El arte venezolano, como en otras culturas comienza a manifestarse desde tiempos donde la existencia humana ya era una realidad.

En Venezuela, esa manifestacin comienza desde el perodo precolombino, con pieza autctonas moldeadas y pintadas de compleja y fina decoracin. Piezas toscas donde predominaban los motivos geomtricos y estilizados. Luego poco a poco se fueron adoptando formas humanas simplificadas de rectangulares o trapezoidales. En el perodo colonial, desde los primeros tiempos de la conquista, la pintura fue utilizada como soporte didctico e instrumentos de evangelizacin. A parir de all, comienza el arte venezolano a ser la influenciado por las formas europeas, a travs de obras flamencas, italianas y espaolas, que junto a los grabados y a la presencia de numerosos pintores espaoles, sirvieron de instrumento de aprendizaje y difusin de la pintura en el Nuevo Mundo. En Venezuela, durante los siglos XVI y XVII, los centros receptores fueron las ciudades de Caracas, Maracaibo, Coro, Mrida y El Tocuyo. Las primeras manifestaciones pictricas indican la vigencia de una pintura localista que reinterpret segn su propia sensibilidad el mundo icnogrfico europeo. Para el siglo XVIII, los primeros talleres locales s inician con obras del estilo plenamente barroco. A raz de las guerras de independencia (1810-1824), se introduce en la pintura la escena del gnero histrico y el retrato de hroe civil y militar. No fue sino hasta el siglo XX, cuando en 1912, con la creacin del Crculo de Bellas Artes, un grupo de jvenes pintores, se opusieron a las enseanzas acadmicas y se abrieron a las corrientes internacionales de la poca, como el impresionismo, el postimpresionismo, el cubismo, el muralismo social y el arte abstracto. Tras la Segunda Guerra Mundial, la vanguardia artstica venezolana se inicia en Pars, de un grupo de artistas nativos que experimentaron con la abstraccin geomtrica y el cientismo. Con la cada de la dictadura de Marcos Prez Jimnez, en 1958 y el surgimiento de la democracia, se cuestion la cultura oficial y emergieron expresiones artsticas ms libres y eclcticas, como el informalismo, la nueva figuracin y el arte conceptual. El fin de la dcada de los 70 atestigua una profusa resonancia del estilo surrealista. En la dcada de 1980 hubo un auge de la pintura neoimpresionistas. Como se pudo apreciar, cada poca de la historia venezolana, estuvo signada por una tendencia, movimiento o expresin artstica. Los detalles de cada una de ellas se presentan a continuacin de esta breve investigacin. Se definir cada una de las tendencias artsticas, sus caractersticas principales y mximos representantes en Venezuela. El arte venezolano, como en otras culturas comienza a manifestarse desde tiempos donde la existencia humana ya era una realidad. En Venezuela, esa manifestacin comienza desde el perodo precolombino, con pieza autctonas moldeadas y pintadas de compleja y fina decoracin. Piezas toscas donde predominaban los motivos geomtricos y estilizados. Luego poco a poco se fueron adoptando formas humanas simplificadas de rectangulares o trapezoidales. En el perodo colonial, desde los primeros tiempos de la conquista, la pintura fue utilizada como soporte didctico e instrumentos de evangelizacin. A parir de all, comienza el arte venezolano a ser la influenciado por las formas europeas, a travs de obras flamencas, italianas y espaolas, que junto a los grabados y a la presencia de numerosos pintores espaoles, sirvieron de instrumento de aprendizaje y difusin de la pintura en el Nuevo Mundo.

En Venezuela, durante los siglos XVI y XVII, los centros receptores fueron las ciudades de Caracas, Maracaibo, Coro, Mrida y El Tocuyo. Las primeras manifestaciones pictricas indican la vigencia de una pintura localista que reinterpret segn su propia sensibilidad el mundo icnogrfico europeo. Para el siglo XVIII, los primeros talleres locales s inician con obras del estilo plenamente barroco. A raz de las guerras de independencia (1810-1824), se introduce en la pintura la escena del gnero histrico y el retrato de hroe civil y militar. No fue sino hasta el siglo XX, cuando en 1912, con la creacin del Crculo de Bellas Artes, un grupo de jvenes pintores, se opusieron a las enseanzas acadmicas y se abrieron a las corrientes internacionales de la poca, como el impresionismo, el postimpresionismo, el cubismo, el muralismo social y el arte abstracto. Tras la Segunda Guerra Mundial, la vanguardia artstica venezolana se inicia en Pars, de un grupo de artistas nativos que experimentaron con la abstraccin geomtrica y el cientismo. Con la cada de la dictadura de Marcos Prez Jimnez, en 1958 y el surgimiento de la democracia, se cuestion la cultura oficial y emergieron expresiones artsticas ms libres y eclcticas, como el informalismo, la nueva figuracin y el arte conceptual. El fin de la dcada de los 70 atestigua una profusa resonancia del estilo surrealista. En la dcada de 1980 hubo un auge de la pintura neoimpresionistas. Como se pudo apreciar, cada poca de la historia venezolana, estuvo signada por una tendencia, movimiento o expresin artstica. Los detalles de cada una de ellas se presentan a continuacin de esta breve investigacin. Se definir cada una de las tendencias artsticas, sus caractersticas principales y mximos representantes en Venezuela.

Los Disidentes, Realismo social, Abstraccin, Pintura espontnea , Pintura -gurativa no realista, Escultura y Artes del fuego, Cine, Arquitectura, Arte conceptual

Los Disidentes Entre 1940 y 1950, un grupo de venezolanos instalados en Pars seguidores de algunas corrientes europeas como el abstraccionismo geomtrico, neoplasticismo y constructivismo, forman el grupo Los Disidentes. Entre sus postulados, dados a conocer a travs de una re-vista que llevaba el mismo nombre, sostenan el criterio de nivelar el arte venezolano con el europeo. Estuvo con-formado principalmente por algunos pintores, entre ellos artistas que venan del arte figurativo: Alejandro Otero, Mateo Manaure, Carlos

Gonzlez Bogen, Luis Guevara Moreno, siendo seguidos en Venezuela por otros artistas Oswaldo Vigas, Miguel Arroyo, Alirio Oramas y otros. Realismo social Entrada la dcada de los cuarenta del siglo XX, seguida de la de los cincuenta, sesenta y setenta, se realiza un movimiento que, segn estudiosos, es de inters social, quiz tambin inspirado entre otros movimientos, en el muralismo mexicano.

El realismo social se da como un movimiento artstico inspirado en la realidad socio-cultural venezolana, como lo demuestran las obras ms destacadas de Gabriel Bracho y Csar Rengifo; as como otros que incursionaron en l, pero que despus se trasladaron en el mbito de la figuracin en diferentes vertientes estilsticas y conceptuales. Dentro de la pintura realista destacan entre otros: Pedro Len Castro (19132003), Csar Rengifo(1915-1980), Gabriel Bracho (1915-1995) y Hctor Poleo (1920-1999), incursionando en mayor o menor grado en el realismo social. Castro, por ejemplo, realiz algunas pinturas inmersas en el realismo histrico y social con temas locales. Abstraccin En la bsqueda de alternativas de expresin en la pintura, otros creadores venezolanos transitarn de manera progresiva hacia una abstraccin en dos expresionesplsticas: representacin conceptual y abstraccin pura. Se trata de desaparecer las refe-rencias realistas o geomtricas, lneas, o man-chas de color, de manera similar a lo realizado por las tendencias abstractas europeas. orrida ya la dcada de los sesenta y de los setenta, algunos artistas ya maduradosc ada uno en sus tendencias plsticas, destacan en sus respectivas conducciones artsticas. Dentro de las corrientes abstractas propiamente dichas, se encuentran: Armando Barrios, AlejandroOtero, Jess Soto, Carlos Cruz Diez, Mateo Manaure, Omar Carreo, Elsa Gramcko, MercedesPardo, ngel Hurtado, Humberto Jaimes Snchez y otros. Estos artistas se siguieron expresandodentro de planteamientos bidimensionales con manejo virtual del movimiento, y otros comoel caso de Otero quien se vali primero de soportes planos con formas sintticas de

cafeterasy franjas de colores intercaladas con negros y neutros, terminando muy posteriormente conestructuras metlicas tridimensionales

Pintura espontnea Tambin se produce hacia produccin de pintura espontnea hasta ese momento subestimada por el o ya que los artistas de este tipo de produccin carecan de formacin acadmica, imponindose stos con una temtica imaginario viven-ciado por estos artistas sobre su realidad cotidiana, destacando principalmente entreotros el multitnico Feliciano Carvallo (1920), quien en 1948 presenta en su casa unaexposicin de pinturas que tenan que ver con sus races multitnicas y sus vivenciasen Naiguat donde naci, recreando con imgenes principalmente los paisajes, vege-tacin, personajes, animales, frutos, etc, de su entorno real, trabajando con pinturaindustrial, produciendo febrilmente, lo que conllev gran demanda y adquirir variosgalardones, entre ellos el Premio Nacional de Pintura del XXVII Saln Oficial

Pintura en Venezuela La pintura ierta esquematizacin abstracta o a travs de una representacin conceptual, expresionista, surrealista, o ciertodejo irnico, de captacin sensible o emotiva sobre la realidad. Se destacan entre otros: La pintura de Mario Abreu estuvo inspirada en ritos mgicos de la santeraafrodescendiente. Luis Domnguez Salazar, abord comportamientos de la psicologasocial con irona.

Escultura y artes del fuego Durante este perodo la escultura experimentar con nuevos materiales y sehar presente en los espacios pblicos. De la misma manera, las artes del fuego, trmino empleado para las expresiones arts-ticas como: la cermica, el esmalte, la orfebrera y el vidrio,

constituyen una de las expresionesms autnticas del sentimiento artstico nacional, pues es un medio que demuestra apego anuestros orgenes en el uso que hace de diversos materiales

Cine en Venezuela Las primeras pelculas fueron estrenadas en 1897: Clebre especialista sacando muelas en el gran hotel Europa, atribuida a Manuel Trujillo Durn. Posteriormentedestacan La Escalinata de Csar Enrquez (1950) y La Balandra Isabel lleg esta tarde deCarlos Hugo Christensen (1951). En el gnero de cine documental destaca la pelcula Araya de Margot Benacerraf (1951) que recibi un premio en el Festival de Cannes. Arquitectura en Venezuela La arquitectura se incorpora al proceso de renovacin en nuestro pas debido al augey desarrollo de la industria petrolera.Este proceso de transformacin afectar a la arquitectura en Amrica Latina, debido alcrecimiento acelerado de la poblacin urbana, como consecuencia de las migraciones internasy de las mejoras sanitarias y educativas dadas en el mbito urbano. Estar caracterizado poruna concepcin moderna, plani lo cual permite proyectar lasprimeras urbanizaciones y organizar su trazado vial.

En Venezuela, Carlos Ral Villanueva, ser el encargado de disear algunos edi spblicos y los primeros urbanismos habitacionales de inters social adaptadas a las condicio-nes climticas particulares de nuestro trpico.

En 1938, se inaugura el Museo de Bellas Artes, de estilo neoclsico, diseado por el arquitecto Villanueva. Con este suceso se inicia el coleccionismo de arte nacional

que hasta los momentos dependa de manos privadas En las dcadas posteriores, Villanueva proyectar su obra ms completa al lograr una sntesis de las artes en la Ciudad Universitaria de Caracas, lugar donde logr la combinacin de la arquitectura y el espacio natural, junto a la integracin de propuestas artsticas de creadores europeos y nacionales Luis Malaussena, Cipriano Domnguez, Jos Miguel Galia y Fruto Vivas, continuarnel camino iniciado por Villanueva, hacindose eco de tendencias arquitectnicas asociadas aestilos internacionales europeos propios de la Bauhaus. Escuela de diseo, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania, caracterizada por el uso de formas simtricas y funcionales.

Arte conceptual Otros movimientos artsticos de gran trascendencia que aparecen en Venezuela a partir de los aos setenta, fueron las tendencias conceptuales y el llamado arteno convencional. El artista utiliza objetos de la vida comn para reconceptualizarlosen otro espacio con una visin esttica e intencionalidad re conceptualmotiv a la creacin de obras artsticas como las ambientaciones, los performance, elhappening y las instalaciones. Incluy ropas, partes de mquinas, fotografas, impre-siones escritas, rompi con la teora de la obra de arte en un solo espacio, la mismapoda estar en cualquier lugar.En Venezuela surgen artistas con una tendencia conceptual entre ellos:Claudio Perna y Vctor Lucena. Bombn, Claudio PernaVerde por fuera, rojo por dentro, Meyer Vaisman En la dcada de los ochenta, el artista ad-quiere un rol protagnico, volvindose incluso msimportante que la obra, pues construye su imagenpara el consumo masivo. Al mismo tiempo, ocurreuna apropiacin o relectura de temas pasados de lahistoria del arte y un retorno a la pintura y al dibujo, lo cual signi mento en el que se enfrentan tradicin y novedad, hecho que culminar con unaapertura sin lmites hacia la diversidad de lenguajes

artsticos, debido en gran parte a los salones y bienales promovidas con apoyo del Estado

El Crculo de Bellas Artes y La Escuela de Caracas El Crculo de Bellas Artes Importante asociacin artstica de comienzos del siglo XX venezolano, integrada por jvenes pintores, periodistas, escritores, poetas, msicos, y otras personas vinculadas al arte; entre los principales personajes que formaron parte de dicho grupo figuran Manuel Cabr, Leoncio Martnez, Armando Revern, Rmulo Gallego y Andrs Eloy Blanco. El 28 de agosto de 1912 fue publicado en la prensa nacional el programa de dicho Crculo, exponiendo las razones de su creacin, la cual se llev a cabo el 3 de septiembre del mismo ao. Los artistas plsticos que integraron el mismo fueron: Rafael Agn, Cruz Alvrez Garca, Julin Alonzo, Manuel M. Betancourt, Paco Bocca, R. Blanco Vera, Pedro M. Basalo, Miguel Carabao, Pedro Castelln, Manuel Cabr, Cristbal Chitty, ngel Cabr i Magria, Cristbal Dacovich, Jos Daz, G.A. D'Empaire,

Rafael E. Espejo, Leandro Fortique, Manuel E. Fernndez, Jacinto Figarella, Carlos Galrraga, Pablo Wenceslao Hernndez, Juan de Jess Izquierdo, Leoncio Martnez, Antonio Edmundo Monsanto, Prspero Martnez, Nicanor Mejas, Eloy Palacios Coll, Tancredo Pimentel, Abdn Pinto, Nicols Pimentel, Carlos Quintana, Vctor Rodrguez R., Rafael Rmer, Pedro Manuel Ruiz, R. Rotundo Mendoza, A. Rengifo Arvelo, Manuel Serrano, Ral Santana, Narciso Surez, Francisco Snchez, Sydney Saintsbury, Francisco Valdez, Marcelo Vidal, Pedro Zerpa, Jos del Carmen Toledo. Posteriormente se incorporaron Federico Brandt, Armando Revern, Rafael Monasterios, Bernardo Monsanto, Leoncio Cedeo y Bez Seijas. Entre los escritores y crticos figuraron: Julio y Enrique Planchart, Rmulo Gallegos, ngel Fuenmayor, Fernando Paz Castillo, Manuel Leoncio Rodrguez, Eduardo Calcao Snchez, Leopoldo Garca Maldonado, Manuel Vicente Lecuna, Enrique de los Ros, Luis Enrique Mrmol, Andrs Eloy Blanco, Jess Semprum, Manuel Daz Rodrguez, Pedro Emilio Coll, Csar Zumeta, Juan Iturbe, Ismael Pereira lvarez, Laureano Vallenilla, Carlos Borges, Eloy Gonzlez, Alejandro Caras, Jos Antonio Calcao, Manuel Segundo Snchez, Flix Eduardo Pacheco Soublette, Santiago Key Ayala, Luis Manuel Urbaneja Achelpohl y Armando Bentez. El Crculo de Bellas Artes tuvo su origen en la protesta que estall en 1909 contra los mtodos de enseanza aplicados por Antonio Herrera Toro, director de la Academia de Bellas Artes de Caracas. Los jvenes que solicitaban una renovacin de dicha institucin comenzaron a reunirse en la plaza Bolvar de la capital, sitio de tertulia de la poca. Los artculos publicados por Leoncio Martnez (Leo), en El Universal , unidos al

empeo de Antonio Edmundo de cohesionar las voluntades dispersas de los jvenes artistas, fue en definitiva el prembulo de la fundacin del Crculo de Bellas Artes. En trminos generales, dicha organizacin fue un punto de encuentro importante para la proyeccin renovadora, no slo de las artes plsticas sino tambin de la literatura. En sus comienzos el Crculo de Bellas Artes realiz una serie de exposiciones que contribuyeron a que el pblico comenzara a valorar el quehacer artstico como digno de ser considerado a la par de cualquier otra profesin u oficio. Sus actividades las inici en el teatro Calcao (situado entre las esquinas de Camejo y Coln), cedido por su propietario, el ingeniero Eduardo Calcao Snchez. Luego funcion en una casa alquilada en la esquina de Reducto; de all pas a un local del callejn Guinand, en el barrio de Pagita, el cual fue allanado por la polica en 1917. Artistas y modelos pasaron una noche en el cuartel de polica y luego fue clausurado el pequeo taller. Como consecuencia de la persecucin sufrida, el grupo de artistas se dispers, aunque sigui trabajando espordicamente ya fuera en casa de algunos de los integrantes o en el colegio de Amalia Coking, ta de los hermanos Monsanto. Aunque el Crculo de Bellas Artes tuvo una vida corta (5 aos), dicha organizacin contribuy notablemente al redimensionamiento del arte venezolano en todas sus facetas.

La Escuela de Caracas
Enrique Planchart cre el trmino Escuela de Caracas para referirse a todo el paisajismo derivado de la esttica del Crculo de Bellas Artes, incluido quiz tambin el paisaje de los integrantes de ste. En realidad, con este trmino el crtico aluda a lo que fue en adelante el tema ms comn en

la pintura venezolana: el valle de Caracas con la gran montaa del Avila al fondo. Desde 1898 Tovar y Tovar ensay captar la escala luminosa del sitio en paisajes de dilatadas perspectivas donde sobresala como teln de fondo la imponente silueta del Avila. Ferdinand Bellermann intent hacer lo mismo, sin abrigar un propsito esttico, sino con intencin documentalista, a mediados del siglo XIX. Pero es slo a partir de 1910 cuando el grupo de pintores mencionados arriba se orienta sistemticamente a un tema que alcanzara en la obra de Cabr y de Pedro Angel Gonzlez su mxima expresion. Por extensin, el trmino Escuela de Caracas se aplica tambin a algunos paisajistas que por haber estudiado en la Academia de Bellas Artes, por afinidad o por influencia directa de los maestros, giran en torno a la preceptiva inaugurada por el Crculo de Bellas Artes: seran stos: Trino Orozco y Jos Requena, en Barquisimeto, Braulio Salazar, en Valencia, Elbano Mndez Osuna, en los Andes. La mencin que suele hacerse de Francisco Narvez como representante de la Escuela de Caracas se funda ms en razones temticas que estilsticas. Del mismo modo habra que referirse a Hctor Poleo para la poca en que ste curs, hasta 1937, en la Academia de Bellas Artes. Csar Prieto, Marcos Castillo, Pedro Angel Gonzlez, Rafael Ramn Gonzlez, Toms Golding, Elisa Elvira Zuloaga, L.A. Lpez Mndez y Braulio Salazar son los pintores que ilustran con las obras que de ellos posee el Museo de Arte Moderno de Mrida la proximidad a la esttica del Crculo de Bellas Artes. De hecho, este conjunto de autores, el de mayor edad ingresado a nuestro Museo, representa aqu slo de manera fragmentaria al Crculo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas. Muy caracterstico en la obra de Csar Prieto (ilus. n 2) es el motivo de rsticas o solitarias calles de pueblos en donde una o varias figuras, aparte de que constituyan o no una ancdota, sirven de punto de referencia para dar la escala humana del paisaje. La composicin se presenta como un trazado en diagonal que sigue el sentido de las lneas de fuga de la perspectiva. Las casas se alinean geomtricamente a ambos lados del polvoriento lecho de la calle. La frecuencia de este tema en la obra de Prieto se explica por su temperamento constructivo, tal como se manifiesta en la solidez y aplomo como estn resueltas las casas, cuyo aspecto de alguna manera est dramatizado por los efectos de una iluminacin espectral que podra hacer pensar en una vista nocturna. Marcos Castillo es conocido por el nfasis que pone en la naturaleza muerta y el bodegn en general, trata los temas de flores, frutos y objetos de mesa (ilus. n 3). Pero, a diferencia de la mayora de los pintores de la Escuela de Caracas, en la cual es incluido, no se interesa tanto en la representacin de las cosas como en las impresiones que de ellas el color nos transmite cuando l lo emplea libremente. Lejos de atenerse a la observacin del natural, trabaja olvidndose de la perspectiva lgica y de los datos reales, de los cuales parte a instancias de una sensibilidad refinada y atenta al detalle, a la impronta del color, a los matices y efectos de transparencia, brillo y opacidad de los objetos. Castillo ha perseguido la atmsfera y la relacin de valores dentro de una composicin armnica y ajustada, y en esto se ha mostrado como uno de nuestros ms sabios pintores y como un maestro de relevante influencia en las generaciones que estudiaron con l en a Academia y en la nueva Escuela.

Armando Lira (ilus. n 5) proceda de Santiago de Chile cuando lleg a Caracas, en 1936, para incorporarse al personal docente le la Escuela de Artes Plsticas de Caracas. La luz de nuestra atmsfera y el colorido del trpico le predispusieron desde su llegada a adoptar la preceptiva de los paisajistas del Crculo de Bellas Artes para, al lado de stos, pintar el paisaje del natural. Conserv, no obstante, cierta independencia en cuanto al toque vibrante de los colores y al empleo de una lnea movida y nerviosa, su factura es ms plana y decorativa que la del resto de sus compaeros. El tema del Panten Nacional fue muy explotado por los pintores que enseaban en la Escuela de Artes Plsticas, muy cerca de la cual sobre el puente del Cuo se dominaba ampliamente el panorama del monumento histrico, tal como con el Avila al fondo lo interpret aqu Lira. El abandonado Cementerio de los Hijos de Dios fue uno de los sitios de Caracas mas frecuentados por los paisajistas del Crculo de Bellas Artes, quienes vieron en l, desde los tiempos de Ferdinandov, un tema pintoresco digno de sus cuadros. La imagen perdura en la obra de Rafael Ramn Gonzlez (ilus. n 6), quien hizo de la fachada del camposanto, hasta poco antes de su demolicin en 1952, numerosas versiones, con distinta suerte. Gonzlez se detiene morosamente en el tema para expresar no tanto los efectos de la luz ambiente como la huella del tiempo que acusan las texturas de los rsticos frisos y muros patinados por la intemperie. Descriptiva en sus ancdotas del escenario humano de los barrios de Caracas y los pueblos del interior, en la obra de Rafael Ramn Gonzlez podemos decir que perdura la sensibilidad del verdadero artista popular. Pedro Angel Gonzlez fue un agudo observador del paisaje, que invariablemente pint del natural. Su mtodo consista en trabajar en el campo tanto tiempo como fuera necesario. La amplitud panormica de esta vista de los muelles de La Guaira (ilus. n 4) es ejemplo de su meticulosidad para observar el conjunto y los detalles, que le caracterizan. Gonzlez se coloc en un punto elevado probablemente en los altos de la Casa de la Compaa Guipuzcoana para trazar una vista en perspectiva area, de gran profundidad, del escabroso motivo. La exigencia constante de fidelidad a la naturaleza y a la luz es lo que hace de Pedro Angel Gonzlez uno de nuestros paisajistas ms rigurosos. Por el contrario, Elisa Elvira Zuloaga, de la misma poca de Pedro Angel Gonzlez, pionera del grabado y agrupada al igual que ste en la Escuela de Caracas, se revel como artista temperamental, poco apegada a esquemas acadmicos y a la representacin del paisaje observado del natural. En toda su obra predomina un rasgo inventivo que con el tiempo, despus de 1960, conducir sus bsquedas hacia el abstraccionismo, en cuyo camino puede ubicarse la obra que se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Mrida (ilus. n 8). Entre los pintores que conforman una tercera generacin de paisajistas y que tambin son estudiados dentro de la Escuela de Caracas, se halla Toms Golding, de obra abundante y temticamente tan variada que pueden estudiarse en ella hasta ms de tres perodos bien caracterizados. El estilo de Golding (ilus. n 7) es vigoroso e impulsivo, y podramos decir que l es el ms expresionista de los pintores de la Escuela de Caracas, incluyendo a Luis Ordaz. Golding alcanza particular significacin por la vibrante pastosidad de su color y por el ritmo y movimiento

vertiginosos de las masas. Tales rasgos de subjetividad no siempre estn apartados de la naturaleza, pues Golding, en sus mejores momentos, pint necesitando tener a la vista el motivo. Y ste es de tal variedad por su conformacin y su aspecto como variada es la extensa geografa del Distrito Federal y los Estados Miranda y Aragua, que cubri con su pintura. El paisajismo, si bien revela ser un estilo nacional cuyo centro de irradiacin estuvo siempre en Caracas, presenta tambin, al extenderse por el interior del pas, variables que responden a las condiciones geogrficas en que han trabajado sus cultores establecidos en provincia, ya en Maracaibo, donde se desarroll una tradicin propia, ya en Barquisimeto y en Valencia. De Valencia e precisamente Braulio Salazar, tal vez el ms influyente paisajista de la regin central del pas (aunque estilsticamente hablando ofrezca escasos vnculos con la Escuela de Caracas), a quien suele tambin estudirsele en el captulo correspondiente al realismo social. Salazar, tal como lo prueba la obra suya que se encuentra en el Museo de Arte de Mrida (ilus. n 9), ha centrado si Inters en captar la luz y la atmsfera de los valles y serranas que rodean a Valencia, en un estilo en el que las calidades terrosas de la factura, fusionadas por la tcnica gestual, conducen a un efecto expresionista.

El Arte del siglo XX en Amrica Latina

Las artes plsticas en Amrica Latina tuvieron, a lo largo de su proceso histrico tras la conquista y colonizacin, una fuerte influencia europea. El eurocentrismo artstico, basado en el clasicismo y el realismo impregn las diferentes escuelas. Y luego, las nuevas corrientes -el cubismo, el surrealismo, etc- ejercieron su influencia. El muralismo mexicano es uno de los aportes ms notorios del arte

latinoamericano.
Se trata de un movimiento artstico de carcter indigenista, que surge tras la Revolucin Mexicana de 1910 de acuerdo con un programa destinado a socializar el arte, y que rechaza la pintura tradicional de caballete, as como cualquier otra obra procedente de los crculos intelectuales. Propone la produccin de obras monumentales para el pueblo en las que se retrata la realidad mexicana, las luchas sociales y otros aspectos de su historia. El muralismo mexicano fue uno de los fenmenos ms decisivos de la plstica contempornea iberoamericana y sus principales protagonistas fueron Diego Rivera, Jos Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. A partir de 1930 el movimiento se internacionaliz y se extendi a otros pases de Amrica.

El impulsor de este movimiento fue Jos Vasconcelos, filsofo y primer secretario de Educacin Pblica de Mxico quien, tras la Revolucin, pidi a un grupo de artistas jvenes revolucionarios que plasmaran en los muros de la Escuela Nacional Preparatoria de la ciudad de Mxico la imagen de la voluntad nacional.

Murales de Diego Rivera

(1886-1954)

Diego Rivera recibi la influencia de Picasso y Gris. Exhalta los valores indgenas y constituye con Siqueiros y Orozco uno de los ms grandes muralistas de la nueva realidad latinoamerica

Los artistas tenan total libertad para elegir los temas y mostrar un mundo nuevo sobre las ruinas, la enfermedad y la crisis poltica surgida tras la Revolucin. Influenciados por el rico pasado precolombino y colonial, los muralistas desarrollaron un arte monumental y pblico, de inspiracin tradicional y popular, que pona fin al academicismo reinante, exaltando su cultura y origen precortesiano. Manifiesto a favor del indigenismo La pintura mural fue declarada el arte oficial de la Revolucin. El manifiesto en el que se hacen pblicos los principios del movimiento, Manifiesto del Sindicato de Pintores y Escultores, fue dedicado a "la raza indgena, humillada durante siglos, a los soldados que lucharon en pro de las reivindicaciones populares; a los obreros y los campesinos, y los intelectuales no pertenecientes a la burguesa" y parte de nuevas ideas y conceptos: "repudiamos la pintura llamada de caballete y todo arte de cenculo ultraintelectual por aristocrtico, y exaltamos las manifestaciones de arte monumental por ser de utilidad pblica. Proclamamos que toda manifestacin esttica ajena o contraria al sentimiento popular es burguesa y debe desaparecer porque contribuye a pervertir el gusto de nuestra

raza, ya casi completamente pervertida en las ciudades. Proclamamos que los creadores de belleza deben esforzarse porque su labor presente un aspecto claro de propaganda ideolgica en bien del pueblo, haciendo del arte una finalidad de belleza para todos, de educacin y combate. Reivindican el arte indgena como arte en s mismo y como modelo social, el arte del pueblo de Mxico es la manifestacin espiritual ms grande y ms sana del mundo y su tradicin indgena es la mejor de todas". El muralismo se desarroll e integr fundamentalmente en los edificios pblicos y en la arquitectura virreinal. Los muralistas se convirtieron en cronistas de la historia mexicana y del sentimiento nacionalista, desde la antigedad hasta el momento actual. La figura humana y el color se convierten en los verdaderos protagonistas de la pintura. En cuanto a la tcnica, redescubrieron el empleo del fresco y de la encustica, y utilizaron nuevos materiales y procedimientos que aseguraban larga vida a las obras realizadas en el exterior. El introductor de nuevas tcnicas y materiales fue Siqueiros, que emple como pigmento pintura de automviles (piroxilina) y cemento coloreado con pistola de aire; Rivera, Orozco y Juan OGorman emplearon tambin mosaicos en losas precoladas, mientras que Pablo OHiggins utiliz losetas quemadas a temperaturas muy altas. Las investigaciones tcnicas llevaron tambin al empleo de bastidores de acero revestidos de alambre y metal desplegado, capaces de sostener varias capas de cemento, cal y arena o polvo de mrmol, de unos tres centmetros de espesor. Desde 1922 hasta nuestros das no se han dejado de hacer murales en Mxico, lo que prueba el xito y la fuerza del movimiento. En la dcada de 1930, la internacionalizacin del muralismo se extendi a Argentina, Per y Brasil, y fue adoptado incluso por Estados Unidos en algunos de sus edificios pblicos.

Clemente Orozco - "Lucha fraticida" Jos Clemente Orozco (1883-1949). Hace gala de un hbil dibujo y un rico cromatismo a la vez que utiliza una tcnica pictrica sobria. Este fresco sobre muro es el primer mural mexicano donde se representa la lucha revolucionaria armada.

Un leo de Osvaldo Guayasamn (1919) ECUADOR. Sus cuadros de manos crispadas de las madres y los rostros de angustia, reflejan la realidad del indgena latinoamericano; su tcnica es muy limpia.

Uruguay Pedro Figari (1861-1938)

Su obra como pintor -encarada a los 58 aos- recoge la vida cotidiana de dos mbitos de nuestro pas: el campo y la cultura negra, de fuerte impacto en la sociedad montevideana de comienzos de siglo.

El mismo lo describe as: "Fue como enamorado de la leyenda racial rioplatina que me apliqu a pintar, y es por haber pretendido colocarla en su propio ropaje y en su ambiente propio que logr hacerme de una tcnica ma, original, una tcnica-lenguaje, que me permitiese decir como aparecan en mis recuerdos las imgenes que pude gestar "

Joaqun Torres Garca La vigorosa personalidad de J.Torres Garca se despliega en las ms diversas manifestaciones artsticas: juguetes de madera, murales, pinturas, etc. Conferencias, clases y libros documentan el minucioso afn de un artista que cre un universo esttico, el Universalismo Constructivo, de singular influencia en la pintura, la cermica e incluso la arquitectura del Uruguay.Verdadero profeta de las vanguardias del arte latinoamericano, las pinturas constructivas son verdaderos paradigmas de la imaginacin.

"La propuesta constructiva no slo asocia aspectos emotivos y formales, sino que est dotada de la riqueza que le confiere la multiplicidad de los recursos pictricos, sensuales toques de color y variaciones empleadas. Son sinfonas de smbolos, lneas, tonos y colores. Artista de gran cotizacin en el mercado internacional, su obra se exhibe en el Museo Torres Garcia ubicado en la Ciudad Vieja de Montevideo. Planismo Se conoce con el nombre de "Planismo" la modalidad que adquiere la pintura uruguaya en el perodo comprendido entre 1920 y 1930. Jos Cuneo es considerado el introductor del planismo en el Uruguay, fundamentalmente a travs de las obras realizadas entre 1914 - 1918 y expuestas en Montevideo en Corralejo y Ca. en 1918. En forma casi inmediata otros autores adquieren la misma modalidad. Como extremo temporal opuesto las obras de Petrona Viera muestran un planismo que se extiende en la dcada del 30. La denominacin "planismo" corresponde al crtico y escritor Eduardo Dieste y ser utilizada posteriormente por los crticos Jos Pedro Argul y Fernando Garca Esteban, extendindose hasta nuestros das. Se habla de "modalidad" y no de escuela ya que el procedimiento planista constituy una impronta que ha caracterizado a casi todas las escuelas desde comienzos de este siglo. Fuera de dichas disquisiciones terminolgicas, el planismo se estableci con poderosa influencia y permanencia en el tiempo. La difusin que adquiere a travs de clases y talleres del Crculo de Bellas Artes tiene, sin duda, importancia en su expansin.

Guillermo Laborde (1887-1977) Deporte - c.1935

La mayora de los pintores de la poca pasaron por una experiencia planista en algn momento de su trayectoria plstica. Entre ellos: Jos Cuneo, Carmelo de Arzadun, Humberto Causa, Csar Pesce Castro, Alfredo de Simone, Domingo Bazzurro, Guillermo Laborde, Melchor Mndez Magarios, Andrs Etchebarne Bidart, Petrona Viera. Con alguna excepcin estos artistas nacieron entre 1880 y 1895 y tuvieron un itinerario formativo similar.

Jos Cuneo

Realizaron primeramente estudios en el pujante Crculo de Bellas Artes, lugar al que algunos retornaron como docentes. Cumplieron con el ansiado viaje a Europa (amparados por la Ley de Becas de 1907 o a travs de sus propios recursos), eligiendo generalmente Espaa y Francia. Muchas veces se encontraron en Europa compartiendo academias y docentes. Convergieron en una comn admiracin hacia la estridencia fauvista, hacia las variantes que el post impresionismo desplegaba en los medios plsticos, hacia la atmsfera cubista (ya que al decir del propio Cuneo las obras cubistas no eran fciles de ver hacia 1920). Aceptaron en general las nuevas vertientes mediatizndolas, congenindolas con la realidad local. Tuvieron activa participacin en cenculos, revistas (que a

menudo ilustraban), o agrupaciones de carcter interdisciplinario como Teseo (liderada por Eduardo Dieste), que tanto hicieron por la difusin cultural nacional. Van templando as una conciencia grupal en medio de un clima de euforia nacional con un comprometido sentido localista paralelamente abierto a innovaciones. Su obra no cuestiona la realidad (mirada en general con optimismo), sin embargo, son pintores rebeldes en relacin con el nuevo lenguaje plstico que desarrollan. Esa "mirada" se vuelca especialmente al paisaje, al que hacen un "gran campo experimental". En la exposicin organizada por el grupo Teseo en Buenos Aires, en julio de 1927, cuarenta y cinco de las sesenta obras expuestas eran paisajes en su mayora planistas.
Movimientos artsticos del siglo XX en el mundo: Vanguardia Artstica, Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo; Dadaismo

LAS VANGUARDIAS ARTSTICAS Los miembros de estas vanguardias se constituyen en grupos que se afanan en mostrar su independencia y rebelda frente al arte oficial, muy valorado por una burguesa muy conservadora y desconfiada ante cualquier novedad artstica. Quieren aprovechar los descubrimientos cientficos y aplicarlos a su arte. Por ejmplo:

Los fauvistas llevarn hasta las ltimas consecuencias las teoras cientficas sobre el color que los impresionistas habas iniciado. El Cubismo a partir d ela teora de la relatividad lleg al descubrimiento de la "cuarta dimensin". El expresionismo incorpora rasgos de culturas primitivas, ms conocidas gracias a la etnologa.

Los surrealistas parten de las teoras del psicoanlisis para reproducir imgenes de sueos y del subconsciente. Todos en general aprovechan los nuevos materiales y las tcnicas para usarlos. Se establece una nueva relacin arte-sociedad. Las vanguardias evolucionan mas rpidamente que la comprensin del pblico. Esto y el hecho de necesitar una preparacin previa para decodificar los mensajes que los artistas mandan a travs de sus obras, crea un abismo entre el pintor y la mayor parte d ela poblacin que no entiende sus obras. Ya no son los gremios ni las academias los que rigen el destino de l artista. Ahora se regulan por la oferta y la demanda; un sistema que gira entorno a los marchantes, las galeras, los coleccionistas y los crticos.

EXPRESIONISMO

No se trata especficamente de un movimiento artstico moderno sino que ms bien una ya recurrida tendencia en el arte del Norte - el uso de las distorsiones violentas y exageraciones al servicio de la expresividad emocional.

El expresionismo como movimiento moderno comenz alrededor de 1880-90, con artistas como el noruego Edward Munch y el belga James Ensor. En 1900, un buen nmero de pintores y escultores expresionistas surgieron en Alemania, y ellos mismos se bautizaron con el nombre de " Die Brcke" - El Puente - . Este grupo inclua artistas como

Kirchner, Nolde, Heckel y Schmidt-Rottluff. Las influencias de su estilo tiene origen en Munh y Van Gogh y ms directamente en Fauves, en cuyas formas llamativas y colores hoscos descubrieron cmo combinar sentimientos y emociones de violencia o angustia.

Al mismo tiempo, Austria contaba con dos notables pintores expresionistas siguiendo la estela de Klimt, Kokoschka y Schiele. El elemento de los comentarios sociales en estos primeros aos del expresionismo artstico fue ms tarde desarrollado por Beckmann y ms especialmente por Grosz, que fue,ante todo, un satrico de la poltica.

El Jinete azul. The Blue Rider Se trata del nombre de un grupo que se form en Munich en 1912. Sus miembros y adheridos incluan al ruso Kandinsky, al suizo Klee, al alemn Marc, al americano Feinger, al alsaciano Arp, al ruso Jawlensky, y el alemn Macke.

No tenan un estilo de grupo: las influencias sobre sus miembros incluan el Fauvismo, el grupo de El Puente, Cubismo, Futurismo y el arte folk ruso. Lo que tenan en comn era una actitud muy bien definida por palabras de Klee: "El arte no hace visible". proporciona lo visible, se

Ellos vieron en el arte como una objetivacin de las fuerzas que provenan del cosmos fuerzas naturales, emocionales, espirituales. Algunos tenan una visin del mundo influenciada por la Teosofa o por la metafsica de la antigedad oriental o por los msticos cristianos como Eckehart.

El ao en el que fue formado el grupo de El Jinete Azul, Kandinsky pblico su "De lo espiritual en el Arte", escrito en1910 y en el que argumentaba que un cuadro no necesita

hacer referencia a objetos externos y, sin embargo, sugerir emociones y sentimientos a travs del impacto directo del color y de las formas, trabajndolos como si fueran una msica visual.

Desde 1910, en sus pinturas caminaba hacia este ideal de la no figuracin. Aunque algn otro miembro de El Jinete Azul experiment con la no figuracin, ninguno de ellos incurri por completo en la abstraccin. Lo que s hicieron todos fue enfatizar la musicalidad de la pintura, especialmente el color.

Tras la I Guerra Mundial se convirtieron en tutores de la Bahaus en Weimar, una escuela de diseo cuyo trabajo tuvo una influencia muy grande en la prctica de la arquitectura y el diseo tanto de interior como industrial.

FAUVISMO

El nombre de Fauvismo fue asignado a un grupo de jvenes pintores franceses que exponan juntos en el Salon dAutomne de 1905 y a los que el crtico Louis Vauxcelles llam en tono burln "fauves", bestias salvajes. Tomaron los estridentes colores y las simplificaciones que rozaban lo infantil, as como las distorsiones del Neo impresionismo y del Post Impresionismo; de la tcnica puntillista, la intensa luminosidad de Seurat; los colores hoscos y los vigorosos brochazos de Van Gogh; la creacin del volumen a travs de las relaciones de los colores de Ceznne; la plenitud de colores de Gauguin. Utilizaron un idioma de lo decorativo insistente en la idea, formulada en 1890 por Maurice Denis, de que "cualquier pintura - antes de convertirse en un caballo de guerra, un desnudo, o cualquier ancdota es esencialmente una superficie plana cubierta con colores enlazados en un cierto orden".

Entre los autores ms representativos del Fauvismo nos encontramos con Georges Rouault, George Braque y Othon Friesz. Como movimiento, el Fauvismo no dur ms de cinco aos (1905-1908): El trabajo de Matisse, Marquet y Dufy continu en la lnea comenzada por el fauvismo. A pesar de que tomaron caminos diferentes, el influjo de este estilo tan espectacular y persistente tuvo efecto en el uso que se le dio al color en la pintura del siglo XX.

CUBISMO

El Cubismo naci de la creacin conjunta de Picasso y Braque. Tanto unieron su creacin que Braque afirm ms tarde que durante su evolucin ellos fueron como montaeros escalando juntos. Estuvieron, de hecho, tan aislados como montaeros durante los tres primeros aos de su exploracin del nuevo territorio. Pero a partir de 1910 consiguieron una multitud de seguidores entre los jvenes pintores de Pars, inspiraron el nuevo desarrollo en Italia, Alemania, Rusia e Inglaterra, e incluso influenciaron a Matisse. El Cubismo ha sido el movimiento que ms influencia ha tenido en el siglo XX,ya sea por seguimiento o por rechazo.

Su desarrollo comenz con una enorme pintura que Picasso complet en la primavera de 1907: Las seoritas de Avignon. Picasso, que tena entonces alrededor de 25 aos, ya era reconocido como un artista excepcional, pero aquel extrao y violento cuadro disgust y perturb incluso a sus amigos, Braque entre ellos.

Desde el Renacimiento, la pintura europea ha expresado el volumen y el espacio utilizando perspectivas centralizadas y el claroscuro. Picasso y Braque intentaron hacer eso mismo combinando dentro de una misma imagen elementos elegidos de una variedad de vistas del objeto representado. Ellos tomaron aspectos de una escena que no podan verse al mismo tiempo y los hicieron visibles simultneamente. As pues, los pintores Cubistas no distorsionan la representacin de una escena sino su construccin, conseguida a base de diferentes fragmentos de una escena.

La descomposicin en facetas de las primeras pinturas cubistas se inspiraba en cierto tipo de mscaras negras y, an ms, en Czanne. Czanne habitualmente resaltaba los planos horizontales del motivo, diferentes puntos de vista en un mismo cuadro. El pintaba el extremo cercano de un plano achatado con una clara definicin mientras permita que el extremo lejano fundirse en el espacio. Braque y Picasso tomaron esos principios y los exageraron.

Como Braque y Picasso, Czanne se haba obsesionado con la contradiccin entre conceptos duales de pintura para representar sensaciones de realidad y representar una armona arquitectnica autosuficiente. Para Czanne, era impensable subordinar la primera demanda a las segunda. Para los Cubistas, por otro lado, la construccin del cuadro mismo era una necesidad primaria. Esto les condujo a enfatizar la geometra de sus diseos. En esto estaban alentados por un comentario de una carta de Czanne a un joven pintor que fue publicada pstumamente en Octubre de 1907: Pactar con la naturaleza el significado de cilindro, la esfera, el cono..

Entre 1910 y 1912, poca denominada de "Cubismo analtico" las estructuras cristalinas llegaron a ser ms y ms complicadas y las piezas de los puzzles transparentes se hicieron ms y ms pequeas. Braque y Picasso encontraron que sus pinturas, contrariamente a sus deseos, se estaban convirtiendo en ilegibles imgenes del mundo exterior. Esperando introducir de nuevo el sentido de los objetos del mundo en sus trabajos, en 1912 Picasso y Braque comenzaron a realizar cuadros incorporando fragmentos de objetos reales, tales como peridicos, envoltorios, y encerados. Esta tcnica se denomin papier coll (Collage). Los trasparentes disidentes del Cubismo analtico dieron lugar a un componente ms grande: este desarrollo se conoci como "Cubismo sinttico". Su idioma estaba profundamente influenciado por las mscaras africanas de Ivory Coas que Picasso posea. La influencia es especialmente evidente en ciertas construcciones en relieve, pero es igualmente crucial para trabajos sobre el plano. El principio que subyaca en el Cubismo

sinttico, era la unin de las partes que componan el todo - como construir una casa prefabricada con partes ya hechas en vez de construir una desde la tierra, desde el comienzo. La tcnica de papier coll supone que la pintura se ensambla en un sentido fsico. Pero la idea de ensamblaje es tan operativa en un Cubismo sinttico pintado como en uno que incorpore piezas cortadas de papel y corrugadas.

Despus de 1910, Picasso y Braque rpidamente iniciaron un seguimiento entre los jvenes pintores y escultores. Dos de ellos, Gleizes y Jean Metzinger, colaboraron en los primeros libros sobre Cubismo, publicados en 1912. En Pars se encuentran otros Cubistas tanto de origen francs como Lger, Delaunay, Villon y Laures, como inmigrantes, por ejemplo Juan Gris de Espaa, Mondrian de Holanda y Marcoussis de Suecia. Jvenes artistas que trabajaban en otros pases - Italia, Alemania, Rusia, Inglaterra - se dieron cuenta de la importancia del Cubismo y de sus teoras visitando Pars, a travs de

publicaciones o incluso a travs de las palabras de otras personas. En torno a 1914 el Cubismo influa en todo el mundo.

PABLO RUIZ PICASSOError! Bookmark not defined.

Pintor espaol; naci en Mlaga en 1881 y muri en Mougins en 1973. Es la figura ms representativa e influyente del arte contemporneo. En 1886 pint su primer cuadro, un Picador. A los diez aos se traslad a La Corua donde curs algunos estudios, pero sobre todo pint y dibuj bajo la direccin de su padre. De los tres aos pasados en La Corua son algunos lienzos, como La pareja de viejos, El hombre de la gorra y La nia de los pies descalzos.

A finales de septiembre de 1895 march con su familia a Barcelona, nuevo destino de su padre, quin pas a desempear su cargo de profesor de dibujo en la escuela provincial de Bellas Artes de dicha ciudad. Tras brillantes ejercicios, ingres en las clases superiores de dibujo y pintura de aquel centro, cuyas aulas frecuent durante dos cursos. En 1896 particip, con el cuadro Primera comunin, en la exposicin de Bellas Artes de Barcelona y al ao siguiente obtuvo, con el titulado Ciencia y caridad, una mencin honorfica en la exposicin nacional de Madrid, recompensa que volvi a obtener en la nacional siguiente con el cuadro Costumbres aragonesas. Cay enfermo de escarlatina en Junio de 1898 en Madrid donde prosegua sus estudios en la escuela de Bellas Artes. La estancia en Horta de San Juan (Tarragona) influy poderosamente en su enraizamiento en Catalua y, como se advierte en las obras que realiz all, en su liberacin de las preocupaciones escolares a que se haba mantenido fiel hasta entonces. All frecuent la vida nocturna del Paralelo y el cenculo modernista de la cervecera "Els quatre gats", donde en febrero de 1900 realiz una exposicin, compuesta principalmente de retratos de sus amigos pintores y escritores de aquel cenculo. En octubre del mimo ao efectu, en compaa de Casagemas y Pallars, su primer viaje a Pars y se instal en Montmartre, en el estudio que le cedi Isidro Nonell. Esta primera estancia de Picasso en la capital francesa fue breve, de tres meses escasos, pero durante ella pint mucho: El molino de la Galette, La dama del velo y La bailarina azul. Regres a Madrid, donde fund, con el escritor cataln Francisco de A. Soler, la efmera revista Arte Joven. A fines de mayo realiz su segundo viaje a Pars, donde expuso, junto con el pintor vasco Francisco Iturrino, en la galera Vollard y pint la mayora de las obras de su "poca Lautrec". Tras una nueva estancia en Barcelona, en octubre de 1902 volvi a Pars. All se produjeron los inicios de su "poca Azul", que se proseguira en Barcelona con obras como El block, Pobres a orillas del mar, El viejo guitarrista, y La vida.

Tras un corto viaje a Pases Bajos (en el verano de 1905), que seala los inicios de un cambio de estilo en su obra, dio comienzo a su "poca Rosa", compuesta principalmente de arlequines y gente de circo, con obras como Acrbatas de la bola y Familia de saltimbanquis. Pas el verano de 1906 en Gsol (Lrida) con su primera compaera, Fernande Olivier, quien ms adelante en su libro "Picasso y sus amigos", ofrecera una vvida imagen del Picasso de aquellos aos. En Gsol, donde pint Mujer con panes, empez la etapa de geometrizacin de formas y volmenes que, a travs de Les demoiselles d'Avignon, conducira a la llamada "poca Precubista", en la cual se conjuga el influjo de Czanne con el de las esculturas ibricas y las mscaras africanas. El cubismo, desarrollado plenamente por Picasso y Braque, tuvo su punto de partida en el verano que el primero pas, en 1909, junto con Fernande y Pallars, en Horta de San Juan, donde pint especialmente Fbrica en Horta y Fernande. La etapa siguiente es la del "Cubismo Analtico", complejo de disgregacin geomtrica de las figuras y su fusin, asimismo intrincada; est representada, entre otros, por los grandes retratos de Vollard, Wilhelm Uhde y Kahnweiler. El cubismo, que persistira en la obra de Picasso hasta la dcada 1920-30, tuvo otras modalidades -como el cubismo rococ y el cubismo curvilneo-, pero asimismo se conjug en su obra con diversas orientaciones estilsticas: Retratos realistas y la llamada "poca clsica", con alternancias de un concepto monumental y agigantado de las formas (como el ttulo Tres mujeres en la fuente) y una interpretacin ms amable y serena de la figura, como en sus maternidades, arlequines y amantes de diversos aos (como el ttulo Arlequn). En 1913, ao en que falleci su padre, volvi a pasar el verano en Cret, y en otoo pint Mujer en camisa, en un silln. En febrero de 1917 realiz un viaje a Roma, con el poeta Jean Cocteau, para preparar los decorados y figurines del ballet Parade. En aquel viaje visit Npoles y Pompeya, y conoci a una bailarina: Olga Koklova, con la cual, contrajo matrimonio a mediados de 1918.

En 1921 naci Pablo, su nico hijo legtimo, y durante su estancia en Fontainebleau pint los lienzos titulados Los tres msicos, dos de las obras maestras de sus ltimas fases cubistas. Siguieron obras neoclasicistas o del llamado "Perodo pompeyano", como Mujer sentada, La griega y La flauta de Pan al igual que los encantadores retratos de su hijo Pablo y Arlequn y Pablo. Obras como La danza, o el "collage" Guitarra, en la ltima de las cuales se inaugura la introduccin de arpilleras y clavos en la pintura contempornea, pueden considerarse afines de las preocupaciones de los surrealistas. El grabado, que haba cultivado en 1905 con la serie de trece planchas de La comida frugal, fue reemprendido por l a partir de 1927, cuando empez las ilustraciones de Le chef d'oeuvre inconnu, de Balzac, a las cuales seguiran, entre otras, las de Las metamorfosis, de Ovidio, el grabado Minotauromaquia, las aguatintas de la Historia natural, de Buffon y las de La tauromaquia, de Pepe-Hillo. Tambin, en el ao siguiente, volvi a la escultura, arte en el cual se haba iniciado en Barcelona con Mujer sentada y que, en su obra, corre paralelo a la mayora de sus etapas pictricas: La Cabeza de mujer, cubista; El hambre del cordero y la Cabra, figuran entre sus realizaciones escultricas ms importantes o significativas. En 1934 efectu su ltimo viaje por Espaa y, la ruptura con su esposa le ocasion una crisis que le llev a un alejamiento temporal de la pintura. Entonces empez a escribir algunos poemas, a los cuales seguiran otros escritos, el ms famoso de los cuales es su obra de teatro Le dsir attrap par la queue. Volvi a la pintura en la primavera de 1936, cuando ya se hallaba viviendo con Marine Threse Walter, que aquel mismo ao le haba dado una hija, Maya. Al estallar la guerra civil espaola, el gobierno republicano le nombr director del museo del Prado, y, al ao siguiente, al producirse la destruccin de Guernica por la aviacin alemana, pint su gran composicin de dicho ttulo.

En 1939 muri su madre y l se vio sorprendido en Antibes por la guerra mundial; de all se retir a Royan, para al ao siguiente trasladarse a Pars, que no abandonara durante toda la ocupacin . Muchas de las obras que produjo entonces, en especial Gato devorando un pjaro, Naturaleza muerta con cabeza de buey y La alborada, reflejan las tensiones angustiosas y las zozobras espirituales de aquellos aos. en 1945 se dedic intensamente a la litografa, produciendo en seis meses unas doscientas obras por este procedimiento. En 1946, cuando empez a vivir con Franoise Gilot, pint durante cuatro meses en el palacio de los Grimaldi. En 1947 empez su actividad como ceramista en la fbrica Madoura, de Vallauris, poblacin para la que, en 1952, pint sus dos grandes composiciones La guerra y La paz en una antigua capilla. En los aos siguientes realiz diversos viajes para asistir a los Congresos mundiales de la paz, en cuyos carteles se reprodujo la famosa Paloma de Picasso. En 1953 se produjo su ruptura con Franoise Gilot, que le haba dado des hijos: Claude y Paloma. Poco despus empez a vivir con Jacqueline Roque, con la cual, ya fallecida su primera mujer, contrajo matrimonio en 1958. De este mismo ao es su composicin mural, La cada de caro, para el edificio de la Unesco en Pars. En sus ltimos aos, gran parte de su obra se compone de variaciones sobre temas de pintores del pasado.

FUTURISMO

El futurismo comenz en Italia en 1909. Su preocupacin esttica primordial era la expresin del movimiento. Pero tambin promovi la preocupacin por la tica y la poltica -un odio a la tradicin, una lucha en la modernidad y la ciencia, un ferviente patriotismo, la creencia en el poder de la guerra para purificar-; se trataba, en suma, de un anticipo del fascismo.

En sus pinturas aparece constantemente la idea de progreso industrial: la ciudad en pleno crecimiento, construcciones, mquinas en movimiento. Lo que les interesa es la expansin, el crecimiento, los movimientos, no slo de los objetos, sino tambin de las ciudades.

La pintura futurista asumi el lenguaje cristalino del Cubismo analtico y las dotes puntillistas del Neo-Impresionismo. Al igual que el Cubismo, introdujo en la pintura una serie de sensaciones separadas. Pero mientras que en el cubismo las sensaciones eran diferentes aspectos de un objeto esttico visto con algo de movimiento, en el futurismo el espectador permanece esttico y el objeto adquiere movimiento. El "perro de Balla", con diferentes rabos, es ejemplo de esta idea.

El Russolo ejemplifica un concepto del futurismo menos literal, el de "la fuerza en las lneas" como diagramas de energa.

Las pinturas futuristas se parecen a fotografas consecutivas cuyas diferentes imgenes se han superpuesto.

DADAISMO

El Dadasmo naci en Alemania y Suiza durante la Primera Guerra Mundial, y despes de la conflagracin se traslad a Pars. No era tanto un movimiento artstico como una actitud, una actitud de revuelta y de desprecio, de disgusto frente al orden social existente, caracterizado por una avaricia inhumana y un ansia de poder, y frente al arte tradicional, que haba quedado invalidado por el hecho de que la sociedad lo consider respetable. El bigote y la inscripcin obscena en la "Mona Lisa" ilustra perfectamente esta actitud. Los Dadastas experimentaron diversos estilos artsticos, algunos de los cuales seran desarrollados posteriormente por los Surrealistas. En el perodo de entreguerras, el Surrealismo (asentado en Pars y altamente cosmopolita) domin el mundo del arte y jug un papel importante en la literatura y en el cine. A partir de mediados de los aos 40, muchos de sus reclutas ms relevantes vinieron de Amrica.

Conclusin

La Escuela de Artes Plsticas de Caracas jug un papel decisivo para el rumbo que iba a tomar el arte venezolano. El clima de libertad y de apertura al conocimiento de las corrientes internacionales estimul la investigacin y prctica de conceptos artsticos cuyo acceso fue posible en gran parte por la abundante informacin de actualidad que poda obtenerse a travs de diarios y revistas y, sobre todo, a travs de la lectura de libros y monografas que circulaban de mano en mano en aquella poca. El cese de hostilidades que puso fin a la II Guerra Mundial sirvi tambin para abrir las fronteras de nuestro pas al afn de conocimientos que se apoder de las generaciones que se levantaban en la Escuela de Artes Plsticas de Caracas. Ese ambiente fue reforzado, adems, por la presencia en Venezuela de varios intelectuales y artistas allegados al pas en calidad de inmigrantes. Hoy en los muesos de Venezuela se exhiben obras importantes que reflejan la cultura artstica de sus autores, sus sentimientos, pensamientos y opiniones. Es importante rescatar esta cultura, en estos momentos de gran trascendencia en la historia de Venezuela, para que sta quede reflejada en la sensibilidad artstica de sus autores, aprovechando la oportunidad de temas de contenido social y poltico que ofrece el panorama actual.