Teoria Musical Básica

Jhonatan Nunes dos Passos1

1
passostprt@gmail.com
Sumário

1 Introdução à música 3
1.1 Definição . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
1.1.1 Músico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
1.1.2 Maestro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
1.2 Elementos fundamentais da música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.2.1 Melodia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.2.2 Harmonia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.2.3 Ritmo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.3 Propriedades do som . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.3.1 Altura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.3.2 Duração . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.3.3 Intensidade . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.3.4 Timbre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.4 Sons musicais . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.4.1 Origem do nome das notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

2 Notação musical 6
2.1 Definição . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
2.1.1 Sistemas de notação musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

3 Pauta, claves, e linhas suplementares 7

3.1 Pentagrama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
3.2 Clave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
3.2.1 Clave de Sol . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
3.2.2 Linhas suplementares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
3.2.3 Clave de Fá . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
3.2.4 Clave de Dó . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
3.2.5 Clave de percussão . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

4 Figuras Rı́tmicas - Duração das notas e pausas 10

4.1 Figuras de notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
4.2 Figuras de pausas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

5 Compassos 11
5.1 Ponto de aumento . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
5.2 Compasso simples . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
5.3 Compasso composto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
5.4 Compasso alternado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

6 Quiálteras 14
6.1 Quiálteras Regulares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
6.2 Quiálteras Irregulares . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

1
SUMÁRIO 2

7 Sinais de repetição 15
7.1 Ritornello . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
7.2 Repetições alternativas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
7.3 Da Capo (D.C.) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
7.4 Da Segno (D.S.) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
7.5 Coda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
7.6 Simile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
7.7 Exemplo de utilização dos sinais . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

8 Articulações 17
8.1 Ligadura . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
8.2 Legato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

9 Acentuação 18
9.1 Staccato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
9.2 Staccatissimo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
9.3 Marcato . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
9.4 Tenuto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
9.5 Fermata . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Capı́tulo 1

Introdução à música

1.1 Definição
Música é a arte e ciência de combinar os sons de forma agradável aos ouvidos.
A música (do grego musiké téchne, a arte das musas) constitui-se basicamente de uma sucessão de
sons e silêncio organizada ao longo do tempo.

1.1.1 Músico
Também chamado de musicista, é qualquer pessoa ligada diretamente a música, exercendo alguma
função no campo de música, como a de tocar um instrumento musical, cantando, escrevendo arran-
jos, compondo, regendo, ou dirigindo um grupo coral ou algum grupo de músicos, como uma orquestras,
bandas, big band de Jazz, ou ainda lecionando, trabalhando no campo de educação, em terapia musi-
cal, ou acústica, produção de estúdio ou palco, engenharia de som, enfim, todos estes profissionais são
considerados músicos, independente de ter, ou não, uma carteira de alguma instituição que o reconheça.
O dia do músico é comemorado em 22 de Novembro.

1.1.2 Maestro
O papel do maestro, regente ou condutor é dar uniformidade a um grande contingente instrumental ou
vocal para que todas sigam o tempo, a dinâmica e o andamento indicado na partitura, pois sem ele cada
músico ou cantor perderia a marcação do tempo em relação aos outros. Em sı́ntese, ele é o chefe do
grupo, aquele que dita as ordens, impondo na maioria das vezes a sua “interpretação” à obra musical.
Porém a figura do maestro ditador, prepotente e arrogante vem entrando em decadência há um bom
tempo, e as grandes orquestras do mundo vêm preferindo assim regentes que se coloquem no mesmo
nı́vel dos outros integrantes da orquestra, sabendo que eles estão ali juntos para fazer música e não impor
ordens.

3
CAPÍTULO 1. INTRODUÇÃO À MÚSICA 4

1.2 Elementos fundamentais da música

1.2.1 Melodia
É uma sucessão coerente de sons e silêncios.

1.2.2 Harmonia
É a emissão simultânea de sons com diferentes alturas.

1.2.3 Ritmo
É a ordenação dos sons de acordo com padrões musicais estabelecidos

1.3 Propriedades do som

1.3.1 Altura
Em música, altura é a propriedade que o som tem de ser mais grave ou mais agudo. Podemos diferenciar
facilmente sons de alturas diferentes. Refere-se à forma como o ouvido humano percebe a freqüência
dos sons. As baixas freqüências são percebidas como sons graves e as mais altas como sons agudos, ou
os tons graves e os tons agudos. Tom é a altura de um som na escala geral dos sons.

1.3.2 Duração
Em música a duração é o tempo em que uma nota é tocada ou o tempo entre duas notas (pausa). As
durações são os elementos constituintes do ritmo.

1.3.3 Intensidade
É a propriedade que o som tem de ser mais forte (Avião decolando) ou mais fraco (passos de uma barata).

1.3.4 Timbre
É a caracterı́stica sonora que nos permite distinguir se sons de mesma altura foram produzidos por fontes
sonoras conhecidas e que nos permite diferenciá-las. Quando ouvimos, por exemplo uma nota tocada por
um piano e a mesma nota (uma nota com a mesma altura) produzida por um violino, podemos imediata-
mente identificar os dois sons como tendo a mesma freqüência , mas com caracterı́sticas sonoras muito
distintas. O que nos permite diferenciar os dois sons é o timbre instrumental. De forma simplificada
podemos considerar que o timbre é como a impressão digital sonora de um instrumento ou a qualidade
de vibração vocal.

1.4 Sons musicais

Os sons musicais ou notas musicais são sete.
Nesta ordem: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si.
Observação: Os nomes das notas são nomes próprios, portanto são sempre escritos com iniciais
maiúsculas.

1.4.1 Origem do nome das notas

O nome das notas (dó, ré, mi, fá, sol, lá, si) tem a sua origem na música coral medieval. Foi Guido
d’Arezzo, um monge italiano, que criou este sistema de nomear as notas musicais - o chamado sistema
de solmização. Seis das sı́labas foram tiradas das primeiras seis frases do texto de um hino a São João
Baptista, em que cada frase era cantada um grau acima na escala. As frases iniciais do texto, escrito por
Paolo Diacono, eram:
CAPÍTULO 1. INTRODUÇÃO À MÚSICA 5

Ut queant laxis,
Resonare fibris,
Mira gestorum,
Famuli tuorum,
Solve polluti,
Labii reatum.

Tradução: ”Para que os teus servos possam cantar as maravilhas dos teus actos admiráveis, absolve as
faltas dos seus lábios impuros”.
Mais tarde ut foi substituı́do por do, sugestão feita por Giovanni Battista Doni, um músico italiano
que achava a sı́laba incômoda para o solfejo, e foi adicionada a sı́laba si, como abreviação de Sante
Iohannes (”São João”). A sı́laba sol chegou a ser mais tarde encurtada para so, para uniformizar todas as
sı́labas de modo a terminarem todas por uma vogal, mas a mudança logo foi revertida.
Capı́tulo 2

Notação musical

2.1 Definição
Notação musical é o nome genérico de qualquer sistema de escrita utilizado para representar graficamente
uma peça musical, permitindo a um intérprete que a execute da maneira desejada pelo compositor ou
arranjador. O sistema de notação mais utilizado atualmente é a partitura. Diversos outros sistemas de
notação existem e muitos deles também são usados na música moderna.

2.1.1 Sistemas de notação musical

O elemento básico de qualquer sistema de notação musical é a nota, que representa um único som e
suas caracterı́sticas básicas: duração e altura. Os sistemas de notação também permitem representar
diversas outras caracterı́sticas, tais como variações de intensidade, expressão ou técnicas de execução
instrumental.

Partitura
É uma representação escrita de música padronizada mundialmente, e também o sistema de notação musi-
cal mais usado. Tal como qualquer outro sistema de escrita, dispõe de sı́mbolos próprios (notas musicais)
que se associam a sons.

Cifra
É um sistema de notação musical usado para indicar através de sı́mbolos gráficos ou letras os acordes a
serem executados por um instrumento musical (como por exemplo uma guitarra). As cifras são utilizadas
principalmente na música popular, acima das letras ou partituras de uma composição musical, indicando
o acorde que deve ser tocado em conjunto com a melodia principal ou para acompanhar o canto.
Obs.: Este tipo de notação ou cifragem indica ao executante o acorde que ele deve usar, mas não
indica a duração dos sons, deixando a sensibilidade musical do músico responsável pela maneira exata
na qual ele executará os acordes.

6
Capı́tulo 3

Pauta, claves, e linhas suplementares

3.1 Pentagrama
Ou simplesmente pauta é um conjunto de cinco linhas paralelas, horizontais e equidistantes (mesma
distância) formando quatro espaços entre elas.
As linhas e os espaços são contados de baixo para cima.
As notas são escritas nas linhas e nos espaços, em sequência alternada: uma linha, um espaço.
Exemplo:

3.2 Clave
É um sinal que, colocado no inı́cio do pentagrama, dá nome às notas. Ou seja, atribuem notas especı́ficas
a linhas e espaços determinados.

Clave de Sol

Clave de Fá

Clave de Dó


As claves mais usadas atualmente são: a clave de Sol e a clave de Fá escrita na 4a linha.

7
CAPÍTULO 3. PAUTA, CLAVES, E LINHAS SUPLEMENTARES 8

3.2.1 Clave de Sol

A primeira clave que vamos discutir é a clave de Sol, que é sempre escrita na 2a linha do pentagrama.
Esta clave é utilizada para representar a mão direita em instrumentos de teclado. Utilizam esta clave,
a maior parte dos instrumentos de madeira(flautas, clarinete, oboé), os metais mais agudos (trompete,
trompa, flugelhorn), bem como o violino, o violão e alguns instrumentos de percussão obedientes à série
harmônica. As vozes mais agudas (Soprano e Contralto e tenor) também são normalmente escritas em
clave de sol.
A linha da pauta em torno da qual começa o desenho do sı́mbolo da clave representa a nota Sol.
Qualquer nota colocada nesta linha torna-se um Sol.

Sol Lá Si Dó Ré Mi Fá Sol

Acabaram as linhas disponı́veis para adicionar notas. O que fazemos para continuar?
As linhas suplementares resolverão o nosso problema.

3.2.2 Linhas suplementares

Uma linha suplementar é uma pequena linha que amplia a pauta quando o espaço para notas acaba.
Com a linha suplementar desenhada, podemos colocar o Lá. Como na figura abaixo.

Sol Lá Si Dó Ré Mi Fá Sol Lá

Assim, podemos escrever um número infinito de notas acima ou abaixo da pauta.

3.2.3 Clave de Fá

Esta clave é utilizada na escrita da mão esquerda dos instrumentos de teclado, instrumentos de registro
grave, como o violoncelo, o contrabaixo, o fagote , o trombone e o eufônio em Dó bem como as vozes
mais graves (barı́tono e baixo).
Também é possivel escrever a clave de fá na terceira linha, possibilitando um registro ligeiramente
mais agudo. No passado esta clave era utilizada para o barı́tono, mas seu uso na música atual é raro.

Fá

A linha entre os dois pontos da clave de Fá é a linha do Fá.

Podemos agora preencher o resto da pauta com notas

Fá Sol Lá Fá Mi Ré Dó Si Lá Sol
CAPÍTULO 3. PAUTA, CLAVES, E LINHAS SUPLEMENTARES 9

3.2.4 Clave de Dó

Originalmente a clave de dó foi criada para representar as vozes humanas. Cada voz era escrita com
a clave de dó em uma das linhas. O alto era representado com a clave na terceira linha, o tenor na
quarta linha e o mezzo-soprano era representado com a clave de Dó na segunda linha. Este uso se tornou
cada vez menos frequente e esta clave foi substituı́da pelas de sol para as vozes mais agudas e a de fá
para as mais graves. Hoje em dia, a posição mais frequente é a na terceira linha, representando uma
tessitura média, exatamente entre as de sol e fá. Um dos únicos instrumentos a utilizar esta clave na sua
escrita normal é a viola. Esta clave também pode aparecer ocasionalmente em passagens mais agudas do
trombone. Seu uso vocal ainda é utilizado quando são utilizadas partituras antigas.

3.2.5 Clave de percussão

Esta clave não tem o mesmo uso das demais. Sua utilização não permite determinar a altura das linhas
e espaços da pauta. Serve apenas para indicar que a clave será utilizada para representar instrumentos
de percussão de altura não determinada, como uma bateria, um tambor ou um conjunto de congas.
Neste caso as notas são posicionadas arbitrariamente na pauta, indicando apenas as alturas relativas. Por
exemplo em uma bateria, o bumbo pode ser representado na primeira linha por ser o tambor mais grave
e um chimbal pode estar em uma das linhas mais altas por se tratar de instrumento mais agudo.
Os instrumentos de percussão afináveis (xilofone, vibrafone, marimba, glockenspiel) utilizam notação
com as claves melódicas. Os tı́mpanos por exemplo são escritos na clave de fá.
Capı́tulo 4

Figuras Rı́tmicas - Duração das notas e

pausas

A duração de tempo que uma nota é tocada, em proporção às demais, é definida pelo valor, que é
indicado pelo desenho da nota.
Os valores das notas e pausas são definidos por um fracionários. A semibreve é a figura que repre-
senta o inteiro.

4.1 Figuras de notas

Também chamadas de valores positivos, são figuras que indicam a duração dos sons.

4.2 Figuras de pausas

Conhecidas também como valores negativos, são figuras que indicam a duração dos silêncios.
Figura de nota Figura de pausa Nome Valor

Semibreve 1/1 (Inteiro)

Mı́nima 1/2

Semı́nima 1/4


 Colcheia 1/8




 Semicolcheia 1/16

Fusa 1/32

 Semifusa 1/64
10
Capı́tulo 5

Compassos

Compasso é uma unidade métrica formada de tempos agrupados em porções iguais.

Linhas verticais ( | ) chamadas barras de compasso ou travessões, dividem a pauta em compassos.

A pauta acima foi dividida em 4 compassos.

A fórmula de compasso é uma fração que define a quantidade e o tipo das notas que cada compasso
pode conter. A fórmula de compasso é chamada também de signo de compasso.

4



3



4 4
No exemplo acima, o primeiro compasso é um compasso 4/4 (leia-se “quatro por quatro”), e o se-
gundo, um compasso 3/4 (“três por quatro”).
O primeiro compasso, 4/4, contém quatro semı́nimas.
O segundo compasso, 3/4, contém três semı́nimas.
Na fórmula de compasso, o numerador indica a quantidade de notas que cabem em cada compasso,
enquanto o denominador indica o tipo das notas, ou seja, o valor da unidade de tempo.
Analisemos o compasso 84 .
O numerador (8) indica que teremos 8 unidades de tempo. Enquanto o denominador (4) indica que a
unidade de tempo terá o valor 1/4, ou seja, a semı́nima. Isto significa que teremos 8 semı́nimas em cada
compasso.

5.1 Ponto de aumento

É um ponto que, colocado à direita de uma figura de nota ou pausa, acrescenta-lhe a metade de seu valor.
Veja o exemplo:

2 

4
Uma semı́nima pontuada equivale a uma semı́nima(1/4) mais uma colcheia (1/8).

2


4 
Uma semı́nima pontuada também equivale a três colcheias.

2 

4 

11
CAPÍTULO 5. COMPASSOS 12

5.2 Compasso simples

Toda fórmula de compasso pode ser classificada numa certa métrica.
Os termos binário(2 tempos), ternário(3 tempos) e quaternário(4 tempos), referem-se ao número
de tempos em um compasso.
O termo simples significa que cada um desses tempos, ou unidades de tempo, pode ser dividido em
duas notas.
Desta forma os compassos:

• 2/2, 2/4, e 2/8 são classificados como compassos binários simples.

• 3/8, 3/4 e 3/2 são ternários simples.

• 4/8, 4/4 e 4/2 são quaternários simples.

5.3 Compasso composto

No compasso composto o tempo é divisı́vel em três notas.
Para demonstrar isso, examinaremos o compasso 6/8.

86







2

Observe que as seis colcheias podem ser agrupadas tanto em dois tempos (binário composto) quanto
em três tempos (ternário simples).
O padrão ternário simples já pertence ao compasso 3/4, portanto o 6/8 é um binário composto.
Todos compassos compostos tem alguma figura pontuada como unidade de tempo.
Observe que podemos usar 2 semı́nimas pontuadas para preencher o compassos 6/8.

 86


Qualquer fórmula de compasso com um 6 em cima é de um compasso binário composto. Os com-
passos 6/4 e 6/8 são os mais usados.
Qualquer fórmula de compasso com um 9 em cima é um compasso ternário composto. Embora o
9/8 seja o mais comum, 9/2, 9/4, e 9/16 também são utilizados.

89




2

Qualquer fórmula de compasso com um 12 em cima é de um compasso quaternário composto. O

compasso 12/8 é o quaternário composto mais utilizado.

12
8





2


CAPÍTULO 5. COMPASSOS 13

5.4 Compasso alternado

Um compasso alternado é um compasso que junta tempos simples e compostos. Estes compassos, por
serem irregulares, não possuem unidade de compasso. Portanto, não existe nenhuma figura de nota que
sozinha preencha um compasso alternado.
O primeiro compasso alternado que discutiremos é o compasso 5/8. Ele contém dois tempos: um
simples e um composto.
A ordem dos tempos unidos para formar um compasso alternado não importa. Se o tempo composto
vem primeiro, ainda assim esse compasso alternado é chamado um compasso 5/8.

85



3


Discutiremos agora sobre compassos alternados que unem três unidades de tempo.
O compasso 7/8 contém dois tempos simples e um tempo composto, não importando a ordem dos
tempos.

87

        
4

O compasso 8/8 contém dois tempos compostos e um tempo simples.

88







4


Às vezes, as pessoas confundem o 8/8 com o 4/4, já que ambos podem conter 8 colcheias. Porém
o 4/4 divide-se em quatro tempos de duas colcheias (quaternário simples), enquanto o 8/8 divide-se em
três tempos alternados.
Nossos dois últimos compassos alternados contêm um total de quatro tempos.
O 10/8 tem dois tempos compostos e dois tempos simples.

10
8





2

O 11/8 tem três tempos compostos e um tempo simples.

11
8





2
Capı́tulo 6

Quiálteras

São grupos de valores que aparecem em maior ou menor quantidade do que deviam, em relação ao signo
de compasso.
Sobre o grupo destes valores alterados, coloca-se um número indicando a quantidade de figuras, e
sobre este, uma chave ou somente o número.

6.1 Quiálteras Regulares

São grupos de valores alterados, que no compasso simples possuem mais a metade do valor do grupo
normal e no compasso composto possuem menos um terço do valor do grupo normal.
Grupo alterado
Valor normal 3

42



2


4

6

6.2 Quiálteras Irregulares

São formadas por grupos alterados de 5, 7, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 17 etc, por não pertencerem à divisão
binária nem ternária dos valores estabelecidos.
2

















4
5 7

14
Capı́tulo 7

Sinais de repetição

7.1 Ritornello
É um travessão com dois pontos, sendo um acima e outro abaixo da 2a linha, indicando que o trecho deve
ser tocado duas vezes.

7.2 Repetições alternativas

Se um trecho da música é repetido, mas com terminação diferente, usa-se duas chaves com as expressões
1a vez para a repetição, e 2a vez para finalizar.

7.3 Da Capo (D.C.)

Estas palavras italianas, também representadas pelas iniciais D.C., indicam que se deve retornar ao inı́cio.
Se a expressão for Da Capo al Fine (“Ao inı́cio e ao fim”, em italiano), repete-se o trecho até encon-
trar a palavra Fine (“Fim”, em italiano).

7.4 Da Segno (D.S.)

Indica que se deve voltar onde estiver o sinal(Segno). Usa-se a abreviatura D.S. para não tomar muito
espaço na pauta.



Fine D.S al Fine

Se utilizada a expressão Da Segno al Fine ou D.S al Fine, deve-se voltar onde estiver o Segno e daı́
até o fim (Fine).

7.5 Coda
Indica que o trecho colocado entre expressão To Coda e o sinal não é executado na repetição. Este evento
é chamado de Salto de coda.

7.6 Simile
É um sinal que indica a repetição de pequenos trechos ou padrões musicais.

15
CAPÍTULO 7. SINAIS DE REPETIÇÃO 16

7.7 Exemplo de utilização dos sinais


1. 2.






To Coda D.S. al Coda

 















 D.C. 

   
6


3
Capı́tulo 8

Articulações

8.1 Ligadura
A ligadura de prolongamento é uma linha curva que une duas notas de mesma altura e mesmo nome. As
durações são somadas e ela é tocada como uma única nota. Elas são usadas para permitir que a duração
da nota se estenda além das barras de compasso.
Veja o exemplo:

44
Se a barra de compasso não estivesse lá, podı́amos ter simplesmente escrito uma mı́nima em vez das
duas semı́nimas ligadas.

48 

8.2 Legato




Notas cobertas por este sı́mbolo devem ser tocadas sem nenhuma interrupção, como se fossem uma só.

  
 44

17
Capı́tulo 9

Acentuação

Acentos indicam como notas individuais devem ser tocadas. A combinação de vários sı́mbolos pode
indicar com mais precisão a execução esperada.

9.1 Staccato
A nota é destacada das demais por um breve silêncio. Na prática, há uma diminuição no tempo da nota





(aproximadamente 50%). Literalmente significa “destacado”.

  
 44

9.2 Staccatissimo

 



A nota é mais curta, ficando mais separada das demais.

 44


9.3 Marcato


 
O tempo é precisamente como indicado na partitura. A nota é tocada um pouco mais forte que as demais.

 

 44  

9.4 Tenuto

    


Uma nota sustentada, suave, sem acentuação.

4   
4

18
CAPÍTULO 9. ACENTUAÇÃO 19

9.5 Fermata
Uma nota sustentada indefinidamente ao gosto do executante. Na prática, pode aumentar ou reduzir a
duração da nota, mas é mais frequente o uso para prolongar a nota, prinpalmente em codas. Também


pode ser usada para indicar uma cadenza.

    

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Bibliografia

Internet
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Ricci Adams. Musictheory.net . http://musictheory.net - Creative Commons.
Wikipedia. Enciclopédia online. http://pt.wikipedia.org

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