes, foi na pintura que teve incio o movimento expressionista, tendo constitudo, ao lado do fauvismo, o iniciador das vanguardas histricas. Ademais, devido s suas prprias caractersticas, que conduziam a uma supervalorizao da individualidade artstica, o Expressionismo caracterizou-se por uma certa heterogeneidade de estilos, tendo sido, por isso mesmo, sobretudo, uma postura diante da arte que congregou diferentes artistas, de caractersticas intelectuais diversas.

H ainda que observar que o Expressionismo originou-se em contraposio ao Impressionismo, em particular contra as suas tendncias naturalistas e positivistas. Por essa razo, conforme indicado anteriormente, os expressionistas privilegiavam a intuio e o personalismo, enfatizando a interioridade de cada artista. Noutros termos, o Expressionismo deforma o real a fim de explicitar a subjetividade do artista e da prpria natureza, privilegiando a manifestao dos sentimentos e no a descrio objetiva da realidade.

O grito. Edvard Munch. 1893. leo sobre tela, tmpera e pastel sobre carto. Galeria Nacional, Oslo. A imagem acima reproduz a tela intitulada O Grito, de autoria do pintor noruegus Edvard Munch (1863-1944). Constitui esta uma das mais significativas obras do Expressionismo. Nela, um ser, cujo sexo no facilmente discernvel, aparece atormentado nas docas de Oslofjord,

na cidade de Oslo, ao anoitecer, e, como sugerido pelo ttulo do quadro, solta um grito. O carter subjetivo da cena caracterstico do Expressionismo - bastante explcito, sobretudo por no ser demonstrado com exatido o que o quadro efetivamente representa. Com efeito, a sua interpretao depende do envolvimento do espectador, a quem cumpre buscar compreender o que o artista buscou expressar. Angstia, dor, desespero, so alguns dos sentimentos que se pode entrever nesta tela, que bem poderia querer representar o desejo do artista de gritar, ainda que solitariamente e com a sensao de no poder ser ouvido nem mesmo por ns diante das profundas mudanas que a nova sociedade europia, burguesa e industrial, estava provocando. Cubismo A arte cubista teve incio em 1907 e influenciou diferentes geraes de artistas no transcorrer das primeiras dcadas do sculo 20. Influenciados, entre outros fatores, pela obra de Paul Czanne, os iniciadores do Cubismo, Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963) contriburam de forma decisiva para uma das mudanas mais significativas ocorridas na arte Ocidental. Efetivamente, o Cubismo rompeu com os padres de representao artstica do real ao empregar, predominantemente, figuras geomtricas que representavam seres e objetos em todas as suas partes em um nico plano, sem preocupao com perspectiva ou tridimensionalidade. Assim, nas obras cubistas, representar o mundo no mais significava apresent-lo conforme a sua aparncia real, conforme vista a olho nu. A realidade se via simplificada, nos quadros do Cubismo, s formas geomtricas: tringulos, losangos, trapzios, cubos, etc.

Les demoiselles dAvignon Pablo Picasso 1907. leo sobre tela.

The Museum of Modern Art, Nova York, EUA. A imagem acima representa a obra Les demoiselles d'Avignon (1907), da autoria de Picasso. Essa pintura considerada como aquela que deu incio ao Cubismo. Nela podem-se observar influncias da arte tribal africana, bem como de Paul Czanne. Obra-prima das artes plsticas do Ocidente, nela perceptvel a ruptura com todas as convenes e tradies das arte ocidental. As cinco mulheres do quadro so apresentadas maneira cubista, seus corpos reduzidos a formas geomtricas. Observe-se ainda a mulher sentada no canto direito, e que vista por ns ao mesmo tempo pela frente e pelas costas. Futurismo Contrrios a toda a tendncia moralista e passadista, os futuristas foram artistas que enalteceram, em suas obras, as conquistas tecnolgicas do incio do sculo 20 e as mudanas velozes que estas imprimiam na sociedade europia da poca, tendo tambm exaltado, nos incios do movimento, a prpria guerra e a violncia. Em decorrncia de seu apreo pela novidade, propunham inclusive a destruio dos museus e das antigas cidades. Presente nas Artes plsticas e na Literatura, o Futurismo foi inaugurado com a redao do Manifesto Futurista, de autoria do poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Esse texto foi publicado pelo jornal francs Le Figaro em sua edio do dia 20 de fevereiro de 1909. Devido ao seu carter agressivo, o Futurismo repercutiu internacionalmente, tendo influenciado artistas modernistas de outros continentes. Principais caractersticas do Futurismo: Enaltecimento da indstria e das novas tecnologias; Aceitao da propaganda como mais importante meio de comunicao; Emprego de onomatopias (palavras que expressam rudos, barulhos, sons diversos) nos poemas; Utilizao de frases fragmentadas na poesia, visando significar velocidade; Na pintura, adoo de cores fortes, vivazes, com fortes contrastes, alm da sobreposio de imagens e algumas distores, a fim de representar o dinamismo do movimento; Os pintores futuristas no buscavam representar objetos (um carro, por exemplo), mas significar, em suas obras, a forma plstica das direes e da velocidade dos movimentos descritos pelos objetos no espao.

Velocit astrata + rumore Giacomo Balla. 1913-1914. leo sobre tela. The Solomon R. Guggenheim Foundation, Peggy Guggenheim Collection. Nova York, EUA. Na imagem acima encontra-se reproduo da obra intitulada Velocit astrata + rumore, de autoria do pintor italiano Giacomo Balla (18711958). Nela acham-se explicitados alguns dos principais elementos definidores da pintura futurista: a tendncia ao cubismo e abstrao, o emprego de cores fortes, a simulao de ao, de movimento, a demonstrao de que os diferentes aspectos dos objetos interpenetram-se simultnea e permanentemente. A obra de Balla sugere figuras movimentando-se velozmente num determinado espao, sem a preocupao com a representao figurativa bem definida em seus contornos de qualquer objeto. Dadasmo Constituiu o Dadasmo (ou simplesmente Dad) um movimento artstico de vanguarda que se iniciou no Cabaret Voltaire, localizado na cidade de Zurique, capital da Suia, no ano de 1916. A liderana do mesmo coube ao escritor alemo Hugo Ball (1886-1927) autor do Manifesto Dada, publicado em 1916, ao poeta romeno Tristan Tzara (1896-1963) e ao pintor e poeta alemo Hans Arp (1886-1966). O emprego da palavra Dada para representar o movimento visa indicar o carter anti-racionalista do mesmo, uma vez que o termo parece no ter um significado, pois se trata de uma palavra que lembra o balbuciar de um beb humano, como a indicar que a linguagem pode no fazer sentido ou mesmo remeter a mltiplos sentidos. Devia-se essa caracterstica oposio que os dadastas faziam Primeira Grande Guerra e a outras vanguardas artsticas do perodo, notadamente o Futurismo, que valorizava o conflito e as inovaes tecnolgicas, tidas pelos dadastas como demonstraes de irracionalidade. Ao enfatizarem o non-sense, o no-lgico e o no-racional, os dadastas empregavam a ironia em suas obras e eram radicais na valorizao daquilo que era considerado absurdo e ilgico. Por esse motivo, recorreram ao poema aleatrio e aos ready-mades, e, embora tenham encerrado as suas atividades no incio do decnio de 1920, as suas propostas influenciaram diversos

movimentos de vanguarda que lhe sucederam, como o Expressionismo Abstrato, o Surrealismo, a Pop Art e a Arte Conceitual.

Roda de bicicleta. Marcel Duchamp. 1912. Museum of Modern Art MoMA, Nova York, EUA. A figura acima reproduz a obra Roda de Bicicleta, produzida no ano de 1912, e que constituiu o primeiro ready-made de autoria de Marcel Duchamp, um dos mais importantes artistas dadastas. A pea formada por uma roda de bicicleta equilibrada sobre o tampo de um banco. Com esta obra, Duchamp pretendeu discutir o prprio conceito de arte, demonstrando que esta no definida pelo objeto, pelos materiais ou pelo tipo de suporte empregado, mas pela atitude do artista, que modifica a prpria natureza do objeto, ao disp-lo no mais como produto industrial utilitrio, mas como obra artstica. Construtivismo Russo

Constituiu o Construtivismo Russo um movimento artstico de forte conotao polticoideolgica e que teve origem na extinta Unio Sovitica no ano de 1919. Contrariamente noo de pureza artstica, o Construtivismo Russo enfatizava as vinculaes entre a produo artstica e a realidade cotidiana. Desse modo, preconizava-se que as obras de arte deveriam refletir as conquistas sociais da Revoluo Bolchevique de 1917, e tambm representar o mundo do trabalho e do operariado na era da mquina e da industrializao. Portanto, a arte serviria a propsitos ideolgicos, de apoio construo da sociedade socialista. A denominao de arte construtivista foi colocada pelo artista plstico russo Kazimir Malevich (1878-1935), referindo-se obra do seu compatriota, o pintor e fotgrafo Alexander Rodchenko (1891-1956). Estendendo-se at meados da dcada de 1930, o Construtivismo russo, caracterizado sobretudo pelo recurso abstrao geomtrica, influenciou importantes movimentos das artes plsticas e do design modernos, como o De Stijl, a Bauhaus e o Suprematismo.

Pintura suprematista

Kazimir Malevitch 1916. leo sobre tela. Stedelijk Museum, Amsterd, Holanda. Na figura acima, observa-se reproduo do quadro intitulado Pintura Suprematista, de Kazimir Malevich, um dos principais expoentes do Construtivismo russo. Esse quadro representante do extremo abstracionismo a que chegaram os construtivistas, denominado suprematismo, caracterizado pelo uso de figuras geomtricas e cores primrias. De Stijl: o neoplasticismo holands O movimento denominado De Stijl ou neoplasticismo, teve origem na Holanda e contou, entre os seus mais importantes expoentes, com o artista plstico, designer, poeta e arquiteto Theo Van Doesburg (1883-1931), o pintor Piet Mondrian (1872-1944) e o designer de produtos e arquiteto Gerrit Rietveld (1888-1964). O movimento teve sua origem na revista intitulada De Stijl (em portugus, O Estilo), fundada no ano de 1917 por Doesburg e outros artistas , incusive Mondrian e Rietveld, que nela publicavam textos em favor de uma nova esttica para a poesia, a arquitetura e as artes plsticas, que tinha como epicentro a supervalorizao das cores primrias e das formas geomtricas, conduzindo ao abandono de toda representao figurativa, por meio da adoo do completo abstracionismo. Ressalte-se ainda que a simbiose entre os integrantes do movimento foi tamanha que as obras de design e arquitetura de Rietveld (como a cadeira Red and Blue (1917) e as residncias por ele projetadas) praticamente reproduziam os quadros de Mondrian.

Composio em vermelho, preto, azul, amarelo e cinza. Piet Mondrian. 1920. leo sobre tela. Stedelijk Museum, Amsterdam, Holanda. A total abstrao da pintura de Mondrian foi obtida atravs de um longo trabalho de pesquisa plstica que comea ainda com o figurativismo em seus primeiros quadros. Posteriormente o autor foi criando uma forma de representao que volta-se para si mesma, sem buscar referncias externas, baseando-se na composio das cores bsicas, reveladas pela cincia da tica e da fsica. Esse tipo de plasticidade tambm se estendeu arquitetura, tanto de edifcios quanto de interiores. Surrealismo O movimento surrealista abrangeu tanto a Literatura como as artes plsticas, o teatro e o cinema e teve sua origem em Paris na dcada de 1920, a partir da publicao, em 1924, do Manifesto Surrealista, da autoria do poeta Andr Breton (1896-1966). Essa vanguarda artstica foi bastante influenciada pelas teorias do pai da Psicanlise moderna, o austraco Sigmund Freud (1856-1939). Decorre da a nfase conferida pelos artistas surrealistas ao papel do inconsciente na representao da realidade, o que valia por uma crtica ao

extremado racionalismo vigente na conduo da poltica e das relaes scioeconmicas, poca. Por esse motivo, os surrealistas buscavam apresentar em suas obras o real de maneira no-racionalista, a qual se podia captar, principalmente, nos sonhos, quando o inconsciente se encontra liberado da represso racionalista do consciente.

Apario de rosto e fruteira numa praia Salvador Dali 1938 Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut leo sobre tela, 114,2 x 143,7 cm. Na imagem acima encontra-se reproduzido o quadro Apario de rosto e fruteira numa praia (1938), de autoria de Salvador Dali (1904-1989), um dos principais expoentes da pintura surrealista, ao lado de Ren Magritte (1898-1967). Nessa obra de Dali, possvel

observar apresenta a mais importante caracterstica da arte surrealista: o mundo a percebido como se estivssemos em meio a um sonho, cercados por imagens de seres e objetos transfiguradas pela ao do inconsciente quando este se acha liberado do rgido controle da racionalidade. A arte abstrata e a Bauhaus A Bauhaus (1919-1933) foi a mais conhecida escola alem de formao de arquitetos, tcnicos e artfices especializados da primeira metade do sculo 20. Ela comeou com uma definio utpica: A construo do futuro deveria combinar todas as artes em um ideal nico. Isto requeria um novo tipo de artista, alm da especializao acadmica, para quem a Bauhaus poderia oferecer educao adequada. Para atingir este objetivo, o fundador, Walter Gropius (1883-1969), sentiu a necessidade de desenvolver novos mtodos de ensino e estava convencido de que a base para qualquer arte estava no artesanato: "a escola se transformara gradualmente em um workshop". Assim, artistas e artesos dirigiram aulas e produo juntas na Bauhaus em Weimar, Alemanha. Isto pretendia remover qualquer distino entre artes puras e artes aplicadas. Ou seja, de acordo com o texto o conceito de novo tipo de artista estava vinculado idia de que somente unindo todas as artes seria possvel formar um novo profissional, voltado para o futuro. A realidade da civilizao tecnicista no incio do sculo XX gerou solicitaes para a Bauhaus que no poderiam ser preenchidas apenas pela revalorizao do artesanato, que era a idia inicial da escola. Em 1923, a Bauhaus reagiu com um programa modificado, o qual marcaria sua futura imagem debaixo de um novo mote: arte e tecnologia uma nova unidade. O potencial da indstria seria aplicado para satisfazer padres de design, abrangendo tanto aspectos funcionais quanto estticos. As oficinas da Bauhaus produziram prottipos para produo em massa: desde uma simples lmpada at uma habitao completa. Principais caractersticas da Bauhaus A unio entre arte e indstria foi necessria para a escola Bauhaus enfrentar as novas necessidades da sociedade. A relao entre funcionalidade e esttica nos objetos desenvolvidos pela escola seria resolvida pela aplicao de princpios industriais. O novo objetivo da Bauhaus era produzir objetos que abrangessem todos os aspectos da vida contempornea. Uma das consequncias do novo programa da escola era criar um design especfico para os novos meios de produo em massa.

Acima est uma imagem da cadeira Cesca, de 1928, da autoria do arquiteto alemo Marcel Breuer (1902-1981), Esse projeto caracterstico da viso da escola Bauhaus, que buscava aliar tecnologia a esttica.

O papel do artista e a crise da modernidade O denominado Expressionismo Abstrato ou Action Painting constituiu um movimento artstico de grande originalidade e forte repercusso que modificou a cena artstica norteamericana no final dos anos de 1940. Suas principais caractersticas eram o emprego de largas massas coloridas, com o predomnio de manchas e no de traos. Ao contrrio do Expressionismo europeu, diretamente envolvido em debates ideolgicos, os expressionistas norte-americanos excluam totalmente os temas polticos e sociais de suas obras, privilegiando questes existencialistas como a misria humana, buscando expressar emoes de forma intensa e espontnea. Para tanto, destruram os meios tradicionais de pintura, pintando diretamente no cho, na parede, por vezes sem uso de pincis. Efetivamente, Jackson Pollock (1912-1956), maior nome do Action Painting, empregava verdadeiros jatos de tinta sobre a superfcie de telas deitadas no cho, portanto, sem emprego de cavalete. Por meio dessa ao, Pollock cobria totalmente a tela e eliminava qualquer possibilidade de percepo figurativa ou de perspectiva por parte do espectador. Desse modo, criava obras de arte cheias de instintividade e emoo. Diferentemente de Pollock, Willem De Kooning (1904-1997), igualmente representante do expressionismo abstrato norte-americano, no se distanciou totalmente do figurativismo. Adepto do abstracionismo empregava pinceladas fortes, violentas, frenticas em seus quadros, produzindo composies diferenciadas e muito coloridas, mas nas quais se reconhecem objetos e seres. Privilegiou em seus trabalhos as figuras femininas, sendo que a sua obra mais famosa a srie Mulheres, produzida no incio da dcada de 1950.

No 5, 1948 Jackson Pollock leo sobre tela, 243.8 121.9 cm Coleo particular A imagem ao lado representa a Tela intitulada N. 5, de Jackson Pollock, o mais importante representante da Action Painting. Nela, pode-se notar as principais caractersticas desse artista e do movimento de que fez parte: a ruptura plena com o figurativismo, gerada pelo uso de respingos de tinta lanados contra a tela. A tcnica de gotejamento, por meio de latas de tinta perfuradas, foi introduzida por Pollock, que chegava a produzir as suas telas na frente do prprio pblico. A Pop-art A Pop Art constituiu um movimento artstico que teve lugar predominantemente nos Estados Unidos e na Inglaterra, entre a segunda metade dos anos de 1950 e 1960. Bebendo em fontes como o Dadasmo, a Pop Art contribuiu tambm para revolucionar o prprio conceito de obra de arte, uma vez que inclua em seus temas objetos tipicamente comerciais e de consumo de massa, contrariando a mxima de que a arte alheia aos interesses do mercado. Sobretudo, os artistas representativos desse movimento incorporaram ao seu repertrio objetos emblemticos da indstria cultural e do universo da propaganda, como a Coca-Cola e as imagens de artistas populares como Marilyn Monroe. Devido a essa mesma motivao, as principais fontes de inspirao dos representantes da Pop Art eram os programas de televiso, as revistas em quadrinhos, o cinema e a publicidade. De certo modo, por incluir imagens plenamente identificveis de pessoas e objetos, a Pop Art marcou tambm um retorno ao figurativismo, contrapondose ao Expressionismo, dominante desde o fim da Segunda Grande Guerra (1939-1945). Entre as principais consequncias do movimento da Pop Art, cabe destacar a elevao categoria de arte de objetos que antes eram considerados vulgares, dado o seu carter eminentemente de produtos comerciais. Dos principais artistas da Pop Art, cumpre destacar os seguintes: a) Robert Rauschenberg (1925-2008), que empregava materiais diversos, como folhas de jornal, garrafas e outros objetos industrializados, bem como fotografias, em combinao com tintas e silk-screen, representando temas da indstria cultural e da contemporaneidade nos Estrados Unidos; b) Roy Lichtenstein (1923-1997), que tinha grande apreo pelas histrias em quadrinhos. Pintou sobretudo quadros a leo e tinta acrlica, empregando uma tcnica muito prpria

de pontilhismo, marcada pelo forte colorido e luminosidade, sempre delimitado por um trao negro. Os temas de seus quadros, muitos dos quais remetem a uma espcie de imagem congelada de uma sequncia de quadrinhos, no esto porm vinculados explicitamente a nenhum enredo, que cabe ao espectador imaginar. c) Andy Warhol (1927-1987), que foi o mais renomado representante da Pop Art. Tornouse internacionalmente conhecido por suas sries de retratos de cones da msica e do cinema, como, por exemplo, Marilyn Monroe e Elvis Presley. Warhol empregou em suas obras sobretudo a tcnica da serigrafia, representado, alm dos dolos pop, objetos de consumo de massa, como garrafas de Coca-Cola, latas de sopa, carros e cdulas de dinheiro.

Nmero 6 de Campbells Soup 1 (1968) - detalhe Andy Warhol 91.8 x 61.3 x 3.8 cm Kerry Stokes Collection, Perth, Australia A imagem ao lado reproduz uma das obras mais significativas da Pop Art, a srie de imagens de

latas de sopa Campbells, da autoria de Andy Warhol. Na Pop Art, produtos industrializados, ou seja, objetos comerciais, eram convertidos em obras de arte, fator que aproximava a arte da cultura de massas. Esse emprego de ready mades, maneira do dadasmo, possibilitava a reconfigurao do sentido dos objetos, que, deslocados das prateleiras de supermercados, das telas de cinema, das bancas de jornais, adquiriam novo sentido como objetos de arte em galerias, museus e exposies. A Op Art A Op Art ou Optical Art, foi um movimento artstico caracterizado pelo emprego de formas geomtricas que induzem o olhar do espectador a uma espcie de iluso de tica, gerando sensaes de movimento, de tridimensionalidade, de vibrao e de mudana de sentido. A Op Art parece querer significar a permanente mudana a que est submetido o mundo contemporneo, seu carter sempre passageiro, mesmo fugaz. Caractersticos desse movimento so, por exemplo, os mbiles do artista Alexander Calder (1898-1976). Trata-se de uma arte de construo bastante rigorosa, quase cientfica, dado o seu carter sistemtico. Os mais importantes artistas da Op Art so Alexander Calder, criador dos mbiles, iniciados com a materializao de quadros de Mondrian, e Victor Vasarely (1908-1997), criador de composies geomtricas de alta complexidade, coloridas ou no, e que provocam diferentes sensaes no espectador.

Ao criar os seus mbiles, Alexander Calder literalmente colocou a arte em mopvimento, como neste caso, na imagem ao lado, do denominado Totem, inspirado nos quadros de Piet Mondrian. As esculturas abstratas de Calder nos remetem s quatro dimenses da realidade: altura, profundidade, largura e tempo, uma vez que elas se movimentam, revelando-se ao espectador lentamente. Acrescentese que os primeiros mbiles eram movimentados pelos prprios espectadores. Posteriormente, Calder decidiu torn-los suspensos, movimentando-se sozinhos, pela ao do vento. A construo dos mbiles demanda rigor no estabelecimento de um sistema equilibrado de pesos, a fim de que o movimento seja mantido ritmado e prolongado. Totem (s.d.)

Alexander Calder Metal pintado Chrysler Museum of Art, Virginia (USA) A ps-modernidade e as perspectivas da arte no sculo 21 Minimalismo O Minimalismo constituiu um movimento artstico iniciado no decnio de 1960, nos Estados Unidos, cujos representantes buscavam expressar-se atravs do recursos aos elementos fundamentais mnimos das artes visuais. Nas artes plsticas, os minimalistas opuseram-se ao expressionismo abstrato norte-americano. Efetivamente, julgavam a action painting extremamente personalista e carente de substncia. Para os minimalistas, caberia arte expressar apenas a si prpria, e no a qualquer elemento extra-artstico, no-visual. Por esse motivo, pode-se considerar a minimal art como o ponto culminante do reducionismo nas artes plsticas, tendncia que vinha se manifestando em diferentes campos artsticos no transcorrer do sculo 20. Caractersticas principais do Minimalismo: a) Rejeio tanto da objetividade como da subjetividade e do figurativismo na produo artstica; b) Reducionismo formal das obras de arte, em busca de sua expresso mais pura possvel, tanto na bidimensionalidade como na tridimensionalidade; c) Emprego sobretudo de formas geomtricas simples, como cubos, paraleleppedos, cilindros etc. de modo repetitivo, para conferir ritmo s obras de arte; d)A pintura minimalista diferencia-se de outras correntes abstracionistas pois no adota o lirismo nem o matematismo, que considera muito personalistas; A escultura minimalista emprega figuras geomtricas simples e materiais diferenciados, como, por exemplo, fibra de vidro, metais e plsticos.

Sem ttulo (para Don Judd, colorista), 1987

Dan Flavin Luzes fluorescentes rosa, vermelha, amarela, azul e verde. Cinco partes cada: 121,9 121.9 15,2 cm Coleo particular Ao lado, obra do minimalista norte-americano Dan Flavin (19331996), um dos principais expoentes da Minimal art. A obra uma escultura composta por tubos luminosos coloridos. Nesta obra, possvel notar as mais importantes caractersticas do Minimalismo, ou seja, o reducionismo formal, a despretenso, a simplicidade e o forte cunho geomtrico. Arte conceitual O movimento artstico denominado Arte Conceitual desenvolveu-se particularmente nos Estados Unidos, a partir da dcada de 1960. Diferentemente do Minimalismo, na Arte Conceitual a crtica est presente, embora no de forma explcita, mas em reflexes filosficas e lingusticas. Nesta vertente das artes plsticas, as ideias, os conceitos so considerados mais importantes do que os meios e materiais empregados na sua representao. Nesse sentido, o artista torna as suas obras veculos de ideias e teorias, ou seja, busca-se demonstrar que a arte se origina das ideias, e o planejamento da produo artstica elevado a uma condio superior prpria execuo das obras. Noutros termos, na Arte Conceitual, as ideias so mais relevantes que os prprios objetos artsticos. Por esse motivo, um de seus mais eminentes representantes, o norteamericano Lawrence Weiner (1942), em diferentes obras de sua autoria, reduzia as mesmas a um simples enunciado de instrues descritivas, que sequer concretizava. Deste modo, pretendiam os artistas conceitualistas tecer a crtica prpria noo de objeto artstico.

One and Three Chairs, 1965 Joseph Kosuth

Coleo particular Ao lado, apresenta-se reproduo da obra One and Three Chairs, do norte-americano Joseph Kosuth (1945), a qual ilustra bem as principais caractersticas da Arte Conceitual. Efetivamente, nesta obra, Kosuth expe, conjuntamente, uma cadeira real, uma foto dessa mesma cadeira e um texto contendo a definio do que seja uma cadeira. Ao proceder assim, o artista pretende provocar a reflexo sobre a prpria realidade do objeto, ou seja, uma discusso sobre o prprio ser das coisas.