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13-19 de julio de 2013

PLIEGO

FE EN EL CINE
Jess A. Lpez Director de la Filmoteca de Albacete

Con el tiempo de descanso estival, se presenta la oportunidad de recuperar asignaturas pendientes: conocer mejor aquellos rincones del mundo que la rutina diaria no nos ha permitido visitar con calma, leer tantos libros que han ido quedando aparcados frente a obligaciones y compromisos, ver ciertas pelculas que alguien nos recomend un da y que nunca llegamos a disfrutar Muchas de esas cintas nos ayudarn a recuperar la fe en el cine, pero tambin a descubrir que este arte siempre le ha hecho un hueco a la fe a lo largo de su historia. Las pginas que siguen son una buena prueba de ello, y un til programa de mano para reconocer qu ttulos vale la pena rescatar (u olvidar) dentro de la amplia oferta del llamado cine religioso.

Un buen programa de mano

INTRODUCCIN
Hablar de cine y fe no es como mezclar agua y aceite, sino mas bien al contrario, ya que, desde los comienzos del llamado sptimo arte, los cineastas afrontaron temas relacionados con la fe o la Iglesia, con la historia bblica o con la bondad cristiana a la hora de configurar sus historias en la pantalla. Ms all de esa relacin casi tradicional de la fe con el arte, que tambin se da en otras disciplinas como la pintura, la msica o la literatura, el cine afronta algo novedoso y muy propio de la modernidad y lo contemporneo: la crtica. De ah que, en las prximas pginas, me ir refiriendo a una serie de ttulos que, como la suerte que puede ser buena o mala, abordan la fe con devocin o crtica. En ambos aspectos, la fe est presente, y el espectador de conciencia crtica es el nico que debe apreciar la validez o no del discurso, siempre en su fuero interno, sobrepasando el aspecto propagandstico que algunos filmes pudieran tener y que lo tienen de un lado o de otro. (1943), de Henry King, o Siguiendo mi camino (1944), de Leo McCarey; adems de filmes de clara vocacin social, con la Iglesia y la fe como fondo, del estilo de la saga del padre Flanagan de Spencer Tracy en Forja de hombres (1938) y La ciudad de los muchachos (1941), dirigidas ambas por Norman Taurog. tambin bajo la direccin de Leo McCarey, dptico con Bing Crosby; o Las llaves del reino (1944), primer filme de Gregory Peck, dirigido por John M. Stahl. Todas ellas siguiendo la senda abierta por el gran xito comercial que fue La cancin de Bernadette, pelcula hecha en realidad para lucimiento de la estrella del momento, Jennifer Jones. De Espaa, sumida en un rgimen dictatorial, poco se puede aportar, pues casi todos los ttulos realizados pecan de infantilismo y de propaganda nacional-catolicista, con absoluta ausencia de valores intrnsecamente cinematogrficos. As, se estrenan en nuestras pantallas diversos ttulos realizados casi en serie por Rafael Gil, como son La seora de Ftima (1951), Sor intrpida (1952), La guerra de Dios (1953) o El prtico de la gloria (1953), de Rafael J. Salvia. A ellos se suman El Judas (1952), del inefable Ignacio F. Iquino; o Cerca del cielo (1951), pelcula directamente promovida por las autoridades de Accin Catlica, a mayor gloria del discurso oficial, y dirigida por unos inexpertos Mariano Pombo que no volvera a dirigir ttulo alguno y el mediocre Domingo Viladomat. Entre la produccin nacional, destacan dos ttulos: Balarrasa (1951), por la sabia narrativa de Jos Antonio Nieves Conde y, por las mismas razones, Marcelino pan y vino (1955), de Ladislao Vajda, director hngaro afincado en Espaa, que cosecharn un tremendo xito comercial y crtico. Naturalmente, todas ellas, buenas o malas, dado lo que contaban o pregonaban, fueron distinguidas con la calificacin ministerial de Pelcula declarada de Inters Nacional. Ah es nada. En Hollywood, mientras tanto, el nico dios verdadero es el billete de dlar y, ante la competencia de la televisin, que vaca los cines, los grandes estudios vuelven a
adette de Bern n io c n La ca

EN EL PRINCIPIO FUE LA BIBLIA

La Biblia ofreca inmensas posibilidades para los cineastas del mudo, vidos de ideas que llevar a la pantalla que demostrasen la capacidad de asombro del nuevo arte. Ah vemos Juana de Arco (1916), Los Diez Mandamientos (1923), El rey de reyes (1927), en el mudo; o El signo de la cruz (1932) y Las cruzadas (1935), en los inicios del sonoro, todas ellas de Cecil B. De Mille. Son aos, los aos 30 y 40, formados por una enfatizacin de fbulas con dulcificacin moral, habitualmente excesiva, que en absoluto sorprende al espectador actual, mas all de ttulos e intenciones concretas, y que hoy est prcticamente erradicada. Ah figuran clsicos como La cancion de Bernadette
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LOS AOS DEL ESPECTCULO

Tras unos aos 30 y 40 poco prdigos en cine religioso, los aos 50 suponen un renacer del gnero como no se conoca desde el mudo. Por un lado, en Europa, Robert Bresson y su Diario de un cura de aldea (1951) ponen la figura del prroco en valor; Roberto Rossellini se acerca a la religiosidad de san Francisco de Ass en Francisco, juglar de Dios (1950); y Maurice Cloche hace una deslumbrante adaptacin de la biografa de san Vicente de Pal en Monsieur Vincent (1947), brillante filme que se une a otro gran clsico francs en el recuerdo: Dilogo de Carmelitas (1960), de Philippe Agostini y Raymond Leopold Bruckberger, potente y vibrante drama histrico. A su vez, Hollywood camina por la senda de la sensiblera en filmes como el citado Siguiendo mi camino y Las campanas de Santa Mara (1945),
Los Diez Mandamientos (1956)

Dilogo de Carmelitas (1960)

(1943)

Marcelino pan y vino (1955)

recordar el poder de la Biblia, con adaptaciones ampulosas de todo tipo de historias contenidas en los Libros Sagrados. Desde Sansn y Dalila (1949), hasta una nueva versin de Los Diez Mandamientos (1956), ambas de Cecil B. De Mille. La historia ms grande jams contada (1965), de George Stevens, y Rey de reyes (1961), de Nicholas Ray aunque estrenadas ya en la dcada siguiente, o las ficciones Quo Vadis (1951), de Mervyn LeRoy, y Ben-Hur (1959), de William Wyler, rodadas con el mismo efecto pico, pueblan las pantallas de los cines, cosechando un tremendo xito y convirtindose en las tradicionales pelculas de Semana Santa, incluso hasta fecha de hoy, cuando se programan en televisin. El ms pretencioso ttulo ser La biblia (1966), de John Huston, que cosechar un gran fracaso, a pesar de reunir en sus tres horas de duracin los primeros 22 captulos del Gnesis, y de estar prevista como el inicio de una saga. El inters de la mayora de ellas es efmero. Sus casi siempre acartonados actores, y una tambin acartonada narrativa han quedado para la historia, si bien casos como el de Ben-Hur o Los Diez Mandamientos trascienden ese grupo de filmes para destacar con brillo propio. Entre otros ttulos de esta poca, figura, por ejemplo, El fuego y la palabra (1960), de Richard Brooks, con ese predicador sin escrpulos interpretado por Burt Lancaster.

La palabra (1955)

mayores, con una fe maniquea y encorsetada cursi, si se quiere, los cineastas europeos reaccionan de manera furibunda. Es posiblemente Carl Theodor Dreyer, con sus dos visiones de impactante e inevitable recuerdo La pasin de Juana de Arco (1928) y Ordet (La palabra) (1955), quien mejor alumbra el camino para la llegada de los escpticos al cine. Dreyer atiende a la plasticidad, a sus formas siempre rotundamente secas, para alumbrar un positivismo creyente que a la vez es crtico. Para Dreyer, la fe es lo que importa, no la religin. El dans Dreyer, especialmente en La palabra, con un final abiertamente de recompensa y unificacin de fe, discute en la pantalla la capacidad humana para disentir de otro basndose nicamente en rasgos distintivos escasos, pero a los que el protestante, el catlico o el judo se aferran para decir aquello de mi Dios es mejor que el tuyo. Sin embargo, para plantear todo esto, Dreyer muestra su
El sptimo sello (1957)

fe inquebrantable de ah el final de la pelcula, imperecedero, que salva cuantas disquisiciones mantena en su pelcula. No hay que olvidar que Dreyer era seguidor del filsofo Sren Kierkegaard, quien distingua entre Iglesia y cristianismo, dando autoridad nicamente al segundo y culpando a la primera las primeras de los males que el segundo pudiera sufrir. Dreyer abre el camino con su filme maestro en 1955, pero Ingmar Bergman no le va a la zaga. Y el autor sueco, que muchos consideran posiblemente el mejor director europeo de todos los tiempos o, al menos, el mejor en trminos de introspeccin en la pantalla, realiza algunas comprometidas obras que hoy se cuentan entre sus clsicos incontestables, como El sptimo sello (1957). No hay en El sptimo sello un tratamiento explcito de la fe, sino ms bien del misterio. Del misterio de la muerte, y de la propia existencia humana. Clebre es la partida de ajedrez que Max Von Sydow juega con la parca en sus ansias de conseguir unas horas ms de vida, pero, sobre todo, respuestas. Sin embargo, Bergman enmascara si alguna crtica podemos hacer sus intenciones, al no trasladar esas dudas al hombre contemporneo, ubicando el filme en la Edad Media, durante la poca de la peste negra y las

Nazarn (1959) El evangelio segn san Mateo (1964)

LA LLEGADA DE LOS 60: LA RESPUESTA ESCPTICA

Tras una dcada de puro escaparate, de utilizacin de los smbolos cristianos para ofrecer espectculos cada vez
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cruzadas. En ese sentido, la posterior El manantial de la doncella (1960) parece de ms acertada ubicacin, por las evidentes muestras supersticiosas de la Edad Media. En El manantial de la doncella, Bergman se muestra positivo, ofreciendo un suceso brutal el asesinato y la tortura sexual de una joven con la revelacin mariana que viene a condenar a los criminales. Su aspecto de fbula le confiere una aparente menor densidad, que ha convertido a este en uno de los filmes favoritos de aquellos a quienes no les entusiasma el director sueco. En cualquier caso, Bergman se encuentra en un momento de su vida en el que, acuciado por las dudas, y a pesar de que haba manifestado en varias ocasiones que no era religioso (espero no llegar a ser tan viejo como para llegar a ser religioso, sola decir), centrar sus siguientes trabajos en el doloroso silencio de Dios. As, en 1963, crea una obra maestra que supone una descarnada muestra de la realidad del pensamiento filosfico y antropolgico del momento: Los comulgantes (1963). La pelcula es de una hondura tremenda, de una reflexin interior que podra decirse asusta por su lucidez. En ella, un sacerdote se atormenta por su crisis de fe, sus dudas, su fe vocacional resquebrajada. Y Dios, con los acontecimientos con los que le rodea, ayuda poco a salvar esa crisis. Bergman no se compadece ni de sus protagonistas ni de la religin, condenando a ambos a la visin lejana de quien es incapaz de comprender con la mente de los hombres los designios de lo que otros hombres dicen es un mundo supremo por conocer. Si los nrdicos andan filosofando sobre Dios y sobre la religin, con marcado carcter mstico, los latinos nos acercamos a una visin ms visceral y, en cierto modo, cercana, carnal, de la fe. Aunque pueda parecer lo contrario, por su militancia comunista y por su condicin homosexual en una poca en que serlo supona un estigma, Pier Paolo Pasolini del que hoy podemos afirmar que casi toda su obra queda superada por el tiempo ofrece un testimonio de profundo respeto a la fe. Se trata de El evangelio segn san Mateo (1964) conviene aqu recordar
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Romero (1989)

Escarlata y negro (1983) Ya no basta con rezar (1972)

que ese san del ttulo no figura en el original, y es una adicin hecha en Espaa por vaya usted a saber si el distribuidor o la censura eclesistica, que mir con lupa el filme y le dio su beneplcito. La pelcula, que Pasolini dedic a Juan XXIII, se convirti en una especie de canon para catlicos y no catlicos. En ella, Cristo es ms hombre que nunca, pero tambin ms divino que nunca. Sus enseanzas sobrepasan su humanidad, pero nunca presuponen para el espectador una realidad de divinidad. Pasolini retrata con respeto y naturalidad. Por cierto, que Cristo fue encarnado en ese filme por un espaol, el poco exitoso actor Enrique Irazoqui. En cualquier caso, no hay que olvidar que Pasolini fue un escptico, como l mismo deca, pero siempre tuvo la nostalgia de creer, el deseo de haber podido ser un sincero creyente. Quiz por no haber podido asumir la fe en

su interior, el director italiano construy otras de sus obras en el entorno de la burla de los elementos msticos del cristianismo en general y el catolicismo en particular. La desigual RoGoPaG (1963), filme de episodios, tuvo en el de Pasolini (La ricotta) su ms criticado segmento, con un Orson Welles dirigiendo una recreacin de Cristo realmente esperpntica. Este episodio result censurado en muchos pases en su momento. Habra que resear, en cualquier caso, una ltima pelcula de Pasolini, Pajaritos y pajarracos (1966), como muestra de su preocupacin por la religin. En ella, un Tot franciscano se acerca a la pantalla, si bien el deseo real del autor es el de la crtica social, con ciertos aspectos propagandsticos de la doctrina comunista. Finalmente, resulta imposible olvidar la contribucin del gran Luis Buuel. Su declarado atesmo (soy ateo, gracias a Dios), le llev a ser visiblemente crtico con la Iglesia en muchas ocasiones, pero tambin a ser mal entendido en otras, o incluso a utilizar para la mayor trascendencia de su obra ciertos elementos que podan resultar escandalosos y que el director aragons saba que levantaran las iras de la entonces impenetrable Iglesia catlica. Algo as sucedi con Viridiana (1961), filme que, siendo cierto que es una obra maestra, lleg a mucho ms pblico con la crtica eclesistica y la prohibicin de que fue objeto que si su componente de burla religiosa no tan amplio como se consider se hubiese pasado por alto. Sin embargo, Buuel haba realizado unos aos antes una digna visin de la fe de un sacerdote humilde, Nazarn (1959), con un brillante Paco Rabal,
Jess de Nazaret (1977)

Thrse (1986)

El nombre de la rosa (1986)

Cristiada (2012)

que vea cmo su humildad y fe no encontraban recompensa, sino todo lo contrario. Mucho menor acierto tuvo Buuel al menos para mi gusto en la profundamente desigual La Va Lctea (1969), tambin salpicada de smbolos catlicos, como el propio Camino de Santiago que realizan los protagonistas. Se discuten y acometen los misterios ms sagrados del dogma catlico, desde la Eucarista a la Trinidad, pero su inters es mucho menor que el desprendido en Nazarn o Viridiana, al punto de que su mediometraje Simn del desierto (1965) tambin resulta ms atractivo incluso, a pesar del hecho de no estar acabado. En Simn del desierto, la tentacin hace su aparicin, y el diablo asoma la cabeza en el cine de Buuel, lo que acaba por compensar el conjunto, entre la burla prometida y un cierto respeto a los dogmas, al menos en la forma. A modo de colofn, y para terminar este captulo, el gran Luis Garca Berlanga contaba dos ancdotas deliciosas. La primera, referida a Los jueves, milagro (1957) el reloj de pulsera de Antonio Garau, padre dominico; el guin; la compra del Opus Dei; la segunda al respecto de un guin presentado en su momento a censura. Lo que deca la censura eclesistica: Se prohbe el guin, por abordar de manera jocosa el serio tema de los milagros y la indigna encarnacin humana de san Dimas.

ella el medio para expresar su historia. Por otro lado, la triloga La profeca (1976), de Richard Donner, o las pelculas de Indiana Jones, de Steven Spielberg, juegan con la simbologa catlica juda en el caso de la primera entrega del doctor Jones para ofrecer un mcguffin ms que digno que haga a la vez ms creble y apasionante su historia. Es tambin reseable el regreso al gran espectculo con la recreacin de la fundacin del islam en Mahoma, el mensajero de Dios (1977), dirigida por Moustapha Akkad y encabezada en su reparto por Anthony Quinn, quien, aunque protagoniza el filme, evidentemente no encarna a Mahoma, dado que su encarnacin est prohibida por el islam; pero s parece dar vida a un sosias del mismo. Curiosamente, la pelcula tuvo dos versiones idnticas: la primera, rodada con actores rabes; y la segunda, con el mencionado Quinn, Irene Papas y en ingls. Por otro lado, el siempre acadmico y algo aburrido Franco Zeffirelli se atrevi con los
La misin (1986)

retratos de san Francisco de Ass en la hoy ms que superada Hermano sol, hermana luna (1972) y con la del propio Jesucristo en la anodina Jess de Nazaret (1977), del mismo realizador italiano, cuya duracin aconsej su estreno en dos partes. Entre las crticas abiertas a la Iglesia y las dudas religiosas, se sitan filmes como La audiencia (1972), de Marco Ferreri, reseable y sin duda importante en su momento hoy regalada o adjunta a precio de saldo de manera inmisericorde por diarios de todo tipo, sobre un pobre hombre y sus dificultades para solventar sus enormes dudas religiosas con el papa en audiencia privada. Michel Piccoli y Ugo Tognazzi estn estupendos en el filme, que cuenta con guin del espaol Rafael Azcona. Simultneamente, la poco abundante cinematografa chilena alumbra un ttulo que encuentra rpida exportacin a Europa: Ya no basta con rezar (1972), de Aldo Francia, con clara vocacin de cine social, cuenta la historia de un sacerdote que se revela contra la jerarqua eclesistica, corrupta y conservadora. Esa misma crtica se ver en otros filmes como En el nombre del padre (1971), de Marco Bellocchio; o la espaola Arriba Hazaa (1978), de Jos Mara Gutirrez Santos, con la peculiaridad de trasladar la crtica a los colegios religiosos. En el otro extremo, se cuentan filmes como La cruz y el pual (1970), del americano Don Murray, que contaba la historia real del padre Wilkerson, entregado a sacar de la droga a la juventud de Nueva York. Del mismo

EL CINE CONTEMPORNEO
Los 70, 80 y 90 suponen un cierto abandono de lo espiritual y lo religioso en el cine, salvo por un puado de obras que resultan ms que meritorias. En el lado de lo cannico, o de los aspectos menos crticos con la fe, se encuentran pelculas como El exorcista (1973), de William Friedkin, que si bien no se centra en la propia fe, s encuentra en
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modo, la historia del arzobispo salvadoreo scar Romero y su asesinato servirn de base para la realizacin de la fallida Romero (1989), de John Duigan; como lo ser tambin la vida del sacerdote Jerzy Popieluszko, asesinado por el rgimen comunista polaco en Conspiracin para matar a un cura (1988), de Agnieszka Holland. Tambin Escarlata y negro (1983), de Jerry London, toma la vida real de un sacerdote, el padre OFlaherty, y la narracin de los judos a los que salv en la II Guerra Mundial. El protagonista fue un ajustado Gregory Peck. Otros filmes de estos aos que cabra resear son: Algo en que creer (1984), de Glenn Jordan y con Jack Lemmon como protagonista; Monseor (1982), de Frank Perry y con Christopher Reeve; Absolucin (1978), de Anthony Page y con Richard Burton; Confesiones verdaderas (1981), de Ulu Grosbard y con Robert De Niro; o Extramuros (1985), de Miguel Picazo. Pero 1986 ser el ao de dos filmes intensamente religiosos y, a la vez, enormemente crticos desde dentro. Se trata de La misin, de Roland Joff, y El nombre de la rosa, de JeanJacques Annaud. En la primera, sin cuestionar en momento alguno la fe, se ponen de manifiesto los abusos de los conquistadores sobre los pueblos indgenas americanos tras el descubrimiento, y el genocidio al que fueron sometidos ante la pasividad de la Iglesia catlica. El ltimo plano, con la autoridad religiosa cerrando el libro y mirando estticamente a la cmara pareca indicar que la institucin
Habemus Papam (2011)

PLIEGO
La vida de Brian (1979)

permaneca inmutable. Por otro lado, el francs Annaud adapt la novela de Umberto Eco con envidiable soltura, centrando sus muchos y ricos mensajes en aspectos ms detectivescos y de intriga, favoreciendo as el xito de la pelcula. Sin embargo, no se dej de recrear la lucha entre dominicos y franciscanos, as como tampoco se dej de mencionar la historia de fray Dulcino, mrtir que fue condenado, capturado, torturado y quemado vivo por orden el papa Clemente V. La doctrina de Dulcino viene reflejada en la posicin contraria de los franciscanos a acumular riquezas. Dulcino, predicador de la austeridad y opositor a la jerarqua eclesistica, fue objeto, en cualquier caso, de una cierta idealizacin en el filme, convirtindolo en una especie de predecesor de las aperturistas y sabias ideas de Guillermo de Baskerville, personaje que interpreta Sean Connery. En ese mismo 1986, Alain Cavalier firma su biografa de Teresa del Nio Jess (Thrse), monja francesa que llev la santidad a la vida cotidiana. La pelcula no se estren en Espaa hasta hace apenas un par de aos. No podemos acabar este captulo sin recordar que el escndalo sigue acompaando a ciertos filmes. Pedro

Natividad (2006)

Almodvar dirige su provocadora, pero hoy casi olvidada Entre tinieblas (1983), furibunda burla sin paliativos ni respeto alguno. Jean-Luc Godard se crea numerosas animadversiones catlicas con su aburrida y carente de inters Yo te saludo, Mara (1985), que, sin embargo, quienes critican y prohben se toman muy en serio. Tambin en serio se toman muchos la divertidsima La vida de Brian (1979), de Terry Jones, aun cuando la pelcula, en los dos nicos momentos en que incluye a Jesucristo, adquiere un carcter respetuoso con l. No olvidemos que el protagonista no es Jess, sino el simple Brian, tomado por el Mesas por un pueblo deseoso de su llegada. Y cerramos captulo con una de las mejores pelculas religiosas jams hechas, en mi opinin: La ltima tentacin de Cristo (1988). Ciertamente excesiva por momentos, la pelcula de Martin Scorsese es una visin absolutamente desprovista de lo falso, de lo irreal, de lo superfluo de la vida de Cristo. La humanizacin del personaje, que a muchos espectadores lleva a comprenderle mejor, fue vista como un elemento irrespetuoso, algo absolutamente alejado de la voluntad de P. J. Schrader y Scorsese, ambos devotos catlicos. Las pruebas y la enorme tentacin a que es sometido Cristo son aplastadas finalmente por su voluntad, y el hecho de que en ciertos

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momentos dude no hace sino ms admirable su decisin final. Por otro lado, el tratamiento de Judas, como un instrumento de Dios imprescindible para la culminacin de la obra de Jess sorprendi e irrit a muchos, a pesar de que esa lectura es la ms lgica posible. O acaso Cristo confiara en un traidor, si ese traidor no le traicionase por puro designio divino? Algunos otros ttulos que merecen destacarse seran: Jesucristo superstar (1973), de Norman Jewison; El prncipe de Egipto (1998), la cinta de animacin sobre la figura de Moiss dirigida por Brenda Chapman, Steve Hickner y Simon Wells; Pena de muerte (1995), de Tim Robbins y con Susan Sarandon encarnando a la hermana Helen Prejean, una monja que acompa a un condenado en el corredor de la muerte hasta su ejecucin (aqu Sean Penn); Priest (1994), de Antonia Bird, sobre un sacerdote irlands en conflicto con su homosexualidad; Pecata minuta (1999), de Ramn Barea; Kundun (1997), de Martin Scorsese; o El tercer milagro (1999), de Agnieszka Holland.

Pena de muerte (1995)

La pasin de Cristo (2004)

CINE Y RELIGIN EN EL SIGLO XXI

La llegada del nuevo siglo ha supuesto tambin la multiplicacin de canales televisivos en toda Europa. Tal incremento ha conllevado un diversificacin que exige contenidos. Al calor de este fenmeno, han surgido productoras que, o bien por ideologa o bien por oportunismo dado que la Biblia o las historias de mrtires no consumen derechos de autor, han realizado mltiples adaptaciones de todo tipo, desde spin offs de personajes de la Biblia, hasta biografas de santos y papas. Sin embargo, la gran pantalla no ha sido en estos 13 aos que llevamos de siglo un espacio habitual para
La ltima tentacin de Cristo (1988)

los filmes de vocacin de fe, salvo en casos contados y concretos, en muchas ocasiones polarizados entre la propaganda y la antipropaganda, entre el seguidismo y la crtica. En este sentido, es innegable admitir que los crticos con la Iglesia y la fe han encontrado mejores vehculos, o han sabido acercarse con mayor tino artstico, que los que abrazan la fe en el cine. Y es que, excepcin hecha del fenmeno de Mel Gibson con La pasin de Cristo (2004) que no vamos a analizar aqu, por suponer una rara avis que necesitara varias pginas para su estudio, a su calor surgieron mediocres subproductos como Lutero (2003), de Eric Till, o Teresa de Calcuta (2003), de Fabrizio Costa, realizada como se dijo al principio para televisin, pero exhibida en Espaa en cines. Del mismo modo, la plana y nefasta Natividad (2006), de Catherine Hardwicke, hace hincapi en los tics mas pasados y aburridos del

cine, religioso o no, mientras que la ms reciente El gran milagro (2011) de animacin, de Bruce Morris, no es otra cosa que fcil catequesis para nios que jams debi estrenarse en cines, debido a su absoluta carencia de calidad artstica. Los dos intentos de devolver lustre al cine pro-catlico Encontrars dragones (2011), de Roland Joff, y Cristiada (2012), de Dean Wright han sido igualmente fallidos. La primera, coproduccin de Espaa y los Estados Unidos con participacin tambin de Argentina, contaba la historia de Jos Mara Escriv de Balaguer, centrando buena parte de su metraje en los aos de la Guerra Civil y confiando ciegamente en estupendas cartas, aunque algo ajadas por el tiempo: Joff en la direccin y el reparto internacional integrado por Wes Bentley, Ana Torrent, Geraldine Chaplin o el siempre estupendo Charles Dance. El resultado fue bastante decepcionante, y el filme pas con ms pena que gloria por las carteleras de todo el mundo, a pesar de su importante presupuesto de 36 millones de dlares, de los que ni siquiera recuper el pico (seis), brillando especialmente para mal la recaudacin americana, con un exiguo milln de dlares. El otro intento de reverdecer viejos triunfos ha vuelto a ser un despilfarro de dinero: Cristiada (For greater glory), con un reparto de latinos y rodada en ingls, es la produccin mexicana de mayor presupuesto de la historia de aquella cinematografa (cerca de 50 millones). Ni crtica ni pblico han mostrado mucho entusiasmo por ella; su mayor castigo ha sido probablemente la indiferencia, aunque en EE.UU. lleg a recaudar cerca de seis millones de dlares, que se acumulan a los cuatro obtenidos en Mexico. Si estos intentos se han visto frustrados por una realizacin mal
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De dioses y hombres (2010)

entendida, todo lo contrario se puede decir de propuestas ms pequeas que critican abiertamente la fe. En ese sentido, la fbula Camino (2008), de Javier Fesser, es un bello fresco sobre la imaginacin y la fe, aunque el posicionamiento del narrador se ve incapaz de permanecer inalterado ante el drama que vive la familia y la dulcificacin de que es objeto por intervencin del fanatismo religioso. Se excede Camino? Solo si el espectador es incapaz de sumergirse en ella libre de prejuicios, lo que se demuestra viendo otro filme coetneo, Jesus Camp (2006), de Heidi Ewing y Rachel Grady, nominado en su momento al Oscar y que apuesta por la manipulacin abierta del espectador a pesar de tratarse de un documental. En ella advertimos cmo Camino es un ejemplo de elegancia, pues Jesus Camp acude a la mirada nunca objetiva de un campamento para nios catlicos, y la instruccin de los mismos como soldados cristianos del ejrcito de Dios. El estilo Michael Moore, lcito pero demasiado efectista, hace acto de presencia. La que s resulta brillante es Red State (2011), de Kevin Smith, pelcula casi de accin sobre el fanatismo religioso de las sectas estadounidenses. La cinta se puede clasificar abiertamente de gnero, con todo lo que ello conlleva y deja de conllevar. Tambin hay tropiezos en ese cine crtico con la fe. La risible y vergonzante Teresa, el cuerpo de Cristo (2007), de Ray Loriga, es una pelcula que no merecera siquiera llamarse as, y que busca la provocacin abierta sin el ms mnimo pice de talento ni a la hora de criticar ni a la hora de modelar la crtica. Del mismo modo, El discpulo, de Emilio Ruiz Barrachina, es un autntico despropsito mal realizado y estreno casi delictivo, basando su existencia en la necesidad de contar la historia de Cristo desde un punto de vista alejado de la fe, y centrado solo en los aspectos histricos conocidos del personaje. En el camino tibio, de reflexin que no resulta crtica, est la reseable Habemus Papam (2011), de Nanni Moretti, pelcula casi proftica por cuanto viene a poner sobre la mesa las dudas de un recin elegido papa, que se ve incapaz de asumir su alto ministerio,
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y acaba dimitiendo. La pelcula destila buen hacer, y su vis cmica es evidente, aunque demasiado cerebral. Si acaso se ve malograda, es por el excesivo protagonista de su autor, que despliega algunos momentos que desconectan al espectador de la historia narrada. No hay entonces filmes favorables al hecho religioso que hayan obtenido buenos resultados en el nuevo milenio? Los hay. Tanto desde el punto de vista econmico el psimo documental La ltima cima (2010), de Juan Manuel Cotelo, pelcula sin valor alguno cinematogrfico, consigui una buena cifra en taquilla como artstico, que es el que nos ocupa. Ah se enmarcan maravillosos ttulos, como De dioses y hombres (2010), de Xavier Beauvois, pelcula que habla de fe, habla de hermandad y habla de convivencia entre religiones. Basada en hechos reales, su narrativa es pausada, calmada, como lo
Elefante Blanco (2012)

LAS DIEZ PELCULAS IMPRESCINDIBLES

La ltima tentacin de Cristo (1988), de Martin Scorsese. La vida de Brian (1979), de Terry Jones. La misin (1986), de Roland Joff. Nazarn (1959), de Luis Buuel. El evangelio segn san Mateo (1964), de Pier Paolo Pasolini. Los comulgantes (1963), de Ingmar Bergman. Ordet (La palabra) (1955), de Carl Theodor Dreyer. Los Diez Mandamientos (1956), de Cecil B. De Mille. Marcelino pan y vino (1955), de Ladislao Vajda. Dilogo de Carmelitas (1960), de Philippe Agostini y Raymond Leopold Bruckberger.

es tambin la de El gran silencio (2005), de Philip Grning, documental en esta ocasin, que nos introduce en la vida monacal. Otro pequeo hito artstico son las Cartas al padre Jacob (2009), de Klaus Hr, pelcula finlandesa donde se refleja una difcil relacin entre una exconvicta y un sacerdote anciano y ciego. La fe es bsica en este filme, que acaba resultando algo folletinesco, pero que supone una pequea joya del gnero, como tambin lo es la reciente El pueblo de cartn (2011), de Ermanno Olmi, que relata la resistencia de un prroco al cierre de su iglesia. Tambin estupenda es La duda (2008), de John Patrick Shanley, pelcula de mayor ambiguedad, donde Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman dan todo un recital interpretativo. Sin duda realizada al calor de los escndalos por abusos pederastas, la pelcula comienza por inculpar, para despus recordar que todos somos inocentes hasta que se demuestre lo contrario y, especialmente, que todos merecemos el beneficio de la duda. Otros ttulos relacionados con la temtica religiosa, que cabra resear aqu seran: Teresa, Teresa (2003), de Rafael Gordon; Mahoma, el ltimo profeta (2003), de Richard Rich; Samsara (2001), de Pan Nallin; El hombre que haca milagros (2000), de Derek W. Hayes y Stanislav Sokolov; El Cuerpo (The Body) (2001), de Jonas McCord y con nuestro Antonio Banderas como protagonista; El cdigo Da Vinci (2006), de Ron Howard; Rquiem: El exorcismo de Micaela (2006), de Hans Christian Schmid; El noveno da (2004), de Volker Schlndorff; Amn (2002), de Costa-Gavras; El Arca de No (2007), de Juan Pablo Buscarini; En busca de la tumba de Cristo (2006), de Giulio Base; Un tipo serio (2009), de Joel y Ethan Coen; Lourdes (2009), de Jessica Hausner; o la argentina Elefante Blanco (2012), de Pablo Trapero, con Ricardo Darn al frente del reparto. Y el futuro? Nada nuevo bajo el sol. Nuevas adaptaciones de historias bblicas, la mayora para televisin, y una que promete ser la vuelta del cine espectculo religioso: No (2014), dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Russell Crowe. Veremos.