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s e e r r i t a t n n o e c m u n c e o d R a m n i c
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18e DITION
Cette 18me dition des Rencontres du cinma documentaire, le Vrai / le Faux, a t organise en partenariat avec lEspace 1789 et Commune Image.
dito
Je mattache chaque nouveau lm atteindre simultanment deux buts: dune part, nourrir mon intrt toujours renouvel pour ce que peut produire la juxtaposition des images et des sons et dautre part, le fait que je crois ncessaire de parler de quelque chose qui concerne, affecte ou engage, dune faon ou dune autre, la chose politique.
Dlgue gnrale: Corinne Bopp Coordination gnrale: Marianne Geslin Stagiaires: Simon Pochet & Yasmina Tamer Attache de presse: Anne Berrou Conception graphique: Damien Rossier Scope ditions - www.scope-editions.com Maquette du catalogue: Caroline Laurent - www.claurent-web.com Impression: SPEI Dpliant programme daprs une conception originale dOside
Sans doute ne pouvait-on mieux voquer le magnique objectif que poursuit lquipe de Priphrie en organisant chaque anne les Rencontres du cinma documentaire. Je salue donc son choix de rendre hommage, cette anne, la cinaste amricaine Su Friedrich, auteure inspire de cette belle citation. Car, par ces mots si justes, au-del de son propre travail, cest lambition mme du cinma documentaire quelle exprime: livrer un point de vue aussi singulier quengag sur le monde. Parce que les lms de ce genre exigeant donnent non seulement voir et mais aussi penser, il est essentiel que, dans leur diversit, ils puissent trouver le chemin de tous les publics, et notamment des plus jeunes. Par la richesse des uvres quelles montrent et des dbats quelles proposent, les Rencontres relvent chaque anne ce d avec passion et talent. Le Dpartement est donc er de renouveler le soutien quil apporte Priphrie pour lorganisation de cette 18me dition, dont la programmation se rvle, une fois encore, aussi foisonnante que stimulante. De lEspace 1789 la Maison populaire Montreuil, en passant par Commune Image et lcole des Beaux-Arts de Paris, cest tout autant lmerveillement qu la rexion que les rendezvous des Rencontres nous convient. Ne doutant pas que chacun deux soit loccasion dun dialogue fcond entre les cinastes et les spectateurs, jespre que vous serez nombreux rpondre cette invitation. Avec Emmanuel Constant, Vice-prsident du Conseil gnral charg de la culture, nous souhaitons donc chacune et chacun de vous de vivre de beaux moments dchange et de plaisir partag. Belles Rencontres toutes et tous!
Sommaire
ditoriaux............................................................................ p.1 De lart du mensonge rvlateur par Caroline Zau...................p.4 Thmatique le Vrai/ le Faux ......................................................p.6 Soire En Iran anime par Stphane Goudet.......................... p.14 Sance spciale avec Marie Voignier..................................... p.16 Su Friedrich, le chemin de lmancipation par Lynn Bell......... p.18 Priphrie a 30 ans............................................................. p.24 Soire douverture.............................................................. p.30 Soire de clture................................................................ p.31 Avant-premire ciel ouvert............................................... p.32 Parcours de producteur: Michel David ................................. p.33 Ateliers / Rencontres.......................................................... p.34 Calendrier...........................................................................p.37
Avant-propos
Vertiges
> Chantal Richard, Prsidente de Priphrie
Le cinaste serait ravi de pouvoir tourner un lm sans camra et sans magntophone. (Richard Leacock) Nous savons effectivement tous quel point le rel est altr par la simple prsence dune camra ou dun micro, et quel point aussi nos outils nous imposent de choisir, de cadrer, de pointer. Et cest bien la matire mme de notre travail que de modeler cette altration et de faire ces choix an quils laborent notre regard, le politisent, le potisent, le colorisent pour faire focus vers ce que nous cherchons. Paradoxalement, alors que le cinma documentaire compagnonne de plus en plus avec tous les genres - animation, art graphique, ction, essai - la ction revendique de plus en plus ce fameux rel. Nombre dafches mentionnent Based on a true story; les crits publicitaires ou critiques commentent loisir la ralit qui a inspir les lms, comme ce fut le cas pour La guerre est dclare de Valrie Donzelli; David Lynch donne comme titre un de ses lms Une histoire vraie. Mais qui fabrique la vrit? Celui qui a pens et lm une certaine ralitou celui qui cre de la signication avec la ralit lmique qui lui est projete? Lauteur ou le spectateur? Grce la suspension et la torsion du temps quest la projection snonce devant moi au prsent ce qui a t exprim et fabriqu ailleurs hier le cinma maide dcrypter un monde par essence volatile et complexe, maide rencontrer cet autrui si mystrieux. La vrit nest peut-tre pas le but, elle est peut-tre la route. (Chris Marker) Cette route vers la vrit que nous nous efforons de tracer, la rexivit de la projection propose ensuite au spectateur de la prendre. Lui seul dcide de comment sy promener. Lhistoire quil se raconte en chemin le rvle lui-mme et, en ce sens, est vraie. Merci aux quipes de Priphrie et des Rencontres qui uvrent au quotidien faire vivre des espaces o ceux qui dessinent les routes, ceux qui aident les btir et les penser puis ceux qui les empruntent, peuvent confronter leurs vrits.
le Vrai / le Faux
> Corinne Bopp Les nouveauts de cette dition: un festival plus tardif dans lanne et une programmation suivre dans deux lieux Saint-Ouen, lEspace 1789 du 23 au 27 novembre puis Commune Image du 28 au 30 novembre. Deux trs beaux endroits non seulement pour la dcouverte des lms mais galement propices la convivialit et lchange... Et mme lorganisation dune fte danniversaire de Priphrie ! Nous vous proposons cette anne des lms qui jouent sciemment avec la croyance du spectateur, qui linterrogent, la font vaciller, provoquant le dlice du doute. Il est exig du documentaire quil porte, mme partiellement, une vrit. Ici le jeu avec cette injonction, pour peu quil soit transparent au lm, que lon soit du ct du questionnement et non de la tromperie, recle des trsors fructueux de possibles. Nous accueillons galement la cinaste new-yorkaise underground Su Friedrich. Nous nous sommes attachs ses lms les plus personnels, tourns en 16 mm, des lms exigeants et pleins dhumour, o elle sonde avec beaucoup de sensibilit ses rves et ses rvoltes. En ralisant les versions franaises et en linvitant donner une masterclass, nous voulons partager notre dcouverte enthousiasmante de son uvre singulire. De nombreux ateliers et rencontres animent cette dition et nous sommes heureux daccueillir pour leurs avantpremires Kaveh Bakhtiari (LEscale) et Mariana Otero ( ciel ouvert). Enn, pour les 30 ans de Priphrie, nous vous convions un parcours de lms produits et accompagns par lassociation depuis les dbuts. Cest pour nous loccasion de rendre un nouvel hommage au compagnonnage chaleureux et constant de Jean-Patrick Lebel, cette fois en revenant sur son rle de producteur, aprs la soire du 16 novembre 2013 o nous avons pu montrer deux uvres importantes de sa lmographie: Calino Maneige et Notes pour Debussy.
En 1971, les ditions sociales publiaient le livre manifeste de JeanPatrick Lebel, Cinma et idologie. On ne relira peut-tre pas sans sourire ce livre. Cest quon jargonnait pas mal lpoque et les traces en restent dans cette criture. Tous ceux qui ont connu Jean-Patrick Lebel et ont aim son humour ny retrouveront gure de traces de son joyeux apptit des jeux de mots. Mais sourire aujourdhui du haut dune connaissance acquise au l des ans, on oublierait lessentiel: partir de cette lecture, des dbats quelle suscita, des rencontres quelle permit, plus dun se rendit compte quon pouvait faire du cinma non plus en aveugle mais en envisageant les effets quun lm pouvait avoir sur ceux qui le recevaient, les spectateurs. Des critiques aussi apprirent lire autrement les lms. Je le sais pour avoir particip cette aventure de la commission cinma de la Nouvelle Critique. Ce furent de belles annes pendant lesquelles il ne sagissait pas seulement de critiquer tel ou tel lm, mais de tenter de voir vers o allait ce cinma que tous aimaient tant. Des annes de confrontation o taient interrogs des cinastes comme Rivette, les Straub, Allio, bien dautres, o des dossiers souvraient, points de vue senrichissant mutuellement, sur un lm comme Tout va bien de Godard, ou des tendances repres dans la production du temps. Ainsi traitait-on de lms (on parla de srie Z) qui, se voulant politiques visaient le grand public et le succs commercial. Qui avaient t raliss comme si, prcisment, ce dbat sur cinma et idologie navait jamais eu lieu. Ces annes-l furent brves: la n des annes quatre-vingt, la direction du parti communiste qui avait contribu jusque-l au nancement de la Nouvelle Critique sifa la n de la rcration. Ces hrtiques, et pas seulement en cinma avaient assez jou. La commission cinma cependant avait essaim et les ides qui lavaient vu natre, fructi. Plusieurs de ses membres, dont Lebel, Eisenschitz, Fieschi, joignant la pratique la thorie avaient avec dautres venus de diffrents horizons rejoint UNI-CI-TE, unit de production cinmatographique au service des municipalits communistes et des organisations de gauche. Jean-Patrick Lebel allait ensuite diriger le service audiovisuel de la Maison de la culture de Bobigny, prguration de Priphrie. Mais on nest pas l pour dtailler une biographie. Juste pour dire que celui qui
stait, avec son livre, engag si avant dans cette recherche sur les non dits du cinma ne pouvait que la poursuivre dans sa pratique. Aussi allait-on retrouver trace, dans les lms qu partir de l il ralisa, des ides dfendues dans Cinma et idologie. Pour ne prendre que deux exemples, on retiendra Nasdine Hodja au pays du business (1984), qui, loin dtre un documentaire de plus sur les jeunes de banlieue est la tentative de partager avec eux des aventures et un imaginaire trop souvent dvoy et cela dans la proximit avec ceux quil lme. Il en va de mme pour Notes pour Debussy (1988) lettre ouverte du cinaste Jean-Luc Godard partir des Quatre mille La Courneuve o celui-ci, vingt ans plus tt avait tourn Deux ou trois choses que je sais delle, qui est dabord quelque chose comme un tat des lieux de la banlieue parisienne un moment donn de son existence. O la prsence de Marina Vlady, qui avait t la protagoniste de Deux ou trois choses que je sais delle, tmoin ici en quelque sorte dun pass autrefois lm ne fait quajouter une note de nostalgie. Documentaire, donc, puisque tous les interlocuteurs de Lebel sont des habitants de ces Quatre Mille, mais beaucoup plus que cela, une rexion sur ce qui a pu advenir des rves de ceux pour qui on avait voulu btir les cits de lavenir. Dans lAvertissement qui ouvre Cinma et idologie, Lebel crivait en 1971: [Cet essai]cherche comprendre comment les lms prennent un sens et comment par consquent ils produisent un certain effet idologique engendr par le processus idologique dont ils sont le thtre et le rsultat. De la mme faon, La Courneuve il sattacha, et non pas tout seul, mais avec les habitants mmes quil rencontrait dans les lieux o ils vivaient, faire prendre sens ce quil dcouvrait, sur les pas de Godard, des bouleversements que ce petit coin de terre avait vcus. Ainsi comme il avait su, crivant, dsigner les signes qui donnaient sens un lm, Jean-Patrick lmant montrait dans sa pratique quon pouvait tout de mme les mettre en uvre pour les matriser. Une belle leon de vie.
Plus que jamais aujourdhui, le spectateur de cinma est taraud par le problme de la vrit de ce quil voit sur un cran car les technologies numriques, les potentialits (et les fantasmes) de limage virtuelle, et aussi les tromperies de limage mdiatique, lui ont fait perdre sa capacit juger de la vracit des reprsentations du monde qui lui sont proposes. A telle enseigne, le documentaire est doublement tenu de dire vrai car, comme le souligne Egdar Morin en 1980, le cinma qui se pose les plus graves et les plus difciles problmes par rapport lillusion, lirralit, la ction, est bien le cinma du rel, dont la mission est daffronter le plus difcile problme pos par la philosophie depuis deux millnaires, celui de la nature du rel. Mais mme le documentariste ne peut tre tenu limpossible et la vrit nest pas l, dans le monde, attendre quil la saisisse; elle procde dune mdiation, dun processus de connaissance, dun dispositif pistmologique1. Corrlativement au paradigme de la relation entre documentaire et ction, celui du rapport entre le vrai et le faux au cinma mrite dtre historiquement mis en contexte, comme le fait Georges Sadoul voquant les actualits reconstitues de Georges Mlis dans le premier tome de son Histoire gnrale. Replaant lide de lactualit reconstitue dans le contexte des usages de la presse de lpoque, il rappelle quela photographie y tait encore rarement utilise et que lorsque ctait le cas, on utilisait sans aucun scrupule les gurants et le photomontage pour reconstituer des scnes [] quil ne stait trouv en ralit aucun photographe pour enregistrer. Ces reconstitutions, ajoute-t-il, acceptes comme telles, ne choquaient nullement et taient mme reproduites dans des ouvrages historiques sans quon prt la peine de souligner quelles ntaient pas authentiques. Puisquun tel tat desprit tait cette poque universel, puisquon navait pas encore admis que seuls taient valables les documents photographiques pris sur le vif, le cinma devait, tout naturellement, se mettre, lui aussi, reconstituer lactualit.2 Montage, collage, recration, reconstitution, tels furent donc dabord les moyens employs au cinma pour atteindre la vrit qui chappe. Cest le documentariste qui tient la main aux vnements et non le contraire a crit Jean Painlev, dont les lms taient tout la fois des
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pomes et des lms scientiques. Peut-on, dautre part, ajoute-t-il, appeler documentaire un lm exposant, laide de reconstitutions, les thories, conceptions, ides, observations admises? Si non, il ny aurait que les actualits prises sans la moindre prconception et projetes sans montage qui permettraient un documentaire - et condition que lesprit se dgageant du lm reconstitue celui de la prise de vue. Or avec des documents on ne peut faire un documentaire quaprs de profonds remaniements de ces documents et en utilisant parfois des truquages. (Du faux dans le documentaire, 1938). Il ne faut donc pas stonner quil ait sembl prsomptueux voire dangereux de prtendre, la faveur dune rvolution technologique, celle du cinma direct, toucher la vrit sans le recours ces subterfuges qui sont autant de vecteurs dapproche, dinterprtation et de rexion. Pouvoir lmer tout sans entraves et ainsi livrer la vrit au cur des images, tait-ce cela lambition du Cinma Vrit? David Holzmans Diary de Jim McBride, et Lvaporation de lhomme de Shohei Imamura, produits la mme anne (1967), entendent mettre en garde contre les prtentions dun tel cinma et la croyance quil suscite (You believe what the God said? nous demande-t-on dans le dernier) dmontrant que celui-ci pouvait produire le faux aussi bien que le vrai, le vice aussi bien que la vertu. Et en tout cas, le cinma documentaire ne peut produire que le sens gurdu rel, car le sens propre, nous dit Michel de Certeau, reste introuvable dans le rel: le sens propre cest la ction. Les pionniers du cinma direct, loin de prtendre dtenir la vrit, connaissaient lambivalence de leur art et ont invent les mensonges rvlateurs dont tout art a besoin (comme nous le dit Orson Welles dans F for Fake). Montage, collage, recration, reconstitution, tout sy retrouve autrement: Le direct est le contraire du simple immdiat, crivait Louis Marcorelles, il rinstaure la mdiation relle qui slabore dans toute entreprise authentique de connaissance (1964). Ce qui est vrai, cest donc cette entreprise de connaissance, cette volont dexprimenter par le cinma le passage entre le vrai et le faux, qui, nous dit Deleuze, est toujours dans limage: Le vrai cest pas lessence, disait-il ses tudiants, cest la distinction de lessence
et de lapparence, cest la distinction du rel et de limaginaire () la distinction du rel et de limaginaire, de lessence et de lapparence, cest dans limage quelle doit se produire, en effet on na pas de moyen de sortir de limage, donc cest dans limage que se produit la distinction aussi bien que la confusion.3 Pour passer de lun lautre du vrai au faux ou inversement le cinaste peut, en toute connivence, se jouer de la croyance du spectateur, comme le font McBride, Imamura ou John Smith dans le faux tournage de The Girl Chewing-Gum. Et mme de celle de ses personnages, comme dans le vrai-faux casting organis par Mohsen Makhmalbaf dans Salam Cinema. Mais parfois, cest le faux dans la ralit qui devient la ralit de rfrence. Il simmisce ou surgit des mots et des images sans que rien ne nous y prpare. Dans Hinterland de Marie Voignier, un immense dme mtallique, dans une ancienne base militaire russe en Allemagne de lEst, abrite une fausse le tropicale dote dune immense mer du sud, dune authentique porte balinaise, dune vgtation tropicale sans serpents ni malaria, et dun ciel bleu azur rectangulaire aux nuages immobiles. Au l des entretiens, sobrement lms, des responsables du site touristique et des habitants du village voisin, la prgnance du faux dans la ralit simpose, au point que le nom du village, Krausnick, et celui de Tropical Islands sont devenus interchangeables. Le cheminement du spectateur, dont la crdulit est mise en crise, ressemble alors la qute du Mokl-Mbemb Dans Touch de Shelly Silver, un homme invisible se raconte la premire personne, en voix over sur des images de Chinatowno il revient aprs 50 ans. Il raconte lexil, lenfance, les errances de la mmoire, les horschamps de lhistoire qui rendent limaginaire ncessaire pour combler les trous de lexistence, pour rendre visible. Les paroles quil nonce sont sous-titres en chinois et en anglais mais certaines phrases crites ne sont pas prononces par lui. La ralisatrice contourne le problme de la vrit en nous plaant, nous, spectateurs, la place de celui qui parle, en nous invitant voir par les yeux de celui dont elle fait le portrait en creux: nous faisons lexprience de ce quil voit et cette exprience est vraie, peu importe que lhomme existe ou non.
Im on a ruthless search for the lie that reveals the world peut-on lire dans un sous-titre (mais qui le dit: lhomme ou la cinaste?). Le mensonge peut-il tre plus rvlateur que la vrit? Et que reste-t-il alors de la redevance au rel qui distingue le documentaire? En guise de rponse, Vinzenz Hediger propose de penser le documentaire comme systme exprimental, cest--dire, comme dans un laboratoire, le couplage dlments htrognes capable de produire un rsultat inattendu: mme si le protocole est articiel, le rsultat est vrai. La proposition du documentaire comme systme exprimental, ajoute Hediger, est une dmarche thrapeutique pour approcher le problme de la crise du spectateur dans un cadre ouvert4. Ainsi le lm qui monte, colle, recre, reconstitue, produit-il un discours vridique, constitu de moments de vrit identiables par le spectateur: exprience sociale, artistique ou scientique, le documentaire prche parfois le faux pour atteindre le vrai.
1. Confrence de Vinzenz Hediger, Le documentaire comme systme exprimental: Quelques leons pistmologiques sur le cinma de non-ction, avril 2012. 2. G. Sadoul, Histoire gnrale du cinma, tome I, 1946, p.328. 3. La voix de Gilles Deleuze en ligne sur le site de lUniversit Paris 8, cours 45-08/11/83. 4. Ibid 1
le Vrai / le Faux
Lvaporation de lhomme
de Shohei Imamura fragile, de trompeur, quelque chose qui brle quand on sen approche, quelque chose de sr, de vrai. On pourrait appeler a une vrit, ou la ralit. A chaque tape de la ralisation (scnario, tournage), il y avait une dperdition de cet lment. Il tait dans lenqute. Cest dans les notes pralables que lon percevait, parfois, les profondeurs du coeur humain. Est-ce l que rside la force du documentaire alors mme quil ne peut lmer que lapparence? Bien avant cette exprience, javais commenc sentir en moi lenvie de dmasquer les drames enfouis dans chaque individu. Jai donc entrepris Lvaporation de lhomme, jai mis plus dun an le faire, avec peu de moyens et beaucoup de tourments. Dans les annes soixante, la presse parlait souvent des disparitions. Trois cent mille personnes svaporaient chaque anne au Japon. Je me demandais pourquoi. Cela mintriguait. Je suis all la prfecture de police rencontrer les fonctionnaires affects aux disparus. Ils avaient les photos des cadavres non identis, ils les confrontaient avec les avis de recherche quils recensaient dans un chier. Et, dans ce chier, je suis tomb sur un certain M.Oshima. Le cas de M.Oshima, employ dune entreprise des bas quartiers de Tokyo, navait rien de dramatique. Il avait emprunt de largent lentreprise, lavait dpens, ne pouvait pas rembourser, et il avait disparu, cest peu prs ce qui avait d se passer. Toujours est-il que lavis de recherche avait t lanc par sa ance, et a ctait rare. Elle sappelait Yoshie. Jai dcid de partir la recherche de M.Oshima, avec la collaboration de Yoshie. Nous avions la ferme intention de retrouver Oshima, de reconstituer la vrit de la disparition, la vrit du personnage. Pour y parvenir, il ny avait pas de scnario proprement parler, mais, avant chaque prise de vue, nous discutions de la situation. Avant que je sois oblig dintervenir limage, cest un acteur, Tsuyugushi, qui tait charg de mener lenqute. Et puis, en cours de route, le lm change de direction. Yoshie tombe amoureuse de Tsuyugushi. Un vrai coup de foudre. Tout naturellement, la camra sy intresse. Dabord, ils sont assis sur une plage, et ils bavardent. Nous avons mis des micros partout, plusieurs cameramen sont cachs, prts lmer. A ce moment-l, Tsuyugushi est un imposteur: il est de connivence avec le ralisateur, seule Yoshie ignore quon la lme. Plus tard, ils sont dans une auberge. Yoshie prend la main de Tsuyugushi et lui avoue son amour. Ils ne savent ni lun ni lautre quils sont lms. Comme Tsuyugushi tait anc, ou mari, une autre femme, ces squences lont beaucoup tourment. Le tournage commenait le perturber. Lui, acteur professionnel, semblait oublier son rle pour devenir un homme ordinaire, pendant que Yoshie, la jeune lle, se transformait en actrice. Ctait se demander si elle navait pas tout le scnario en tte tant elle rpondait notre attente. Car plus nous avancions dans notre enqute, plus Yoshie se dtachait dOshima. Ce quelle dcouvrait de lui la
N Tokyo en 1926, Shohei Imamura a t lassistant dOzu au dbut de sa carrire. Parmi ses principaux lms de ction: La Femme insecte (1963), Dsir meurtrier (1964), La Ballade de Narayma, Palme dor Cannes en 1983 et Zegen (1987). En 1967, il tourne Lvaporation de lhomme, qui soulve une vive polmique au Japon sur le droit de lmer et les limites du Cinma Vrit. Il ralise ensuite plusieurs documentaires, pour le cinma: LHistoire du Japon racont par une htesse de bar (1970); puis pour la tlvision: En suivant ces soldats qui ne sont pas revenus (1971), Muhotmatsu revient au pays natal et Ces dames qui vont au loin (1973).
choquait. Se mettant le considrer comme un salaud, elle avait de moins en moins envie de le retrouver. Nayant plus tellement envie de le retrouver, elle devait se forcer pour continuer le chercher parce quelle se sentait oblige de mener le lm son terme. Elle devait faire semblant. Elle devait jouer un rle. Cest ainsi quau milieu du tournage la frontire entre le documentaire et la ction est devenue de moins en moins nette. Cela se voit couramment dans la vie. Le mari joue le rle du mari, et la femme celui de lpouse, alors que le cur ny est plus. La vie, cest une ction. plusieurs reprises, avec mon quipe, nous nous sommes interrogs sur les limites du droit de lmer la vie prive. Etions-nous alls trop loin? Nous avions tourn en cachette des squences extraordinaires, devions-nous les couper? Ctait une vritable angoisse. Mais, dans lensemble, nous sommes alls trs loin. Il y a des squences que nous navons pas conserves, comme celle o le souteneur de Sayoko, la sur de Yoshie, parle delle en des termes trs vulgaires. Si nous nous sommes permis daller aussi loin avec Yoshie, cest que nous savions quelle jouait son rle. Dautre part, elle tait paye, nous pouvions la considrer en ce sens comme une actrice. Yoshie tait furieuse quand elle a vu le lm la premire fois. Mais cela na pas dur longtemps. Deux ou trois jours aprs la projection, nous avons djeun ensemble, et depuis, nous ne nous sommes pas perdus de vue. Je sais que pour beaucoup, lvaporation de lhomme reste un lm discutable. Il parat que Jean-Luc Godard a parl de scandale. Etait-ce pjoratif ou a-t-il simplement voulu dire quon aurait pas pu tourner un tel lm en France? Il faudrait le lui demander. Cest affaire de morale. Je reste convaincu, de toute faon, que lon ne peut pas tout lmer.() Il serait inconcevable de raliser aujourdhui lvaporation de lhomme, qui traite de la nature humaine, de lambigut de ltre. Pour le documentaire, il faut dsormais compter avec la tlvision (NHK a un budget consacr ce genre de lm), et la tlvision tolre mal certains sujets. Difcile, par exemple, denvisager de traiter le problme des centrales nuclaires et de la radioactivit. Mais aussi, soixante ans passs, je ne me sens plus capable de tourner des documentaires. Cela demande tant dnergie, cela reprsente tant de souffrance. Propos de Shohei Imamura recueillis avec le concours dHiroko Govaers. Cinma du rel de Marie-Christine de Navacelle et Claire Devarrieux, ditions Autrement (Paris, 1988).
Japon, 130, 1967, 35mm, prod. Art Theatre Guild/Imamura Productions, dist. Baba Yaga Films
Lvaporation de lhomme
Javais derrire moi plusieurs lms de ction, dont La Femme insecte, quand jai tourn Lvaporation de lhomme, mon premier documentaire. La Femme insecte reposait sur une enqute, et nous nous tions aperus, avec mon co-scnariste, une fois le lm termin, que cette enqute restait la partie la plus intressante. Javais rencontr beaucoup de gens, la tenancire de maison close qui ma servi de modle, sa famille, ses proxntes, et je notais ce quils me disaient.
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Plus javanais dans les interviews, plus je relisais mes notes, plus je dcouvrais des contradictions dans leurs dclarations. La femme, en particulier, mentait. Il y avait aussi tout ce quelle ne disait pas et quil me fallait comprendre. Cest en relisant mes notes que jai compris, par exemple, son attachement son pre dfunt et au dieu de sa montagne natale. Ces notes contenaient quelque chose que jai du mal dnir, qui ressemble une ne lame de rasoir, quelque chose de
le Vrai / le Faux
F for Fake
de Orson Welles
F for Fake
On accole souvent au David Holzmans Diary ltiquette de premier documenteur, terme, soit dit en passant, assez idiot. Particulirement pour ce lm, tant celui-ci produit avant tout un dialogue permanent entre les instances dites documentaires et ctionnelles qui se nourrissent dans une sorte de perptuelle indcision. Sil y a bien pastiche du documentaire, cela vaut autant comme mystication ctionnelle: lintrt se situe videmment dans linterstice et la rencontre. Le long et somptueux travelling port sur des visages gs rangs sur les bancs dun parc semblent lmanation anime de la photographie documentaire, alors que le dispositif voyeuriste (la voisine den face scrute et fantasme) rejoue Rear Window (Fentre sur cour, 1954) dAlfred Hitchcock, dont lafche de Suspicion (Soupons, 1941) orne lappartement de notre David Holzman. Un autre adage godardien fait son chemin: La camra, cest le doute. Chaque lment contenu dans David Holzmans Diary se prolonge par une donne cinmatographique: une fentre devient un cran, un visage une image, le regard un projecteur, un tre un personnage, comme cette incroyable conductrice dune totale impudeur et la langue particulirement crue. Arnaud He, critikat.com, Ceci est un lm, 19 juillet 2011 (extraits).
David Holzmans Diary
tats-Unis, 74, 1967, tourn. 16 mm, proj. vido, prod. Jim McBride/Paradigm Films, dist. Survivance
le Vrai / le Faux
Premiers mtres
de Pierre Oscar Lvy Pierre Oscar Lvy prsente ici les tous premiers lms tourns par de grands matres du documentaire. De Joris Ivens Nagisa Oshima, en passant par Jean Rouch, qui t ses premires armes Paris, lors de lExposition coloniale de 1931. Ces oeuvres prcieuses, de quelques mtres de pellicule, le plus souvent muettes, sont commentes par Patrick Brion. Un pastiche dans lesprit de A la manire de..., qui parodie avec humour les soires de la Cinmathque franaise.
France, 13, 1984, tourn. 16 mm, proj. vido, prod. Mallia lms/BPI; dist. Agence du court mtrage
Premiers mtres
Un petit prince
de Radovan Tadic Si Dada dpasse les limites de chaque discipline: que son effort consiste semer la confusion dans les genres et rduire les frontires dresses entre lart, la littrature, voire les techniques... pour en faire un assemblage homogne, cohrent en lui-mme et ne souffrant la critique que de son seul point de vue, alors mon lm est le seul documentaire dadaste sur un personnage dadaste qui, depuis les annes vingt construit son insu une uvre de cette priode, et ceci depuis plus de cinquante ans: il sagit de Son Altesse Srnissime le prince Ansaldi, le plus grand crivain, pote et philosophe, ingnieur, architecte, peintre et inventeur franais, inconnu. Radovan Tadic
The Girl Chewing-Gum 10
France, 37, 1983, tourn. 16 mm, proj. vido, prod. M 87 production, dist. Radovan Tadic
NY (prononcez Nih) est un essai passionnant qui nous parle sur le ton de lironie post-moderne de notre civilisation pour mieux en rvler, travers le prisme dformant du surralisme, les fractures et contradictions au dtour dune vertigineuse rexion qui amne celui qui sy abandonne au bord de langoissant abme de la pense absurdiste pour nalement mieux ly pousser. Paris Hilton (propos recueillis par Dylan McNeil)
tats-Unis, 19, 1997, tourn. 16mm , proj. vido, prod. et dist. Dylan McNeil Sundance, comptition ofcielle 1997
le Vrai / le Faux
Touch
de Shelly Silver Je cherche sans relche un mensonge qui rvlerait le monde. Le narrateur ctif de Touch, observant depuis sa fentre de Chinatown, opre un minutieux prlvement sur le rel. Comme des lamelles de faits, de minces plaques membraneuses insensiblement dduites de la ralit. Qui peut mesurer la distance ncessaire de l-bas ici, de lui moi? murmure-t-il en scrutant un homme. Personne, doit-on rpondre, si on le suit jusquau bout dans cette ide de toucher de lil quil distingue du toucher cutan. Ds lors que le cinma est toujours mme les choses, la seule question que cinastes et critiques doivent encore se poser nest plus celle de lcart entre le lmeur et le lm mais celle de la conguration des lments lmiques entre eux.
Native American
Le monde svapore prononce le narrateur louverture du lm de Shelly Silver qui devient alors la conscience que lobjet, la rue, lhomme, le souvenir, nobissent jamais totalement sa mesure, sa dnition ou sa vision mis au point au cours dun seul plan mais que lobjet, la rue, lhomme, le souvenir sont pris dans un mouvement dconcertant qui de et dsespre notre dsir de les xer. Une premire observation, et nous croyons cerner la loi laquelle obissent les phnomnes; une deuxime fait clater cette conviction parce que le phnomne est rebelle et cesse dobir rigoureusement la premire ide que lon stait faite de lui. Exactement comme en physique quantique, lobservation lmique inue donc sur le systme observ: au cours de la mesure de lobjet, Shelly Silver comprend que sa prsence, lorsquelle est par exemple aperue par un passant qui la surprend en train de lpier, modie ltat de ce quelle observe. Le passant se voit ainsi g par Shelly Silver en tant quobserv inquiet, le poussant se cacher derrire un coin de cabine tlphonique, se demandant vraisemblablement ce que peut bien lui vouloir cette camra. Mathieu Bareyre, critikat.com, Reconceptions en temps damoralit, Cinma du Rel, 35 me dition (extraits)
tats-Unis, 68, 2013, vido, prod. House productions Cinma du rel 2013: Mention spciale de la Comptition Internationale Prix du Patrimoine de limmatriel
Native American
de Giulia Grossmann Dans la fort des Landes, en Gironde, un groupe de cowboys fort accent gascon volue dans un paysage de Far-West reconstitu. Un amrindien, un vrai, se trouve l, et fait tournoyer des cerceaux de couleurs dans une trange danse rituelle. Dautres, lallure peine moins authentique, bivouaquent dans les bois. Du saloon la prairie, les colts frmissent et les regards ferraillent. la frontire entre utopie et spectacle, entre rcit historique et pure ction, quel jeu de rles se livrent ces hommes et ces femmes? Giulia Grossmann introduit dans ses lms une ambigut latente, laissant le spectateur dans lexpectative: quel point les protagonistes sont-ils des acteurs? Font-ils acte de confession ou de reprsentation?Inutile de se risquer trancher: cest tout cela la fois. Trs peu scnariss lavance, labors au hasard des rencontres et des diffrents degrs de conance mutuelle, ses lms se construisent par succession de portraits concomitants et de vcus parfois contradictoires, o chacun est libre de choisir la faon dont il se reprsente. A la multiplicit des ralits parallles exprimes rpond celle des ressentis du lm. Dans ses lms, lobjet dtude, la fois insolite, marginal et symptomatique dune qute de sens gnralise en Occident, nourrit la mthode de sa propre narration: son sujet devient son langage. Ils relvent dune dmarche daccueil, de porosit au contexte qui en font des projets minemment exprimentaux. Axelle Blanc
France, 26, 2012, vido, prod. French Kiss
Touch
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le Vrai / le Faux
Soire En Iran
Close-Up et Salam Cinema ont rarement t mis en regard. Or il est vident que les deux lms se parlent. Ils se parlent la fois de cinma et du vrai et du faux. Le premier, sign par Abbas Kiarostami met en scne Malkhmalbaf et surtout un ouvrier qui se fait passer pour lui pour tre peru comme un ralisateur sur le point de tourner un lm. Le second est un lm de Makhmalbaf lui-mme qui met en scne le dispositif dun casting pour mettre lpreuve le dsir de cinma de ses acteurs amateurs. Jusquo lamour du cinma peut-il tre accept? Comment le faux peut-il servir au dvoilement de la vrit? Comment le cinma sinsre-t-il dans la ralit et quy change-t-il? Enn en quoi ces deux lms pourraient-ils nous aider dnir les rapports entre documentaire et ction? Stphane Goudet
Salam Cinema
Le tmoignage que Kiarostami recueille dans la prison de Ghasr est bouleversant. Un pauvre jeune homme, pris de posie, sest mis rver dune ascension sociale fulgurante, et le cinaste du Got de la cerise fait de sa confession le point de dpart dune mise en scne vertigineuse. Laurent Rigoulet, Tlrama du 22 dcembre 2009.
Iran, 94, 1990, tourn. 35mm, proj. vido, prod. Kanoon/The Institute for the Intellectual Development of Children & Young Adults, dist. Tamasa Distribution
Makhmalbaf) reprsente la fonction du cinma. Mais tout le dispositif rappelle galement la situation des Iraniens dans un rgime qui limite la libert dexpression et teste la capacit de rsistance des individus face un systme rpressif. Julie Remy, objectif-cinema.com
Iran, 75, 1995, 35mm, prod. Amoon/Green Film House, dist. Makhmalbaf Film House Slection Un certain regard, Cannes 1995.
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le Vrai / le Faux
Marie Voignier
Marie Voignier est une artiste qui vit et travaille Paris. Btes mythiques, entreprises factices, paradis articiels: les sujets quelle lme rvlent son intrt pour le tissage troit du rel et de la ction, des faits et du rcit, de lhistoire et du mythe. Par la prcision de ses narrations et de ses cadres, les concidences et ruptures entre parole et image, son travail claire la fonction des croyances communes, la manire dont elles se fabriquent, ou simposent. ( lesinattendus.com )
LHypothse du Mokl-Mbemb
Hinterland
Prlassons-nous quelques instants avec Marie Voignier sur la plage de Tropical Islands, qui fait lobjet dHinterland. De lextrieur, ce microcosme miraculeux a lair dun norme presse-citron allong: un ancien hangar conu pour une base arienne qui abritait des milliers de soldats russes au temps de lempire sovitique. Dsert par lHistoire, il sduisit un spcialiste des croisires qui voulut le transformer en havre de paix. Il abrite donc dsormais une mer (lquivalent de quatre piscines olympiques), un ciel bleu immacul haut de quelques mtres, un jardin tropical idyllique sans serpent ni bte dangereuse, conrme un des acteurs. Cest de ce lieu apparemment parfait que Marie Voignier soulve toutes les contradictions. En interrogeant longuement son directeur marketing et son attach de presse, elle en souligne latrocit cache: comment ce monde est selon eux un paroxysme dauthenticit (la preuve, des ouvriers sont venus de Bali pour construire les huttes de chaume); comment ses managers lrigent au rang de monument au pacisme, qui favorise lentente entre les peuples (la preuve, il sagit dun ancien aroport, certes militaire, mais les aroports ne sont-ils pas les lieux mme de la grande entente mondiale, sussure avec ert le directeur marketing); comment ses derniers, enn, tentent de combattre les nonazis qui ne craignent pas dentonner leurs chants guerriers dans les villages alentour. Pour le bienfait de lhumanit? Non, bien sr. Mais pour que ces relents fascistes ne dgutent pas trop les touristes de venir plonger dans ces eaux azur.Tropical Islands est le produit spectaculaire de lhistoire, lendroit dun basculement dun moment un autre, dun Etat (socialiste) un autre (capitaliste), dune conception du monde une autre, analyse lartiste. Ce village dAllemagne a travers tous les contrastes historiques et les contradictions politiques des soixante dernires annes. Un nud qui fait sens une poque o laspiration la mobilit et la pluralisation des activits de loisirs tente de saffranchir des contraintes de lespace et du temps. Emmanuelle Lequeux, revue 02, n54
France, 48, 2009, vido, prod. et dist. Capricci Films Ce lm a bnci de lAide au lm court, le dispositif de soutien la cration, la production et la diffusion du Dpartement de la Seine-Saint-Denis. Prix des Mdiathques, FID Marseille 2009 Slection DocLisboa 2009
LHypothse du Mokl-Mbemb
Le Mokl-MBemb est un animal qui vivrait dans les eaux dun euve dAfrique tropicale. Les villageois, qui afrment lavoir vu, tmoignent tous de sa taille gigantesque et de son corps recouvert dcailles. Depuis des annes, le cryptozoologue Michel Ballot rve de le dcouvrir. Marie Voignier sest attache suivre cette qute toujours vaine. Si Michel Ballot a pu faire merger en Marie Voignier un dsir de lm, cest que, au-del de lintrt de la ralisatrice pour la cryptozoologie, sa qute interroge notre imaginaire et bouscule nos certitudes. Marie Voignier explique: Depuis la n du XXme nous sommes rentrs dans une re des certitudes: la Terre a t entirement explore; le monde est cartographi, numris. A la dcouverte des espces sest substitue leur prservation; la curiosit, les vidences. Avant dajouter: La cryptozoologie et les recherches de Michel travaillent les registres de la croyance, de la vrit et de la vraisemblance. Le champ des possibles devient immense, raison et imagination salimentent lune lautre dans une tentative dinventaire des murmures du monde, de ses rcits, de ses croyances. Le lm napporte aucune rponse sur lexistence ou non de la bte; ce sont les questions quelle soulve qui mintressent avant tout. Peut-on croire en lexistence de cet improbable Mokl-Mbemb? Peut-on faire conance aux images? Aux histoires? Avec Michel Ballot, nous tournions un lm et la mise en scne est parfois plus proche de la vrit de ses expditions que les situations de cinma direct, o la
camra ne se fait jamais oublier. Dans son journal lm dont on voit quelques extraits dans mon lm, il se met lui-mme en scne, il est habitu la camra et la reprsentation de soi, et nous avons vraiment travaill cet aspect des choses. Il ne sest jamais plaint des exigences trs prouvantes du tournage. Il sest au contraire totalement impliqu dans lorganisation du lm. Cdric Mal, Le blog documentaire, octobre 2012
France, 78, 2011, DCP, prod. Capricci Films, dist. Lge dor Slection FID Marseille 2011, DocLisboa 2011
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Su Friedrich
Sink Or Swim
sens en cela proche des cinastes structurels, car jaime jouer avec le cadre, la surface, le rythme, les surimpressions, la rptition, le texte, et les autres lments lmiques.1 Su Friedrich frquente lUniversit de Chicago puis, la n de ses tudes dart et histoire de lart, est diplme dOberlin College en 1974. Du milieu des annes 70 au dbut des annes 80, New York, elle fait de la photographie et gagne sa vie comme graphiste. Elle milite galement bnvolement au sein dorganisations fministes, organise des projections et crit dans les revues fministes Downtown Review et Heresies: a Feminist Journal on Art and Politics. Elle frquente enn le Millenium Film Workshop, un centre de production et de diffusion de cinma exprimental important (et nancirement accessible), pour acqurir les outils du passage au cinma. Entre 1978 et 1982, Su Friedrich ralise six courts mtrages dont Gently Down the Stream qui la fait connatre. Quoique certains de ces lms soient ingaux en termes de ton et de technique, ils sont des tapes du dveloppement de son style: utilisation saisissante du noir et blanc, choix de montage qui crent des connections la fois rythmiques et conceptuelles, chocs entre valeurs de plans et mouvements dappareil. Son premier lm, Hot Water (1978), tourn en Super-8, est aussi une exprimentation sonore (elle travaillera ensuite sans son jusqu The Ties That Bind en 1984). Hot Water nest plus distribu, mais des images de ce lm ont t incorpores dans Gently Down the Stream. [] Ce dernier relve de ce que Su Friedrich appelle la logique confuse des rves.
1. Scott MacDonald, Su Friedrich in Critical Cinema: Interviews with Independent Filmmakers, Vol. 2, Berkeley, University of California Press, 1992
Gently Down the Stream nat dun retour de la cinaste au journal de ses rves tenu pendant 8 ans qui fait apparatre un trsor dimages personnelles dont la plupart traitent des conits entre la rpression exige par une ducation catholique et le dsir homosexuel. Dans un premier montage, elle condense 96 rves en 40, avant darriver 14 rves dans la version nale, chaque rve constituant un chapitre (Su Friedrich a dailleurs publi une petite version papier du lm). Elle condense images et mots par grattage des lettres directement sur la pellicule, lettre par lettre ou mot par mot, faisant ainsi du langage un lment graphique dynamique amenant le spectateur sassocier la cration de la syntaxe. Le silence du lm, comme le dit Su Friedrich, fait en sorte que le spectateur entend toutes les voix sauf celle dun narrateur enregistr. La tension de la trajectoire des mots combine au contrle attentif des mouvements dans le cadre (grce au tirage optique) cre un rythme qui semble otter au-dessus des images deau qui imprgnent le lm et auquel fait cho la chanson qui a inspir le titre: Rame, rame, rame sur ton bateau / Doucement le long du courant / Gaiement, gaiement, gaiement/ La vie nest quun rve. Bien que non-linaire, le lm progresse de lobscurit la lumire, de la colre et de la culpabilit la libration. Le premier rve ouvre le lm sur un intrieur domestique tandis que les images fantmatiques dune Madone palpitent sur lcran. Le lm se termine avec des colibris qui frtillent sur ma langue, en une danse anarchique et joyeuse de mots et de lettres gratts sur les images deau et de lumire scintillante. Jai choisi de travailler sur les rves qui mont le plus trouble, ceux qui exprimaient mes peurs, mes angoisses et mes dsirs les plus profonds.
En se concentrant sur ses conits les plus intensment personnels, Su Friedrich travaille aussi les questionnements politiques et sociaux que sont la sexualit, le fminisme et la religion, par lusage dimages la fois troublantes et malicieusement ironiques. Deux autres lms moins connus, raliss la mme priode, tmoignent de limportance pour Su Friedrich de la rsolution du personnel par la forme. Avant de raliser Gently Down the Stream, elle ralise I Suggest Mine (1980, non distribu), dans lequel elle tente de faire quelque chose de trs personnel, entirement sur moi. Jai chou lamentablement. Elle note la ncessit dune forme de distance davec une matire si personnelle. But No One (1982), qui suit Gently Down the Stream, lui fait cho tout en attnuant la condensation si cruciale pour le lm prcdent. But No One est bas sur un seul rve, qui ma trouble par ses apparentes immoralit et passivit, et Su Friedrich lillustre dimages quotidiennes et banales de son quartier: du poisson tri dans une poissonnerie, des ouvriers du btiment au travail, des prostitues dans la rue. Comme Su Friedrich lcrit dans ses notes, le rve est domin par la culpabilit et rsiste au travail de rsolution libratoire de Gently Down the Stream. Dans ce rve, jtais incapable dagir selon ma conscience. Quand je me suis rville, les prostitues taient encore l, sous ma fentre, travailler dur. En sortant, jai vu des hommes btir et dmolir la ville. Pendant ce temps, on tuait des poissons pour mon repas du soir. Tout en ntant pas un chec, ce lm manque de cette ncessit qui animera les projets de lms plus longs et plus complexes qui forment le coeur de son oeuvre.
David Gorlis
But No One
Su Friedrich
particulier antismite) dans la culture amricaine, tout en fournissant des exemples dactions possibles pour en freiner lextension. Plus tt dans le lm, la narratrice dit: En aot 1983 puis le texte limage, mot par mot: Je suis alle dans un entrept de larme dans la campagne de New York - images de policiers anti-meute - avec 2.500 autres femmes - images de manifestants vacus par la force - pour mopposer encore - autres images de manifestants - et encore une autre - images de manifestants - guerre. Su Friedrich rpond la question quelle sest pose elle-mme, suggre quil y a des alternatives pour changer les choses, ne suggre pas pour autant quelle peut rpondre pour sa mre, ni parler dautorit des possibilits de rsistance qui ont pu ou non exister du temps de sa mre.[] Sink Or Swim, poignant lm autobiographique sur son pre, synthtise ses proccupations formelles, analytiques et motionnelles rcurrentes. Su Friedrich y raconte la relation son pre en 26 chapitres, chacun correspondant une lettre de lalphabet. Le lm se droule rebours, de Z A, suggrant sa nature subversive: dsapprendre lducation reue, tenter dexorciser les traumas dune enfance marque par un pre parfois maltraitant, le plus souvent absent. Allusion la carrire de linguiste du pre, Su Friedrich retourne littralement la langue sur elle-mme. Elle voque aussi les mythes de Zeus et Aphrodite (autre trajectoire de Z A). Si les mythes sont issus du dsir dexpliquer la souffrance existentielle, Su Friedrich se sert du cinma pour reconstruire les vnements de sa propre vie an de comprendre comment ces inuences lont dtermine. Elle pense les prsupposs inhrents au fait daccepter les structures monolithiques de notre culture comme centres du sens premier en produisant une version de lhistoire qui, alors quelle semble fonctionner selon une progression normalise, fait surgir en ralit le sens par la juxtaposition et la rexion plus que par lexprience directe (auto-rexion dont son pre semble avoir t incapable). Les institutions sociales qui prtendent produire le sens sont elles-mmes affectes de valences culturelles uctuantes. La puissance rexive de Sink or Swim vite de diaboliser la gure du pre. Le tie that binds (lien qui noue) persiste, dsormais caractris par lambivalence de la perte et de la cassure; Su Friedrich saisit la complexit du deuil personnel et du dsir de communiquer avec le
The Ties That Bind (1984) explore la relation de Su Friedrich sa mre. Lore Bucher Friedrich a grandi dans lAllemagne de la monte du nazisme et a suivi son mari amricain Paul Friedrich aux EtatsUnis la n de la Seconde Guerre Mondiale. Lessentiel du lm est dans les rponses de Lore enfant, aux questions lies au contexte politique. La lle enqute sur la vulnrabilit de sa mre aux forces qui ont profondment inuenc sa vie mais sur lesquelles elle na eu que peu ou pas de prise. La jeune Lore aspire entrer lUniversit pour y tudier la musique, mais la mort de son pre brise ses rves: elle ira dans une cole de secrtariat par manque de moyens. Elle pouse Paul Friedrich dans lespoir dun avenir meilleur, mais lorsque son mari labandonne, elle se retrouve seule avec trois enfants et trs peu dargent. La conclusion du lm nous apprend quen 1980, aprs avoir lev ses enfants, elle sest achet un piano et a commenc faire des gammes.[] Dans le texte gratt directement sur la pellicule, Su Friedrich sinterroge: Et aprs avoir blm les Allemands OU REGRETTE QUE MA MERE NAIT PAS PU FAIRE QUELQUE CHOSE / NIMPORTE QUOI, je me demande ce que jaurais fait. Suit un plan de la premire phrase dune lettre: Cher ami, jai besoin de votre aide pour combattre une nouvelle vague dantismitisme qui dferle sur lEurope. et des mots gratts sur pellicule: Jai reu a par la poste la semaine dernire. La cinaste met en relation la situation politique quelle vit et montre la persistance du racisme (en
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pre, dans le chapitre intitul Ghosts (Fantmes), qui souvre sur limage ngative fantmatique dun texte tap la machine: Cher Papa, aprs que tu nous aies quitt, Maman, en rentrant du travail, nous prparait le dner et nous envoyait dans nos chambres, puis elle sasseyait dans le salon dans ce fauteuil orange fonc, et coutait sans cesse un disque de Lieder de Schubert. ll y avait un Lied que jaimais particulirement () celui qui faisait le plus pleurer Maman. On allait la voir pour lui dire quon laimait, et on lui promettait quon serait sages an que tu reviennes (Le chant est) celui dune femme qui se languit de son amant absent et qui saperoit quelle ne peut pas vivre sans lui. Que cest trange, une mlodie si extatique avec un texte si tragique. Mais cest peut-tre a qui le rend si fort. Il incarne parfaitement le conit entre mmoire et prsent. Je tembrasse PS: Jaimerais pouvoir tenvoyer cette lettre. Le son de la machine crire qui accompagne le texte fait place au silence sur le conit entre la mmoire et le prsent, suggrant son caractre phmre et poignant. En dpit de son dsir de se faire comprendre de son pre, la distance cre par son dpart reste irrductible, mme dans limagination de la lle. Ne reste quune danse fragile et dlicate entre extase et dsespoir tragique. Dun autre ct, Su Friedrich devenue adulte, est plus mme dapprhender le monde intrieur de son pre. Dans un entretien avec Scott MacDonald2 intitul Papa chri, elle souligne: Ce que jai subi relve sans doute de situations inhumaines intrinsques une socit qui partage les rles selon les sexes. En liant son histoire personnelle un ethos social dominant au niveau du mythe, elle expose les ides patriarcales sur lautorit. Sans excuser le comportement violent du pre, Su Friedrich tire des rsultats positifs de son exprience denfant. Judith Mayne3
2. Scott MacDonald, Daddy Dearest [interview] The Independent, December 1990 3. Judith Mayne, Framed: Lesbians, Feminists, and Media Culture, Minneapolis, University of Minnesota Press, 2000
observe: Cest son pre qui lui a fait connatre les mythes qui lui permettront dentrevoir la puissance fminine. Et lui aussi a souffert de la perte [] Friedrich partage beaucoup avec son pre, car elle aussi serait une anthropologue, sa camra observant et enregistrant les rituels des relations pre-lle. Rules Of The Road est un lm la simplicit trompeuse qui, comme First Comes Love, emploie des termes quasi-anthropologiques - ici les groupes de parent - pour retracer lhistoire dune relation amoureuse passe, la rupture et les squelles motionnelles de la sparation. Lachat dune voiture joue un rle symbolique chaque tape de la relation. La compagne de la cinaste achte une Oldsmobile de 1983 et cet achat signie linitiation de la narratrice dans un clan particulier () en partageant la voiture avec elle, jai senti que jtais devenue le membre honoraire dune famille. Le lm ne montre pas le couple, mais beaucoup dimages de voitures du mme modle. Lanalogie entre voitures et amantes reprsente la manire dont les codes culturels limitent la pense: La premire fois que jai pos les yeux sur la voiture, jai t due par sa banalit, mais console par lide quelle tait unique Presque du jour au lendemain, je suis passe dun stade o jen remarquais peine lexistence un stade o je ralisais que je vivais dans un monde rempli de breaks. La camra panoramique et fouille les rues dans une recherche incessante de ces voitures, alors que la narratrice se remmore les bons et mauvais moments de la relation du couple. [] Aprs quelle ait relat la rupture nale, les breaks sont lms en trajectoires croises, et un montage rapide rete la peur de la narratrice dtre prise de court en croisant la voiture de son ex-compagne. Bien que la voiture soit associe une exprience douloureuse, la narratrice, la n du lm, se met la recherche dune voiture doccasion: Jai tent de me familiariser avec ce territoire, et jai du mal dterminer ce qui fait quune voiture mattire ou mcoeure. Dsormais spares par les raccords, les voitures ne sont plus lmes comme un corpus unique; elles se croisent brivement avant de continuer dans des directions opposes. Avec une toute nouvelle conscience de ce que sont lindividualit et la diffrence, la narratrice entrevoit le monde des possibles qui se prsente elle, et dcide de tourner la page en achetant sa propre voiture. Hide And Seek, nanc en partie par une subvention de ITVS, sattache ladolescence lesbienne en mlant les codes conventionnels de rcit et le tournage documentaire. Lhistoire est raconte travers le regard de Lou, une lle de douze ans qui tente de trouver sa place au sein dune culture dominance htrosexuelle quelle ressent comme de plus en plus alinante. Lhistoire de Lou est tisse avec des squences dentretiens que Su Friedrich a raliss auprs de vingt femmes homosexuelles qui se remmorent leur propre adolescence. Su Friedrich dpeint la complicit qui lie les jeunes lles et la libert de leurs relations au cours de la pr-pubert. Leur monde
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Su Friedrich
homogne commence se fracturer quand intervient lintrt pour les garons. Ce qui manque nest pas tant la possibilit davoir des relations sexuelles avec des lles que le droit de faire lexprience de son propre corps pour soi-mme plutt que pour les garons; une compltude entre esprit et corps qui est brime par toutes sortes de tabous sexuels. Ce point culmine dans le lm quand lune des femmes se souvient avoir t svrement rprimande, dans son enfance, pour stre livre la masturbation. Su Friedrich analyse en dtail ce qui est perdu: la clbration du corps, la libert dexprimer son dsir. Le lm exprime lobservation de Natasha Walter4 selon laquelle bien que les choses que la socit considre comme typiquement fminines aient t juges dgradantes par les fministes, la faute en revient non aux schmas culturels mais la valeur qui leur est attribue. Hide and Seek afrme la possibilit de trouver le plaisir lintrieur dun systme qui tente de le nier. Une reprsentation respectueuse du corps fminin dsamorce le dni associ au corps mais met cependant en vidence leffet destructeur du discours culturel dominant sur la relation de la femme son corps. Au centre de loeuvre de Su Friedrich sont les images de corps fminin; elle expose sans rserve la sduction
4-Natasha Walter, The New Feminism, London, Little, Brown, 1998
esthtique des corps en mouvement. Les gros plans sur les corps, mme dans leur fugacit, sont associs des mouvements de danse, dapplaudissement, de sport pour nen mentionner que quelques exemples. Leffet de ce traitement esthtique du corps fminin nest pas de transformer la gure reprsente en ftiche pour la rendre plus rassurante que dangereuse, mais dapprcier la beaut et la force de ces femmes et de leurs mouvements. Su Friedrich fait ainsi part de son engagement crer un plaisir cinmatique dans son entretien avec Scott MacDonald: A une certaine priode, jai pens quil tait important de tout minterdire, y compris toutes sortes de plaisirs cinmatographiques, pour tre politiquement correcte et sauver le monde, mais je pense que si on fait a, on sappauvrit et on na en n de compte plus rien offrir. [] Lquilibre entre affect et rexion exacerbe les ractions mles que des spectateurs peuvent avoir ces oeuvres la fois sduisantes et distantes. La cinaste ne se contente pas de fournir des rponses faciles ou conclusives. Su Friedrich rvle non seulement comment les structures politiques ont la capacit dopprimer, mais aussi comment elles peuvent tre vaincues (provisoirement ou non). Elle mle circonstances attnuantes, intentions contradictoires et hypothses autorexives pour largir le champ diversi et contrast de linterprtation et de lavance. Laction qui rend possible de rorienter une vie nest pas dpeinte comme la solution tous les obstacles, mais plutt comme une srie de petits succs, reconnus et salus, qui jalonnent le chemin de lmancipation. Elle ne prtend pas que le processus est indolore, mais elle nous engage goter les plaisirs - notamment cinmatographiques qui renforcent et nourrissent lpanouissement. Lynn Bell In: Senses of Cinema, 2002 (Great Directors, 23) Traduction aimablement rewrite par Marie-Pierre Duhamel Muller
Films programms
Gently Down the Stream
tats-Unis, 13, 1981, 16mm, prod. Su Friedrich, dist. Light Cone
Filmographie Su Friedrich
Hot Water - 1978, 12, super 8, n&b Cool Hands, Warm Heart - 1979, 16, 16mm, n&b, muet Scar Tissue - 1979, 6, 16mm, n&b, muet I Suggest Mine - 1980, 6, 16mm, n&b, muet Gently Down the Stream - 1981, 14, 16mm 18 ips, n&b, muet But No One - 1982, 9, 16mm 18 ips, n&b, muet The Ties That Bind - 1984, 55, 16mm, n&b Damned If You Dont - 1987, 42, 16mm, n&b Sink or Swim - 1990, 48, 16mm, n&b First Comes Love - 1991, 22, 16mm, n&b Rules of the Road - 1993, 31, 16mm, couleur Lesbian Avengers Eat Fire, Too - 1994, 60, vido, couleur Hide and Seek - 1996, 65, 16mm, n&b Being Cecilia - 1999, 3, vido, couleur The Odds of Recovery - 2002, 65, 16mm et vido, couleur The Head of a Pin - 2004, 21, vido, couleur Seeing Red - 2005, 27, vido, couleur From the Ground Up - 2007, 54, vido, couleur Gut Renovation 2012, 81, vido, couleur
But No One
tats-Unis, 9, 1982, 16mm, prod. et dist. Canyon Cinema
Sink or Swim
tats-Unis, 48, 1990, 16mm, prod. Su Friedrich, dist. Light Cone
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Priphrie a 30 ans
Ne n 1983 du dsir conjoint de deux cinastes, Jean-Patrick Lebel et Claudine Bories, fermement soutenu par la volont dune collectivit locale, le Dpartement de la Seine-Saint-Denis, lassociation Priphrie crit depuis 30 ans des pages de lhistoire du documentaire sur ce territoire et bien au-del. Nous proposons de revenir sur la richesse des lms qui ont t produits, coproduits ou aids depuis les dbuts. Ces sances, accompagnes par les ralisateurs, les membres de lquipe actuelle et des proches de lassociation permettent dvoquer le travail de producteur de Jean-Patrick Lebel et la place de Prilms dans le milieu du documentaire de cration. Nous montrons galement un lm rcent accueilli par Priphrie au sein du dispositif Cinastes en rsidence, la forme contemporaine de son aide la cration.
Saint-Denis Roman
de Claudine Bories Il faut trouver sa place pour crire. Crer un endroit que le travail de limaginaire transformera en univers. Lcrivain Bernard Nol arrive Saint-Denis dans un studio neuf, froid et banal, jette un il par une lucarne donnant sur le toit comme on le fait quand on arrive dans une chambre dhtel. La premire question tant de savoir comment sapproprier le lieu. Dabord par lHistoire, les histoires de Saint-Denis que Claudine Bories nous montre en suivant les dambulations du pote dans la ville. Il y a l cette basilique immuable, symbole dune Histoire de France majeure et impressionnante. Saint-Denis: du mythe du saint aux habitants de la ville daujourdhui, cest la premire proposition de travail que se fait lcrivain. Parfois je mamuse passer et repasser sous la porte des rois, et en le faisant, je sentais quavec le pass, je faisais lamour au prsent, puis linverse. La rencontre avec les royaux gisants permet au crayon de lcrivain, ce petit appareil attraper le temps, de se prparer fonctionner. Un plan sur un pied de gisant le fait devenir chair vivante. Autour, la ville fourmille, les gens marchent. Lcrivain a cr son environnement, sa pointe ne court sur le papier. Bernard Nol vit devant nous la dpossession, lasctisme de la cration. Larchologue cherche dans la terre ce que moi je cherche dans lair dit en voix-off Bernard Nol. Avec les enfants dyonisiens qui savent si bien construire avec leurs mots tout un pays de choses dans lesquelles ils sinstallent en riant, Bernard Nol sinstalle lui aussi dans le monde toujours prsent de sa propre enfance, celui de la cration spontane. On sen che, dit une petite lle, quil y ait des ordures et des chats morts et que a sente mauvais, on fait comme sil ny avait rien, comme si ctait un parc dattraction. Faire comme si cest ce que fait Robert Doisneau, ce vieil enfant, lattrapeur de gouttes. Le photographe qui lutte contre la mort: Saint-Denis aujourdhui ce nest pas mieux, cest autrement! Avec la ralisatrice, nous regardons autrement les gens, les gosses, la banlieue, la maison dans les arbres, le canal, le train qui traverse la rue, les curs dessins sur les murs Michle Levieux, Rvolution, octobre 1990 (extraits).
France, 46, 1987, vido, prod. Priphrie productions/Ina/La sept, dist. Les Films du Parotier
Saint-Denis Roman
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30 ans
Je me souviens des premiers reprages, un mois de novembre, sous la pluie et le vent, de la difcult que nous avons eue retrouver certains dentre eux dans les ddales de la Zup de Ste ou de la Paillade, de leurs regards, de leurs sourires et de leur tonnement que lon vienne de si loin pour les lmer, eux. Et de mon dsarroi devant cette vidence: vingt ans, ils taient pour la plupart dans lincapacit dimaginer quoi que ce soit de leur avenir. Etres en crise, en proie la solitude, certains dentre eux exerant leur pouvoir de libert dans des actions sans espoir pour calmer la violence dune rvolte lgitime. Fabrice Cazeneuve
France, 56, 1994, vido, prod. Imagine/Priphrie/La sept-ARTE
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30 ans
Journal de campagne
de Jean-Paul Andrieu Une quipe rduite, ralisateur-camraman et preneur de son, a suivi la rdaction du journal Le Monde pendant la campagne pour llection prsidentielle en 1995: un observatoire privilgi pour assister la fabrication de linformation et aux questionnements sur la responsabilit de la presse. En effet, au fur et mesure des vnements et des rebondissements (volution des sondages, grand dbat tlvis entre Jacques Chirac et Lionel Jospin, notamment), le lm montre comment les journalistes se positionnent par rapport aux diffrents protagonistes, et quel point le petit monde quils forment avec les politiques est conscient de linuence quil peut exercer.
France, 83, 1996, vido, prod. INA/Priphrie/France 3
Cahiers de Medellin
de Catalina Villar Medellin, la trop clbre ville du cartel o la violence est inoue: la misre des paysans chasss de leur terre ronge par la gurilla, le surpeuplement, le chmage Premires victimes de cette violence, les enfants et les adolescents. Survivre, cest saccrocher quelques espaces de paix: les femmes (chefs de familles atomises), lglise (omniprsente), lcole (dpourvue de moyens). Cest pourtant dans lune delles que des adolescents tentent, en rdigeant dans leurs cahiers les histoires de leurs vies violentes, de se construire quelques repres. Parmi eux, il y a Camilo, qui crit: Je me suis parfois senti profondment triste, comme si je nexistais pas, comme si le destin me faisait payer le mal que je nai pas fait. Camilo, lme blesse, souhaiterait senvoler, mais comme lAlbatros de Baudelaire, reste clou au sol. Ce quil voudrait, cest partir pour Rome, tudier un mois ou deux. Pour cela, Camilo a besoin de lautorisation de son pre... quil na jamais connu. En attendant, il vend des billets de tombola pour nancer son projet. Lopration ne produit pas les fruits escompts. Dieu la voulu, soufe-t-il, fataliste, la ralisatrice.
France-Belgique, 75, 1998, vido, prod. JBA productions/Entre chien et loup/Prilms /La sept-ARTE Prix du long mtrage et prix du public Visions du rel 1998 (Suisse) Prix dcouverte Scam 1999
Micheline
Micheline
de Luc Leclerc du Sablon Micheline raconte lhistoire dun voyageur qui, un jour, a dcid de monter dans le train et de ne plus redescendre. Vivre sa vie dangereusement pench la fentre du train. Tout le monde a ses raisons... Pour lui, cest l que a se passe. On le voit partout avec son sac dos descalade bleu, jaune, rouge. Forcment, il rencontre dautres voyageurs. a se passe comme a: les gens sassoient ct de lui ou bien en face, ou alors cest lui... Qui sait o il va? On croit quon fait un voyage mais cest le voyage qui nous fait ! Jimaginais un lm comme a: un lm qui fait tac tac, roulant, itinrant, grandes lignes. Un train jaune et rouge dans nos mmoires, qui enchane les tunnels et les viaducs, les montagnes et les plaines, les vaches et la mer. Un lm qui sent luf dur et la pelure dorange. Et le dlicieux petit bonheur de se souvenir quon est vivant. Luc Leclerc du Sablon
France, 100, 2000, tourn. 35mm, proj. vido, prod. Quo Vadis cinma/ Priphrie/FES lm/ Archipel productions Slection ADRC, Cannes 2000
On sfait un lm
de Philippe Troyon et Jean-Patrick Lebel Tourn loccasion dune initiative lance en Seine-Saint-Denis, le lm tmoigne de la proposition faite des adolescents dune classe de lyce de raliser une courte ction avec des professionnels de laudiovisuel. Faisant alterner discussions animes en classe sur le sujet trait - largent, images du tournage, souvent fort drles, ainsi quextraits du lm achev, ce documentaire rend compte avec chaleur dune exprience pdagogique et humaine rendue passionnante par linvestissement conjoint des jeunes gens et des ralisateurs.
France, 26, 1999, vido, prod. Prilms/France 3
Journal de campagne
Journal de campagne
On sfait un lm
Cahiers de Medellin 28 29
Soire douverture
LEscale
Filmer, agir
Ils sont sept clandestins, arrivs ensemble dIran ou dArmnie, rfugis depuis sept mois dans la Pension dAmir, une buanderie transforme en appartement dans un sous-sol dAthnes. Ils vivent l, conns, excds par la proximit, empchs de tous cts. Ils se heurtent chaque jour aux grilles de lEurope. () Kaveh Bakhtiari lme, grands renforts de barbels, de portes closes, de panneaux sens interdit et interdiction de stationner, une Europe de lexclusion et de la coercition, o ne se croisent que des policiers. Le cousin du ralisateur, Mohsen, au sourire tristement g par une cicatrice de lenfance, saisit lessence de ce territoire: Rester ici ne mne nulle part. La Grce ntait quune escale, un passage oblig dans lesprit des protagonistes, en route vers lEurope du Nord: elle est le caveau de leurs illusions. Le titre anglais du lm (Stop-Over) pourrait sentendre: Stop. Over. Kaveh Bakhtiari a partag pendant une anne de tournage, presque sans interruption, la vie de la pension dAmir. A la fois Europen et Iranien, ralisateur et homme de la famille, il occupe une place singulire qui lui permet un cinma dimmersion totale, au plus prs de ses personnages et de la folie qui guette la condition dhomme reclus et traqu. Rassoul, Kamran, Farshad, Yasser, Jahan, Gayana et Mohsen nous sont prsents individuellement par Amir, propritaire de la pension et gure paternelle de transition. Nous les suivons au gr des checs, des abandons et des succs. Comme Amir, nous les perdrons un un. La plupart attendent depuis des mois, dautres depuis des annes, de rcuprer un passeport dot dune photographie sufsamment ressemblante pour tromper les douaniers. De la coiffure la couleur des yeux, les protagonistes se transforment physiquement pour pouser ces nouvelles identits. Entirement tendu vers la possibilit des dparts, le rcit a le soufe court des lms dvasion ou de survie, avec lesquels il partage lunit de lieu et daction. Cest pourtant sans sacrier au suspense que souvre LEscale. Au moment du montage, la destine de Mohsen est scelle: Il y a trois ans, mon cousin tait bloqu en Europe avec dautres migrants. A lpoque, il navait pas dcid dabandonner et de retourner en Iran. A lpoque, il tait encore vivant. annonce un carton en ouverture du lm. Dans une intervention quil donnait rcemment au Collge International de Philosophie, Emmanuel Burdeau sinterrogeait sur les nouveaux contours de la morale au cinma, question notamment lie lallgement des outils: Il existe une vieille alternative, dans la pense et dans lthique du cinma, qui dit peu prs: lmer ou agir il faut choisir, on ne peut faire lun et lautre la fois. Serge Daney la rsum dune formule gniale: lmer, disait-il, cest bien souvent non-assister une personne en danger () Que se passe-t-il lorsque, grce lavnement du numrique, les camras sont devenues assez lgres et petites pour pouvoir lmer dune main, et de lautre parer au danger qui vous menace ou menace vos amis?De quelle manire se trouvent alors rednis les rapports du cinma ses limites, notamment morales? LEscale apporte de prcieux matriaux ce dbat touchant lexposition du lien nou par la camra entre lmeur et lms. Agir ou lmer, sachant que lun na pas sur lautre le privilge de lefcace, la camra soutenant le moral des uns, quand le secours dun autre commande labandon du tournage. Le lm porte la trace de cette oscillation entre deux modes daccompagnement, ouvrant peut-tre la voie dune nouvelle morale documentaire. Bndicte Haz, in Hors Champ, Etats Gnraux du Film Documentaire, 21 aot 2013
France-Suisse, 100, 2013, DCP, prod. Louise productions, Kalo Films, dist. Epicentre Films Quinzaine des ralisateurs, Cannes 2013 Sortie salles le 27 novembre 2013
Soire de clture
LAbondance
de Pascale Bodet A lt1990, dans le Golfe du Morbihan, on pouvait ramasser les palourdes pleines mains. On dit que de jeunes hommes abandonnaient leurs petits boulots et pchaient en bandes, quils gagnaient des sommes prodigieuses en ne travaillant que 4 heures par jour, les jours quils voulaient. Et Robinson Cruso disait: Je navais besoin de rien de plus que ce que je possdais, et ne possdais rien de plus que ce dont javais besoin.
de KavehBakhtiari
Cest une invitation au voyage. Un voyage entre ciel et mer, guid par une camra en mouvement, qui sattarde. Une camra derrire laquelle se dissimule ou plutt se dvoile le personnage de Pascale, LAbondance une jeune femme curieuse qui suit, dtaille, ausculte les gestes, recueille les paroles, questionne, informe... nerve peut-tre par moments, amuse souvent. Elle nous embarque avec Gilles et les autres la dcouverte dun mtier: celui de pcheur bivalves, cest--dire pcheur de palourdes. Un mtier qui utilise de drles doutils: des tubas augments, des planches troues, des herses marines Un mtier qui ne ltait pas au dbut, qui lest devenu pour certains. Un mtier o lon a les pieds dans la vase, le corps dans leau et la tte dans les nuages. Un mtier o lon ramasse des palourdes certes, mais japonaises, ainsi que des toiles de mer ou encore des bigorneaux suceurs. Avec LAbondance nous passons alternativement du cinma direct linterview en situation, du portrait la chronique locale, de lmergence dune ction entre les personnages la lecture de questions et de rponses face camra. Nous ottons dans lart dlicat du contre-pied, celui qui fait sens. Par entrechoquements successifs, Pascale Bodet approfondit le propos, ouvre des espaces de rexion, nous permet dentendre les mots dans leur prcision. Elle y excelle!
Sa faon de lmer le golfe du Morbihan, o mares et luminosits sentendent nous donner limpression dtre hors du temps, dans un ailleurs invent, renforce la posie qui baigne tout le lm. Pascale nous emmne, nous fait accepter les ruptures de rythme, les diffrents niveaux de narration et ainsi elle nous permet de rencontrer la fois un homme, une corporation, un milieu social, un territoire et ses habitants. Elle nous fait comprendre lhistoire de cette pche miraculeuse, nous parle du travail qui aline ou libre, de choix personnels, des mythes fondateurs, dabondance, dinvasion et de disparition. Elle nous offre un lm qui parle de la vie qui va qui vient, de la libert que nous nous accordons ou pas. Pascale Bodet, elle, a fait son choix. Michle Soulignac
France, 72, 2013, DCP, prod. Hyppolite Films Ce lm a t accueilli en Rsidence en Seine-Saint-Denis par Priphrie dans le cadre de son partenariat avec le Dpartement
LEscale 30 31
Avant-premire
En partenariat avec la Scam
ciel ouvert
de Mariana Otero Le territoire de ce que lon nomme la folie ma toujours intrigue, fascine, voire effraye, et en mme temps jai toujours pens confusment que lon pouvait y comprendre quelque chose et, mme plus, que la folie avait quelque chose nous apprendre. Aprs Entre nos mains, jai voulu me confronter cette altrit contre laquelle la pense rationnelle semble devoir buter. Je me suis alors rendue dans de nombreux foyers et institutions pour handicaps mentaux. Au cours de mes longs reprages, jai dcouvert la frontire franco-belge, un Institut Mdico-Pdagogique pour enfants quasi unique en son genre en Europe, le Courtil. Lide inaugurale de cette institution est que les enfants en souffrance psychique ne sont pas des handicaps qui il manquerait quelque chose pour tre comme les autres. Au contraire, au Courtil, chaque enfant est avant tout considr par les intervenants comme une nigme, un sujet qui possde une structure mentale singulire, cest--dire une manire originale de se percevoir, de penser le monde et le rapport lautre. Les intervenants, en abandonnant tout a priori et tout savoir prtabli, essaient de comprendre la
singularit de chaque enfant an de laider inventer sa propre solution, celle qui pourra lui permettre de trouver sa place dans le monde et dy vivre apais. Jai donc rencontr l une manire extraordinaire de penser et de vivre avec la folie, et une institution qui met au coeur de son travail le sujet et sa singularit. Plus gnralement, jy ai trouv une manire dapprocher lautre qui ma intimement touche et qui, je lespre, traverse le lm de bout en bout: quel quil soit, lautre doit avant tout tre regard comme un mystre nul autre pareil. Au Courtil, on peut dire que les histoires scrivent rebours. Ce qui est tout fait droutant... vertigineux mme. () Malgr les reprages, malgr ce que javais vu, malgr les histoires sur les enfants que lon mavait racontes, je ntais pas beaucoup plus avance sur les scnarios possibles. Tout allait tre forcment diffrent.Les adultes ont intgr ma prsence dans leur travail. Cela a t plus facile pour certains que pour dautres. Et jai lm plutt ceux qui se sentaient laise avec mon regard. Pour les enfants, nous savions avant de commencer le tournage que la relation la camra allait tre trs particulire et directement lie leur manire singulire de vivre leur relation lautre, au corps et au monde. () La relation la camra tait ici trs forte, trs signiante, cest pourquoi tout fait logiquement elle a pris une place dans le montage nal du lm. Mariana Otero
France, 110, 2013, DCP, prod. Archipel 33, dist. Happiness distribution Sortie salles le 8 janvier 2014
Michel David a notamment produit: Le Libraire de Belfast de Alessandra Celesia, Bruxelles-Kigali de MarieFrance Collard, Eclats de guerre de Adrien Faucheux, On est l de Luc Decaster, Territoire perdu de Pierre-Yves Vandeweerd, Le Bateau en carton de Jos Vieira, Fleurs Noires de Baptiste Bessette, In Purgatorio de Giovanni Cioni, Le Cercle des noys de Pierre-Yves Vandeweerd, Luntano de Alessandra Celesia, Zuoz de Daniella Marxer, Oliva Oliva de Peter Hoffmann > zeugmalms.fr
Territoire perdu
ciel ouvert 32
33
Lame de fond
Entre les murs la plage de Madeleine Sallustio Cr en 1968, le concept de Droit la ville a trs vite t revendiqu par les acteurs qui souhaitaient sapproprier la ville leur manire. Aujourdhui, cest dans linterstice dun tissu urbain de plus en plus dense que tentent de se concrtiser les quelques rves de communion et de libert dun groupe dhabitants du quartier de la Goutte dOr. Rejetant toute ambition de confrontation et sans prendre le parti de lillgalit, cest dans la gure dun jardin partag que sest manifeste cette volont de modliser la ville selon leur dsir le plus cher. Avec leur projet de jardin mobile, ils prennent alors racine l o on leur laisse de la place: entre les murs...
France, 2013, 18
La rencontre propose par lAtelier documentaire de La fmis permet de prsenter cette formation, pendant laquelle les participants dveloppent leur projet grce laccompagnement de professionnels et ralisent un lm esquisse. Lame de Fond ralis par Perrine Michel, qui interroge la problmatique le Vrai / le Faux, a t dvelopp dans un premier temps dans le cadre de lAtelier documentaires 2008. La lecture du dossier, la prsentation du lm esquisse et du lm termin sont loccasion dchanger sur lvolution dun projet singulirement personnel et sensible. Intervenantes: Perrine Michel, ralisatrice et productrice Arielle Pannetier, responsable de la formation continue de La fmis
Lame de fond de Perrine Michel La vente dune maison de famille. Des rminiscences. Une terre escarpe. Un complot. Un dlire. Est-ce possible? Une exprience de la perception, la frontire de la fantasmagorie et de la ralit.
France, 57, 2013, DCP, prod. En Rouge dans la marge
2 - Quels lms les anciens tudiants ralisent-ils aujourdhui? Ilham Maad, David Gamet, Alice Diop, Anne-Lise Michoud, Allan Rouxel, Hlne Crouzillat et Abraham Cohen sont convis parler de leurs projets actuels. 3 - Film surprise > imageetsociete.univ-evry.fr
Linscription pralable par mail permet aux participants de recevoir des documents (projet crit...) en amont de la rencontre: lesrencontres@ peripherie.asso.fr > lafemis.fr
Lphmride
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CALENDRIER
Projections Associes
LCOLE NATIONALE SUPRIEURE DES BEAUX-ARTS
The Ties that Bind de Su Friedrich (tats-Unis, 55, 1984) Projection en prsence de la ralisatrice le mardi 26 novembre 18h. 14 Rue Bonaparte, Paris 6me - M St Germain-des-Prs (ligne 4) Entre libre > ensba.fr
Matine de formation
En partenariat avec lassociation Bibliothques en Seine-Saint-Denis et lUniversit de Picardie - Jules Verne.
Une matine de formation est organise destination des bibliothcaires et des tudiants, mais galement ouverte tout public. Elle est anime par Caroline Zau, universitaire, et Corinne Bopp, dlgue des Rencontres. Elle est consacre, partir dextraits de lms de la programmation, une rexion sur la thmatique le Vrai/ le Faux. Lassociation Bibliothques en Seine-Saint-Denis, laquelle adhrent les bibliothques et mdiathques des villes du dpartement sest donn pour but, ds sa cration, en 1997, de favoriser la coopration entre ces tablissements de lecture publique. Son action comporte trois axes: dvelopper une rexion commune sur les pratiques, les volutions et les nouveaux enjeux de la profession; mutualiser les comptences et les moyens; mettre en uvre des projets culturels et littraires denvergure. > bibliotheques93.fr > u-picardie.fr
Espace 1789
SAMEDI 23/11
14h30 Gently Down the Stream de Su Friedrich, 13 The Ties that Bind de Su Friedrich, 55........................ En prsence de Su Friedrich 16h-18h30 Master-Class de Su Friedrich 19h Rules of the Road de Su Friedrich, 31 Sink or Swim de Su Friedrich, 48................................. En prsence de Su Friedrich 21h Avant-Premire - SOIRE DOUVERTURE LEscale de Kaveh Bakhtiari, 100............................ En prsence de Kaveh Bakhtiari
COMMUNE IMAGE
JEUDI 28/11
11h-13h30 Atelier public, Matine de formation le Vrai / le Faux ...............................................................Anim par Caroline Zau et Corinne Bopp En partenariat avec lAssociation des bibliothques en Seine-Saint-Denis et lUniversit de Picardie - Jules Verne 14h30-17h30 Parcours de producteur avec Michel David (Zeugma Films) En partenariat avec la Procirep, socit des producteurs 19h NY the lost civilization de Dylan McNeil, 19 Premiers mtres de Pierre Oscar Lvy, 13 The Girl Chewing-Gum de John Smith, 12 Un petit prince de Radovan Tadic, 37 ................................ . En prsence de Dylan McNeil, Pierre Oscar Lvy, Radovan Tadic Dans le cadre des soires Chill Together de Commune Image 21h30 30 ans de Priphrie Il tait une fois la tl de Marie-Claude Treilhou, 58......................... En prsence de Marie-Claude Treilhou Dans le cadre des soires Chill Together de Commune Image
DIMANCHE 24/11
15h Hinterland de Marie Voignier, 49 LHypothse du Mokl-Mbemb de Marie Voignier, 78...................... En prsence de Marie Voignier 18h30 But No One de Su Friedrich, 9 Hide and Seek de Su Friedrich, 63............................... En prsence de Su Friedrich 20h30 The Odds of Recovery de Su Friedrich, 65................... En prsence de Su Friedrich
VENDREDI 29/11
18h30 30 ans de Priphrie On sfait un lm de Philippe Troyon et Jean-Patrick Lebel, 30 Journal de campagne de Jean-Paul Andrieu, 78 ..............................................................................En prsence de Philippe Troyon 21h 30 ans de Priphrie Juliette du ct des hommes de Claudine Bories, 52 Saint-Denis Roman de Claudine Bories, 45.............. En prsence de Claudine Bories
LUNDI 25/11
16h-18h30 Atelier documentaire de la Fmis: un cas dtude Lame de fond de Perrine Michel, 57......................... En prsence de Perrine Michel 19h Salam Cinema de Mohsen Makhmalbaf, 75 Soire spciale En Iran anime par Stphane Goudet 21h Close-Up de Abbas Kiarostami, 94 Soire spciale En Iran anime par Stphane Goudet
SAMEDI 30/11
15h 30 ans de Priphrie Avoir 20 ans dans les petites villes de Fabrice Cazeneuve, 56 3 histoires damour de Vanessa de Anne Villacque, 46 ............................................................................. En prsence de Anne Villacque 18h 30 ans de Priphrie Cahiers de Medellin de Catalina Villar, 72................. En prsence de Catalina Villar 20h30 Soire de clture 30 ans de Priphrie LAbondance de Pascale Bodet, 72.............................En prsence de Pascale Bodet 22h30 30 ans de Priphrie Micheline de Luc Leclerc du Sablon, 95.......... En prsence de Luc Leclerc du Sablon 0h30 Fte des 30 ans de Priphrie
LEspace 1789
LEspace 1789 est, au cur de Saint-Ouen, un lieu de cration et de diffusion artistique qui offre tout au long de lanne une programmation varie de cinma, de spectacles et dexpositions. Directrice: Elsa Sarfati Programmatrice cinma: Stphanie Debaye > espace-1789.com
MARDI 26/11
14h30-17h15 Prsentation du Master 2 Image et Socit Universit dEvry Lphmride de Julie Hafner, 15 Entre les murs la plage de Madeleine Sallustio, 18............................................... ................................................. En prsence de Julie Hafner et Madeleine Sallustio Film surprise 17h30 David Holzmans Diary de Jim McBride, 74 19h Touch de Shelly Silver, 68 20h30 F for Fake de Orson Welles, 89............................En prsence de Franoise Widhoff
Commune Image
Initiative unique dans linvestissement solidaire, Commune Image est la premire plateforme de travail collaboratif ddie laudiovisuel et au cinma. Directeur: Michael Werner Responsable des actions culturelles: Sandrine Morvan > communeimage.com
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MERCREDI 27/11
18h Lvaporation de lhomme de Shohei Imamura, 130 20h30 Avant-Premire ciel ouvert de Mariana Otero, 110......................... En prsence de Mariana Otero En partenariat avec La Scam
Dans les deux lieux: espace bar et petite restauration possible sur place...
Priphrie
Lducation limage qui dveloppe une activit dateliers scolaires et organise des stages de formation pour les mdiateurs culturels. La mission patrimoine qui valorise le patrimoine cinmatographique documentaire en Seine-Saint-Denis et met ses comptences disposition des acteurs culturels du dpartement. Cinastes en rsidence qui offre des moyens de montage aux projets retenus et permet aux rsidents de bncierdun accompagnement artistique et technique. Ce dispositif est prolong par une action culturelle autour des lms accueillis.
Association Loi 1901
Prsidente: Chantal Richard Directrice: Michle Soulignac ducation limage: Philippe Troyon et Julien Pornet Mission Patrimoine: Tangui Perron Cinastes en rsidence: Michle Soulignac et Gildas Mathieu Service technique: Corentin Loterie Communication: Olga Nuevo Les Rencontres du cinma documentaire: Corinne Bopp et Marianne Geslin 87 bis rue de Paris 93100 Montreuil - tl: 01 41 50 01 93 - www.peripherie.asso.fr Une manifestation de Priphrie, en partenariat avec le Dpartement de la Seine-Saint-Denis, avec le soutien nancier du Conseil rgional dIle-de-France, et de la Procirep - socit des producteurs. Espace 1789 2-4 rue Alexandre Bachelet 93400 St-Ouen M Garibaldi - Stations de Vlib Tl: 01 40 11 50 23 Commune Image 8 rue Godillot 93400 St-Ouen M Mairie de Saint-Ouen - Stations de Vlib Tel: 01 84 03 00 07
Les Rencontres du cinma documentaire sinscrivent dans ce large dispositif de soutien et de promotion du cinma.
Cet vnement, le Vrai / le Faux, est organis avec lEspace 1789 et Commune Image en partenariat avec: