Anlisis del poema Zona de Apollinaire. Zona es el primer poema del Alcoholes.

Escrito en 1912 fue agregado a ltimo momento puesto que el primer poema previsto para esta coleccin sera La cancin del amado pero por causa de la ruptura amorosa con Marie Laurencin el poeta pospuso la cancin y antecedi a la coleccin, Zona. Es un poema muy prximo a Pascuas en Nueva York de Blaise Cendrars, quien era su amigo. Zona retoma los grandes temas de Alcoholes: el vagabundeo, el tiempo, el amor Es por eso que Zona es una sntesis del poemario y por ello estudiaremos las tres dimensiones desarrolladas por el poema: el tiempo, el espacio, el mundo interior del yo lrico. Estas tres dimensiones permiten abordar todos los temas presentes en el poema. Ttulo El ttulo Zona no fue elegido por azar. Zona tiene varias definiciones: en griego zn quiere decir cintura: se tiene la imagen de una hebilla cerrada (un viaje que termina en el retorno al punto de partida: de la maana a la maana); la zona designaba los terrenos vagos que hacan de Cinturn o rodeaban a Paris (evocacin de la miseria); se puede tambin considerar a la zona como el lugar mal definido en el que se vagabundea. El ttulo muestra la dualidad entre la consciencia creadora y la dolorosa, evoca temas que conciernen al poeta. Consciencia dolorosa: el poema est organizado de manera lineal, lo que le permite al poeta orquestar, construir su mirada sobre el mundo: aqu, t lees: hay, vi y amo. Adems el primer esbozo del poema estaba ms ligado al amor especialmente a Marie Laurencin, pero Apollinaire pens que el poema no deba tener como tema el dolor del amor. La poesa permite una exploracin interior, exploracin asociada, ligada a la errancia y a los viajes. La consciencia creadora es ms importante pues ella conduce a Apollinaire a retirar la puntuacin de los textos, a quitar algunos versos de sus poemas o agregar en otros. Aqu la ausencia de puntuacin y los versos libres permiten al lector crear su propia construccin del poema, adems esto subraya el hecho de que el poema presenta una realidad ambigua (para subrayar esto podemos apoyarnos en el estudio de los tiempos que pasan, por ejemplo, del pretrito imperfecto al presente, en los versos 75 y 76: Si vivieras en la antigedad entraras a un monasterio/ tenis vergenza cuando os sorprendis rezando ). La mtrica del poema, irregular, y la ausencia de rimas permiten ver una suerte de nueva meloda: se observan tanto versos regulares como libres; en cuanto a las rimas, Apollinaire prefiere poner el acento sobre las asonancias y las aliteraciones, como ya lo vimos ms arriba. Finalmente, se observa un verdadero trabajo sobre la imagen como nos lo muestran los ltimos versos de Zona: Adis adis/ sol cuello cortado. Estos ltimos versos juegan con las palabras: el fin de la jornada con adis y la imagen del sol que es como un cuello degollado. Una irona se agrega con el sonido cu-cu (cou-cou) retomada en la idea del adis-adis. El sol decapitado representa a la humanidad moderna guillotinada (el primer borrador del poema deca: sol en levante cuello cortado). Esta imagen del cuello cortado es retomada en Les Fianailles. La dimensin interior es pues primordial pues ella permite la creacin, la ambigedad, la exploracin interior. Dimensin temporal. Desde el punto de vista temporal se puede dividir en dos: tradicin frente a modernidad. En este sentido los tres grandes temas recurrentes en el poema (en esta dimensin) son por un lado: la oposicin pasado presente; la religin y la bsqueda de la modernidad como medio de ir hacia el futuro.

La oposicin pasado-presente: sta aparece desde el comienzo del poema. El mismo comienza con estas palabras v1: Finalmente t ests cansado de este mundo antiguo: se puede ver aqu la voluntad de renovacin del yo lrico. Esta idea se profundiza con la expresin finalmente, como una reivindicacin impaciente que se encontrar dos versos ms abajo v3 ests harto de vivir en la antigedad griega y romana. La tradicin aburre al poeta, sin embargo, no reniega totalmente de ella al utilizar un verso alejandrino. La maana es igualmente simblica, en efecto, la maana significa la renovacin. Es importante destacar que La maana se repite siete veces a lo largo de los primeros versos, y que adems dicha nocin temporal comienza y concluye el poema. Apollinaire se dirige tambin hacia el porvenir en el v3. Este verso expresa el cansancio del yo hacia el pasado, en cambio todo el poema se ubica en la tendencia de lo nuevo, de lo moderno expresado a travs de iconos de la modernidad: automviles, hangares, aviones y adjetivos como moderno, nuevo o frases como calle industrial. Luego el poeta crea una tensin entre el mundo industrial y la naturaleza: ver v76 donde las palabras rebao y mugientes convierten a los autobuses en animales salvajes. Adems este verso contiene la aliteracin en [r] lo que ayuda a formar la atmsfera discordante Des toupeaux dutobus mugissantas prs de toi roulent . Esta imagen es tpica de los cubistas que mezclan la modernidad con la naturaleza. La religin: El yo lrico pinta un mundo cansado de lo antiguo que debe dirigirse hacia lo moderno, sin embargo un tema de este poema, la religin, parece pasar por encima del tiempo. La religin est presente en este poema desde el v7: Slo t no eres antiguo en Europa oh Cristianismo. Aparece como moderna mientras que el mundo moderno aparece como antiguo lo que da una impresin paradjica. El v8: El europeo ms moderno es usted Papa Po X , es pues una anttesis del anterior. La religin es eterna, lo vemos en los v31 y v32: Mientras que tierna y adorable profundidad amaista/ Gira para siempre la resplandeciente gloria de Cristo , no puede envejecer porque est por encima de la dimensin temporal pero pierde su podero en este mundo moderno. El yo ilustra esta prdida de fe en los versos 76 y 77. En el v 76: Tenis vergenza cuando os sorprendis rezando, muestra que la religin no es ms lo que ella era, no tiene prestigio, no es respetable, produce sentimientos de vergenza. El v77: Haces mofa de ti y como el fuego del infierno tu risa chisporrotea, presenta la manera en que el hombre moderno ve la religin. El tu del v 77 es cnico por su risa que hace pensar en el infierno. El infierno se opone al paraso, Jess asciende al cielo y los diablos en al abismos levantan la cabeza para mirarlo en el v45. La religin siempre estuvo presente en la vida de Apollinaire, fue muy creyente hasta la adolescencia lo cual explica la digresin que comienza en el v 25: He aqu la calle joven y an no eres ms que un nio y que termina hacia el 70. (Todo lo de la iglesia lo dimos en clase: t eres muy piadoso). El v 75 Si tu vivieras en la antigedad entraras a un monasterio, se concentra el tema de la necesidad de la fe, tenemos la necesidad de creer en alguna cosa, entonces vemos como esta idea se desarrolla ya que el nombre de Cristo es repetido tres veces en los versos 40: Es Cristo que sube al cielo, 42 Pupila Cristo del ojo y 44 como Jess sube en el aire . Por la imagen que nos presenta el verso 43 pupillo Christ de loeil podemos pensar en un calambur: con Christ jugamos con cristalino, que es la parte del ojo, la pupila y si se invierte el verso, esta imagen es aun ms viva: pupila ojo de dios. En cuanto al v 41: Suyo es el record mundial de altura da una imagen de Cristo sorprendente pues es comparado a un aviador. Cristo es tambin el lazo entre el mundo moderno y el antiguo pues va acompaado por pjaros que son iguales a los

aviones: v44: Y convertido en pjaro este siglo a 70: Fraternizan con la mquina voladora. Es pertinente realizar un parntesis dentro del anlisis y tomar las palabras de Guillermo Giucci quien habla de la relacin que la literatura adquiere con la aviacin en los aos 20: La literatura relacionada con temas areos no se interesa por los elementos centrales de la aviacin- regularidad, seguridad, velocidad, costos. La terminologa tcnica le es indiferente. Su inters es despertado por la aventura esttica, ms que por la utilidad y el pragmatismo. Liberada de vida y muerte, la literatura se propaga en un ritmo ms acelerado que la propia aviacin, se va apoderando de las hazaas y las tragedias, sobre todo del ansia humana por volar. El deseo de volar es una antigua aspiracin humana presente en los sueos ancestrales. Principalmente en la infancia y en la adolescencia, es comn soar con el vuelo. Los llamados sueos de vuelo que Freud interpret como una expresin de deseo oculto de actividades sexuales (Un recuerdo de infancia de Leonardo da Vinci ) y lo que Haverlock Ellis estudi desde el punto de vista de las sensaciones respiratorias, no poseen un vnculo directo con la aviacin, ms bien ayudan a explicar el porqu de la rpida incorporacin y proliferacin de temas de la aviacin en literatura. Ingold (1978) analiz la literatura europea de aviacin entre 1909 y 1927 y encontr una vasta produccin en Francia, Alemania, Italia, Rusia, Inglaterra, Austria y Hungra. Produccin compuesta por autores muy conocidos: Marinetti, Kafka, DAnnunzio, Rilke, Musil, Proust, Wells, etc. La modernidad cintica cuestiona la tradicin y se expande por intermedio de dos objetos de circulacin, principalmente el automvil y el aeroplano. Despus del automvil, el aeroplano se transforma en la nueva musa mecnica del futurismo. En el Manifiesto tcnico de la literatura futurista (11/5/1912) Marinetti parte de la metfora area para poner en duda el valor del pasado: Sentado sobre el depsito de gasolina de un aeroplano, con el vientre caliente por la cabeza del aviador, sent la ridcula inutilidad de la vieja sintaxis heredada de Homero. El futurismo intentar crear nuevas formas artsticas por intermedio de metfora de vuelo, sustituyendo la retrica romntica del pjaro por la del avin en movimientos acrobticos y componiendo aeropoemas y aeropinturas. Mientras Azari se defina como un piloto aviador futurista, Marinetti organizaba un gran banquete aereo en la Casa del Fascista, donde las mesas eran colocadas en ngulos diversos dando la impresin de un aeroplano en un appetizer llamado Aeroplano picante. El avin representa lo nuevo y como tal es incorporado con fuerza en el lxico de las vanguardias. Apollinaire encarna el espritu internacionalista de Avant-garde en su poema Zona, llevando al extremo los procesos de fragmentacin y simultaneidad. Apollinaire reescribe la imagen cristiana de ascenso tomando un punto de vista de vuelo mecnico. Ya se haba vivido demasiado en la antigedad de los griegos y los romanos: haba llegado la poca de los hangares en el campo de aviacin. Cristo se eleva a donde ningn aviador se haba aventurado y logra el record del mundo en altura, ms el siglo tiene la forma de pjaro metlico y asciende como Jess, mientras el Diablo en su abismo levanta los ojos para verlo. Lo que Apollinaire poticamente sugiere es la importancia del aeroplano. Es aquello que los portavoces de la modernidad cintica no dejan de enfatizar. En 1914, Harry Harper y Claude Grahame-White publican The aeroplane y anticipan la unificacin del planeta por la aviacin. Ahora bien las tecnologas de transporte, primeramente evidencian el progreso tcnico, y a pesar de riesgos de accidentes, la aviacin tambin poda ser utilizada para difundir la fe, ya que aceleraba los dislocamientos y permita el alcance de regiones remotas. En 1920, Benedito XV transform Nuestra Seora de

Loreto en patrona de las fuerzas areas italianas y de todos los aviadores. Las metforas religiosas se adaptaron a la aviacin: tanto Cristo como el aviador deban elevarse a la cima de las cosas de la tierra; as como los aviones evitaban las tempestades, los jvenes deban evitar la compaa de impos, era arriesgado volar sin la luz de la fe; el paracadas simbolizaba el arrepentimiento y la confesin. (Guillermo Giucci es profesor del Instituto de Letras da Universidad Estadual de Ro de Janeiro). Continuando con el anlisis, vemos enseguida como esta necesidad de fe se expresa en los versos 151-153: Dormir entre tus fetiches de Ocean y de Guinea/ Son cristos de otra forma y de otra creencia, las otras religiones expresan las mismas necesidades que el cristianismo, ms an si ellas fueron por largo tiempo despreciadas y desprestigiadas. Estos versos recuerdan tambin el gusto de Apollinaire por las artes de las culturas exticas (relacionar con Picasso), Zona aparece pues, entre modernidad y tradicin. La dimensin temporal se desarrolla en el poema a travs de la religin sobre la cual el tiempo no tiene impacto. Y a travs del conflicto pasado-presente se devela un real deseo de girar hacia el futuro. La dimensin temporal no puede ir separada de la espacial, lo cual vamos a ver en esta segunda parte. Dimensin espacial. Se subdivide en tres partes: una de ellas se vincula al espacio en que se desarrolla el poema, la ciudad de Paris; otra trata el lirismo de lo banal, de la vida cotidiana y una final, desarrolla el viaje. Es importante tomar ahora algunas palabras de Benjamn, las cuales pueden ayudar al anlisis del texto respecto a esta dimensin espacial. En Iluminaciones 2, cap. II. El flaneur (que vagabundea), el autor sostiene que: El escritor, una vez que ha puesto el pie en el mercado mira el panorama en derredor. Un nuevo gnero literario ha abierto sus primeras intentonas de orientacin. Es una literatura panormica. [] Esos libros consisten en bosquejos que imitan los panoramas y el trasfondo de las ciudades. Y afirma tambin que: La ciudad de Paris entra en este siglo con la figura del arquitecto Haussmann. Puso por obra su revolucin de la imagen de la ciudad con los medios ms modestos que imaginar se pueda: palas, picos, palancas y cosas parecidas. Barrios enteros fueron derribados . La ciudad de Paris es utilizada por Apollinaire como la ciudad del vagabundeo. Adems, Paris, con sus nuevas calles era una ciudad definitivamente moderna, Apollinaire sinti atraccin por este aspecto moderno pero tambin por la banalidad de lo que se encuentra en las calles parisinas. El vagabundeo. El viaje comienza en este poema en la maana y termina en maana tambin, lo cual se ejemplifica con los versos 2: el rebao de los puentes bala esta maana y 144-145: Estas solo va a llegar la maana/ los lecheros hacen sonar sus tarros en las calles y adems se ve la progresin del poeta a travs de las calles de Paris. Comienza su viaje frente a la Torre Eiffel y culmina entrando en Auteuiel, all donde viva en los suburbio en Saint-Germain-des-Prs. Adems la ciudad es muy importante tal como nos lo muestra el cierre de Alcoholes con el poema El Vendimiador que parece contestarle a Zona pues la ciudad es el tema principal de este poema. La imagen de la Torre Eiffel no es anodina pues es el smbolo mismo de la modernidad, se la encuentra en los cuadros de la poca de Apollinaire: la Torre puede ser pastora pues est situada cerca de las orillas parisinas, (En francs orillas es berge as mismo berger es pastor, y auberge es posada, se debe tener en cuenta el juego de palabras y espacios que remiten a una zona indeterminada que se relaciona con el ttulo), lo que permite la metfora del rebao de puentes que jalonan el Sena. El rebao que bala nos ubica en la maana cuando la circulacin es ms densa: se puede asimilar

el balido de los corderos con el ruido de los autos al andar. Paris y la ciudad son en general un nuevo tema potico en el seno del espacio humano. El lirismo de lo banal. Todo lo que es urbano su vuelve potico incluso si lo urbano aparece como banal y familiar. As aparece en los versos 11 a 15: prospectos, afiches, revistas, etc. Este vocabulario es introducido en la poesa pues hace el elogio de lo cotidiano y de la modernidad. Y contina en el poema con automviles, hangares, catlogos, afiches publicitarios que modificaron la esttica moderna. (Recordar las pinturas de Toullouse). El lirismo de lo banal pasa tambin por una red lxica que apela a los sentidos; entonces se observan aliteraciones [k], [p] y [r] del v22. Estas aliteraciones suenan al odo del lector a manera del cacareo que emiten las cotorras. Citemos igualmente aqu a continuacin de la red lexical de sonidos, la ciudad donde los hombres y las mujeres trabajan al ritmo de la campana y sus horarios: v17 a 20, Del lunes por la maana al sbado por la tarde encontramos aqu, las metforas de la ciudad natural, con un ritmo de 17, 17, 12, 11 pies mtricos: se siente a los trabajadores pasar por la calle. Siguiendo al odo viene la vista v 15 y 16 Nueva y limpia de sol pareca un clarn. Este clarn no se relaciona especialmente al sonido aunque sea precursor de los versos siguientes, la imagen del clarn se puede asociar con la del sol y ms precisamente con su luminosidad que hace brillar la calle con mil fuegos. La vista sugiere los colores: el rojo y el oro de los versos 78: Las chispas de su risa doran y 81: las mujeres estn ensangrentadas recuerdan respectivamente la pasin y el amor; lo eterno y lo espiritual. Los colores son elegidos en funcin de los objetos que describen. Esta mezcla de colores es una prueba de la mezcla de lo provisorio con lo eterno en un mundo donde los valores tradicionales enfrentan las ideas modernas. El viaje. La dimensin espacial pasa tambin por los viajes, es as que los v 89 a 114 son una percepcin de Europa. Se pasa por Italia, Espaa, Checoslovaquia, Francia, los Pases Bajos. Se tiene por cada viaje una ancdota que toc a Apollinaire (ficticio y real) los recuerdos de Praga y especialmente el del v 102 : las agujas del reloj del barrio judo van hacia atrs. Las agujas del reloj constituyen una analoga del pensamiento del yo lrico que va hacia atrs y el v 103 lo confirma: Y t tambin retrocedes en tu vida lentamente. Los pjaros que aparecen en los versos 43 a 70 constituyen el smbolo mismo de la elevacin y del viaje. Los pjaros son los animales preferidos de Apollinaire, pues ellos son smbolo de la libertad y descubrimiento. Se observa particularmente pjaros legendarios de la mitologa china: pihs, el guila fnix (que aparece mucho en los poemas de Alcoholes. El guila adems, segn San Jernimo es smbolo de la ascensin y la oracin), ibis (en la mitologa egipcia, se lo relaciona con las artes y las ciencias ocultas), la paloma (smbolo cristiano); todas estas fraternizan con la mquina voladora, metfora de las naves areas, nuevo smbolo de la cultura moderna. Finalmente debemos decir que son un elemento crucial de la renovacin potica de Apollinaire. La ciudad de Pars vive entre vagabundeo y modernidad; lirismo y vida cotidiana, pero lo temporal y lo espacial no existiran sin la dimensin del poeta. Dimensin interior. Se desarrolla en varios sentidos: los recuerdos que mezclan infancia, juventud y amor. Luego una doble dualidad que retraduce a travs del juego yo /tu y tambin por la doble conciencia de Apollinaire: conciencia creadora y dolorosa. Recuerdos de infancia, adolescencia y amor: Los recuerdos tienen una gran importancia en Zona ya que Apollinaire quiere ir hacia una renovacin. Hace un inventario rpido de sus recuerdos de infancia, de juventud y de amor. Encontramos los

recuerdos infantiles (infancia mstica) entre los versos 25 y 41 y los versos 127 y 128. El primer recuerdo de infancia retoma los aos de estudio en el Colegio como lo hemos visto ms arriba. Pero recuerdan tambin a su madre, figura muy importante de su vida pues es la mujer que ador como lo muestran los versos 25: He aqu la calle joven y an no eres ms que un nio y 26: Tu madre no te viste ms que de azul y blanco ; podemos ver un deslizamiento del sentido: la joven calle con el joven poeta. Este recuerdo que se relaciona con su madre es retomado en los v 127: Una familia transporta un edredn, 128: nuestros sueos son tambin irreales. El acolchado rojo (del que se habla) regalado por su madre fue muy querido por Apollinaire a pesar de las bromas de sus amigos. El verso 89: Ahora ests al borde del Mediterrneo, es una alusin a su infancia en Mnaco, el v 100: Con espanto te ves dibujado en las gatas de San Vito, recuerda su bautismo en la iglesia de Saint Vit. Luego se recuerda la historia del robo al Louvre en el cual Apollinaire estuvo implicado, v 79-80 y 113-114: Ests en Paris ante el juez de instruccin. Los inmigrantes de los v 121 a 128: Miras con ojos llenos de lgrimas a esos pobres emigrantes recuerdan a Apollinaire su antigua condicin, se siente ligado a ellos y se mezcla con esta poblacin. El amor est tambin presente en Zona puesto que fue escrito seguidamente a la ruptura con Marie pero tambin recuerda el amor hacia Annie Plyden, dos amores que lo hicieron sufrir: en v 117: Sufriste por amor a los veinte y a los treinta aos, se dirige a ellas. Las mujeres tienen un lugar en este poema: las prostitutas estn all durante la noche, las vemos desde los v 138 a 147. Ellas tienen un rol muy importante en la poesa de Apollinaire como nos muestra Marizibille, est lleno de piedad hacia ellas. En los v 81 y 82: Hoy andas por Paris las mujeres estn ensangrentadas/ era y quisiera no acordarme era el ocaso de la belleza , aparecen las mujeres ensangrentadas: smbolo de la impureza desde el punto de vista religioso pero en sentido figurado estas mujeres ensangrentadas son una metfora del amor que termina en fracaso, en ruptura. Se puede relacionar este pasaje a los poetas simbolistas que amaban las cosas marchitas o en estado de descomposicin. Aqu la mujer est marchita y el tema de la belleza perdida es abordado como los cubistas, de una forma chocante. En esta poca los cubitas fueron acusados de destruir todos los principios de la belleza en sus cuadros. Los recuerdos son pues parte integrante de Zona. Pero el poeta est fragmentado por el juego yo/t as como tambin por su doble consciencia. Juego yo/tu: Apollinaire cambi el yo por el juego yo/t en la segunda prueba editorial de su poema. El mismo crea una ambigedad muy reveladora del poeta. El personaje parece tanto destinatario como enunciador. Esto recuerda la tcnica de la pintura cubista que pintaba frecuentemente varios retratos de un mismo personaje sobre una misma tela (visin simultnea). Esta alternancia yo/t puede hacer eco en otros binarismos antitticos tpicos de las formas expresivas de la Modernidad como: optimismo/pesimismo, luz/oscuridad, etc. Por ejemplo, hay un juego yo/t en los versos 119 y 120: Ya no te atreves a mirar tus manos y continuamente quisiera sollozar/ por ti por la que amo por cuanto te espant . Aqu se ve bien la ambigedad creada y adems como la puntuacin est suprimida la incertidumbre est aumentada. El tuteo permite al poeta integrarse como objeto de reflexin y de espectculo en el interior del poema: l se ve y se piensa. Doble conciencia creadora y dolorosa: Se puede hablar de la doble consciencia de Apollinaire, una dolorosa y una creadora. La consciencia dolorosa es aquella del dolor, la creadora es la del poeta. Estas dos consciencias estn expresadas en el rechazo de lo antiguo en oposicin a lo moderno: en cuanto a la consciencia creadora hay una bsqueda de nuevas formas que se vinculen con la contemporaneidad del poeta y en lo que se refiere a la consciencia dolorosa se resuelve en la bsqueda del alcohol. Ver la

epanadiplosis (fig. retrica que consiste en comenzar y acabar una frase con la misma palabra [x.x]) de los versos 148-149: Y bebes este alcohol ardiente como tu vida/ tu vida que te bebes como un aguardiente. Para concluir, Zona contiene tres dimensiones que se apoyan en temas queridos y recurrentes de la coleccin de poemas. Zona es la cima o lo ms representativo de la coleccin. Adems no fue ubicado en primer lugar por azar, es la contrapartida del poema Vendmiaire (El vendimiador) ubicado al final del poemario. Zona es un tpico poema de su poca: retoma temas cubistas como la deconstruccin del objeto representado, la fragmentacin, el collage, la visin del ser Zona es un conjunto prosaico pero que guarda lazos con la tradicin, por ejemplo, con la religin. Este poema es rico en sentidos pues es rico en su conjunto, contrariamente a lo que haba dicho G. Duhamel, crtico literario, que critic Alcools tachndolo de bric--brac: baratillo. [Definicin de la RAE: 1-conjunto de cosas de poco precio que estn a la venta en un lugar pblico. 2- tienda o puesto en que se venden. 3-conjunto de gente ruin que a boca de noche se sola poner en los rincones de las plazas, donde vendan lo viejo por nuevo y se engaaban unos a otros].