Proyecto TEDDi

http://www.teddi.ua.es

Introduccin. Conceptos tericos bsicos: __________________________ Fases de realizacin de un producto audiovisual: _________________ Tipos de plano (internet) _______________________________________ Movimientos de cmara _______________________________________ Angulacin de cmara _________________________________________ El montaje y el ritmo __________________________________________ Los oficios del cine ____________________________________________

3 3 3 4 5 5 7

El guin (de la idea inicial a la versin definitiva). Cmo construir un guin. ____________________________________________________________ 9 La preproduccin_________________________________________________ Redaccin del guin _________________________________________ Diseo de produccin ________________________________________ Anlisis de guin ____________________________________________ Cinematografa ______________________________________________ Ensayo _____________________________________________________ 10 10 11 11 12 13

El rodaje _________________________________________________________ 13 Elaboracin y cumplimiento del plan de rodaje ___________________ 13 El raccord __________________________________________________ 13 La direccin de actores, del equipo y la bsqueda de soluciones cuando todo se desbarajusta, las prisas y cmo se acabar el plan de rodaje. _________________________________________________________ 13 Los elementos de apoyo: la fotografa, el decorado, el atrezzo, el vestuario, el maquillaje, la msica prevista, los efectos especiales-visuales previstos, transiciones entre secuencias previstas ___________________ 13 Consejos bsicos para el rodaje _______________________________ 13 La postproduccin _______________________________________________ 14 El montaje __________________________________________________ 14 La promocin _______________________________________________ 18

Introduccin. Conceptos tericos bsicos:

Fases de realizacin de un producto audiovisual: o Preproduccin La fase de preproduccin consistir bsicamente en realizar un detallado anlisis de todo el proyecto audiovisual, empezando por el desarrollo del guin y acabando por la elaboracin del presupuesto. En esta fase tambin se debern tener claros las localizaciones para nuestro producto, as como desarrollar un completo programa de las tareas a realizar. o Produccin Administracin de produccin, localizaciones y estudios, contratacin de equipos de trabajo, escenografas, alojamiento, transporte, etc. En fin todas las tareas necesarias a lo largo del rodaje de un producto audiovisual. o Postproduccin Una vez realizado el rodaje de la pelcula prcticamente slo nos queda el montaje de la misma. En tareas de postproduccin tambin podemos incluir otras labores como marketing y publicidad del producto. Para productos audiovisuales a pequea escala, aqu podramos incluir labores tales como la bsqueda de concursos donde presentar nuestro trabajo. Tipos de plano (internet) El plano se convierte en la unidad mnima y bsica expresiva en cualquier obra audiovisual. Cualquier exposicin audiovisual se basa en la sucesin y concatenacin de distintos planos. Cada tipo de plano se diferencia de los dems por aquello que encuadra y determina el centro de atencin, con unas capacidades para la sugerencia emocional. Para conseguir diferentes sensaciones en el espectador, podemos utilizar los diferentes tipos de plano: o Plano de detalle. Consiste en un plano muy cercano en el cual la cmara nos muestra un objeto, un detalle del mismo o un detalle de una persona o animal. Utilizado para resaltar la presencia de una cosa (generalmente de reducido tamao) de tal manera que no pase desapercibida por el espectador debido a la importancia de dicho objeto en el desarrollo de la pelcula. En ocasiones su excesivo uso, provoca la prdida de atencin del espectador. o Primer plano. Podemos hacer una subdivisin en este tipo de planos. Por un lado, el primer plano corto, en el que slo aparece el rostro del personaje y por otro, el primer plano largo, en el que adems del rostro tambin se nos muestra una porcin significativa de los hombros. Utilizado

para mostrar las emociones o estado anmico del personaje y sus reacciones ante todo lo que est sucediendo. o Plano medio. Enmarca al personaje por encima de la cintura. Este tipo de planos muestran ms informacin acerca del personaje y adems permite la inclusin de otros elementos en la imagen. Un claro ejemplo de este tipo de plano seran los que aparecen en los telediarios. o Plano americano. O tambin conocido como plano . Incluye al actor desde la cabeza hasta las rodillas y fue muy utilizado en su momento en los westerns. o Plano general. El personaje se nos muestra de cuerpo entero y adems est rodeado por su entorno. Al igual que los primeros planos, se pueden dividir en plano general corto o largo segn la amplitud de lo que se encuadre. Este tipo de planos se olvidan un poco de los personajes y dan ms importancia al todo. Sin embargo tambin se puede utilizar para resaltar la soledad de un personaje colocando una figura pequea en un lugar desierto. o El espacio off. Supone aquellos planos que no aparecen en la pantalla pero cuya existencia se supone o sugiere gracias al sonido y los dilogos (ruidos de coches, msica de fondo en una discoteca). Movimientos de cmara Un movimiento de cmara debe llevarnos siempre de un punto de inters a otro. Con esto tenemos diferentes movimientos: o Panormica. La cmara efecta un ligero movimiento de rotacin girando sobre su propio eje horizontal. Se utilizan para mostrar el entorno en el que se desarrolla la accin y debe conducirnos de un punto de inters a otro que sirva para el inicio de la narracin. o Travelling. La cmara realiza un movimiento de traslacin, es decir cambia su situacin sobre el suelo. En este tipo de movimiento la cmara se sita sobre unas vas, gras o cualquier otro soporte sobre las cuales se mueve. Se utiliza para seguir el movimiento de un determinado objeto de inters. o Cmara al hombro. Los dos movimientos anteriores se pueden realizar con la cmara al hombro, sin embargo el movimiento tembloroso no acaba de caer bien entre los espectadores. o El zoom. Se puede simular un travelling de acercamiento o alejamiento gracias que poseen las cmaras. El efecto no es muy realista y tan slo cambia el tamao de una porcin de la imagen.

 Angulacin de cmara o Eje perpendicular. La cmara se coloca perpendicularmente al objeto desea captar. Es la angulacin ms realista. o Picado. La cmara se sita a una altura por encima de los personajes y graba desde arriba. Provoca sensacin de vrtigo, inferioridad del personaje que aparece. o Contrapicado. La cmara se sita a una altura inferior a la de los personajes y los filma desde abajo. Dan a los personajes un halo de superioridad. o Angulacin aberrante. La cmara se ladea lateralmente adems de moverse por encima o debajo de la perpendicular produciendo un punto de vista que sugiere inestabilidad, ruptura, desequilibrio. El montaje y el ritmo Tan importante como el propio guin o el rodaje, es la fase de edicin o montaje de la pelcula. El montaje es el final de un proceso, pero que sin embargo se debe pensar en l desde un primer momento. Una frase lo simplifica todo: rodar para montar. Esto implica que en el momento del rodaje se ha de saber que planos nos van a hacer falta a la hora de realizar el montaje. Existen una serie de reglas de montaje para cualquier produccin audiovisual: o La regla de la gradacin de escala. Esta regla indica que un plano general largo no puede ir seguido por un primer plano de un rostro, sino que deben intercalarse algo conocido como plano de escala intermedia para que el salto producido entre ambos planos no sea demasiado grande y que adems resuelva dudas como dnde se encuentra el personaje?con quien est el personaje en ese momento?. La falta de utilizacin de esta regla provoca en el espectador mucha confusin. o La regla de los 90. En un montaje no pueden aparecer dos planos de la misma escala sin tener una diferencia en el eje de tiro de la cmara de al menos 90. Si colocamos dos planos demasiados similares, parecer que

se ha producido un salto en la pelcula, lo cual resulta desagradable para el espectador. o La regla del salto de eje. Esta regla indica que dos planos consecutivos debern ser siempre tomados desde el mismo lado del eje de la accin. Esta es la tpica situacin de una conversacin entre 2 personas una en frente de la otra, en el que se ve a un personaje de frente y al otro de espaldas y posteriormente al revs. En estas situaciones la cmara deber estar siempre en el mismo lado de forma que el personaje A est siempre a la derecha y el B a la izquierda, independientemente de quien est de frente o de espaldas en cada momento. Pasando al tema de las transiciones entre planos, podemos distinguir entre: o Al corte. Un plano seguido de otro limpiamente. Esto implica una continuidad espacio-temporal. Si queremos incluir este tipo de transicin, el siguiente plano debe ser lo suficientemente diferente como para que el espectador no piense que se trata de la misma escena. o Fade in. La imagen va apareciendo en una pantalla oscura que se va aclarando. Se utiliza normalmente para abrir una escena. o Fade out. La pantalla se oscurece gradualmente haciendo desaparecer la imagen. Da sensacin de cierre o de haberse acabado aquel instante dentro del periodo en que estamos. o Encadenado. Refundido de dos imgenes. La segunda se va superponiendo a la primera. Se utiliza para indicar un paso de tiempo ms rpido que un fade. o Encadenado con desenfoque. En este caso, la imagen se difumina, pierde intensidad, clarea hasta que desaparece o entre otra distinta. Es un recurso sofisticado de paso de tiempo, de transicin o bien de cierre. o Congelado. La imagen deja de moverse, queda instantneamente inmovilizada. Este efecto se utiliza para enfatizar un instante o cerrar una escena. o Cmara lenta. Los movimientos se ralentizan; la imagen pierde velocidad. Con ello, se intensifica, se acenta, se remarca una accin; se altera y se transforma el tiempo real. Si hacemos un uso abusivo, podemos perjudicar la accin. En los aos sesenta, la cmara lenta se convirti en tpico de imgenes romnticas, tanto amorosas como violentas. o Cortinilla. Ocurre un desplazamiento de la imagen fuera de la pantalla por una lnea vertical, y es sustituida por otra escena. Da idea de

simultaneidad. Una variante del desplazamiento de imagen es el remolino: imagen que gira y se va, o desaparece en el fondo de pantalla. o Cmara rpida. La imagen adquiere mayor velocidad; los movimientos son ms rpidos. Este recurso se limita a las escenas humorsticas. La relacin que el pblico establece que la cmara rpida y el cine primitivo se debe a la frecuencia con que pelculas antiguas se proyectan a una velocidad inadecuada, por culpa de unas mquinas automticas no siempre graduables. o Barrido. La cmara corre, desplazando la imagen con rapidez y, simultneamente, cortamos y pasamos a otra escena, o volvemos a la misma escena (corte de continuidad en seco). Los oficios del cine En cualquier produccin audiovisual, el reparto del trabajo es fundamental para el xito del mismo. Vamos a tener que dividir el proyecto en una serie de funcionalidades bsicas. Vemos unas cuantas: o El director y los guionistas El trabajo del director del producto consiste en llevar el control de todo lo que se est haciendo en cada momento. Por este motivo, el director necesita tener conocimientos de las funciones que desempean el resto de los participantes. En resumen, es responsable del producto final por lo que su buena eleccin ser vital. Al lado del director se encuentran los guionistas, que como su propio nombre indica construirn el guin a desarrollar en el producto. Estos se suelen apoyar en los dibujantes de storyboard cuyo trabajo es representar en forma de comic las diferentes secuencias que luego se presentarn en imgenes. Los storyboard constituyen la primera aproximacin visual al relato y nos facilitar la ordenacin de nuestras ideas. o El productor La produccin siempre ha estado ligado la parte econmica. El productor ser el encargado del estado de cuentas de nuestro producto: materiales necesarios, cintas, maquillajes, comidas de los participantes, pedir permisos para grabar en determinados lugares. o El director de fotografa Encargado de que la imagen est acondicionada adecuadamente en cuanto a sus niveles de luz. Cuando no disponemos de la suficiente luz, los

objetos aparecen desvirtuados y apenas existe definicin. Estos defectos los tendr que solventar el director de fotografa. o El tcnico de sonido Para grabar sonidos, este ha de ser alto, claro y sin distorsiones y para aadirle realismo debe venir acompaado de efectos como ruidos de pasos, puertas que se abren, etc. o El montador Ser el encargado de recoger todas las escenas grabadas, editarlas con un programa de edicin de video y obtener el resultado final. Este montado debe conocer a fondo el lenguaje audiovisual para captar errores en la grabacin y sacar el mximo partido a las escenas filmadas. o El script Todas las cmaras incluyen la posibilidad de visualizar un contador. El trabajo del script es anotar en una tabla el plano rodado, la secuencia a la que pertenece y el nmero de tomas que se hacen en cada caso indicando la duracin que viene en dicho contador. Esta tabla ser de vital importancia para el montador ya que gran parte de las cintas contendrn muchos errores. El montador debe saber cuales son los planos buenos y cuales, los desechables. El script tambin debe estar pendiente de que exista continuidad o raccord, es decir, que el actor lleve la misma ropa en todas las grabaciones de una misma escena. o El claquetista Una es una pequea pizarra donde se anota la informacin que al mismo tiempo anotar tambin el script en su libreta, es decir, el plano, la secuencia a la que pertenece y el nmero de la toma que va a ser rodada. Cuando ya se tiene, lo primero que se graba, antes de decir accin es la claqueta y se da el golpecito y comienza la escena. o Los actores Constituye la profesin ms sufrida. Suben, bajan, corren, gritan, huyen y sobre todo ensayan mucho. La primera comunicacin entre un personaje y su pblico es no verbal y se lleva a cabo a travs de su fsico y de su rostro. De ah lo importantes que es el casting. o Otros Maquilladores, cmaras, ayudantes de cmara, auxiliares de cmara, ayudantes de direccin, ayudantes de produccin, elctricos, ... son el resto de profesiones que caracterizan un producto audiovisual.

El guin (de la idea inicial a la versin definitiva). Cmo construir un guin.

No es conveniente dejar la elaboracin del guin a la divinidad de algn dios oculto, por eso es conveniente contar con un grupo de entre 5 y 8 personas y realizar lo que se conoce con el nombre de brainstorming o lluvia de ideas. Cada persona del grupo podr exponer sus ideas y estas ser debatidas por todos los dems. De esta manera se puede ir escogiendo lo mejor de cada una de las ideas para posteriormente unirlas y formar una idea global ms completa. Una vez elaborada esta idea total, es conveniente verificarla con otras personas para obtener una valoracin ms objetiva ya que en muchas ocasiones se produce el fenmeno inevitable de ver lo nuestro como lo mejor. Cualquier guin debe pasar por una serie de etapas: o La Idea. Sentido fundamental de la historia que se quiere convertir en un guin. o La sinopsis. Constituye la idea ms la accin. Contendr los hechos ms destacados de la historia, personajes y la resolucin de aquello que sucede entre los personajes. o Tratamiento. Matiza el sentido de la historia. Se fija el modo en el que se va a contar la historia (intriga, comedia, fantstica). Ya deben empezar a perfilarse los rasgos caractersticos de los personajes protagonistas, perfiles fsicos y psico-sociales. o La escaleta. Construccin esquematizada de lo que va a ser el guin definitivo. Enumeracin muy escueta de lo que va a ser todas las secuencias por orden de continuidad, con pequeas indicaciones sobre las localizaciones y algunos otros rasgos orientativos. Tendremos una visin anticipada de la estructura global de la pelcula. o El guin literario. Redaccin de la historia dividida en secuencias, de forma descriptiva, pero sin entrar en anotaciones tcnicas de ningn tipo. Se incluyen los elementos anteriores ms los dilogos. El guin literario slo dar instrucciones muy escuetas y claras, sin entrar en detalles, sobre localizaciones y ambientes. Slo es necesario entrar en detalles muy minuciosos cuando los objetos tienen una importancia trascendente para la historia. Tambin es necesario caracterizar a los personajes con datos como: edad, posicin social, forma de vestir, gastos, reacciones, relaciones humanas, influencia del pasado, etc.

El guin tcnico. Contiene todos los aspectos del guin literario ms todas las indicaciones tcnicas precisas (campo visual, movimientos de cmara, planos). El storyboard supone un complemento al guin tcnico. Consiste en dibujar la pelcula plano a plano. Las vietas deben responder a la escala y angulacin adoptadas de antemano por escrito. Por otro lado, el croquis de rodaje consiste en un sistema de dibujo de las escenas ms complicadas que, de forma muy sencilla, describen los movimientos, angulaciones y posiciones de la cmara que se deben adoptar para filmar las sucesivas tomas que corresponden a la escena.

El plan de rodaje. Desglose por tomas, que se ordenan de forma que el rodaje se haga lo ms econmico posible en el tiempo y dinero. En este desglose pueden figurar los siguientes datos: da de rodaje (fecha), nmero de secuencia, localizacin, luz n atural o artificial, nmero de pginas de guin tcnico que comprende la secuencia, decorados, personajes principales, secundarios y figuracin. El plan de rodaje est realizado por el jefe de produccin a partir del guin tcnico.

La preproduccin
Las cinco fases de preproduccin de un producto audiovisual son las siguientes: Redaccin del guin o Recursos e investigacin Cuando se quiera redactar un guin se pueden tener a la mano una librera de fotografas recortadas para cada escena durante la composicin, esto servir como referencia para localizaciones especficas o para la evocacin de memorias y sentimientos. Estas imgenes son slo temporales, no son los planos finales pero ayudarn al director a comunicarle al diseador de produccin o al cinematgrafo al espritu, tono y atmsfera deseado para una escena. La mejor forma de organizar la estructura de un guin es mediante el despliegue de tarjetas en un corcho de pared, en el que cada tarjeta es una escena, y en cada una se ir redactando el boceto de dicha escena. o Sonido y msica Existen varias formas de imaginar el sonido para una produccin, algunos editores usan clips de msica existentes que luego reemplazan por la composicin original. Segn la seleccin de sonido que el cineasta imagina para la escena, el cinematgrafo y el diseador de

10

produccin pueden capturar instantneamente la idea y el sentimiento que deben imprimirle artsticamente. Diseo de produccin o Ajuste del guin y del presupuesto Algunas veces invertir ms dinero en una produccin no significa que va a ser mejor. El director asistente y el gerente de produccin se sientan para hacer un ajuste de guin que no es ms que una proyeccin logstica y financiera de la pelcula para que no se sobrepase el presupuesto. Para evitar gastos innecesarios la mejor solucin es realizar el storyboard y poder as rodar lo necesario. o Diseo artstico y secuencial El diseo artstico incluye el diseo del set, vestuario, utilera, maquillaje y cualquier otro elemento que deba ser fabricado u obtenido. El diseo secuencial es el recorrido que hace el director y el cinematgrafo por una localizacin, planeando los ngulos y movimientos de cmara. o Diseo de la continuidad Es la composicin de planos individuales, el planeamiento de la accin, la seleccin de lentes y el orden de los planos finales. Preferiblemente todo debe ser responsabilidad del director. o Exploracin de localizaciones Es el recorrido realizado por el equipo de produccin, el productor, el diseador de produccin y el artista de storyboard, examinando los sitios seleccionados para rodar. El director puede cargar una cmara fotogrfica para poder despus estudiar ngulos, composicin, lentes y direccin de la luz del sol. o El guin ilustrado Despus de tener bastante material visual para cada escena, como las fotografas que ha tomado o los bocetos que se hayan hecho, pueden desplegarlas completamente sobre una mesa para tener una vista general de toda la produccin. Todo esto servir para que no pierda la continuidad visual. Reunirse con el equipo creativo estudiando y reorganizando este collage de imgenes y fotografas es muy aconsejable. Anlisis de guin Cada cineasta desarrolla su propia manera de trabajar antes de filmar, algunos lo hacen a partir del storyboard, otros a partir de una lista de planos. Lo mejor es crear el plan de rodaje, en donde se describe la

11

representacin de la accin, la seleccin de lentes y el ngulo de la cmara. o Plan de rodaje Primer borrador: despus de haber visitado las localizaciones y tomado decisiones de produccin basado en el presupuesto, el director realiza el plan de rodaje a partir de las fotografas tomadas en las localizaciones. El director despus hace una lista de imgenes y as determina que fotografas de planos son determinantes en el efecto narrativo de la escena, basado en las ideas que vienen a su mente por asociacin libre mientras lee el guin. Segundo borrador: aqu el director examina la descripcin de cada escena en el guin, y resuelve el tipo de plano adecuado, abierto, medio, cerrado. o Desarrollo del Storyboard Una forma de desarrollar fcilmente el storyboard es distribuir cada escena del plan de rodaje escribindola dentro de cajas pero sin imgenes, slo la descripcin principal. Despus el director agrega las fotos o imgenes o una seleccin de planos cerrados, medios y abiertos de los actores principales. Despus escucha su librera musical para ir seleccionando el repertorio para las escenas. o Modelos y miniaturas El cineasta puede hacer uso de maquetas de los plats para estudiar ngulos y movimientos de cmara tambin. Puede tomar fotos con ayuda de lentes macro o dipticos, con lo que podr fotografiar planos medios de los pequeos modelos. Cinematografa Desde que se inicia la preproduccin el director de fotografa o cinematgrafo tiene que estar pendiente de todo lo que corresponda a las localizaciones de rodaje, revisiones de storyboard, pruebas de imagen e iluminacin de objetos de utilera, vestuario, maquillaje, etc. Sus responsabilidades es la iluminacin, exposicin de la pelcula, y la ejecucin del encuadre y movimiento de cmara determinados por el diseador de produccin, el director y el cinematgrafo mismo. Algunos directores le muestran a sus directores de fotografa imgenes, recortes o pinturas como una forma de ilustrar que es lo que quieren esttica y artsticamente.

12

 Ensayo El ensayo es una gran opcin para evitar tener que perder tiempo cuando se realiza la produccin. Las escenas que requieren mayor concentracin o exigencia de habilidades por parte de los actores y que podran significar prdida de tiempo si no estn claras, deberan ser ensayadas a nivel de la misma disciplina que ofrece el teatro.

El rodaje
Elaboracin y cumplimiento del plan de rodaje

El raccord Este galicismo designa en terminologa cinematogrfica el perfecto ajuste de movimientos y detalles que afectan a la continuidad del corte entre distintos plano y, en consecuencia, raccordar significa unir dos planos de modo que no se produzca una falta de coordinacin entre ambos, de tal manera que el salto que se produzca no sea perceptible y la ilusin del espectador de ver un fragmento de accin contina no se vea interrumpida. Con esto podemos distinguir diferentes tipos de raccord, como raccord de direccin, de movimiento, de luz, etc. La direccin de actores, del equipo y la bsqueda de soluciones cuando todo se desbarajusta, las prisas y cmo se acabar el plan de rodaje. Los elementos de apoyo: la fotografa, el decorado, el atrezzo, el vestuario, el maquillaje, la msica prevista, los efectos especiales-visuales previstos, transiciones entre secuencias previstas Consejos bsicos para el rodaje 1. No filmar todo lo que se presenta al objetivo de la cmara. Slo hay que filmar aquello que tenga relacin con el tema escogido 2. No abusar de los movimientos de cmara: travelling o panormica 3. Variar el ngulo de toma de vistas, desplazndose cada vez alrededor del sujeto 4. No abusar de las vistas de monumentos o de paisajes. La pelcula no debe ser un conjunto de fotografas, sino que debe mantener un orden y una coherencia y cohesin entre sus planos

13

5. Estudiar bien todas las posibilidades de los exteriores antes de ponerse a rodar en ellos 6. La iluminacin y los ngulos de toma de vistas bien escogidos desempean un gran papel en el xito de una pelcula 7. A una panormica que vaya de derecha a izquierda no se debe oponer otra que vaya de izquierda a derecha 8. Estar atentos a los raccords de todo orden que son necesarios para lograr la continuidad 9. Evitar los movimientos de cmara cuando se rueda con teleobjetivo 10. No abusar del zoom

La postproduccin
El montaje o Introduccin El trabajo del montador es un trabajo de sustraccin: se parte de un nmero de metros de pelcula o de horas de grabacin, a los cuales no se les puede aadir nada, para eliminar una parte, que se convierte en descartes. Mediante esta unin de planos se crea la lgica, el sentido, el ritmo que estos no manifestaban en estado separado. En este sentido, el montador no deja de tener una conciencia aguda, mezclada con un cierto vrtigo, de una infinidad de posibilidades combinatorias que jams tendr tiempo material para explorar. En la medida en que una pelcula ha sido objeto de un trabajo previo de escritura, y en el que el guin suele indicar el desglose de los planos, o presentarlo en forma de storyboard, podemos cuestionarnos por qu el montador no se limita a reproducir en la pantalla este desglose previo. La razn es que en el cine una vez fijada la imagen de la pelcula, ya no es slo la traduccin de una idea o de un dibujo; tiene su ritmo, su vida, sus propiedades. Lo que parece convincente sobre el papel puede no funcionar en pantalla por razones imprevisibles en abstracto. o Aspectos importantes del montaje Secuencia: unidad dramtica y temtica con sentido completo. Cada secuencia va a estar dividida en varias escenas, lo que ms le interesa al montador es la escena y no tanto la secuencia. Una escena en un libro sera un prrafo. Escena: accin continuada que se desarrolla dentro de un mismo ambiente o escenario. Es de escenario de donde viene la palabra

14

escena, porque en teatro cuando se cambia de escenario es cuando se cambia de escena. En el cine, hay que privilegiar a la continuacin de la accin dramtica. Toma: accin ininterrumpida de la cmara, desde que se prende hasta que se apaga. En el montaje no se va a incluir ni la plaqueta ni la veladura final que hace la cmara cuando corta. Toma de montaje: aquel fragmento comprendido entre dos cortes. Plano: tiene dos significados: el primero tiene que ver con el tamao en que se est tomando la toma. El segundo es lo mismo que decir toma. Campo: el campo es estrictamente la imagen o el cuadro que tenemos enfrente o lo que aparece en la pantalla. Fuera de campo: se refiere a lo que no vemos pero se sugiere o se imagina que est. Espacio flmico: la suma del campo y el fuera del campo es igual al espacio flmico. O sea lo que se ve en el cuadro, o pantalla, y lo que no se ve pero se sugiere o imagina. o Reglas de montaje. Principios bsicos Tras el ritmo, la continuidad se considera la regla del buen montaje. Si el ritmo ms adecuado lo marca la propia pelcula, en cuanto a la continuidad poco a poco han ido apareciendo una serie de leyes, creando una especie de gramtica del montaje. Una de las reglas se refiere a los saltos de eje (cambio de plano sin cambiar el eje de la mirada) e implica un contraste muy marcado en el tipo de plano, es decir: no se puede pasar en el mismo eje de un plano medio a un plano apenas ms amplio, o a la inversa. Si se incumple esta regla, se percibe un salto en la imagen. Un principio similar se refiere a los posibles cambios de ngulo de un plano a otro y se llama la regla de los 30 grados. Tiene que haber al menos 30 grados entre el eje de un plano y el eje del plano siguiente; en caso contrario, el ojo del espectador podra percibir el cambio de plano como un cambio torpe. Estas dos primeras reglas plantean que la condicin para el encadenamiento de dos planos sea fluido en un contraste suficientemente acentuado. La tercera regla se aplica a los raccord de direccin. Si un personaje sale del campo caminando hacia la derecha, el plano siguiente deber mostrarlo entrando por la izquierda. En caso contrario, el espectador

15

tendr la impresin que ha retrocedido y se desorientado, tomando enseguida conciencia de la mediacin de la cmara. Tambin relativa a la orientacin, especialmente en los dilogos y el cambio de ngulo de un plano a otro, la cuarta regla exige que se conserve siempre que sea posible a la derecha el personaje que estaba a la derecha y a la izquierda el personaje que estaba a la izquierda (campo/contracampo). La quinta regla, que es de las ms importantes, pues garantiza bsicamente la impresin de continuidad, consiste en practicar siempre que sea posible, en una accin contina, el paso de un plano al siguiente utilizando un raccord de movimiento. Por ejemplo, tenemos una escena en la que la protagonista deja una taza de caf y se levanta. Se ha filmado a la actriz en primer plano y luego en plano general, con ngulos iguales o diferentes. La solucin de montaje desaconsejada sera mostrar la totalidad de la primera accin en el primer plano y, una vez dejada la taza, cambiar el ngulo para mostrar en plano general al personaje que se levanta. Se aconseja colocar el empalme durante una de las dos acciones, la de colocar la taza o la de levantarse. Al final del primer plano, la accin no habr terminado y al principio del segundo se terminar o se continuar. La observacin del movimiento por parte de espectador har que empalme le pase inadvertido. Se observa, adems, que durante un raccord de movimiento, suele ser necesaria una elipsis de tiempo, es decir, cortar una parte muy breve de la accin en el momento del empalme, para que el espectador no tenga la sensacin de salto. Finalmente sealar que desde la llegada del cine sonoro, los raccord sonoros cuentan mucho en este sentimiento de continuidad que trata de conseguir el montador. o Tipos de montaje Por todos es sabido que el montaje tiene como primera finalidad la de hacer inteligible el discurso de los contenidos y crear la continuidad del mismo. El montaje reorganiza las ideas y genera el sentido. Estos objetivos pueden lograrse mediante algunos de estos procedimientos de yuxtaposicin de los planos: 1. Montaje lineal: busca una narracin cronolgica, continuada de los hechos. Se trata de un montaje en continuidad que busca evitar al mximo los grandes saltos temporales de la narracin. Su desarrollo

16

es lineal, progresivo en el tiempo y generalmente vinculado a un acontecimiento, hecho o circunstancia precisa. 2. Montaje discontinuo: el montador puede construir el relato incluyendo secuencias filmadas en distinto tiempo y lugar, aunque ordenadas cronolgicamente. En ciertos fragmentos se encuentra muy cercano al montaje lineal; con la diferencia de que el montaje discontinuo utiliza los saltos en el tiempo y las elipsis contina sobre las que se articula el relato. 3. Montaje paralelo: aqu siempre se recurre a secuencias referidas a hechos que se desarrollan simultneamente en el tiempo, pero que son presentadas alternativamente al espectador. 4. Montaje ideolgico: es aquel montaje que introduce secuencias o planos que conectan con el tempo no por su vinculacin espaciotemporal, real, fctica o argumental con los hechos, sino por su relacin simblica, por su poder metafrico. o Etapas del montaje El montaje comienza con el visionado de las imgenes rodadas. Se trata, en realidad, de un primer acto de montaje destinado, por razones de economa y de ahorro de tiempo evidentes, a identificar las tomas que van a formar parte de la copia de trabajo, eliminando de entrada los dems: movimientos de cmara fallidos, fallos de interpretacin,.... En el rodaje, la script debe anotar las tomas consideradas como defectuosas e imposibles de recuperar. Al visionar globalmente los rushes (imgenes rodadas) con el montador, el director puede explicarle sus intenciones antes de dejarle montar l slo una primera versin. El trabajo prosigue con la realizacin de un premontaje, que consiste en montar uno tras otro, de acuerdo con l as indicaciones del guin, los plano de los que se han eliminado las claquetas del principio y los corten. Este premontaje puede mostrarse a algunos colaboradores para darles una idea de la pelcula. Tras este primer montaje ya se empieza a realizar la primera versin del montaje definitivo. Tras la unin de las secuencias, se observa que cada secuencia puede funcionar de diversas maneras. Se hacen diversas combinaciones hasta que el enlace resulta de inters y atractivo para el espectador. De este modo se van haciendo transformaciones hasta que queda el montaje definitivo.

17

 La promocin Una vez finalizado el producto audiovisual slo nos queda pensar el procedimiento a utilizar para que la idea se venda. Cmo vender un producto audiovisual? La manera ms sencilla de que un producto audiovisual se venda, es el nombre de los componentes del equipo de trabajo, es decir que los componentes del grupo tengan una gran prestigio en el mundo audiovisual. Est claro que esta opcin para gente que empieza a hacer sus primeros productos no es nada factible. Por lo tanto debemos buscar otra serie de alternativas. Estas pueden ser la realizacin de un cartel anunciador atractivo que sea capaz de enganchar a la gente a primera vista. Otro de los aspectos que no se debe pasar por alto es la realizacin de un press-book interesante. El press-book consiste en nombrar a todas las personas que han trabajado para el producto, as como anunciar el ttulo del producto. En fin, el press-book sera aquella parte que aparece al inicio y al final de cualquier producto audiovisual. Al igual que el press-book, otras formas tpicas de promocin han sido la realizacin de un trailer en el que se coloquen las escenas que consideremos ms atractivas para el espectador as como el making off (como se hizo). Debido al uso de las nuevas tecnologas, realizar una pgina web con la informacin del producto audiovisual, tambin ser un aspecto importante en su promocin. En este mbito tampoco debemos olvidarnos de los medios de comunicacin. Con ellos ms vale llevarse bien, porque ellos son los que tienen los medios para llegar a ms gente. Las buenas relaciones con los medios de comunicacin sern muy importantes para el buen funcionamiento de nuestro producto entre el pblico.

18