HISTORIA DEL DISEO II

ART NOUVEAU EN EUROPA

Escuela de Glassgow- Escocia. Arquitectura: - lnea recta - geometrizacion - presencia de lo Fito y zoomorfo - tapizados - colores calidos, pasteles Mackintosh gran representante. Silla escalera (largo respaldo, hay asimetra pero predomina mas la simetra) Diseo grafico: - simetra - presencia de la mujer (estilizada, esbelta y recta: no tan parecido al A.N Frances) - aparece el hombre, no hay solamente presencia femenina Secessin- Australia Diseo grafico: - espacios en blanco. El Frances era mas recargado - tipografas mas esbeltas y geomtricas - el formato exige un rectngulo vertical - mujer plana casi sin volumen - lo natural, la vegetacin Juendstil- Alemania Productos: - mas simtrico - parecidos a los muebles de Guimard - mas confort - las exageracin del A.N sigue presente - copian formas de la naturaleza Diseo grafico: - Tipografa mas legible - La mujer es muy dura - Planos vacos con pocos colores - En algunos casos caricaturesco - Asimetra - Lnea y planos - Lo Fito y lo zoomorfo - Manchas negras

Mejor distribucin de los campos en el plano 2D

Modern Style- Inglaterra Diseo grafico: Macmurdo denominado uno de los iniciadores del estilo. Creador de la tapa de un libro (lleva la silla a la 3D) Productos: Macmurdo lleva la silla de la tapa del libro a la 3D Liberty- Italia - No es tan importante la presencia femenina - Aparece mas lo masculino, lo musculosos, lo rgido y deja de lado la esbeltez - Presencia de la naturaleza Art Nouveau- Blgica - Muy parecido al Frances: curva y contra curva, los colores, la ambientacin Van Debelde preocupacin por lo funcional. Ejemplo: escritorio: al hacerlo curvado se le acercan los cajones y del otro lado crea mayor espacio. Luego sale del A.N y comienza a participar del protofuncionalismo. Art Nouveau- Rusia - todo en un primer plano (tpica influencia de la E.J) - muy geomtrico - colores planos - aparece la naturaleza - mucho mas contenido Modern Style- EE.UU - Copa a los dems A.N mezclando cosas de casa uno. - Una figura central plana, de fondo ornamentacin y mezcla de tipografa Diseo grafico: - Se utiliza este estilo principalmente en lo comercial para la venta y publicidad de productos. Ejemplo: Coca-cola, marca tpicamente AN Modernismo- Espaa Arquitectura: Antonio Gaud (1852 -1926 max representante del modernismo espaol) 100% A.N (masculino) - Casa Batll (1904-1906): (influencia mora). Escamando, cermica, toda la textura prolifera, formas y colores por todos lados.

Mil o la Pedrera (entre 1906 y 1912): Muy orgnico, no se distingue el techo de la pared. Sin color, trabajado de forma irregular. Fachada de huesos, caras y hojas refirindose a la naturaleza Morfologia Gaudidiana: Para Gaud la forma proviene de la Naturaleza, entendida como creacin de Dios. En sus obras, sobre todo las realizadas a partir de 1900 (Casas Batll y Mil; Parque Gell) no slo trata de imitar sino de comprender los procesos de la creacin, de crear como la misma Naturaleza crea. Casa Mil o Pedrera: Las chimeneas parecen fantasmas, soldados moros (paso de la arquitectura a lo natural. - Parque Guel l(1900-1914): Arquitectura muy cuidada y detallada. Presencia de columnas muy juntas y ensanchadas, con diferente direccin, hechas de piedra (mas agrestes y rusticas). Utilizaba cermica en pequeos trozos Dentro del parque: una iglesia que parece el esqueleto de un insecto. No hay repeticin de las formas: asimetra La sagrada familia (1883): inconclusa. Fachada del nacimiento: trabajado en piedra pero tiene apariencia del plstico o cermica. Se toma el Gtico como base (influencia del barroco y rococ). Invade lo vegetal. Esbeltez que retoma de lo medieval, lo hace de forma emprica. -

ART NOUVEAU EN ARGENTINA

En 1880: perodo de riqueza y de esplendor y el pas. Tenan gran fascinacin por los productos europeos, se queran parecer a Francia (fuerte influencia de Europa). Se produce en argentina una inmigracin importante de Europa: arquitectos, albailes, etc. Esto produjo que las construcciones en BA. Fueran eclcticas No exista en el pas una escuela de arquitectura. 1 arquitectos: Pueyrredn y Largua (estudiaron el Paris). En Europa el A.N quera representar un estilo, en cambio a la argentina fue un decorativismo de moda que alcanzo mas los aspectos secundarios de la vivienda que la arquitectura en s. Arquitectura Fachada (Brandsen): posicin longitudinal de los distintos ambientes de interiores Fachada plana: Puertas y ventanas muy angostas y exageradamente altas. La tipologa es argentina pero se le aade decoraciones del A.N (eclecticismo) Fachada del palacio de los lirios:(ingeniero Ortega- 1905) con entrantes y salientes, no es plana (A.N) totalmente revestida con tallos y hojas de lirio. Hay movimiento en la fachada y se utilizan los nuevos materiales. Caractersticas:

Tambin el Art Nouveau se puso de manifiesto en los mausoleos (Rufina Convaseres): aparecen flores, lneas tipo ltigos (A.N Francs). Se rompe con la ortogonalidad y aparecen puertas con formas curvas Es destacable la calidad de la artesana puesta al servicio de la arquitectura portea: carpintera y herrera principalmente. Los materiales se importaban de Europa (ej: azulejos belga). Aparece mucho uso del hierro y el vidrio (muchas columnas de hierro) Azulejos, mucho uso del color. Un aspecto positivo fue el uso abundante del vidrio en grandes aventanamientos (hierro y vidrio) y vitrales. *Arquitectos franceses que residieron en BA. - Dubois: Hotel Chile: dinamismo, entrantes y salientes, muy curvo, elementos fitomrfos presentes, aparece el color - Masse - Christophersen: escritorio - Le Monnier - Maupas: fachada de la casa chorizo1905 - Hug - Plou *Arquitectos italianos (promotores del Liberty) - Virginio Colombo: aparece la mujer pero el hombre esta en 1 plano. Casa Calice. Trabaja mucho con relieve y tendencias orgnicas como tambin los abstractos geomtricos - Gianotti - Locatti * Arquitectura alemana (tubo tambin sus cultores aunque en menor cantidad) - Razenhofer: la figura mas representativa. Hotel Centenario1910 *Arquitecto argentino - Garca Nunez: realizo sus estudios 1 y 2 en Barcelona. Fue discpulo de Gaudi, sin embargo no se sujet estrictamente al modernismo y en muchas de sus obras aparece el secesionismo Viens. Hospital Espaol 1906, aparece la policroma, la textura, rostro femenino pero no con tanta delicadeza porque no esta idealizada. Casa de escritorios: texturas generadas por mdulos vegetales mas Glassgow. Arte Nouveau en Mendoza - Romualdo Gobbi: Casa Graffingna: dinamismo, rompe con la ortogonalidad, se ingresa por uno de los vrtices de la casa, aparecen elementos de AN abstracto geomtricos en hierro y guardas con mdulos de elementos de la naturaleza estilizados.

Las escaleras potencian la proporcin vertical. La torre enfatiza la jerarqua del acceso. casa Fader: no es AN la arquitectura en s, sino la decoracin del interior.

Mar del Plata Aristocracia. En esta poca MdP se convierte en un centro turstico y la gente con plata contrata a importantes arquitectos que realizan casa con estilo AN 1913: Rambla Bristol (Luis Jamin), zigzagueante con cpulas y las cenefas tienen volumen, no son resoluciones planas. Grfica Argentina Arte Nouveau El 8 de octubre 1898-1939: Cartas y Caretas Las tapas de la revista Caras y Caretas eran AN cuando se presentaban ciertos nmeros especiales y en el diseo de las pginas interiores. Se haca un diseo especial y para llamar la atencin se utilizaba este recurso. 27 octubre 1900. Tapa de la revista con la influencia del AN Francs, lnea curva y contra curva, asimetra en el marco, la mujer protagonista y con tipografa AN. 1900: Cigarrillos Paris (Malagrida y Fontanet org. concurso): - 1 concurso para afiches publicitarios a nivel nacional. Gana Villalobos (hojas de tabaco a travs de la tipografa, lneas moduladas representan el humo). 2 concurso a nivel internacional donde participaron importantes diseadores como Mucha: Aleardo Villa obtiene el primer premio (1901): curva y contra curva

EXPRESIONISMO TEMPRANO
Antecedentes del expresionismo temprano Post-impresionistas Tienen escuelas de impresionismo, usan algo de las tcnicas y van agregando otras y adems se van oponiendo al movimiento. - Paul Cezzane: derivacin en el cubismo (Picasso) abstraccin.

El puente de Mainay: caractersticas postmodernas pero hay principio de abstraccin. La pincelada llega a ser abstracta. Retomado por Picasso Quiere tomar el tema, la expresin y el color. Gauguin: cerca del mar: principio del simbolismo. El color esta aplicado simblicamente. Van Gogh: El doctor Paul Gachet: Principios del expresionismo temprano. Mantiene la tcnica pero avanza en la recuperacin de la temtica. Toulouse Lautrec: grafica, carteles. Acento frutezco en sus personajes, traduce la realidad tal cual lo ve el. Introduce lo feo como temtica. Caractersticas del A.Nouveau y es abocetada

Expresionismo temprano o nrdico Expresionismo nrdico: Los representantes del norte de Europa 1 mov. De diseo- Bauhaus (influencia de la misma) 2 corrientes el expresionismo y la abstraccin (parte de las vanguardias figurativas) Van Gogh: Busca la temtica (soledad) que se haba perdido y una realidad que no busca el impresionismo. Intensificacin de los colores naturales con el objeto de crear un arte muy comunicativo. - Dormitorio de Arts: la perspectiva es la expresin para mostrar el encierro. los Girasoles: explosin del color, no estn puestos de manera bella. - Autorretrato: no se fija en la luz, sino que hace series para Mostar sus diferentes estados de nimo Eduard Munch: uso de imgenes con la cual da forma pblica a sus angustias personales y pinta con deformaciones. - el grito 1893: trabaja la curva pero no es A.N, la figura del hombre esta llena de dolor. Es el grito profundo de dolor del mundo. Un grito contenido porque no sale de la boca sino del alma. - Madonna: no se trata de destacar la belleza sino la excepcin de dolor. - la danza de la vida: relacin tortuosa. Personaje a la derecha como sentenciado. Grandes manchas. Ensor: trabaja sobre la hipocresa y mentira de la sociedad a travs de mscaras y caretas. - Entrada de cristo a Bruselas - Autorretrato 1889: personaje ppal es l y pone a sus alrededor todos mentirosos. Mira como diciendo que hacemos con esta hipocresa. Emile Nolde: - naturaleza muerta con mscaras 3 1911

en el caf 1911

VANGUARDIAS FIGURATIVAS
(Principios del siglo xx)

1- Expresionismo Alemn

En Alemania dieron al expresionismo el carcter de un mov. de propuesta poltica (sin embargo pocas obras a las que se considera expresionista, inciden sobre estas cuestiones) y esto garantiz a los artistas un pblico interesado entre la gente de izquierda. No hay gran diferencia entre el expresionismo y el Fauvismo. En el expresionismo no se utiliza el color real pero siempre tiene un carcter simblico en cambio en e Fauvismo no. Nunca hubo un mov. o grupo que se proclamara a si mismo como tal y que definiese sus objetivos expresionistas (luego de la exposicin de la secesin berlesina en 1911, donde se incluy obras realizadas por los llamados expresionistas, se les dio el nombre)

1- Die Bruke: (El puente). Primera agrupacin creada en Alemania

fundada en 1905-1913 Integrantes: Kircher, Bleyl, Heckle, Schmmidt, Perchstein, Muller, Nolde Era una comunidad artstica (lo que quera formar Van Gogh) Queran dirigirse a un pblico mas amplio Carecan de teoras cualquiera que exprese directamente y sin disimulos lo que le impulsa a crear, esta con nosotros Se intercambiaban tcnicas (predominio del grabado) Se dedicaron a manifestar sus ceimientos, opiniones y puntos de vista. Temtica de guerra, es una obra bastante dura con carcter de denuncia, desagrado a las diferencias sociales, se alejan de la representacin bella y trabajan con la deformacin. No buscan resolucin esttica. Lneas quebradas y angulosas Colores saturados y contrastes cromticos que generan impacto visual, para que uno reflexione la temtica abordada. Predominio del negro y colores muy oscuros Se aleja la realidad Sin perspectiva, sin profundidad Alargamiento de la figura humana con trazos rgidos La obra siempre tiene ste perfil psicolgico.

Kirchner: sin ttulo: Mujeres de alta sociedad donde mientras unos disfrutan ($) otros sufren. Paleta baja, colores oscuros, mucho contraste. Predominio del negro. La Tollette: la mujer tiene una postura que no coincide con el espejo. Tiene un perfil psicolgico (viendo su alma). Deja de lado la apariencia.

Autorretrato con uniforme: se aleja de la representacin de la realidad, hay deformacin. Muestra las consecuencias de la guerra (mano cortada, prostituta). Predominan los colores puros: azul, amarillo, rojo y negro. Muller: Tres desnudos frente al espejo: lneas zigzagueante, delineados negros, colores planos e impactantes. Heckel: da cristalino: presencia de trazos y lneas zigzagueantes. Nolde: considerado como el pintor con ms fuerza, solamente fue miembro por unos meses, era de origen campesino y tenia una visin del mundo marcada por un pesimismo nrdico (aire de malhumorado) En 1913 cuando se disuelve, la opinin conservadora se dedicaba a atacar las obras expresionistas, acusndolas de ser peligrosas para la juventud alemana y de pintarrajos de lunticos.

2- Der Blue Reiter: Munich 1911 (el jinete azul porque les
gustaban mucho la carreras de caballos). Hay mucha similitud con el Fauvismo. Integrantes: Kandinsky, Marc, Macke, Klee, Von Javlensky, Von Werefkin, Feiniger, Munter El objetivo era que atravs de las obras se encontraran nuevos medios de expresin a travs de los cuales se transmitira la esencia profunda de la humanidad. Diferencia con Die Brue: Acercamientos hacia la abstraccin La temtica no es tan importante Se aleja de este arte que pretende cumplir una funcin social. Una visin mas espiritual Die Bruke trata de plasmar la realidad a la clase alta para mostrar lo que pasa, en cambio Der Blue Reiter no tiene ese aporte a la sociedad (ausencia de temtica social porque el arte ya tiene valor en si mismo)

Caractersticas: - Aparecen nuevamente lneas quebradas - Contorno negro de las figuras - Color plano con poco gradiente - Falta la temtica - Un alejamiento bastante notable de la realidad. - Las vanguardias figurativas permiten que surja el arte abstracto - Nos e aplica correctamente la perspectiva. - Se produce un giro del plano (el fondo se superpone sobre la figura ppal)

Kandinsky: en sus primeras pinturas se ve naturalismo y Judenstyle. Siguiendo la influencia del Fauvismo que estudio en Paria, se fue introduciendo al expresionismo: colores vivos y pinceladas algo apasionadas, lo suficientemente comunicativas a sus ojos como para desprenderse de lo anterior. Al principio apuntaba a temas romnticos pero hacia 1910 comienza con paisajes simplificados y experimenta con el arte completamente abstracto (acuarelas abstractas). Durante los siguientes aos desarrollo ms aun su arte sin tema, insistiendo en la expresividad total de sus cuadros y empleando tcnicas de semi improvisacin. Marc: pinta animales como imgenes simblicas. Primero los pinta de una manera mas o menos impresionista y luego mas a la manera de conos con colors, no naturalistas y en escenas hierticas. Posteriormente bajo la influencia de Delaunay los geometriza. Obras: Los potros azules (Marc): no esta definido donde se apoyan. Alejamiento de la realidad. El pobre pas de Tirol (Marc): rebatimiento de plano. No hay perspectiva correcta Improvisacin Hamm (Kandinsky): lo mas cercano a la abstraccin.

3- November Group: 1919: George Groz

Se conforma a partir de los integrantes de Die Bruke Grfica: - Consiste en mezclar variaciones en el tamao de las tipografas. - Desarrolla una tipografa con trazos quebrados muy angulosos (letras deformadas). Es ms importante la expresin que la legibilidad. - El texto se va intercalando con las ilustraciones - Se dedicaban a hacer obras que no eran nicas ni caras para poder vender muchas. (exista un club para recibir en forma peridica las obras de estos artistas) - Los afiches de las pelculas eran por lo general de terror, a los personajes se les exageraba la fealdad Tapa de almanaques (Kirchner): el texto se amolda y vara la tipografa. Afiche para pelcula (Poelzig): deformacin de la realidad y de la tipografa (se tiene que amoldar a esa expresin. Cine expresionista: - las pelculas por lo general eran de terror

a los personajes se les exageraba la fealdad, con maquillaje y deformaciones.

Nosferatu el Vampiro: sombra para cuasar terror, paredes oblicuas (inestabilidad) para que uno se sienta incmodo, personajes de terror. Arquitectura expresionista: Mendelsohn: sus edificios construidos tienden a tener un carcter monumental y expresivo. Se le encarg la torre de Einstein 19201921 Poel Zig: construyo el edificio Grosses Schauspielhaus 1919 En 1919 exposicin de arquitectos desconocidos donde se vio una coleccin de bocetos y maquetas de carcter visionario (no haba coherencia artstica y todava haba una fuerte influencia de Judenstyle). Las obras expuestas eran la promesa de un nuevo mundo arquitectnico de luz, color, alegra y entusiasmo.

2- Fauvismo (Francia) 1904 - 1907

Integrantes: Matisse, Marquet, Derain, Vlaminck, Manguin, Camoin, Puy, Valtat, Rouault. Como surge: Una sntesis de lo que podan ofrecer los post impresionistas, libremente manipulada para constituir un ejercicio personal. Matisse: haba empleado el color de una manera mucho ms subjetiva de lo que antes lo haban hecho. Pero lo que ms sorprendi a la gente fue el dibujo (desnudos simplificados de una manera drstica) La pintura juega ms un papel decorativo que descriptivo Derain: empez a experimentar con una tcnica puntillista (Seurat: neo impresionista). Experiment con acuarelas El fondo blanco entra a formar parte de la composicin Durante un tiempo igual a Matisse: elementos esenciales en lnea y color para conseguir su objetivo en cada pintura. Luego de un tiempo deja de lado el puntillismo Influencia de Gauguin ya que se desentenda de la perspectiva convencional y se concentraba en unificar la superficie del cuadro, convirtindola en una unidad decorativa En 1906 el movimiento alcanz su auge en el saln Des Independants Aparecen dos corrientes temticas : 1- intento de interpretar al naturaleza de un modo subjetivo, pero manteniendo un vnculo con el naturalismo 2- las escenas de palpable lirismo

- No fue un movimiento con objetivos que pudieran realizarse, si no un proceso de experimentacin (post impresionistas): reinterpretadas de un modo subjetivo Caractersticas generales: - se alejan de la representacin exacta de la realidad - pretenden dejarse llevar por nuevas bsquedas - la libertada de expresin se da: en el uso de los colores puros, exageracin del dibujo y perspectiva. - indagan con el uso del color (Gauguin): utilizar no un color obvio sino los que estn detrs de ellos, utilizar colores con su mxima expresin. - No utilizan colores reales pero tampoco simblicos - Se hace algo de la realidad pero no con el color que corresponde. - Tratan de ir ms lejos de lo aparente. Pintan las cosas como las sienten y no como son. - Fue el movimiento mas efmero y el que menos se deja definir 1905 Pars: 1 exposicin de los Fauvistas. Aparecen los crticos y no les gusta nada. Despojaban los preconceptos que tenan los hombres en general - pinceladas muy gruesas - resueltos con rapidez - no hay claros oscuros - contorno negro - deja de lado la perspectiva - gran variedad cromtica Artistas: Matisse: - era el lder - sin querer abri las puertas de nuevas posibilidades plsticas a los pintores ms jvenes - estudi en 1895 con Gustave Moreau (simbolista), con l cada uno poda adquirir la tcnica que corresponda a su propio temperamento. - Temtica: ajena a la realidad y los mismos temas de los impresionistas pero tratados de una manera totalmente nueva - Mtodos: heterodoxos (Ej.: exprima la pintura directamente del tubo y sus acuarelas dejaba que al pintura goteara y corriera: destellos de originalidad) - Pona nfasis en la pintura decorativa - Junto a Marquet salan a la calle para tomar impresiones reales de la vida mediante rpidos bocetos - Admiracin por Gauguin. - Tuvo mayor intensidad de expresin que Gauguin y Van Gogh. - En 1906 visit Argelia : se sinti atrado por los colores de las cermicas y tejidos y empez a usarlos en naturalezas muertas

Su pintura es el resultado de una experimentacin y estudio paciente: no ha dejado nada a la azar Derain: - experimentaba con el paisaje - similitudes con Matisse: en sus intenciones a la hora de pintar - tanto l como Vlaminck estaban empeados en conseguir efectos a base de colores puros y admiraban mucho a Zola (escritor) - tena una inclinacin a convertirse en escritor Vlaminck: - pintura totalmente espontnea - no asisti a ninguna escuela de arte ni aprendizaje formal - admiracin e influencia de Van Gogh - atrado por el arte africano, y as le otorg un estmulo esttico muy definido a la pintura y a la escultura Rouault: - similar a Matisse, sus paletas era vigorosas y resonantes Obras: Retrato de Derain (Vlamink): 1905. Caractersticas generales Retrato de Matisse (Derain): uno de los mas destacados del Fauvismo La Gitana (Matisse): muchos colores diferentes para la piel La Danza (Matisse): colores saturados planos, sntesis y contornos. El gran interior rojo (Matisse): perspectiva mal aplicada a propsito. La msica (Rouault): cuerpos deformados, la cama se supone que es horizontal pero se ve vertical.

Representantes: Picasso, Braque, Gris. Influencias: - Cezanne: el consideraba que un cuerpo, por mas de que sea totalmente completo, tena detrs un elemento base. Todo lo traduca a elementos geomtricos. Llego a una abstraccin de la forma al igual que Van Gogh y Gauguin lo hicieron con el color y espacio. Luego de fallecido los futuros cubistas van a su exposicin y se valen del mtodo de representacin pero desarrollndolo. La influencia de este y del arte africano, hicieron posible la creacin de Demoiselles. Arte africano: (rostros salvajemente distorsionados, la descomposicin racional y geomtrica, la importancia de la idea a comparacin con la representacin naturalista por medio de formas mas abstractas y simblicas. Otorg al movimiento una nueva perspectiva esttica y una fuerza intelectual - Gauguin - Del Greco tom las formas angulares y alargadas y en la dura y blanca iluminacin

3- Cubismo (Francia)

- Elementos sacados de los griegos, de la estructura arcaica y del arte egipcio. Caractersticas - La escultura negra y el arte de Czanne fueron las dos influencias mas importantes en la formacin del estilo - Fue por encima de todo arte formalista. - Era profundamente meditado, tranquilo y reflexivo - Picasso abordo el cubismo a travs de un inters por las formas tridimensionales, en cambio Braque tenia un enfoque ms pictrico, potico y con un inters por conservar las propiedades de la luz. - En todos los lienzos de Picasso, salvo en los ms autnticamente hermticos, podemos ver la presencia de un sistema de claves o pistas que nos permiten reconstruir el tema: letras estarcidas, botones, cabellos, etc. Etapas:

1- Cubismo cezenniano:
En 1908 Braque realizo una serie de paisajes y naturalezas muertas en LEstaque, donde las formas estn simplificadas y ah eliminado la sensacin de profundidad. Estaba realizando una pintura ms conceptual, disciplinada y geomtrica. 1909: el cubismo alcanza su expresin ms lucida y plena porque se produce la conjugacin perfecta entre el arte africano y las lecciones pictricas de Czanne. Obras: Les demoiselles dAvignon (Picasso). Primera obra cubista. Comienza a geometrizar las figuras. Influencia del arte africano (inters por las mscaras). Con esta obra, al dictar sus propias leyes, destruyo las distinciones tradicionales entre lo bello y lo feo. Esta obra no es cubista, tanto por el tema como por la tcnica salvaje y expresionista Paisaje de L Estaque (Braque): rebatimiento de planos (tendencia a verticalidad) y no se respeta la perspectiva. Casa en L Estaque (Braque): todos los volmenes en geometra bsica. Fuerte simplificacin. Lo que esta detrs tiende a venirse hacia delante. Colores reales. Puerto en Normanda (Braque): no se sabe que esta delante y que detrs. La Fbrica de Horta dEbre (Picasso): simplificacin en las palmeras.

2- Cubismo analtico o hermtico:

- Esta etapa que conocida como la etapa de control y equilibrio perfecto entre figuracin y abstraccin, que dur 2 aos (1910-12) - (Gran cambio) el artista comienza a tener la intencin de analizar ms los objetos que va a pintar.

-Consideran que la perspectiva es un impedimento para representar bien el objeto porque sta solo representa al objeto de un punto de vista y no completo. -Desarrollan un nuevo sistema, Estereometra: el artista comienza a recorrer el objeto de diferentes puntos de vista. -A la hora de representar se toman estos fragmentos de los diferentes puntos de vista porque permite al observador ver todo el objeto. - Es analtica porque el artista tiende a desarmar el objeto para despus poder armarlo. - Tanto Picasso como Braque haban roto con el pasado: abandonan el color y prefieren una paleta monocroma. En el caso de Picasso porque el color le pareca secundario en relacin con las propiedades escultricas y en el caso de Braque porque senta que iba a estorbar a las sensaciones. -Aparecen mltiples focos de iluminacin Braque: Sus pinturas contenan innovaciones tcnicas y estilsticas. Principalmente pint paisajes, el cual desempeo un papel importante al principio, pero a final de 1909 incorpor las naturalezas muertas. El espectador todava puede reconstruir por si solo el objetos en su apariencia natural completa. Hacia 1910 su obra se va poniendo menos definida y mas lineal (V,H y D en interaccin) Picasso: 1910: realizo obras prximas a la abstraccin total pero no estaba satisfecho porque se daba cuenta que la experimentacin formal lo estaba alejando de la realidad pictrica. De todos modos se dio cuenta que estas nuevas tcnicas de puntos vistas y aspectos distintos de un objeto podan superponerse creando una imagen nica y simultnea. Obras: La trilla (Gleizes): diferentes focos de iluminacin. Yuxtaposicin de planos. Retrato de kahnweiler (Picasso): la obra es cada vez mas compleja porque se desarma mas el objeto. -Llega un punto donde la obra pasa a ser abstracta ya que el observador no puedo reconocer lo pintado. Esto lleva a que los artistas apliquen nuevos mtodos ya que no era su idea que se convirtiera en abstracta. Es aqu donde surge la 3 etapa

3- Cubismo sinttico:

- En 1912 comenzaron a incorporar tiras de papel y fragmentos de otros materiales a sus pinturas y dibujos ya que tienen una relacin con la vida cotidiana y nos sirven de puente para la percepcin. -Los artistas reniegan de los aspectos abstractos y se utiliza adems del collage, los estnciles, las cifras, las letras. Hacen uso de estos elementos para que el observador pueda ver lo que pintan.

- Ambos incorporaron el collage pero Picasso de una manera paradjica y Braque de una manera lgica y realista. - Lo que trae consigo el Collage es la reincorporacin del color a sus obras - antes de fragmentaba y recompona una imagen naturalista, en cambio ahora el proceso era diferente: se comenzaba por la abstraccin, donde los artistas trabajaban en la representacin como meta. Se tiende a agrupar formas abstractas para crear una imagen nica de la que son inseparables, en el caso de Braque es posible imaginar a cada uno de ellas por separado. -Picasso en esta etapa introduce las formas elpticas en el formato de las telas. Juan Gris: es gracias a el que los principios del cubismo sintticos llegan a sus conclusiones ms puras y lgicas. Picasso fue el revolucionario, Braque el artesano y Gris el portavoz y la encarnacin del espritu. En 1912 recin emerge como pintor completamente cubista. Realizaba la pintura mas lineal y abstracta. Tiene una manera de utilizar el color ms naturalista y descriptivo y no existe una fuente de luz nica en sus pinturas. A pesar de haber llegado a la abstraccin trabajaba de manera analtica (empezaba con una idea preconcebida y con una imagen naturalista y luego la analizaba y abstraa) Obras: Copa y botella de Suze (Picasso): peg la etiqueta de la botella. Naturaleza muerta con silla encunjada (Picasso): collage. Rompe con el formato tradicional del cuadro: Introduce elipse. en 1924 aprox. culmina la fase sinttica de Braque 1925, cuando Picasso pinta tres bailarinas, se lo transporta al surrealismo.

Conclusin: el cubismo fue un arte de experimentacin que haba desarrollado un tipo de figuracin completamente original y antinaturalista

4- Futurismo (Italia- 1909)

Integrantes: Balla, Carr, Boccioni, Russolo, Severini. Luego de una participacin pasiva en el arte mundial, el 20 de febrero de 1909 fue publicado en el peridico Frances Le Figaro el manifiesto del futurismo. (Marinetti) Marinetti, deca que Italia estaba muy atrasada en lo artstico y que tenan que recuperar su mpetu creativo. Hace un manifiesto para que se unan a su propuesta y le da el nombre al movimiento antes de que supieran que se iba a tratar. Deca que iba a hacer un arte del por venir (la sociedad estaba avanzando muy rpido). El objetivo: quera

que las artes demolieran el pasado y celebraran los deleites de la velocidad y la energa mecnica. (1909) Boccioni, Russolo y Carr bajo la supervisin de Marinetti: nuevo manifiesto de 1910 El manifiesto de Futuristas. Fue dirigido a los jvenes artistas de Italia y exiga un arte nuevo para un mundo nuevo. Se opona a cualquier apego a las artes del pasado. El carcter de este nuevo arte se aclaro aun mas con el manifiesto tcnico de la pintura futurista de Boccioni. La primera exposicin de Pintura fue en Miln el 30 de Abril de 1911. Carr, Rusolo y Boccioni enviaron ms de 50 obras. Se fueron a Paris con Severini y conocieron a Picasso y Braque. Cuando volvieron a Miln haban obtenido una gran influencia de ambos y comenzaron a pintar con divisionismo colorista y con una fragmentacin cubista. Luego de esto comenzaron a realizar muchas muestras. La 1 GM significo el fin del futurismo. Los artistas que quedaron se pasaron a estilos ms tradicionalistas. Marinetti sigui con sus ideales polticos en el fascismo. La influencia del futurismo fue de gran importancia. Las conquistas de futurismo tambin lo fueron del cubismo, sin la actividad de los futuristas el cubismo no hubiera tenido un papel tan importante en el arte moderno. Ecos del futurismo Vorticismo en Londres, algunas formas de expresionismo en Alemania, la pintura y tipografa vanguardista de Mosc, la arquitectura de los aos 20 en Holanda, Alemania y Francia. Rusia es el mayor deudor y mediato del Futurismo. El Futurismo literario de Mayakovsky debe mucho al de Marinetti Primeras obras: El luto (Boccioni): mucho del expresionismo. Temtica negativa. Paleta baja. Dramtico. Deformacin de los cuerpos. Tcnica de puntillismo. Perfume (Rusolo): mucho simbolismo, Art Nouveau, puntillismo. Mujer protagonista. Estaban en la bsqueda y les costaba encontrar lo que queran hacer. Temtica: -Representar los cambios de la sociedad -Los transportes -Fbricas en funcionamiento -Maquinarias -Construccin -Velocidad -Movimiento

-Todo es smbolo de avance y progreso. Caractersticas: - Queran percibir el movimiento y ver como lo podan representar. - representaban el crecimiento de la tecnologa y las innovaciones de la sociedad - era un arte nuevo pero representado con valores artsticos tradicionales. - Descomponen el movimiento en secuencias y los yuxtaponen. Por eso se parece al cubismo analtico pero la diferencia es que tiene ms color y aparecen trazos curvos para dar sensacin de movimiento y velocidad. - Consideran que la velocidad desintegra el objeto - La tcnica es variada: puntos, lneas para evitar los contornos que con el movimiento se rompan - Aparece el movimiento circular. - Muchas lneas oblicuas - Toman muchos recueros del cubismo, trabajan con el collage. - Cubismo: el objeto inmvil y el artista es el que se mueve. - Futurismo: el artista inmvil para captar el movimiento y el objeto es el que se desplaza. - Tanto los cubistas como los futuristas llegan a un aspecto abstracto. - las pinturas demostraban la posibilidad de usar el arte como medio para captar los aspectos tanto plsticos como no plsticos de un entorno que eran mas conocidos como dinmicos que estticos. - fue el mov. mas radical porque rechazo todas las tradiciones, valores, instituciones que siempre fueron respetados - la novedad resida mas en el tema de su obra que en su idioma pictrico. Balla: sus obras con las proclives a la abstraccin. Carr: sigui estando muy prximo al cubismo analtico y sinttico y despus de la guerra se pasa a una especie de realismo potico acercndose al renacimiento. Severini: profundo apego por el cubismo. Sus obras son abstractas pero tienen ttulos explicatorios como Bailarina+Mar Russolo: investiga lo que llamamos ondas de choque en cuanto smbolos del movimiento y de la energa. Su mayor aporte fue como compositor revolucionario, no como pintor. Quera crear una msica apropiada para una edad de energa mecnica. Invento maquinas de ruidos y composiciones para ellas. Boccioni: sin duda el artista mas dotado de todos y tambin el mas imaginativo. Sus obras parecen dar expresin perfecta de los temas del futurismo: metrpolis, luz, energa, movimiento y ruidos mecnicos. Lo que fue ms impresionante fue el xito que tuvo su empresa escultrica. Reclam una renovacin total de la escultura:

supresin absoluta y definitiva de la lnea infinita y de la estatua de forma cerrada. Con este objetivo deban incorporarse a la escultura todo gnero de materiales. Las obra mas importante es caballo+jinete+casa: en madera y cartn, 1914. una escultura coloreada de apariencia abstracta cuyas formas abiertas y espaciales pertenecen al mundo del constructivismo. Obras: Nias corriendo por el balcn (Balla) Autorretrato (mi ritmo) (Severini): al representar el mov. se forma la figura humana. ESCULTURA Sumamente criticada porque sus elementos lo hacen ver pesada y le da poca sensacin de movimiento. Formas nica de continuidad en el espacio (Boccioni)
ARQUITECTURA

Sant Elia: autor del manifiesto de la arquitectura futurista. Tena proyectos de ciudades futuristas que no se llevan a cabo, ya que se pensaba en ciudades y no en edificios. Sus ideas apuntan a un sentido de la forma con mucha influencia AN, esto se apoya con su rechazo de las lneas V y H (manifiesto) de las formas voluminosas y estticas y su reclamo de una arquitectura que permita la mayor elasticidad y aligerarse (hormign armado, hierro, cristal, sustitutos de madera, ladrillo y piedra: manifiesto) cuidad moderna: estructura urbana con nuevas tipologas como estaciones de trenes, un proyecto utpico de un mundo vertical y mecnico conectado a travs de ascensores de hierro y metal. Caractersticas de los edificios: formas geomtricas, unin entre los volmenes, altura y gran predominio de la verticalidad.
FOTOGRAFIA

- Representa el movimiento a travs de objetos en movimiento. El violonchelista (Bragaglia)

MUSICA

Ruidismo: msica generada con ruidos tpicos de la calle (gritos, bocina, autos, etc.) - Russolo el arte de los ruidos. El deca que en la antigedad solo haba silencio, pero con la invencin de la maquina del s.XlX, naci el ruido. Intonarumori o instrumento de ruidos (Russolo y Piatti ayudante) TEATRO

En octubre 1913: manifiesto del teatro de variedades Representaciones simultneas

Queran que el espectador fuera parte del acto, no queran que fueran pasivos. Enojaban al espectador (sobre venta de entradas , pegamento en los asientos, se tiraban con verduras) Las obras eran efmeras.

POESIA

se pretenda manipular la letra para que esta acentuara lo que deca. - Genera dinamismo Simultaneit Chimismi Lrisi (Soffici)
GRAFICA

- movimiento - caligrama - indagaron en la encuadernacin. Caricatura (Russolo): se multiplican las piernas para representar que corre.

(Vanguardias abstractas- ppio s. XX)

ARTE ABSTRACTO

1- Rayonismo

(Primera vanguardia Rusia 1912- se manifiesta en 1913) Representantes: Mikhail Larionov, Natalia Goncharova Larionov Desarrolla una pintura no figurativa en la que esboza los principios del rayonismo, en 1913 pblico el manifiesto del movimiento. Sus obras presentan una abstraccin a base de formas agudas, entre cruzadas y sistemticamente cortadas, donde muestra la influencia del cubismo, futurismo y orfismo Caractersticas: Rayos de luz que emanan del objeto Representaban la incidencia de la luz en los objetos y los rayos que estos reflejaban. Se pierde el objeto, no estaban interesado en el. El principio esta basado en el descubrimiento de la radioactividad y los rayos ultravioletas. Los rayos dispuestos en la tela en longitud e intensidad variable sugieren un universo irreal. Adheridos a los avances cientficos: la luz Pintaban colores adyacentes (por los conceptos tericos de la luz) Les interesaba el objeto Gotcharova: diseo textil. Fuerte impacto en el diseo de vestuario de la poca.

Obras: Rayonismo rojo (Larionov) Bosque verde (Goncharova)

2- Orfismo

(Francia 1912) Representantes: Robert y Sonia Delaundy, Frantisek Kupka. denominado por el poeta Apollinaire utilizaban diferentes planos (deformaciones) hay una unin del cubismo abstracto con el orfismo. Color (Fauve) y abstraccin (cubismo) Fuerte impacto en el diseo industrial, indumentaria y arquitectura. Robert Delaundy: muchas series de la torre Eiffel, diferentes planos, deformaciones, se pinta en diferentes posiciones. Sonia D.: Diseo textil y de vestuario. Pasa toda su obra a diseos textiles, los pintaba a mano. Eran para los ballets de Paris. Kupka: importancia a las verticales, utiliza el mismo colorido, hace alarde con los nombres de las obras con nombres cientficos.

3- Sincronismo

(USA 1913) Representantes: Mac- Donald Wright, Morgan Russell. unin con la msica. Color y sonido Escalas cromticas, ritmos: los ritmos que manejan en la msica se pueden representar en la pintura. Kandinsky al mismo tiempo estaba experimentando con unir la msica con el color y la composicin Aparecen nuevas filosofas y se cree que puede haber algo por encima de nosotros energa superior (cielo, universo, etc.; no Dios). Se representan azules. Rayonsimo atraviesa toda la obra, de punto a punto. Orfismo mas centrado (punto central) Sincronismo se produce una cascada que produce la sincrona cromtica.

4- Vortisismo
(Inglaterra 1913) Representantes: Lewis Vrtice: Remolino donde nacen las emociones. Punto de donde nace todo. Hay un centro, un punto, donde a partir de ah se forman los diferentes planos de los distintos puntos de vista. Entre los movimientos hay semejanzas pero se centran en diferentes cosas.

5- Suprematismo

(Rusia 1913) Representantes: Malevich Malevich Sus primeras obras estn influidas por el Fauvismo, Cubismo y el Neoimpresionismo, pero a partir de 1910 participa activamente en las manifestaciones de la vanguardia Rusa y hacia 1912 comienza a desarrollar su propio estilo, que lo lleva a fundar el suprematismo con su famoso cuadrado negro sobre fondo blanco (1913) En 1916, junto a Maiakovski, publico en manifiesto suprematista, donde condena al arte representativo como un robo a la naturaleza (afirmando que el artista debe construir sobre la base de la velocidad y el movimiento). Es muy importante por sus teoras llenas de contenido de que demuestran que significa el arte abstracto

Caractersticas: supremaca: estar por encima del objeto La geometra de Malevich se basaba en la lnea recta Deca que el arte no tena que tener utilidad, no deba intentar satisfacer necesidades materiales. El cuadrado era un rechazo del mundo de las apariencias y del arte anterior El arte no es la representacin de los objetos creados por el hombre, sino que va por encima de todo esto. Es una postura ideolgica Todo lo del pasado era representar algo, ahora queran hacer un arte nuevo. Usaba blanco porque deca que era el infinito, que no tena lmites. Busca la reduccin de la pintura a elementos geomtricos. Utiliza composicin y desequilibrio. El suprematismo no solo reflejaba la esencia material del mundo hecho por el hombre, sino que adems comunicaba un anhelo por acercarse al misterio del universo.

Obras: cuadrado negro (1913): el cuadrado representa la ausencia de lo anterior, de lo que ya conocemos. Lleno de lo nuevo, de futuro, de posibilidades. Blanco sobre blanco (1918): este es su cuadro mas notorio, es su ltima obra donde cierra el suprematismo ya que logra demostrar que es el arte abstracto. El hombre mismo o la esencia del hombre se funden con lo infinito (fondo). Esto representa la cumbre del suprematismo.

6- Neoplasticismo
(Holanda- 1917 a 1931) Representantes: Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Rietveld Se manifiesta en 1918 en la revista De Stijl (ah se publicaron todas las ideas del neoplasticismo. Y esto sirvi para poder comunicar y mostrar sus obras) De Stijil: creada por Doesburg y Mondrian el arte no deba basarse en la produccin de imgenes de objetos reales, sino expresar nicamente lo absoluto y universal que se oculta a travs de la realidad. Rechazan la textura, superficie y color como cualidades sensoriales. lneas rectas, verticales (rayos del sol) y horizontales (el movimiento de la tierra). Eliminan la lnea curva. Utilizan ngulos rectos Sostienen que el linzo solo debe contener elementos planos. Los colores primarios y negro, blanco y gris (porque son los mas puros, con los cuales pudo armar toda la paleta)

Influenciados por muchas teoras religiosas y cientficas (Teosofa: todo lo vertical representa a la mujer y todo lo horizontal a los hombres.)

Mondrian Tuvo su primera etapa cubista hasta que luego aparecen los colores planos. composicin 3: es tan abstracto que el nombre tambin lo es, colores primarios, cuadrados y rectngulos. Luego de la guerra viaja a NY y hay cambios en sus obras. Ahora las lneas estn conformadas por los cuadrados rojos, amarillos y azules y son ms chicos. En cambio antes los cuadrados de colores formaban la superficie y estaban delimitados por las lneas V y H. Broadway- Boogie-woogie Llevaba una vida ortogonal, se pelea con Doesburg por incorporar la diagonal. Doesburg Incorpora la diagonal composicin 8: simplifica la vaca y rescata los rasgos bsicos para pasar a la abstraccin. Estructura en equilibrio. Composicin armnica. portada De Stijl: deformacin abstracta de la tipografa, llega a no entenderse. Rietveld 1924 Arquitecto: lleva a la volumtrica el neoplasticismo y sus conceptos. Es el primero en utilizar los colores bien saturados (bien fuerte) Caractersticas: tensin en los planos, equilibrio, colores primarios, composicin. Utiliza un poco la diagonal en las sillas. Casa Rietveld Schrder: construida en acero, ladrillo y vidrio. Aqu consigue dos de los objetivos de la arquitectura moderna: la planta libre y la separacin formal entre estructura y cerramientos. Roodbleauwe Stoel: la silla roja y azul que es igual a las composiciones pictricas de Mondrian pero en tridimension.

7- Constructivismo
(Rusia 1914) Representantes: Tatlin, Rodchenko, El Lissintzky, Gabo, Pevsner, Moholy-Nagy. El nombre hace referencia a la construccin de esculturas abstractas utilizando materiales industriales como metal, alambre, plstico, etc. Manifiesto constructivista 1920, donde El Lissinzky, Gabo y Pevsner exponen los principios teoricos del nuevo estilo. tcnicas, materiales y construccin

Revolucin Rusa 1917: Bolcheviques. Es el 1 mov. artstico del comunismo. Estos artistas toman partido por la difusin del nuevo estado, en contra del anterior. Defendi los ideales del funcionalismo, la abstraccin y el utilitarismo: el arte deba ser fcil de comprender y tener una utilidad social. No estn interesados en realizar arte como tal. Movimiento pegado a lo propagandstico. Adhieren los conceptos abstractos porque es algo nuevo y ellos queran formar una nueva forma de vida. El constructivismo esta con lo material, no por encima, cmo en el suprematismo. Cada uno busca de los materiales su propia expresin. Se interesan por las artes menores, para ellos valan todo lo mismo: pintura, escultura, trabajar sobre madera, etc.

Artistas: Tatlin Influencia de Picasso, comienza a experimentar en la escultura con relieves abstractos, utilizando metal, vidrio, alambre y madera. Nunca se pudo realizar la obra pero es muy significativo para el constructivismo. Relieve: siempre material a la vista y muestra sus tcnicas. Obra abstracta. Se interesan por las artes menores, para ellos valan todo lo mismo: pintura, escultura, trabajar sobre madera, etc. Rodchenko Cartel publicitario: fotografa con corte antiguo: Tipografa dispuesta, mezcla del fotomontaje y los planos abstractos, puesto en funcin de querer comunicarse con la sociedad. composicin sin objetos: elementos geomtricos. El Lissitzky Arquitectura y diseo de interiores. Cartel, golpeen a los blancos con la cua roja Blanco: boina blanca representa el rgimen anterior. Rojo: cua roja representa el rgimen actual. Fuerte apego de las figuras geomtricas para no caer en la figuracin (para no caer en lo anterior) cartel para una exposicin : fotomontaje de dos jvenes de la USSR Tiene que dejar de lado, en parte, los elementos abstractos y usar elementos figurativos (fotomontaje) para poder comunicar mejor. Pevser Se establece en Paris donde desarrolla en escultura un estilo a base de curvas y planos, con claras definiciones de tensin y dinamismo. Gabo

Defiende el uso de las formas elementales y de los instrumentos y tcnicas del ingeniero por parte del artista constructivo. Pero opina que las lneas, formas y colores poseen sus propios sentidos expresivos independientemente de la naturaleza. Realizo varias obras con partes dotadas de movimiento a las que denomino esculturas cinticas. GRAFICA Debe ser: Un signo codificable, ornamentos. -

sin

ambigedades,

objetivo,

libre

de

Fuerte geometra Colores vibrantes y saturados Tipografa Bold y san serif Tcnicas: collage y fotomontaje.

(Primera mitad del s. XX) Existio una tradicin donde los artistas jvenes viajaban a Europa para poder terminar de formarse. Al principio iban a Italia, pero al comienzo del s xx se ve la fuerte influencia Francesa ya que se comienzan a formar ah. Luego retornaban a Argentina pero no encontraban la posibilidad de mostrar sus obras ya que la gente no estaba abierta a estos mov. artsticos.

ARTE ARGENTINO

Antes la temtica era realista y romntica, sobre todo paisajes. Cuando comienzan a pintar como impresionistas adoptan una factura similar pero siguen con las misma temtica (tcnica) Malharro: fue el nico argentino que se atreve a realizar obras impresionistas (cuando en Europa ya estaba en los museos y estaba en desarrollo el postimpresionismo.) Viaja a Paris en 1895, a su vuelta hace su 1 muestra (1902), la cual genera un rechazo especialmente en los ambientes acadmicos. Luego es seguido por varios artistas que forman la agrupacin Nexus Brugheti: hace plain air proveniente de los manchistas italianos. las lavanderas Fader: su pintura era paisajista a veces con inclusin de figura humana, era impresionista e influy en muchos jvenes pintores de la agrupacin Nexus y signific el reencuentro con el paisaje nacional.

1- Grupo Nexus 1907

Representantes: Bermudez, Collivadino, Fader, Quiros, Ripamonte, Dresco, Rossi y Lynch Se opusieron a Malharro ya que eran ms tradicionales. Se comienzan a alejar del impresionismo y comienzan a revalorizar las costumbres argentinas, el regionalismo y las virtudes tradicionales. Esto de recuperar la tradicin nacional era una tctica poltica para atraer nuevos simpatizantes. Temtica: labor, tareas cotidianas del gaucho, tradicionalista. La temtica es muy particular y es casi imposible de volver. Grupo Nexus: mirada hacia el pasado, en cambio Vanguardias: mirada hacia el futuro. La vuelta al pasado se deba en gran parte porque estaban prximos al centenario del pas. Esta vuelta se observa en varias reas y surge un sentimiento nacionalista.

En el potrero Fader 1924 aun impresionista. El embrujador Quirs Chango o el chango membrillero Bermdez

2- Grupo Florida 1924

Representantes: Martn Fierro, Petorutti y Xolar Surge a partir de la revista Martn Fierro. Gran parte de los colaboradores de la misma eran escritores (uno de ellos era Borges) y se sumaron varios aristas plsticos. Se forma en 1924 Eran jvenes en su mayora y criticaban que en argentina todava estaban a favor de un arte figurativo y queran ponerse a la par de Europa.

El objetivo era el de desperezar el arte nacional que estaba muy atrasado y estancado. Se apoyaron artistas que queran acercarse al arte europeo: En la revista se incluye el manifiesto martinfierrista del poeta Oliverio Girondo, donde se ve la influencia del manifiesto Futurista de Marinetti. Petorutti: muy criticado porque llega con el arte del momento (influencias futuristas y de Picasso) y esto era un insulto a nuestros pas. Los nicos que lo apoyaron fueron Martn Fierro y sus colaboradores. Xolar: el tambin viene con una propuesta nueva y fue apoyado por ellos. Figari: aplaude la 2 muestra de pinturas del uruguayo.

3- La asociacin amigos del arte 1924

Representantes: Basalda, Borges, Butler, Elena Cid, Del Prete, Figani, Forner, Petorutti, Xolar, Guttero, Corret. Fue fundada en 1924 con fondos presidenciales Con un objetivo de retomar la vida cultural en argentina, difundiendo y apoyando el arte nuevo es donde se expusieron las obras de los nuevos artistas auspicio y ayudo a muchos artistas argentinos y trajo al pas exposiciones de arte extranjero contemporneo. le dan participacin a nuevos artistas, sobre todo a aquellos que se animan a las vanguardias de Europa. Se funda la fundacin del taller libre (Guttero, Forner, Neira, Bigatti): centro de irradiacin de las teoras y prcticas de vanguardia. Fue el impulso que necesitaban muchos jvenes para lanzarse por los caminos de las modernas tendencias. En 1928 se organizo el 1 nuevo saln. En el expusieron Basalda, Borges, Butler, Elena Cid, Del Prete, Figani, Forner, Petorutti, Xolar, Guttero. Artistas: Norah Borges: Estuvo en Europa y hacia un arte diferente al del pas. Seis ngeles: influencia del cubismo, volmenes geometrizados, ondulacin del fondo, temtica femenina. Butler: Mujer sentada: mucha influencia del expresionismo alemn, deformacin, rebatimiento de plano Gomez Corret: autorretrato 1921: influencia del cubismo (Picasso). Representacin de la figura humana (expresin hiertica), superposicin de tramas, ojos en blanco, simulacin de collage. Forner: un judo o un viejo judo: influencia del Fauvismo, tiende a la deformacin, exaltacin del color. Guttero: trabaja con vanguardias pero eran muy diferentes a las obras de Petorutti. mujeres indolentes influencia de los Navis, trabaja con carcter simblico, mucha decoracin, lneas

curvas, los cuerpos generan ritmos, no hay representacin simtrica y rebatimiento de plano. Petorutti: forze centrfuge 1914: influencia cubista, al ser tan abstracto en nuestro pas no lo admitan, fuerte geometrizacin, intenta plasmar el movimiento, el dinamismo y la velocidad. Trabaja con la estereometra. Xolar: jefa 1923: su arte es prximo al surrealismo, influencia de Kandinsky, no representa nada de la realidad, asocia lo humano y lo mecnico

4- Grupo Boedo
-

Representantes: Arato, Bellocq, Hebequer, Riganelli, Vigo, Palazzo. grupo de artistas socialistas: dedicaron sus obras a la critica social eran tradicionales en el terreno esttico Queran que el arte llegue al pueblo en general. Arte para criticar las marcadas diferencias sociales: representaban la gente de clase baja que se opona a la clase alta de cuyo poder surgan las desgracias y los sufrimientos de los pobres. El arte tiene que satisfacer las necesidades del hombre, tiene que tener una funcin. Temtica: gente de la clase baja debido a la poltica y al egosmo de las clases altas. Se reunan en un taller en el barrio Barracas por eso los llamaban Escuela de Barracas o Artistas del pueblo En 1914 organizaron el primer saln de recursados (tomado del modelo del saln de los rechazados) No estaban a favor de exponer en salas de arte. Montaban las exposiciones en frente de lugares donde la gente de clase baja pudiera ver las obras. (a la salida de fbricas,ect) Tcnicas: grabado en xilografa para hacer obras en cantidad y al no ser nicas baja el valor. Despus de 1918 se trasladan a un taller en el Parque Patricios, donde el grupo se relacion con el Grupo Boedo(editorial que haca la revista Editorial Claridad) desde entonces los trabajos de la editorial fueron ilustrados con grabados y dibujos de los artistas del pueblo Hubo un enfrentamiento entre dos grupos: Los del grupo Florida queran desarrollar las vanguardias en argentina (revolucin para el arte), en cambio los del grupo Boedo tenan un responsabilidad social (arte para la revolucin).

Caractersticas: Obras sin color Deformaciones Falta de esttica y gusto por lo feo (expresionismo alemn) Mucho uso del negro Predominio de la paleta baja Delineado de la figura

Lneas quebradas angulosas Crtica hacia la sociedad. Obras: El que no llora no mama Bellocq Calle Corrientes Hebequer

5- Los pintores de la boca

Representantes: Quinquela Martn (el mas destacado), Lacmera, Maresca, Stagnaro, Ferrini, Filiberto, Vento Alfredo Lazzari formado en Italia. Se siente atrado por la Boca y pinta sus paisajes con la tcnica del Plain Air. Fue profesor en la Sociedad Unin de la Boca en 1919 un grupo de jvenes formaron el Taller El Bermelln:Chioza, Montero, Giordano, Palla Pensado, Stangnaro) cada uno de los artistas trabajaban con diferentes recursos, su arte no responde a nada ni tienen una uniformidad esttica pero todos representaban los paisajes de la boca. en 1926 se creo el Ateneo Popular de la Boca donde se realizaban exposiciones y conferencias. algunos con formacin acadmica, otros autodidactas comienza a haber un movimiento artstico en la boca el carcter de las obras era figurativo, melanclico, tambin denominado neoromanticismo. Se expresa nostalgia del pasado, todo parece surgir del olvido, todo es prdida los artistas de la boca trabajan con recursos de las vanguardias pero no con el objetivo de traer arte nuevo sino por las influencias del momento y porque era lo que se ensaaba.

Artistas: Quinquela Martn: temtica de barcos y labores portuarias. Chimenea: similitud con el expresionismo (Van Gogh), obra con textura, colores saturados puros, simplificacin de la figura, trabaja con esptula de albail. Lacmera:desde mi estudio mayor definicin, colores mas apagados y mas detalles. Cnsolo:El puerto influencia del Fauvismo, rebatimiento de planos, colores saturados.

6- Grupo Orin.
Representantes: Altalef, Barragn, Forte, Fuentes, Miceli, Pierri, Presas, Sanchez, Venier. Adhieren una esttica surrealista, En 1940 abandonan el surrealismo y vuelven al pasado: se inclinaron a una figuracin con influencia cubista y fauvista

Los nuevos medios de expresin : la lnea y el plano, el ritmo y el color Se realiza la primer muestra en 1951 con nuevos artistas

Artistas: Pierri: el guerrero: no hay realidad, representacin de algo que viene del subconsciente. Seanone: morigeras 1: influencia del Fauvismo, delimitacin de la figura con negro, colores planos.

PRODUCTVISMO
(1907-1914) Problemas de productividad 2 posturas: que dan la definicin de diseo industrial Racionalizacin y tipificacin de los objetos fabricados en serie. Enfoque no sistemtico ------ porque Ford si era sistemtico, el vea el todo en las fabricaciones Aislar el problema de la forma ------- se podan poner a pensar como iba a ser antes de crearlo Aspecto exterior de los productos ------- lo que simboliza, el objeto de uso, critica a los estilos decorativos

1- EUROPA es un problema ideolgico

Arts and Crafts: Ruskin y Morris. Postura anti industrial, el hombre domina a la maquina (opuesto a Ford) Muthesius Art Nouveau: Jugendstil, Secessin: geometrizado, moderado Van de Velde Influencias para llegar al productivismo 2 corrientes: 1- Muthesisus (alemn): - fue a ver que haca Morris y las propuestas industriales y anti industriales. - 1907: conferencia sobre la importancia del arte aplicado: deca que se copiaba el arte del pasado. Esto de deba a que los burgueses estaban obsesionados por el deseo de aparentar

mas (la exteriorizacin de la riqueza mediante la adquisicin ostentatoria de objetos costosos) Objetos ornamentales eran un gasto para la sociedad y trabajo intil Fordismo alemn, una nica forma, y esto se va a fabricar para todo el mundo. Estrategia de profundizacin controlada hacia una estrategia de pocos modelos de productos

Fordismo alemn - se trata de un fordismo que en el fondo no quiere serlo, un Fordismo con una mala conciencia - se trata de establecer unos tipos para cada producto, construidos de una manera pulida y respetando el material usado, sin pretender querer crear asombrosas formas nuevas 2- Van de Velde: - rechaza la tesis de Muthesius - le empieza a interesar que la decoracin tenga una funcin en el objeto, - deca que haban ornamentos inmorales y ornamentos morales, que eran los formados por elementos geomtricos. - Formas orgnicas - Mezcla de la mquina con lo artesanal - Piensa en la forma que debe tener el objeto. Cada diseador tiene un margen creador diferente a otro. - Expansin incontrolada hacia una estrategia de mltiples modelos de productos Deutsche Werkbund 1907 (Asociacin, gremio) Integrantes: artistas y empresas. Beherns, Riemerschmid, Olbrich, Hoffmann, Fischer, Schumacher, Kreis, (integrantes que se suman a la propuesta de Muthesius) Objetivo: ennoblecer el trabajo por medio de la instruccin y la propaganda Crear una escuela pionera en la enseanza del diseo industrial arte y tcnica, una nueva unidad Tenia un sentido educativo, donde intenta difundir las dos posturas educando industrias y usuarios. Era un problema ideolgico ya que era artstico y cultural (artistas, industriales y artesanos) social (productores y consumidores) y econmico (capitalistas y obreros)

Como una totalidad, relacin entre organizacin cientfica del trabajo y configuracin del objetos

2- USA

Fordismo
Organizacin del trabajo: Taylor (USA), Fayol (Francia), Ford (USA). Estos autores se dedican a ver como las personas pueden introducirse en estas nuevas maquinarias, ya que antes era todo manual. El hombre ya no maneja ni su tiempo, tiene que ir detrs de la maquina. Henry Ford - nuevo modo de disear y pensar el objeto - conociendo la organizacin cientfica del trabajo puede hacer la forma del objeto. - Crea nuevos objetos que no tienen nada que ver con lo artesanal, objetos nuevos sin lograr nada de lo anterior, pero que tienen que ser en funcin de la organizacin cientfica del trabajo (cadena de montaje) - Cada pieza y artculo que produca estaba bien trabajado, para que nadie vea la necesidad de sustituirlo por otro. todo buen automvil debera durar como un buen reloj (opuesto a Berhens) CADENA DE MONTAJE Organizacin cientfica del trabajo ______ cadena de montaje Objeto ______ modelo de Ford

Ford es el primero en realizar la cadena de montaje Fbricas alargadas o zigzagonales, donde la produccin empieza en una punta y termina en la otra. El objeto es lo principal y todo esta inmvil, lo que se mueve ahora es el objeto. Esto ahorra mucho tiempo pero el problema es que el objeto se crea a partir de estos puestos de trabajo y la cadena de montaje condiciona al modelo del objeto. Un artesano lograra la forma que el quiere pero ahora la tecnologa la condiciona. El hace por estas razones un solo modelo y pensado para que dure toda la vida (1908-1927- modelo Ford T) Si la cadena de montaje no me permita hacerle algn cambio al diseo, no haba posibilidad de realizarlo, Ej: todos los autos eran negros. La cadena de montaje hace que el trabajo se vuelva montono y surge la divisin del trabajo. Los trabajadores eran conocedores nicamente de un rea y pasaban todo el da haciendo la misma tarea Todas las actividades estaban cronometradas.

LOS IDEALES DEL FORDISMO NO TRIUNFAN

La razn ms importante de este fracaso fue por la gran depresin. Disminuyen las ventas de Ford porque aparecen los modelos de GM que eran mas atractivos aunque mas costosos. No podan resistir el ritmo de la competencia, en especial si sus productos ya no correspondan a los gustos del pblico en la euforia de la prosperidad interesa menos el precio que el estilo que lo conforma Despus de la crisis, la produccin se orienta hacia muchos modelos de poca duracin (nacimiento del Styling)

Protorracionalismo
Peter Behrens: lo establece - es considerado como el 1 diseador industrial (AEG 1907) - al incorporarse a la AEG se enfrent a la cruda realidad del poder industrial - es el 1 diseador contratado por una empresa que necesita que le solucione el problema - comparta ideas con Mathesisus y con Van de Velde - era la imagen global de la empresa: dise todo el la fbrica (edificios, productos, afiches, etc.) - examina la relacin entre las exigencias esttica-expresiva del artista y las tcnico-funcionales del ingeniero (fundir arte y tcnica en una sola realidad) - consideraba una buena gestin empresarial: quienes posean un modelo viejo desearan cambiarlo por otro nuevo. No haba deseo de prestar un servicio, sino deseo de crear algo nuevo, no algo mejor. (opuesto a Ford) Arquitectura protorracionalista: columnas a la vista, grandes paredes y techos de vidrio Objetos elctricos muy geomtricos Vajilla geomtrica Grfica Jugendsil y secesin Publicidad mas protorracionalista (mas personal) y menos A.N

(Primer racionalismo) Antecedentes e influencias

BAUHAUS

1- Movimiento arts and crafs: reforma social e innovacin de estilo. Morris se rebel contra la decoracin superficial de los objetos industriales producidos en serie proponiendo una renovacin de las artes y oficios 2- Deusche Werkbund: asociacin de artistas, artesanos, industriales y publicistas. Proponan la accin conjunta de arte, industria y artesana. Se manifiestan dos corrientes para ennoblecer el trabajo industrial: a- estandarizacin industrial y tipificacin de productos (Mutesius), b- despliegue de la identidad del artista (Van de Velde) 3- Vanguardias rusas, se alejan de lo figurativo e incorporan la abstraccin. (suprematismo, constructivismo, neoplasticismo) 4- Peter Behrens (AEG): primer diseador industrial en cuanto proyectaba en vistas a una produccin en masa para el consumo global. 5- Grupo De Stijl: defenda utopas estticas y sociales orientadas al futuro. Esttica de la reduccin, elementos geomtricos para generar una esttica mecnica Comienzo En Alemania hacen un congreso en 1919 para ver como iba a ser la nueva Alemania - 2 posturas (proyectos para el congreso): posturas del productivismo europeo. Van De Velde: individualismo Muthesius: tica Gropius: era discpulo de Berhens. Deca que haba que generar industria y presenta un proyecto (Bauhaus) donde hay que invertir en educacin para la nueva Alemania industrializada. de nada vale poner a producir si no se sabe como. Deca que necesitaban la formacin artesanal (esttico) para generar un nuevo perfil profesional en donde confluyan conocimientos de diferentes reas que formen profesionales: tcnicos proyectitas. Este gener el formato taller terico prctico con metodologa proyectual. Se pens en tres aos y con un ingreso de 6 meses (Vorkus). La Bauhaus era subvencionada por el estado. En primera instancia se pens a la Bauhaus como una escuela superior de bellas artes para la unificacin de una academia y una escuela de artes aplicadas, era un centro de enseanza de carcter terico y con tendencia hacia los aspectos prcticos y manuales de la actividad artstica. El ideal de la formacin artesana fue quedando cada vez mas relegado y dio paso a la idea de preparar proyectistas que supieran dar forma a una produccin industrial en serie. Se preocupo por poner de acuerdo la teora, la practica, y por considerar el elemento artesanal como un factor pedaggico fundamental.

Objetivos: Alcanzar una nueva sntesis esttica mediante todos los gneros del arte bajo la primicia de la arquitectura: llegar a que todos los objetos sean de buena calidad. Alcanzar una sntesis social mediante la orientacin de la produccin esttica hacia las necesidades de las clases sociales Vorkus (curso preparatorio): Johannes Itten: tena que lograr sacar la creatividad de los alumnos, el peor enemigo es uno mismo haba que hacer tcnicas de relajacin para liberar las ideas. Deba despertar sus dotes y orientarlo espiritualmente. Tambin deca que uno no poda aprender sin saber la historia (estudia a los antiguos maestros) Incorpora una teologa bipolar (poder responder a las diferentes consignas y luego sacar conclusiones, trabaja con los polos contrapuestos) e incorpora la metodologa tridica (fiesta, trabajo, juego) que los preparara para los 3 aos de la Bauhaus. Moholy-nagy (constructivista, alejado del expresionismo y revoluciona el Vorkus) y Albers (primer alumno egresado) - cambia la finalidad del Vorkus: de la individualidad y decoracin a la construccin y funcionalidad - trabajan con desechos - El estudiante se daba cuenta de la importancia de la relacin entre forma y material, y como una modificacin formal poda influir en el comportamiento de la materia. - Se estudiaron los fenmenos de las ilusiones pticas. - Fueron importantes las lecciones obligatorias de Klee y de Kandinsky, que trataban los problemas fundamentales de la composicin lineal y cromtica. Trabajos: Trabajo Vorkus (Moholy-nagy): comienza a parecer el neoplasticismo, donde todo esta pautado, mucha sntesis, ya no hay dinamismo. Utiliza los contornos puros, las proporciones justas y las combinaciones polimatricas modulador de luz (Moholy-nagy): dinmico, movimiento, parece una pieza de relojera. Trabajo en papel (Albers): descubren las caractersticas del mismo a travs de pliegues que le otorga resistencia. Albers trabaja con msica en los talleres: ritmo y reiteracin. Toma un principio matemtico del ritmo para todos sus trabajos. Curso: - se pasa de la escultura figurativa a las construcciones con materiales

los talleres tenan un maestro de la forma y uno artesano (el de la forma tiene lo proyectual y el artesano la experiencia de la tcnica) se interrelacionaban las experiencias de ambos, el proyecto y as poda realizarse. Todos eran iguales, a todos se los llamaba maestros Etapas: 1- WEIMAR (1919- 1923): fase de fundacin. Expresionista. Director: Gropius Profesores: - Kandinsky: teora del color (colores: relacin con elementos geomtricos) - Klee - Alder - Bayer - Schlemmer: tenemos que integrar todos los conceptos en los alumnos - Feininger - Muche caos, desocupacin, asesinato poltico, ltimo expresionismo y conflicto con el racionalismo naciente Tiene una tendencia del expresionismo ya que los profesores venan del expresionismo. Los componentes fundamentales y la enseanza elemental de la Bauhaus de Weimar introducida por Itten, insisti en la sntesis entre arte y artesanado, Gropius renuncia al ttulo de profesor, todo eran maestros. En 1923 Itten y Gropius discuten por diferencia ideolgicas y culmina con el despido de Itten, la cual fue una gran perdida pero fue necesaria para asegurar la estabilidad de la Bauhaus. Su sucesor fue Moholinagy que baso el Vorkus en ejercicios de equilibrio. Van Doesburg se instalo en Weimar cerca de la Bauhaus y afecto el estilo de la misma y sus profesores. Esto hizo que la Bauhaus se encontrara a si mismo La influencia de De Stijl, no aporto nada nuevo a la Bauhuas pero contribuyo a que se abandonaran las ideas de Gropius. El nuevo objetivo de la Bauhaus fue arte y tcnica: una nueva unidad TALLERES: La produccin de los talleres de la Bauhaus estaba en pleno crecimiento. Dos profesores: maestro de la forma: artista y maestro de oficio: artesano

Carpinteria: dirigida por Gropius. Cermica Marcks, Otto Lindig, Theodor Bogley. Aprender las tcnicas de maestro alfarero y llevarlo a lo que va a ser la alfarera del momento. el ornamento es delito. Forma-funcin. Todo se tena que ver como un sistema entre los objetos. Principio estilstico formal. Empiezan con mas simplicidad, con un carcter de modernidad, sin el aspecto alfarero, piezas con funcin determinada. Textil: dirigido por Muche y Helene Borner Vidrio: (Albers). Vitreaux. Muy neoplasticista y buscaba la el equilibrio (verticalidad y horizontalidad). Trabaja en el sentido plano. Muy novedoso. Fotografa: lo toman como una herramienta de diseo. Trabajan con fotomontaje (1924) Mobiliario: (Marcel Breuer) Antes taller de carpintera. Gran simplificacin. Industrializado. Aligerar peso y disminuir costos. Criterios neoplasticistas. Dinmico y novedoso. Metal: Chrtistian Dell y Moholinagy como maestro de la forma. (Marianne Brandt). Lo revolucion. Experiment con iluminacin y todo lo que hacia lo incorporaba en artefactos de iluminacin y es por eso que se creo el taller de iluminacin. Encuadernacin: (Feininger, Adler, Bayer, Schmidt, Moholy-nagy) Grafica. La Bauhaus nunca quiso crear un estilo de tipografa pero igual se cre aunque no era la intencin. nfasis cromticogeomtrico. Simplificacin. Sentido vacui visual. Organizacin espacial. Alejamiento de la figura. Novedad diagonal. Mayor sistematizacin. nfasis tipogrfico. Proyectos arquitectnicos: trabajan sobre el problema de viviendas que haban en el momento: hacer una casa accesible al sueldo de un obrero en ese momento. Todo se fabricaba en la Bauhuas y las mujeres trabajaban en la cocina (diseo de alacenas, cubertera y vajillas). Las viviendas se entregaban con todo. En general, los alumnos siempre quisieron darle originalidad a sus obras, sin embargo los productos que salieron de los talleres tenan casi siempre algo en comn. Los productos de la taller de cermica y textiles el elemento esencial proceda del folklore. Los productos de la carpintera y taller metalrgico se caracterizaban por la acentuacin de elemento constructivo y funcional y por una estereometra rigurosa. La tendencia hacia los aspectos formalistas y decorativos, que en la primera poca se fue favoreca por los mtodos de produccin artesanales, hacia el fin de del periodo de Weimar fue superado, cuando se estableci la relacin con la industria y se empez a estudiar las leyes de la produccin en serie. El problema del subsidio economa de la Bauhaus tuvo repercusin en los talleres, menos lucrativos, se discuti el elemento artstico autnomo (Kandinsky y Schlemmer se

opusieron a esta discusin que se prolongo hasta el cierre definitivo de la Bauhaus) El acontecimiento central de la Bauhaus en Weimar fue la exposicin que hubo en 1923 en conexin con la semana de la Bauhaus. Se realizo un balance de la actividad de la Bauhaus, lo cual significo e fin del periodo expresionista. Se planteo la utopia de un conglomerado de casas en serie. Que se llevaran a cabo en un futuro prximo que se inicio con la construccin de la casa modelo proyectaba por Muche y amoblada por los talleres de la Bauhaus. Se fundo una editorial propia para la difusin del patrimonio de ideas de la Bauhaus y una organizacin para la venta exitosa de los productos de los talleres para buscar la seguridad econmica. Weimar no tenia seccin de arquitectura, Gropius crea que no haba llegado el momento de fundarla. (Con esta culminara la labora de la Bauhaus) Una importante cualidad era la capacidad de improvisacin y de conseguir resultados de cierto valor con ejercicios provisionales. Las medidas hostiles del gobierno popular y las campaas calumniadoras por parte de los extremistas de derechas bloquearon parte de desarrollo. 2- DESSAU (1923-1928) - Fase de consolidacin. - Ciudad Industrial - Tendencia constructivista porque los profesores venan del constructivismo( influencia de Piet Mondrian, Rietveld y Moholy-nagy) Director: Gropius. Hesse (poltico) pidi el traslado de la Bauhaus a Dessau, y consigui que se dieran los medios para la construccin de un edificio propio y las 7 casas para los maestros, as Gropius poda dar un ambiente ideal para todos. Se elimino el taller de cermica. Financiada por el municipio. Adquiere el titulo de Instituto Superior de Figuracin por parte del gobierno, el cual conservo hasta la disolucin. No enseaban maestros artesanos, por que ahora el cuerpo docente estaba integrado por jvenes formados en Bauhaus y posean ambos tipos de capacidades. Albers sigui como director del Vorkus. El programa didctico de la era de Gropius se completo en 1927 con la fundacin de una seccin de arquitectura dirigida por Hannes Meyer. La visin de la nueva unidad entre arte y tcnica se expreso en todos los productos tpicos de la Bauhaus de Dessau desde las lmparas de Marianne Brandt hasta los muebles de tubo de acero proyectados por Marcel Brauer, hasta los tejidos de Gunta Stoltlz.

La elaboracin de prototipos adquiri tal importancia que la institucin se convirti en una especia de laboratorio experimental. Se funda la revista Bauhaus por Gropius y Moholinagy con una base artstica y humanstica. Comenzaron nuevas tensiones y Gropius era el blanco principal de los ataques que queran hacerlo caer junto con la Bauhaus, esto produce su renuncia en 1928, con el se marchan Marcel Breuer, Moholinagy y Bayer. Oposicin por parte de Meyer al formalismo de Gropius y Moholinagy. Profesores: - Los alumnos egresados se convirtieron en maestros: Albers, Bayer, Breuer, Scheper, Schmith, Stoltzl - Los profesores y alumnos trabajaron en la construccin del edificio para la Bauhaus (3 cuerpos, mucho vidrio para mayor iluminacin en los talleres) - Los alumnos vivan en la Bauhaus y los profesores en casas a lado. Cada maestro tena que hacer su casa con su estilo (por dentro pq por fuera eran iguales) - Casas: muy geomtricas, aventanamiento vertical, gran desplazamiento volumtrico, muy neoplasticista TALLERES: Tejido: Muche ayudado por Gunta Stoltz. Mujeres. Al principio era muy expresionista. Complejidad en la trama. Combinacin cromtica de las lanas. Teatro: Schlemmer Tipografa: Bayer. se comienza a trabajar con un sentido de igualdad. No tena saltos y eran o todas maysculas o todas minsculas: esto genero problemas para la textura. cartel publicitario: vertical, horizontal, damero, cromatismo primario Escultura: Joost Scmhidt Mobiliario: sillas trabajadas con un criterio de ngulos y alturas. Las empiezan a estudiar con el hombre como modelo. Tambin sigue la influencia de Mondrian. silla Wassily: (Breuer) tpico silln de Bauhaus: caa de acero con cuero, practico, sin ornamentos, pocas uniones. Metal: (Mariane Brandt). Tetera 1924 con un cilindro sumergido para hierbas. Lmpara escritorio: desplazamiento horizontal, articulacin de cabeza. 3- DESSAU (1928-1930) Funcionalista porque aparece el funcionalismo Ruso y por el cambio de director Director: Meyer El merito de Meyer fue elevar a niveles muy altos la actividad productiva de los talleres. A la vieja Bauhaus se le deba ntegramente el estilo, que en la poca de Meyer contribuyo a la popularizacin de la Bauhaus.

El edificio era visitado entre 100 y 200 personas por da. La revista Bauhaus y las exposiciones de los productos, dieron la oportunidad de comprender el concepto de utilidad de los objetos realizados en ella.(se empez a reconocer como el estilo Bauhaus). Meyer y sus colaboradores pusieron en prctica la seccin de arquitectura para la construccin de viviendas sociales, esto sigui el ideal de un programa para todos. En el campo de la enseanza de defendi una instruccin bsica de carcter general. Se sistematizo sobre todo la enseanza de la arquitectura. Se creo la seccin de fotografa a cargo de Peterhans. Se reconocido un papel importante al estudio de la Psicologa de la Gestalt. Hubo intentos de reforma que afectaron la estructura interna de la Bauhaus, lo que causo el aislamiento de los grandeS maestros. Con Meyer crecieron las tendencias anrquicas, al que solo se lo pudo frenar con el despido de Meyer por parte de Hesse, por pedido de Kandinsky y causa de las necesidades polticas del momento Contexto: Nuevo caos, desocupacin y asesinato poltico, el racionalismo y su conflicto con el nuevo irracionalismo 4- BERLIN (1930-1933) Director: Van De Rohe Etapa: esteticista (racionalista). La forma deriva de la funcin. De nuevo el caos, la desocupacin y el asesinato poltico. El racionalismo y su conflicto con el nuevo irracionalismo Miles Van de Rohe tomo medidas rigurosas para reestablecer el orden, los alumnos acostumbrados a la libertad ilimitada no entendieron fcilmente el sentido acadmico que caracterizaba la nueva direccin. La Bauhaus adquiere cada vez mas las caractersticas de una academia de arquitectura. Los talleres fueron reformados desde el punto de vista de los acabados de los interiores, de la conexin con la arquitectura y su integracin con la misma. Hubo una controversia entre Kandinsky (protesto el traslado de la Bauhaus a Berln) y Miles Van de Rohe sobre la funcin de los aspectos artsticos en la formacin elemental (se estaba convirtiendo en una academia netamente de arquitectura). Gracias a Kandinsky la enseanza artstica no fue eliminada del plan de estudios. Hacia 1931 se intensificaron los ataques de los nacionalistas esto obligo a la disolucin de la Bauhaus en Dessau La Bauhaus de Berln inicio sus actividades en octubre del 1932. se instalo en los locales de una vieja fabrica de telfonos abandonada, los programas eran copiados de la de Dessau con las modificaciones de Van de Rohe.

Despus de una primera fase de trabajo tranquila aparecieron factores perturbadores. Los principales profesores y el director fueron atacados. La Bauhaus fue denunciada en la prensa nacional socialista como un nido de bolchevismo. Cuando asciende Hitler al poder, Dessau ceso de pagar los sueldos, la Bauhaus fue acusada de difundir mensajes comunistas, la fabrica fue clausurada. Van de Rohe intento seguir con la Bauhaus pero termino disolvindose por razones econmicas. Aportes: - Creacin de un movimiento viable de diseo moderno que inclua arquitectura, diseo de muebles y comunicacin visual. - Definicin del perfil del diseador industrial. - Al disolver el lmite entre artes aplicadas, la Bauhaus llev el arte a una cercana con la vida cotidiana a travs del diseo, que era considerado un vehculo para el cambio social y una revitalizacin cultural - Creacin de los muebles tipo que se realizaron en relacin a su funcin - Herencia del funcionalismo - Influencia a nivel pedaggico han sido enormes, sus mtodos de enseanza siguen aplicndose hoy en da La influencia de la Bauhaus La enseanza artstica elemental que se imparta en la Bauhaus a conformado los mtodos de enseanza artstica en todo el mundo

DADASMO
Movimiento desarrollado en el perodo de entreguerras Esta relacionado con la 1 GM. Los artistas eran antes integrantes de las vanguardias figurativas o abstractas Luego de la guerra se sentan avergonzados de las obras y de la forma en la que antes pintaban. Antes pensaban que iban a realizar grandes aportes al arte con las vanguardias y luego se dan cuenta que era todo muy superficial. Se sentan estafadores de la sociedad ya que no trataron de advertir lo que estaba pasando. Al quedar desilusionados de sus obras intentan anular todo lo del pasado. Esta a favor del sin sentido, no de lo absurdo. (un sin sentido como la naturaleza) Caractersticas: Si llegaba a ser considerado arte x la gente deba ser destruido x si mismo agresivo no era agradable llamaba mucho la atencin provoca rechazo y enojo. Se rompe con las categoras artsticas pictricas Ya no hay esculturas, hay objetos nuevos difcil de encajarlos en alguna categora Hay fuerte negativismo Cambian la forma tradicional de pintar, lo hacen como forma de burlarse del arte No se atreven a proponer algo nuevo porque tienen miedo de volver a estafar Toda tarea que hace tiene un propsito destructivo A partir de Duchamp, pierde respeto el museo, por no ser o tener la autoridad de decidir que era bueno o no. Se empieza a exponer fuera de los museos

Se utiliza el collage, pero no el del cubismo sino con materiales descartables (se ve la falta de conexin entre los elementos). Tipografas irregulares El dada permite el antes y el despus y es uno de los movimientos mas importantes del siglo XX. Es una revolucin Estos artistas dicen que todo puede modificarse y que nada es absoluto Vivian en viviendas bohemias. Se introdujo el azar en los poemas dadastas. 1916 Hugo Ball funda cabaret Voltaire (Zurich), planeado como centro de diversin artstica donde artistas y poetas jvenes aportaban sus ideas y colaboraciones, recitaban poemas, colgaban cuadros cantaban y bailaban, solo tubo 6 meses de vida. Al ao siguiente surgi al galera Dada y la revista Dada. Al trmino de la guerra los dadastas iniciales de Zurich se fueron a otros lugares, por ejemplo Colonia y Paris. El Dadasta lucha contra la ebriedad y agona mortal de esa poca. Movimiento irnico que exista para destruirse a si mismo. Aparece el Ready Made de Duchamp con el decreto de la obra de arte viene el gesto (Urinal de Duchamp.) Los Dadastas tenan como hroes a Vache y Cravan. Sus exposiciones se hacan notar por su total incoherencia, no exista nada parecido a este estilo. Los dadastas continuaron haciendo arte pero cada uno sigui su propia direccin. Se pueden distinguir dos acentos distintitos dentro de Dada; uno como Ball y Arp, buscaban un nuevo arte con el cual buscaban sustituir un esteticismo gastado e irrelevante. Y otros como Tzara y Picavia que estaban dispuestos a una destruccin por medio de la burla, explotando la irona de su posicin de artistas, burlndose del pblico. La diferencia entre el dada y surrealismo es que el surrealismo organiza las ideas(automatismo) dentro de un conjunto de reglas y principios, mientras que dada era parte de un derroche de actividad encaminada a provocar al publico Manifiesto dada 1918 de Tzara, agresivo y anarquista, marca realmente una nueva fase de Dada Dada, Al negar todo, tenia que terminar por negarse a si mismo, el verdadero Dadasta esta en contra de Dada. La inclinacin de Andre Breton hacia la formulacin de teoras siempre haba chocado con el anarquismo de artistas como Picabia. Breton le pone fin a dada en 1921. Se conforman grupos en diferentes ciudades: 1- ZURICH Representantes:

Hugo Ball: fue el que mas lejos llego en su bsqueda de un lenguaje nuevo para a poesa. Tuvo un vnculo temprano con el expresionismo alemn que se hizo presente en el cabaret Voltaire. Creo poemas fonticos. Macel Janco: al igual que Arp estaba a la busca de un arte abstracto y elemental Tristan Tzara: defendi la idea de que el azar puede ser tan personal como la accin deliberada y conciente. Hans Arp: quera que el arte fuese annimo y colectivo y junto con Tauber (su esposa) hacia bordados y collage basados en formas geomtricas. Sophie Tauber El nombre del movimiento se dio ac y fue al azar pero tiene cierto significado: balbuceo de un nio para volver a la infancia y que alguien cree algo nuevo Cabaret Voltaire, creado x Hugo Ball: Bailaban bailes cubistas, poemas fonticos (solo sonidos) obras, en el teatro se vestan con trajes cubistas (hechos con residuo o elementos descartables) Obras: Mascara (Janco) obra hecha con residuos naturaleza muerta sobre tela de arpillera (algo en desuso) 2- NEW YORK Representantes: Duchamp (ms representativo). Profundizo en la idea de que no existe una diferencia fundamental entre un objeto echo a mano o a maquina (Ready Made) Produjo obras aparentemente muy diferentes entre si, pero manifiestan los mismos temas, introdujo el azar en sus obras, as como el Ready Made Picabia: perfecciono la presentacin del objeto Dada como gesto teatral Cravan: tenia que dar un discurso acerca de las vanguardias, llega tarde y borracho para burlarse de la gente elitista que consume arte. Man Ray:

Obras: desnudo bajando escaleras (Duchamp): futurista, con movimiento (cambio rotundo despus de la guerra), desfatizante. Rueda de bicicleta: cualquier objeto simple puede ser arte. Como soy artista puedo tener el derecho de decir que es arte y que no. Portabotellas no es un objeto nico y el artista ni siquiera lo produce (producido industrialmente) es la forma de no crear nada para el arte.

la Gioconda con bigotes (Picabia) para burlarse de una obra importante Ready Made: se eleva un objeto cotidiano a una obra de arte. Critica a las obras de arte y a la gente que pagaba x ellas sin saber si realmente es arte 3- BERLIN Aqu Dada adopto su forma mas manifiestamente poltica, se volvi hacia el expresionismo, ya que ofreca un escape de la fea realidad. Todo lo que se produjo en Berln es notable por su insistencia spera y agresiva e la realidad, el fotomontaje se convirti en un arma poltica. Varios de los artistas conservaron su identidad como dadastas hasta mucho despus de que ese desapareci. Hugo Ball George Grosz: expresionismo alemana y despus dadasmo Raoul Haussmann: estaba a favor del hombre mecanizado, no por aquel que se deja llevar por sus ambiciones. Hay que ir a lo opuesto (con objetos y tipografas inusuales y falta de conexin e los elementos) Hlsenbeck Mehring Hannah Hch: se dedico al fotomontaje, critica profunda a la realidad Obras: El culpable permanece annimo (Grosz) poltico corrupto, prostituta, representa la realidad El critico de arte lo critica por que no tiene una opinin sincera sino que lo sobornan para criticar a ciertas obras Dada Veuce elementos inconexos Tatlin vive en casa un hombre deshumanizado, no tiene cerebro, sino una maquina Da Dandy estaba desilusionado de un hombre mujeriego 4- PARIS Tristan Tzara: vea la vida como algo grotesco y llena de contradicciones. Man Ray Picabia Obras: el ojo caco dilato (Picabia) algo de grafito la pericultura 2 (Man Ray) 5- COLONIA Ernst

Kurt Schwitters: se vuelca al uso de los residuos y hace ensamblajes (collage, se renen elementos heterogneos) Obras: Merzbau(Schwitters): con materiales de reciclaje y pintura. Grafica Dada: - Se transfieren las caractersticas de las obras - Mucho caos - Mezcla de tipografas y tamaos - Lneas de texto al azar en distintas posiciones - Rompiendo con las leyes compositivas - Textos sobre textos - Elementos icnicos acompaando - lneas oblicuas y curvas Actualidad: Aparecen algunos modelos: Pablo Bernasconi

(1924- Paris, Francia)

SURREALISMO

Representantes: Dal, De Chirico, Ernst, Magrite, Man Ray, Mir, Breton Influido por el mundo de los sueos, la intuicin y el inconciente explorado por Freud. En su manifiesto lo defienden como el automatismo psquico en ausencia de todo control Naturalistas de lo imaginario Espacio, color, perspectiva, figuras que surgen de un sueo irreal Uso del collage para crear imgenes extraas Cambios de escala Ambigedad Relacin con el Dadasmo: surge gracias a que ste destruye al arte. Influencia por investigaciones del campo de la medicina Surge el psicoanlisis de Freud: permite traer todo lo del subconsciente a la conciencia de cada uno Los artistas se dedican a indagar en el subconsciente y deben desarrollar nuevas tcnicas 1- Automatismo psquico: no hay movimientos por razn sino por impulsos 2- Cadver exquisito: uno dice cualquier frase, otro otra (haciendo una asociacin) y as se genera un relato. Hacen asociacin para liberar el subconsciente. En las obras de arte uno hacia un dibujo, otra una asociacin a este y asi generaban obras colectivas 3- Protage: el artista va copiando en el papel diferentes texturas (apoyando el papel para que se graben y as se forma un collage de texturas y con eso se reconoca una figura y se la remarcaba. Artistas: Dal (1904-1989): pintor, escultor espaol Se basa en el mtodo paranoico crtico, inspirado en las teoras de Freud Se vale de los elementos de la realidad para representar su subconsciente Elementos de realidad pero con relaciones y contextos extraos. Son de carcter simblico y tienen que ver con sus observaciones. Representa un dibujo meticuloso. Como observador es difcil interpretar lo que dice el artista. Aparato y mano: alusin a la masturbacin. la persistencia de la memoria: elementos de la realidad con carcter simblico. Telfono langosta Alegora del sol: relacin con el Dadasmo, la obra no tiene sentido.

De Chirico (1888-1978) Pintor Italiano. Grandes contrastes de luces y sombras Perspectiva exagerada Lo caracterizan los espacios vacos, los maniques en los espacios con ausencia de vida Dos Hermanas: se alude la figura humana pero no da sensacin de seres vivientes Delicias del poeta Musas inquietantes ausencia de vida Ernst (1891-1976) Oedipus Rex silencio Magrite (1898-1967). Belga Realismo mgico Yuxtaposicin de objetos en contextos poco comunes Cambios de escala Objetos con caractersticas que no le corresponeden Muestra imgenes con las leyes de la realidad y la luz Golconde La isla del tesoro Man Ray (1890-1976). Fotgrafo USA Trabaja la fotografa con tcnicas novedosas para la poca, sobre todo en fotogramas Tcnica de solarizacin la pajarera rayogramas mujer dormida Mir (1893-1983). Pintor espaol. Se vale de signos que el va desarrollando Proximidad a una representacin infantil Utiliza colores primarios muy saturados Trabaja mucho con segmentos negros Sol rojo Corrida de toros Bauhaus racional, objetivo Dadasmo irracional, con la negatividad de los establecido Surrealismo se apoya en la evasin (todo se ve influenciado por el subconsciente del psicoanlisis.)

MOVIMIENTO ISOTIPO
Inicio de los pictogramas (necesidad de uso) Movimiento paralelo a Bauhaus (perodo de entreguerras) Diseo de imagen de identidad Dos tipos: Corporativa: con finalidad mercantil (Peter Berhens) De servicios: con propsitos sociales (intencin de educar e informar) Otto Neurath (1882-1945) Filosofo austriaco (no estaba tan cercano al diseo) - formo parte del circulo de Viena: grupo de pensadores que buscan una visin cientfica del mundo - tenia ideas socialistas - tuvo contacto con: 1. Museo de sociedad y economa de Viena: Comienza a ver la necesidad de educar a los obreros con un nuevo lenguaje de imgenes simples, que fueran entendidas por todas las personas del mundo para darles cultura e informacin. As comienza el Isotipo. 2. Bauhaus: Deca que la Bauhaus tena que meterse con este nuevo sistema didctico de imgenes Propone una nueva tipografa: Tschichold, de palo seco (sin serif) y basada en las formas geomtricas simples. Tambin se adentra en la puesta en pgina (composicin), donde propone el uso de la alineacin a la izquierda y le da importancia a los espacios en blanco. 3. Constructivismo Ruso: Lo invitan a llevar el mtodo a Rusia (Izostat) y aqu comienza el uso de pictogramas con datos estadsticos para la sociedad. Resolva los datos estadsticos con grficos que representaban, de una manera simple, un valor determinado (para que sean comprendidos por todos). Para la poca era difcil ya que se trabajaba con informacin muy compleja. Se necesitaron dibujantes para los grficos, el ms destacado fue Gerd Arntz, quien tuvo contacto con el expresionismo y el constructivismo.

Toma contacto con la realidad de los obreros tomando partido por ellos en su lucha. Uso del color como referencia Tcnica de xilografa Los pictogramas Deben ser comprensibles en tres miradas: 1- comprender las propiedades mas importantes del objeto. 2- comprender las propiedades menos importantes 3- comprender los detalles adicionales. El desarrollo de los pictogramas Imagen finalidad que apoyaran a las estadsticas del contenido Simplificacin tratamiento de la silueta: sencilla y estructura clara Normalizacin estandarizacin en la representacin (smbolos genrico: hombre, pequeas variaciones: medico). Unificacin internacional. Tipografa adoptan la futura Paul Renoir Aportes y repercusiones del Isotipo Rudolf Modley: colaborador que viaja a Chicago y hace pictogramas con mtodo denes Seales de transito internacionales: no hay documentacin pero se hace una hiptesis de que influyo. Sistema de diseos globales: Oti Alcher: comienza el uso de la grilla de base para mayor precisin (juegos olmpicos 1972) Informtica: utilizacin de iconos Infografas: imgenes mas texto combinados. No eran masivos ni publicados en afiches ya que eran estrategias polticas.

Estilo de diseo, perodo de entreguerras: 1920-1940 Antecedentes: 1- Desche Werkbund: ennoblecer la actividad profesional en el arte, la industria y la artesana. en la asociacin gremial de 1914, el problema era separar la agrupacin, mientras que Muthesius se volcaba a la estandarizacin y Van de Velde propona el individualismo y la creatividad espontnea del artista. 2- De Stijl: Doesburg la mquina era el instrumento mas adecuado para la obtencin de productos y de mayor utilidad para la comunidad, que las obras de artes tradicionales a las que solo acced la burguesa 3- Cubismo: configura una nueva ptica de objeto. La imagen de la realidad desarticulada en facetas dejaba de tener su apariencia para convertirse en ordenacin genuina y autnoma. 4- Futurismo: una nueva belleza: la belleza de la velocidad. Influencia del desarrollo de los vehculos automotores y su velocidad (nueva ptica) Los artistas adquieren conciencia de que su tarea no consiste ya en la realizacin de objetos individualistas (pinturas aisladas, alhajas o residencias privadas), sino en emprender obras de carcter colectivos, como la urbanizacin de vecindarios, rascacielos y aeropuertos. estilo evacionista: dirigido a la sociedad que atraves la guerra (evadirse del drama del dolor)

ART DCO

utilizaban recursos de diferentes culturas, diferentes a la propia. Carcter exotista Busca imgenes que los transportan a lugares lejanos. Estilo impactante que intenta manifestarse como glamoroso y sofisticado Dirigido a un publico seleccionado (alta sociedad) Se difunde a travs del cine, a travs del impacto visual. El cine tiene mucha influencia porque en 1922 aparece el cine sonoro (espectculo masivo que se convierte en un hbito). Gracias a esto, las canciones que se presentan en las pelculas llegan al mundo entero. Temtica del cine: ilgico, extico, extravagante (Tarzn, King Kong, etc.) Es diferente a Bauhaus por las diferentes tendencias y porque es masivo (Bauhaus busca soluciones, AD busca evasin y glamour) Electrificacin de las grandes ciudades prolonga el da y as surge la vida nocturna. Lujosos transocenicos zarpaban peridicamente en el atlntico. Cada vez eran mayores, ms bellos y ms lujosos. En Paris de realiza la exposicin de las artes decorativas (1925), donde se exponan todo tipo de objetos. Supuso la definitiva consagracin de las artes decorativas, sobre todo en su aspecto artesanal (versin Francesa). Se plasmas las contradicciones del siglo con las exigencias impuestos por un gusto ostentoso.

Recursos: Cultura egipcia (furor porque se descubre la tumba de Tutankamn). Cine: momias ambulantes, oro, lapislzuli y ocre: colores para la ornamentacin, geomtricos, haces de luz, discos solares, escarabajos y tocados cleoptricos. Cultura oriental como fuente de inspiracin Culturas aborgenes (Inca, Azteca y zonas selvticas con exuberantes vegetacin): proveedor de grandes recursos (cromticos, formales, guardas decorativas). Cactus, palmeras, cristal de roca, hade y nice de brasil. Los dibujantes se inspiran en motivos indios: zigzag, listados y estilizadas serpientes. Influencia de la pirmide escalonada de los aztecas. Diferentes tipos de gneros textiles. De las vanguardias F y A: sobre todo cubismo y futurismo Caractersticas: - Carcter muy decorativo. - uso de colores saturados y planos - tendencia a geometrizar como el cubismo (se ve mucho en la grfica) - uso de collage (Cub.) - alusin a la velocidad (Fut.) - se trabaja con el negativo y el positivo (Construct.)

se juega con el facetado y la yuxtaposicin de planos (Cub.) tipografas sin serif, geomtrica, con un tratamiento mucho ms decorativo. Iluminacin dirigida se lleva a la grfica. Los peridicos se popularizan y adquieren mucho poder el que vea su nombre impreso se converta de la noche a la maana en una celebridad, no importaba porque

GRAFICA Caractersticas: - fuerte geometrizacion - gigantismo de imagen - colores planos - simplificacin cromtica - exotismo - tipografa de difcil lectura, tipografa fantasa. - impacto visual - zigzag y greca escalonada - tendencia a la simetra axial - iluminacin forzada y dirigida - el texto juega como imagen - elementos vegetales geometrizados (diferente al AN que eran envolventes) - lectura rpida ya que no hay que descifrar el mensaje - guardas decorativas - poner sobre un pedestal a la ilustracin (hay una base para generar impacto de majestuosidad) - eliminacin de las sombras (si hay son geometrizadas) - representacin de la figura femenina: extica y extravagante (AN: sensual e ingenua) Representantes: Cassandre (el ms destacado) cartel del transatlntico: influencia del cine: gigantismo, la imagen ocupa casi todo y el fondo queda nublado. Fuerte geometrizacion cartel de los ferrocarriles: integra el texto a la imagen, no lo utiliza como acompaamiento de la ilustracin. Diagonal para dar dinamismo. Tcnica off-set. Reno: cartel para publicidad de Cerodent: iluminacin dirigida (cine) sobre los dientes y la mano, donde esta el producto. Aparece el producto para que uno pueda verlo Know: anuncio para jabn Palmex: la marca responde a la moda del momento: selva amaznica. Cooper: Cartel de Southern Railway: influencia del cubismo: collage.

Carlu: Portada Vanity Fair: tubos de nen y carteles luminosos que representan la nueva vida nocturna. Influencia del Cubismo 1- La ilustracin Representantes: Lepape, Ert y Barbier, quienes utilizaron un estilo grfico lleno de colores y muy atractivo ilustraciones de libros, lminas de modas y decorados de teatro mezcla de influencias rusas, persas y orientales tcnica: estarcidos y aguatintas a partir del estallido de la 1er G M las ilustraciones dominaron las pginas de las ms importantes revistas de modas. mezclaban pierrots, colombinas, pelucas empolvadas y miriaques del siglo XVIII representaciones de mujeres jvenes vestidas con lo ltimo en moda En 1925 el estilo grfico llega a EEUU, donde influy sobre todo en las revistas de moda como Vogue y Vanity Fair. Estas encargaron sus portadas a ilustradores europeos.

2- El cartel Representantes: Carlu, Loupot, Gesmar, Colin, Cassandre, Vincet todava se inspiraban en Toulouse Lauctrec, Steinlen, Chret y Mucha tambin se inspiraron en casi todos los estilos de las vanguardias, el cubismo y el futurismo sobre todo proporcionan nuevos recursos a los cartelistas. El cubismo: posibilidad de fragmentar, abstraer y superponer imgenes y colores. El futurismo: sentido de la velocidad y de la fuerza del nuevo siglo. De Stijl y Constructivismo: pureza de las lneas, formas y colores la mayora de los artistas toma como punto de partida las creaciones suaves y fantsticas de Cappiello (1900- 1925) el arte comercial se convirti en una profesin y esto dio nacimiento al artista grfico se utilizaban para publicidad de viajes, acontecimientos deportivos y exposiciones de arte, el cartel paso a ser el medio principal de difusin , en competencia directa con la radio en Alemania e Italia el cartel se convirti en un recurso significativo de la propaganda nazi se utilizaban smbolos, se simplificaban los diseos, se reducan las imgenes a las caractersticas esenciales de los productos y a la marca de la fbrica composiciones lineales que flotaban sobre un fondo de color se utilizaron recursos para llamar la atencin: perspectivas areas o en diagonal nuevos tipos de letras sin adornos, que daban una lnea aerodinmica al mensaje

la tarea del cartelista no es emitir mensajes si no transmitirlos

Carlu: - Diseos muy variados; desde romnticos hasta cubista o minimalista (en el cual una lnea blanca quebrada trazaba el mensaje). - Dise carteles para Air France y Mon Savon Loupot: - Trabaj como ilustrador para Fmina - En sus cartas alegres y encantadores aparecen mujeres jvenes y sensuales - En 1930 fue invitado por Cassandre y se une a Alliance Graphique Gesmar: - Diseador de carteles teatrales - Dise los vestidos de plumas de Mistinguett y los decorados y las portadas de sus programas Colin: - Pinturas, carteles y diseos de vestuarios y decorados de pera - Estilo vivo y anguloso, que despus de 1926 sufre la influencia del maquinismo Cassandre: - Pintor, diseador teatral y tipogrfico, pero se destac como cartelista - Utiliz simplificacin por que saba que eliminando todos los elementos superfluos se intensificaba el mensaje - La simplificacin (elementos geomtricos industriales) se convirti en el vehculo que llev al cartelismo en el fenmeno de la publicidad del siglo XX - Sus obras ms destacadas: LIntrans de1925 (con el cual se hizo famoso), sus carteles para los ferrocarriles nacionales y los que realiz para los transatlnticos (el ms famoso Normandie 1935) - En 1930 fund Alliance Graphique con Moyrand (1934 muere Moyrand y la empresa queda en bancarrota) - En 1936 viaja a EEUU donde realiz un par de encargos como portadas para Harpers Bazaar Vincent: - Carteles para los grandes almacenes parisinos - Sus composiciones mostraban seoritas vestidas a la moda jugando golf o para soles giratorios - Estilo fresco donde realza los contrastes entre los colores 3- Encuadernacin Representantes: Legrain

Tuvo gran xito como diseador de muebles e interiores La artesana de la encuadernacin fue renovada por completo. Antes eran siempre de piel con algunos adornos en dorado y la funcin de la encuadernacin era la de proteger el texto, no se la consideraba como un medio de expresin artstica Trabaj con materiales modernos y exticos: piel de serpiente, galuchat, vitela, pieles de colores, placas de madera tallada, oro , plata o platino, bronce, marfil, porcelana estampada, incrustaciones de ncar, corcho, tortuga y piedras preciosas Su ignorancia de las tcnicas tradicionales lo favoreci para poder hacer uso libre de su creatividad Los libros de temas orientales se los adornaba con grabados japoneses o seda montada sobre cartn. Las obras nicas o de edicin limitada se presentaban con una funda y un estuche La escuela Robert- Estienne de Pars dedicada solo al arte y la artesana del libre impresin, encuadernacin y tipografa aument gracias al renacimiento de esa artesana La moda de la encuadernacin atrajo a los artistas grficos A partir de combinaciones de puntos, lneas y crculos superpuestos creaban composiciones simtricas y asimtricas. Usaron el torbellino y el espiral para dar perspectiva 3D Bonet (sucede a Legrain) influencia de la mquina y la nueva tecnologa. Realiz encuadernaciones escultricas y completamente metlicas. Tambin utiliz imgenes fotogrficas surrealistas trasladadas a cubiertas de piel. Fuera de Francia la encuadernacin sigui siendo conservadora 4- Reavistas de Moda Surgen revistas para la mujer de moda. Las tapas son con mujeres como protagonistas. Las mujeres y la tipografa son geometrizadas, se pone nfasis en una figura alargada y esbelta. Colores saturados. MOBILIARIO: extico, glamour, aparatoso e impactante. Caractersticas: - no se recurre a la economa de recursos ni a la simplicidad (opuesto a Bauhaus) - materiales muy caros y exticos: ej: piel de tiburn - influencia oriental (no en la grfica) y africano - elementos vegetales geometrizados y simplificados, se los trata de encerrar en una forma geomtrica (composiciones forzadas: distinto al AN) - incorporacin del dorado - mayor nfasis en la forma que en la funcin

- efecto decorativo en las patas, parece que flotara (elimina la unin de la pata con el piso) Representantes: Iribe: silln con motivo lateral en concha: respaldo alto y enfatizado. No hay simplicidad. Ruhrmann: divn de madera y terciopelo: tener que adaptar una pose forzada para usarlo. Es aparatoso. Influencia egipcia. Rousseau: Sillas: elementos vegetales geometrizados, lneas diagonales y materiales costosos. Se y Mare: Armario: elementos vegetales que se los trata de encajar dentro de un valo. Franki: sillas laqueadas: incorporacin del dorado Rateau: mesa de caf: aparatoso, antifuncional, mucho nfasis en las formas y no en la funcin. METALES Representantes: Se y Mare, Chauret y Meyrowitz Relojes: - gran volumen - base para elevar y destacar al reloj - geometrizacion (hasta en los numerosos) VIDRIO Representantes: Lalique. Caractersticas: - influencia oriental (sol naciente) y egipcia - dorados y plateados - formas facetadas (Cub.) - fuerte geometrizacin - colores saturados CERAMICA Representantes: Kliff, Sandoz colores saturados y contorno negro (Fauv.) fuerte geometrizacion simplificacin animal y elementos vegetales.

ARQUITECTURA

Representantes: Allen edificio Chrysler), Bley y Luymam, Sloan, Robertson y Delamarre (decoracin) Lectura vertical De la base van saliendo elementos para llegar a una punta Remate escalonado Forma mas compleja Influencia de la cultura indgena Aparece el zigzag elementos decorativos dorado como elemento decorativo y de ostentacin, contrario a Bauhaus que era dorado por el bruido y no para ostentar. formas facetadas geometrizacin de elementos vegetales lneas oblicuas resolucin polimatrica

INDUMENTARIA Y ACCESORIOS Representantes: La Cloch, Mass Mujer delgada y alta (verticalidad) Las mujeres sensuales de esos aos se transformaron bruscamente en una garcone (sin prejuicios, inteligente y desvergonzada) coqueta que conduca automvil propio, fumaba y beba cocktails. La mujer siente la necesidad de embellecerse en funcin de la moda: Vestido rectngulo: ya no se marca la cintura. Quiere tener una figura similar a la del hombre (no quiere tener mas curvas, usa cabello corto y sombrero tipo casco) se acortan las faldas, cambia la moda: ahora se cubre menos porcin del cuerpo la vestimenta no era apta para todo el mundo por los materiales caros que se utilizaban.

. PACKAGING - es resuelto en envases de cartn parafinado (grafica Victoriana: hojalata) - resolucin de la grfica. - Eliminacin de exceso de recursos - Tipografa geometrizada - Se diferencia el texto de la imagen - Colores planos - Mayor impacto visual. DISEO INDUSTRIAL - Artefactos de iluminacin: La funcin prioritaria no es para leer (dif. A Bauhaus). Iluminacin ascendente: ambiente extico Determina contornos arquitectnicos.

Luz difusa: Proviene del efecto del cine Efecto decorativo Objetos polimatricos y policromticos en forma geomtrica - Kodak Eliminacin del soporte: uso para gran parte de la poblacin. - Automviles: (Gordon) Lnea muy angulosa Carrocera llamativa Se introduce lo aerodinmico Desprendimiento en forma de gota Forma plstica Apariencia extravagante (blanco, rojo y amarillo) Mas funcionales (limpiaparabrisas, ceniceros, faros embutidos, etc.)

(1930-1950, USA) Antecedentes: 1- Crisis de 1929: superproduccin, abundancia del crdito y especulacin de la bolsa 2- Cada de la bolsa 3- Gran depresin del 29 al 32: recensin comercial, las fabricas detienen su produccin y desocupacin 4- Wall Street: gran crisis econmica que marca una nueva poltica, la cual hace surgir el diseo en USA. Desocupacin masiva, quiebras, no hay servicios. 5- Polticas econmicas del 30: Laissez faire(liberalismo econmico) y John Keynes (intervencin del estado en la economa) 6- Roosevelt : New Deal nueva poltica del buen trato: Poltica de pleno empleo: se les exiga a las fbricas que trabajaran mayor cantidad de horas, porque esto permita mayores puestos de trabajo (todas cobran menos pero todos tienen empleo) Ley de la vivienda: se vuelcan a grandes obras. Con las reservas se realizan carreteras que iban cruzando el pas para darle trabajo a los desocupados. Con esto evitaban manifestaciones. Cdigo azul (dura 5 aos y la crisis 10): todos los comercios se adhieren a esto, se acuerdan precios mnimos (la mnima ganancia)

STYLING

Poltica del buen vecino: crean pactos (no estrictos) con pases vecinos. Ley de promocin industrial: al crear grandes monopolios, quiebra el pas. A partir de la crisis se prohben los monopolios comerciales, alientan las PYMES y los apoyan con capital. Hay una gran produccin interna, donde se requiere del diseo para poder ubicar el producto en el mercado por las competencias. El perfil del diseador es indispensable para la produccin Styling (1930/40-1950) Estilo de diseo norteamericano Entre 1930-40 surge el aporte de nuevas lneas, un nuevo estilo: lineal, envolvente, sinuoso, ondulante, de formas mrbidas, suaves, fluidas, aerodinmicas y otras orgnicas (opuesto a Bauhaus) Recin en 1930 el rol del diseador se populariza. Inmigracin de personas con diferentes experiencias, trabajando con un objetivo comn: recuperar la capacidad productiva de USA. No se genera en ninguna escuela, y se llevan estos principios forzados a los objetos, que no cumplen ninguna funcin sino una apariencia Genera un estilo nacional que se populariza, era la nica tendencia en tecnologa moderna posicionarse a nivel mundial como una potencia se caracteriza por procurar una lnea basada en los principios de Streamlined (smbolo de modernidad y dinmica), donde se prueban las resistencias. Lneas aerodinmicas: velocidad, progreso, seguridad, modernidad Forma de gota: la mas dinmica (lo toman como la forma mas adecuada), mejor penetracin en los fluidos, reduce la resistencia y la turbulencia, tneles de viento Las fbricas para distinguirse adoptaron un estilo cercano al mundo de la tcnica y distante del decorativismo, un anti Adeco. Los productos eran reconocibles como modernos y tcnicamente avanzados. Se aplica a casi todos los productos, por lo tanto recibe peyorativamente el nombre de cosmtico. Aparecen cosas ya extraas, la forma de torpedos Aparece todo lo que se utilizaba en la industria espacial y marina La electricidad se introduce en los hogares: electrodomsticos, publicidad en cines y radio Recursos: simbologa derivada de la herldica Brillos cromados y plateados Traspaso de cdigos Fuerte direccionalidad

Los diseadores pensaban que su tarea era hacer los productos irresistibles para estimular la compra Feria mundial 1939 en Nueva York Conclusin: Primera imagen masiva del mundo moderno elctrico y aerodinmico Expres los sentimientos y aspiraciones del hombre El diseo como factor econmico Totalmente inserto en el circuito comercial Se pierde el funcionalismo como excusa para justificar un formalismo. El destinatario es un hombre ambicioso, competitivo, cambiante y moderno. Representantes: Loewy, Ledwinka, Teague, Dreyfuss y Geddes (trabajo en equipo y conocimiento sobre comercializacin de productos)

Loewy: Ferrocarriles - Diseador francs - Antes diseo de moda - Genera una revolucin en los electrodomsticos: incorpora en las heladeras coaldspot - Lo feo se vende mal (idea directriz de toda una generacin de diseadores y no solo en el mbito estadounidense) - Trabaj para: Coca Cola: introduce diferencias en le cuerpo de la botella con formas acanaladas y crea dispensers manuales. Greyhound (1933): redise la lnea de los autobuses (incorpora aire acondicionado y asientos reclinables Lucky Strike: (1940) rediseo del packaging. Elimina la etiqueta verde: fondo blanco en el que resalta el nombre y tambin mejora la calidad de los cigarrillos. Shell: introduce el cambio del reconocimiento cromtico de un servicio. Incorpora la imagen global y corporativa 1967 (antes era auto service ahora no; antes era a al intemperie y ahora incorpora la estacin rancho) Ledwinka: - comienza a ponerle al auto tatra v8 modelo 81 (1934) cuestiones de diseo las cuales son producto de la observacin. (ceniceros, msica, etc.)

Geddes: pintor diseador y arquitecto norteamericano

comenz a disear en 1927 objetos industriales como coches, radios e interiores de aviones. Sus modelos tenan una naturaleza muy futurista que llevo a que se fabricaran pocos de sus productos

Dreyfuss: norteamericano antes escenografia al igual que Geddes discpulo de Geddes 1929 inaugur su primer estudio de diseo Se hizo conocido en el Bell telephone company con el modelo Bell 300 (1933) - Investig sobre antropometra Teague: - Trabaj para Kodak , Ford, Texaco y Boeing(se destaco en el diseo interior de los aviones) - Venia de la publicidad

(2 Racionalismo) USA Bauhaus cierra por persecucin poltica, cuestiones ideolgicas y por el gobierno. Gropius ya era conocido en USA y la Bauhaus tambin. Hubo exposiciones en NY de trabajos de alumnos y profesores. Tenan conocimiento de las vanguardias (sobre todo de Kandinsky) Profesores New Bauhaus: Albers, Moholy-nagy, Breuer y Van de Rohe. La diferencia con ULM era que no era cientificista, pero era muy racional con el pragmatismo de USA (problemtica resuelta por el Good Design) En USA se estaba trabajando con styling (pragmatismo comercial) que se interpone a Bauhaus (racionalismo). Hubo un enfrentamiento entre las ideas racionales alemanas y el consumismo de estados unidos. John Dewey: filosofo en USA todos somos creativos, solo hay que desarrollarlo. Gracias a esto se puedo trabajar con los nuevos diseos que no tenan nada que ver con Styling. Se produce una nueva corriente en diseo: Good Design. Despus de la migracin de los profesores de la Bauhaus a USA se apreciaban y exponan obras de Kandinsky y Klee y Feininger Desde los aos 30 el MoMa y el Guggenheim se NY pasaron a ser pases principales para la difusin de la Bauhaus Extraordinarios logros en el campo de la arquitectura Frank Lloyd Wright: discpulo de Sullivan constituyo la evolucin artstica de la arquitectura de Norteamrica. Atractivo de los norteamericanos por el sobrio funcionalismo Los mtodos de la Bauhaus llegaron a fecundar casi en toda Norteamrica la enseanza artstica elemental. Estos se introdujeron adecuadamente en el mbito norteamericano gracias a Gropius, Moholy-Nagy y Albers Albers fue el 1 en trasladarse a USA. Fue una de las personalidades ms influyentes de la vida artstica Norteamericana y fue integrando ms y ms el color en sus experimentos plsticos. Prepar de manera decisiva el Op Art de los aos 60. Cambridge se convirti en un centro de la Bauhaus gracias a Gropius. Tambin se incorporaron Marcel Breuer y Moholy-Nagy La influencia de Gropius fue en calidad de asesor y consejero. NY desempe un importante papel en el desarrollo y difusin de las ideas de la Bauhaus En Chicago la relacin con la Bauhaus se establece en arquitectura. Van de Rohe lleg con Hilbertseimer y Peterhans, el cual cre un Vorkus.

NEW BAUHAUS

New Bauhaus: fundada en Chicago en 1937, director MoholyNagy. No dur ni un ao, pero Moholy-Nagy y su esposa con otros colegas crearon el School of Desing que luego se llam Institute of Design y se incorpora al Illinois Institute of Technology En 1946 se muere Moholy-Nagy y le sucede Chermayeff. En 1955 este (ID) se instala en el Crown Hall, proyectado por Van de Rohe. El Vorkus ahora se forma en una seccin especial: arte visual, arquitectura y fotografa. Estas divisiones tambin fueron adaptadas por otras escuelas de diseo como ULM. En este mismo ao se nombra director a Jay Doblin. Despus del vorkus, la enseanza sigue en 4 secciones: configuracin visual, diseo de produccin industrial, fotografia y educacin artistica. El Institute of Design hoy da se basa todava en el concepto de la Bauhaus que divide las disciplinas fundamentales del diseo en 4 grupos. El vorkus se aproxima al de moholy-nagy. A alcanzado grandes avances en las reas tratadas en el. 1969 se revisa el programa, otorgando un solo grado bachiller de ciencias de diseo. Se trata de modernizar el programa d Bauhaus interpretado por moholy-nagy

GOOD DESING: (orgnico)

(USA) Representantes: Dreyffus, Charles Ray y Eames, Saarinen, Bertoia y Tupper Lo orgnico se integra en los objetos: simpleza, diferente a Styling (anguloso) y a AN experimentacin con nuevos materiales (plstico y goma espuma) proponen algunos diseos que todava no se podan realizar por la tecnologa del momento. Concepciones nuevas y minimalistas para los muebles: acero tubular y tapicera delgada (utilizan caucho) Combinan madera , metal y plsticos laminados Diseos mas redondeados El plstico empieza a reemplazar al metal porque era mas barato y por que se pueden lograr detalles claros y marcados

Dreyffus: - Utiliza tablas para la fabricacin de los objetos, con medidas exactas y para que sea prctico y funcional porque tiene que estar adaptado a lo ergonmico. Charles Ray y Eames: - silln Dax: patas con lenguaje industrial (tringulo), parte superior con buen diseo: Orgnico y simpleza

- Butaca: madera laminada que se adapta a las curvas suaves. Rellena de goma espuma, muy cmoda. - Sillas prcticas, livianas y econmicas. Saarinen: - Silla: aparece el color azul, simplicidad en las patas, estructura fuerte y clara - silla tulipn: una sola para que no moleste a los pies. Pie de aluminio y parte superior de plstico porque no tenan mucha tecnologa. Bertoia: - silla diamante: hace un estudio del cuerpo humano. Es toda hecha de aluminio y con la tecnologa de los canastos de metal. Tupper: - Hizo la empresa de recipientes de polietileno moldeado Tupper Ware - Recipientes: trabaj con la tecnologa del plstico y con la coloracin del mismo. Eran prcticos, apilables y de diferentes tamaos. (Boom del plstico)

(2 Racionalismo) Alemania 1955-1968 Despus de la 2 GM Sigue la experimentacin de Bauhaus y continan haciendo la formacin del diseador (aun no esta definido) Max Bill propone reflotar la idea de formas diseadores (luego se convierte en el rector de la escuela hasta 1956) Tomas Maldonado: artista plstico que trabaja en el arte concreto. Es invitado a participar a la ULM y deja sus grupos de artistas en Argentina. Se integra de 1955 a 1957. Trabaja junto a Max Bill, pero luego se enfrentan, Bill renuncia y pasa a ser el director. Cambia la pedagoga, es diferente a la anterior El plan de estudio es mas complejo que el de la Bauhaus Empieza a ver que hay otras reas que son importantes para la tarea del diseador e incorpora un nuevo taller de ciencias exactas (mat., Geom., etc.). Max Bill no esta de acuerdo. Aparece el sistema modular a partir de la geometra. Se agregan tambin materias humansticas y sociales (sociolog., comunc., etc.) Gui Bonsiepe: tambin participa en la ULM La escuela da una metodologa en la forma de proyectar. Despegar de una metodologa artesanal a una cientfica. Se establecen bases de metodologas que aun se usan. Buen diseo: se establecen las bases del funcionalismo, como funciona y se usa un producto. Tenan que ser prcticos y funcionales. Los evaluaban estrictamente: racionalidad. La escuela era la que determinaba que era y como se deba hacer un diseo. Deba ser funcional, prctico y econmico, sobre

ULM (HFG)

una base muy racional y que comunicara cual es el objeto, de que esta hecho y como lo debo utilizar. Cierra porque la industria no los apoya ms, ya que se demoraban mucho en dar respuestas. Esto se daba por las diferencias entre los tiempos de la industria y la educacin.

Fases de evolucin: 1- (1947 a 1953) - Desarrollo del contexto y del contenido de la escuela - Colaboradores: Max Bill, Inge y Otl Aicher, Walter Zeischegg - Proyeccin del edificio de Max Bill comienza en 1953 2- (1953 a 1956) - Los cursos se daban en edificios provisorios - Antiguos alumnos de Bauhaus como profesores: Schmid, Peterhans, Albers, Itten - La enseanza tena continuidad de la tradicin de la Bauhaus aunque en el programa no existan clases de pintura, escultura, artes plsticas o aplicadas. Tena con respecto al arte un inters puramente cognoscitivo e instrumental. En 1954 Bill nombrado primer rector del centro En 1955 inauguracin del edificio. Primeros docentes convocados Otl Aicher, Hansgogelot y Maldonado 3- (1956 a 1958) - Incorporacin de nuevas disciplinas cientficas al programa. Los profesores mostraron la relacin entre diseo ciencia y tecnologa - 1957 Bill abandon la escuela por no estar de acuerdo con el desarrollo de los contenidos - Constitucin de un modelo educativo para la escuela superior 4- (1958 a 1962) - Asignaturas: ergonoma, matemtica, economa, psicologa, entre otras; las cuales cobraron mayor importancia dentro del programa de estudios - Carcter cientfico - Vonsiep, Lindinger, Rittel, Zeischegg: docentes de diseo de producto. - En el departamento de diseo industrial se hizo hincapi en el desarrollo de las metodologas: los sistemas modulares adquirieron un gran protagonismo - Se alcanz un equilibrio entre las disciplinas prcticas y tericas 5- (1967 a 1968) - Bsqueda de una nueva orientacin de contenidos, los cuales eran imposibles de transformar - Como consecuencia cierra en 1968 por una resolucin del consejo de Baden-Wrttenberg - Al margen de motivos polticos, tambin fracas por no haber sido capaz de producir proyectos de contenido actual (mediados del 60)

Departamentos de ULM (materias- talleres): 1- Formacin bsica: - Curso inicial de gran importancia - Consista en facilitar fundamentos de diseo generales y conocimientos tericos, y la introduccin del alumno en el trabajo proyectual - Se incluan las tcnicas de representacin y construccin de maquetas - Primero influenciado por Bauhaus, despus deriv en principios matemticos y geomtricos de una metodologa visual - La bsqueda de lo racional de formas y construcciones estrictas determinaba el pensamiento 2- Construccin: - Campo de la arquitectura: construccin prefabricada - En la enseanza estaban los sistemas de produccin por elementos, las tcnicas de ensamblaje, la organizacin de acabados y las agrupaciones modulares - Se pretenda la creacin de viviendas econmicas para una gran parte de la Poblacin 3- Cinematografa (1961 departamento propio) - Enseanza de los rudimentos artesanales necesarios - Desarrollo de nuevas formas experimentales de cinematografa Profesores: Reitz, Kluge, Straub 4- -Informacin: - Preparacin de expertos para los nuevos campos profesionales creados entorno a la prensa, cinematografa, radio y televisin. - Profesores: Bense, Moles, Kalow 5- Diseo de productos: - Se centr en el desarrollo y el diseo de productos industriales fabricados a gran escala y para ser insertados en la vida cotidiana, en la administracin y en la produccin. - En los mtodos proyectuales se consideraban todos los factores: funcionales, culturales, tecnolgicos y econmicos - Se dejaron de lado los productos de caracteres artesanal o artstico y el diseo de objetos de prestigio y lujo ya no tena cabida 6- Comunicacin visual - Tipografa, fotografa, embalaje, publicidad y desarrollo de sistemas de signos Metodologa - experimentaba un inters espacial por la relacin entre ciencia y diseo.

Se investigaron disciplinas y mtodos cientficos con vistas a su empleo para el proceso de proyecto como por ej en la ergonoma, ciberntica, antropometra, etc Todos los mtodos entran en juego a la hora de disear los productos: agrupacin sistemtica. La intencin de la metodologa era la expresin esttica de los productos. La nacionalizacin se fomento con fuerza en los sesenta por las posibilidades tecnolgicas de la industria.

GUTE FORM (neutro)

(Alemania) Representantes: Rams, Weiss, Gujelot, Muller, Jocker. Prctico, racional, econmico y neutro Todos los diseos de la poca son bastante actuales. Solo se utiliza color para darle una funcin a algo, Ej.: botn Siempre el material a la vista Formas duras y angulosas Braun: muy importante (maquinas de afeitar, aparatos de radio, aparatos de cocina y flashes electrnicos) El principio del estilo es el funcionalismo y se convirti en la lnea directriz del diseo en la industria alemana La tarea del diseador era la de crear respuestas en base a las necesidades sociales y que fueran muy funcionales

10 mandamientos 1- elevada utilidad prctica 2- seguridad suficiente 3- larga vida y validez 4- adecuacin ergonmica 5- independencia tcnica y formal 6- relacin con el entorno 7- que no contamine el medio ambiente 8- visualizacin de su empleo 9- alto nivel de diseo 10diseo inteligente, basado en las necesidades y la conducta del usuario, y en la tecnologa innovadora Braun audio (Rams): como si se hubiera hecho con una grilla, muy organizado y proporcionado, racional y austero, color neutro. encendedor (Rams): alta comunicabilidad del objeto secador (Weiss): muy neutro, transicin de volmenes.

BEL DESING: (colorido y expresivo)

(Italia) Representantes: Ponti, Nizzoli, Klier, Sottsass, Zanuso, Bellini, Sabatini, Vignelli, Colombini, Venin, Bianconi, Dascanio, Giacosa y Pininfarina. Diseo inteligente, rgido y disciplinado Elude cada vez ms al funcin del objeto Innovaciones tcnicas y creativas

Ponti: - silla sper ligera: madera trabajada con muy buena tecnologa, de alta calidad y utilizacin del color. Nozzoli: - Maquina de cocer Necchi: de uso domstico. Simpleza. Con agrado visual. Se pueden reconocer cada una de las partes funcionales. Klier y Sottsass: - Maquina de escribir construccin del teclado. Olivetti: trabajo geomtrico para la

Zanuso: - Telfono Siemens: disco incorporado. Orgnico. Cerrado. Neutro y carcaza de plstico. - Era racional (no abandona Bauhaus) pero no es tan estrito (hay continuidad entre volmenes y diferenciacin de las funciones) - Aflicciones de color en el vidrio Sabatini: - tetera Boul: geometra adaptada a la funcin de uso. No es tan estricta como la de Mariane Brandt. Tiene continuidad. Vignelli(servicio de plstico), Colombini (palas de plstico) Venini (botellas de vidrio): - mucha utilizacin de mucho colores. DAscanio: - Scooter Vespa: en muchos colores. Chasis: estructura muy simple. No se deja de lado el styling, los principios aerodinmicos, pero no se presiona toda la forma bajo ese concepto, se adecua a la gota Giacosa: - Fiat 500 (1957): en todos los colores. Pequeo y muy adaptable a Italia. Prctico, econmico y adaptaciones ergonmicas y funcionales Pininfarina: - Alfa Romeo 2600 (1963): lnea continua y orgnica, diseo muy cuidado. Olivetti: 1908 - Fabrica de automviles, mquinas, electrodomsticos y aparatos de oficina - No solo se centra en el producto si no que tambin en la imagen 2D diseo corporativo

DISEO ESCANDINAVO (pureza formal)

(Dinamarca Finlandia Suecia)

Se caracteriza por ser una artesana con alta calidad Objetos con alto nivel de diseo y del acabado del producto Objetos de gran calidez, por lo general en madera Empleo conciente del material Mucho cuidado en los detalles. Esta siempre presente la claridad en el diseo. Aparece la utilizacin del aluminio El color aparece de manera ms sutil y discreto. En los productos hay geometra orgnica. Sencillez Funcionalista

Dinamarca: Tradicin artesanal Representantes: Jacobsen: edificios, sillas, lmparas, cubertera, accesorios de grifera, Panton: dise muebles, lmparas y productos textiles Kjaerholm Bernadotte Bjorn Fiscker Obras: - silla (Jacobsen): curva en la cintura (forma orgnica) produce flexibilidad. Simpleza en las patas. No hay elementos de mas, todo a la vista pero de un modo muy delicado. - reloj (Jacob.): muy neutro, no hay nmeros pero se reconoce la hora. - lmpara (Jac.): iluminacin hacia abajo (luz central), con ranura para producir luz tenue en la habitacin. - tazones (Bernadotte y Bjorn): aparece el color pero de una manera mas sutil - silla apilable de plstico (Panton) 1960: nueva libertad formal de la tecnologa del plstico Finlandia: fuerte tradicin artesanal Representantes: Aalto, Nurmesniemi, Wirkala - La mayora de los productos eran de cristalera y cermica Obras: - carrito de pie (Aalto): las ruedas tambin son de madera. Suecia: Representantes: Asplund, Nylund, Ikea - Muebles de madera de pino, funcionalistas, sencillos y de gran utilidad - Despus de la guerra: programa de construccin de viviendas

- Productos relativamente econmicos producidos tambin en pases de bajos salarios Obras: - envases (Nylund): modulares y apilables. - Ikea: empresa que mantiene los principios del buen diseo con ciertas modificaciones de cada lugar.

OP ART (mov. virtual)

movimiento artstico influencias del neoplasticismo y las investigaciones del color de Itten y Albers enfocado en tratar de lograr efectos pticos a travs de frecuencias rtmicas y dinmicas (movimiento 3D, volumen y vibracin) movimiento aparente donde el espectador y la obra estn fijos se logran a travs de recursos bsicos de la geometra fue criticado porque se diriga nada ms a la retina del observador pero no tenia ningn mensaje para trasmitir ni ningn sentimiento. Al observador nunca lo deja de lado ya que esta interactuando con la obra. Se cambia es estilo de belleza por la felicidad y diversin, son obras ldicas. El color es un recurso muy importante pero no siempre lo usan Los artistas aplican conscientemente las leyes de la Gestalt La obra adquiere diferentes formatos, no se usa solo el convencional. Trabajan mucho con arlico y leo

Obras: Frank Stella: empalizadas: elementos simples, variacin de colores. Nunca pasa nada: Lnea recta quebrada que se va reiterando Bridget Riley: fragmento 5: B y N y son solo lneas curvas que van modificando su grosor para crear un efecto 3D Victor Vasarely: Rosenthal relief NB 22 caope: crculos reiterados que al cortar algunos generan rombos. 201 Reech: la modificaron del rombo genera 2 esferas en 3D. Utiliza mucho color. Julio Le Parc (Mza): serie 14 n 9: crculos concntricos en diferentes colores. Modulation 67 (1976): tubos que van conformando sensacin de profundidad. Influencia en el diseo: - Al proponer obras con reiteraciones de elementos geomtricos, estos son fciles de trasladarlos a la hora de realizar un diseo. - se aplico en diseo grafico, escenogrfica, indumentaria (se vesta de B y N) Obras: Blanchard: afiche secors (1965): el diseo grafico de esa poca estuvo muy influenciado por el Op Art Publicidad de Pirelli: lo que intenta es causar impacto visual para captar la atencin de lneas entrantes y salientes Grig Nani: Christmas: reiteracin de la lnea a partir de una estrella.

Vasarely: Isotipo Renault: objeto imposible, reintegracin de lnea quebrada que varia su grosor. Saroglia: Isotipo pura lana: representacin del ovillo a travs de una lnea reiterada (3D) Wymann: logotipo de olimpadas: se aplica la reintegracin en la tipografa y color en los 5 aros. Aulenti Boggeri Knapp

ARTE CINTICO (mov. real)

El arte cintico es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o que parecen tenerlo. El arte cintico y el arte ptico son corrientes artsticas basadas en la esttica del movimiento. Esta principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes mviles de las obras. Pictricamente, el arte cintico tambin se puede basar en las ilusiones pticas, en la vibracin retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. En este ltimo caso de cientismo virtual, se habla de Op Art. Las primeras manifestaciones de arte cintico se dan en los aos 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Ms adelante, Alexander Calder inventa el mvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresin arte cintico es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado. Induce al movimiento. Emparentado con el Op Art pero con movimiento real. La participacin del observador es mas activa. Ya en 1913 Marcel Duchamp cre su ready-made animado, que consista en una rueda de bicicleta fijada por su horquilla a un taburete, y en 1920 cre un aparato con aspas de vidrio movidas por un motor, que casi acaba con la vida de Man Ray. El concepto apareci por primera vez en el Manifiesto realista firmado en 1920 por Antn Pevsner y Naum Gabo, y ms tarde Lszl Moholy-Nagy y Kemeny usaron el trmino dinmico para referirse a los sistemas de los movimientos en su Sistema de fuerzas dinmicas constructivas. El trmino se generaliz a partir de la exposicin El movimiento, realizada en la galera Denise Ren de Pars en 1955, donde una pancarta a la entrada rezaba: se ruega tocar. En la muestra participaron artistas como Yaacov Agam, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Arne Jacobsen, Jess Rafael Soto, Jean Tinguely o Victor Vasarely.

Durante la dcada de 1960 surge una segunda generacin de artistas cinticos, como los de los grupos Cero y T, consagrados ya en la Bienal de Venecia de 1966. En la actualidad se conoce como arte cintico todas aquellas obras que producen en el espectador sensacin de inestabilidad y movimiento a travs de ilusiones pticas, las que cambian de aspecto en virtud de la posicin desde donde se contemplen y las que crean una aparente sensacin de movimiento por la iluminacin sucesiva de alguna de sus partes (los anuncios de nen). Tambin se incluyen dentro del arte cintico las construcciones tridimensionales con movimiento mecnico y los mviles sin motor, como los de Alexander Calder. Podemos decir que el arte cintico tiene 4 tipos diferentes: 1. obras que se mueven: se clasifican segn la fuerza motriz empleada: tecnologa (maquinas impulsadas elctricamente algunos los ocultan en sus obras y otros lo utilizan como parte de ella), fuentes de energa naturales o ambas combinadas. 2. obras que conllevan el movimiento del espectador: las formas se modifican al moverse el espectador delante de ellas (vinculado con el op Art). 3. obras que conllevan la proyeccin de luz: la utilizacin de la luz tiene el efecto de atraer al espectador dentro de la orbita de la propia obra. 4. obras que requieren la participacin del espectador: la participacin del espectador puede abarcar desde la actividad minima de poner una obra en movimiento y pararla, hasta construirla de hecho. Al manipular la obra se tiene conciencia de una cierta intencionalidad dentro de la misma. Entre los artistas ms destacados que han cultivado este estilo se encuentran tambin Carlos Cruz-Dez, Julio Le Parc y Alejandro Otero. Julio Le Parc: El movimiento es elemental, variacin. efectos visuales q producen el movimiento. Hechos con materiales como acero, madera, metal, motores, luces. luces con movimiento. Utiliza madera, metal, acero, plstico, motores y luces crculos de metal que se sostienen con tanza movile dumaline sur noir curvas virtuales Influencia en el Diseo

Op Art porque lo que postulaba era un lenguaje que se poda transformara otros lenguajes, a la hora de realizar un diseo Diseo grafico influenciado Jaques (1965) Pirelli. Cinturato 1966 Ejemplos Renault. Victor Vasarely. Isotipo Renault Francesco Sarogla. Smbolo de objetos tejidos con lana pura. Logotipo de las olimpiadas Mxico 1968 y pabelln de los juegos de esta. Gae Aulenti. Sillas plegables. Fue el fondo/ puesta en escena que era Op Art. Antonio Boggeri. Alfombra.

GRAFICA SUIZA (claridad y orden)

Estilo tipogrfico internacional: 1950 2 racionalismo cientificista metodolgico: porque estaban en un momento justo despus de la guerra donde la sociedad necesita la seguridad a travs del mtodo, sabiendo que van a salir adelante. ULM: productos, GS: diseo grafico. Ambos comparten los mismos principios: funcionalidad, diseos esmerados y estudiados, pulcritud, etc. Se propaga a travs de la New Grafic Design. Creada en 1959 (editores: Vivarelli, Lohse, Brockmann y Neuburg) Los diseadores tienen un nuevo rol: conductores objetivos de un mensaje (medios para difundir informacin a la sociedad) Hay una gran importancia hacia la comunicacin (se utiliza mucho en los laboratorios) Luego de la segunda GM se incremento el comercio y las comunicaciones. Cada vez haba ms necesidad de claridad comunicativa, pictogramas elementales entendibles para todos los idiomas. El nuevo diseo grafico desarrollado en Suiza pudo satisfacer estas necesidades y sus conceptos elementales y de metodologa se fundieron por todo el mundo.

Influencias 1- Constructivismo: Rodchenko (Rusia) y Moholy-nagy (Alemania) 2- Bauhaus: gran parte de los diseadores provienen de ah 3- De Stijl: la relacin de las partes y el punto y la lnea sobre el plano. 4- ULM Caractersticas: 1- el diseo se basa sobre una grilla constructiva o una retcula. Muy ordenado y riguroso 2- la fotografa objetiva como recurso grafico para apoyar el mensaje y para que visualmente sea claro. 3- Uso de la Helvtica (Miedinger): es de palo seco, se caracteriza por ser muy rigurosa, gran simplicidad, gris neutro, ptima legibilidad y aplica correcciones pticas (altera el interlineado y el interletreado). Se altera tambin la sangra y se vuelve a trabajar con el punto aparte (Bauhaus lo haba eliminado). Se tambin se utiliza Univers (Frutiger) 4- Marginacin izquierda y margen derecho libre 5- Eliminacin de la policroma, solo utilizaban los primarios, preferentemente el rojo (Suiza) y los valores 6- Hay claridad visual (no hay dudas por ser un diseo claro, estudiado y trabajado con una metodologa rigurosa) Artistas: Theo Ballmer: estudio en Bauhaus y aplico los principios de De stijl cartel de normas industriales: reflexin especular, cromatismo rojo negro y blanco. Max Bill: estudio en Bauhaus. Aporto conceptos del arte concreto y fue el director de la grafica suiza. evolucin del estilo internacional, Escuela de Artes y Oficios de Basilea: Hoffman Escuela de Artes y Oficios de Zurich: Emil Ruder Hoffman: cartel para Gisselle: muy claro, al colocar una bailarina simplifica y completa el mensaje. Vivarelli: cartel para ancianos: con lo mnimo sintetiza el mensaje. Mller Brockmann (muy importante): cartel del Automvil Club Suiza: con fotografa, claridad compositiva, eliminacin de elementos decorativos, claridad conceptual, simplificacin cromtica. Nuevas tipografas Tipografa de palo seco diseadas en esa poca: rechazaron los estilos geomtricos de las pocas anteriores, prefiriendo diseos ms refinados inspirados en Grotesk - Miedinger: Helvtica (1957) - Frutiger: Univers (1954-57) - Zapf: crea las tipografas Palatino, Melior y Optima (alfabetos de gran armona y elegancia) (1958)

Luego de la segunda GM se incremento el comercio y las comunicaciones. Cada vez haba ms necesidad de claridad comunicativa, pictogramas elementales entendibles para todos los idiomas. El nuevo diseo grafico desarrollado en Suiza pudo satisfacer estas necesidades y sus conceptos elementales y de metodologa se fundieron por todo el mundo.

A partir de la dcada del 60: nuevos caminos del arte y del diseo. Contexto: Poltica y econmica: 1. Recesin. 1958, crisis econmica con desempleados 2. Lucha contra la discriminacin racial: Luther King. Surge el Black Power que empieza a influenciar a toda la sociedad 3. Guerra Fra: guerra de persecuciones, espionaje. 4. Proyecto Apolo: conquista del espacio, poca aeroespacial, quien llega 1 y quien tiene ms tecnologa.

POP ART

5. Fidel Castro: logra separarse del sistema 6. Construccin del muro de Berln: se divide el pueblo de Alemania en dos. USA y Rusia 7. Guerra de Vietnam: USA ataca a Vietnam en 1967 Social y cultural 1. Crecimiento de la poblacin joven, rebeldes, comienzan a interesarse por lo que estaba pasando 2. Revolucin sexual: pldora anticonceptiva 1961 3. Movimiento feminista: autodependencia de la mujer 4. Hippies: se automarginaban porque no queran estar en un contexto consumista, no estaban en contra pero no participaban 5. Msica: Woodstock (recital masivo), Beatles, Stones, The who, etc 6. El posmodernismo: 1970, consecuencias de la rebelda y revolucin de los sesenta, etapas de criticas y replanteos donde la modernidad y todos sus principios son cuestionados. No es una poca sino un modo de pensar.

Pop art: (1956/60-1970) movimiento de arte

Jvenes artistas que reaccionan a lo establecido de lo que dicen que es bueno y malo. Representantes: - Inglaterra: Hamilton, Blacke, Kitaj, , Jones, - USA: Rauschenberg, Johns, Lihtenstein, Oldernburg, Wesselmann

Warhol,

Rosenquist,

Antecedentes: 1- Duchamp: objetos ordinarios fabricados en serie en el contexto de la galera de arte o en el museo. Tambin bigote a la Monalisa 2- Lger: aisl objetos o fragmentos de ellos y los presento los mas ampliados posible 3- Magrite: surrealismo. 4- Merz Schwitters: sus collage y construcciones Caractersticas - Comienza como una reaccin contra el expresionismo abstracto - Queran eliminar las distancias entre arte y vida, se aproximaron con irona al ambiente de la vida cotidiana - Emplearon imgenes que reflejaban el materialismo y la vulgaridad de la cultura de masas. Elevan lo vulgar a obras de arte. - figurativo y realista - aparecen a travs de las revistas de comics, fotografas, anuncios publicitarios, el mundo del espectculo popular

Temas Pop: bienes de consumo: latas, autos, heladeras, pelculas de Hollywood, estrellas famosas: Marilyn, msica Pop: Elvis y The Beatles, comics y revistas, comidas: hot dog y helados, dinero El tema era un motivo el cual llama mucho la atencin, era un punto de vista positivo del mundo contemporneo) aparecen los cmics: el globo, gigantismo de imagen, trama, introduce la onomatopeya surge contra el rechazo de lo racional, el orden, la ciencia y la tecnologa simplificacin consumismo extremo se usan las convenciones como recurso aparece la repeticin de las obras para quitarle valor.

Pop Art Britnico

Dos artistas que influyeron mucho en la evolucin del pop britnico: Bacon (fotografas tomadas de los medios de comunicacin como base de sus pinturas) y Paolozzi (collage con material sacado de revistas mostrando un gran inters por la cultura popular) - Surgi del rechazo hacia una cultura de clase alta y de una revuelta dentro del sistema educativo del arte, en contra del provincianismo y barroquismo de las academias inglesas Primera fase: - Surgi de las reuniones del Grupo Independiente vinculadas a temas tecnolgicos - Utilizaban materiales populares - Hamilton: que es lo que hace bello al mundo de hoy? : mucho de Dad, Surrealismo, Cubismo, collage (como tpico del pop) y critica al consumismo. Se presenta toda la gama de la cultura americana Segunda fase Representantes: Kitaj, Blake, Smith, Cohen - Los artistas desviaron su atencin al medio ambiente. Su idea era que la percepcin del mundo haba cambiado por el bombardeo de carteles, colores y luces de los medio de comunicacin - Hay un cambio de la figuracin a la abstraccin Blake: gran inters por el arte popular y el folclore. Presentaba imgenes ready-mades sin alterar en obras. Dise la tapa del disco de The Beatles el balcn: mucho collage Tercera fase - Representantes: Hockeney, Philips, Jones, Donalson - Muy influenciados por Kitaj y Blake

Surgi en la exposicin de Jvenes Contemporneos (1961) Grupo de artistas que pensaban que el acto de creacin se alimentaba del ambiente urbano en el que vivan En sus obras aparecen objetos reales, representaciones de tamao natural, anotaciones y escritura

Pop norteamericano
Representantes: Lichtenstein, Warhol, Wesselman, Rosequist, Oldenburg - Mucha influencia de Duchamp y sus ready-mades - Utilizan tcnicas y colores comerciales agresivos para transmitir sus imgenes que eran populares y representativas, sin embargo utilizan recursos diferentes - Ejerci ms fascinacin que en Europa: se lo identific como la expresin norteamericana - Se aplic en moda, cine y publicidad. - Se adquiri un nuevo lenguaje esttico y decorativo - Hubieron nuevo planteamientos en el diseo donde criticaban el funcionalismo y sus formas austeras Artistas: - Rauschenberg: realizaba obras con objetos como fotografas encontradas, seales de transito, botellas de coca cola que creaban un efecto irnico y ridculo Coca-cola pan: critica a lo tpico de USA, a los que los representa en ese momento. - Johns: Hizo pinturas con objetos e imgenes familiares, banderas y mapas de USA y nmeros. Su pintura era objetiva y aplicaba gruesas capas de pintura para que se convirtiera en objeto Bandera: critica a esto de trabajar con la bandera sin sentimiento y respeto. - Lichstenstein: Realizaba interpretaciones a gran escala del arte del comics Sweet Dreams BB: critica a que los jvenes acortan cada vez mas las palabras. - Warhol: Realizaba obras que eran impresas para poder reproducirlas (Campbells, Marilyn, Coca Cola , etc.) Green Disaster: las botellas pierden la individualidad y pasan a ser tramas. GRAFICA POP Representantes: Holton, Wilson, Glaser y Moscoso - Hay una reaccin contra el mtodo cientificista, en contra del buen diseo. - En el arte haba una reaccin contra el consumismo y esto se traduce a la grafica. - Surgieron grandes adelantos en tcnicas y materiales que permitan mayor fidelidad de la imagen

Los comienzos fueron de dos grupos de jvenes: Nueva York (Glaser y Chwast) y Push Pin (Davis y Mullan) Se realizaban: tapas para discos musicales (rock), carteles para conciertos Wilson fue el primer innovador de este estilo Max (usa) creo un serie de carteles con una imagen ms accesible y menos estridente

Caractersticas: - incorporacin de un colorido estridente (cian y magenta) - elevados contrastes - letras torcidas y curvadas casi ilegibles - movimiento ascendente - formas turbulentas - psicodlico - tratamiento figura fondo - eliminacin de la tridimensin - no hay detalles - alude a los jvenes (Rock) - tcnica: xilografa (eliminan la obra nica) - Los grficos para la cultura Hippie se inspiraron en los recursos del A.N y al vibracin ptica del color (asociada al Op) Obras: smbolo de paz (Holton): isotipo universal, gran simplificacin y smbolo con contenido afiche concierto: (Wilson): movimiento serpenteante y ascendente, difcil lectura afiche Pop (Wilson): dirigido a gente joven relacionada con el rock, orientacin hacia la psicodelia smbolo NY: gran simplificacin visual, lectura rpida y muy clara, icono de la grafica pop

(Italia 1970-1980) Representantes: Castiglioni (hermanos), Magistretti, Zanuso, Colombo Les cuesta mucho salir de la guerra Venan con Bel Design Influencia del Pop Se declara en contra del movimiento cientificista racional Pasan 10 aos teorizando en lo que va a ser su diseo: movimiento reflexivo (se arman agrupaciones) Se lo llam antidiseo porque utilizaba todos los valores que el movimiento moderno despreciaba: lo efmero, la irona y el kistch Creacin de objetos de mal gusto antifuncionales.

CONTRADISEO

Utilizaban colores y motivos Se expresan a travs de la irona y su relacin con la cultura popular Surge a partir de un cambio en el consumismo de los jvenes, el deseo de diversin y el cambio de valores de la juventud, el cual produce al crisis de la racionalidad y el funcionalismo La esttica Pop privilegiaba lo desechable y rechazaba lo permanente Los objetos se convirtieron en smbolos de vida o objetos de moda, cada vez de menor utilidad (la teora funcionalista perdi todo sentido)

Ettore Sottsass: fue uno de los precursores, trabajo para Olivetti, quien lo contrato como asesor de diseo. Realiz diseos donde lo que importaba era la reaccin del pblico frente al objeto. (fascinacin por la interaccin entre el pblico y los objetos) Luego de 1966 surgi una nueva generacin de arquitectos y diseadores inspirados en la obra de Sottsass: movimiento antidiseo

Caractersticas: - Establecer el diseo en un campo separado de la arquitectura - Bsqueda de lo irnico, desechable y temporal - Renacimiento decoracin - Encontra del buen gusto - Metodologa antirracionalista - Abandono de la funcionalidad - Los objetos como medios de comunicacin - No buscan soluciones si no posibilidades - Ornamentos, colores fuertes y texturas definidas - Produccin en pequeo talleres que realizaban poca cantidad de piezas que se distribuye en galeras y exposiciones - Poco inters por la tecnologa y la produccin en serie - Los costos eran muy elevados - Tambin se fabricaron muebles anti-diseos (ej: Sacco diseado por Piero) A mediados de la dcada se formaron grupos de diseo: 1- Superstudio - Adolfo Natalini: lder. Su trabajo tuvo como objetivo la investigacin de la actividad proyectual en arquitectura y diseo - Representantes: Di Francia, Pietro Frassineli, Magris (hnos), Poli - Proyectan utopas negativas, frente a las transformaciones sociales. - Su lema: el diseo como invencin- el diseo como evasin

2- Archizoom Asociati - Se fundo en 1966, en Florencia - Representantes: Branzi, Deganello, Correti, Morozzi, Daro y Luca Bartoloni - Estaban en contra de la sociedad consumista, de todo lo que fuese chic en moda, diseo y arquitectura. - Volver a reflexionar sobre cada uno, sobre como interactan las personas con los elementos de su hogar. - Silln A e O: (Deganello) trabaja con materiales nuevos (plstico). Envestan la forma y buscan posturas informales, el diseo se tiene que acomodar ms al cuerpo que el cuerpo a l, 34Global Tools Fundado en1913 Integrantes: Pesce, La Pietra, Dalisi. Tenia como objetivo la creacin de talleres en Florencia para el fomento del empleo y la aplicacin adecuada de materiales Trabaja con la incorporacin de elementos dados por la industria Sobrio y sencillo Hincapi en los materiales y en las formas de construccin de los mismos.

Alchimia Fundado en 1976 Representantes: Mendini, Ettore Sottsass, Zanotta Su trabajo comienza con la elaboracin y venta de productos de artesana artstica. - Algunos trabajos consistan - mezclar para encontrar Obras: Mendini: Poltrona silln con fuerte referencia de la antigedad pero con un lenguaje mas joven. Incorporacin cromtica Silla Wassily: toma un hito del diseo y juegan con el modificndolo Sottsas: Stutture: cambia el concepto de la mesa (patas las vuelve inestables), incorpora expresin simblica y ldica, juega con transparencias (como en el AD), incorpora color Zanotta: jardn de muebles: muebles y lmparas como plantas. Los grupos trabajaban en forma colectiva realizando diseos radicales y entornos innovadores

POST MODERNISMO
El postmodernismo mantiene los valores de la revolucin pop, donde se abren a la cultura popular, reviven estilos del pasado y crean diseos eclcticos en lo que lo importante era la reaccin del consumidor, el color, los motivos y la textura

MEMPHIS (1980 por Sottsass) Representantes: Cibic, Branzi, Gema Sanchez, Taylor Kuramata, Berin, Thun, De Lucchi, Du Pasquier, Shire, Sottsas, Sowden, Bley, Zanini. Rechazan las tradicionales categoras de forma, funcin y material. Se inspiraban en fuentes muy diversas Diseo con contenido esttico. Diseos con formas poco convencionales, plsticos y colores intensos. Proponan un estilo basado en lo provocativo, la irona y el detrimento de la funcionalidad. Son diseos divertidos e irnicos que combinan diferentes materiales Represento el ocaso de las tendencias italianas antidiseo No solo la funcin practica del objeto sino tambin la contemplativa del mismo. Busca un lenguaje con una semntica no establecida. Diseo que no pasa desapercibido, atrapa y deleita. Son diseos de contemplacin y por lo general no de uso y tampoco mucha venta (series limitadas) Los objetos salen de la tradicin, no llega a ser obra de arte porque tiene una funcin pero se vuelve un objeto contemplativo Los objetos se cargan de semnticas que no les son propias, sillas que no parecen sillas; mesas multiusos Impacta mundialmente por la incorporacin del color y lo ldica. Sus objetos llegan al mercado internacional

Artistas: Cibic: no le interesa lo prctico, racional y econmico como a ULM, su intencin es que el usuario interacte. Funcin simblica y expresiva, no es neutro. Kuramata: mueble: rompe con la tradicin a la que estamos acostumbrados. Du Pasquier: telas estampadas con caractersticas africanas como fuentes de inspiracin. Utiliza leopardo y cebra para decorar objetos de diseo. No es convencional, sale de la tradicin y no pasa a neutro. Sottsas: mesas polimatricas

PROYECTO: P6
En 1980 la empresa Alessi contrata a Mendini como consultor, ya que al empresa requiere diversificar los productos

Mendini propone un proyecto llamado P6 en donde se invita a los ms notables arquitectos y diseadores a proyectar servicios de t P6 fue una gran operacin de imagen y la bsqueda de libertad en el lenguaje La publicidad, el crecimiento de la imagen, las finanzas y los resultados de los trabajos fueron muy buenos Gener nuevas ideas, estimul tendencias dando posibilidades de explorar en nuevos campos Se abrieron nuevos puntos de vista y otras alternativas de diseo

ARCHIGRAM
(Inglaterra, 1960) Representantes: Cook, Chalk, Herron, Crompton, Web y Greene Incidencias del Pop Art en el diseo y arquitectura Grupo de jvenes arquitectos que empiezan a ver que es lo que caracteriza a la sociedad. Eran futuristas antiheroicos y pro-consumistas Se inspiran en la tecnologa con el fin de creas una nueva realidad que fuera expresada solamente a travs de proyectos hipotticos. Generan utopas arquitectnicas, rompen con lo establecido ciudades del futuro Crean en transformar las ciudades tradicionales en grandes visiones que respondieran al nuevo modo de vida Crean una rama de la arquitectura basada en dibujos y collages Todos eran proyectos, solo llego a concretarse el museo de Austria Sus ideas bsicas eran el crecimiento, cambio, metamorfosis, desechabilidad Reaccin Pop: contestatario, agresivo y utpico que propenden al nuevo lenguaje de la posmodernidad. Los proyectos utpicos influenciaron en las megas estructuras de los Metabolistas Japoneses y en arquitectos del High- Tech como Foster y Rogers

Proyectos: 1- Plug-in-city: (Cook 1962-1966) - Era una mega estructura que no posea construcciones, era un armazn de gran tamao en la cual podan encajarse habitaciones. - Capsulas de vivienda que se iban conectando 2- The Walking City (Herron)

Idea de movilidad constituida por construcciones inteligentes o robots que pueden deambular por el territorio en busca de recursos la casa es como una maquina habitable el contexto era percibido como un futuro mundo en ruinas luego de una bomba nuclear. cuidad del futuro el nico proyecto que llego a realizarse fue Kunsthaus de Graz, terminado en el 2003, fue diseado por Cook y Founier. Es un bulbo curvado, revestido de paneles de vidrio, sus tentculos se mueven

3- Inflatable Suit Home a. Proyecto nmade moderno que tiene un traje inflable que contiene todo lo que una persona necesita para vivir 4- The Instant City a. busca aportar un foco cultural y de ocio. b. Fsicamente seria transportada por trailers, consta de diferentes estructuras que se incorporan a la cuidad escogida. c. El proyecto propone llevar el movimiento y la energa de la cuidad a zonas perifricas. d. Los edificios son considerados eventos e. Inters por los conciertos y festivales de rock f. Este proyecto propone una casa burbuja de plstico transparente inflable que se adapta a cualquier terreno. 5- Ciudad enterrada a. bosque ciberntico donde se ve un tradicional jardn ingles con edificios tradicionales que han sido reemplazados por cadenas invisibles de informacin

Grafica postmoderna (1970 aprox.) b. trabaja con la historia del diseo, recrean estilos del pasado (parten de otros movimientos) c. eclctico d. estilo serendipico: utilizan una metodologa que se asocia con el hallazgo e. el arte posmoderno solo lo entiende una elite f. juegan con lo que ya saben y complejiza los diseos g. la lecturabilidad por encima de la legibilidad h. buscan que el diseo llame la atencin, que no sea tan claro, que los haga pensar. Es mas importante atraer a la gente que el mensaje que transmite i. menos diseo es aburrido j. Los diseos adquieren funciones expresivas, estticas y afectivas. k. Ldico (juego)

Artitas: - Diseo grafico Weingart: viene de la grafica suiza pero juega con el estilo y lo interacta con estilos del pasado. Odermatt: deja la grilla constructiva en el diseo para jugar con las reglas que le impusieron Warwicker: lbum de The Rolling Stones: toma a dada, superposicin, cambios tipogrficos, difcil lectura. Wyman: olimpiadas: movimiento ptico. Garland: muy agresivo, introduce fotografa, drama, mensaje complejo. Mannin: forma rectas y angulosas, luchan contra Greyman: cartel instituto de arte de California: coloca todo lo que hay dentro del museo, escultura, pintura, cine, etc. Formas dislocadas. Todo lo mezcla en una misma composicin. Grapus: agrupacin de jvenes diseadores muy crticos en la sociedad (no son pop). Grafica muy critica, esvstica, muy impactante y expresiva, elementos del pasado, elementos pop, complejo. Queran perfeccionar y hacer reflexionar a travs del diseo. John Jay: mayas plsticas de los relojes y el diseo del cuadrante. Era ms importante el color y el diseo que ver la obra. Packaging: toma al usuario como publicidad (bolsas). Inversin en lo que antes no se daba importancia - En USA haban dos grandes centros posmodernos: Chicago y NY. Gary Panter: grafica agresiva, full pank americano. Lneas oblicuas, personajes de la grafica americana, agresivo, duro, contestatario. Vanderbyll: mucho mas elitista, simplicidad y austero, elementos despiezados y trabaja criterios espaciales sin introducirse en la tridimension. Vanderlance: editorial, se trabaja con pagina plena (sin margen), lectura masiva y expandida.

ARTE CONCRETO
(Argentina 1940) Iniciador de una corriente no figurativa que se da en artes plsticas, diseo y arquitectura Antecedentes en Argentina 1-Pintura: - Pettoruti: contacto con cubismo, futurismo - Xolar: interesado por el trabajo de Kandinsky - Juan del Prete: estilo cezaniano - Eugenia Crenovich: discpula de del Prete, se caracteriza por las figuras lobulares flotantes y geomtricas. Utiliza celotex. Despus de los aos 40 se hace conocida. 2-Principios de la escultura abstracta: - Sibellino: tendencia a las vanguardias abstractas, se inspira en la cordillera de los andes - Curatella Manes: influido por el futurismo, estructuras con movimiento. 3- Movimiento abstracto rioplatense: - J. Torres Garca: inspiracin dadasta, tenia la intencin de generar un arte con vanguardias y tradiciones, tambin escriba poesa. Respeto a la bidimensionalidad. 4-Racionalismo en Argentina: - Grupo Austral 1930: Bonet, Ferrari Hardoy y Kurchan. En 1939, publicaron el manifiesto voluntad y accin. Hacen un profundo estudio del hombre e integran las artes plsticas. Su tarea era la de solucionar los problemas arquitectnicos en Arg. Todos comienzan a trabajar en la docencia y el estado. En 1944 se realiza la reconstruccin de la cuidad de San Juan y se ve mucho la influencia de la Bauhaus. - Hechos que contribuyeron al interes por el modernismo: La llegada de Le Corbusier al pas y su vinculacin con los arquitectos Kurchan y Hardoy, de aqu surge el silln BKF q gano un premio internacional en el MoMa y puso por primera vez al diseo argentino en primer plano en el mundo.

La llegada de la firma sueca Nordiska de muebles y diseos no convencionales. Arquitectos Alberto Prebisch y Amancio Williams con su diseo total de la casa Mar del Plata y distintos tipos de muebles. Antecedentes en Europa Comienzan a formarse grupos de artistas de vanguardias no figurativas - Cercle et Carr: creado en Paris en 1929 por Seuphor y Torres Garca. Abstraccin expresionista. Itten-subjetiva. Publicaron en 1930 una revista q tuvo 3 nmeros. Realizaban una figuracin con elementos cubistas y futuristas buscando humanizar la geometra y geometrizar lo humano(criticado por Helion) Representares: Mondrian, Kandinsky, Arp, Schwitters, Vantongerloo, Sophie Tauber, Vordemberge-Gildewart, Gorin, Pevsner, Leger, Le Corbusier, Stella. Art Concret: Paris 1930, fundado por Van Doesburg(como consecuencia segn el de no haber sido invitado al Cercle et Carre). Abstraccin formalista. Constructivismo-objetiva. El programa propuesto por Art Concret era radical, afirmaba un formalismo puro que encajaba perfectamente con la teoria de la buena forma y criterios d regularidad, simplicidad afn con Wertheimer, psiclogos d la Gestalt y Koffka. Antepona lo intelectual al sentimiento o fantasa. Preconizaba la perfeccin tcnica y utilizacin de ciencias exactas y d instrumentos q faciliten la claridad y exactitud. La eleccin de colores y formas, hoy la podemos llamar minimalista. Representantes: Hlion, Wantz, Shwab, Tutundjian, Carlsund. *Estas dos actitudes frente a la creacin abstracta se unieron cuando crearon la Asociacion Abstraction Creation, debido a que ambas culminaron. No figuracion concepcin de orden geomtrico. Asociacin Abstraccin Creacin: Paris 1931, fundada por Herbin, Helion, Vantongerloo. Bajo la exigencia de la no figuracin. Grupo y revista. Difundio la labor de los artistas principales de esta tendencia. Representantes: Delaunay (orfismo), Kupka (orfismo). En 1932 se suman Max Bill, Vordemberge-Gildewart (no tenia en cuenta los limites del lienzo), Vantongerloo (utilizacin de formas curvas), Lohse, Graecer, Leuppi, Botmer y Loewensberg

Contexto: Externo - Dcada del 40: Segunda G.M - Polticas de control y orden social Interno: - corrientes inmigratorias - surgimiento del movimiento popular del peronismo (Grafica peronistas para la publicidad poltica, con caractersticas constructivistas y AD) Concepto: - No es arte abstracto porque no intentan representar la realidad, sino intenta generar una nueva realidad objetiva. - Tiende a una esttica objetiva, basada en la invencin y no en la copia o la abstraccin. El Arte Concreto no abstrae, sino que inventa nuevas realidades. Es el nico arte realista pues es eminentemente presentativo. Maldonado. Arte Concreto en la Argentina 1944 mueren Kandinsky y Mondrian. Pioneros de la no figuracin. Max Bill organiza la Primera Exposicin Internacional de Arte Concreto y funda la revista Abstracto-Concreto.

PRIMER PERODO: 1943-1948 - Interaccin con artistas europeos, donde se critica y se replantean los paradigmas conceptuales del arte - Comienzan con la experimentacin - Revista Arturo 1944: figuracin geomtrica en el pas. Se publica un solo nmero y en la tapa Maldonado hace alusin al Dadasmo. En la revista aparecen obras de Da Silva, Torres Garca, Kandinsky, Mondrian, Maldonado, Lidy Prati, entre otros y poemas de Arden Quin, Torres Garca, entre otros - En 1945 se realizan las 1 exposiciones: Art Concret Invention, realizado en la casa de Pichon Riviere y la segunda Movimiento Arte Concreto-Invencin, realizada en la casa de la fotgrafa vanguardista Grete Stern.(Maldonado no participa en ninguna de estas) - La problemtica de lo ilusorio: haba que romper con los lmites de la obra de arte, se rompe con los marcos tradicionales. Ej. Marco recortado e irregular (Laszlo) Asociacin Arte Concreto- Invencin : se forma en 1945 con la participacin de Maldonado, Prati, Girola, Nuez, Souza, Bayley, entre otros. Se realizaron varias exposiciones durante 1956, la 1 fue en el

saln Peuser, y en el catalogo de esta se incluyo el Manifiesto Invencionista, seguida por la de la Galera del Pacfico, el Centro de Profesores Diplomados de Enseanza Secundaria y la ltima en el Ateneo Popular de la Boca. Caractersticas de las obras: Marcos recortados, ahora el formato se adapta a la obra y no viceversa. Figuras geomtricas Colores planos Tensiones Contraposicin de pesos Asimtricos. Las obras no tenan nombre ya que no representaban nada. Tomas Maldonado fue uno de los ms destacados. En la pintura hay mucha influencia del neoplasticismo. En la escultura se ve mucha tensin, elementos curvos Publicaciones de 1946: revista de Arte Concreto-Invencin aqu Maldonado informa acerca de su posicin con respecto al marco recortado al cual se adhieren casi todos. Pero solo fue un hito en un proceso. Boletn de la asociacin arte concreto-invencin En ambas se publican el manifiesto, sus ideas y sus obras. Se destaca la preocupacin por encarar la prctica artstica con alcance social. Exaltar los valores constructivos del hombre.

Movimiento de arte Mad (1946, Kosice se abre y lo crea) Representantes: Arden Quin, Rothfuss, Laa, Stern, Blasko, entre otros. Segn Kosice Madi no se puede incluir en el arte concreto argentino porque sus bsquedas en todo orden alternan la fantasa, lo ldico y lo inventivo, con caractersticas diferentes a las del concretismo internacional, no solo en comparacin con la Asociacin Arte Concreto-Invencin. Fue el grupo q empleo el marco recortado por largo tiempo y lo difundi y fue un claro antecedente del shaped canvas q lanzaron despus los americanos. Caractersticas: Contra la pintura y la escultura esttica Marco recortado e irregular Superficie plana, curva o cncava Planos articulados con movimiento lineal, rotativo y de traslacin. En las escultura tambin se dan estos movimientos Busca de lo ldico y lo fantstico. 1948 se realiza el Saln Nuevas Realidades, Arte abstracto, concreto, no figurativo en el cual participaron artistas de todas las orientaciones dentro de la no-figuracin, y tambin se expusieron

fotografas de arquitectos italianos como Rogers(director de la revista Domus) Revista Ciclos: Revista de arte, literatura y pensamiento modernos, donde participaron Riviere, Pellegrini, Peterbarg y Maldonado como diseador Grafico. La revista utiliza tipografa Helvtica, Grotesque y Spartan. Se utiliza fotografa. Simple, sencillo Rogers conecto a Maldonado con Max Bill y viaja a Europa y se relaciona con los representantes de arte concreto europeo. En 1948 vuelve a Arg y con esto os artistas del grupo alcanzan una notable madurez, llegaron a una simplificacin de las formas, logrando equilibrio y juego de tensiones dinmicas. Los escultores incorporaron nuevos materiales como el aluminio y el plexigls. Maldonado sita aqu el inicio de la segunda etapa del concreto.

SEGUNDO PERODO: 1948-1957 Maldonado de vuelta en la Arg admite q su actividad artstica al igual q la de los otros se ven influenciadas por la influencia de los concretistas suizos ( Vantongerloo y Vondembergegildewart). Maldonado se distancia de la etapa anterior y se ocupa de la arquitectura y del diseo. El marco recortado se abandona por ser insatisfactoria. Por esto Raul Lozza y sus hermanos se alejan de la asociacin y forman el perceptismo. Perceptismo: (1947, creado por los hermanos Lozza) Caractersticas del perceptismo: Consideraban el contexto espacial La percepcin como mtodo cognoscitivo la estructura abierta: sistema proyectual regido por lneas de fuerzas centrifugas en base al cual se define a la forma Cualimetra de la forma plana: con la que se controla y ajusta la relacin forma color Campo colorido: como lugar en el que se pone la pintura, idealmente el muro arquitectnico con el que interacta. En 1949 se publica el 2do y ltimo numero de la revista Ciclo. Esta supero ampliamente la anterior ya que Maldonado utilizo la tipografa Helvetia-grotesque-spartan q este trajo de su viaje a Europa. La importancia de esta revista es que en ella se presentaron por primera vez en castellano textos de Andre Breton, Mondrian, Moholy-Nagy, Henry Miller y Max Bill. Revista CEA 1959. Maldonado escribe su primer artculo de diseo industrial Diseo Industrial y sociedad. Adems el primer articulo argentino sobre esta disciplina.

Revista Nueva Visin 1951. fundada por Hlito, Mosquera y Maldonado. Otro proyecto de Maldonado fue Axis 1951, con Mendez Mosquera y Hlito, crearon el primer estudio de Diseo Grafico y Comunicacin Visual de Arg, funciono hasta 1953. 1952 Pellegrini creo el grupo de Artistas Modernos de la Argentina q reuni artistas abstracto-geometricos y abstractolricos. Caractersticas de la segunda etapa - Rechazo de toda relacin con lo natural, ilusorio y simblico - Utiliza la representacin de idea abstractas de una nueva realidad de carcter universal y constante - Elementos geomtricos sencillos (crculos, cuadrados, tringulos) y creacin de tensiones. - La forma tiene mas importancia que el color - Composiciones geomtricas formando estructuras que hacen alusin a construcciones o arquitecturas - Emplea colores planos creando efectos cromticos de espacio y vibracin plstica Con la aparicin de Nueva Vision da nacimiento al Editorial Nueva Visin en 1953 con la direccin de Jorge Grisetti y en 1954 se fundo Ediciones Infinito, ambas fueron pioneras en arquitectura, diseo y artes visuales al presentar x 1era vez obras en castellano de autores claves del pensamiento moderno como Kandinsky, Moholy-Nagy, Pevsner. Maldonado deja el pais definitivamente invitado por Max Bill en 1954 a formar parte de la ULM. nueva vision se sigui publicando hasta 1957 con su ltimo numero. Maldonado la dirigio desde ULM.

Tomas Maldonado Su actividad en el arte concreto se divide en dos momentos, el primero un momento de rupturas y las bsquedas en la parte artstica se basa en el problema del espacio, el marco recortado y la creacin de objetos estticos no tradicionales. El segundo corresponde a su viaje a Europa donde entra en contacto con la vanguardia europea: Max Bill, Vantongerloo y otros que estimulan su maduracin. A su regreso su accin se define y podemos ver como se abre hacia un marco de referencia mas amplio. En su regreso a Europa abandona su actividad artstica y q lo q se quera cumplir con el arte concreto se poda cumplir a travs del diseo industrial. Al final Maldonado rectifica esto diciendo q el DI no reemplaza al AC. El arte concreto fue un movimiento de vanguardia q postulaba un arte de rigurosa observancia no figurativa, q no se conformaba con ser solamente una propuesta de innovacin artstica, en el cual se quera

constituir en el elemento conductor para renovar la cultura, la vida cotidiana y la sociedad en su conjunto. Maldonado

(1965-1968, USA) Representantes: Pintura: Stella, Newmann, Reinhardt, Clein, Martin Escultura: Stella, Judd, Flavin, Andr y R. Morris. Influencias 1- constructivismo: por su alto racionalismo y modo matemtico de pensar. 2- Suprematismo: por ser un arte rigurosamente abstracto 3- Mondrian: compartan con el la opinin de que la mente deba concebir plenamente una obra de arte antes de ejecutarla. 4- Simbolismo 5- Expresionismo abstracto: rechazado por tener profunda subjetividad y alusin a la emotividad. 6- Dadasmo: Duchamp, por sus Ready Mades que desafiaban el prestigio que tiene la nocin de trabajo como parte esencial del arte. El haba minimalizado el papel que desempea la mano del artista 7- Influencia oriental: tendencia al vaco (occidental a llenar) Caractersticas: - Introdujeron un cubo epistemolgico que representaba claridad, rigor conceptual, literalidad y simplificidad. Queran desviar el arte hacia metodologas ms precisas y sistemticas. - Utilizando el cubo infinito transmitieron una sensacin de equilibrio perfecto y crearon una simetra plstica que nunca se desva de sus propio campo rgidamente tramado (la monotona de las unidades se determinan como mdulos) - Incorporacin del modulo: sistema de repeticin con un carcter metdico, sirve cono principio ordenador y suprime la necesidad de una composicin relacionate. - Desarroll el propsito de dotar a la escultura de un nuevo conjunto de criterios plsticos (el expresionismo abstracto fracasa en esto) - Caractersticas de la escultura: formas predominantes rectangulares y cbicas de las que se ha dejado de lado toda metfora y significado, partes iguales entre s, superficies repetidas e indiferenciadas - Creaban obras de mxima inmediatez en las que el todo fuera ms importante que las partes y que se suprimiera la relacin compositiva para lograr un simple ordenamiento.

MINIMALISMO

Gestalt: el todo es mas importante que las partes, las propiedades del material como superficie y color permanecen constantes con el objetivo de no desviar la atencin Grupo de artistas con un estilo geomtricamente estricto Las diferentes formas estn reducidas al mximo orden con el mnimo de complejidad de elementos. Utilizan formas geomtricas simples. Minima complejidad conceptual, morfolgica y significativa Utilizan la menor cantidad de elementos para llegar a la mxima expresin Simple ordenamiento geomtrico sin significado alguno. Obras sin una funcin ideolgica Gran impacto visual inmediato Utilizan materiales industrializados, usados de la manera mas neutral posible sin alterarlos (hierro galvanizado, acero laminado en fro, cubos de goma espuma, pintura industrial, etc) Debieron hacer frente a dos problemas antes de poder competir con el xito del expresionismo abstracto: orden espacial y orden metodolgico (simetra realizada a travs de la tcnica de la pintura: uso de brocha gorda) La colocacin se convierte en crucial: no es lo mismo una viga sobre uno de sus extremos que puesta sobre uno de sus costados. Aparecen los ambientes: obligan a plantear la cuestin de donde se sita la obra y el espectador En 1966: exposicin estructuras primarias, una de las 1 realizadas por un museo presentando al minimalismo como una obra de identidad propia. Criticas: - Se alejaba totalmente de las relaciones humanas - mecanicistas, sin ninguna lucha o bsqueda por algo - sus formas fijas hacen una negacin represiva de la vida - La gente no crea que sus obras puedan ser arte. Lo consideraban un fraude. - el artista hace un mnimo trabajo o esfuerzo. Artistas: Flavin: monumento a Tatlin: estructura de nen, el artista no haba esculpido ni construido en lo mas mnimo y no pareca significar nada. Smith: enormes monolitos negros Bell: cajas de espejos McCracken: lminas inclinadas de colores vivos. Andre: palanca: consista en 137 ladrillos comerciales colocados a lo largo del suelo, donde intentaba poner una columna sobre el mismo en lugar de levantarla. Horizontalidad, quera que sus esculturas abrazaran el suelo. Se inspir en las vas de los ferrocarriles y en la llanura del agua de un lago

Pintura Stella: pinturas negras que pusieron a prueba los lmites del arte contrayndolo hasta lo irreductible (la pintura se aplicaba directamente del pote) Newmann: una nica franja banca sobre un fondo negro Reinhardt: pinturas simtricas y monocromticas Klen: pinturas monocromticas Rauschenberg: lienzos plancos y desnudos. Martin: pinturas de enrejados uniformes Judd: para l toda pintura era ilusionista no creble. Para liberarse de la ilusin de espacio elimina las relaciones figurafondo. Soluciona el problema de la ilusin haciendo que su obra ocupara tres dimensiones, deca que el espacio real era mas poderoso que el espacio representado. Llam a sus nuevas obras objetos especficos. Morris: tambin aplica los conceptos de Judd. Quera construir objetos que no estuvieran separados en partes.

DI TELLA
Contexto Social y Cultural - Los dos gobiernos que siguieron de la cada de Pern (militar y de Frondizi) alentaron a expansin de la investigacin cientfica y cultural. - En esos aos se creo el fondo nacional de las artes (financiacin estatal) - Tambin recibieron subsidios la UBA y las universidades del interior para mejorar el equipo y personal. - Se crearon nuevas universidades: privadas catlicas. - Los subsidios venan de fundaciones norteamericanas: Ford y Rockefeller. - El instituto fue fundado en esta poca de libre circulacin de fondos internacionales, de las cuales recibi importantes contribuciones. - La argentina reciba personal especializado que se habia educado en USA. - Despus de Pern: viajes y estudios en el extranjero, se convirtieron en la norma nuevamente. Los hermanos Di Tella, formaron parte de ese proceso, trajeron a argentina nuevas ideas de reorganizacin industrial y educativa. - Se estaba dando una modernizacin general en la q el consumo personal incremento.

Siam Di Tella, lder en artculos de consumo tales como heladeras, lavarropas y automviles (las ventas aumentaron en la 2da mitad de la dcada del 50. Los gastos en marketing y publicidad crecieron. El nuevo mercado creo una nueva forma de periodismo, con la creacin de los seminarios. el mas importante e influyente fue Primera Plana en 1962. diriga el gusto en la dcada del 60. Grandes editoriales (la mayor cantidad de lectores) Emes, Losada, Sudamericana. A estas editoriales se unieron varias empresas pequeas: Fabril, Centro editor, Jorge lvarez y De La Flor. Estos estaban interesados en promover autores contemporneos. Despus de 1956 empezaron a surgir nuevos estilos. Di Tella se transformo en uno de los centros de moda portea y muchos de los artistas relacionados con el llegaron a ser diseadores de moda.

Los orgenes de la fundacin y el instituto - Ambas se fundaron el 22 de junio de 1958. - La concepcin de la empresa como algo ms all de una actividad lucrativa fue sin duda uno de los factores determinantes. - Antes de Di Tella las fundaciones no eran bien conocidas. - La idea era establecer un programa de investigacin que reflejara los intereses de los hijos de Di Tella: Guido, economista y Torcuato, socilogo. - Hubo un programa limitado en artes para exhibir las colecciones privadas de Torcuato padre. Esta fue cedida a la fundacin aos mas tarde. - La fundacin reciba un porcentaje de las acciones de Siam (complejo industrial forjado por Torcuato padre) y suministrara ingresos para el instituto ya que este no tenia fondos propios. - A mediados de los 50 el gobierno fue mas receptiva a los programas de inversin norteamericana, y esto provoco un incremento masivo de la inversin extranjera en argentina. - El instituto no tenia organizacin ni administracin, por eso se ofreci el puesto de director a Oteiza y Guido Di Tella como presidente. Centro de Artes Visuales (CAV) - La coleccin de Torcuato consistia en obras medievales y modernas. Guido la enriquecio. - A finales de los 50 la meta inicial del programa de artes era contar con una galeria moderna que exhibiera esta coleccin y organizara muestras ambulantes. - Romero Brest era el director del museo Nacional de Bellas Artes y ayudo a Guido y a Oteiza a organizar la primera exposicin.

Mas tarde se crea el centro de arte con sede en el museo y luego se transformo en el CAV. Sucesivamente se crearon: el centro de experimentacin audiovisual y el centro latinoamericano de altos estudios musicales. En cuanto al CAV, la dependencia del museo duro hasta la habilitacin de un local propio para todos los centros de artes (1963) Brest renuncia a la direccin del museo y asume en este mismo ao la del CAV. En Belgrano: los centros de economa y sociologa. En Florida: los centros de arte (laboratorio fotogrfico y electrnico, departamento de diseo grafico, biblioteca de arte y la editorial bajo la direccin de Oteiza). 1960: exposicin en el museo y ese mismo ao se organizo el premio Instituto Torcuato Di Tella. Primeramente era nacional y luego se amplia a internacional en 1962. El premio era una oportunidad al artista de enriquecer su experiencia en el extranjero, ya que no ofreca dinero sino una beca de US$250 durante 10 meses, los gastos del viaje y una exposicin de sus obras en la ciudad que viajara. Para discernir sobre los premios se invitaban a crticos del extranjero. Distefano defini la imagen del instituto con su diseo de catlogos. En 1963 primera exposicin en Florida organizada por Villanueva sobre arte precolombino. Expusieron artistas extranjeros tal como Jasper John, Josef Albers, y precursores del Pop Art. Se organizaron exposiciones de objetos organizadas por el INTI, y tambin se organizaron muestras en el exterior. En 1965 Brest acepto el proyecto presentado por Minujin y Santantonin la Menesunda: donde los visitantes participaban en muy diversas situaciones y en algunos casos interactuaban con la obra. Estas obras eran inesperadas. Fue muy criticado por crticos y periodistas ya que decan que era un despilfarro realizar ese fracaso tanto ldico como esttico. Minujin deca que era un arte pop, divertido y cmico. Ella represento para muchos los errores de Di Tella. En la seccin nacional la piedra del escndalo eran las obras de Ferrari como la civilizacin occidental y cristiana( cristo crucificado en un avin norteamericano) fueron atacadas por su contenido poltico. A nivel internacional al, Minujin con el batacazo. En 1966 faltaban fondos para organizar el premio internacional, la fundacin atravesaba dificultades financieras. Solo se realizo el premio nacional y con un reglamento modificado: el premio era otorgado como una suma de dinero y no una beca para viajar.

Esto llevo a la clausura del CAV, el cual propuso alquilar obras de arte por un periodo determinado y luego ofrecer al publico una opcin de compra.

Centro de Experimentacin Audiovisual (CEA) - Se fundo sin objetivo claro. - Villanueva haba sido invitado a coordinar el CAV pero se aparto cuando Brest asumi como director es por esto que se le dio la oportunidad de dirigir este centro por su formacin bsicamente teatral. - Phillips dono todo el equipo electrnico al museo. - Villanueva organizo una muestra de New American Cinema con films de Andy Warhol, Stan Brakhaged entre otros. - En 1965 Buenos Aires poda ver cine underground norteamericano al mismo tiempo que se proyectaba en USA. - En este mismo ao el centro alcanzo la categora de arte independiente. - Villanueva no persegua ningn fin de lucro, quera dar oportunidades a todos los que se acercaban con proyectos interesantes. - Espectculos que fueron un xito de pblico, como Le Luthiers o Nacha Guevara, se montaron durante periodos largos para financiar los espectculos ms experimentales. - Tambin se organizaban espectculos como recitales de rock, danza. Tambin la comedia musical y la stira. - En 1968 cambio la poltica en el programa. Se pensaba que la mezcla se lo bueno con lo mediocre era demasiado desconcertante y que deban ofrecer al pblico pautas mas claras. Por esto se decidi proponer nuevas obras.} - En 1969 la combinacin de diversos factores: escaso dinero para apoyar a estos grupos, la decisin de varios directores de trabajar afuera de las instituciones, la disminucin de trabajos interesantes, empobreci el programa teatral. - Tuvo que equilibrar sus libros contables poniendo obras populares. La msica era el mejor modo de llegar al pblico joven y el centro intento incorporarla mediante la organizacin de conciertos de rock. - La experimentacin se abandono ms a favor de la comercializacin. Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) - En la dcada del 60 la educacin musical en America latina era tradicional e impresionista. - La fundacin Rockefeller exploro la posibilidad de financiar una educacin musical avanzada en Amrica latina y se declaro que buenos aires era el sitio mas adecuado.

Ginastera: candidato ideal para director ya que en 1958 haba fundado la facultad de artes y ciencias musicales en la universidad catlica. Harrison (director de la fundacin Rockefeller) sugiri la idea de incorporar este centro a Di Tella. Este subsidio cubra los gastos de equipamiento y suministraba fondos para docentes y estudiantes durante 6 aos. Tambin el presupuesto estaba destinado para los conciertos. El curso se enfatiza en la combinacin de lo terico con lo prctico. Luego que se venci el subsidio se hizo difcil encontrar fondos adecuados y hubo que recurrir a las embajadas para las visitas de intercambio cultural, ya que el objetivo principal era buscar a los becarios. Otro objetivo era educar al pblico musical porteo en general y fue cumplido parcialmente. El instituto ofreca servicios de informacin eficaz que suministraba material bibliogrfico y biogrfico sobre cada compositor.

Departamento de Grafica - Era inevitable no considerar la expresin grfica de instituto aunque no estaba prevista de antemano - Crear un sector propio que tuviera un nivel de creatividad y de calidad esttica acordes con lo que se quera comunicar - Incorporacin de Juan Carlos Distefano en el departamento - Todos los centros les encargaban la realizacin grfica de sus trabajos y entregaban el producto impreso - Tenan un estilo Gute Form - El instituto creci rpidamente y con l los encargos - Necesitaban un fotgrafo para trabajar juntos e incorporaron a Rivas, el cual tambin era diseador grfico. De esta manera incorporaron la fotografa como elemento de diseo - Comenzaron la produccin de afiches, catlogos de exposicin, programas de teatro y publicaciones que marcaron un hito en la evolucin del diseo grfico en argentina - Tambin se sum Juan Andralis que fue el que encarn la valoracin de la letra y esta se convirti en la imagen - Luego ingres Fontana, que con su implacable precisin corrigi las imperfeccin que se cometan a diario - Tambin se sum Cpola, el cual aport ideas brillantes y por ltimo Carlos Soler - Trabajaban casi exclusivamente con la imprenta Anzilotti - Este taller se haba transformado en un lugar indispensable para la produccin de las piezas grficas, y la imprenta se convirti en un segundo estudio de diseo - Los centros de arte (msica, teatro, artes plsticas) eran los que ms demandaban sus trabajos

Los materiales de los catlogos nunca eran costosos (craft, diario, papel ilustracin), pero sin embargo no lucan pobres. La limitacin econmica llev a la bsqueda de soluciones grficas simples que tambin contribuyeron a marcar el estilo La mayor contribucin que tuvo fue el cambio en el nivel de comunicacin, incorporando al pas a la vanguardia de la grfica al mundo Obtuvieron distinciones a nivel nacional e internacional, pero no fueron suficientes ya que al final de la dcada el instituto cerr dejando una profunda huella Las divisiones entre ciencias sociales y artes se agudizaron ya que adems de una distancia fsica, tambin tenan una distancia intelectual El problema en las artes se deba a que el dinero de Ford solo se poda utilizar para las ciencias sociales. Adems los centros de arte no compensaban los costos. El teatro generaba prdidas Luego del golpe de Ongana de 1966 las universidades fueron intervenidas y Di Tella sirvi como proteccin para ciertos acadmicos que se negaban a seguir trabajando en el sector pblico Los centros de florida eran sospechosos para el gobierno ya que se haban transformado en el centro de la cultura juvenil, los cuales en 1960 procuraban expresar sus diferencias (revolucin de los jvenes, cultura hippie) Los grupos conservadores asociaron la decadencia de la cultura juvenil con la influencia corruptora de Di Tella Todos esos factores contribuyeron a moldear las decisiones de principio de 1970: el CAV fue el ms afectado En 1971 se otorgaron los ltimos fondos para realizar los cursos a finales de este ao El CLEAM no poda continuar con sus funciones originales y se hicieron tratativas para donar el laboratorio a la municipalidad En 1970 el edificio Florida cerr y el ltimo espectculo fue de Marini, cerrando un ciclo de actividades que haban durado una dcada

Conclusiones - Uno de los mayores aportes del trabajo realizado por los departamentos de grfica es el tratamiento del texto como imagen. La aplicaciones de tipografas Art Dec con volumen: las letras a bases de lneas geomtricas y relieve que se perciben como objeto 3D lograron un fuerte impacto visual. En cada uno de los diseos se puede conocer el gran manejo de la tipografa y los recursos Op Art. Por estas razones este entro era inconfundible por su alto grado de originalidad e innovacin.

El CAV, a travs de la destacada labor de Brest, se convirti en uno de los pocos mbitos que le dio cabida al Pop Art y que logr promover el movimiento en Argentina Los trabajos realizados por el CLEAM resultaron ms adecuados a la temtica

(Argentina 1955) Escuela de arte y diseo grfico A partir de 1960 comienza en el pas: el desarrollo de la publicidad y , y el crecimiento de la inversin de la misma, el desarrollo de la sociedad de consumo, los medios masivos de comunicacin Los objetivos de enseanza tendieron a preparar a un diseador junior en las reas de: Publicidad y propaganda Diagramacin de libros y revista Imagen visual de empresas Sistemas de sealizacin y grfica de envases Se incorporaron las ciencias sociales con la sociloga Biagini Debieron resolver la situacin entre el modelo artista dibujante publicitario que exista y las nuevas formas de comunicacin visual.

EPA

Se tuvo que agregar nuevas materias que integraran el perfil del diseador con las nuevas exigencias de la comunicacin del momento, y as se realiz un nuevo plan de estudio El papel de la EPA no fue solo el de educar si no de crear nuevos conocimientos en le campo de diseo grafico. Hoy la EPA se especializa en la enseanza de la comunicacin visual y audiovisual, en el diseo grfico, publicidad, artes plsticas, fotografa y cinematografa Cronologa 1953: Enrique Lipszyc edit un estudio sobre las tcnicas del dibujo de historietas. El libro El dibujo de 150 famosos artistas, reuni los trabajos de Pratt, Breccia, Salinas, Quino y Oski, entre otros 1955: Enrique Lipszyc convoc a los principales dibujantes e ilustradores argentinos y fund la Escuela Panamericana de Arte 1963: Frascara comienza a trabajar en la EPA. (abandona en 1976 por que toma un puesto en la Universidad de Alberta en Canad) 1966: Pino Milas comienza a ejercer la docencia hasta el ao 1972, siendo responsable de la imagen grfica de la escuela. l hace la primer publicidad de la escuela La Gioconda dice: yo tambin estudi en la EPA, toma un smbolo conocido y juega con eso, lo hace con la intensin de actualizar y rejuvenecer la escuela (Duchamp le pone bigotes) 1967: David Lipszyc asume como director 1971: Jimnez adems de ser docente, fue el director del departamento de diseo grfico y publicidad (hasta 1978). El cre un nuevo programa con un concepto del diseo donde la creatividad se ligaba al mensaje y a la comunicacin, el cual fue aplicado con gran xito. 1973: Mazzei (reemplaz a Milas) y Carlos Trillo quedaron a cargo de la comunicacin integral de la EPA. Mazzei recicl la Gioconda de Milas: le puso bigotes, anteojos, cada ao hicieron una campaa nueva. 1980: Se le encarg a Mazzei y se pint todo el frente de la escuela con la Gioconda de Milas con rayos de sol. Pensaba que el arte tena que salir a la calle y no agotarse en los museos. Quera romper con los viejos edificios grises. Tuvieron algunos problemas con la municipalidad por intensin de propaganda, pero luego se resuelve.

1989: Rolli (diseador) jefe y docente del departamento de diseo grfico

CIDI
(Argentina, 1962) Representantes: M. Luisa Facorro, m. Luisa Colmenero, Kognan, Leiro, Barcelloni Corte, Rodrigo y Casanova, Palombo El centro de investigacin de Diseo Industrial fue creado en 1962 en el ceno del instituto nacional de tecnologa industrial (INTI)

La iniciativa estuvo liderada por el ingeniero Uribe Cont con el apoyo de 4 empresas: Di Tella, Ipako, Stanley Coates, Eugenio Diez. Y con la participacin de las facultades de arquitectura e ingenieria de la UBA y de la ADIA (asociacin de diseadores industriales argentinos) Se constituy como una organizacin pblico-privada, ya que consista en una asociacin entre un organismo estatal, INTI, y un grupo de empresas privadas, que se proponan estimular el desarrollo de la industria brindando asistencia tcnica para la apertura de los nuevos campos de aplicacin de la actividad y la elaboracin de conocimientos relacionados con la enseanza, la prctica profesional y la investigacin Fue el 1 intento en nuestro pas por favorecer la unin estratgica entre diseo e industria en busca del acceso masivo a los bienes de consumo necesarios. Fue gracias al impulso de Uribe que finalmente el INTI acept abrir este centro con el modelo de los centros de diseo Europeo (en los aos 50 se multiplicaron para defender los diseos de cada pas frente la invasin de bienes estadounidenses) Su intencin fue difundir el diseo entre consumidores e industrias, dando prioridad a sus aspectos culturales a travs de exposiciones, concursos, seminarios, conferencias, un noticiero mensual y una biblioteca especializada. En 1963 el CIDI inaugur la 1 muestra internacional de Diseo Industrial, en el teatro general San Martn, donde se expusieron gran cantidad de productos de procedencia argentina con diseo local. El montaje de el teatro estuvo a cargo del arquitecto Clusellas Asistieron los diseadores Misha Black (Ingles), Tapiovaara (Finlandes), que fueron invitados a dar work shops intensivos. Maldonado asisti en calidad de director de la escuela de ULM. En la exposicin se logr uno de los trabajos mas importantes del CIDI: el de difundir el rol del diseador orientado hacia la produccin tanto local como internacional. En los dos aos siguentes organiz dos concursos nacionales, hasta que en el 66 se hizo una muestra permanente (la 1 vidriera de BA donde se exiba lo que por entonces se denominaba Buen Diseo) Obras: Magiclick (Kogan) Silln rojo (Leiro) Silla serie 5000 plegadiza y apilable (Rodrigo y Cassanova)

EL NUEVO CLASICISMO TIPOGRFICO

Taschichold: principal responsable de la aplicacin de las teoras y de las ideas constructivitas de la tipografa 1920: asisti a la 1 exposicin de la Bauhaus en Weimar y asimil los nuevos conceptos de la escuela y el constructivismo. Dio a conocer la tipografa asimtrica. Rechazaba la decoracin a favor de un diseo racional planteados nicamente para efectos de comunicacin. Senta que el diseo asimtrico y dinmico de elementos contrastantes expresaba la nueva era de las mquinas. Tipografa moderna: - despojada de elementos no esenciales - San Serif - Reducido a formas esenciales elementales bsicas - Elaborado con red geomtrica como base - Esfuerzo de purificacin, sencillez y claridad visual. 1930: acusado por los Nazis de ser Bolchevique cultural y crear una tipografa no alemana, comenz a alejarse de la nueva tipografa y a utilizar los estilos romanos, egipcios y manuscritos. Senta que la nueva tipografa (creada como reaccin al caos y anarqua en la tipografa alemana de 1923) era adecuada para la comunicacin publicitaria pero no para libros o textos largos. Tipografa: - material visual con capacidad comunicacional 1940: trabaj como tipgrafo para la Penguin Books en Londres, donde condujo la tipografa tradicional al renacimiento internacional. Apoyaba la utilizacin de topografa decorativa. Defenda a esta etapa por la libertad de pensamiento y de expresin artrtica. El renacimiento de la tipografa clsica devolvi la formacin humanista al diseo de libros 1950: despus de la 2 GM el diseo grafico deba concurrir a la historia del diseo en general para crear soluciones que expresen contenido

EL ORGANISMO EN ARQUITECTURA
Contexto: Como actitud cultural se manifiesta en todas la pocas. Ideolgicamente esta en desacuerdo con las tendencias del desarrollo tecnolgico despus de la Revolucin Industrial (fachadas acristaladas, estructuras de acero y construccin en altura) Influencias y antecedentes: - literatura orgnica (Einfhming) norteamericano. - Gaud, Jujol, Mir y Arp - Viviendas japonesas movimiento orgnico

Caractersticas: - carece de cdigos universales, busca la solucin particular. - ngulos a 30,60 y 90 grados - Variedad y riqueza en materiales - Busca la relacin armnica del individuo y la naturaleza - No hay tcnica sino sensaciones. Frankl Loyd Wright: (USA) Discpulo d Sullivan (E. Chicago). Estaba preocupado por la intimidad de la vivienda individual. Rechazo las estructuras de acero, fachadas acristaladas y construcciones en altura Caractersticas de su arquitectura: - uso de materiales locales - construye sus casas en paisajes haciendo penetrar la naturaleza en los interiores. - Elimina la separacin entre interior y exterior. - Innovaciones tcnicas: planos abiertos, ventanas en esquinas, calefaccin en el suelo e iluminacin indirecta - No rechaza la mquina sino que la considera un instrumento. - Interiores con sentido de refugio Obras: casa Roble 1910 Hotel Imperial (vajilla) Tokio casa Kawfman (cascada) 1939 Museo Guggenheim (caracol) 1959 El renacimiento en arquitectura - corriente surgida en Europa tras la 1 GM

rechazaba el ornamento (AN) a favor de todos los principios racionalizados y funcionalistas de la arquitectura de la Rev. Industrial su objetivo era encontrar un camino intermedio entre la renuncia a la imitacin de lo antiguo a un excesivo tecnicismo estandarizado. Influencia decisiva de la Buahaus

Caractersticas: - formas geomtricas simples - criterios ortogonales - empleo del color - detalle constructivo en lugar de ornamentacin - sinceridad de materiales. - Prctico y funcional. Van de Rohe: (Alemn- Huahuas) - experiencia protorracionalista - trabajo con Berhens, Gropius, Meyer - influencia del neoplasticismo - empeo por la perfeccin formal y predileccin por los materiales nobles y de duracin - extrema simplicidad en elementos y composicin Tcnica muro-cortina: fachada acristalada sin funcin estructural la cual recae en pilares situados detrs de esta. Ej: Edificio Seagram, NYC, 1958. Obras: pabelln alemn de la expo Barcelona 1929 Casa Fransworth Chicago 1951 muebles Barcelona, silla, mubles de acero y tapizado de piel: 1929 Le Corbusier: terico de la arquitectura, diseo y pintura. Experiencia protoracionalista. Trabajo con Berhens y conoci a Gropius. Fue uno de los ms claros exponentes de la arquitectura moderna del s.xx. por sus contribuciones. Contribuciones: 1- maquina para vivir: consideraba la vivienda ponindole nfasis a una funcionalidad destinada a vivir. Crea que el objetivo de la arquitectura era generar belleza, la cual deba repercutir en la forma de vida de los habitantes del edificio, basndose en la practicidad y funcionalidad 2- Cinco Puntos: de una nueva arquitectura (1926) - Pilotis: el jardn pasa por debajo y la casa no se hunde - terraza jardn: aislamiento trmica y esparcimiento - planta libre

- ventana longitudinal: muero cortina - fachada libre: pilares mas atrs de la fachada 3- LEsprit Nouveau: 1920 con Derme funda esta revista para divulgar sus ideas sobre arquitectura y pintura, provoca gran resonancia internacional. 4- Modular: 1940. sistema de medidas basadas en las proporciones humanas, donde casa magnitud se relaciona con la anterior por el n ureo. Retoma ideas antiguas de establecer una relacin directa entre las proporciones de los edificios y las del humano. Obras: Cuidad Radiante (Marsella, 1952) Chaiselongue 1928 Canap LC2 1928

DECADA DEL 30 EN LA ARGENTINA

A partir de la 1 GM Argentina atrajo a muchos y notables Diseadores Grficos de Europa Con la obra de Jos M. Cao el dibujo utilitarios de nuestro pas accedi a un buen nivel internacional y con sus sucesores (Siriu y Zavattaro) se dio el arte publicitario El afichismo en particular cobr impulso a partir de Mauzn. Mauzn: (francs, llega en 1927). Realiza afiches, escultura y pintura - gran sentido de sntesis publicitario. Fue un gran comunicador comercial. En Europa haba diseados afiches para el cine mudo y postales con llamados a la solidaridad durante la guerra, tambin fund su propia editorial. - En argentina se esforz por hacer escuela, edit boletines informativos y didcticos al que defina como gritos pegados en los muros, bombos de la orquesta de la publicidad. Deban ser simples y poder verse de lejos - Entre 1927 y 32 creo alrededor de 150 afiches. Se integro totalmente a la Argentina utilizando en los mismos elementos de la cultura local como los gauchos. - Hoy es considerado uno de los grandes del afiche junto a Toulouse Lautrec, Cheret, Capiello. Obras: cabeza de geniol y una serie para bebidas Bilk con la familia naranja.

RACIONALISMO EN ARGENTINA
Criterio de generar una forma desde la razn y describirla en trminos reales no como una ilusin de otra cosa sino de lo que es en si misma. El diseo de esta poca (1939-50) posee los conceptos del movimiento moderno y con la nueva concepcin visual del arte concreto. En 1930 el mov. Racionalista ya estaba presenten la arquitectura de argentina, principalmente a travs del grupo austral. - Grupo Austral Representantes: Bonet, Kurchan, Ferrari Hardoy, otros separan la arquitectura de la ingeniera El grupo presenta su manifiesto en la revista nuestra arquitectura (1939) donde impulsaban los principios de la arquitectura moderna Reivindican el carcter estilstico de la creacin arquitectnica Plantean la necesidad de una nueva esttica que a partir de la teora puede resolver los problemas modernos.

El manifiesto: - reconoce abiertamente el surrealismo como expresin plstica del subconsciente (superposicin del surrealismo con la formacin racionalista) - plantea criticas al funcionalismo

expresa inters por relacionar nuevamente la arquitectura con el pensamiento artstico

Obras: Silln BKF 1938: estructura visualmente continua de metal con un cuero colgando, es justo ponerlos como la aplicacin en el mobiliario de los nuevos lenguajes formales plsticos de la escultura y la arquitectura. Edificio Virrey del Pino 1941 por Kurchan y Ferrari Ardi: todos los servicios contenidos, incorporacin de rboles a la arquitectura. Antecedentes y pioneros del diseo - los muebles de diseo fueron introducidos en la arquitectura por empresas de origen europeo que comercializaban productos para la decoracin del hogar - 2 destacados pioneros de la iniciativa: o Acosta: arquitecto (Ucrania). Muy relacionados con las vanguardias modernas. Desarrollo en arg obras arquitectnicas de mobiliario innovadores como sillas acero curvado, asientos con lminas de terciados caladas y unidas. o Bonet: uno de los autores de BKF y del manifiesto Austral. Sus obras: muebles, lmparas y arquitectura estn resueltas como una totalidad. Entre sus piezas se destacan las sillas donde pone en evidencia el esquema constructivo: una lnea de hierro va descubriendo objetivamente la funcin que cumple con parte de la estructura.

- OAM: 1949 Representantes: Williams, Banello, Clusellas, Baliero - organizacin de arquitectura moderna formada por estudiantes contactados por Maldonado - desarrollaron piezas de mobiliario de diseo propio cercanas a diseos del movimiento concreto - se proponan la prctica Williams: 1943 silln safari gran calidad formal Banello: silla lV 1946 como intento de superar a la BKF en su intencin de sntesis. silla desarmable: 1995. Tres piezas: cada lateral y asiento de soga. Clusellas: consider las variables tcnicas, ergonmicas y productivas en la resolucin de muebles. silla apilable de Anticorodal 1953: claridad de las partes y composicin con sentido constructivita.

silln Pampanini: la articulacin entre lmina, respaldo y la estructura lineal de la base resuelta con gran sntesis formal. Baliero: Trabaj buscando el mximo confort. silln de mimbre: comodidad y libertad de movimiento para el cuerpo, su estructura se arma con un juego espacial de crculos interceptndose. silln sobaco Dcada del 40 Las piezas de diseo de esta poca nos remiten a los lineamientos del arte concreto, en ellas se ven: - uso de la geometra como organizacin del conjunto - estudia relaciones entre material y forma - evidente claridad constructivita

INSTITUCIONALIZACION DEL DISEO EN ARGENTINA EN 1960

Mendoza - 1958: Giudice impulsada por Maldonado crea el departamento de diseo y decoracin en la facultad de artes, colaboraron el arquitecto Anda y el pintor Ochoa. Paso a llamarse departamento de diseo, luego departamento de diseo industrial. Fue la 1 institucin universitaria de enseanza de diseo industrial en Argentina y Aca. Latina. Varios aos despus se convirti en la escuela de Diseo de la Facultad de arte. - 1998: se constituyo como facultad de artes y diseo Rosario:

- 1960: creacin del IDI (Instituto de Diseo Industrial de la Facultad de Ciencias Exactas de Ingeniera y Agrimensura de la Universidad de Rosario). Director: Breyer, luego Villa Ortiz. - 1963: primeras jornadas de Diseo Industrial a la que concurren especialistas de todo el pas. Adems fue el Instituto de carcter universitario que desarroll productos para terceros y se relacion con las empresas. La Plata - 1962: se cre el departamento de diseo orientado hacia 2 ramas: el Diseo Industrial y la Comunicacin Visual, ambas como carrera de 5 aos de duracin. Directores iniciales: Arq. Aizenberg y Arq. Almedia Curth. Buenos Aires: - 1963-83: intentos fallidos de construir una Escuela de Diseo. 1983: Decano de la Fac. de Arq. y Urbanismo convoca a una nueva comisin (Blanco, Mendez Moquera, Gaite, Gonzales Ruiz, entre otros). Se deciden establecer dos nuevas carreras: Diseo Grafico dirigida por Mendez Ruiz y Diseo Industrial dirigida por Blanco. 1990: primeros egresados de la FADU. Se inician carreras de diseo de indumentaria textil, diseo de imagen y sonido.

Dcada del 80 - 90

Crdoba: - 1988: Diseo Industrial en la Facultad de Arq. y Urbanismo en la facultad de Crdoba con Osvaldo Pons. Mar del plata - 1989: D.i y de indumentaria en la fac. de Arq. y Urb. En la facultad de M del P con Nicolas Gimenez. San Juan: - 1996: D.i. en la fac. de Arq. y Urb. En la universidad de San Juan como tambin en Salta y Chaco.

HIGH TECH
Representantes: Norman y Richard Rogers: Edificios Lloyds, Centro Pompidou, Aeropuertos Stansled

Movimiento arquitectnico que se da principalmente en Europa y Norteamrica, el cual implico la revitalizacin del modernismo apoyndose en la innovacin y tecnologa, ya que confiaban que esta poda cambiar el mundo. Contexto histrico Segunda GM: destruccin de muchos edificios significativos en Europa. Reconstruirlo era muy difcil y problemtico, por lo que los arquitectos decidieron sustituirlos con materiales modernos y de una nueva esttica en vez de repararlos. Objetivo: crear nuevos casas y edificios pblicos evidenciando la complejidad de la tcnica. Brindar a la gente una familiaridad con el espacio de trabajo y el lugar de vivienda o entretenimiento. Caractersticas: Apariencia industrial Elementos prefabricados: funcionalidad. estructurales con fines tanto estticos como

Elementos funcionales.

Instalaciones accesorias ascensores, ventilacin) Muro cortina

a la vista (escaleras mecnicas,

Cpulas y galeras acristaladas Materiales: metal y vidrio, chapas metlicas. Alta calidad y eficiencia tecnolgica En contra de historicistas. Decorativo y arbitrario Surge la tipologa de loft

DECONSTRUCTIVISMO
Nace en 1988: exposicin de arq. Deconstructivista en el Museo de Arte Moderno de NY. Escuela de arquitectura del final de los 80 que busca liberar a la arq. de las reglas, mostrando sus deseos de desensamblarla. Se punto central fue la aplicacin de la geometra a aspectos funcionales, estructurales y espaciales. Se opone a la racionalidad de: 1- Modernismo: A sus ramas racionalismo principales: funcionalismo y

2- Postmodernismo: a su separacin entre ornamento y funcin Influencias: - Jaques Derrida: filosofo francs que tiene inters por el formalismo radical Constructivismo Ruso: por la experimentacin formal y los desequilibrios geometrocos Expresionismo, Cubismo y Arte Contemporneo.

Caractersticas: - apariencia visual con gran impredecibilidad sensacin de caos controlado en el espectador fragmentacin estructural procesos no lineales de diseo geometra a base de formas no rectilneas que distorsionan y dislocan principio elementales de la arquitectura.

DECADA DEL 30 EN LA ARGENTINA

A partir de la 1 GM Argentina atrajo a muchos y notables Diseadores Grficos de Europa Con la obra de Jos M. Cao el dibujo utilitarios de nuestro pas accedi a un buen nivel internacional y con sus sucesores (Siriu y Zavattaro) se dio el arte publicitario El afichismo en particular cobr impulso a partir de Mauzn. Mauzn: (francs, llega en 1927). Realiza afiches, escultura y pintura - gran sentido de sntesis publicitario. Fue un gran comunicador comercial. En Europa haba diseados afiches para el cine mudo y postales con llamados a la solidaridad durante la guerra, tambin fund su propia editorial. - En argentina se esforz por hacer escuela, edit boletines informativos y didcticos al que defina como gritos pegados en los muros, bombos de la orquesta de la publicidad. Deban ser simples y poder verse de lejos - Entre 1927 y 32 creo alrededor de 150 afiches. Se integro totalmente a la Argentina utilizando en los mismos elementos de la cultura local como los gauchos. - Hoy es considerado uno de los grandes del afiche junto a Toulouse Lautrec, Cheret, Capiello. Obras: cabeza de geniol y una serie para bebidas Bilk con la familia naranja.

ARTE CONCEPTUAL
Tendencia artstica que se desarroll a mediados de la dcada de 1960, en la que el concepto tiene preferencia frente al objeto real. Antecedentes El artista francs Marcel Duchamp expuso en 1913 una Rueda de bicicleta colocada al revs, pero sin modificacin alguna, afirmando que tanto se como cualquier otro objeto cotidiano se convertan en una escultura desde el momento en que el artista as lo declaraba. Esta concepcin de Duchamp y de otros miembros del movimiento Dad que compartan sus ideas revolucionarias sobre el arte volvi a emerger a principios de la dcada de 1960 a travs de un grupo internacional de artistas denominado Fluxus, grupo internacional q emergio con las ideas de Duchamp y otros artistas del dadaismo en la decada de 60. los artistas de Fluxus (bajo la influencia espiritual de John Cage) se afanaron por eliminar las barreras entre el arte y la vida, permitiendo que el carcter aleatorio y el azar inspiraran sus obras. Claes Oldenburg, Jim Dine, Allan Kaprow entre otros. arte minimal, un movimiento que se desarroll a principios de la dcada de 1960. En el arte minimal, la simple geometra determina frecuentemente la forma de una escultura o de una pintura y las especificaciones matemticas de una obra de arte pueden llegar a ser tan importantes como la propia ejecucin de la obra.

Caracteristicas El arte conceptual fue el que adopto la postura mas extrema de todas las tendencias a finales de los 60. Hacia nfasis sobre el lenguaje y la conviccin de que el lenguaje y las ideas eran la verdadera esencia del arte. El lenguaje dio a los conceptualistas su carcter radical distintivo.

Se utilizaron varios medios de expresin (reemplazando a la pintura y escultura): peridicos, revistas, libros, catlogos. El AC le dio a la fotografa una aplicacin nueva dentro del arte, lo mismo que a la pelcula y al video. la imagen visual no nica esta casi tan extendida como el lenguaje. Aplico hasta sus extremos el minimalismo, desmantelando sus estrategias, argumentos y mtodos. Los conceptualistas adoptaron la apariencia escueta, limpia y directa y su gusto por la repeticin del minimalismo. As como la idea de materiales sin manipulacin previa. En el AC la idea o concepto es el aspecto ms importante de la obra. La naturaleza del AC depende del lenguaje, de la imagen reproducible y de los medios de comunicacin. El momento conceptual parece haber terminado alrededor de 1974-1975.

Artistas .Al conceptualismo no se le puede reducir a un punado de artis influyentes, aun asi Los artistas a los se hace referencia son Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Douglas Huebler y Robert Barry LeWitt defenda que ya no era necesaria la crtica del arte puesto que los artistas podan y deban manifestar su propio anlisis; estos escritos eran en s mismos una forma artstica tan legtima como la pintura o la escultura . Propuso instrucciones de uso para crear cuadros. Las instrucciones constituan la obra de arte comercializable; las pinturas propiamente dichas slo representaban un resultado secundario del concepto creativo original Joseph Kosuth, otro de los fundadores del movimiento, declaraba que el arte conceptual se basaba en el examen de la propia naturaleza del arte. En 1965 expuso objetos aislados (como una silla, un martillo o una sierra) junto a una fotografa de tamao natural del objeto y la definicin acadmica del mismo impresa sobre un cartel. Esta presentacin cuestionaba la relacin entre objetos, imgenes y palabras. sin lenguaje no hay arte

Lawrence Weiner en su obra se encuentra presente el estudio acerca del vnculo existente entre el arte y el lenguaje . Mediante el deletreo de frases relativas a las propiedades materiales, tales como escala, posicin, color e incluso precio, escritas directamente sobre las paredes de una galera de arte. Elabor arte a partir del lenguaje . Segn el concepto de Weiner, ni siquiera es necesario que la obra est construida; puede bastar con pronunciar las palabras imaginando la obra. Douglas Huebler uso el lenguaje como instrumento al igual que Haacke. Artistas como Acconci (voyeurista), Burden (actuaciones extravagantes) y el equipo de Gilbert y George (Escultura viviente) utilizaron el lenguaje para comunicar a un nivel mas personal, utilizado para desconcertar, conmocionar o divertir. En la prctica, muchas de las obras conceptuales se limitaban a documentar un suceso o una actividad mediante instrucciones, fotografas o imgenes de vdeo. Adems, algunos artistas proporcionaron directrices para la ejecucin de performances. Una obra datada en 1970 de Yoko Ono, artista estadounidense de origen japons, consista en una simple instruccin escrita: Dibuje un mapa imaginario y sgalo a lo largo de una calle real. Esta obra demuestra la dificultad de conectar una idea abstracta (el lugar imaginado) y la representacin visual de la misma (el mapa) con el mundo verdadero (la calle real). En 1967 Atkinson y Baldwin formaron el grupo Art-Lenguage y en 1969 publicaron la revista Art-Lenguage que presento la teoria del arte como arte conceptual.

Los artistas conceptuales intentaron en un principio liberar el arte de todo el denominado objetivismo, y por consiguiente tambin de su valor comercial; sus esfuerzos apenas perduraron unos pocos aos en su forma ms pura. Sin embargo, los herederos del conceptualismo siguen prosperando. El legado del arte conceptual consiste en la creencia de que el pensamiento expresado en palabras puede ser arte. La importancia del papel del AC parece estar mas en la sensacin de liberacin que genero como efecto secundario. Con una renovada influencia del pop art, el arte conceptual ha ayudado a revitalizar en el arte la utilizacin del humor y la irona, la iconografa fotogrfica, la figura humana y el lenguaje.

EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Movimiento pictrico de mediados del siglo XX Antecedentes Las races del expresionismo abstracto se hallan en la obra no figurativa del pintor ruso Wassily Kandinsky, y en la de los surrealistas, que de forma deliberada utilizaban el subconsciente y la espontaneidad en su actividad creativa. La llegada a la ciudad de Nueva York durante la II Guerra Mundial

(1939-1945) de pintores europeos de vanguardia como Max Ernst, Marcel Duchamp, Marc Chagall e Yves Tanguy difundi el espritu del expresionismo abstracto entre los pintores estadounidenses de las dcadas de 1940 y 1950, que tambin recibieron la influencia de la abstraccin subjetiva de Arshile Gorky, pintor que naci en Armenia y emigr a Estados Unidos en 1920, y de Hans Hoffmann, pintor y profesor alemn nacionalizado estadounidense, que haca hincapi en la interaccin dinmica de planos de color. principal caracterstica consiste en la afirmacin espontnea del individuo a travs de la accin de pintar. Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento que se caracteriza ms por los conceptos que subyacen en l que por la homogeneidad de estilos. Como su propio nombre indica, el expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no se ajusta a los lmites de la representacin convencional.

El movimiento del expresionismo abstracto tuvo su centro en Nueva York formando la llamada Escuela de Nueva York. Aunque los estilos que abarca son tan diversos como los de los propios pintores integrantes, se desarrollaron dos tendencias principales: Action Painting (pintura de accin). El inters de los representantes de esta tendencia se centraba en la textura y consistencia de la pintura y en la gestualidad del artista en el momento de su aplicacin sobre el lienzo.

Jackson Pollock representa la quintaesencia de la Action Painting. Su nico modo de abordar la pintura consiste en dejar chorrear los colores desde un recipiente o salpicarlos sobre el lienzo, para hacer lneas entrelazadas que parecen prolongarse en arabescos sin fin. Willem De Kooning y Franz Josef Kline, tambin integrantes de la Action Painting, utilizaban amplias pinceladas muy empastadas para crear abstracciones rtmicas en un espacio virtualmente infinito. planos cromticos .estos artistas ponan el acento en la unificacin de color y forma. Mark Rothko cre rectngulos colmados de colores vibrantes en sus obras, muchas de las cuales son ejemplos de primer orden de la pintura de planos cromticos. Bradley Walker Tomlin, Philip Guston, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb y Clyfford Still combinaron en sus obras elementos de las dos tendencias.

El expresionismo abstracto tambin floreci en Europa y su influencia se observa en pintores franceses como Nicolas de Stael, Pierre Soulages y Jean Dubuffet. Las manifestaciones del expresionismo abstracto en Europa son el tachismo (del francs tache, 'mancha'), en el que priman las manchas de color, y el arte informal, que niega la estructura formal. Ambas tendencias tienen grandes afinidades con la Action Painting de Nueva York. Entre los pintores tachistas se encuentran los franceses Georges Mathieu y Camille Bryen, el espaol Antoni Tpies, el italiano Alberto Burri, el alemn Wols (seudnimo de Alfred Otto Wolfgang Schlze) y el canadiense Jean-Paul Riopelle.