Noli me tangere

Casa Museu Dr. Anastcio Gonalves

Noli me tangere Ana Pissarra; Cristina dEa Leal; Flvia Vieira; Rachel Korman e Tiago Mestre Dont touch me is a phrase that touches and that cannot not touch, even when isolated from every context.1 Chegou um tempo em que no adianta morrer. Chegou um tempo em que a vida uma ordem. A vida apenas, sem mistificao.2

Na Casa-Museu Anastcio Gonalves, os devaneios suspendem-se, reflectem-se e sobrepem-se quando o visitante se converte em passeante e quase em descobridor de pequenos e insuspeitos mundos. A complexidade das peas adquiridas, melhor, celebradas ao longo da vida pelo Dr. Anastcio Gonalves, sugere uma revisitao subtil e discreta do conceito de Wunderkamera em verso epistemologicamente depurada e algo estereotipada. A Coleco abrange artes decorativas e artes plsticas, numa conjugao selectiva e de presentificao densa e, algo, dramtica. Assduo frequentador de exposies, leiles e concertos, ocasionalmente (como se pode ler no Catlogo Exposio Coleccionar para a Res Publica o Legado Dr. Anastcio Gonalves) tambm visitava a Feira da Ladra. O certo que uma das suas misses foi coleccionar, abarcando uma amplitude de estilos e objectos que intensificam o ambiente arquitectural da prpria casa. A casa configurava-se num universo muito singular que, posteriormente, adquiriu um dimensionamento pblico. Por outro lado, o Coleccionador foi um viajante que se destinou a lugares emblemticos, tecendo jornadas aparentemente fechadas. Ou seja, aparentando que das suas viagens no se extrapolavam reflexes ou consequncias demasiadamente desviantes para o caminho unidireccionado que traara. As efabulaes acerca de existncia de algum ultrapassam sempre as razes do real. Quando esse algum seja artista, autor ou espectador se espraia nas deambulaes criativas de outrem, corre riscos. Quando o artista organiza os seus pensamentos a partir das emanaes de uma casa, de quem a tenha habitado ou de quem a visite, sente a tentao de apropriar-se de algo. Este apropriar-se no equivale a um domesticar as memrias, antes impulso, lan criador, gerador, donde o facto de ser uma ddiva.

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Jean-Luc Nancy Noli me Tangere, Paris, Fordham, 2008, p.13 Carlos Drummond de Andrade, Os ombros suportam o mundo, Antologia Potica, Lisboa, Dom Quixote, 2001, pp.173

Pelo facto da CMAG possuir, precisamente, esse estatuto, da a responsabilidade em termos ticos de a abordar nos parmetros de uma ou talvez duas diferentes axiologias: a da esttica e a inerente praxis artstica. Relembrando a fala de Fausto (daprs Goethe) criao, acto e obraconstituem uma trade poderosa que atravessa tempos, geografias, tanto quanto suplanta tendncias estticas e/ou linguagens artsticasAssim, e do visionamento recorrente dos Livros de Prospero de Peter Greenaway, surgiu-me a analogia, para uma vidncia e compreenso, aglutinando as propostas esboadas pelos 5 artistas. semelhana da construo da obra escrita da dramaturgia de Shakespeare Tempestade, foi gerado uma pea emblemtica da cinematografia em termos filmogrficos (1 vez que o realizador usa o vdeo na sua produo), expandindo a tipologia de uma esttica, prevalecentemente, barroca que no exclui incurses por outros estilos e paradigmas: do renascimento ao simbolismo. As aluses, citaes e convocaes iconogrficas organizaram um modelo polissmico de leitura cinematogrfica, estruturada nos clebres 23 Livrossendo o 24, aquele livro que Prspero escreve no processo do filme em devir Num ambiente onde se toca (sem acto, pois que j no autorizado ser tocado) o ficcional, presidem os respectivos imaginrios pessoais dos artistas confrontando-se a efabulaes imaginais sobre o Coleccionador e a casa. Cada artista/autor ir conceber o seu livro, por similitude ao consequente na tempestade que sups o naufrgio do existente, em prol da restituio mais recndita a exigir desocultamento. potencial capacidade de desmontar imaginariamente a paisagem de cada aposento, sucede a heterognea singularidade de cada artista o encenar, suspender, desconstruir mais e mais ou decidir qualquer outro acto. Curiosamente, os 5 artistas apossaram-se (de certa forma) da casa e sua coleco em acepes diversificadas do conceito de paisagem mesmo quando esse cenrio-paisagem engole protagonistas e personagens. Assinale-se que o conceito de casa, enquanto habitao, (local de) posse para uma identidade individual e humana. A casa enquanto lugar (para)cultural para um pblico que a no habita suscita polissemias (em terminologia hermenutica). A casa , pois, o denominador comum que confere coerncia s 5 abordagens autorais desenvolvidas. Num devaneio, onde a conceptualidade barroca (enquanto dinamismo e movimento mental, quanto perceptivo), foi enriquecida por uma atitude decisria, relacionvel qui aos primrdios do coleccionismo centro-europeu, os gostos multiplicam-se. Curiosamente, na CMAG, da diversidade (quase ecletismo) esttica irrompe uma quase lio kantiana que tendendo para a resoluo da Antinomia do Gosto, na sequncia das reflexes de Edmund Burke e David Hume

A concepo axiolgica (numa perspectivao esttica) que cada de um dos 5 artistas desenvolveu, demonstrativa de fundamentos e discernimentos explcitos aos quais correspondem opes de gosto viveis leia-se Gillo Dorfles. A convivialidade de linguagens artsticas e de tendncias estticas distinguidas assertiva, propiciando vises complementares sobre esse micro-mundo compsito: Coleccionador + Coleco. As sinergias desencadeadas pelos 5 artistas evoluram, certamente, para uma criao a partir da criaoou seja: os estmulos visuais, tcteis, auditivos, etc. Mediante a experienciao do espao no tempo presente, onde o passado comunga das cumplicidades diferenciadas, as obras apresentadas tendem para a sobreposicionalidade de iconografias, a partir de camadas de desmontagem (impluso) e criao (ou construo) Podem apreender-se trs organizaes estticas baseadas em: 1. extrapolao dos sedimentos identitrios patentes em vestgios testemunhais documentos e fotografias, do Coleccionador que so tratados enquanto vestgios imaginais da intimidade Rachel Korman; 2. efabulaes propspectivas de personalidade individuada da governanta - da potencializada biografia evanescncia configurada em alteridade ficcinal, mediante diferentes estratgias de escrita versus iconografia suspensa: Cristina dEa Leal; 3. transfiguraes impulsionadas pela experienciao do Umwelt, desprendida (e localizada) em espaos singulares da Casa, onde se desencadeiam intervenes transfiguradoras, de valncia imagtica e dramtica: Ana Pissarra; 4. objectualizao encenada de atributos constitutivos para a expanso conceptual de peas plausveis da Coleco, mediante a execuo de obras em cermica que concretizam simulaes: Flvia Vieira; 5. transposio para a tridimensionalidade de fragmentos de natureza convertida pela artisticidade ironista, decorrendo do estudo da paisagem como gnero na iconografia da pintura ocidental - nomeadamente, a partir de quadros pertena da coleco: Tiago Mestre. Nalguns casos, as variveis dominantes situam-se num plano percentualmente mais estabelecido na apropriao da realidade recepcionada na CMAG, noutros a vertigem barroquista avana para campos assegurados pelo imaginrio colectivo (alguns de seus arqutipos) quanto do imaginrio individualAssim, o quarto de Prospero pode designar, alastrar pelas habitaes da CMAG, numa convergncia de referncias, sinalizaes de objectos, artefactos e obras que navegam numa tempestade de pensamentos e sensibilidadesNoli me Tangere

Acompanhando o pensamento de Jean-Luc Nancy, o episdio protagonizado por Cristo, relatado na Bblia, deve ser entendido como uma parbola geral Sua vida e misso.3 To touch him or to hold him back would be to adhere to immediate presence, and just as this would be to believe in touching (to believe in the presence of the present), it would be to miss the departing [la partance] according to which the touch and presence come to us.4 A evocao de Noli me Tangere recorrente na iconografia ocidental, tendo sido explorada por diferentes artistas. Indiferente s distintas composies, opes estilsticas ou estticas, constata-se um denominador comum em termos semnticos/hermenuticos. O entendimento No me toques, remete para uma proibio de contacto, para uma questo de sensualidade e violncia...No evoca nada que seja explicitamente religioso ou sagrado. imagem e semelhana, do referido quanto interpretao da expresso, os artistas pretenderam estabelecer: distncia relativamente figura do Coleccionador; no tocar na representao e/ou na estereotipizao de quem fosse; no se precipitar nem sobre a factualidade mais efectiva dos factos biogrficos (divulgados, designadamente, quando da exposio Res publica), nem sobre as peas da Coleco Quer o Coleccionador, quer as peas da sua Coleco serviram como intermediao entre eles prprios enquanto artistas e quem visite a exposio. O prprio facto de, as peas em exposio num equipamento museolgico, por tradio, no deverem ser tocadas pelo pblico visitante, evoca esse Noli me Tangerenuma acepo societria e, de todo, nada teolgica ou religiosa. Curiosamente, nesta mostra, as obras produzidas especificamente convocam o acto de tocar, ainda que indiciado atravs de outros decisores. Tocar o silncio, tocar as imagens sonoras que se esvaem, tocar os actos e vivncias no consumadas, tocar as estrias no vividas subsumadas na escrita ficcionaltocar o intangvel, enfim, Mas tambm tocar as peas tridimensionais, decorrentes de pensamentos e conceptualizaes internalizadas pelos artistas e asseguradas em objectos a enxergar. H que diferenciar as acepes pelo molde positivo e pelo negativo, no tocante a no tocar/no me toques pois j no stou mais aqui. E essas decises de ambiguidade, quase de paradoxo, foram assumidas mediante os princpios estticos subjacentes nas criaes dos 5 artistas, tornando-se evidentes; eis o eixo, o fio condutor (por assim o confirmar) na mostra Noli me Tangere. Existe, portanto, uma distncia deliberada entre, o Coleccionador, as obras da Coleco e a casa como entidade quanto as intervenes nela concretizadas. Subsiste sempre, e em todas as obras, essa suspenso relativamente quele que tenha sido o Coleccionador. Ou seja, constata-se uma distncia

He speaks in order to say that he is here and that he is leaving immediately. Jean-Luc Nancy Noli me Tangere, Paris, Fordham, 2008, p.11 4 Jean-Luc Nancy Noli me Tangere, Paris, Fordham, 2008, p.15

intransponvel, mediada pelos objectos que talvez se possam considerar transaccionais (em linguagem analtica) A subtileza quase sublimidade das obras intencionalizadas, o quase ocultamento de algumas, potencializa intangibilidade, certa transcendncia talvez, donde Noli me TangereTodavia, a presena das peas da Coleco patente ao pblico enquanto todo, configuradora da casa como CMAG. Na sequncia de inmeras visitas realizadas, os artistas conceberam propostas que organizam um percurso atravs das diferentes salas. Alguns espaos foram privilegiados, considerando a potencialidade simblica dos mesmos e a aderncia natural e intrnseca s mencionadas obras. Na CMAG, a disposio do mobilirio e objectos possuem uma dimenso decorativa para alm de serem peas integrantes da coleco. Por sua vez, esses objectos podem ser considerados atributos desveladores de uma personalidade. Assim, a presena Descubro-te ausente nas esquinas mais povoadas, e vejo-te incorpreo, contudo ntido, sobre o mar oceano. () Quase posso tocar-te, como s coisas diluculares que se moldam em ns, e a guarda no captura, e vingam.5

Maria de Ftima Lambert

Carlos Drummond de Andrade, Contemplao no banco, Antologia Potica, Lisboa, Dom Quixote, 2001, p.177

Ana Pissarra Queria fazer algo que no tivesse directamente a ver com a ideia de objecto mas que pudesse resultar de outras relaes, entre o habitar e a habitao, que se tornou num museu. O espao privado do nmero 6 passou a denominar-se pblico e os vestgios do habitar foram catalogados como coleco. A sala de jantar o espao que me pareceu mais artificial nesta passagem de casa a museu porque encena mais o real. A sala, apesar de pequena, como a presena banal de um parque de estacionamento, caracterizado por uma solido absoluta, afastada por aquele estranho objecto que o acrlico transparente. Um parque desterritorializado pelo vitral parisiense, pela porcelana chinesa que se instala embalsamada e pacificada na mesa e nos mveis ( uma coleo decorativa, no foi usada para se comer nela) e pelos seus fantasmas falsificados. A mesa, pea central, est suspensa e congelada, posta para quatro pessoas, num jogo de iluses e de fantasmas. Mas falta uma cadeira, a que tornaria a viso da mesa deficiente para um pblico por detrs do acrlico. A sala oferece todos os signos do real mas curtocircuita todas as peripcias, estamos assim perante o Jean Baudrillard, de Simulacros e Simulao, toda a nossa cultura linear e acumulativa que se desmorona se no pudermos armazenar o passado luz do dia. Para isso preciso fazer sair os faras da sua tumba e as mmias do seu silncio, para uma ordem da histria e do museu, que s sabe votar o que a procedeu podrido e tentar em seguida ressuscita-la pela cincia. este silncio que se dobrar (instalao sonora na sala) pela voz dissonante de Fernando Pessoa com o seu texto "Crnica Decorativa I. Introduzir o modernismo onde ele nunca entrou pela interpretao do texto de Pessoa do que um chins, depois de analisar as chvenas de ch de porcelana chinesa. O dr. Anastcio Gonalves constituiu a sua coleco quando em Lisboa j h largos anos Fernando Pessoa, Mrio de Sa-Carneiro, Amadeu de Souza-Cardoso e Almada Negreiros tinham publicado os dois nmeros da revista Orpheu, que influenciou o movimento modernista em Portugal. A nossa revista acolhe tudo quanto representa a arte avanada; assim que temos publicado poemas e prosas que vo do ultra-simbolismo ao futurismo. Falar do nvel que ela tem mantido ser talvez inbil, e possivelmente desgracioso. Mas o facto que ela tem sabido irritar e enfurecer, o que, como V. Ex. muito bem sabe, a mera banalidade nunca consegue que acontea. Excerto de uma carta de Fernando Pessoa para Camilo Pessanha sobre a revista Orpheu, 1915. Avano para a hiper-realidade com este texto Crnica Decorativa I. Como Baudrillard, o simulacro total que se junta realidade mediante uma circunvoluo completa. Neste caso medida pelo espao-tempo entre 1914, data da publicao da Crnica Decorativa I e a data da exposio, culminando na pista sonora onde se mistura o som de uma pera Mikado, pela Phillarmonic Orch. Of New York dir. J. Stransky de 1920 com o som da TSF de Lisboa atravs de um teatrofone. Para ttulo do trabalho escolhi dois primos, Jorge e Pandora, que jantam e aguardam o professor oriental, neste caso um chins, baseado no professor Boro de Pessoa. O som porque de matria invisvel permite uma circunvoluo entre 1915 e 2011 mas apresenta-se hiper-real (fixa uma verosimilhana alucinante com um real de onde fugiu todo o sentido), no som dos talheres, no vinho a preencher os copos, nas palavras produzidas por duas vozes imaginadas. Excerto do dialogo: Jorge: -Ele viajou muito para aqui chegar... o professor Boro, Que ele viajou muito para aqui chegar... foi o comentrio da secretaria, que ele est a descansar, numa cama rectangular. Oh delicioso povo! Nem se do ao trabalho de existir. As chvenas partem -se, no comportam tormentas. Pandora: -nem tempestades em chvenas de ch. Cristina dEa Leal Fr Elise O trabalho desenvolve-se em torno de um eixo imaterial, a criada Elisa. As criadas - que pertencem definitivamente ao passado e, exatamente pela distncia temporal que nos separa, tendem a ser esquecidas nas condies efetivas da sua existncia - eram um prolongamento das famlias a que pertenciam. Delas se esperava que servissem fielmente toda a vida, at terem utilidade para os patres; que se esvaziassem de quaisquer aspiraes pessoais e integrassem o mecanismo das rotinas da casa como uma espcie de roldana: silenciosa, bem oleada, eficiente e eficaz. Este exerccio de construo ficcional de personagem ancora-se nalguns dados factuais, criando uma espcie de no lugar onde os espaos vazios deixados pelas lacunas documentais da figura da governanta so preenchidos livremente, sem preocupaes de rigor histrico. Os testemunhos sobre a figura, embora

sejam concretos, no a conseguem materializar, at porque ela prpria incapaz de o fazer j que o seu processo de auto-anulao foi completo. Os seus testemunhos, selecionados de dirios forjados, sero sobre o patro e a casa, na derradeira tentativa de manter a integridade da memria, quando tudo se desmorona sua volta. Pelo meio, existiro descries de rotinas e procedimentos, estabelecendo paralelos e revelando as dissonncias entre o funcionamento duma casa e duma casa-museu. O prprio facto do trabalho se desvendar apenas a quem o leia e o manuseie, contraria o esprito que o museu incute no visitante habitual, de no tocar, descobrir ou pesquisar, formatando-o no respeito das regras da instituio que se abre com um saber enciclopdico, enfarpelado numa rede de referncias estabelecidas. O trabalho ser apresentado no escritrio sob a forma de livro de artista e diversos materiais espalhados no espao (caixa com objetos, dirios, livro de receitas, caixa de cera, etc); e uma instalao sonora no esconso da escada de acesso ao 1 andar, que se constitui como a voz da casa (poemas em prosa da autoria de Pedro Sena-Lino). Flvia Vieira - Que sentido tem um objecto depois de quebrado? Que lugar ocupa ele no espao e no tempo depois de fragmentado? O trabalho Dead Sculpture reposiciona a condio do objecto fsico e matrico no momento da sua morte formal, conferindo-lhe uma identidade e problematizando assim a experincia do sujeito com o mundo material. O objecto da Escultura clssica construiu-se sob a concepo de monumento solene, representativo de uma determinada realidade. Em contraposio, em Dead Sculpture, o objecto faz preceder a sua morte sua presena. Ou seja, a runa a sua existncia primria ou primordial, subvertendo-se assim o sentido cronolgico da histria. No contexto do espao da Casa-Museu, onde o conhecimento do objecto parte da sua representao e do que ele significa historicamente, obrigando-nos a uma descodificao voltada para o passado, o trabalho apresentado convida o espectador a um exerccio anacrnico de codificao de um conjunto de objectos cujo sentido est por construir, contrariando assim o princpio da observao paralela, analgica e referencial. Em Dead Sculpture, a morte do objecto institui-se como o seu nascimento, negando a ideia de uma existncia prvia, de um fim, de um sem-sentido, como uma histria que est por narrar, exigindo a inveno de um novo pensamento e linguagem. Rachel Korman - Tocar o Silncio. Era um homem solitrio, muito reservado, figura estranha recolhida a um universo personalssimo. Um colecionar envolto em mistrios. Assim o descrevem quem com ele conviveu. Por mais que procurasse informaes sobre sua vida ntima, nada encontrei. Ser que ele um dia apaixonou-se por algum? O paradigma da Casa Museu a casa como foi habitada pelo Dr. Anastcio Gonalves. Seus aposentos ntimos, quarto e casa de banho, esto al representados. Em Tocar o silncio imagino uma noite de amor nesses aposentos. Tiago Mestre - Trata-se, de quatro pores de paisagem enquadradas sob o tema ficcional "Primeiro Estudo para um Vocabulrio da Paisagem." Pensei desde o incio trabalhar com a paisagem enquanto um dos temas centrais na cultura academia das belas artes do sc. XIX, evocando tipologias de paisagem que remetam para um campo emocional e narrativo partilhado por todos e que me parece estender-se muito alm do Naturalismo at aos dias de hoje. O cinema veicula ainda essas paisagens-tipo com grande eficcia. Neste contexto quis problematizar a diferenciao de abordagem entre a Pintura e a Escultura, nomeadamente a unicidade do ponto de vista da primeira e a tridimensionalidade e leitura dinmica e espacial da segunda. O modo como em pintura a paisagem ganha gradualmente mais autonomia e como na estaturia acadmica o natural serve quase exclusivamente um propsito de enquadramento (de personagens, mitologia, animais, etc.). Senti

necessidade de especular sobre a possibilidade de representao escultrica de uma poro de paisagem mais ampla, mais da escala territorial. Por outro lado interessou-me adoptar uma abordagem construtiva que repete de um modo aparentemente indiferente os procedimentos da poca deixando por vezes ser entendida uma certa falncia das diferentes etapas deste processo. O desenho, o molde em argila, a fundio... Quero tornar visvel uma transposio de entendimentos prprios do desenho para a argila, e da argila para a pea final fundida. Assim, o processo comeou realmente com desenhos de cada uma das situaes tipo em que a eleio de cada tipologia de paisagem se prendeu tambm com a dinmica do desenho em estrito senso. Na transposio para as peas prottipo em argila procurei fazer alternar a eficcia do material em representar (mimetizar) com situaes em que o material se evidencia enquanto matria inerte somente. O nvel de detalhe no constante e por vezes a marca da mo ou da ferramenta sobrepe-se ao que se representa. De resto esta ideia de "falncia" do material algo que me interessa bastante e que estou a tentar explorar noutros trabalhos. A deciso de fazer cada uma das peas com uma espessura muito fina, como que uma folha que se conforma forma pretendida prende-se portanto com este ponto de vista mais critico em relao "solidez" da estaturia tradicional. Torna-se tambm possvel "ler" o verso de cada pea entendendo-o como uma "contra-paisagem", algo que se estrutura por inverso de valores. Envio-te em anexo um ficheiro com vrios trabalhos nos quais me parece que se percebe linhas de pesquisa similares ou afins. Na legenda de cada uma das paisagens proponho-me enunciar quatro tempos sucessivos de recepo: a nomeao da tipologia, a referncia a uma aco ou situao que se referencia com uma memria ou fico pessoal, a descrio da qualidade lumnica (remetendo para a expresso pictrica em pintura - luz, sombra.....) e como que uma concluso estritamente simblica ( sugerindo que a paisagem tem esse mesmo entendimento simblico. .

Biografias Artistas Ana Pissarra (n. 1969, Portugal) Vive e trabalha em Lisboa. Tem formao artstica pela Escola de Artes Visuais, Independent Art Studies Program Maumaus, curso de Realizao pela NYFA (New York Academy), curso de Audiovisuais pelo IADE, curso de Pintura e Fotografia pelo Ar.Co Centro de Arte e Comunicao Visual. realizadora da produtora Go-To, Lisboa. Participao em exposies colectivas: Mandei-o matar porque no havia razo, curadoria Emlia Tavares, Torre do Tombo (2011), De Heris est o inferno cheio, Plataforma Revlver (2010), Something unspoken", LX Factory (2010), Arminda, Goethe Institut, Lisboa (2009). Cristina DEa Leal Vive e trabalha em Lisboa. Tem formao artstica pela Escola de Artes Visuais, Independent Art Studies Program Maumaus, curso de Desenho pelo Ar.Co Centro de Arte e Comunicao Visual, curso de Pintura na Soc. Nacional de Belas-Artes.

Participao em exposies colectivas: Mandei-o matar porque no havia razo, curadoria Emlia Tavares, Torre do Tombo (2011), Something unspoken", LX Factory (2010), Arminda, Goethe Institut, Lisboa (2009), Lumier Cit, Lisboa (2008) Flvia Vieira (n. 1983, Portugal) Vive e trabalha em Lisboa. Tem formao artstica em Artes Plsticas - Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto; Norwich School of Art and Design, Inglaterra; Escola de Artes Visuais, Independent Art Studies Program Maumaus; Residncia Artstica University of Ideas - Unidee in Progress, Biella, Itlia. Participao em exposies individuais e colectivas: Mandei-o matar porque no havia razo, curadoria Emlia Tavares, Torre do Tombo (2011); De Heris est o inferno cheio, Plataforma Revlver (2010); University of Ideas - Unidee in Progress, Fondazione Pistoletto Cittadellarte, Biella, Itlia (2008); Arminda, Goethe Institut, Lisboa (2009) Rachel Korman (n. 1955, Brasil) Vive e trabalha em Lisboa. Tem formao artstica pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro; Independent Art Studies Program, Maumaus, Lisboa; Avanado de Fotografia, Ar.Co Centro de Arte e Comunicao Visual, Lisboa. Participao em exposies colectivas e individuais: Metrasutra (individual), Galeria Ratton, Lisboa; Prximo Futuro nos jardins da Fundao Gulbenkian, Lisboa; Noli me Tangere: intervenes contemporneas na Casa-Museu Dr. Anastcio Gonalves, Lisboa; Mandei-o matar porque no havia razo (curadoria Emlia Tavares) Torre do Tombo e Espao Avenida, Lisboa (2011); De Heris est o inferno cheio, Plataforma Revlver, Lisboa; 3 viagens pelos eu dos eus (curadoria Ftima Lambert) Quase Galeria, Porto; Penso Ibrica, residncia artstica, Lisboa; Home & Abroad, Triangle Network, residncia artstica, Sintra, Portugal (2010);The Shadow of my Being (individual), Rosalux, Berlim; Arminda, Goethe Institut, Lisboa (2009); O contrato do desenhista (curadoria Paulo Reis) Plataforma Revlver, Lisboa (2008); Conversando com Cindy (individual) galeria Joo Lagoa, Porto (2007). Tiago Mestre (n. 1978, Portugal) Vive e trabalha em So Paulo, Brasil Tem formao em Arquitectura pela Faculdade Tcnica de Lisboa; Escola de Artes Visuais, Independent Art Studies Program Maumaus; curso avanado de Pintura pelo Ar.Co Centro de Arte e Comunicao Visual. Participao em exposies individuais e colectivas: The commission, Lunds Konsthall, Sucia (2011); Mandei-o matar porque no havia razo, curadoria Emlia Tavares, Torre do Tombo (2011); Estado de Ateno, Curadoria de Marta Mestre e Pedro Calapez, Teatro de Almada (2010); De Heris est o inferno cheio, Associao Plataforma Revlver (2010); Arminda, Goethe Institut, Lisboa (2009); Specific Sunset e Off screen space; Wiels Project Room, Bruxelas (2009) e Liquid Arquives, Platform3, Munique (2009) Curadora Maria de Ftima Lambert Licenciatura em Filosofia (1982); mestrado em Filosofia; doutoramento em Esttica (1998) Fac. Filosofia Braga, U.C.P

Professora Coordenadora em Esttica e Educao desde 2000-Escola Superior de Educao do Porto Coordenadora do Curso de Gesto do Patrimnio; da rea de Patrimnio Artstico e Cultural do Depart. de Artes e Motricidade Humana; e do Ncleo de Estudos Artsticos e do Patrimnio, E.S.E./IPP Membro da equipa de investigao do Instituto de Histria da Arte (financiada pela FCT) da Fac. de Cincias Sociais e Humanas da Univ. Nova de Lisboa. Membro Advisory Commitee, Dardo Magazine, Santiago de Compostela Membro da AICA (Assoc. Internacional de Crticos de Arte) Curadorias Programadora e Curadora Quase galeria, Porto, desde 2008 Elipse da Durao, Palacete Pinto Leite, Porto, 2011 Marginalia daprs Edgar Allan Poe, Plataforma Revlver, Lisboa, 2010 Do sc. XVII ao sc. XXI: alm tempo, dentro do Museu, Museu N. Soares dos Reis, Porto, 2010 Curadora de Portugal - Salon Europen de Jeunes Crateurs (Org. Montrouge), 2002/2007 Entre a Palavra e a Imagem , Fundacin Lus Seoane A Corunha/SP/2006; Museu da Cidade, Lisboa e Centro Cultural Vila Flor, 2007 Olhares e Escritas na Arte portuguesa desde 1960, Porto, Galeria Municipal, 2003 + de 20 grupos e episdios no Porto do sc. XX, Palcio de Cristal, Porto 2001 Porto 60/70: os Artistas e a Cidade, Museu de Serralves, Porto 2001 Capital da Cultura Autora de: Pintura Portuguesa Contempornea, Politema, 2005 Cruz-Filipe; Pedro Casqueiro; Manuel Casimiro, Ed. Caminho, Lisboa, 2006 Writing and Seeing Essays on Word and Image (Org.), Ed. Rodopi, Amsterdam, 2006 Entre a Palavra e a Imagem (Org.), Ed. Dardo, Santiago de Compostela, 2007 Textos em volumes colectivos Antoni Muntadas - The Nap. On Translation-On view & Listening-Sombra, Interpretao e Memria, Dardo, 2007 Notebooks & the self/ Auto-retratos e cadernos apontamentos sobre LVARO LAPA Actas do Colquio: Educao, Imaginrio e Literatura, Univ. do Minho, 2009 Hieratismo, vertigem e lentido: movimentos transpostos na ausncia: Joo Maria Gusmo e Pedro Paiva, Dardo, 2011 Textos em Catlogos Todas as publicaes, Quase Galeria, Porto, 2008-2011 Por detrs da Aparncia: Lus Nobre, Quase Galeria/MNSR, Porto, 2010 Da Outra Margem do Atlntico - vdeo arte e da fotografia portuguesa, Rio de Janeiro, CAHO, 2010

Imagens

Ana Pissarra Jorge & Pandora, 2011 instalao sonora e luz

Cristina DEa Leal Fr Elisa, 2011 Livro de artista e instalao sonora

Ana Pissarra e Cristina DEa Leal Coleco privada de uma criada de fora, 2011 4 vdeos para um canal Dirio; ai, partiu-se; Escarumbita e Chinez improvisado

Flvia Vieira Dead Sculpture, 2011 esculturas e vdeo

Rachel Korman Tocar o silncio, 2011 Instalao fotogrfica

Tiago Mestre Primeiro estudo para um Vocabulrio da Paisagem pica, 2011 esculturas, instalao

Contactos: Casa Museu Dr Anastcio Gonalves: Dr. Jos Alberto Ribeiro cmag.director@imc-ip.pt Ana Pissarra: pissarra.ana9@gmail.com Cristina DEa Leal: cristinadecaleal@gmail.com Flvia Vieira: fmfvieira@yahoo.com Rachel Korman: kormanrachel@gmail.com Tiago Mestre: tgmestre@gmail.com