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L'image dialectique, sur "Le Tombeau d'Alexandre" de Chris.

Marker par Olivier-Ren Veillon

Une faut pas dire que le pass claire le prsent. Une image, au contraire, est ce en quoi l'Autrefois rencontre le Maintenant dans un clair pour former une constellation. En d'autres termes, l'image est la dialectique l'arrt. W. Benjamin Das Passagen Werk , Paris, Capitale du XlKme sicle, page 478

Dans un film de Chris. Marker, chaque image qui surgit est un vnement qui s'accomplit, cinmatographiquement, sous l'instance du commentaire qui est le point de rencontre entre ce qui a lieu dans l'image et ce qui ne peut avoir lieu qu'avec elle, le sens vis l o il se retranche, l o le mot le dbusque. L'image n'existe pas pour elle-mme, fascinante et spectrale, referme sur l'vidence laquelle elle se rsume ; elle est ce qu'elle montre et ce qu'elle cache, la somme des images possibles auxquelles elle s'est substitue. Marker ne se contente jamais de l'image qui lui est donne, surtout quand elle est d'archives, suspecte d'avoir t conserve et de faire durer en elle la part d'exercice du pouvoir qui l'a mise l'abri de la destruction. Une image d'archives tmoigne avant tout de la violence exerce sur ce qui n'a pas t considr comme mmorable. Ainsi de cette image du gnral Vladimir Orlov demandant la foule de se dcouvrir sur le passage du cortge imprial. O le geste focalis dans l'image, rsonne d'une violence engloutie, inaperue,

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trace de l'humiliation si profondment inscrite qu'elle n'est mme plus visible. Les dfaites sont sans images, sinon celles des vainqueurs. Le vainqueur lui-mme ne sait plus d'o il vient ni ce qu'il a fait disparatre. Il est devenu le souvenir de ce qui n'a pas de mmoire, la trace de sa propre trace, celle du s a n g qui n e c o u l e p l u s d a n s ses v e i n e s . Medvedkine est n parmi les vaincus et s'est retrouv du ct des vainqueurs, il a triomph des blancs dans celte guerre inexpiable dont la Russie entire tait le champ de bataille. Il a port le fer et le feu dans l'ivresse de la chevauche qui allait plus vite que l'histoire, en acclrait le cours, et laissait des cavaliers fourbus, interdits devant l'ampleur de l'effondrement dont la faille les traversait. Les cavaliers rouges de la rvolution, pas trs bien vtus, pas trs bien chausss mais terribles , la Premire arme de Boudienny dont Medvedkine parle en 1984 comme d'une arme romantique partie la conqute des temps nouveaux comme le jeune Bolchevik qui dans Aelita de Protozanov part la conqute de la plante Mars. C'est le monde, le vieux monde qui tait tomb de cheval et tout tait rebtir avec les pierres parses de tout ce qui, fragile, avait t bris. Et Medvedkine savait, lui qui tenait bon, ce qui tombait avec le monde ancien, qui, dfait, ne pouvait disparatre tant l'humaine souffrance le faisait durer. A commencer par celle du cavalier effondr, Babel, ce jumeau sombre qui n'avait pu franchir le prcipice dont les mots avaient pris la mesure. Toute pope est la face claire d'un cauchemar, et Babel, juif lunettes parmi les cosaques antismites, n'tait pas romantique . Les os briss sous les sabots du cheval n'taient pas ceux des ennemis seulement, mais le sol tait assur, gorg de sang mais fertile, la Rvolution avait conquis son domaine, il fallait le parcourir, lui inventer un nouveau moteur. Prendre la camra, en faire de l'homme l'attribut signifiant son pouvoir sur les choses, sa capacit les mettre en forme, c'tait saisir dans un seul mouvement le rythme du monde et le soulvement lgitime de celui qui le transforme. La ville 11'offrait-elle pas, dans l'ivresse de ses mouvements mcaniques, sous la carapace luisante de ses tramways, l'idale m t a p h o r e de ce m o t e u r d o n t la

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Rvolution avait compris le mouvement et qu'elle matrisait souverainement en faisant de l'homme mcanique le sujet de la machine soumise enfin au sens de l'histoire et la loi du proltariat triomphant. L'homme la camra tait partout la fois, au cur du monde et au centre du pouvoir, l o le monde tait redonn luimme, dot du puissant moteur de la Rvolution. Les mots de Gorki s'effaaient et pourtant leur cho ne pouvait se taire tout fait : C'est terrifiant regarder, mais c'est le mouvement des omhres. Seulement des ombres . Dans cet article, publi le 4 juillet 1896, que cite Marker, s'insinue le soupon qui fait se rejoindre l'nergie sans frein du cinma et le spectacle de la terreur qui prend les hommes vivants pour les livrer la mise en scne des temps nouveaux. Les premires images de la Rvolution sont bien des reconstitutions, de savantes mises en scne, qui, en adaptant le rcit exalt de tmoins comme John Reed, confrent l'vnement une dimension pique ncessaire au triomphe idologique dont il n'est que la condition. La Rvolution est un effet de montage, le rcit du moteur qui s'empare du mouvement des ombres pour les transfigurer dans la lumire, il s'agit de retrouver les images invisibles qui crivent l'Histoire en lettres de feu, car chaque prsent est dtermin par les images qui sont synchrones avec lui (Benjamin) et ces images ne peuvent surgir que dans la synchronie du montage, qui fait tomber le d sur toutes ses faces, et abolit le hasard au bnfice de l'inluctable triomphe de la Rvolution. L'image des hros ne vient pas de la vie, mme transfigure, mais directement du cinma dit le narrateur car le cuirass Potemkine tait devenu le drapeau du cinma sovitique et, dans un de ces retournements dialectiques propre au cinma selon Marker, le narrateur souligne combien il est formidablement symbolique que le nom d'un ministre de la grande Catherine, inventeur de la propagande par les apparences, ait baptis la plus gniale mise des apparences au service de la propagande . Vertov et Medvedkine accomplissent le mouvement sans frein de la Rvolution dans la mtaphorisation mutuelle des deux machines dsirantes et modernes dont le mouvement engloutit rgurgite et transforme la ralit qu'elles absorbent : le train et le cinma. Le train est la 52

machine en mouvement qui montre et accomplit le mouvement de la machine, tandis que le cinma est le mouvement lui-mme qui organise machinalement le dsordre du monde. Ils sont les deux faces de la mme utopie, l'invention de l'une par l'autre ; chacune des deux machines trouve dans l'autre le principe d'acclration de son pouvoir. Le train porte la camra et l'homme aux quatre coins du monde et au-del, au pays des dromadaires dont Marker a retrouv la trace. Le cinma fonde son illusion dans le mouvement d'un train qui depuis la gare de la Ciotat fonce sur les spectateurs du caf de la Paix et dclare la guerre au mutisme bourgeois tout arm de son silence, tranchant comme la lumire. C'est dans ce train l que montent ensemble Vertov et Medvedkine. La ralit force au sabre n'a plus qu' bien se tenir devant les chevaux vapeurs qui foncent sur elle et l'engloutissent dans l'cran des lendemains qui chantent. Et le Maintenant rencontre l'Autrefois, les chevaux vapeurs rencontrent le vieux cheval rtif du paysan qui ne veut plus travailler. La dialectique est l'arrt dans ces images p e r d u e s , occultes, retrouves, du train de Medvedkine. Le moteur de la Rvolution a des rats. Plus que Vertov consum par l'utopie, Medvedkine fait entrer dans le mouvement de la merveilleuse machine, ce qui lui est inassimilable, ce qui est inactuel. Les paysans, dont Bloch dit que leur inactualit est leur contemporanit et que le moteur de la Rvolution va broyer en masse. Medvedkine voit ce qu'il ne faut pas voir, montre ce qu'il ne faut pas montrer, le bonheur ainsi nomme-t-il ce qui n'a plus de nom, ce qui n'a plus de sens et que pourtant il montre, car le cinma n'est pas, comme le train, une machine qui tout emporte. En lui, ce qui ne s'assimile pas, transforme, et porte le sens au-del du mouvement, l o il ne peut passer. A l'arrt dit Benjamin. Oui, le cinma n'est pas en proie son propre mouvement ; il est mme d'y signifier l'arrt. Et dans l'image dure ce que le monde endure - s'y dchire comme le voile de la vrit. Ce que la Rvolution rejette comme scories est la matire mise au jour par les films du cin-train. Poussire de dossiers d'une bureaucratie dj criminelle dont les images englouties et retrouves de Medvedkine saisissent la densit grumeleuse, gros caillots d'humaine souffrance

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qui va prcipiter l'embolie aprs le long coma stalinien. Au cur de la Rvolution Medvedkine ne fut jamais un dissident. Jl n'eut pas le loisir de s'abstraire. Restait le concret ptri dans l'image l'arrt. La redcouverte du monde avec le cinma au lieu mme o celui-ci tait cens le remettre en ordre. Rebroussement contradictoire et douloureux dont le chef d'oeuvre est ce bien nomm Bonheur o Medvedkine a mis des masques aux soldats de l'indiffrent pouvoir o il savait reconnatre le mouvement monstrueusement indiffrenci d'une Rvolution dont il avait t l'un des premiers cavaliers. Prcieux travail que celui de Marker qui sait comme l'crit Benjamin dans Dos Passagen werk reprendre dans l'histoire le principe du montage (...) dcouvrir dans l'analyse du petit moment singulier le cristal de l'vnement total et faire de la vit; et des films de Medvedkine autant de cristaux lumineux et tranchants pour clairer la tragdie sovitique. Marker est travailleur de l'image, comme il y a chez Hugo, des travailleurs de la mer ; il la remue avec le langage et la fait parler en scandant ce qu'elle cache. Marker commence par l'ocan de ce qui a t perdu. Il connat l'horizon de l'utopie et sait reconnatre la topographie douloureuse de son effondrement. Il n'y a pas de diffrence chez Marker entre le travail de la pense et le processus cinmatographique. Marker pense, comme le dit Elie Faure lumineusement de Chaplin, en hsitant employer cet adverbe qu'il qualifie d'effroyable, cinmatographiquement . Ainsi force-t-il l'impens de l'histoire en passant par le thtre d'un sujet crateur que la forme de la lettre ouvre comme au scalpel. Leon d'anatomie, qui est tombeau d'un ami, o le cadavre que l'on dissque est le stalinisme qui en lui gisait. Ce que le cinma doit Marker, il ne le sait pas, sinon peut-tre, y aurait-il moins de films analphabtes. Tu te souviens, comment tu avais pleur en dcouvrant que deux images ensemble pouvaient p r e n d r e un sens ? A u j o u r d ' h u i la Tlvision i n o n d e le m o n d e e n t i e r d'images d p o u r v u e s de s e n s , et plus p e r s o n n e n e pleure . Le Cinma, pour Marker, est la mesure du monde, non pas le recueil des images qu'il nous laisse, ballet des

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ombres terrifiantes qui nourissenl le flux indiffrenci de la tlvision, mais le moyen d'une saisie qui, sans aucune rduction l'essence, spare l'image de son apparition et, du mme coup, puissamment, la pense. Car l'tre n'est pas d a n s son apparition, seul c o m p t e ce qui en lui s'nonce et non le rcit qui l'emporte. Le dj vu n'est pas la condition du voir mais le moyen d'en oublier l'incidence - qui est effraction violente du sens, l o l'accumulation des images en interdit l'accs. L'Histoire ne sait pas ce qu'elle sait. Elle est plus que le temps, ce qu'elle prend aux hommes dans la dure de leur vie pour les plonger au coeur de ce dont la forme n'apparat qu'aprs-coup, dans les rcits et dans les livres ou, plus douloureusement, dans les fossiles des institutions ou dans les cadavres qu'on dterre et ceux embaums que l'on exile. Ou bien encore dans l'intimit de la souffrance o la chair du sujet est nue, palpitante sous le fer de ce qui a t voulu, de ce qui a t subi, de l'uvre lacunaire et censure o rsiste ce qui chappe tout renoncement, la forme suprieure du savoir qui est l'art lui mme l o, en lui, s'accomplit l'invisible inaccomplissement de l'Histoire.

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Filmographie de Chris. Marker


195a - Olympia 5z (Helsinki), 82 m i n . 1953 - Les statues meurent aussi, 3o m i n . Scnario et ralisation : Alain Resnais et Chris. Marker. Camra : Ghislain Cloquet. Montage : Alain Resnais. Rcitant : Jean Ngroni. Musique : Guy Bernard. Production : Prsence africaine et Tadi-Cinma. Distribution : Prsence africaine. Prix Jean Vigo K)54Interdit par la censure de t<)53 1963. io56- Dimanche Pkin, 22 m i n . Ralisation, texte et image : Chris. Marker. Voix : Gilles Quant. Montage : Franchie Grubert. Effets spciaux : Antonio Harispe (Equipe Arcady). Musique : Pierre Barhaud dirige par G. Delerue. Conseil sinologique : Agns Varda. Producteur-dlgu : Madeleine Casanova-Rodriguez. Production : Pavox-Films et Argos Films. Distribution : Argos Films. Grand prix du court-mtrage Tours iq56. Mdaille d'argent Moscou 19,57. i<)58 - Lettre de Sibrie, 62 m i n . Ralisation : Chris. Marker. Camra : Sacha Vierny. Musique : Pierre Barbaud. Chef d'orchestre : Georges Delerue. Dessins : Remo Foriani. Monteuse : Anne Sarraute. Voix : Catherine Le Coney et Henri Pichette, Rcitant : Georges Rouquier. Musique : Pierre Barbaud. Documentation : Armand Gatti. Production : Argos Films, Procinex. Distribution : Argos Films. Prix Lumire ig58. i 9 6 0 - Description d'un combat (Isral), 6 0 m i n . Ralisation, scnario et texte : Chris. Marker. Voix : Jean Vilar. Image : Ghislain Cloquet. Montage : Eva Zora. Musique : Lalan. Son : Pierre Fatosme. Directeur de production : Yitzhak Zohar. Production : Wim Van Leer (Isral) et Sofac (Paris). Ours d'or Berlin 1961.

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ig6i - Cuba si, 5a min.


Ralisation et prises de vues : Chris. Marker. Rcitant : Nicolas Yumatov. Monteuse : Eva Zora. Interviews : Etienne Lalou et Igor Rarrre. Musique : E.G. Mantici et J. Calzada. Chansons : Carlos Puebla. Effets spciaux : Paul Grimault, William Gury. Actualits Gaumont et ICA1C. Traduction : Pierre Braunberger (Films de la Pliade). Distribution : Films de la Pliade. Prix Terrenoire 1962. Interdit par la censure de 1961 1968. 1962 - La Jete, 28 m i n . Ralisation : Chris. Marker. Montage : Jean Ravel. Musique : Trevor Duncan et liturgie russe du samedi saint. Rcitant : Jean Ngroni. Commentaire : Chris. Marker. Interplation : Hlne Chtelain, Davos Hanich, Jacques Ledoux, Andr Heinrich, Jacques Rranchu, Pierre Joffroy, Etienne Becker, Philherl von Lifchitz, Ligia Borowczyk, Janine Klein, Rill Klein, Germano Facette. Production et distribution : Argos Films. Grand prix Trieste. Prix Jean Vigo 1962 - Le Joli Mai (Paris), i65 m i n . Premire partie : Prire sur la Tour EiffelDeuxime partie : Le retour de Fantomas. ig65 - Le Mystre Koumiko (Tokyo), 54 m i n . Ralisation et camra : Chris. Marker. Introducing : Kumiko Muraoka. Gnrique crit la main par Folon. Musique : Toru Takemitsti. Prolecteurs : Wim Van Leer, Marcel Giuglaris, le Chat Pompon, le Requin Chagrin. Co-production : Sofracima, Apec Joudioux, Service de la Recherche ORTF. Grand prix Oberhausen 1966. 1966 - Si j'avais quatre dromadaires*, 49 m i n . Ralisation et pholographies : Chris. Marker. Rcitants : Pierre Vaneck, Nicolas Yumatov, Catherine Le Couey. Musique : Lalan et Trio Barney VVilen. Production : Norddeutscher Rundfunk (Hambourg), Apec (Paris). Distribution : Iskra. 1968 - A bientt j'espre, 55 min. Image et ralisation : Chris. Marker et Mario Marret. Production : Slon. Distribution : Iskra.

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1968 - La Sixime Face du Pentagone, 28 m i n . Ralisation : Chris. Markeret Franois Reichenbach. Image : Franois Reichenbach. Production : Pierre Braunberger. Distribution : Films de la Pliade. 1969 - On vous parle du Brsil, 20 m i n . Production : Slon. Distribution : Iskra. 1969 - Le Deuxime Procs d'ArturLondon*r,a8 Ralisation et montage : Chris. Marker. Image : Pierre Duponey. Production : Slon. Distribution : Iskra. 1969 - Jour de tournage {L'aveu), n m i n . 1970 - La Bataille des dix millions (Cuba), 58 min. Distribution : Iskra. 1970 - Les Mots ont un sens* (Portrait de Franois Maspero), 20 m i n . Production : Slon. Distribution : Iskra. 1970 - Carlos Marighela, 17 m i n . Production : Slon. Distribution : Iskra. 1971 - Le Train en marche* (Portrait d'Alexandre Medvedkin), 32 m i n . Image : Jacques Loiseleux. Production : Slon. Distribution : Iskra. 1972 - Vive la baleine, 3o min. Ralisation : Mario Ruspoli et Chris. Marker. Commentaire, son, montage : Chris. Marker. Production : Prodix. Distribution : Argos Films (17 min.). 1973 - L'Ambassade, s u p e r 8 m m , 20 m i n . min.

1974 - La Solitude du chanteur de fond (Portrait d'Yves Montand), 6 0 m i n . Image : Pierre Lhomrne, Y ami Le Masson, Jacques Renard. Son : Antoine Bonfanti, Michel Desrois. Montage : Monique Christel-Adamov. Interprtation : Yves Montand. Production et distribution : Seuil audiovisuel.

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K)77 " Le POND DEL 'AIR est rouge* Premire partie : Les mainsfragiles. 120 m i n . 1. Du Yiet-Nam la mort du Che >.. Mai 68 et tout a Deuxime partie : Les mains coupes, 120 m i n . 1. Du printemps a u t o g r a m m e commun 2. Du Chili - quoi au fait ? Son et montage : Chris. Marker. Musique : Musica nolturna nelte strade Madrid de Lueiano Berio d'aprs le quintette n6o de Boeeherini. Le temps des cerises est jou par le Thtre bretelles (arrangement : Jean-Franois Goyet). Equipe de travail : Valrie Mayoux, Luce Marsant, Pierre Camus, Annie-Claire Mittelberger, Christine Aya, Patrick Sauvion, Jean-Roger Sahunet. Voix de : Simone Signoret, Franois Prier, Yves Montand, Jorge Semprun, Davos Hanich, Sandra Scarnati, Franois Maspero, Laurence Guvilier. Production :Ina, Iskra, Dovidis. Distribution : Iskra. 1978 - Quatul le sicle a pris formes (Vido/multicrans), 12 min. (dans le cadre de l'exposition Paris-Berlin du Centre Georges Pompidou.) 1981 - Junkopia (San F r a n c i s c o ) , 6 m i n . Image, son, montage : Chris. Marker. Musique : Michel Krasna. Production et distribution : Argos F'ilms. 1982 - Sans soleil*, 110 m i n . Composition et montage : Chris. Marker. Musique : Thme de Sans soleil de Moussorgski, Valse triste de Sibelius traite par Isao Tomita. Bande lectro-acoustique : Michel Krasna. (.liant : Ariclle Dombasle. Mixage : \11toine Bonfanti, Paul Bertault. Effets spciaux : llayao Yamaneko. Assistant la ralisation : Pierre Camus. Banc-titre : Martin Boschet, Roger Grange. Les Lettres de SandorKrasna sont lues par Florence Delay (Alexandre Stewart dans la version anglaise). Production et distribution : Argos Films. Prix de la critique internationale Londres io83. Grand prix Festival des peuples Florence ig83. BFT Award Londres io83.

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i y 8 4 - 2 0 8 4 ( C e n t e n a i r e d u syndiealisme), 10 m i n . Ralisation : Chris. Marker et le groupe audiovisuel de la CFDT. Image : Robert Millic, Christian Bordes, Pascal Le Moal. Effets spciaux : Ilayao Yamaneko. Rcitant : Franois Prier. Production : CFDT. Distribution : Iskra. 1985 - AK (Portrait d'Akira Kurosawa), 71 m i n . Image : Pierre-Yves Marescot. Son : Junichi Sliima. Montage son : Catherine Cadou. Musique : Toru Takemitsu. Calligraphie : Tcisliu Murata. Effets spciaux : Patrick Diiroux. Banc-titre : Martin Boschet, Roger Grange. Montage : Chris. Marker. Indispensable : Catherine Cadou. Regard japonais : Yuko Kukusaki. Production : Serge Silberman, Greenwich Film (Paris), Herald Ace Inc. (Tokyo). 1989 - L'Hritage de la chouette*, [3 x 26 m i n . Production : La SEPT, Attica Art Production, FIT production. i/Symposium ou les ides reues. 2/Olympisme ou la Grce imaginaire. 3/Dmocratie ou la cit des songes. 4/Nostalgie ou le retour impossible. 5/Amnsie ou le sens de l'histoire. 6/Mathmatique ou l'empire des signes. 7/Logomachie ou les mots de la tribu. 8/Musique ou l'espace du dedans. g/Mythologie ou l'espace du mensonge. 10/Cosmogonie ou l'usage du monde. 11/Misogynie ou les piges du dsir. 12/Tragdie ou l'illusion de la mort. i3/Philosophie ou le triomphe de la chouette. 1990 - Berliner ballade, z5 m i n . Production : Antenne 2 (Envoy spcial). 1990 - Zapping zone Installation vido/photo/informatique interactive, |3 bandes vido 3/4", 4 programmes sur disquettes, 20 photographies noir et blanc et couleur, 34x40 cm, coll. Mnam (dans le cadre de l'exposition Passages de l'image Beaubourg). Inclus dans Zapping zone, 1085-1990 : Malla '85,i4 min.18" Chrto '85,24 min. Tarkovski '86, 26 min. Eclats, 20 min.

(il

Bestiaire, 9 min.4 - Chat coutant la musique, 2 min. in An owlis an owlis an owl, 3 min. 18 - Zoo pice, 2 min. 45 Spectre, 27 min. Tokyo days, 24 min. Berlin '00, 20 min.35 Photo, hrowse, 17 min.20 (3oi photos) Dtour. Ceauseseu, 8 min.02 Thorie des ensembles, 11 min. Inclus dans Zapping zone, 1992 Azulmoon (loop) Coin fentre, 9 min. 35 1990. - Getting away with it ( L o n d r e s - G r o u p e Electronic), video-clip, /j min.27 1993 - Le Tombeau d'Alexandre, 2 x 5g m i n . Ecrit/mont par Chris. Marker, en troite collaboration avec Andrei Paehkevitch : sme camra/Moscou, Julia Bodin : mmoire/culture, Franoise Wdhoff: production/coordination, et le fantme d'A.I. Medvedkine. Musique: Alfred Schnittke (In memoriam, Quintette, Trio, Concerto de violon). Musique addidionnelle: Michel Krasna. Avec des images de Marina Goldovskaia, Pascal Aubier, Christian Hirou. Assistants: Sergei Nekipelov, Tony Bouilhet. Production : Les Films de l'Astrophore, Michael Kustovv Productions, Epidem oy, La Sept/Acte. Edition : La SeptA'ido.

Films collectifs : 1967 - Loin du Vietnam, ti5 m i n . Six courts mtrages raliss par Jean-Luc Godard, Joris Ivens, William Klein, Claude Lelouch, Alain Resnais, Agns Varda. Coordination : Chris. Marker, Jacqueline Meppiel, Andra Haran. Production : Slon.

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i)7 / i " Puisqu 'on vous dit que c'est possible (Lip), 6 0 m i n .

1975 - La Spirale (Chili), i55 m i n . Film collectif de : Armand Maltelart, Jacqueline Meppiel, Valrie Mayoux, avec la participation de : Chris. Marker, JeanClaude Eloy, Jean-Michel Folon et Franois Prier. Image : Etienne Becker, Franois Catton. Production : Regarnie Films et Seuil audiovisuel. Commentaires : 1956 - Les Hommes de la baleine, ral. Mario R u s p o l i 1957 - Le Mystre de l'atelier ral. Alain R e s n a i s 1939 - Django Reinhardt, 1963 - A Valparaiso*, quinze,

ral. Paul Paviot

ral. Joris Ivens

1966 - Le Volcan interdit, ral. I l a r o u n Tazieff

* Films diffuss par la Direction du livre et de la lecture dans les bibliothques publiques.

Bibliographie (incomplte) de Chris. Marker


Giraudoux par lui-mme, coll. Ecrivains d e toujours, E d . du Seuil, 1952 Corennes, p h o t o g r a p h i e s et texte d e C h r i s . Marker, coll. C o u r t m t r a g e , I, Ed. d u Seuil 1959. Commentaires 1, E d . d u Seuil, 1961. Les statues meurent aussi, icfi'.

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Dimanche Pkin, ig,55. Lettre de Sibrie, 19,57. L'Amrique rve, ifi). Description d'un combat, i960. Cuba si, 1961. Commentaires 2, Ed. du Seuil, 1967. Le Mystre Koumiko, 1965. Soy Mexico, 1965. Si j'avais quatre dromadaires, 1966. Lefond de l'air est rouge, scnes de la troisime guerre mondiale igGj-igjj (textes et description d'un film), Maspero, 1976. La Referme-La Corse, VA. du Seuil, 1981. Le Dpays, photographies et texte de Chris. Marker, Herseher, 1982. AK (Akira Kurosawa), L'Avant-scne cinma n/jo3-4o4, juin 1991.

Merci : Motion Cres, Rgis Debray, Philippe Haudiquet, MariePierre Muller, Franois Ponde, Inger Servolin, Andr Valio, Christine Van Assche, Franoise Widhojf.

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Films

A propos de Tristes Tropiques


Auteurs : Jean-Pierre Beaurenaul, Jorge Bodansky et Patrick Menget. Ralisation : Jorge Bodansky. Production : La Sept, Ina. tgep. Distribution : Les Films du Village. 16 mm, couleur et noir et blanc, /f6 min. En 15)82. on trouve par hasard dans un dbarras de la Cinmathque de la ville de Sao Paulo, trois botes rouilles de film 16 mm : trois quarts d'heure d'images muettes en noir et blanc montrant la banlieue rurale de So Paulo, des scnes de la vie indienne chez les Bororo et les Kadiweu du Mato Grosso... Un panneau indique les auteurs : Claude et Dina Lvi-Strauss. Consult Paris, Lvi-Strauss reconnat qu'il avait perdu la trace de ces documents, les offre la ville de So Paulo et s'excuse presque de leur mauvaise qualit. Le jeune Claude Lvi-Strauss, professeur l'universit de So Paulo de 11)35 19,37, partait pour la premire fois dans le Mato Grosso tudier un terrain ethnologique inexploit et dcouvrait les tribus Kadiweu, Bororo, Nambikwara. De ce premier voyage de recherche il ramnera les lments qui lui permettront d'crire, vingt ans plus tard, le livre Tristes Tropiques. Nous dcouvrons dans ce film des extraits des documents films par Claude Lvi-Strauss lui-mme en ig35 et ig36, et des photographies de cette poque. Les auteurs sont retourns filmer sur les lieux explors par Claude LviStrauss : ces images sont commentes par des extraits de Tristes Tropiques. Le film est complt par un entretien accord aux auteurs par Claude Lvi-Strauss au retour de leur plerinage. Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (consultation). Distribution : Les Films du Village (VUS/prt : 3oo F., V-Matie/consultation : i5oo F.).

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Ali Erfan : l'Iran pour mmoire


Ralisation : IMurent Calmes. Production et distribution : Evatel. igy2. 16 mm, couleur, 34 min. Ali Erfan, crivain n Ispahan en Iran, vit en exil en France. Dans un entretien film dans le marais poitevin et Paris, il dcrit son parcours personnel, l'volution politique et religieuse en Iran. Il voque son matre , le pote iranien, Sadegh Hedayat, mort en it)5i, et les relations de matre disciple dans la philosophie persane. A travers quelques contes, il nous fait percevoir la diffrence entre ces deux mondes, l'Orient et l'Occident. Trois tmoins interviennent son sujet : un critique, Herv Gautier, qui le compare Cline dans sa qute de l'identit ; le conservateur de la bibliothque de Niort, Eric Surget et une libraire. Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (prt et consultation).

Andr Chaslel, un sentiment de bonheur


Ralisation : Edgardo Cozarinsky. Production : La Sept, Muse du Louvre, Les Films d'Ici, iggo. Distribution : Les Films d'Ici. Vido, couleur, 54 min. Dans ce film ralis peu avant sa mort, Andr Chastel raconte les tapes dterminantes de sa vie intellectuelle : l'exposition de ig3o au Louvre sur le romantisme, l'Ecole normale suprieure, o se dcide sa vocation, l'Italie qui veille en lui le "sentiment du sacr", la guerre, puis l'atelier de Vuillard, la rencontre avec Maillol... Ce grand spcialiste de la Renaissance italienne a dvelopp une pense humaniste largie par une curiosit intellectuelle qui ira jusqu'aux manifestations de l'art moderne. Ainsi, sa rflexion sur l'art va le conduire s'interroger sur l'image en gnral, qu'elle soit peinture, photo ou film, et sur son omniprsence. Une des fonctions, aujourd'hui, de l'historien d'art, selon Andr Chastel, est justement de

(icS

prparer et d'armer le regard afin d'viter au spectateur d'tre victime de trop-plein. Ce film est le parcours d'un homme guid la fois par une grande rigueur intellectuelle et par l'motion, cl de son travail d'historien d'art, o il s'agit "d'entrer dans l'nigme et non de la rsoudre" et qui dfinissait la raison d'tre de sa discipline comme "la dcouverte d'un certain bonheur". [Ane magazine, n 48} Andr Chastel s'entretient avec Guy Cogeval, conservateur au Muse du Louvre, et Philippe Morel, charg de mission la Villa Medicis. Cet entretien est construit en plusieurs chapitres : De l'Italie, D'o sors-tu ?, Un avant-guerre, La tche de l'historien, La circulation des images, Retour en Italie. Photos et extraits des films : Aristide Mayol, sculpteur de Jean Lods, Faust de Vlurnau, Octobre d'Eisenstein, La Chute de Saint-Ptersbourg de Poudovkine. Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (consultation).

Carnet d'Europe
Ralisation : Philippe Le Faute. Production et distribution : La Sept. igg. Vido, couleur, 32 min. (sous-titr en franais). Srie de courtes interventions d'crivains, de philosophes ou d'historiens de diffrents pays sur le thme de l'Europe, illustres de reproductions de tableaux ou de gravures illustrant l'Europe de l'Antiquit au XVIIIme sicle. De la vision de l'ensemble, ressort la notion d'unit autour d'une culture commune (l'Antiquit, le Moyen-Age, le vieux continent ) ancre dans la reconnaissance des cultures nationales. Plusieurs soulignent l'importance de la dmocratie, malgr les difficults actuelles de certains pays, et surtout l'importance de l'ouverture sur le reste du monde : Il ne faudrait pas crer l'Europe des nantis . La varit de ces courts tmoignages de personnalits de tous horizons situe et enrichit le dbat autour de l'Europe : L'Europe est une grande utopie ralisable .

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Intervenants : Julia Kristcva, Bronislaw Geremek, Marina Warner. Alain Finkielkraut, Franois Fetjo, Jacques Le Goff, Jacqueline de Romilly, Juan Goytisolo, Philip xMansel, Danile Sallenave, Andre Plesu, Pierre Mertens, Heiner Millier, Paul Virilio, Maria Antouietta Macciocchi, IMaga Dimitrova, Gvosden Flego, Volker Schlondorff, Claude Ilagge, Peter Handke, Yermihaou Yovcl, Mirko Grmek, Roland Topor. Thodore Zeldin. Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de lu lecture (]>rt et consultation).

Charles Sterling un chasseur dans la nuit mdivale


Ralisation : Richard Copeau. Production : La Sept, Muse du Louvre, Les Films d'Ici. ig8g. Distribution : Les Films d'Ici. 16 mm, couleur, 45 min. Charles Sterling, clbre historien de l'art aujourd'hui disparu, a pass sa vie dnicher des talents artistiques vieux de... cinq sicles. Il fut l'lve d'Henri Focillotl, le plus clbre historien d'art de l'entre-deux guerre, auquel il doit beaucoup. Spcialiste, dans un premier temps, de la peinture franaise du XVIIme sicle, il fait dcouvrir Georges de La T o u r au public franais, avant de se tourner vers des peintres fort mal connus des XIV et XVmes sicles. "Ce qui me passionne dans l'histoire de l'art, dit-il, c'est qu'il existe encore des choses dcouvrir". Une longue traque commence. Il y consacrera toute sa vie. Quand il raconte son mtier de conservateur au muse du Louvre et au Metropolitan Musum de New York, c'est une partie de l'histoire de l'art et du muse du Louvre qu'il retrace. Assis son bureau, dans sa maison de Normandie, il rpond aux questions de Michel Laclotte, directeur du muse du Louvre. Derrire lui des tiroirs ferms. A l'intrieur des pices conviction qui permettront peuttre un j o u r de faire sortir de l'ombre des tableaux anonymes et de les attribuer leur vritable auteur.

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"Je suis un chasseur dans la nuit mdivale", lance, en guise de conclusion, cet humaniste rudit. [ARTE magazine, n47) Diffusion dans les hibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (consultation).

Cher Mallarm
Auteurs : Franoise Dax-Boyer et Jean-PaulFargier. Ralisation : Jean-Paul Fargier. Production : Les Chemins de l'image, Vip Productions, Yvelines Tl n. 799.?. Distribution : Les Chemins de l'image. Vido, couleur, 22 min. Videogramme ralis l'occasion du iSome anniversaire de la naissance de Stphane Mallarm (1842-1898) et de l'ouverture d'un muse dans sa maison de Valvin, situe face la Seine non loin de la fort de Fontainebleau. L'intention des ralisateurs est de briser l'image de Mallarm, pote thr, aptre d'une posie profondment mdite mais impntrable au profane... , et d'voquer un Mallarm intime, de retrouver une voix, une criture qui conte l'aventure de la cration . Qui tait Mallarm ? Quelle tait sa couleur prfre, son ide du bonheur, son hroine favorite... ? Le film est construit autour d'un questionnaire proustien et contient des lectures d'extraits de pomes Un coup de dsjamais n 'abolira le hasard (1897), Igitur LV (1867-1870), Le Tombeau d'Edgar Poe (1876), pomes Merry Laurent (188/j188g), ancien modle de Manet, qui fut l'grie de Mallarm. Le comdien Christian Rist et l'crivain Philippe Sollers proposent des lectures contrastes. Les auteurs introduisent leur travail vidographique par une citation de Paul Claudel : Mallarm a toujours tenu que l'explication du monde par cet espce d'quation typographique qu'il a ralise dans le Coup de Ds tait chose possible . Selon eux cet clatement de la page, traite comme un cran, est la premire uvre visuelle, contemporaine de l'invention du cinma, qui prend acte de la multiplicit scripturaire/figurative induite par l'lectricit . Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (prt et consultation).

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Federico Zeri, l'occhio


Ralisation : Eduardo de Gregorio. Production : La Sept, Muse du Louvre. ig<)2. Distribution : Les Films d'Ici. Vido, couleur, 51 min. (sous-titr en franais). Federico Zeri , historien d'art italien, est un personnage public en Italie. Ses engagements personnels dans la vie culturelle italienne et ses interventions sur le march de l'art ne passent pas inaperus. Mais cet aspect souvent superficiel occulte l'importance de Federico Zeri comme historien d'art et le film s'attache au matre de l'attribution et au spcialiste de la peinture italienne du Quatrocento. Dans les propos qu'il change avec Pierre Rosenberg, conservateur en chef du dpartement des peintures du Louvre, Federico Zeri illustre de faon clatante la vitalit actuelle de l'Italie dans le domaine de l'histoire de l'art. Initi auprs de Roberto Longhi et de Bernard Berenson, Federico Zeri s'est surtout form par lui-mme: guide, aprs la guerre, des officiers franais, amricains et britanniques, il apprit travers ces visites et les crivains latins qu'il lisait assidment, "le Palatin et le Forum par cur". Insatiable curieux, il s'intresse tout, de l'archologie la bande dessine en passant par le cinma, et avoue tudier rgulirement, uniquement pour s'exercer, les milliers de photos qui composent sa photothque. Le film se concentre ensuite sur le travail de l'attribution. Pierre Rosenberg prsente Federico Zeri des photographies de tableaux du Louvre dont l'attribution reste incertaine. Celui-ci essaie d'en prciser l'origine, l'auteur el la date, partir de photos en noir et blanc: "Je ne peux pas lire les couleurs, dit-il, tout devient gal, on ne voit pas les restaurations, les formes ne sont pas nettes. La couleur des photos n'est jamais fidle." Comment duque-t-on l'il? Peut-on tre tre un grand historien de l'art sans une exceptionnelle mmoire visuelle? demande Pierre Rosenberg. "Non, rpond Zeri, seul l'il compte." Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (consultation).

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Georges Rouquicr ou la belle ouvrage


Ralisation : Jean Artaud et Philippe Haudiquet. Production : Ecran sud, Les Compagnons du regard, France3, Centre G. Pompidou. IM3. Distribution : Ecran sud. 16 mm, couleur et noir et blanc, 56 min. Aujourd'hui on ne dit plus paysan, on dit agriculteur. Paysan, c'est devenu pjoratif. Dommage ! Moi j e trouve que c'tait beau, a, paysan : le gars du pays. Enfin ! Va pour agriculteur... Pour acheter du matriel moderne, il faut produire. Pour produire, il lui faut s'agrandir. Pour s'agrandir, il lui faut emprunter. Le voil dans un engrenage. (Georges Rouquier) Ds 1946, Jacques Prvert saluait Farrebique comme un chef d'oeuvre que l'Amricain Robert Flaherty avait vu cinq fois avant de rencontrer Georges Rouquier. L'uvre de Rouquier, de Vendanges (1929) Biquefarre (198'), couvre, en ses moments dcisifs, plus de cinquante ans de vie rurale franaise, prsentant sans folklore et dans leur interdpendance paysans et artisans. Elle constitue, par la densit de son contenu et par la dmarche cinmatographique qui l'anime, une rfrence fondamentale dans l'aventure de l'anthropologie visuelle et dans l'histoire du monde rural. A l'occasion du tournage de Biquefarre et favoriss par les circonstances, nous avons t les seuls filmer Georges Rouquier au travail, dans les fermes et les champs avoisinant Goutrens dans l'Aveyron. Un des intrts majeurs de notre dmarche tenait au fait que Rouquier avait ralis Farrebique dans les mmes lieux, 35 ans auparavant, avec dans l'ensemble, les mmes protagonistes, des paysans de sa parent : Roch, Henri et Raymond R. Que les ayant prsents soucieux de leur patrimoine foncier dans une ferme familiale, vivant en autarcie (Farrebique), le cinaste les montrait aujourd'hui disperss et confronts aux lois de l'agriculture moderne (Biquefarre). (Extraits de la prsentation du projet de film par Jean Arlaud et Philippe Haudiquet, mai 1991.)

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Ces dialogues entre Georges Rouquier et Philippe Haudiquet, qui ont eu pendant une vingtaine d'annes une relation amicale et privilgie, et sont films sur le tournage de Biquefarre en iy83, sont complts par un entretien avec Maria Rouquier, sa femme, qui apporte un tmoignage sur l'enfance de Georges Rouquier et en particulier la profonde blessure cause par la mort de son pre pendant la guerre de 1914- alors qu'il n'avait que sept ans. Le film contient galement des entretiens avec la plupart des protagonistes de Biquefarre, films plusieurs annes aprs, et des extraits des deux films, Farrebique et Biquefarre; prsents en contrepoint de leurs souvenirs. Ceux-ci commentent leurs ractions la dcouverte du film une fois termin, n'ayant pas peru l'ensemble du projet au moment du tournage, cause du dcoupage. Ils disent leur prise de conscience d'eux-mmes, de leurs gestes, leur dmarche, qu'aucun comdien ne pourrait restituer, leur prise de conscience de l'volution qu'ils ont vcue depuis Farrebique et devant laquelle ils sont placs brusquement eu deux fois 90 minutes, ce qui conduit deux d'entre eux remettre en cause radicalement leurs mthodes d'exploitation. L'ensemble forme un portrait vivant d'un homme que tous ont beaucoup aim, depuis les auteurs du film, j u s q u ' ceux qu'il avait choisis comme comdiens et qui il a su restituer la parole et l'image qu'il leur avait empruntes . Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (consultation).

Hidden Faces
Ralisation : Claire Hunt et Kim Longinotto ; Production : 20 th Century Vixen (Grande-Bretagne), Distribution : Jane Balfour Films. 16 mm, couleur, 52 min. (sous-titr en franais). iggo.

Safaa Fathay, Egyptienne installe Paris, retourne dans son pays pour rencontrer l'crivain fministe Nawal cl

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Sadawi qu'elle a toujours admire. Au cours de ce voyage, elle rend aussi visite sa famille en Haute-Egypte. Le film traite de l'intimit de la vie familiale en Egypte. Les ralisatrices voulaient opposer l'image souvent voque d'une femme arabe passive ou trs militante au point d'envoyer ses fils au combat, l'image d'une femme qui travaille, comme Nawal el Sadawi, et qui crit sur des personnages de paysannes, et celle de femmes ordinaires en Egypte, pour ne pas montrer seulement un destin exceptionnel. Si la rencontre avec l'crivain est dcevante pour Safaa Fathay, les conversations avec les femmes de sa famille sont en revanche d'une grande libert de ton, les questions de la religion, du voile, du mariage, de l'excision sont traites avec philosophie et humour. Le film est tourn au Caire, El Minia et dans les villages de Kafr Tabla et Hor. Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (consultation).

L'Homme derrire les masques


Gunther VV'allraff Ralisation : Klaus Schujfels et Maria Partiel! Production et Distribution : Production 3i. tgBg. Vido, couleur, 52 min. (doubl en franais). Gunter Wallraff est le journaliste allemand, auteur de Tte de Turc, dont la mthode consiste s'introduire dans les milieux qu'il souhaite tudier en se faisant passer pour un protagoniste ordinaire. 11 a ainsi t ouvrier, allemand puis turc pendant deux ans, dans diffrentes usines sidrurgiques allemandes, en particulier Thyssen. Il a t portier au sige de la direction pour pouvoir s'introduire dans les bureaux directoriaux. Il s'est enchan Place de la Constitution Athnes p o u r protester contre la violation des droits de l'homme sous le rgime des colonels, a t frapp et emprisonn. Il s'est prsent comme vendeur d'armes auprs du prsident Spinola chass du Portugal. Il a t journaliste au Bild, journal scandales et

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diffamations, a t attaqu dans de nombreux procs... Il explique le choix de sa mthode de travail : estimant sa propre personnalit pas trs dfinie , il a des problmes d'identit et ressent comme ncessaire l'utilisation de masques. Il a t trs j e u n e sensible au crime allemand de la guerre, d o n t il pense que beaucoup de responsables sont des gestionnaires et des dirigeants de l'Allemagne d'aujourd'hui. Il a cr autour de son personnage, trs populaire dans son pays, le mythe du justicier solitaire , mais sa volont est d'exercer une influence concrte sur son temps, ce qui s'est vrifi en tous cas la suite de Tte de Turc, puisque le gouvernement a mis en place des units de contrle dans les entreprises. Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (consultation).

Jacques Derrida, mmoires d'aveugle


Ralisation : Jean-PaulFargier. Production : Muse du Louvre. ggi. Distribution : Les Films d'Ici. Editions : Editions du Seuil/Runion des if uses nationaux. Vido, couleur, 52 min. A l'occasion de la prparation de l'exposition Partipris qui s'est tenue d'octobre 1990 janvier 1991 au Muse du Louvre, Jacques Derrida, se livre une rflexion sur le dessin. Le ralisateur met en scne u n e pense en action et nous d o n n e voir, par les moyens de la reprsentation, le rapprochement tabli par Jacques Derrida entre le geste du dessinateur et les gestes des aveugles, tels qu'ils apparaissent dans les collections de dessins du Muse du Louvre. D'aprs le livre Mmoires d'aveugle, l'autoportrait et autres ruines, de Jacques Derrida. Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (consultation), Adav (prt et consultation). Edition : Le Seuil/Runion des Muses nationaux. igg2.

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Lardux
Ralisation : Guy Gerrez. Production : Copirade, Actuel, Canal 4. ig8g-gi.Distribution : Lardur Films. 16 mm, couleur, w min. Cinq courts mtrages d'animation, destins aux enfants, raliss avec la technique de la pixillalion : -Poker -Journe porte ouverte -Le collgue -Le mnage -Contre le rouge Lardux, jeune peintre farfelu, prsent toujours dans le mme dcor, joue au poker, expose et vend ses tableaux, joue avec un collgue marquer de pas des feuilles poses au sol, fait le mnage de son atelier, se bagarre contre la couleur rouge. Cette dernire squence, la plus inventive, est peut-tre la plus facile comprendre pour les enfants. La musique, rythme, avec des onomatopes et quelques mots comprhensibles parfois pour guider l'oreille, forment le fond sonore qui contribue au rythme de ces petites histoires. Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (prt et consultation).

My Macondo
Ralisation : Dan Weldon. Production : ONF, Channel Four, Film Ejfekt, Tall Stories LDT. iggo. Distribution : Jane Balfour Films, 16 mm, couleur,6i min. (sous-titr en franais). Julio Roca, journaliste colombien, recherche le village de Macondo, lieu de la grve et du massacre raconts par Gabriel Garcia Marquez dans son roman Cent ans de solitude. S'appuyant sur la lecture de passages du roman, il part la recherche d'archives d'abord, puis de tmoignages. Les articles de journaux consults la

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bibliothque sont soit manquants, soit censurs. Les tmoins sont trs gs et les histoires qu'ils racontent trs diverses (de 5 morts 3ooo dans le livre). Les vnements auxquels ils font allusion semblent se rapporter une grve de la United Fruit Company et sa rpression. Finalement, Gabriel Garcia Marquez preisera que ses recherches lui avaient fait dcouvrir qu'il n'y avait pas eu de massacre. Macondo s'avre donc une rfrence non pas historique mais littraire. La dmarche du journaliste, mme si elle semble parfois aneedotique, permet de rflchir sur les rapports entre le mythe, la ralit et la cration littraire, propos de ce grand roman de la littrature latino-amricaine Cent ans de solitude. Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (consultation).

La Pologne comme jamais vue l'Ouest (1945-1989)


Ralisation : Marcel Lozinski. Production : La Sept, CQFD, Obsession Filins. tySg. Distribution : Obsession films. Vido, couleur et noir et blanc, 208 min. (sous-titr en franais). En quatre pisodes de 52 minutes couvrant chacun une dizaine d'annes, ce film parcourt l'volution de la vie politique polonaise depuis l'aprsguerre jusqu' l'arrive au pouvoir de Solidarnosc en 1989. Les images d'archives de la tlvision montrent le discours officiel des dirigeants, au regard du rcit de quatre militants qui expliquent en contrepoint pourquoi et comment est n le mouvement d'opposition : Jacel Kuron, ministre du travail ; Jan Josef Lipski, snateur ; Lechoslaw Gozdzik, leader du mouvement ouvrier devenu pcheur ; Zbigniew Bujak, dirigeant de Solidarnosc pour la rgion de Varsovie. A travers celte alternance de deux discours, on comprend

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l'oppression du rgime stalinien des aimes 5o, le dcalage entre la propagande dlibrment optimiste et une ralit conomique dsastreuse, la difficult, dans une ambiance politique violemment rpressive, imaginer la cration de syndicats libres. Ce film est une rflexion politique ; il n'voque que par allusion la vie conomique et sociale du pays. La prcision du choix des images, leur mise en relation judicieuse, permet une meilleure comprhension d'une poque complexe. Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (consultation).

Richard Krautheimer, journes romaines


Ralisation : Philippe Collin. Production : La Sept, Muse du Louvre, Les Films d'Ici, iygi. Distribution : Les Films d'Ici. 16 mm, couleur, 43 min. (sous-titr en franais). Ecrivain d'art et enseignant, Richard Krautheimer est l'un des derniers tmoins de la naissance de la presligieuse cole d'histoire de l'art d'Europe centrale (Warburg, Panof'ski... ). Dans ce film, il voque tout d'abord son enfance dans le sud de l'Allemagne, et Nuremberg. En ig33, en raison de ses origines juives, il doit quitter l'Allemagne pour les Etats-Unis. A partir de 1952, il y enseignera l'histoire de l'architecture, discipline qui tait loin d'tre dfinie dans les annes 20 quand il commena s'y intresser. Dans l'entretien qu'il a accord Dominique Pani et Catherine Metzger, conservateur au muse du Louvre, il parle de la difficult dcrire avec des mots une exprience visuelle. Il a entrepris d'tablir et de mettre jour un considrable corpus sur l'architecture de l're chrtienne Rome, le Corpus Basilicarum christianarumRomae qui comprend 5 volumes, et sur lequel il a travaill plus de 5o ans. Certaines des basiliques recenses peuvent tre encore admires aujourd'hui, d'autres ont totalement disparu. Richard Krautheimer a crit relativement peu de livres : une douzaine d'ouvrages, ainsi que des articles. Il cite, et prsente Rome : profile ofa city, 3i2-i3o8, Roma di Alessandro Vil : i655-i()6j, et s'attarde un peu plus longuement l'ouvrage qu'il a consacr, en collaboration avec

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sa femme, au sculpteur florentin Lorenzo Ghiberti. Ses propos sont illustrs de photos, et de vues de Rome prises notamment depuis la fentre de son cabinet de travail, laquelle il tourne le dos pendant ses sances de travail pour rsister au plaisir de promener ses yeux sur les toits de la ville. Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (consultation).

S. R., enqute sur un lueur d'image


Ralisation : Jean-PaulLebesson. Production : Cargo, Lune TV, FB3. i()Q2. Distribution : Cargo. r6 mm, couleur, 43 min. En 1970, parat l'ouvrage La victoire t'ombre des ailes, mais son auteur, Stanislas Rodanski, est une nigme. 11 a entretenu un flou autour de son pass et de son identit, empruntant souvent de faux noms, multipliant les domiciles, entretenant des relations pisodiques. Exclu en 1948 (il a alors 21 ans) du groupe surraliste auquel il participait ds 1947, il effectue alors d'incessants allers et venues entre Paris et Lyon, puis peu peu, ses traces s'espacent. En K)54, il disparat : certains le croient mort, d'autres pensent qu'il vit l'tranger, d'autres, encore, prtendent qu'il se cache. En fait, Stanislas Rodanski est entr volontairement et sous une autre identit l'hpital Saint-Jean-de-Dieu Lyon. Il n'en sortira plus, et y mourra, en 1981. Le film s'organise comme une enqute, et fait appel la participation d'amis, de personnalits qui l'ont connu, qui l'ont crois ou qui ont t marqus par son uvre : mdecins, infirmiers de l'hpital, Jacques Hrold, qui participa ses cts au mouvement surralisme, et qui conserva son journal, Jacques Monory, qui illustra La victoire l'ombre des ailes, Saranne Alexandrian, Alain Jouffroy, Andr Robin, qui le ctoyrent. Leurs tmoignages permettent de lever le voile sur les mystres de sa biographie. Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (jirt et consultation).

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Soudain l't dernier : Christian Lacroix


Ralisation : Jean-Michel Gravier et Daniel Maillot. Production : La Sept, FR3, Sygrna TV. ig8S. Distribution : Sygma TV. Vido, couleur, 26 min. Reportage sur le couturier Christian Lacroix l'occasion de la prsentation, l't 1987, de sa premire collection. Hommage la Provence, ce premier dfil est un triomphe. Ce document montre les implications d'une telle entreprise : financement, fabrication, communication. Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (consultation).

Stories from Cuscallan


Ralisation : Peter Chappell. Production : ChannelFour Tlvision, Maya Films ((irande-Rretagne). ig8y. Distribution : Maya Films. 16 mm, couleur, 55 min. (sous-titr en franais). Le ralisateur a suivi pendant une priode de six mois trois familles ayant travers la guerre au Salvador. Dans leurs tmoignages et dans les scnes de la vie quotidienne, on peut percevoir les consquences de huit annes de guerre civile. Juana et Alejandro, dont la maison a t bombarde, ont t obligs de se rfugier en ville, San Salvador, o ils vivent dans des conditions misrables, perptuellement la recherche d'un travail. Jos et Maria Julia ont presque toujours vcu en ville de la mme manire prcaire. 11 tentent de protger leurs enfants et d'viter qu'ils soient enrls dans l'arme. Parmi les milliers djeunes gens recruts, chaque anne 7 000 sont tus ou blesss. Concepcion et Eugenia, aprs avoir vcu un an dans un camp de rfugis, sont revenus crer dans leur village de la province de Morazan une cooprative mais ils sont sous la menace des guerrilleros et de l'arme. Ces tmoignages ne donnent pas une image de victimes

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passives, mais d'tres humains gardant toute leur dignit et leurs espoirs, malgr la peur et l'humiliation quotidienne. Ils sont complts par un commentaire de l'crivain salvadonen, Manlio Argueta. Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (consultation).

Tchang au pays du lotus bleu


Ralisation : Dominique Bauguil. Production : FR3, Meltem, Arimage. igg2. Distribution : Arimage. Vido, couleur, 45 min. En io3o, Herg dessine Tintin au pays du lotus bleu. Il cherche en Belgique un collaborateur qui l'aiderait crer autour de son personnage un dcor chinois plausible : c'est ainsi qu'il fait la connaissance du peintre Tchang Jon Jen, en apprentissage Bruxelles. Plus qu'une collaboration, une amiti se noue entre les deux hommes.Le film part des planches de la bande dessine pour retrouver la ralit historique (guerre sinojaponaise) et gographique (Shanga) de l'poque, l'aide de documents d'archives et de squences contemporaines. Le film retrace galement la vie de Tchang, ses difficults lors de la rvolution culturelle, les mouvantes retrouvailles avec Herg aprs i/o ans de silence. L'ensemble forme une belle histoire d'amiti, et on dcouvre le travail de recherche documentaire approfondi ralis par le crateur de Tintin. Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (jwl et consultation).

To Woody Allen, from Europe, with love


Ralisation : Andr De/vaux. Production et distribution : Jb/is Films (Belgique). igSo. i6mm, couleur, 8g min. (sous-titr en franais). Portrait du cinaste amricain Woody Allen par le ralisateur belge Andr Delvaux, ralis pendant le tournage du film

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Stardust memories (1980). Aprs quelques approches infructueuses, considres comme trop strotypes , Andr Delvaux travaille son portrait avec les images qu'il tourne au jour le jour : Woody Allen chez lui, sur le lieu du tournage, dans la salle de montage. Quand Woody Allen reste vasif, qu'il prsente son travail comme Un agrable hobby, une distraction amusante, et rien de plus , Delvaux interroge d'autres images : extraits de films raliss par Woody Allen, photos de tournage, ou mme, les photos accroches aux murs de son appartement. Woody Allen parle plus tard volontiers de ses films et des comdiennes, Marie-Christine Barrault, qu'il dirige dans le film en cours de tournage, Charlotte Rampling, Diane Keaton. Alors qu'une relation confiante s'tablit entre les deux ralisateurs et amne Woody Allen autoriser des incursions dans sa vie prive, voquer son enfance, et, sans tricheries, son travail de ralisateur, d'acteur, d'humoriste, l'anxit semble monter chez Delvaux qui le personnage de Woody Allen chappe encore. Extraits de Annie Hall, Interiors, Love and death. Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (consultation).

Un Amricain Tanger
Paul Bowles Ralisation : Mohamed Ulad-Mohand. Production : Azilah (France), Les Films de Brooklyn (Etats-Unis). igy2. Distribution : Dlices production. 16 mm, couleur, 27 min. (sous-titr en franais). L'crivain Paul Bowles, qui est musicien (la musique du gnrique est de sa composition), obtient en io5<) une bourse de la fondation Rockefeller pour enregistrer de la musique marocaine. Depuis cette date, il vit Tanger. Il invoque la paresse, qui lui faisait toujours remettre son dpart, et le dgot que lui inspire son pays natal endroit infect et invivable pour expliquer son exil : Je n'ai pas choisi de vivre Tanger : c'est arriv . Il reste tout aussi vasif sur les raisons qui l'ont pouss crire : Pendant des annes,

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j ' a i compos de la musique, et soudain, j ' a i dcid d'crire des livres. Pourquoi ? Je n'en sais rien . Puis, non sans ironie : Je n'aime pas parler de moi. Je n'ai rien dire . Il a pourtant accept l'ide de ce portrait, auquel il se prte volontiers, avec malice, jouant par exemple son propre rle dans la mise en scne d'une anecdote qui rvle avec h u m o u r sa vision du Maroc. Mais au travers de ses propos on devine un malaise : Je vis ici depuis 5<) ans, je suis encore un touriste... on me voit comme un tranger , sa rsignation vivre l, sa rpugnance vieillir dans une terrible mise en scne qui conduit la mort. Paul Bowles voque galement la place du continent africain dans la perspective d'une dissolution de la civilisation europenne et parle du travail qu'il a entrepris ds les annes 5o avec des conteurs et des crivains marocains (il cite Ahmed Yacoubi et invite Mohamed M'rabet ses cts), travail de traduction notamment, qui n'a pas t sans influencer son propre style. Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (consultation).

Un sur dix
Ralisation : Emmanuel Richardier. Production et distribution : Handicap international, tggo. Vido, couleur, 27 min. Handicap International s'est donn pour mission de remettre debout les victimes des guerres ou de la maladie dans nombre de pays du tiers-monde. Le Mozambique, trs atteint par quinze ans de guerre civile aprs l'indpendance, tait particulirement indiqu pour la mise en place d'un programme visant ce que, grce la formation de personnel local en kinsithrapie et la fabrication de prothses avec les moyens du bord, les handicaps enfants ou adultes retournent trs vite leur vie quotidienne de travail ou de jeux dans leur milieu ordinaire de vie.

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Quoique le handicap reste au cur du film, on est heureux de partager un moment la vie de la population du Mozambique que l'on dcouvre dans ses activits rurales et villageoises. Edition : Handicap int., Erac, 14av. Berthelol, 6g36i Lyon Cedex 07. Tl. : 78 6() 7g 7g. U-Matic : 420 F. ; fliS : r8o F. ; VHS : 70 F.

Van Gogh, la revanche ambigu


Ralisation : Abraham Sega/. Production : Marseille Video i3 Productions, ('MRS audiovisuel. iy8y. Distribution : Video 1.3 Productions. 16 mm, couleur, 5y min. Vision critique du culte vou Van Gogh aujourd'hui qui est habilement utilis par le march d'art pour faire de l'artiste maudit le peintre le plus cher du monde. On mesure le contraste aberrant entre le dnuement de sa vie tragique et sa gloire posthume, entre le destin d'un peintre mconnu et les prix atteints par ses toiles. Montrant des artistes au travail (Karel Appel, Albert Aym, Louis Cane, Grard Fromanger, Edouard Pignon et Georges Yassef) dont les crations actuelles sont souvent inspires de l'histoire singulire de Van Gogh et de ses oeuvres, ce film jette une lumire sans complaisance sur la cration contemporaine, les effets Van Gogh sur la socit, la culture et la march d'art. Men comme une enqute, il est renforc par les observations de tmoins importants : les acteurs Alain Cuny et Kirk Douglas, le psychiatre Pierre Evrard, l'crivain Y iviarme Forrester et le pote Henri Feuillet. (Extrait du Catalogue de la Biennale du film sur l'art, 1090.) Diffusion dans les bibliothques publiques : Direction du livre et de la lecture (consultation).

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Festival Cinma du rel 93 : portrait-souvenir


par Marie-Hlne Desestr*

Quand s'loigne le festival, quand les journes si pleines ne le paraissent plus avec la distance qui tasse tout, on se souvient. Et des images, des voix, des squences reviennent. Sans doute ne rapparaissentelles pas par hasard. L'impression qu'elles ont laisse, s i m p l e m e n t , d a n s ce r a p p o r t i n t i m e avec l'cran qu'imposent les salles obscures, est pour beaucoup dans ce souvenir. Mais s'ajoutent aussi les discussions nombreuses, et toujours nourries, entre jurys, et celles parfois, sur le b o u t des lvres, p o u r n e pas t r o p dvoiler, avec des spectateurs ordinaires . Elles modifient le regard, souvent trs vite et dfinitivement, c o n d a m n a n t parfois en trois mots un film de deux h e u r e s , surtout quand tous les interlocuteurs sont d'accord ce qui fut frquent. Dans ce souvenir les passions s'effacent (encore qu'il leur suffirait d'un rien pour renatre), l'enjeu des prix a disparu. La mmoire rgne seule, avec sa fantaisie qui se moque des genres , des pays, de la chronologie et de l'exhaustivit. Cependant, pour ne pas s'garer, il faut se replacer mentalement dans les lieux de projection, revoir la rouge salle Garance, la Petite salle, le Studio 5. Refaire les trajets dans le Centre Pompidou, des pas perdus du cocktail inaugural jusqu'au moment de la remise des prix, finalement si dcevant, si court, micros et rangs d ' o i g n o n s , joies indicibles ou tides, a b s e n c e des ralisateurs qu'on n'a pas eu le droit d'aborder pendant 8!)

le festival et qu'on n'ahordera pas davantage ensuite. Le bureau du festival, lieu de rendez-vous. Les cafs et les restaurants. L'htel qu'on rejoint en traversant le Marais, en passant devant le March des E n f a n t s Rouges menac de disparition. Les rues, l'esplanade, pleines de rumeurs, de musiques, et parfois de grand soleil. Et puis, bien sr, le lieu de l'cran de cinma toujours prfr l'cran vido - est-ce un prjug ? En quoi tre tourn en vido modifie un documentaire ? Est-ce la rfrence la tlvision qui parfois gche tout ? Quoi qu'il en soit, la texture de l'image est une chose dont on se souvient et qui pse, tort ou raison, dans le jugement. Femmes Pour commencer, plusieurs films prims, o des femmes sont prsentes la fois devant et derrire la camra. Mais c'est leur seul point commun. Des femmes africaines, dont le sang parfois coule sur les pierres qu'elles sont charges de transformer en gravier (Thse hands de Flora M ' m b u g u - S c h e l l i n g , Tanzanie) il. Jeunes, vieilles, accompagnes d'enfants, elles se taisent. Leur voix s'lve seulement pour un chant funbre, lorsque la terre engloutit l'une d'elles. Nous finissons par ressentir le poids de leur travail rptitif, terrible, accompli sous une lumire blanche, dans la poussire. Kl le martlement enttant nous obsde, qui prend peu peu le pas sur l'image, la r e n d a n t plus i n t e n s e . P a r t o u t des tas de cailloux d i s p a r a i s s a n t , sans cesse r e n a i s s a n t . Au loin, des machines. D'autres femmes africaines encore, fort bavardes et l'existence plus douce, celles de Contes et comptes de la cour d'liane de Latour (France) 2/. Dans un autre pays (le Niger), un autre lieu (la cour de la maison d'un chef dont elles sont les pouses). Nous assistons un huis clos : ces cinq femmes ne peuvent sortir, sauf par argent interpos (elles sont riches), et l'occasion d'un mariage. C'est la rgle islamique. Monde fminin dont l'homme est le matre, la raison et le centre, le sujet de nombre de conversations, le motif de jalousies et de 90

tensions. Leur mari, justement, vient d'pouser une sixime femme, une jeune, qu'il a installe ailleurs elle seule est vue silencieuse, hiratique, elle seule est vtue de noir. Son image vient en contrepoint de celles des autres qui sont l'activit, les couleurs, le havardage, l'exubrance mmes. liane de Latour a t accepte dans leur univers, cela se sent par les confidences qu'elle obtient, parfois teintes de mlancolie. S'il y a une femme, en revanche, qui ne se laisse pas toucher par la mlancolie, c'est la chanteuse japonaise Kazuko Hohki. Et le film dont elle est le personnage principal [The Good Wife of Tokyo de Claire Hunt et Kim L o n g i n o t t o , Grande-Bretagne) 3/ est loin de l'engendrer, sans pour autant n'offrir q u ' u n e vision burlesque des choses. 11 est le rcit du retour au pays de la chanteuse aprs une longue absence. Il est aussi un regard lucide et acide sur la condition de la femme au Japon : confidences douces anires d'amies de Kazuko, sances de t h r a p i e par le rire et par l'autosuggestion o r c h e s t r e s p a r sa m r e , lors de r u n i o n s fminines auxquelles la vision du p r e , tentant de lire son journal ou s'adoniiant avec grce la danse traditionnelle, offre une sorte de contrepoint ironique. Ce qui pourrait rester de gravit au spectateur est balay par des c h a n s o n s critiques vis--vis du Japon, interprtes dans des costumes loufoques. Une vision qui n'a de lger que l'apparence. On ne rit pas si souvent au festival du rel, ni si bien : on ne dira jamais assez les vertus d'une comdie. Filiations Children of j'aie (de Andrew Young et Susan Todd, tals-Unis) vient nous conter, sur un mode qui n'a rien de lger, une histoire de Destin. Et du Destin la Tragdie, il n'y a qu'un pas que le film franchit. Cette tragdie-l est sicilienne, et narre par des Amricains. Elle aurait pu, en d'autres temps, tre crite par Zola. C'est aussi une histoire de famille. En 1961, un film avait t t o u r n p a r le p r e d'Andrew, Robert Young, dans un quartier misrable de Palerme, et s'attachait Angola, j e u n e mre de

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17 ans, femme esclave, tt endeuille par le dcs d'un de ses enfants, survenu pendant le tournage. Trente ans plus tard, Andrew revient. Qu'est-ce qui a chang dans l'intervalle qui spare les deux films ? Tout, mais rien. Le quartier est ras, les gens ont dmnag, ils ont vieilli, mais l'histoire se rpte. Et c'est dans ce jeu de miroirs que le film se perd. force de vouloir trouver des paralllismes, il donne l'impression de dsirer les plus sordides, ceux qui mouvront le public, ceux qui ont voir avec la mort, en particulier celle des enfants d'Angela. Le film de 1991 utilise sans doute l'excs des extraits du film de 1961. Dvotion au pre, au point de vouloir refaire le mme film ? l'ide de Destin ? Depuis 1968, le ralisateur Stefan Jarl suit l'volution de trois hommes. Il a dj ralis deux films leur sujet. Une sorte de Q u e d e v i e n d r o n t - i l s ? la sudoise. Le troisime, Der Sociala Arvet, (L'Hritage social) 4/f s ' i n t r e s s e leurs e n f a n t s , qui arrivent aujourd'hui l'ge qu'avaient leurs pres en 1968. Et il se rend compte, sans doute ne s'y attendait-il pas, que les enfants ne ressemblent pas aux parents. Ils ne sont ni alcooliques, ni d r o g u s , ni t r o p a b o n d a m m e n t chevelus, ni paums. Ils sont presque bourgeois. C'est un pied de nez au dterminisme social, qui se produit peut-tre mme contre le gr du ralisateur. C'est lui qui mne l'enqute, recueillant les confidences des e n f a n t s , a s s i s t a n t la d c h a n c e de c e r t a i n s des parents, se heurtant parfois des refus, et rassemblant les preuves de sa dmonstration avec des extraits de ses autres films. Dans un style qui ne sait pas s'abstenir, parfois, d'tre pompeux, il fait son deuil de ses a priori et le bilan de ces filiations inattendues. Portraits de pays en voyages Les histoires de famille p e u v e n t avoir d ' a u t r e s consquences, prvisibles pour peu qu'on y rflchisse. L're du chacun-est-un-hros pourvu que son histoire ait l'air exemplaire conduit, par exemple, un cinaste accompagner sa femme dans la recherche de ses origines ukrainiennes [L'Ukraine petits pas de Frdric Gonsenth, Suisse), enregistrer le moindre

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d p l a c e m e n t , la m o i n d r e relation n o u e au fil du voyage, apparemment sans aucune prmditation ni aucun plan. Sauf sans doute cette raison bien commode de rendre compte de ce sujet porteur : l'ex-URSS, l'Est. Sauf la figure tutlaire de l'anctre disparue. La principale protagoniste chemine petits pas avec sa fille e t u n n e (c'est d a n s ce film q u ' o n rencontre le bestiaire le plus vari, de la vache l'oie en passant par le chien, sans parler des fauves voqus par une dompteuse). On a l'impression, mensongre parce que fictionnelle et non avoue comme telle, qu'elle est s e u l e d a n s sa c o n f r o n t a t i o n avec la t e r r e d e ses a n c t r e s . C e t t e i m p r e s s i o n s e r a i t t o t a l e , si le c o m m e n t a i r e , dit p a r le c i n a s t e , n ' t a i t pas si e n v a h i s s a n t et s u r t o u t si la camra savait se faire oublier ; au contraire, son anxit de tout saisir la fait s'agiter, et nous avons parfois le vertige. On finit par ne plus voir que cette fbrilit. Q u a n t L'Homme qui marche, de P h i l i p p e de P i e r p o n t (Belgique), il est le rcit du priple d ' u n a r p e n t e u r . Un g o m t r e italien tranger, donc symbolisant un regard neuf, un regard rvlateur va de Bruxelles la mer, pied, et mesure tout au long du chemin ce qui fait les Flandres. L encore, c'est une fiction avoue comme telle, mais quelles sont les limites ? S u r sa r o u t e , sa p r s e n c e p r o v o q u e des confidences plus significatives, au sens plus politique, que celles du film prcdent. Mais cela ne suffit pas convaincre : le film s'tire, parfois s'gare, et l'ide, essentielle, de marche pied est la fois trop prsente et trop absente, sent trop l'artifice r h t o r i q u e ce qu'elle est au fond, mais on devrait l'accepter sans s'y arrter. Et puis, on ne peut s'empcher de penser Doc, le double cinmatographique de Robert Kramer. Le film souffre de la comparaison. Stylise, synthtique au contraire, et distanci l ' e x t r m e , est le film q u e Mathilde Mignon (Sept alphabets pour une seule mer, Belgique) a ralis propos de son voyage en Gorgie. Mais, du coup, travers ces mouvements, ces lumires, ce mouton sacrifi sur la neige du chemin et ces visages dans le demi-jour, on ne peroit pas vraiment ce qu'elle veut transmettre. Des

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images trs belles, oui, mais encore ? Serait-ce qu'elle n'a pas trouv ce qu'elle cherchait et qu'elle continue de le chercher avec ce film ? Par exemple, une vraie rencontre avec les Gorgiens ? Avec les Kurdes de Sertsehawan, De mes propres yeux (de B a t r i c e Michel et H a n s S t i i r m , S u i s s e ) , la r e n c o n t r e n ' e s t pas du m m e o r d r e . Il s'agit de dnoncer l'atrocit du gnocide dont les Kurdes sont victimes : partir de photographies prises aprs le gazage d ' u n v i l l a g e , m o n t r a n t des c a d a v r e s inconnus, on cherche savoir quelle tait leur vie. Cette utilisation de la photographie reliant la mort la vie et prouvant la perte qu'a subie l'humanit, est l'aspect le plus intressant du film. Ensuite, il se veut trop exhaustif pour ne pas tourner au catalogue : il v o q u e les m y t h e s f o n d a t e u r s du p e u p l e k u r d e , i n t e r r o g e des r f u g i s , et frle parfois le g e n r e connaissance du monde . Gary Kildea, lui, ne voyage pas vraiment, il sjourne plutt, p a r t a g e a n t la vie q u o t i d i e n n e d ' u n village philippin. Et la partie merge de ce sjour est le film IValenaa diary, Australie) : la chronique d'une rgion la veille des lections qui rvlrent Cory Aquino, jusqu'aux lections elles-mmes. La vido noir et blanc relaie le film eoideur, suivant les circonstances. Bien que parfois le suspense soit un peu tir (tait-ce Je plus important ?), que l'on s'attarde trop sur certains dtails, c'est un document trs proche, trs fort, sur un moment important de la vie d'un pays, d'un peuple, principalement travers les motions, les ractions, les histoires confies par une famille de paysans, un prtre militant... Le mlange de l'histoire et des petits riens qui la traversent. Littrature ? Ce n'est ni un peuple, ni un pays, que l'on cherche connatre dans Oggi siamo tutti 'un po 'bene, La vie de Sandro Beretta (de Eric Bergkraut, Suisse), c'est un homme seul, lin crivain tessinois, mort jeune il y a plus de trente ans. Avec un premier film ambitieux, m l a n t i n t e r v i e w s et p a y s a g e s , jazz et c h a n t 94

traditionnel, qui ne nglige aucun moyen pour que le puzzle soit complet. Mais Sandro Beretta reste jamais i m p n t r a b l e . Ceux q u i l ' o n t c o n n u n e n o u s apprennent rien d'essentiel, bien que leur embarras et l e u r b o n n e v o l o n t soit t o u c h a n t s , et la voix du commentaire nous agace vite. 11 reste au ralisateur de lancer sa camra sur une moto grande vitesse sur des petites roules de montagne, pour tcher de nous faire prouver ce que ressentait son personnage. S'inspirant de Jean Gent dans Exiles of love (Tofoy Kalitovvski, Grande-Bretagne) 5/, prsente un film plus prs de l'imaginaire que de la ralit. Le ralisateur croise une imagerie inspire de l'univers de l'crivain (on y adhre ou non : chute rapide de fleurs, peau et regards en gros plan, prisonniers, main bague) et des visages d'hommes (dont le ralisateur Derek Jarman) en p l a n fixe, s u r fond n o i r , qui t e n t e n t d ' e x p r i m e r l'imaginaire du dsir homosexuel en tant que li l'obscurit, la violence, la mort. Ce qu'ils disent est trs personnel, inattendu, et sincre. C'est le seul film o les ressources de la vido sont utilises ; le cinma du rel n'est pas un festival d'art vido. Ce film-l est entre les deux - entre la fiction et la ralit, le fantasme et la vrit. Il a fait en tout cas parler de lui, comme u n objet hybride et bizarre, cohrent malgr tout, et marquant. Effets imprvus du son L'image est ce q u e le s o u v e n i r r e t i e n t le p l u s volontiers d'un film. Comme si la vue tait, dans la hirarchie des sens, toujours le premier, ("est du moins ce que l'on croit. Mais le son joue un rle pas toujours reperable au premier abord, dans et sur l'image. Pour exemple, voici trois films, trs distincts les uns des autres, mais tous trois sur l'approche de microcosmes. Rcrations de Claire Simon (France), comme son t i t r e l ' i n d i q u e , n o u s e m m n e d a n s u n e c o u r de r c r a t i o n , p o u r t u d i e r les c o m p o r t e m e n t s des enfants, leurs jeux, leurs rapports de pouvoir. Trs vite, on s'aperoit que les voix rsonnent bizarrement, que parfois le ton employ par les enfants (eux seuls sont

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prsents, films leur niveau) est trange, dcal. En fait, tout le film est doubl, par les enfants eux-mmes. On imagine le brouhaha des rcrations ; la ralisatrice n'a pas choisi le sous-titrage, pour ne pas mettre de barrires entre les enfants et le spectateur, et pour souligner les ressemblances avec la socit adulte (une phrase de Leibniz, dite off, annonce d'ailleurs clairement son programme ds le dbut). Entre les diffrentes squences s'intercalent des plans de la cour vide, accompagns d'une musique trs sombre. Tout cela donne au film un ton srieux, presque sinistre. Les p e r s o n n a g e s et le s p e c t a t e u r r i s q u e n t d e d e v e n i r prisonniers de cette distance artificielle mise au service d'une thorie. 0 santo daime, Le Don sacr (Patrick D e s h a y e s , F r a n c e ) n o i e les q u e s t i o n s e m b a r r a s s a n t e s q u i pourraient natre de son sujet (une espce de religion, ou secte, brsilienne, mlange de vaudou, d'animisme et de christianisme) dans un flot de musique agrable, dansante (brsilienne), enregistre en Dolby. Et aussi dans une image en 35 mm trs soigne, scrupuleuse et quasi admirative (mme quand on assiste des danses de possds ). Est-ce vraiment une secte ? Qui paie ? Quel est le vritable impact de cette religion hybride ? Qui se convertit ? parvient-on peine se demander en sortant de cette somptueuse crmonie, presque aussi ivres q u e les p a r t i c i p a n t s (le santo daime est u n e boisson, laquelle la secte communie). O n se pose vraiment des questions en regardant Rumeurs d'atelier : vous avez dit flexible, ? (de Bernard Ganne et Jean-Paul P e n a r d , France). Ce film rend c o m p t e des c h a n g e m e n t s d a n s la s t r u c t u r e d e l'organisation interne de l'usine Canson aprs son rachat. Un enquteur omniprsent donne la parole aux employs. Il interroge s u r t o u t les chefs (chefs d'quipe, PDG...), ne nous pargnant aucun dplacement. Veut-il faire ressentir la dimension de l'usine ? chacune de ces personnes, tries sur le volet, il confie un m i c r o - c r a v a t e . Ce s o n t les s e u l e s voix autorises . Quand la camra prend ses distances, le

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son reste aussi proche que s'il nous tait dit l'oreille. Il y a dissociation entre la voix et son mission, le son in parat off . Un p o i n t de vue d e v i e n t u n c o m m e n t a i r e p o r t e u r d ' u n e vrit u n i q u e . Cette illusion sonore (comme on dit une illusion d'optique) montre, peut-tre mme l'insu du film, que la libert octroye par la nouvelle organisation (on nous en fait la publicit) est un leurre, que la rvolte est impossible, et les syndicats eux-mmes sont digrs dans ce systme globalisant (le responsable syndical lui-mme, en plein dsarroi, avoue ne plus savoir quel est son rle). Fini le militantisme, finies les annes 70 ? C'est la conclusion, peut-tre htive, qu'on peut en tirer. Ce ton neutre et soi-disant ethnographique cautionne les m u t a t i o n s les p l u s t r o u b l e s , vite les q u e s t i o n s essentielles, enjoignant le spectateur faire de mme. Babelville (de Philippe Baron, France) 6/, un film nostalgique, gnreux, indign, sur la disparition d'un certain Belleville, acclre par l'action conjugue de la Mairie de Paris et des promoteurs, nous conduit, fort diffremment, ce mme constat d'impuissance (cf. l'article d'Alain Griot dans Images en Bibliothques, n i3). Folies Cette anne, l'un des vnements du festival tait la projection, aprs des annes d'interdiction, de Titicut follies, de Frederick Wiseman (1967). Comme dans son sillage, d'autres films abordaient le thme de l'hpital psychiatrique et de la maladie mentale. Paule Muxel et B e r t r a n d de S o l l i e r s a v a i e n t l'ambitieux projet de rendre compte de l'volution d'un grand hpital psychiatrique de la rgion parisienne, Ville-Evrard, du XIXe sicle de Camille Claudel jusqu' aujourd'hui (Histoires autour de la folie, France) 7/. Et travers cette volution, de voir comment a chang le regard port sur le fou . L'ambition c'est justement ce dont souffre le film. force de se rfrer des modles prestigieux aussi bien dans les procds employs que dans la dure du film (3 h 3o), il y a des plans, des mouvements de camra

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dont on ne sent pas la ncessit. Et pourtant il y a des tmoignages i n t r e s s a n t s , certains p o u r r a i e n t illuminer le film, et on en apprend beaucoup. Le titre du film de Bernard Cuau, Plaisir en Frati.ce, fait r f r e n c e i r o n i q u e m e n t u n e l o c a l i t d e s Yvelines o se situe une institution moyengeuse, e n t r e l ' o r p h e l i n a t et l ' h p i t a l p s y c h i a t r i q u e , les Petits Prs . Le ralisateur a rencontr des gens qui y vivent depuis des dizaines d'annes, et d'autres q u i en s o n t s o r t i s . J a m a i s il n ' i n t e r r o g e d e s reprsentants de l'institution ou b i e n o n t - i l s refus ? On ne peut s'empcher de s'indigner, non devant l ' i n t o l r a b l e , ce qui serait lgitime, mais d e v a n t l'indlicatesse dont fait preuve le film. Je n'oublierai pas le plan, repris plusieurs fois, de cet homme assis sur une chaise, prs d'un radiateur, contre-jour, q u i l ' o n t e n t e de faire d i r e q u e sa vie e s t compltement inutile (toujours, je veux le croire, avec l'intention de dnoncer une situation inadmissible). Ou de cet autre, qui a visiblement du mal parler, fix en gros plan. On se dit que toutes les questions ne doivent pas tre poses, mme avec de bonnes intentions. On se dit qu'il y a une juste distance entre la camra et le sujet, qui varie avec le sujet et les circonstances. Une distance qui a voir avec la libert et le pouvoir. Quelques films me semblent illustrer cette juste distance. Parmi eux, dont la lumire estivale illumine les aspects les plus sombres, (Wen die Gtter lieben, Aims des Dieux, de Johannes llolzhausen,) Autriche 8/. C ' e s t le r c i t d ' u n e r e n c o n t r e p a r ses d e u x p r o t a g o n i s t e s . Lui est u n c o m d i e n r a t , a n c i e n clochard, elle est une sorte d'enfant, au visage lisse, sans ge (mais plus jeune que lui). Il se dit sauv par elle. Elle, elle est l, simplement, sans presque avoir conscience de son bonheur, si bonheur il y a. C'est lui qui lui fait raconter son histoire, pleine de bruit et de fureur : inceste, a b a n d o n , mauvais traitements, asile psychiatrique. Elle parle comme si ce n'tait pas elle qui avait vcu tout cela. Il est debout, en noir dans un pr vert. Il est assis

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dans un caf. Ils sont ensemble, chez eux cte cte s u r le c a n a p . Elle t o u r n e d a n s un m a n g e flou, passant et repassant devant nos yeux, nous faisant signe ; le ciel est bleu, elle porte une robe fleurs, elle rit. On ne sait rien d'eux que ce qu'ils veulent bien nous dire, et on comprend sans qu'il soit besoin d e m e t t r e d e s m o t s s u r ce q u ' i l s s o n t (on p e u t i n t e r p r t e r , b i e n sr, mais le film ne d o n n e q u e quelques clefs). Tls sont autre chose que des cas. Une histoire construite comme un rve, et qui, paradoxalement, ressemble au rel. Et p u i s , il y a un a u t r e film, h o r s c o m p t i t i o n celui-l. Un dernier - pour finir en musique. Une note cuivre C o m m e n t les p a y s c o l o n i s s , c h a c u n l e u r manire, se rapproprieul les instruments de musique imposs par le colonisateur : c'est Bewogen happer, Cuivres dbrids, de Johan Van der Keuken (Pays-Bas). C'est u n e s o r t e de t o u r du m o n d e musical, en quatre pays, quatre squences (un orchestre npalais sollicit pour les ftes, dont les membres sont aussi des tailleurs ; le tuba devenu voix des esprits au Surinam, qu'on voit cueillir le paysage dans un long travelling ; la fabrication en cuivre d ' i n s t r u m e n t s i n d o n s i e n s t r a d i t i o n n e l l e m e n t en b a m b o u ; et la prise de pouvoir des p e r c u s s i o n s dans un o r c h e s t r e a m a t e u r ghanen). Les t r a n s i t i o n s sont douces et peine perceptibles, le voyage se fait sans c a h o t s , le s p e c t a t e u r a la l i b e r t de se t r o m p e r , d'errer un peu dans la beaut des images. Se laissant porter d'une crmonie l'autre, de la vie la mort, de la mort la vie, des montagnes la plaine, de la fort la rizire, de la campagne la ville. A la fin, tous les orchestres j o u e n t le mme morceau, et le contraste entre les diffrents timbres devient vident. c h a q u e tape, des individus, des d o u b l e s discrets du ralisateur : leur voix, off, vient caresser leur visage. On pense Face value, l'avant-dernier film du ralisateur. Et L'Enfant aveugle, l'un de ses premiers.

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Fin
Il y a de nombreux films que je n'ai pas cits. Il y avait la r t r o s p e c t i v e a m r i c a i n e , mais t r e j u r mobilise tout le temps et l'attention. Et puis la mmoire flanche : se souvenir ne sufft pas, il faut aussi pouvoir crire ce souvenir. Certaines langues affirmaient que le cinma du Rel g3 n'tait pas un bon cru. Je ne sais pas. Il y a toujours la nostalgie des annes prcdentes. Il y a la tlvision qui semble influencer de plus en plus la faon de faire les films. Il y a l'humeur des spectateurs, leur fatigue. Il y a qu'tre j u r r e n d svre ; on attend toujours la merveille qui blouira, LE FILM q u ' o n pourra, d'un commun accord, primer, parce qu'il se sera dsign luimme. Il y a aussi que l'importance de cette impression est relative, et qu'il suffit, souvent, que quelques films enchantent pour que ce soit le bonheur. * Marie-Hlne Desestr, responsable de la Vidothques la bibliothque municipale de Bron, faisait partie du jury des bibliothques.

i/Prix Joris Ivens. 2/Prix des bibliothques. 3/Mention spciale du jury des bibliothques. 4/Aprs On nous appelle les rnotls et Une vie respectable. 5/Prix Anton. 6/Prix du patrimoine. 7/Prix Louis Marcorelles. 8/Prix du court mtrage.

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Edition

Motes de lecture
(mai juin juillet 1993) Rozenberg par Catherine

L E S REVUES

Ont t dpouilles : i8g5, Archives, Les Cahiers de la Cinmathque, Cahiers du Cinma, CinmAction, Cinmathque, Le Cinphage, CNC Info, Dossiers de /Audiovisuel, L'Ecran fantastique. Jeune Cinma, La Lettre du CSA, le Mensuel du Cinma, Positif, Sonovision, Studio Magazine, Tlrama, Trafic, Vertigo. Les articles qui mritent le dtour se rpartissent de la manire suivante : L'actualit : 1/Techniques et quipements Les nouveauts prsentes au SATIS et au symposium international de tlvision de Montreux : tous les quipements audiovisuels disponibles prochainement en Europe, Sonovision 3/2. 2/Enqutes/bilans socio-conomiques Bilan 92 du cinma franais, CNC Info 246. - La production audiovisuelle en 92 et la progression du documentaire, CNC Info 24y. Radios et rgies publicitaires, Lettre du CSA 44- * Cble et satellite : les marches. Lettre du CSA 45. Tlvision : le cot de la programmation, Lettre du CSA 46. Le march multimdia, Sonovision 3j2. Les financiers du cinma franais, Tlrama 2230. La crise des studios franais, Tlrama 2260. 3/Entretiens Deux entretiens avec Marc Ferro propos du film Ptain de Jean Marbeeuf, dans Le Mensuel du Cinma 6 et dans Tlrama
2260.

4/ Filins et festivals - Berlin, Jeune Cinma 221 et Positif38j. ('amies, numro spcial Cahiers du Cinma 467/70, Jeune Cinma 22.?, Mensuel du Cinma 6 et 7, Positif 387, 388, 38g/yo, Tlrama 2261, 2262, 2263. Clermont-Ferrand, festival du court mtrage, Jeune Cinma 221. - Crteil, films de femmes, Jeune Cinma 221, Mensuel du

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Cinma 7. Montpellier, cinma mditerranen, Jeune Cinma 222, Positif 38j. Paris, cinma muet en concert au Louvre (Griffith, Cavalcanti et Hitchcock), Jeune Cinma 221. - Paris, cinma expressionniste l'Institut Goethe et cinma fantastique au muse d'Orsay, Jeune Cinma 222. Paris, cinma du rel, Cahiers du Cinma 470 et Jeune Cinma 22I. Toulouse, cinquime rencontre des cinmas d'Amrique latine, Jeune Cinma 22.?. Un peu d'histoire : i/Innovations techniques Les annes parisiennes du kintoscope Edison (i8o4-r8o5), Cinmathque 3. La chambre noire de Robertson, Vertigo t)3. Les rayons X et le cinmatographe, Vertigo g.?. 2/Analyses socio-conomiques Diffrents articles trs intressants sur les dbuts du cinma en France (premiers spectacles, premires productions, l'impact ducatif), i8g5 n 14. Le cinma franais des a n n e s 3o, Cinmathque.?. Srie d'excellents articles propos du spectateur, de la cinphilie, de la frquentation des salles..., Vertigo 93. 3/Archives : conservation, films retrouvs Un film interrompu. Le surralisme (1964), analyse des prises de vues, Archives 54- Srie d'articles au sujet de la conservation/restauration des films ; la collection Desmet (Nederlands Filmmuseum) ; les maquettes des dcors des films de Mizoguchi (Cinmathque franaise) ; la collection des frres Aitken (Wisconsin Center for Films and Theater Research, Madison), Cinmathque 3. La conservation et la sauvegarde du patrimoine, CMC Info 246. Frank Borzage la Cinmathque, Jeune Cinma 222. Dossiers thmatiques, numros spciaux : l/Un auteur, une uvre Wilhelm Dieterle, Jeune Cinma 222. - Dossier/rtrospective Rainer- Werner Fassbinder, Cahiers du Cinma 469, Tlrama 2265. La reprsentation de la terreur dans l'uvre allemande de Fritz Lang (Metropolis, Les espions, M le Maudit), Cinmathque 3. - Biographie de Joseph Mankiewicz, Tlrama 2268. - Mikio

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Naruse, dossier et filmographie, Mensuel du Cinma f>. Vittorio de Siea, 10,40-10,44, Jeune Cinma 221 et 22'J. Andr Tchin, Mensuel du Cinma 7. 2/Une rgion, un pays, un continent Cinma allemand. Mensuel du Cinma 7. 120 films anneniens au Centre Pompidou, Tlrama 2268. Dossier Asie (Hong Kong, Tawan, Chine, Japon), entretiens avee des acteurs, ralisateurs, producteurs, index par pays, Cinphage i3. Le cinma documentaire en Inde, Trafic-]. Cinma japonais, Mikio Naruse, Mizogtiehi, O u , entretien el biofilmographie de Tatsuva Nakadai, table ronde avec les cinastes japonais, Positif 388. 3/Divers : - Cinma et littrature : entretien avec Jim Harrison, Cahiers du Cinma 470. - Le documentaire amricain : loin de Hollywood, le documentaire amricain des annes 3o, Jeune Cinma 222. - Les genres cinmatographique! : panorama des genres au cinma, CinmAction 68 ; ce numro est le pendant au numro 55 consacre aux grandes coles esthtiques ; essai de typologie (la comdie italienne ou anglaise, le mlodrame amricain, italien ou hispanique, le cinma fantastique, le pplum, le documentaire...). - Les grandes affaires criminelles franaises : dossier qui constitue le numro 58 des Cahiers de la Cinmathque ; trois parties : le rel et sa reprsentation, le feuilleton criminel, les affaires criminelles explorent la socit et les hommes, filmographie, index. - Les musiques de films : entretiens avec Elmer Bernstein, Stanley Myers, Georges Delerue ; biofilmographies ; autour de la musique de La nuit du chasseur de Walter Schumann, Positif 3Sg/3go. Sport et tlvision : avant el aprs la privatisation de TFi en 1087 ; le service public face au priv ; la place de Canal Plus ; exclusivit et droit l'information ; identit sportive ; le rle du journaliste ; la construction d'un nouveau genre tlvisuel, index, annexes ; Dossiers de l'Audiovisuel5o. - Thtre et tlvision : le thtre en direct travers deux expressions, l'Ecole des Buttes Chaumont et Au thtre ce soir ; transposer le thtre ; de l'adaptation la recration ; la place du thtre aujourd'hui la tlvision ; annexes : slection du rpertoire diffus de io5a 1002 ; slection des principaux maga-

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zines de t h t r e ; films de t h t r e p r o d u i t s p a r l'INA ; Dossiers de l'Audiovisuel 4gLES LIVRES Dix-neuf titres ont t slectionns dans la section JJ de Livres Hebdo. T e c h n i q u e s et outils : Michel Chion, Ecrire un scnario, Cahiers du cinma et TNA, 1992, 19/i p., 108 F : les cls pour crire un scnario de cinma ; nouvelle dition d'un premier livre publi en 1985. J o h n Hedgecoe, Guide complet de la vido : le dernier livre des techniques et quipements, VM, 1993, 256 p., 235 F : manuel conu principalement p o u r les d b u t a n t s et les amateurs ; le chapitre concernant le choix et l'analyse des sujets est trs dvelopp (une centaine de pages) par rapport aux autres, plus s u c c i n c t e m e n t traits (les q u i p e m e n t s , l'clairage, les effets spciaux, le langage des images animes incluant u n e analyse du vocabulaire technique...) ; glossaire. Malcolm Squires, Vido-passion, traduit de l'anglais par Christian-Martin Diebold, Hachette pratique, 1993, 192 p., 228 F : guide vido l'usage des amateurs ; choisir et utiliser u n camscope, les diffrentes tapes du tournage, les t e c h n i q u e s et le matriel de montage vido (titrage, transition entre deux plans, montage son), les diffrentes faons de raliser un film vido selon les sujets... Histoire : Natalia Noussinova, Lonid Trauberg et l'excentrisme : les dbuts de la Feks (1921-1925), traduit du russe, Ycllow now, igg3, i3a p., 90 V : l'un des ateliers d'avant-garde les plus c o n n u s dans les a n n e s vingt, la fabrique de l'acteur excentrique ou Feks, qui sera l'origine de plusieurs chefsd'uvre du cinma muet d ' U R S S . - Jean Radvaniy (dir). Le cinma armnien, Ed. du Centre Georges Pompidou, 1903, 192 p., 220 F' : livre publi l'occasion de la rtrospective consacre au cinma a r m n i e n au Centre Georges P o m p i d o u , de j u i n octobre 1993 ; articles, prsentation de 77 films sous forme de fiches, filmographie, index des ralisateurs, bibliographie.

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Auteurs Acteurs : L'Avant-scne cinma n /}23, Les enfants du cinma, Maison du geste et de l'image, Avant-scne, IQo3, n5 p., 81 F : des adolescents la recherche de dix cinastes ; comment de spectateurs passifs, ils se convertissent en cinphiles avertis. N.T. Binh, ItigmarBergman, Gallimard, 1993, 160 p., -8 F : une nouveaut de la collection Dcouvertes consacre au cinaste sudois. Jos-Louis Boquet et Marc Godin, Henri-Georges C/ouzot cinaste, La Sirne, 199,3, 160 p., 249 F : la vie et le parcours artistique du cinaste franais retracs l'aide de i5o photographies rares ou indites, et travers de nombreux tmoignages d'acteurs et de techniciens qui ont travaill avec lui. J e a n - M a r c B o u i n e a u , Le petit livre de Emir Kusturica, Spartorange, 199I i83 p., \$S F" : quelques repres biographiques du cinaste ; plusieurs entretiens avec ce dernier au sujet d'Une profession de foi, du Temps des gitans et d''Arizona Dream, filmographie, film par film en photo. Christian Fevret, Jean-Daniel Beauvallet et Serge Kaganski, Les Inrockuptibles 2 : Cinma parlant, La Sirne, 1992, 198 F : reprise des entrevues publies dam Les Inrockuptibles : Garax, Cimino, Cronenberg, Danev, Garrel, Kaurismaki, Kusturica, Kieslowski, Wendcrs... - Claude (hauteur et Ginette Vincendrcau. Jean Cabin : anatomie d'un mythe, Nathan-Universit, igo3, 255 p., t3g F : essai qui confronte deux approches ; la premire dveloppe par Claude Gauteur offre un dossier exhaustif avec documents et tmoignages ; la deuxime, propose par Ginette Vincendreau s'appuie sur des tudes culturelles ralises dans les pavs anglo-saxons et les thories fministes ; nombreuses illustrations, filmographie, bibliographie. Luc Honorez, L'cran de papier, Labor, 199}, 288 p., 122 F : entretiens avec des ralisateurs et des acteurs, Pedro Almodovar, Ridley Scott, Eric Rohmer, Michel Deville, Lauren Bacall, Dustin Hoffmann, Jeanne Moreau, Michel Serrault... ; ces face--face sont lis, non par la chronologie, mais par affinits, un texte rpondant celui qui le prcde, le prolongeant. Jean Smolu, Bresson, Flammarion, 1993, 342 p., i5o F : prsentation du parcours accompli par Bresson, depuis Affaires publiques, court mtrage de 1934, .L'argent, dat de ig83 ; dclarations de Bresson, tmoignages de ses interprtes, ses collaborateurs artistiques, de critiques, crivains, cinastes.

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Scnarios Juliel Berto et Jean-Henri Roger, L'Avant-scnecinma, n f2i, Neige, Avant-scne, 1993, 69 p., 81 : dcoupage du film plan plan et dialogues in extenso aprs montage ; filmographie de Juliel Berto et Jean-Henri Roger. Luis Bunuel, L-bas, prf. de Jean-Claude Carrire, Archipel, 1993, ifio p., 98 F : d'aprs L-bas de Joris-Karl Huysmans ; scnario d'un film jamais tourn, o Bunuel a transpos l'histoire mdivale dans la deuxime moiti du XXe sicle. - Jean Villene et Max Coplet, L'Avant-scne cinma, n" 422, Battement de cur, Avant-scne, 1993, g5 p., 81 F : dcoupage plan par plan du film ralis par Henri Decoin en 1939. e/Essais Vronique Campan, Dur brves histoires d'images : IA; Dcalogue de Krz)sztofKieslowski, prf. de Jean-Louis Leutrat, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 1993. i34 p., 90 F : ce livre inaugure une nouvelle collection consacre au cinma, L il vivant ; une recherche universitaire brillante autour des moyens mtrages du ralisateur polonais. - Serge Daney, Cahiers du cinma, 1993, 76 p., 45 F : numro spcial des Cahiers du cinma consacr au cinaste, au moment de sa disparition ; ses amis tmoignent. Vido-art Exposition. Paris, Galerie nationale du Jeu de Paume, nja3, Thierry Kuntzel, Kd. du Jeu de Paume, 1993,143 p., 260 F : prsentation de l'uvre du vidaste franais.

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